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Once again, I am trying to master 365 photos, one daily, every day, for a year. With the addition of a Smart Phone at the end of this month (my birthday!) I think I can do it for a change. Excited doesn't begin to describe it.
Relaxing with Simulated Memories 4k
The air felt crisp, carrying the faint scent of mountain pine, while sunlight cast long, golden shadows across the simulated peaks. It was a flawless illusion, complete with the soft rustle of a breeze that didn’t exist. The mountains stretched before them, jagged and eternal, like guardians of a world that no longer felt real. A delicate frame of light enclosed the simulation, separating their carefully curated reality from the polished metallic underbelly of the luxury simulation pod.
They sat across from each other at a modest table, the kind they might have owned once before wealth and ambition had altered their lives irrevocably. A small vase of pink flowers sat between them, and the tea cups they held were simple, ceramic, and grounding in their familiarity. Even their clothes had transformed back to something less lavish. His hat was tilted casually, and his beard was unkempt in a way that felt intentional. While she wore a soft sweater, its loose threads were a gentle rebellion against perfection.
“It feels so real,” he said softly, his voice almost lost to the imagined wind.
“Maybe it’s better than real,” she replied. “But what does it mean if this is all we have left?”
“What are we trying to remember?” he suggested.
“When we were happier, maybe. I don’t know. But we weren’t so…” She trailed off, gesturing vaguely at the invisible boundaries of their curated existence.
“Disconnected?” he offered, his tone tinged with resignation.
“I miss the flaws,” he said finally. “The things we couldn’t control.”
“So do I,” she whispered, her fingers brushing the vase's edge. “For now, it’s good enough to pretend.”
Blogger
www.jjfbbennett.com/2024/11/a-romantic-celebration.html
Nu Jazz by JJFBbennett on YouTube music
www.youtube.com/channel/UCrxQKZRnAka3dliF7lp1-Ow
Keywords:
Dystopia, Utopia, Existentialism, Decay, Resilience, Transformation, Hope, Desolation, Journey, Rebirth, Solitude, Redemption, Wellness, Love, Prosperity, Perfection, Virtual, Illusion
Here is the pin, with all the tools in the background. yep, I use an OSHA approved chemical respirator. Not fun at all but gotta save my lungs.
Strobist Info:
- Profoto D1 1000W Air on a Silver Beauty Dish with a grid on it, at camera top left;
- Sekonic L758-DR.
Production photo- Corset & Skirt (unfinished)
One of a kind eco trashion fashion ensemble
by Mary Anne Enriquez
Copyright 2010
Model: Nancy
Materials:
Bodice: Recycled plastic garden plant tags, green astroturf, blue plastic bags, wool yarn, steel staples.
Skirt: Recycled blue plastic newspaper delivery bags , green astroturf "moss" to come
Please see my flickr set "Mary's Garden" for complete production and design info for the entire 5 piece ensemble:
www.flickr.com/photos/urbanwoodswalker/sets/7215762450606...
Went to a farm show this weekend and had the fortune of borrowing my friend Jeff's Sigma 10-20mm. This Allis-Chalmers was gorgeous sitting in the sun. It was stunning against the bright blue sky, but I thought it would look more interesting with a partial desaturation and some lens blur. Hope you enjoy.
Design Thinking uses the natural space of human possibilities as a foundation to lead into uncertain and uncharted landscapes of new value.
{film}
My goal for the next 12 months is to make a book of 50 portraits of different people that I know well or have just met. If you live in Portland and would like to participate, please contact me via Flickrmail. The project is medium format only, and will be shot using black and white or color depending on the subject.
Painting Created Using Digital Double Exposure Photo Compositing Technique.
For details and how to, please visit blog post "Paintings Of Another Kind" on:
My second time working with Lucy. This was so much fun. We shot at two locations over the course of the day with 4 wardrobe changes.
Our shoot was at a few abandoned places and putting Lucy in a vintage clothing and witch costume. Harold came along too and he's got some awesome shots of Lucy too!
This is her Insta: www.instagram.com/lucy.magdalene/
Processed with Luminar 4 (affiliate link).
Continued from last photo...
