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Nave de Música (Nave 15)
Arquitectos: María Langarita y Víctor Navarro, en colaboración con el diseñador mexicano Jerónimo Hagerman, 2011
Finalista de los premios FAD de arquitectura 2012. Un lugar único dedicado a la música y el arte sonoro, con un pequeño escenario para conciertos, oficinas, nueve salas de ensayo, de conferencias, estudio de radio y estudio de grabación profesional, y otras instalaciones. En muchos sentidos este es un proyecto que comparte la lógica de una matrioska, no solo en el sentido físico más literal, en el que un elemento queda incorporado en otro, sino también en un sentido temporal, en el que unos espacios cobran sentido dentro de otros. La Nave de Música acoge toda la programación musical del centro y alberga presentaciones y colaboraciones con varios de los principales eventos de música que se celebran en España. Este espacio de más de 4.000 m2 es, probablemente, el mejor ejemplo en Madrid de esa nueva arquitectura que trabaja a partir del reciclaje y lo existente, con limitación de recursos pero con un mínimo exquisito por el detalle.
www.metalocus.es/content/es/blog/transformaci%C3%B3n-de-l...
MATADERO MADRID - CENTRO DE CREACIÓN CONTEMPORÁNEA Antiguos Matadero y Mercado Municipal de Ganados
Pº de la Chopera, 2 a 14 C/V a Pza. de Legazpi 8, Vado de Santa Catalina y Av. del Manzanares. Madrid.
Actuación inicial: Luis Bellido González, arquitecto y José Eugenio Ribera Autaste, ingeniero. 1910 (Proyecto) 1910-1925 (Obras).
Matadero de aves y gallinas: Luis Bellido González y Francisco Javier Ferrero Llusiá: 1926 (Proyecto) 1932-1933 (Obras).
Acondicionamiento de la Casa del Reloj, Nave de Terneras y pabellones de acceso para Junta Municipal del Distrito de Arganzuela y salas culturales y deportivas: Rafael Fernández-Rañada Gándara: 1983 (Proyecto) 1983-1984 (Obras).
Rehabilitación de la “nave de patatas” para Invernadero-Palacio de Cristal, antiguo parque del matadero y consolidación estructural de naves del recinto sur: Guillermo Costa Pérez-Herrero: 1990 (Proyecto) 1990-1992 (Obras).
Adaptación de naves para sedes del Ballet Nacional y Compañía Nacional de Danza: Antonio Fernández-Alba y José Luis Castillo-Puche Figueira 1990 (Proyecto) 1993-1999 (Obras)
Vestíbulo y Espacio Intermediae. (nave 17c) Arquitectos Arturo Franco y Fabrice Van Teslaar en colaboración con el arquitecto de interiores Diego Castellanos 2006-07
Naves del Español (naves 10, 11 y 12) Arquitectos Emilio Esteras 2007-10 y Justo Benito 2009-10
Central de Diseño (nave 17) Arquitecto José Antonio García Roldán 2007
Taller y Oficina de Coordinación (parte de la nave 8) Arquitecto Arturo Franco 2010
Calle y Plaza Matadero Arquitectos Ginés Garrido, Carlos Rubio y Fernando Porras 2011
ESCARAVOX Andrés Jaque Arquitectos 2012
Depósito de especies y nuevo acceso por Legazpi. BCP Ingenieros -Luis Benito Olmeda y Francisco Calderón- con María Langarita y Víctor Navarro arquitectos. 2011
Nave 16 Arquitectos: Alejandro Vírseda, José Ignacio Carnicero e Ignacio Vila Almazán, 2011
Nave de Música (Nave 15) Arquitectos: María Langarita y Víctor Navarro, en colaboración con el diseñador mexicano Jerónimo Hagerman, 2011
Cineteca y Cantina Archivo Documenta (nave 17 c, d, e y f) Arquitectos: José María Churtichaga y Cayetana de la Quadra Salcedo 2011
Casa del Lector. Centro Internacional para la Investigación, el Desarrollo y la Difusión de la Lectura de la Fundación Germán Sánchez Ruipérez. (naves 13 y 14, 17b y tres crujías de la nave 17. Arquitecto Antón García Abril. Diseño gráfico y señalización: Alberto Corazón. Interiorismo Jesús Moreno y Asociados 2012
El arquitecto Joaquín Saldaña resulta ganador del concurso convocado por el Ayuntamiento de Madrid el año 1899 para la realización de los nuevos matadero y mercado municipal de ganados en la Dehesa de La Arganzuela, junto al Manzanares, si bien, finalmente las obras se realizan de acuerdo con el proyecto redactado en 1910 por Luis Bellido, arquitecto de propiedades del Ayuntamiento, con la colaboración de J. Eugenio Ribera, ingeniero de reconocido prestigio. El conjunto arquitectónico se compone de 48 edificios agrupados en cinco sectores de producción: dirección y administración, matadero, mercado de abastos, mercado de trabajo y sección sanitaria, cuenta además con viviendas para el personal y capilla; también de sistema de circulaciones y ferrocarril propios... una autentica ciudad laboral.
Sigue el sistema alemán de pabellones aislados, relacionados por medio de viales y presididos por un edificio administrativo, la "Casa del Reloj" situado sobre el eje principal de la composición. Por sus características arquitectónicas y por su escala es uno de los conjuntos edificados más significativos de Madrid. Se advierte en él una unidad estilística y constructiva derivada del uso racional en sus fábricas de tres materiales esenciales ladrillo, mampostería y cerámica, y una cuidadosa introducción de elementos metálicos en la estructura; además de otros aspectos significativos como el empleo de un lenguaje de inspiración neomudéjar muy atenuado, habitual en la arquitectura industrial de la época. El matadero de Madrid sirve de modelo para la construcción en España de este tipo de edificios.
Para el crítico González Amezqueta "Es un ejemplo de gran calidad de arquitectura industrial perfectamente insertado en los procedimientos del ladrillo, con derivaciones hacia el neomudéjar. La mecánica funcional de los procesos laborales no impide discretas acentuaciones ornamentales, ya que todo el proceso constructivo es estrictamente artesanal, con predominio de las técnicas fabricadas del ladrillo en las partes más acertadas".
En 1926, en zona próxima al Vado de Santa Catalina, proyecta Bellido el matadero de gallinas y aves, siendo realizadas las obras, entre 1932 y 1933, bajo la dirección de Francisco Javier Ferrero con la introducción de una clara y cuidada estructura de hormigón pionera en la ciudad y en la que reside uno de sus valores principales.
A partir de 1940 se llevan a cabo diferentes remodelaciones y ampliaciones, entre ellas la de la nave de patatas, el pabellón de autopsias y los abrevaderos.
En la década de 1980, perdida su función original, el Departamento de Conservación de Edificios del Ayuntamiento comienza la rehabilitación sistemática de los edificios del conjunto para su uso como contenedores de actividades culturales, sociales, deportivas y administrativas propias del Ayuntamiento; primero bajo la dirección de Rafael Fernández-Rañada, que acondiciona la Casa del Reloj para Junta Municipal del Distrito de Arganzuela y la nave de terneras para sala cultural y deportiva, y después, de Guillermo Costa que realiza el Palacio de Cristal (rehabilitación de la nave de patatas para invernadero) y el parque del matadero, con la colaboración del ingeniero, también municipal, M. Ángel Martínez Lucio.
Desde 1996 Costa continúa la consolidación estructural de fachadas y cubiertas de 7 naves del recinto sur, sin un uso predeterminado y en distintas fases, a la espera de la realización del proyecto para su adecuación a nuevas actividades de carácter cultural, comercial o de ocio. Finalmente, el conjunto edificado se incluye en el catálogo de bienes a conservar dentro del Plan General de Ordenación Urbana de 1997.
En el extremo norte parte de las antiguas naves de estabulación son cedidas al Instituto Nacional de Artes Escénicas y de la Música (INAEM) para establecer en ellas las sedes del Ballet Nacional de España y de la Compañía Nacional de Danza, según proyecto de Fernández Alba y Castillo-Puche, concluyéndose las obras de adaptación en 1999.
En 2005 se aprueba la modificación del Plan Especial de Intervención, Adecuación Arquitectónica y Control Urbanístico-Ambiental de Usos del recinto del antiguo matadero municipal, que incrementa el uso cultural hasta el 75% del total.
A partir de 2006 el Ayuntamiento se plantea rehabilitar en distintas fases, mediante proyectos derivados de concursos de arquitectura, este inmenso contenedor de casi 150.000 m2, para albergar multitud de eventos y encuentros, fomentando la creatividad de artistas de múltiples especialidades. El conjunto se convierte en un núcleo de actividad cultural que alberga las más importantes citas de la ciudad. Así, se inician actuaciones para convertir el recinto en centro de apoyo a la creación, en campo de experimentación de la nueva arquitectura, pero siguiendo los criterios de intervención del Plan Especial, que establece la preservación de la envolvente de las naves. La línea maestra que ha guiado las intervenciones es la reversibilidad, de modo que los edificios pueden ser fácilmente devueltos a su estado original. Las actuaciones mantienen expresamente las huellas del pasado para reforzar el carácter experimental de las nuevas instituciones que alojan. Se ha buscado el equilibrio entre el respeto máximo al espacio, y una dotación específica, que lo distinga, a través del uso limitado de materiales industriales directos y que, al mismo tiempo, dé servicio a los diferentes usos que pueda albergar.
