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Dès le XVIIè siècle, de nombreuses boutiques se tenaient dans la partie « haute » de la Place Rouge. En 1886, les commerçants, organisés en « Société des Galeries supérieures de la Place Rouge à Moscou » décident de lancer un concours d'architecture pour créer un bâtiment durable.
En 1889, le projet des architectes Alexandre Pomerantsev et Vladimir Choukhov est retenu. Ce bâtiment de plan trapézoïdal, est construit entre 1890 et 1893 en marbre, grès et granite, le tout recouvert d'une immense verrière semi-cylindrique, dont le diamètre est de 14 mètres. Celle-ci semble légère, mais c'est une construction ferme faite de plus de 50 000 cosses de métal (d'une poids d'environ 819 tonnes). L'illumination est fournie par les énormes lucarnes arquées de fer et de verre, pesant à l'unité 820 tonnes pour certaines et contenant plus de 20 000 carreaux.
L’ouverture officielle a lieu le 2 décembre 1893 en présence des membres de la famille du tsar Alexandre III. C'était à l'époque le plus grand centre commercial au monde, et il le restera longtemps.
New 5-photo editorial for FLAWZ Magazine Issue 9 where I explore gender bending and androgyny in the world of rock music. Here's my tribute to the the New York Dolls, Arthur Kane in particular, and the way the band pulled off gende-bending/coss-dressing but still had such a masculine and aggressive punk rock swagger.
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e 9 (Must sign into google or facebook to view it, but it's worth it): issuu.com/flawzmagazine/docs/flawzissue9
Le musée Robert-Tatin est un « environnement d'art » créé par l'artiste Robert Tatin, entre 1962 et 1983, sur le lieu-dit La Frénouse à Cossé-le-Vivien, en Mayenne.
À l'origine du site se trouve une maison ancienne que l'artiste a aménagée pour y vivre avec sa femme. Au fil des ans, il a construit un domaine décoré de grandes sculptures en ciment coloré, en s'inspirant notamment de ses voyages et des courants artistiques du passé. Le site regorge d'ailleurs de références aux religions du monde, à l'histoire et aux grands artistes. Robert Tatin l'avait imaginé comme un lien entre les civilisations de l'Orient et celles de l'Occident.
Le site est devenu un musée ouvert à la visite après la mort de l'artiste. Des salles d'exposition présentent ses peintures tandis que des espaces sont laissés aux artistes actuels. Le musée est l'un des plus visités du département de la Mayenne et de la région Pays de la Loire. [Wikipedia]
www.musee-robert-tatin.fr/les-jardins-une-realite-artisti...
L’Asclepias incarnata "Cinderella".
Elle mesure environ 90 à 120 cm de hauteur. Sa floraison rose, plus foncé attire les papillons et les oiseaux-mouches. Non envahissante, elle offre des fleurs parfumées à la vanille durant plus de trois mois. Elle préfère les sols riches, humides et marécageux. Les asclépiades regroupent plus de 140 espèces inventoriées. Carl von Linné nomma le genre d’après le dieu grec de la médecine Asclépios, cette plante possédant de nombreuses vertus en phytothérapie.
Elles représentent des plantes très importantes d'un point de vue écologique, fournissant du nectar à de nombreuses espèces de pollinisateurs, tout en étant la plante hôte de certains insectes comme le papillon monarque (Danaus plexippus) dont elle est la source exclusive de nourriture pour les larves de papillons monarques (Danaus plexippus) en Amérique du Nord. Les espèces du genre asclépias produisent des cosses. Ces cosses contiennent des filaments mous connus sous le nom de soies, chacune d'entre elles étant rattachée à une graine. Lorsque la cosse mûrit, elle s'ouvre et les graines sont disséminées par le vent.
Italia. Risale agli inizi del Settecento ed è in stile barocco piemontese; conserva all'interno un piccolo fonte battesimale.
Le musée Robert-Tatin est un « environnement d'art » créé par l'artiste Robert Tatin, entre 1962 et 1983, sur le lieu-dit La Frénouse à Cossé-le-Vivien, en Mayenne.