Finished! Modeled by Mary Ellen. Made from brown paper shopping bags, plastic bags, and a repurposed child's hair clip.
See next photo...
Jean-Baptiste Camille Corot, également appelé Camille Corot, né le 16 juillet 1796 à Paris où il est mort le 22 février 1875, est un peintre et graveur français, un des fondateurs de l'école de Barbizon.
L’atelier de l’artiste (aussi appelé L’Atelier de Corot) (1865)
Huile sur Toile
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Website : GALERIE JUGUET
© All rights reserved ®
Website : MÉMOIRE DES PIERRES
© All rights reserved ®
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Contexte de l’œuvre
Camille Corot (1796-1875) est surtout connu pour ses paysages poétiques, pionniers du plein air et influençant l’émergence de l’Impressionnisme. Cependant, dans les dernières décennies de sa carrière (après 1865), il s’attache aussi à des représentations plus intimes de l’atelier et du modèle un sujet qui mêle l’intérieur du peintre à sa méditation sur l’acte créatif. L’atelier de l’artiste s’inscrit dans une série de variations autour de ce thème, qu’il reprendra au moins six fois.
Thème et signification
L’atelier comme métaphore
L’atelier n’est pas seulement un décor, mais une méditation sur l’art de peindre. Corot met en scène l’espace même où se forge l’œuvre avec ses outils, ses études accrochées, ses objets d’inspiration et en fait un lieu de pensée autant que de fabrication picturale.
Ce traitement rappelle d’autres représentations d’atelier célèbres (par exemple L’Art de la peinture de Vermeer), mais sans emphase narrative : ici, l’atelier est à la fois observable et intérieur un espace psychologique.
Le modèle et l’atmosphère
La figure féminine
Au centre de la composition, une jeune femme assise (souvent assimilée au modèle féminin récurrent chez Corot) est représentée dans un moment de pause et d’intériorité : sa pose est tranquille, son regard pensif. Selon plusieurs variantes de cette série, ce modèle apparaît parfois avec une mandoline ou un livre ; dans la version d’Orsay, il s’agit plutôt d’une expression méditative, laissant supposer une réflexion ou une hésitation dans le processus créatif.
Mélancolie et silence
La scène dégage une poésie silencieuse : il ne s’agit pas d’une action dramatique, mais d’un temps suspendu. La posture du modèle, peut-être interrompue dans sa pose, et le regard vers l’espace environnant suggèrent une résonance émotionnelle intérieure, qui dépasse la simple représentation académique.
Style et traitement pictural
Palette et lumière
Corot adopte dans cette œuvre une palette subtile et nuancée dominée par des tons terreux, ocres et grisâtres qui évoquent une lumière douce, diffuse, presque crépusculaire. Cette sobriété chromatique renforce le sentiment de calme et de réflexion, tout en liant visuellement ce tableau à ses paysages tardifs, eux aussi riches en atmosphères introspectives.
Composition et profondeur
La composition est sobre mais réfléchie : l’espace de l’atelier est organisé autour de plans et d’objets chevalet, toiles derrière, étagères créant une profondeur mesurée. L’utilisation de la perspective, bien qu’un peu discrète, organise la scène sans créer de contrastes dramatiques, afin de maintenir l’équilibre entre figuration et poésie.
Place dans l’œuvre de Corot
De la représentation à l’interprétation
À cette période, Corot n’est plus seulement un peintre de paysage ; il s’interroge aussi sur la nature de sa propre activité picturale. L’atelier devient un symbole de l’imagination et du souvenir non plus une simple transcription de la réalité, mais une interprétation des impressions profondes de l’artiste. Ce rapport au souvenir et à l’intériorité annonce certains aspects explorés plus tard par les peintres impressionnistes et symbolistes.
Comparaisons
On peut aussi mettre cette œuvre en regard avec la célèbre L’Atelier du peintre de Gustave Courbet (1854-55, Musée d’Orsay) : alors que chez Courbet l’atelier se présente comme une « société en miniature » pleine d’allusions politiques et sociales, Corot élève l’atelier à une expérience personnelle et contemplative, centrée sur l’artiste et sa réflexion.