En 2012, tras la visita del jurado de los premios FAD a Matadero Madrid, decidió reconocer la labor en conjunto de todos los arquitectos que han participado en el proceso de reforma. El fallo valora “tanto la actitud global de la propuesta, que apuesta de una forma valiente por la experimentación y el respeto a los espacios de libertad gestionados desde la sociedad civil, como la conceptualización del proyecto, desde su inicio en el 2007 con la rehabilitación del vestíbulo y el espacio Intermediae, hasta las recientes intervenciones de la Nave 16 y la Nave de Música finalistas en la presente edición de los Premios FAD”. Así mismo, el jurado destacó de Matadero Madrid “la inteligencia colectiva, la unidad que le viene inferida por la arquitectura industrial preexistente, y que con un mínimo de protagonismo exterior de las nuevas intervenciones, en el interior resuelve con rigor y autenticidad las diversas necesidades del extenso programa del centro, buscando no sólo mantener los espacios arquitectónicos y formas estructurales, sino también el carácter, la atmósfera y sobre todo el irrepetible paso del tiempo”.
Ese mismo año el Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid otorgó uno de sus premios a las intervenciones en la Cineteca y Archivo Documenta, y en la Nave 16. Por último, destaca la interconexión de Matadero Madrid y Madrid Río mediante la urbanización de los espacios públicos -Calle y Plaza Matadero- por el mismo equipo de arquitectos -Ginés Garrido, Carlos Rubio y Fernando Porras- que proyectó Madrid Río. Está previsto además que dicha conexión, gracias a dos nuevos accesos, se amplíe entre diciembre de 2012 y julio de 2013. Madrid Río ha recibido, entre otros premios, el International Architecture Award 2012 del Chicago Athenaeum of Architecture and Design y el European Centre for Architecture Art Design and Urban Studies, el Premio de Diseño Urbano y Paisajismo Internacional otorgado por el Comité de Críticos de Arquitectura CICA, en el marco de la XIII Bienal de Buenos Aires; o el Premio FAD de Ciudad y Paisaje 2012, entre otros galardones.
Created using the Fractal Science Kit fractal generator. See www.fractalsciencekit.com/ for details.
“But if you can love someone with your whole heart – even if he’s a terrible person and even if he doesn’t love you back – life is not a hell, at least, though it might be kind of dark. Is that what you’re saying?” Ayumi asked.
“Exactly.”
“But still,” Ayumi said, “it seems to be that this world has a serious shortage of both logic and kindness.”
“You may be right,” Aomame said. “But it’s too late to trade it in for another one.”
- 1Q84 by Haruki Murakami
Lensbaby Project 2014
Here is May's image from my project #lensbabyproject2014
I said earlier in my project that it doesn't really matter who likes the images from this project as they are just an expression of creativity beyond the lens. Sharpness, clarity and perfect lighting go out the window.
I like them and thats all that matters!
Palazzo Trinci at Foligno (Umbria) contains many beautiful frescoes, painted between 1411 and 1412 by Gentile da Fabriano, with the assistance of Jacopo Bellini and many pupils. The best of medieval culture is represented. The frescoes relate to the style of Ottaviano Nelli, who painted the chapel of Palazzo Trinci in 1424.
More of Palazzo Trinci at
johanphoto.blogspot.nl/2013/07/de-schatten-van-palazzo-tr...
I was playing with my stereo microscope, and figured I'd look at the surface of my Saleae Logic. It looks like an anodized aluminum case that's been laser engraved. Here you can see the rather crinkly texture of the anodized aluminum, then you can see the little dots they burned into the surface to create the Logic logo. Each dot made a tiny crater in the surface.
(Sorry for the slightly blurry photo- it's much clearer in person, but I don't really have a good way to take clear photos through the lens of the microscope yet.)
Had noticed that the low beam on drivers side was just about to to give up the ghost.
So today I drove down to the local auto shop to buy a replacement globe.
Instructions on how to remove globe.
Buy 9 inch angle grinder and two cut off discs. Mark line from just under windshield to back of wheel-arch. Across bonnet to centre, then straight down to grill and continue through front engine mount. Remove offending obstacles
Replace bulb!
What was the design engineer thinking, five years at university wasted!
Two wiring harnesses, one fuse box and a bloody engine coolant stork in the way. One screw on water tight cap. One metal clip to hold globe in place, and wiring connection to remove.
A pair of glasses that don't let the wearer focus closer than 20 foot away, kept falling of the head as I was doubled over. Two bloody great big mits that could not hold on to the items and then perform the tasks to remove them.
By now you get the picture that this was not a five minute job!
Got the globe connected to the wiring connection. Thought I would try first to see if the globe works before trying to install everything.
By the time I walked from the drivers door to front of car. A inferno had erupted and I could hear distant sirens from approaching fire engines.
The globe had come to rest against a plastic sheath protecting wiring. I tried to get to the globe to remove it. Third degree burns to two fingers! Managed to grab hold of it by only place one could touch it. Ok .... now how do I turn the lights off. Just as well I'm a old fashioned guy that still carries a cotton handkerchief. Placed item between globe and plastic components ...... ran like hell to turn lights off before rest of car burns.
This globe is so powerful that one could cook a baked dinner for a party of six in under four minutes.
Had 80 thousand people queued behind me thinking they were entering a stadium to watch a night game of football.
Scientists were pointing their telescopes in my direction thinking a new star had been born.
It would have been quicker to trade the car in and buy a new one!
Vishnu (/ˈvɪʃnuː/; Sanskrit: Viṣṇu) is a popular Hindu deity, the Supreme God of Vaishnavism (one of the three principal denominations of Hinduism) and one of the three supreme deities (Trimurti) of Hinduism. He is also known as Lord Narayana and Lord Hari. As one of the five primary forms of God in the Smarta tradition, He is conceived as "the Preserver or the Protector" within the Trimurti, the Hindu Trinity of the divinity.
In Hindu sacred texts, Vishnu is usually described as having dark complexion of water-filled clouds and as having four arms. He is depicted as a blue being, holding a padma (lotus flower) in the lower left hand, the Kaumodaki gada (mace) in the lower right hand, the Panchajanya shankha (conch) in the upper left hand and the discus weapon Sudarshana Chakra in the upper right hand.
Adherents of Hinduism believe Vishnu's eternal and supreme abode beyond the material universe is called Vaikuntha, which is also known as Paramdhama, the realm of eternal bliss and happiness and the final or highest place for liberated souls who have attained Moksha. Vaikuntha is situated beyond the material universe and hence, cannot be perceived or measured by material science or logic. Vishnu's other abode within the material universe is Ksheera Sagara (the ocean of milk), where he reclines and rests on Ananta Shesha, (the king of the serpent deities, commonly shown with a thousand heads). In almost all Hindu denominations, Vishnu is either worshipped directly or in the form of his ten avatars, the most famous of whom are Rama and Krishna.
The Puranabharati, an ancient text, describes these as the dashavatara, or the ten avatars of Vishnu. Among the ten described, nine have occurred in the past and one will take place in the future as Lord Kalki, at the end of Kali Yuga, (the fourth and final stage in the cycle of yugas that the world goes through). These incarnations take place in all Yugas in cosmic scales; the avatars and their stories show that gods are indeed unimaginable, unthinkable and inconceivable. The Bhagavad Gita mentions their purpose as being to rejuvenate Dharma, to vanquish those negative forces of evil that threaten dharma, and also to display His divine nature in front of all souls.
The Trimurti (three forms) is a concept in Hinduism "in which the cosmic functions of creation, maintenance, and destruction are personified by the forms of Brahma the creator, Vishnu the maintainer, preserver or protector and Shiva the destroyer or transformer." These three deities have also been called "the Hindu triad" or the "Great Trinity", all having the same meaning of three in One. They are the different forms or manifestation of One person the Supreme Being or Narayana/Svayam Bhagavan.
Vishnu is also venerated as Mukunda, which means God who is the giver of mukti or moksha (liberation from the cycle of rebirths) to his devotees or the worthy ones who deserve salvation from the material world.
ETYMOLOGY
The traditional explanation of the name Vishnu involves the root viś, meaning "to settle" (cognate with Latin vicus, English -wich "village," Slavic: vas -ves), or also (in the Rigveda) "to enter into, to pervade," glossing the name as "the All-Pervading One". Yaska, an early commentator on the Vedas, in his Nirukta, (etymological interpretation), defines Vishnu as viṣṇur viṣvater vā vyaśnoter vā, "one who enters everywhere". He also writes, atha yad viṣito bhavati tad viṣnurbhavati, "that which is free from fetters and bondages is Vishnu".
Adi Shankara in his commentary on the Sahasranama states derivation from viś, with a meaning "presence everywhere" ("As he pervades everything, vevesti, he is called Vishnu"). Adi Shankara states (regarding Vishnu Purana, 3.1.45): "The Power of the Supreme Being has entered within the universe. The root viś means 'enter into'." Swami Chinmayananda, in his translation of Vishnu Sahasranama further elaborates on that verse: "The root vis means to enter. The entire world of things and beings is pervaded by Him and the Upanishad emphatically insists in its mantra 'whatever that is there is the world of change.' Hence, it means that He is not limited by space, time or substance. Chinmayananda states that, that which pervades everything is Vishnu."