À l'origine du site se trouve une maison ancienne que l'artiste a aménagée pour y vivre avec sa femme. Au fil des ans, il a construit un domaine décoré de grandes sculptures en ciment coloré, en s'inspirant notamment de ses voyages et des courants artistiques du passé. Le site regorge d'ailleurs de références aux religions du monde, à l'histoire et aux grands artistes. Robert Tatin l'avait imaginé comme un lien entre les civilisations de l'Orient et celles de l'Occident.
Le site est devenu un musée ouvert à la visite après la mort de l'artiste. Des salles d'exposition présentent ses peintures tandis que des espaces sont laissés aux artistes actuels. Le musée est l'un des plus visités du département de la Mayenne et de la région Pays de la Loire. [Wikipedia]
www.musee-robert-tatin.fr/les-jardins-une-realite-artisti...
Hair - Elikatira, Stevie
Outfit - LWL, Mikasa
Bikini - DRIFT, Tini Kini Dark Metallics
Necklace - MG, Coss of Assisi
Lipstick - Style & Me, Cameron Glossy Lipstick Dark 7
Eye Makeup - MONS, Eye Shadow Mystery2 (soft) & black eyeliner series - 10
Picture by Patterson Core:
A l'origine, c'était un château fort construit par Foulques Nerra, comte d'Anjou au 11ème siècle.
C'est le plus haut château de France avec 7 étages et 204 pièces, appelé le géant du Val de Loire.
Il a été acquis en 1502 par René de Cossé, 1er seigneur de Brissac.
C'est aujourd'hui la résidence du 13ème Duc de Brissac, ouvert aux visiteurs.
(photo Google)
Scène de pêche typique à Peggy's Cove, Nouvelle-Écosse (Nova Scotia), Canada.
Peuplé de bateaux colorés, de hangars à poisson et de maisons de pêcheurs construites sur pilotis, le petit port de Peggy’s Cove, tranquille et pittoresque, est connu également pour son phare qui se dresse, au large, sur une immense dalle de granite battue par l'océan Atlantique. C'est l'une des curiosités les plus photographiées du Canada.
Le donjon de Houssoy est le dernier vestige d'une maison forte qui avait la particularité d'avoir un donjon carré. Cette maison forte appartenait à la famille des Barres dont faisait partie Olivier et Henri de Crouy en 1154.
La famille garda en possession la seigneurie jusqu'en 1220, date à la quelle la propriété fut vendue au frère du roi Philippe le Bel, Charles Comte de Valois.
En 1311, il devient la propriété des Sépoix. Jean III édifie la construction du fort en complément et remplacement de la maison forte.
La construction d'un donjon carré est assez rare à cette époque. Cela pourrait être du à plusieurs raisons comme les coûts ou le système de défense. Il fallait également permettre au donjon de jouxter et de s'imbriquer facilement avec la maison forte du XIe siècle. Le château, construit par Sépoix, était entouré de fossé, de douve et d'une première enceinte défensive.
En 1602, la famille Cossé-Brissac devient propriétaire mais en 1952, lors de la Fronde des Princes, le château est assiégé et en grande partie détruit. Seul le donjon subsiste.
En 1665, le duc de Tresnes (René Potier) acquière le donjon et son frère demande à la rattacher au domaine de Gesvres. Le château est laissé à l'abandon et une ferme est construite dans les espaces communs, notamment la salle de garde.
La fonction défensive de l'édifice a laissé place à une fonction d'habitat.
www.rempart.com/decouvrir-le-patrimoine/visiter-les-sites...
C'est l'ancienne église du couvent de la Visitation Sainte-Marie, qui était la maison-mère des couvents de la Visitation. Le couvent fondé en 1621 à l'initiative de François de Sales et de Jeanne de Chantal dans l'hôtel du Petit-Bourbon à l'angle de la rue du Petit-Musc et de la rue de la Cerisaie s'étendit en 1628 par l'acquisition de l'hôtel de Cossé 17 rue Saint-Antoine et d'une maison contiguë.
