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This showreel was conceived as a cinematic snapshot of range, rhythm, and presence — an artist’s reel that moves beyond the standard edit to offer a rich, visual narrative of Abdel Malik Farhouni’s performance identity.
I led the project from concept through final delivery, overseeing all aspects of creative production, including editing, sound design, visual pacing, voiceover integration, and original music elements. Every frame was shaped with intention — to spotlight Abdel Malik’s versatility while preserving authenticity and emotional resonance.
The result is more than a compilation — it’s a filmed performance portrait: immersive, intuitive, and reflective of the artist’s dynamic talent.
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www.youtube.com/@digitalnavigatorz
www.themoviedb.org/person/2616319-abdel-malik-farhouni?la...
This motion graphics piece introduces the identity of In-casting with a sleek, animated logo promo designed to reflect the platform’s global reach and deep focus on native casting. Through precise movement, atmospheric pacing, and minimalist typography, the animation communicates both clarity and ambition, framing In-casting as a forward-facing force in international talent discovery.
The visual language speaks to cultural nuance and industry agility, designed to resonate across borders. Built for maximum adaptability across screen formats, this logo promo anchors the brand’s presence with confident motion and a sense of global inclusivity.
CREATIVE PHOTOGRAPHY INDUCE TO PUSH YOUR SELF TOWARDS CREATIVE THOUGHTS WHICH RESULTS IN MIND-BLOWING SHOTS. #creative #creativityfound #creativecloud #creativecolor #creativephotography #creativepeople #creativeart #creativeshot #creativemind #creatives #creativephoto #creativeshoot #creativeshootout #creativedirection #creativethinking #creativethought #creativemess #creativeedit #creativeeverything #allaboutcreativities #allaboutcreative #photographylife #photography #photographyiseverything #gocamle
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Play House is aN electronic music DJ and record producer recognized for bringing a sophisticated, soulful depth to the modern dance floor. Specializing in high-energy sets that bridge the gap between deep house and afro house, DJ Play House has cultivated a global following with millions of streams across major platforms. Known for a signature sound that blends hypnotic grooves with melodic club textures, this artist continues to redefine what it means to experience a Play House set. Whether performing at iconic Parisian venues like Titi Palacio or releasing tracks under the Rebels Collectif label, Play House remains a pivotal figure in the electronic music scene.
Arte de portada e identidad visual desarrollada para el EP Elegía (2024) de Siniestra Pandora.
Proyecto realizado en Playa Carvallo, Valparaíso.
La construcción visual se originó desde el mundo simbólico propuesto por la música: duelo, memoria, conflicto interno, resistencia al cambio y la experiencia íntima de la pérdida. A partir de estos conceptos se diseñó un sistema de imágenes en blanco y negro que dialoga con la sonoridad difusa y atmosférica del EP.
Se trabajó desde una estética de apariencia analógica, incorporando larga exposición, motion blur y trepidación como recursos formales que materializan la idea de recuerdo borroso, cuerpo en tránsito y emoción inestable. Las flores marchitas, la vegetación adherida al cuerpo y el gesto de entrar al mar funcionan como metáforas del desprendimiento y del paso hacia lo desconocido: un acto de soltar.
La locación —roqueríos desprovistos de vegetación y horizonte abierto— refuerza la noción de ciudad desolada y ausencia. El cuerpo no es retrato, sino territorio atravesado por la memoria.
Las imágenes fueron utilizadas como portada oficial del EP, arte para dos singles y como insumos gráficos para afiches y piezas promocionales, consolidando un sistema visual coherente que extiende el universo narrativo de la obra musical.
Dirección de arte y fotografía: Sebastián Mancilla
Arte de portada e identidad visual desarrollada para el EP Elegía (2024) de Siniestra Pandora.
Proyecto realizado en Playa Carvallo, Valparaíso.
La construcción visual se originó desde el mundo simbólico propuesto por la música: duelo, memoria, conflicto interno, resistencia al cambio y la experiencia íntima de la pérdida. A partir de estos conceptos se diseñó un sistema de imágenes en blanco y negro que dialoga con la sonoridad difusa y atmosférica del EP.
Se trabajó desde una estética de apariencia analógica, incorporando larga exposición, motion blur y trepidación como recursos formales que materializan la idea de recuerdo borroso, cuerpo en tránsito y emoción inestable. Las flores marchitas, la vegetación adherida al cuerpo y el gesto de entrar al mar funcionan como metáforas del desprendimiento y del paso hacia lo desconocido: un acto de soltar.