SACRET TEXTS - SHRUTI & SMRITI
Shruti is considered to be solely of divine origin. It is preserved as a whole, instead of verse by verse. It includes the four Vedas (Rigveda, Yajurveda, Samaveda and Atharvaveda) the Brahmanas, the Aranyakas and the Upanishads with commentaries on them.
Smṛti refers to all the knowledge derived and inculcated after Shruti had been received. Smrti is not 'divine' in origin, but was 'remembered' by later Rishis (sages by insight, who were the scribes) by transcendental means and passed down through their followers. It includes the Bhagavata Purana and the Vishnu Purana which are Sattva Puranas. These both declare Vishnu as Para Brahman Supreme Lord who creates unlimited universes and enters each one of them as Lord of Universe.
SHRUTI
VAISHNAVA CANON
The Vaishnava canon presents Vishnu as the supreme being, rather than another name for the Sun God, who also bore the name Suryanarayana and is considered only as a form of Vishnu.
VEDAS
In the Yajur Veda, Taittiriya Aranyaka (10-13-1), Narayana suktam, Lord Narayana is mentioned as the supreme being. The first verse of Narayana Suktam mentions the words "paramam padam", which literally mean "highest post" and may be understood as the "supreme abode for all souls". This is also known as Param Dhama, Paramapadam, or Vaikuntha. Rig Veda 1:22:20a also mentions the same "paramam padam". This special status is not given to any deity in the Vedas apart from Lord Vishnu/Narayana.[citation needed] Narayana is one of the thousand names of Vishnu as mentioned in the Vishnu Sahasranama. It describes Vishnu as the All-Pervading essence of all beings, the master of - and beyond - the past, present and future, one who supports, sustains and governs the Universe and originates and develops all elements within. This illustrates the omnipresent characteristic of Vishnu. Vishnu governs the aspect of preservation and sustenance of the universe, so he is called "Preserver of the universe".
Vishnu is the Supreme God who takes manifest forms or avatars across various ages or periods to save humanity from evil beings, demons or Asuras. According to the extant Hindu texts and traditions, Lord Vishnu is considered to be resident in the direction of the "Makara Rashi" (the "Shravana Nakshatra"), which is about coincident with the Capricorn constellation. In some of the extant Puranas, and Vaishnava traditions, Vishnu's eye is considered to be situated at the infinitely distant Southern Celestial Pole.
Following the defeat of Indra and his displacement as the Lord of Heaven or Swarga, Indra asks Lord Vishnu for help and thus Lord Vishnu takes his incarnations or avatars to Earth to save mankind, thus showing his position as Supreme God to all of creation.
In the Puranas, Indra frequently appears proud and haughty. These bad qualities are temporarily removed when Brahma and/or Shiva give boons to Asuras or Rakshasas such as Hiranyaksha, Hiranyakashipu and Ravana, who are then able to defeat Indra in wars between Devas and Asuras. The received boons often made Asuras virtually indestructible.
Indra has no option but to seek help from Vishnu. Indra prays before Vishnu for protection and the Supreme Lord obliges him by taking avatars and generating himself on Earth in various forms, first as a water-dweller (Matsya, fish), then as an amphibious creature (Kurma avatar or Tortoise), then as a half-man-half-animal (Varaha the pig-faced, human-bodied Lord, and Narasimha the Lord with lion's face and claws and a human body). Later, Vishnu appears as human beings (Vamana the short-heighted person), Parashurama, Rama, Krishna, Buddha and finally as Kalki for performing his task of protecting his devotees from demons and anti-religious entities.
Vishnu's supremacy is attested by his victories over those very powerful entities. It is further attested by the accepted iconography and sculptures of Vishnu in reclining position as producing Brahma emerging from his navel. Brahma the creator is thus created in turn by Vishnu out of his own person. Instead Vishnu takes various avatars to slay or defeat those demons. But it is to be noted that Vishnu also provided boons to Akupresura, a bear faced demon who was destroyed by Lord Shiva.
Vishnu's actions lowered Indra's ranking among Hindu deities and led to the ascendancy of Vishnu.
Few temples are dedicated to the Sun or Suryanarayana, nor indeed Indra, nor does Indra figure largely in the Hindu religion.
Indra is almost completely absent from the deities considered as the chief or most important deity.
RIGVEDA
In the Rigveda, Vishnu is mentioned 93 times. He is frequently invoked alongside other deities, especially Indra, whom he helps in killing Vritra and with whom he drinks Soma. His distinguishing characteristic in the Vedas is his association with light. Two Rigvedic hymns in Mandala 7 are dedicated to Vishnu. In 7.99, Vishnu is addressed as the god who separates heaven and earth, a characteristic he shares with Indra.
The Rig Veda describes Vishnu as younger brother to Indra as Vamana. In Vaishnava canon the 'Vishnu' who is younger brother to Indra is identified as Vamana, Avatar of Vishnu, hence referred to as Vishnu by Vaishnavites. Vishnu is the Supreme God who lives in the highest celestial region, contrasted against those who live in the atmospheric or terrestrial regions. Vishnu is content with mere prayer, unlike almost all of the other gods who receive sacrificial offerings such as Havis, which is given using clarified butter, or Soma. Later foreign translators have view that Vedas place Indra in a superior position to Vishnu's Avatar of Vamana but in fact Vamana helps Indra by restoring his Kingdom.
An alternate translation is provided by Wilson according to Sayana:
When Thy (younger brother) Viṣṇu (Vamana) by (his) strength stepped his three paces, then verily thy beloved horses bore thee. (Rigveda 8:12:27)
Wilson mentions Griffith's possible translation as a footnote. However the following verse from Rigveda renders the above translation by Wilson more probable.
Him whose three places that are filled with sweetness, imperishable, joy as it may list them, Who verily alone upholds the threefold, the earth, the heaven, and all living creatures. (Rig veda 1:154:4)
Wilson offers an alternate translation for Rigveda 10:113:2:
Viṣṇu offering the portion of Soma, glorifies by his own vigor that greatness of his. Indra, the lord of heaven, with the associated gods having slain Vritra, became deserving of honour. (Rigveda 10:113:2)
This verse sees Vishnu as one who is glorified by his own strength, while Indra became deserving of honor after having slain Vritra only in association with other gods.
However Vishnu's praise for other gods does not imply worship. Wilson translates:
Viṣṇu, the mighty giver of dwellings praises thee, and Mitra and Varuna; the company of Maruts imitates thee in exhilaration. (Rigveda 8:15:9) (page 280)
The following verses show categorically Vishnu as distinguished from other gods in Rigveda.
He who presents (offering) to Viṣṇu, the ancient, the creator, the recent, the self-born; he who celebrates the great birth of that mighty one; he verily possessed of abundance, attains (the station) that is to be sought (by all). (Rigveda 1:156:2) (page 98)
No being that is or that has been born, divine Viṣṇu, has attained the utmost limit of thy magnitude, by which thou hast upheld the vast and beautiful heaven, and sustained the eastern horizon of Earth.(Rigveda 7:99:2) (page 196)
The divine Viṣṇu, the best of the doers of good deeds, who came to the pious instituter of rite (Indra), to assist (at its celebration), knowing (the desires of the worshiper), and present at the three connected period (of worship), shows favor to the Arya, and admits the author of the ceremony to a share of the sacrifice. (Rigveda 1:156:5) (page 99)
Jan Gonda, the late Indologist, states that Vishnu, although remaining in the background of Indra's exploits, contributes by his presence, or is key to Indra's success. Vishnu is more than a mere companion, equal in rank or power to Indra, or sometime the one who made Indra's success possible.
Descriptions of Vishnu as younger to Indra are found in only the hymns to Indra, but in a kathenotheism religion like that of the Rigveda, each god, for a time, is supreme in the mind of the devotee.
In the Rig Vedic texts, the deity or god referred to as Vishnu is the Sun God, who also bears the name 'Suryanarayana'. By contrast, the 'Vishnu' referred to in 'Vishnu Purana', 'Vishnu Sahasranamam' and 'Purusha Sooktham' is Lord Narayana, the Consort of Lakshmi. Vaishnavites make a further distinction by extolling the qualities of Vishnu by highlighting his differences from other deities such as Shiva,[citation needed] Brahma or Surya.
THREE STEPS
Hymn 7.100 refers to the celebrated 'three steps' of Vishnu (as Trivikrama) by which he strode over the universe and in three places planted his step. The 'Vishnu Suktam' (RV 1.154) says that the first and second of Vishnu's strides (those encompassing the earth and air) are visible to men and the third is in the heights of heaven (sky). This last place is described as Vishnu's supreme abode in RV 1.22.20:
The princes evermore behold / that loftiest place where Vishnu is / Laid as it were an eye in heaven.(trans. Griffith)
Griffith's "princes" are the sūri, either "inciters" or lords of a sacrifice, or priests charged with pressing the Soma. The verse is quoted as expressing Vishnu's supremacy by Vaishnavites.
Though such solar aspects have been associated with Vishnu by tradition as well as modern-scholarship, he was not just the representation of the sun, as he moves both vertically and horizontally.