L'église servit de dépôt de livres pendant la Révolution, la maison conventuelle est vendue en 1796 et 1797 avec ses dépendances à des particuliers et la rue Castex est ouverte en 1805 à son emplacement
Par arrêté du premier consul Bonaparte, cette église est affectée au culte réformé le 3 décembre 1802, et devient un temple protestant. Le culte y est célébré depuis le 1er mai 1803.
No passo en olvido la gran antigualla,
que en antigüedades será capital,
las Torres Doeste con su inmemorial,
que aquí vienen muchos por solo miralla.
Tenía en el río también su muralla,
que era una gruesa y antigua cadena,
que fuera por cierto memoria muy buena,
ansí como estava, perpetua dexalla.
Estas notables torres están cerca de la villa del Padrón, y es una de las mayores antigüedades que hay en España, son unas cinco, o sei torres juntas, que están cerca de una ría par de la mar. Avía allí una muy gruesa cadena, que atravessava toda aquella ría, y guardava el passo, de suerte que no se podía atravessar, ni passar a otra parte, aunque grandes fuerças, y artificios le hiziessen, la qual agora está quitada: ni alabo a quien lo consintió, que tan gran memoria, y antigüedad se quitasse, que era cossa harto notable: las torres demuestran bien su antigüedad, y fuerça de edificio.
Licenciado Molina, Descripción del Reyno de Galicia, 1550.
MÚSICA: Imperial Fanfare, Antonio Salieri (1750-1825)
L’Asclepias incarnata "Cinderella".
Elle mesure environ 90 à 120 cm de hauteur. Sa floraison rose, plus foncé attire les papillons et les oiseaux-mouches. Non envahissante, elle offre des fleurs parfumées à la vanille durant plus de trois mois. Elle préfère les sols riches, humides et marécageux. Les asclépiades regroupent plus de 140 espèces inventoriées. Carl von Linné nomma le genre d’après le dieu grec de la médecine Asclépios, cette plante possédant de nombreuses vertus en phytothérapie.
Elles représentent des plantes très importantes d'un point de vue écologique, fournissant du nectar à de nombreuses espèces de pollinisateurs, tout en étant la plante hôte de certains insectes comme le papillon monarque (Danaus plexippus) dont elle est la source exclusive de nourriture pour les larves de papillons monarques (Danaus plexippus) en Amérique du Nord. Les espèces du genre asclépias produisent des cosses. Ces cosses contiennent des filaments mous connus sous le nom de soies, chacune d'entre elles étant rattachée à une graine. Lorsque la cosse mûrit, elle s'ouvre et les graines sont disséminées par le vent.
Asclepias incarnata "Cinderella".
Elle mesure environ 90 à 120 cm de hauteur. Sa floraison rose, plus foncé attire les papillons et les oiseaux-mouches. Non envahissante, elle offre des fleurs parfumées à la vanille durant plus de trois mois. Elle préfère les sols riches, humides et marécageux. Les asclépiades regroupent plus de 140 espèces inventoriées. Carl von Linné nomma le genre d’après le dieu grec de la médecine Asclépios, cette plante possédant de nombreuses vertus en phytothérapie.
Elles représentent des plantes très importantes d'un point de vue écologique, fournissant du nectar à de nombreuses espèces de pollinisateurs, tout en étant la plante hôte de certains insectes comme le papillon monarque (Danaus plexippus) dont elle est la source exclusive de nourriture pour les larves de papillons monarques (Danaus plexippus) en Amérique du Nord. Les espèces du genre asclépias produisent des cosses. Ces cosses contiennent des filaments mous connus sous le nom de soies, chacune d'entre elles étant rattachée à une graine. Lorsque la cosse mûrit, elle s'ouvre et les graines sont disséminées par le vent.
Zum Fahrplanwechsel im Dezember sollen die Garnituren bestehend aus Reichsbahnwagen auf dem RE6 zwischen Leipzig und Chemnitz Geschichte sein.