Interprétation approfondie
Interroger l’art et le regard
L’atelier de l’artiste interroge aussi le rôle du spectateur : dans certaines versions de cette série, le modèle tourne le dos au spectateur ou flirte avec le regard absent, renversant les attentes traditionnelles de la figure féminine « regardée » dans l’art. Cela ouvre la question du regard de l’artiste, du modèle et du spectateur, et place l’œuvre dans une réflexion sur la distance entre création et contemplation.
Poétique du processus créatif
L’atelier symbolise le cœur du processus pictural : entre l’idée fugace et la toile achevée, Corot met en scène ce moment liminaire, souvent ignoré dans les représentations artistiques. C’est une méditation sur l’origine de l’œuvre elle-même, ce lieu où la lumière, la mémoire et l’imagination se rencontrent.
Conclusion
L’atelier de l’artiste de Corot est bien plus qu’une scène d’intérieur : c’est une méditation picturale qui explore la tension entre observation et imagination, entre réalité et souvenir.
À travers la mise en scène du modèle, la lumière subtile, la composition mesurée et l’atmosphère contemplative, Corot invite le spectateur à partager un instant de création suspendu, à réfléchir avec lui sur ce que signifie « peindre » au sens le plus profond.
CES PHOTOS NE SONT PAS À VENDRE ET NE PEUVENT PAS ÊTRE REPRODUITES, MODIFIÉES, REDIFFUSÉES, EXPLOITÉES COMMERCIALEMENT OU RÉUTILISÉES DE QUELQUE MANIÈRE QUE CE SOIT.
UNIQUEMENT POUR LE PLAISIR DES YEUX.
In the heart of Scandinavia, amidst the whispering pines and the gentle caress of the northern wind, there unfolds a tale of earth and artistry. This series captures the essence of a young potter, whose hands breathe life into clay, shaping it into forms as ancient as time and as fresh as a morning dew. From the initial caress of raw earth to the triumphant emergence of creation, we trace her journey through moments of passion, introspection, and serene completion. Welcome to "Clay Whispers: A Potter's Journey," a visual ode to the timeless dance between creator and creation.
Poem:
In the grasp of her hands, clay turns and twists,
Ancient whispers caught in modern mist.
Beneath her fingers, stories unfold,
Of warmth, of courage, bold yet untold.
In the glow of the kiln, dreams take flight,
Shadows dance in the flickering light.
Each piece, a fragment of her soul's song,
In clay, she finds where her heart belongs.
As the wheel spins, so do the days,
In her art, the echo of nature's ways.
With every touch, a world comes alive,
In the dance of clay, her spirit thrives.
Haiku:
Clay beneath her touch,
Whispers of earth, air, and fire,
Art in motion blooms.
On the left, background of gesso and watercolor, with collage of a branch di mimosa; on the right, paper collage with watercolor and gouache painting.
A sinistra, sfondo di gesso e acquerello, con collage di un ramo di mimosa; a destra, collage di carta con dipinto ad acquerello e gouache.
Design Thinking follows nature’s laws in growth and development, where we should always have development but not necessarily growth.
I took this photo while out on a country drive with my dad in our Hudson, back at the beginning of October. I couldn't decide what to do with it until today. It was dull and boring, so I baked it with HDR till it was crunchy.
Design Thinking is meta-thinking that highlights patterns so be challenged and ultimately repeatedly reconstructed.
"My breasts I have
always liked while I
abhored my hops.
"My breast have that
mutuality groove
down pat
Give pleasure,
receive pleasure,
Be pleasure,
Know pleasure
intimately -
they offer the
not so secret
pathway to
everything else"
Production photo- Skirt (unfinished)
One of a kind eco trashion fashion ensemble
by Mary Anne Enriquez
Copyright 2010
Model: Nancy
Materials:
Bodice: Recycled plastic garden plant tags, green astroturf, blue plastic bags, wool yarn, steel staples.
Skirt: Recycled blue plastic newspaper delivery bags, and green Astroturf 'moss" to come.
Please see my flickr set "Mary's Garden" for complete production and design info for the entire 5 piece ensemble:
www.flickr.com/photos/urbanwoodswalker/sets/7215762450606...