In hymns 1.22.17, 1.154.3, 1.154.4 he strides across the earth with three steps, in 6.49.13, 7.100.3 strides across the earth three times and in 1.154.1, 1.155.5,7.29.7 he strides vertically, with the final step in the heavens. The same Veda also says he strode wide and created space in the cosmos for Indra to fight Vritra. By his stride he made dwelling for men possible, the three forming a symbolic representation of the dwelling's all-encompassing nature. This nature and benevolence to men were Vishnu's enduring attributes. As the triple-strider he is known as Trivikrama and as Urukrama, for the strides were wide.
BRAHMANAS
The Brahmanas are commentaries on the Vedas and form part of the Shruti literature. They are concerned with the detail of the proper performance of rituals. In the Rigveda, Shakala Shakha: Aitareya Brahmana Verse 1 declares: agnir vai devānām ava mo viṣṇuḥ paramus, tadantareṇa sarvā anyā devatā - Agni is the lowest or youngest god and Vishnu is the greatest and the highest God.
The Brahmanas assert the supremacy of Lord Vishnu, addressing him as "Gajapati", the one whom all sacrifices are meant to please. Lord Vishnu accepts all sacrifices to the demigods and allots the respective fruits to the performer In one incident, a demonic person performs a sacrifice by abducting the Rishis (sages), who meditate by constantly chanting God's name. The sacrifice is meant to destroy Indra. But the rishis, who worship Indra as a demigod, alter one pronunciation of the Veda Mantra, reversing the purpose of the sacrifice. When the fruit of the sacrifice is given and the demon is on the verge of dying, he calls to Vishnu, whom he addresses as Supreme Godhead and "the father of all living entities including himself".
Aitareya Brahmana 1:1:1 mentions Vishnu as the Supreme God. But in the Vaishnava canon, in different ages, with Vishnu in different avatars, his relationship with the asuras or demons, was always adversarial. The asuras always caused harm, while the sages and devas or celestial beings, did penance and called to Vishnu for protection. Vishnu always obliged by taking an avatar to vanquish the asuras. In the Vaishnava canon, Vishnu never gave or granted any boons to the asuras, distinguishing him from the gods Shiva and Brahma, who did. He is the only God called upon to save good beings by defeating or killing the asuras.
Sayana writes that in Aitareya Brahmana 1:1:1 the declaration agnir vai devānām ava mo viṣṇuḥ paramus,tadantareṇa sarvā anyā devatā does not indicate any hierarchy among gods. Even in Rigveda Samhita, avama and parama are not applied to denote rank and dignity, but only to mark place and locality.
In Rigveda 1:108:9,: yadindrāghnī avamasyāṃ pṛthivyāṃ madhyamasyāṃ paramasyāmuta sthaḥ | i.e., in the lowest place, the middle (place), and the highest (place). Agni, the fire, has, among the gods, the lowest place; for he resides with man on the earth; while the other gods are either in the air, or in the sky. Vishnu occupies the highest place. The words avama and parama are understood as 'First' and 'Last' respectively. To support this claim, Sayana adduces the mantra (1,4. As'val. Sr. S. 4, 2), agnir mukham prathamo devathanam samathanam uttamo vishnur asit, i.e., Agni was the first of the deities assembled, (and) Vishnu the last.
In the Kausitaki Brahmana (7.1) Agni is called Aaradhya (instead of avama), and Visnu parardha(instead of parama),i.e., belonging to the lower and higher halves (or forming the lower and higher halves). The Vishnu Purana gives tremendous importance to the worship of Vishnu and mentions that sacrifices are to begin only with both the lighting of fire or 'Agni', pouring of sacrificial offerings to Vishnu in 'Agni' so that those offerings reach and are accepted by Vishnu. Worship of Vishnu through Yajnas (or Homams) and other rituals, will not achieve the desired result if Agni's role is neglected.
Muller says "Although the gods are sometimes distinctly invoked as the great and the small, the young and the old (Rig veda 1:27:13), this is only an attempt to find the most comprehensive expression for the divine powers, and nowhere is any of the gods represented as the subordinate to others. It would be easy to find, in the numerous hymns of the Veda, passages in which almost every single god is represented as supreme and absolute."
However this notion is not completely correct as per the following verses, which shows Rigveda describe one or more gods as subject to other god(s).
Him whose high law not Varuna nor Indra, not Mitra, Aryaman, nor Rudra breaketh, Nor evil-hearted fiends, here for my welfare him I invoke, God Savitar, with worship. (Rigveda 2.038.09)
I invite to this place, with reverential salutations, for my good, that divine Savita, whose functions neither Indra, nor Varun.a, nor Mitra nor Aryaman nor Rudra nor the enemies (of the gods), impede. (Rigveda 2.038.09)
SMRITI
VISHNU SMRITI
The Vishnu Smṛti, is one of the later books of the Dharmashastra tradition of Hinduism and the only one that focuses on the bhakti tradition and the required daily puja to Vishnu, rather than the means of knowing dharma. It is also known for its handling of the controversial subject of the practice of sati (self-immolation of a widow on her husband's funeral pyre). The text was composed by an individual or group. The author(s) created a collection of the commonly known legal maxims that were attributed to Vishnu into one book, as Indian oral culture began to be recorded more formally.
BHAGAVATA PURANA
Vishnu is the only Bhagavan as declared in the Bhagavata 1:2:11 in the verse: vadanti tat tattva-vidas tattvam yaj jnanam advayam brahmeti paramatmeti bhagavan iti sabdyate, translated as "Learned transcendentalists who know the Absolute Truth call this non-dual substance as Brahman, Paramātma and Bhagavan."
VISHNU PURANA
In the Vishnu Purana (6:5:79) the personality named Parashara Rishi defines six bhagas:
aiśvaryasya samagrasya vīryasya yaśasaḥ śriyaḥ
jñāna-vairāgyayoś caiva ṣannāḥ bhaga itīṇganā
Jiva Gosvami explains the verse in Gopala Champu (Pūrva 15:73) and Bhagavata Sandarbha 46:10:
jñāna-śakti-balaiśvarya-vīrya-tejām.sy aśeṣataḥ
bhagavac-chabda-vācyāni vinā heyair guṇādibhiḥ
"The substantives of the word bhagavat (bhagavat-śabda-vācyāni) are unlimited (aśeṣataḥ) knowledge (jñāna), energies (śakti), strength (bala), opulence (aiśvarya), heroism (vīrya), splendor (tejas), without (vinā) objectionable (heyair) qualities (guṇādibhiḥ)."
SANGAM LITERATURE
Tamil Sangam literature (300BCE to 500CE) mentions mAyOn, or the dark one, as the supreme deity who creates, sustains and destroys the universe. Paripadal 3 describes the glory of Thirumal in the most superlative terms.
Paripadal by kaduvan iLaveyinanAr:
"thIyinuL theRal nI poovinuL naaRRa nI kallinuL maNiyu nI sollinuL vaaymai aRaththinuL anbu nI maRaththinuL mainthu nI vEthaththu maRai nI boothaththu madhalu nI vencudar oLiyu nI thingaLuL aLiyu nI anaiththu nI anaiththinut poruLu nI"
The last line states that Lord Vishnu is the supreme deity who is the inner controller (Antaryamin) of the entire universe. This is one of the Lord's glories, which is first mentioned in Vedas and later propounded by Alwars in Prabhandams and Sri Vaishnavaite Acharyas in various commentaries
The Sri Ranganathaswamy Temple and Vishnu, Lakshmi is mentioned in Tamil works of literature of the Sangam era, including the epic Silapadikaram (book 11, lines 35–40):
āyiram viritteḻu talaiyuṭai aruntiṟaṟ
pāyaṟ paḷḷip palartoḻu tētta viritiraik kāviri viyaṉperu turuttit tiruvamar mārpaṉ kiṭanta vaṇṇamum
On a magnificent cot having a thousand heads spread out, worshipped and praised by many, in an islet surrounded by Kaveri with bellowing waves, is the lying posture of the one who has Lakshmi sitting in his chest.
THEOLOGICAL ATTRIBUTES
The actual number of Vishnu's auspicious qualities is countless, although his six most-important "divine glories" are:
Jnana (Omniscience); defined as the power to know about all beings simultaneously;
Aishvarya (Sovereignty), derived from the word Ishvara which means unchallenged rule over all;
Shakti (Power or Energy), the capacity to make the impossible possible;
Bala (Strength), the capacity to support everything by will and without any fatigue;
Virya (Vigour), the power to retain immateriality as the Supreme Spirit or Being in spite of being the material cause of mutable creations;
Tejas (Splendor), which expresses self-sufficiency and the capacity to overpower everything by spiritual effulgence.
Other important qualities attributed to Vishnu are Gambhirya (inestimatable grandeur), Audarya (generosity), and Karunya (compassion). Natya Shastra lists Vishnu as the presiding deity of the Sṛngara rasa.
The Rigveda says: Vishnu can travel in three strides. The first stride is the Earth. The second stride is the visible sky. The third stride cannot be seen by men and is the heaven where the gods and the righteous dead live. (This feature of three strides also appears in the story of his avatar Vamana/Trivikrama.) The Sanskrit for "to stride" is the root kram; its reduplicated perfect is chakram (guņa grade) or chakra (zero-grade), and in the Rigveda he is called by epithets such as vi-chakra-māņas = "he who has made 3 strides". The Sanskrit word chakra also means "wheel". That may have suggested the idea of Vishnu carrying a chakra.