Ob es nochmal die Möglichkeit geben wird, Schneebilder anzufertigen, wird sich zeigen - letzten Winter konnte 223 053 bei klirrender Kälte bei Cossen festgehalten werden.
©by Colin K., 2024
Un château existe depuis le XIe siècle à cet emplacement, mais a été pillé et détruit pendant la Guerre de Cent Ans.
Il fut reconstruit de forme carrée avec de hautes tours à partir du XVe siècle.
Plusieurs famille s'y succédèrent : les du Bellay, les Cossé-Brissac, dont Artus de Cossé-Brissac.
Le château est de nouveau détruit lors des Guerres de Religion (France), Artus de Cossé-Brissac entreprend sa reconstruction dans le Style Renaissance italienne. Il aménage la cour avec ses arcades dont l'une est surmontée de la devise des Cossé : Avecque le temps...
Lors des Guerres de Vendée, le château incendié à deux reprises, n'est pas reconstruit. Au XIXe siècle, il est en ruines ; on vient y chercher des pierres et seule la façade sud est encore debout.
C'est au début du XXe siècle que la toiture est refaite et qu'on y aménage un cercle de jeu de boules de fort au rez-de-chaussée. La commune achète le château et aménage les abords de l'étang.
L'édifice est inscrit au titre des monuments historiques en 1926.
Spiaggia Li Cossi
Caletta romantica, riparata e rilassante, fra le scogliere rosa del nord Sardegna, al confine tra Gallura e Anglona: sabbia fine che s’immerge nel mare multicolore
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Pentax 17 demi-format
Pellicule cinéma Kodak Vision 3 500T
Développement en solution Cinestill CS41
Un Grand sphex doré ou guêpe fouisseuse, en anglais, Great golden digger wasp, butinant les fleurs roses d’une Asclepias incarnata "Cinderella".
Cet insecte doit son nom aux courts poils dorés qui couvrent son thorax et sa tête. Il a des antennes noires et des ailes orangées ou ambrées. Les pattes sont orange, sauf pour le coxa, la partie la plus près du corps, qui est noir.
Le grand sphex doré a une taille mince et son abdomen est bicolore: rouge orangé pour la partie avant et noire pour la partie arrière. Sa longueur totale est de 15 à 27 mm, le mâle étant un peu plus petit que la femelle. Ces insectes. Les sphex sont des insectes holométaboles. Leur cycle de croissance comprend quatre stades différents : œuf, larve, pupe et adulte. Les adultes se nourrissent du nectar de différentes espèces végétales.
Les larves sont carnassières. Après avoir été fécondée, la femelle qui est solitaire creuse son nid dans le sol. Celui-ci est formé d’un tunnel central presque vertical d’où rayonnent de deux à six autres tunnels se terminant par une cellule destinée à recevoir une larve. La femelle part en chasse et dépose des proies dans les cellules. Elle pond ensuite un œuf sur chacune des proies, qui sont paralysées, mais vivantes. La larve qui sort de l’œuf se nourrit de l’insecte laissé par la femelle. On compte une seule génération par année.
On trouve cette espèce dans le sud du Canada, aux États-Unis et plus au sud jusqu’au Brésil, au Pérou et en Équateur. Toutes les espèces de sphex peuvent infliger une douloureuse piqûre. Toutefois, elles ne s'attaquent jamais à l'homme sauf si vous tentez de les manipuler. Ces guêpes sont presque partout en Amérique du Nord.
Asclepias incarnata "Cinderella" ou Swamp Milkweed, en anglais, mesure environ 90 à 120 cm de hauteur. Sa floraison rose, plus foncé attire les papillons et les oiseaux-mouches. Non envahissante, elle offre des fleurs parfumées à la vanille durant plus de trois mois. Elle préfère les sols riches, humides et marécageux.