La locación —roqueríos desprovistos de vegetación y horizonte abierto— refuerza la noción de ciudad desolada y ausencia. El cuerpo no es retrato, sino territorio atravesado por la memoria.
Las imágenes fueron utilizadas como portada oficial del EP, arte para dos singles y como insumos gráficos para afiches y piezas promocionales, consolidando un sistema visual coherente que extiende el universo narrativo de la obra musical.
Dirección de arte y fotografía: Sebastián Mancilla
My production car, we move to everiplace in chile with it
My production car, we move to everiplace in chile with it
The intricate grain of weathered timber serves as a textured backdrop for this charming, hand-painted sign identifying Waterhall Cottage. Nestled within the lush, alpine environment of Villa La Angostura, the green placard displays a whimsical illustration of a rabbit in formal attire, evoking a storybook atmosphere that contrasts with the rugged Argentine landscape. The soft, ambient light highlights the subtle brushstrokes and embossed lettering, emphasizing the craftsmanship inherent in this mountain retreat. Shallow depth of field ensures the focus remains sharp on the cottage marker, isolating it from the dark, linear patterns of the surrounding log walls. This setting reflects the fusion of European architectural heritage with the serene, natural beauty of Patagonia’s wilderness. The deliberate composition draws the viewer into a world of quiet hospitality and nostalgic charm, hallmarks of the local boutique lodging scene. Every weathered knot and circular marking in the wood provides a tactile sense of history, grounding the playful sign in the reality of the mountainous region. This visual storytelling captures the essence of a tranquil getaway, inviting travelers to step away from the bustle of modern life. Through careful framing, the image balances the precision of the signage with the raw, organic character of the construction materials. This image is a collaborative production by Samuel Jeffery and Audrey Bergner for Project 23.
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El grano intrincado de la madera desgastada sirve como telón de fondo texturizado para este encantador letrero pintado a mano que identifica a Waterhall Cottage. Ubicado dentro del exuberante entorno alpino de Villa La Angostura, el letrero verde muestra una caprichosa ilustración de un conejo con vestimenta formal, evocando una atmósfera de cuento que contrasta con el paisaje argentino. La suave luz ambiental resalta las sutiles pinceladas y las letras en relieve, enfatizando la artesanía inherente a este refugio de montaña. La profundidad de campo poco profunda asegura que el enfoque permanezca nítido en el marcador de la cabaña, aislándolo de los patrones oscuros y lineales de las paredes de troncos circundantes. Este escenario refleja la fusión de la herencia arquitectónica europea con la serena belleza natural de la naturaleza patagónica. La composición deliberada atrae al espectador a un mundo de hospitalidad tranquila y encanto nostálgico, sellos distintivos del alojamiento boutique local. Cada nudo desgastado y marca circular en la madera proporciona un sentido táctil de la historia, anclando el letrero lúdico en la realidad de la región montañosa. Esta narración visual captura la esencia de una escapada tranquila, invitando a los viajeros a alejarse del ajetreo de la vida moderna. A través de un encuadre cuidadoso, la imagen equilibra la precisión de la señalización con el carácter crudo y orgánico de los materiales de construcción. Esta imagen es una producción colaborativa de Samuel Jeffery y Audrey Bergner para el Proyecto 23.
Explore more of our work:
Local Guides: cheargentinatravel.com & nomadicsamuel.com
🌎 Personal Sites: samueljeffery.net, audreybergner.com & samuelandaudrey.com
Photo by Samuel Jeffery & Audrey Bergner | Project 23
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his banner image was created as the central visual identity for Doc Zee’s YouTube channel and Substack blog. Known for his experimental approach to neuroscience, chemistry, and psychoactive culture, the visual had to reflect both authority and eccentricity, science with edge.
As part of my collaboration with Doc Zee, I helped refresh and streamline his public presence by optimizing his YouTube layout, strengthening the visual tone of his Substack, and crafting cohesive assets like this banner to tie it all together. The design merges clinical textures with saturated gradients, layered references to altered states, and a sense of bold intellectual play.
It is not just branding, it is visual philosophy for a mind in motion.
Serie de portada e identidad visual para The Little Black Book (EP, 2025) de Solange Sosa. Retratos en paisaje costero con una estética cinematográfica, atmosférica y experimental, trabajada desde el contraluz, el movimiento y la textura del mar. Sesión realizada en playa La Boca, Concón.