FIVE FORMS
In Shree Vaishnavism, another school dating from around the 10th century AD, Vishnu assumes five forms:
In the Para Form, Para is the highest form of Vishnu found only in Sri Vaikunta also called Moksha, along with his consort Lakshmi, (and Bhumi Devi and Nila devi, avatars of Lakshmi) and surrounded by liberated souls like Ananta, Garuda, and a host of Muktas (liberated souls).
In the Vyuha form, Vishnu assumes four forms, which exercise different cosmic functions and controls activities of living beings.
In the Vibhava form, Vishnu assumes various manifestations, called Vibhavas, more popularly known as Avataras from time to time, to protect the virtuous, punish evil-doers and re-establish righteousness.
In the Antaryami; "Dwelling within" or "Suksma Vasudeva" form, Vishnu exists within the souls of all living beings and in every substance.
In the Arcavatara or Image manifestation, Vishnu is visible and therefore easily approachable by devotees since Para, Vyuha, Vibhava and Antaryami forms can only be imagined or meditated upon because they are beyond our reach. Such images can be
Revealed by Vishnu, for example, a self-manifested (Swayambhu) icon (murti), e.g. The Mahavishnu Temple at Tirunelli, The Sri Ranganathaswamy Temple at Srirangam, The Tirumala Venkateshwara Temple, etc.; or
Installed by Devas or celestial beings such as such as Guruvayur Temple installed by Vayu; or
Installed by humans, and consecrated according to Vaishnava Agama shastras or scriptures such as Lord Jagannatha of Jagannath Temple (Puri) at Puri.
RELATIONS WITH OTHER DEITIES
SHIVA
The three gods of the Trimurti clan are inseparable and in harmony in view of their common vision and universal good. They are perfectly ideal in all respects.
Both Asuras and Devas played supportive roles in this story by keeping company with Vishnu in his incarnated forms. Hanuman is a vanara who is completely dedicated to Rama. He gives Vishnu company and obeys his command, while playing an important part in Rama's life. He is regarded in Vaishnava canon because it is through blessings that Hanuman is born. Thus, Hanuman, Vishnu's constant companion, with his idol appearing temples of Rama, Krishna and Narasimha, i.e. all of Vishnu's avatars, is considered by Vaishnavas.
Syncretic forces produced stories in which the two deities were shown in cooperative relationships and combined forms. Harihara is the name of a combined deity form of both Vishnu (Hari) and Shiva (Hara). This dual form, which is also called Harirudra, is mentioned in the Mahabharata.
LAKSHMI
Vishnu's consort is Lakshmi, the goddess of wealth (also known as Maya). The Samvit (the primary intelligence/dark matter) of the universe is Vishnu, while the other five attributes emerge from this samvit and hence Maya or dark energy of the universe is Lakshmee is his ahamata, activity, or Vishnu's Power. This power of God, Maya or Shakti, is personified and has multiple names: Shree, Lakshmi, Maya, Vishnumaya or Mahamaya. She is said to manifest as Kriyashakti, (Creative Activity) and Bhutishakti (Creation). This world requires Vishnu's creativity. He therefore needs Lakshmi to always be with Him. Her various avatars as Lord Vishnu's consorts are Varahavatar (Bhoodevi) or Bhoomi, Ramavatar Seeta, Krishnavatar Rukmini)
SARASWATI & GANGA
According to Brahma Vaivarta Purana, Lord Vishnu had three wives Lakshmi, Saraswati and Ganga. Due to their constant quarrelsome nature among them. Once Ganga tried to be close with Vishnu, this rebuked Saraswati but Lakshmi tried to pacify them but faced a curse rather. As per the curse, Lakshmi to appear as Tulasi. Sarawati cursed Ganga to run as a river in the world and Saraswati was cursed to run as a river in the netherworld. After this, Lord Vishnu transformed and became Brahma and Shiva to pacify Saraswati and Ganga.
GARUDA
Vishnu's mount (Vahana) is Garuda, the eagle. Vishnu is commonly depicted as riding on his shoulders.
ICONOGRAPHY
According to various Puranas, Vishnu is the ultimate omnipresent reality and is shapeless and omnipresent. However, a strict iconography governs his representation, whether in pictures, icons, or idols:
He has four arms and is male: The four arms indicate his all-powerful and all-pervasive nature. His physical existence is represented by the two arms in the front, while the two arms at the back represent his presence in the spiritual world. The Upanishad Gopal Uttartapani describes the four arms.
The Shreevatsa mark is on his chest, symbolizing his consort Lakshmi.
He wears the auspicious "Kaustubha" jewel around his neck and a garland of vaijayanti flowers (Vanamala). Lakshmi dwells in this jewel, on Vishnu's chest.
A crown adorns his head: The crown symbolizes his supreme authority. This crown sometimes includes a peacock feather, borrowing from his Krishna-avatar.
He wears two earrings: The earrings represent inherent opposites in creation — knowledge and ignorance; happiness and unhappiness; pleasure and pain.
He rests on Ananta, the immortal and infinite snake.
Vishnu is always to be depicted holding four attributes:
A conch shell or Shankha, named Panchajanya, is held by the upper left hand. It represents Vishnu's power to create and maintain the universe. Panchajanya represents the five elements or Panchabhoota – water, fire, air, earth and sky or space. It also represents the five airs or Pranas that are within the body and mind. The conch symbolizes that Vishnu is the primeval Divine sound of creation and continuity. It also represented as Om. In the Bhagavad Gita, Krishna avatara states that of sound vibrations, 'He is Om'.
The Chakra, a sharp, spinning, discus-like weapon, named "Sudarshana", is held by the upper right hand. It symbolizes the purified spiritualized mind. The name Sudarshana is derived from two words – Su, which means good, superior, and Darshana, which means vision or sight; together. The Chakra represents destruction of ego in the awakening and realization of the soul's original nature and god, burning away spiritual ignorance and illusion, and developing higher spiritual vision and insight to realize god.
A mace or Gada, named "Kaumodaki", is held by the lower right hand. It symbolizes that Vishnu's divine power is the source of all spiritual, mental and physical strength. It also signifies Vishnu's power to destroy materialistic or demonic tendencies (Anarthas) that prevent people from reaching god. Vishnu's mace is the power of the Divine within us to spiritually purify and uplift us from our materialistic bonds.
A lotus flower or Padma is held by the lower left hand. It represents spiritual liberation, Divine perfection, purity and the unfolding of Spiritual consciousness within the individual. The lotus opening its petals in the light of the Sun is indicative of the expansion and awakening of our long dormant, original spiritual consciousness in the light of god. The lotus symbolizes that god is the power and source from which the universe and the individual soul emerges. It also represents Divine Truth or Satya, the originator of the rules of conduct or Dharma, and Divine Vedic knowledge or Jnana. The lotus also symbolizes that Vishnu is the embodiment of spiritual perfection and purity and that He is the wellspring of these qualities and that the individual soul must seek to awaken these intrinsic Divine qualities from Vishnu by surrendering to and linking with Him.
To this may be added, conventionally, the vanamaala flower garland, Vishnu's bow (Shaarnga/Kodand) and his sword Nandaka. A verse of the Vishnu Sahasranama stotram states;vanamālī gadhī shārngī shanki chakri cha nandaki / shrīmān nārāyaņo vişņo vāsudevo abhirakşatu//; translation: Protect us Oh Lord Narayana who wears the forest garland,who has the mace, conch, sword and the wheel. And who is called Vishnu and the Vasudeva.
In general, Vishnu's body is depicted in one of the following three ways:
Standing on a lotus flower, often with Lakshmi, his consort, beside him on a similar pedestal.
Reclining on the coiled-up thousand-hooded Shesha Naga, with Lakshmi seated at his feet; the assemblage rests on the "Kshira Sagar" (ocean of milk). In this representation, Brahma is depicted as sitting on a lotus that grows out of Vishnu's navel.
Riding on the back of his eagle mount, known as Garuda. Another name for Garuda is "Veda atma"; Soul of the Vedas. The flapping of his wings symbolizes the power of the Divine Truth of Vedic wisdom. Also the eagle represents the soul. Garuda carrying Vishnu symbolizes the soul or jiva atma carrying the Super soul or Param atma within it.
AVATARS
Ten avatars (dashavatara) of Vishnu are the most prominent: Apart from the most prominent incarnations there are believed to more.
The most commonly believed incarnations of Vishnu are:
Matsya, the fish that kills Damanaka to save the vedas and also saves Manu from a great flood that submerges the entire Earth.
Kurma, the turtle that helps the Devas and Asuras churn the ocean for the nectar of immortality.
Varaha, the boar that rescues the Earth and kills Hiranyaksha.
Narasimha, the half-lion half human, who defeats the demon Hiranyakashipu.
Vamana, the dwarf that grows into a giant to save the world from King Bali.
Parashurama, "Rama of the battle axe", a sage who appeared in the Treta Yuga. He killed Kartavirya Arjuna's army and clan and then killed all the kshatriyas 21 times.
Rama, the prince and king of Ayodhya who killed the Demon King Raavan.
Krishna, the eighth avatar of Vishnu, who takes part in the Mahabharata epic. Krishna is worshipped as the Supreme Avatar of Vishnu (Supreme Personality of Godhead) in Gaudiya-Vaishnava philosophy.
Buddha, the ninth avatar of Vishnu.
Kalki, the tenth Avatar of Vishnu and said to be the harbinger of the end Kali Yuga. This avatar of Vishnu is yet to come.
Some versions of the above list include Hayagreeva among the Dashavataras while some include Buddha as ninth avatar of Vishnu. Another 22 avatars are given in Chapter 3, Canto 1 of the Bhagavata Purana, although it states that "the incarnations of the Lord are innumerable, like rivulets flowing from inexhaustible sources of water".
BEYOND HINDUISM
SIKHISM
Guru Granth Sahib of Sikhism mentions Vishnu, one verse goes:
The true Vaishnaav, the devotee of Vishnu, is the one with whom God is thoroughly pleased. He dwells apart from Maya. Performing good deeds, he does not seek rewards. Spotlessly pure is the religion of such a Vaishnaav; he has no desire for the fruits of his labors. He is absorbed in devotional worship and the singing of Kirtan, the songs of the Lords Glory. Within his mind and body, he meditates in remembrance on the Lord of the Universe. He is kind to all creatures. He holds fast to the Naam, and inspires others to chant it. O Nanak, such a Vaishnaav obtains the supreme status.
BUDDHISM
While some Hindus consider Buddha as an incarnation of Vishnu, Buddhists in Sri Lanka venerate Vishnu as the custodian deity of Sri Lanka and protector of Buddhism. Lord Vishnu is also known as upulvan, or uthpala varna, meaning "Blue Lotus coloured". Some postulates that Uthpala varna was a local deity who later merged with Vishnu while another belief is that Uthpala Varna was an early form of Vishnu before he became a supreme deity in Puranic Hinduism. According to Chronicles "Mahawamsa", "Chulawamsa" and folklore in Sri Lanka, Buddha himself handed over the custodianship to Vishnu. Others believe that Buddha entrusted this task to Sakra(Indra) and Sakra delegated this task of custodianship to god Vishnu. In contrary to vedic Hinduism, in assimilation of Hindu god Vishnu into Sinhalese Buddhism, Vishnu becomes a mortal being and a Bodhisattva aspiring Buddhahood. Additionally, Vishnu is considered as the god of home and hearth representing mercy, goodness, order and stability. Many Buddhist and Hindu shrines are dedicated to Vishnu in Sri Lanka. In addition to specific Vishnu "Kovils" or "devalayas", all Buddhist temples necessarily house shrine rooms (Devalayas) closer to the main Buddhist shrine dedicated to Vishnu. John Holt in his groundbreaking study examines the assimilation, transformation, and subordination of the Hindu deity Vishnu within the contexts of Sri Lankan history and Sinhala Buddhist religious culture. He then explores the role and rationale of medieval Sinhala kings in assimilating Visnu into Sinhala Buddhism. According to Holt the veneration of Vishnu in Sri Lanka is evidence of a remarkable ability, over many centuries, to reiterate and reinvent culture as other ethnicities have been absorbed into their own. Though the Vishnu cult in Ceylon was formally endorsed by Kandyan kings in early 1700s, Holt states that vishnu images and shrines are among conspicuous ruins in the medieval capital Polonnaruwa. In Buddhist mythology, when Vishnu failed to traverse the universe in three steps, he was given the title "Ardha Vishnu (Half-Vishnu)" and when Vishnu banished demons from the Vaishali (Vishala)in India, he became "Mulu Vishnu or Whole Vishnu". The extreme significance of god Vishnu in Sinhala society is reflected in recitals of the traditional "Offerings to dwarfs and crossing the door frame (bahirwayanta dola pideem saha uluwahu peneema)" that starts with Sri Vishnu invocation.In the recitals,mentioning of the aspiring Buddhahood of Vishnu which is of prime importance to Buddhists and wishes for him to live five thousand and more years highlight the central role of Vishnu in the psyche of Sri Lankan Buddhists.
OTHERS
James Freeman Clarke, Richard Leviton, James Cowles Prichard, and others have noted the similarities between Vishnu and Ancient Egyptian God Horus.
During an excavation in an abandoned village of Russia in the Volga region, archaeologist Alexander Kozhevin excavated an ancient idol of Vishnu. The idol dates from between the 7th and 10th centuries. In the interview Kozhevin, stated that, "We may consider it incredible, but we have ground to assert that Middle-Volga region was the original land of Ancient Rus. This is a hypothesis, but a hypothesis, which requires thorough research"
THOUSAND NAMES OF VISHNU
Vishnu's many names and followers are collected in the Vishnu Sahasranama, (Vishnu's thousand names) from within the larger work Mahabharata. The character Bheeshma recites the names before Krishna on the battlefield of Kurukshetra, praising him (Vishnu) as the supreme god. These Sahasranama are regarded as the essence of all Vedas by followers of Vaishnavism, who believe sincere chanting of Vishnu Sahasranama results in spiritual well-being and a greater awareness of God.
The names are generally derived from the Anantakalyanagunas (meaning: infinite auspicious attributes).
According to the Siddhartha-samhita there are twenty-four forms of Lord Vishnu. The twenty-four forms are
Vasudeva
Sankarshana
Pradyumna
Anirudha
Keshava
Narayana
Madhava
Govinda
Vishnu
Madhusudana
Trivikrama
Vamana
Sridhara
Hrishikesha
Padmanabha
Damodara
Purushottama
Achyuta
Narasimha
Janardana
Hari
Krishna
Adhokshaja
Upulvan, Uthpala Varna - In Sri Lanka, Vishnu is also referred to as Upulvan ( Blue Lotus Coloured)
WIKIPEDIA
Painting by Dan Steven
acrylic on canvas
20x24 inches
www.saatchiart.com/art/Painting-Dream-Logic/86242/1391008...
Analizando las distintas temáticas de una obra que se ha compuesto de una serie de colecciones que se irán defiendo en las próximas semanas
Temáticas
Desde los primeros cuadros, que el pintor define como “primitivos” (1948 a 1964), aparece una lógica evolución de la primera acuarela de 1948 a la actualidad, tanto en la evolución de la propia pintura, materiales utilizados e ideas llevadas a cabo, destacando el papel arroz, la serigrafía o la investigación en los murales realizados en los exteriores e iglesias de Bilbao a Vitoria. De esta manera, a lo largo del siguiente Post, enumeramos una serie de contenidos que nos acercan al resumen y síntesis de un artista especializado en todo lo que ha tocado y llevado a cabo. Premio Nacional de Pintura en 1958, la Exposición de Bilbao, en la Sala Arthogar (noviembre de 1960), fue el paso a una serie de eventos que lograron centrar la atención de los medios de comunicación en un artista que dejó una serie de claves de su arte. De aquella época y etapa, por medio de las lecciones en la Escuela Cervantes y al lado de José de Lorenzo Solís, junto a otros coetáneos como José María Cundín, Ergüin enseñaba bodegones, paisajes de exterior, primeros retratos y una voluntad en la descripción del País Vasco, su estudio de la Calle María Muñoz, o bien, aquellas impresiones de los viajes realizados a Castro Urdiales, Castilla y, en especial, a Cuenca y Toledo, sin dejar de lado los campos de la meseta, que calificó de “mares sin agua”, por su luz, llanura, extensiones y cambios de temperatura.
Buscando la facilidad en el proyecto, después del análisis de más de 30.000 fotografías, 3.000 documentos personales y la realización de una serie de listas que analizan las diapositivas del pasado, los vídeos de la actualidad y la configuración de un dossier de prensa, nos encontramos con la puesta en marcha de una recopilación de toda la obra (inventario) y la posibilidad de poner los puntos sobre las “íes” a todos los procesos, como la opción de destacar las temáticas de una carrera profesional que se inició en 1948, se consolida en 1958 y consigue llegar a la crítica, público y medios de comunicación en los primeros eventos de 1960 hasta 2013.
Iñaki García Ergüin se especializó, personalizó y profesionalizó en la realización de paisajes exteriores (Castro Urdiales, Toledo, País Vasco, Cuenca, Lanzarote, etc), retratos por encargo (personalidades, desconocidos, etc), o bien en los siguientes temas:
-Toros:
La plaza de toros, su ambiente, las fincas dedicadas a la crianza de los toros bravos, la pasión en un arte y espectáculo, así como la posibilidad de conocer a los toreros, la tauromaquia desde dentro, y las relaciones consolidadas con el tiempo lograron la atención del pintor, que ha sentido admiración por la fiesta, sus elementos y sus tertulias, como las distintas apariciones en el Club Cocherito de Bilbao, Café Lepanto o el Café Metrópoli. Además, las figuras de Pedro Gutiérrez Moya (El Niño de la Capea), Francisco Camino Sánchez (Paco Camino), Juan Antonio Ruiz (Espartaco) o Manuel Benítez “El Cordobés” han sido personalidades que han motivado a Ergüin en la elaboración de algunos cuadros con respecto al mundo del toreo.