Serie de portada e identidad visual para The Little Black Book (EP, 2025) de Solange Sosa. Retratos en paisaje costero con una estética cinematográfica, atmosférica y experimental, trabajada desde el contraluz, el movimiento y la textura del mar. Sesión realizada en playa La Boca, Concón.
Sunlight filters through the reflective glass of the historic Hotel Touring Club in Trelew, illuminating the classic hand-painted signage that defines the town’s architectural heritage. The typography, rendered in a distinctive serif font with a warm, cream-colored fill and dark border, contrasts sharply against the dark interior of the lobby visible through the window. Below this, the vibrant cyan lettering of 'CONFITERIA Y BAR' provides a striking visual anchor, signaling the venue's role as a traditional gathering place for travelers and locals alike. Soft reflections of the exterior streetscape and nearby trees ghost across the glass, adding layers of depth and historical context to the scene. The sharp focus on the decals highlights the weathered character of the building, suggesting decades of stories contained within its walls. This photograph captures the essence of Patagonian hospitality, blending turn-of-the-century elegance with the rugged, adventurous spirit of the region. The composition emphasizes the contrast between the reflective, modern glass surface and the enduring, nostalgic typography of a bygone era. Through careful framing, the image invites viewers to contemplate the passage of time in this significant cultural landmark. Subtle lighting accents the paint strokes, revealing the tactile quality of the traditional craftsmanship. This image is a collaborative production by Samuel Jeffery and Audrey Bergner for Project 23.
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La luz del sol se filtra a través del cristal reflectante del histórico Hotel Touring Club en Trelew, iluminando la clásica señalización pintada a mano que define el patrimonio arquitectónico de la ciudad. La tipografía, representada en una fuente serif distintiva con un relleno de color crema cálido y un borde oscuro, contrasta fuertemente con el interior oscuro del vestíbulo visible a través de la ventana. Debajo de esto, las vibrantes letras cian de 'CONFITERÍA Y BAR' proporcionan un anclaje visual llamativo, señalando el papel del lugar como punto de encuentro tradicional para viajeros y locales por igual. Los suaves reflejos del paisaje urbano exterior y los árboles cercanos se proyectan sobre el cristal, añadiendo capas de profundidad y contexto histórico a la escena. El enfoque nítido en las calcomanías destaca el carácter desgastado del edificio, sugiriendo décadas de historias contenidas dentro de sus muros. Esta fotografía captura la esencia de la hospitalidad patagónica, mezclando la elegancia de principios de siglo con el espíritu aventurero y rudo de la región. La composición enfatiza el contraste entre la superficie de vidrio moderna y reflectante y la tipografía nostálgica y duradera de una era pasada. A través de un encuadre cuidadoso, la imagen invita a los espectadores a contemplar el paso del tiempo en este hito cultural significativo. Una iluminación sutil acentúa los trazos de pintura, revelando la calidad táctil de la artesanía tradicional. Esta imagen es una producción colaborativa de Samuel Jeffery y Audrey Bergner para el Proyecto 23.
Explore more of our work:
Local Guides: cheargentinatravel.com & nomadicsamuel.com
🌎 Personal Sites: samueljeffery.net, audreybergner.com & samuelandaudrey.com
Photo by Samuel Jeffery & Audrey Bergner | Project 23
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Arte de portada e identidad visual para Perder (FABI, 2024).
El proyecto trabaja la idea de “perder” como estado: derrota, deseo de volver, impulso de insistir y la incomodidad de mirarse sin defensa. La sesión se construyó desde el retrato como personaje —entre lo teatral y lo íntimo— usando maquillaje como marca emocional y el color como temperatura narrativa.
El telón funciona como escenario mental; las variaciones cromáticas (rojo/azul/rosado) recorren distintos momentos del disco: exposición, fricción y pausa. Las imágenes fueron utilizadas como portada del álbum y como insumos de identidad para piezas gráficas y publicaciones asociadas al lanzamiento.
Makeup: Luna Rossetti
Dirección de arte y fotografía: Sebastián Mancilla
Escucha el disco: music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_nLDyPCWViTTmQQWY2...
George Robert Kotalik, Business Strategy, Brand Strategy, Marketing Campaign Development, Copy Writing, Graphic Design, Art Direction, Creative Direction, Product Design.
George Robert Kotalik, Business Strategy, Brand Strategy, Marketing Campaign Development, Copy Writing, Graphic Design, Art Direction, Creative Direction, Product Design.