Quizás, como explica, “el día que conocí a Marcial Lalanda me di cuenta de lo duro que es un arte que forma parte de un espectáculo arriesgado”. En palabras de Ernest Miller Hemingway, “Lalanda puede enfrentarse con cualquier toro y con todos ellos puede hacer un trabajo hábil y sincero. Como torero completo y científico es el mejor que hay en España, es el maestro indiscutible de la lidia actual” (Muerte en la tarde, 23 de septiembre de 1932).
Asimismo, por medio de la amistad que Ergüin mantuvo con Alejandro Cabrera, conocido como “El Niño de la Prensa” y personaje célebre de la ciudad de Bilbao en los ochenta y noventa, Alejandro formó parte de un cuadro llevado a cabo en 1981 y que llevó el título de “Alejandro torero”. Las conversaciones sobre toros, toreros y la fiesta en general fueron muy bien consideradas, debido a los conocimientos de Cabrera en este terreno en los distintos foros.
Para más información:
www.garciaerguin.es/anoro-la-tradicion-seria-en-la-plaza-...
www.aplausos.es/noticia/12309/Eventos/Bilbao-muestra-las-...
www.plazatorosbilbao.com/carteles-toros-bilbao.asp
-Ópera Carmen:
Un proyecto que se dividió en dos. En un primer lugar, la creación de los escenarios, telas y composiciones para ambientar los distintos actos, consolidaron a Ergüin como un artista que supo pintar una ópera con detalles llamativos, estilo propio y con el respaldo de la crítica, que tuvo buenas palabras ante un proyecto que nació a principios de los noventa y consiguió hacerse un hueco en la cartelera de Sevilla, Bilbao y Génova.
De esta experiencia apareció un libro titulado Carmen, ritmo y color en la pintura de García Ergüin (José E. Perallón), que consiguió describir los procesos a la hora de pintar algunas de las composiciones que aparecieron en el musical, y nos sirvió para tener un repaso de la biografía de Ergüin y algunas anotaciones finales sobre su obra dedicada al Jazz, Cielos, Playas y paisajes de exterior, que nos aproximaron a conocer la evolución en parte de su arte.
Por otra parte, de los cuadros relacionados con la Ópera Carmen, en 1992 se expusieron en Madrid, aunque Ergüin, con el paso de los años, ha trabajado en escenas del propio musical, analizando cada pasaje y desarrollando una colección privada en la que el colorido, expresionismo de la obra y el sentido de Carmen y don José nos acerca a la propia realidad de los textos de Mérimée.
Para más información:
www.garciaerguin.es/de-ese-libro/
-La Boheme y Manon:
En el ámbito de las óperas, Ergüin mostró un interés por los decorados, los dibujos, bocetos para cada acto y escena, participación en los procesos y destacando sus cualidades para dar a conocer una serie de obras que han acompañado otros proyectos que han tenido una representación en los principales teatros.
La buhardilla, la escenografía completa, las coristas y los propios moros con sus caras alargadas hacen que pasemos a la obra de Manon, que recoge ejemplos y ejemplos de otra de las piezas en la que el pintor se sintió “realizado y recompensado por el esfuerzo”. De esta manera, es obligada la cita de los cuadros que recogen el Hotel Transylvanie, Course Lareine, Hostelería de Amiens, El Havre o San Sulpicio realizados en 1997.
Para más información:
www.flickr.com/photos/garciaerguin/sets/
-Toledo:
Desde los primeros viajes realizados a la capital de la cultura en 1952, 1955 y hasta 2012, Ergüin ha sentido una plena admiración por la ciudad de Toledo, su arte, historia y las distintas panorámicas, paisajes y posibilidades de una localidad que cuenta con un importante patrimonio cultural, social y donde cada calle, paseo y edificio cuenta con un pasado.
Garcilaso de la Vega, El Greco o Miguel de Cervantes Saavedra son figuras que nacieron, residieron y murieron (El Greco), o bien, se basaron en su contexto para situar una historia, unos personajes o narraciones de una interesante calidad literaria.
Ergüin buscó Toledo a lo largo de las fases del día hasta la noche (1972), la descripción de los distintos edificios (Catedral, El Alcázar, Puente de San Martín, etc) y la profundidad de sus perspectivas desde la lejanía, con el objeto de jugar con los colores, tonalidades y elementos y materiales. El 12 de enero de 2012 se realizó en la Galería de Lumbreras una exposición que llevó el título de Toledo y que resumió los cincuenta años de trayectoria profesional del pintor.
Es muy probable, aunque está todavía por confirmar, que se pueda repetir la experiencia, pero en la propia ciudad de Toledo.
Para más información:
www.garciaerguin.es/hablamos-de-toledo/
galerialumbreras.com/exposiciones/inaki-garcia-erguin-2/
infoenpunto.com/not/5653/inaki_garcia_erguin_celebra_en_l...
www.elcorreo.com/vizcaya/v/20120112/cultura/regreso-maest...
-Castilla:
Tierra de Campos es una colección que recoge los paisajes de la meseta, de Castilla La Vieja (Burgos, Soria, Segovia, Ávila, Valladolid y Palencia, aunque en 1833 aparecieron Logroño y Santander), y Castilla La Nueva (Ciudad Real, Cuenca, Guadalajara, Madrid y Toledo), sin dejar de lado aquellos viajes realizados por Iñaki García Ergüin a Salamanca, para descubrir las fincas, su frío, el pasto de los toros y conseguir una serie de obras de gran calidad por medio del contraste de la luz, según la estación del año.
Los colores, la descripción de las iglesias, pueblos, personas, ciudadanos, campos y las explanadas fueron refugio de un artista que encontró la quietud, silencio y reflexión en unos paisajes que “eran como el mar, pero sin agua”. La investigación desde 1960 en adelante logró que Ergüin se consolidase como un experto en los campos de Castilla, por medio de un interés manifiesto y la admiración que sintió al encontrar nuevos argumentos y referencias para su pintura.
-Etapa religiosa:
El retablo de la Iglesia de San Antón de Bilbao (2003), La Cena del Señor (Parroquia de San Vicente Mártir de Abando – 2008) y El Pórtico de Gracia (Parroquia de San Vicente Mártir de Abando – 2010) son algunas de las obras más importantes en la etapa religiosa de Iñaki García Ergüin, el cual manifiesta que “asumí el reto como parte de un proyecto de gran envergadura”.
En el caso de la Iglesia de San Antón, el Retablo Mayor es un conjunto sin mazonería que consta de doce elementos: siete pinturas realizadas por el artista bilbaíno contemporáneo Iñaki García Ergüin e, intercaladas entre ellas, cinco motivos escultóricos, a saber: en la predela, dos relieves representando el Lavatorio de los Pies y la Última Cena; en el cuerpo intermedio, dos bultos redondos de San Pedro y San Pablo; y en el lugar del ático, un Cristo crucificado.
Los dos bultos y los dos relieves formaban parte de un desaparecido retablo romanista correspondiente a los últimos años siglo XVI, ejecutado por Esteban de Velasco según trazas de Martín Ruiz de Zubiate. El Cristo es una talla anterior, de la primera fase del renacimiento español. Inmediata al presbiterio, junto a la puerta de entrada, se dispone una talla en madera policromada de San Antón, gótica del siglo XV. Con respecto a La Cena del Señor, el 24 de octubre de 2008 se estrenó el Mural la “Cena del Señor” del pintor Ignacio García Ergüin en la Parroquia San Mártir de Abando (Bilbao).
El colorido, la complejidad de la escena y el mensaje de las distintas tablas supusieron un estudio pormenorizado del tema, argumento y mensaje por parte del pintor. Asimismo, en el año 2010, se realizó el Pórtico de Gracia que es la descripción de la Gracia de Dios, uno de los momentos más importantes en la religión católica, que se muestra en una manifestación que Ergüin desarrolló y describió en forma de tríptico.
Para más información:
www.flickr.com/photos/garciaerguin/sets/72157631785094961/
www.flickr.com/photos/garciaerguin/sets/72157630080044758/
www.flickr.com/photos/garciaerguin/sets/72157630017706325/
-Jazz:
Un estilo, un movimiento, un dinamismo en el escenario, una sucesión de melodías, armonías y destellos de la Preservation Hall Jazz Band, que es un conjunto que nació a principios de los sesenta en New Orleans, Louisiana, y que tienen por objetivo recuperar el estilo del auténtico Jazz de la zona, dar la oportunidad a nuevos músicos para la interpretación de las canciones y dar conciertos por todo el mundo. A mediados de los sesenta, Ergüin conoció la realidad del Barrio Francés de Nueva Orleans, vivió allí, consiguió exponer y personalizó su pintura hacia el nuevo descubrimiento del Jazz, que fue una sonora influencia por las atmósferas, naturaleza del propio estilo musical y espectáculo generado por los músicos, que fueron más que un divertimento verlos en directo.
De la etapa dedicada al Jazz, han aparecido multitud de cuadros, referencias y trabajos que aparecen en un lugar importante en la vida de Ergüin, así como en el Bar Grill del Hotel Carlton, que recoge dos obras de una colección que ha levantado excelentes críticas para el pintor. La Exposición Preservation Hall Jazz Band, bajo el título de Pinturas negras, tuvo un recorrido a mediados de los 90 por toda España, en especial por Vitoria y Madrid. De la misma manera, en 1980, en la Sala de Exposiciones Brosolí (Barcelona), se llevó a cabo un evento para recoger las mejores obras expuestas con respecto a esta temática.
Para más información:
hemeroteca.lavanguardia.com/preview/1980/11/15/pagina-30/...
www.flickr.com/photos/garciaerguin/sets/72157630668763872/
www.flickr.com/photos/garciaerguin/sets/72157630509735680/
-Playas:
Las Playas es una colección que ha tenido tres lugares y espacios que han posibilitado la creación de una sucesión de cuadros con respecto a un tema que recoge la tranquilidad, quietud, perspectiva, dimensión y paz desde Hendaya hasta Corralejo (Fuerteventura), pasando por Playa Blanca (Lanzarote) y las distintas playas que conoció por primera vez en 1976.
Pueblo Marinero (Teguise), Playa Blanca, Yaiza o la Playa Papagayo son localidades, lugares y sitios en los que Ergüin siguió creando y apostando por una temática en la que la luz, los colores, la aparición de pequeños elementos decorativos han acercado sus playas a países como Estados Unidos, Méjico o las distintas exposiciones que se realizaron en España. La Galería Arte y Proyección de Méjico fue una de las salas que recuerda el pintor cuando mira la vista atrás y analiza, paso a paso y de forma cronológica, su proyección internacional, que le llevó a Estados Unidos, de nuevo, a principios de los 90.
Para más información:
www.flickr.com/photos/garciaerguin/sets/72157631194310554/
www.flickr.com/photos/garciaerguin/sets/72157631178725480/
www.garciaerguin.es/del-inicio-a-la-madurez/
www.garciaerguin.es/lanzarote/
-Cielos:
El contraste perfecto entre los campos de Castilla y las playas de Hendaya, Lanzarote y Fuerteventura, así como una continuidad entre la tierra y el cielo, los amaneceres, atardeceres y anocheceres que son propios de la fase del día. La desaparición del sol, la aparición de la luna, un cielo con nubes, la claridad entre las nubes o la luminosidad de cada cielo en función de donde se ha realizado el cuadro son representaciones y escenas de la propia colección.
En obra grande (medidas), nos encontramos con una serie de representaciones de una etapa que cautivó a la crítica a mediados de los noventa, después del éxito de la Ópera Carmen, la participación en los telones y escenarios de La Boheme, así como los recuerdos de otros retratos ejecutados en la ciudad de Bilbao.
Para más información:
www.flickr.com/photos/garciaerguin/sets/72157632319427465/
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-Lonja de Bermeo:
Sus gentes, la cofradía, los barcos, el puerto, el cielo, la salida de un pesquero y la fiesta en sí, su ambiente y los retratos de los ciudadanos de una localidad que llamó la atención del pintor por su fuerza, el uso del negro y la planificación de una obra más grande de lo habitual a finales de los setenta, aunque los primeros esbozos datan de la década de los sesenta y las primeras exposiciones en las que participó en Bermeo.
Tierra de pescadores, tratamiento del pescado, pesqueros pequeños y mundo de lonja, el pintor hace un significativo repaso a una singular localidad que, con el paso de los años, ha evolucionado su mercado, puerto y barcos.
Para más información:
www.youtube.com/watch?v=fG2guK77-t0
-Athletic Club de Bilbao:
Amante del deporte en general, pero en especial del fútbol, boxeo y de los deportes vascos, García Ergüin recibió un encargo del Athletic Club de Bilbao para la realización de una serie de murales sobre el club, los jugadores y el significado del fútbol a mediados de los setenta. Ese proyecto, que con el paso del tiempo se convirtió en la primera piedra de una colaboración que se ha consolidado en el tiempo, logró la realización de una serie de murales y cuadros sobre el equipo, los valores y cultura en general, así como una significativa colección que recoge una serie de acciones de los propios partidos a los que asistió junto a los jugadores.
La alegría en la consecución de un gol, la parada de un portero, un cabezazo en el área rival o la creación del logotipo del centenario del Athletic Club de Bilbao en 1998 han formado parte de un arte consolidado, respetado y querido por la ciudad, afición, peñas y directivos del equipo.
Para más información:
www.flickr.com/photos/garciaerguin/sets/72157630841531714/
-Deporte vasco:
Jai Alai (punta de cesta), Harrijasoketa (levantamiento de piedras) o Sokamuturra (toro ensogado) son algunas obras de un estilo, tema y colección que tuvo su apogeo a mediados de los setenta, debido a la acción descrita, uso del negro y movimiento de los propios cuadros, en los que aparecen varios jugadores.
Jai Alai (punta de cesta) y otros títulos introducen al testigo y visitante en un escenario que es extraordinario, no sólo por su antigüedad, sino por la propia forma en la que se juega a este deporte. En la cesta-punta, se agarra la pelota con la cesta, se toma impulso y se lanza hacia el frontón. El peso de ésta oscila entre los 200 y 600 gramos, siendo su longitud de 62 cm para los delanteros y 68 cm los zagueros. La cesta se fabrica con madera de castaño, tejida de mimbre, no obstante en la actualidad se utilizan materiales sintéticos.
La forma de la cesta curva, cóncava, alargada y estrecha es al parecer una modificación de la antigua chistera. Encaja en la mano a modo de guante (atándola con una cuerda) y va provista de una bolsa que ayuda a retener la pelota, según las informaciones consultadas.
De origen vasco, jugado en frontones, generalmente entre 54 a 60 m. La principal característica de la cesta es la de lanzar la pelota con mayor fuerza y eficacia después de recogerla y dejarla deslizar hasta su extremo, desde donde saldrá despedida contra el frontón, intentando hacer “tanto” para conseguir el mayor número de puntos. La modalidad habitual es el juego por parejas, siendo los países más especializados Francia, España, México, Filipinas y Estados Unidos.
En este sentido, García Ergüin se atrevió con el Harrijasoketa, es decir, el levantamiento de piedras propio del deporte rural vasco y que se practica en los territorios tradicionales, en el que los dos jugadores compiten por levantar un número superior de veces piedras de diferentes formas, dimensiones y pesos determinados. Uno de los harrijasotzaile campeón más célebre es Iñaki Perurena quien en 1999 alcanzó el récord de 1000 levantamientos continuos de una piedra de 100 kg en 5 h, 4 minutos y 46 segundos. Fue el primer levantador que alzó piedras de 300 o más kg, llegando en 1994 a 320 kg. Mikel Saralegi, de Leiza como Iñaki, ostenta el récord actual (329 kg), obtenido en 2001.
Para más información:
www.garciaerguin.es/deporte-vasco/
-Expresionismo:
El expresionismo es una corriente artística y movimiento cultural que surgió en Alemania a principios del siglo XX y que transformó la realidad para expresar de forma más subjetiva la naturaleza y al ser humano, dando primacía a la plasmación de los sentimientos más que a la descripción objetiva de la realidad. El viaje realizado a la ciudad de Múnich en 1963, por medio de una beca concedida por Iberduero, transformó el concepto de la pintura en García Ergüin, que aprovechó para avanzar en su evolución, adaptar aquello que le gustaba y lograr evocar un mensaje más social en sus propios cuadros, aunque respetando el origen, su interpretación de la realidad y logrando un mensaje, como apareció en determinadas críticas artísticas de finales de los sesenta.
El expresionismo, como movimiento, tendencia, corriente y forma de expresión, amplió los conocimientos del pintor en la elaboración de paisajes, narrar la Fiesta Vasca de Hendaya 1900, los trajes de época o los paisajes de la propia ciudad de Bilbao, con la incorporación de nuevos colores y el tratamiento de la luz.
-Espacios:
En el año 2000, después de haber realizado el proyecto del logotipo para la celebración del centenario del Athletic Club de Bilbao, el pintor desea plasmar nuevos proyectos creativos por medio del uso del color en la colección Espacios, que deja al interesado y público la opción de interpretar de forma libre una sucesión de imágenes, en las que nos encontramos con una línea que divide cada cuadro en función del uso de un color.
Rojo, amarillo, negro, blanco o naranja se dan cita en una obra que es actual, innovadora y sedujo a la crítica por su originalidad, y supone un paso más en la evolución de la pintura de García Ergüin.
Para más información:
www.flickr.com/photos/garciaerguin/sets/72157630764123022/
-Obra sobre papel arroz:
El papel arroz, descrito como “una buena piel”, logró que el pintor se fijase en otros materiales al margen del óleo para poder crear nuevos proyectos y definir una serie de colecciones en un soporte delicado, pero con buenas sensaciones desde el punto de vista visual, y que ha sido empleado para algunas de sus colecciones más prestigiosas (Toledo, Lanzarote, etc).
-Retratos:
El análisis e interpretación son dos factores esenciales en el arte del retrato. Desde los miembros de la familia, personalidades del mundo de la política, empresarios, futbolistas, desconocidos, amigos, otros pintores y músicos, Ergüin ha recurrido al retrato, al desafío de captar el mensaje de una cara y de la figura de la propia esencia del ser humano, en una colección que se inició a mediados de los cincuenta del siglo XX.
Para más información:
www.flickr.com/photos/garciaerguin/sets/72157632238216006/
Fuente de información:
-Archivos de Iñaki García Ergüin.
-Medios de comunicación.
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Ignacio García Ergüin
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