Les asclépiades regroupent plus de 140 espèces inventoriées. Carl von Linné nomma le genre d’après le dieu grec de la médecine Asclépios, cette plante possédant de nombreuses vertus en phytothérapie. Elles représentent des plantes très importantes d'un point de vue écologique, fournissant du nectar à de nombreuses espèces de pollinisateurs, tout en étant la plante hôte de certains insectes comme le papillon monarque (Danaus plexippus) dont elle est la source exclusive de nourriture pour les larves de papillons monarques (Danaus plexippus) en Amérique du Nord.
Les espèces du genre asclépias produisent des cosses. Ces cosses contiennent des filaments mous connus sous le nom de soies, chacune d'entre elles étant rattachée à une graine. Lorsque la cosse mûrit, elle s'ouvre et les graines sont disséminées par le vent.
Piegato dal maestrale
arso dal sole e dal sale
mutilato da anime stolte
che non apprezzano la vita
ma sempre vivo e forte.
Come questo ginepro
è lo spirito degli abitanti
della mia meravigliosa terra.
Courbé par le mistral
brûlée par le soleil et le sel
mutilée par des âmes folles
qui ne apprécieront pas la vie
mais toujours vivante et forte.
Cet arbre
est de savoir comment l'esprit des habitants
de ma merveilleuse Sardaigne.
Bent by the mistral
burnt by the sun and salt
mutilated by foolish souls
who do not appreciate life
but always alive and strong.
This tree
is how the spirit of the inhabitants
of my marvelous Sardinia.
Le Storie di san Vincenzo Ferrer sono un dipinto tempera su tavola di Ercole de' Roberti, databile al 1473 e conservato nella Pinacoteca Vaticana nella Città del Vaticano. La tavola era la predella del Polittico Griffoni, realizzato con Francesco del Cossa.
Il polittico si trovava nella cappella della famiglia Griffoni nella basilica di San Petronio a Bologna ed era stato realizzato in cooperazione tra Francesco del Cossa ed Ercole de' Roberti: il primo, più anziano ed affermato, aveva realizzato i pannelli principali, il secondo, giovane promettente, la predella e i santi sui pilastrini.
L'opera rimase nella cappella fino al 1725-1730, quando venne smembrata e immessa nel mercato antiquario in lotti separati: da allora i pannelli si dispersero. La predella, segnalata già dal Vasari come opera del de' Roberti, finì forse nei beni del cardinale Aldovrandi, divenuto successivamente proprietario della cappella.
Il polittico venne ricostruito virtualmente da Roberto Longhi nel 1935, con il fondamentale saggio Officina ferrarese.
La predella è dipinta in maniera molto originale, come una tavola unica dove gli episodi si susseguono senza soluzione di continuità, in unità di tempo e di spazio. San Vincenzo Ferrer, canonizzato nel 1448 e oggetto di un'intensa opera di promozione del culto da parte dei Domenicani, era il protagonista della pala, a cui era dedicato lo scomparto centrale.
La predella raffigura la serie dei suoi miracoli. Da sinistra, sotto un'elegante loggia rinascimentale che simula l'interno di un'abitazione, si legge la guarigione di una storpia, raffigurata sul suo letto mentre ringrazia pregando il santo. Segue una fantasiosa veduta di esterno, con un ponticello di pietra che porta a un arco che sembra scolpito nella viva roccia, su cui si inerpica una strada fino a formare una spirale che ricorda un ciuffo di panna: si tratta di elementi fantasiosi comuni anche all'arte di Francesco del Cossa.
La scena successiva è ambientata in una sorta di tempio classico scoperchiato ed ha come tema la resurrezione di un'ebrea spagnola. Le figure sono qui impostate a un forte dinamismo, con la figura della donna abbandonata senza vita a terra e alcune donne che fuggono e si disperano vigorosamente: tali esplosioni vitali di grande espressività derivano dalla lezione di Donatello a Padova, e fecero da modello per altri grandi artisti, come Niccolò dell'Arca e lo stesso Michelangelo.
Segue un'altra scena di esterno, dove si nota come l'artista imposti vedute fantastiche attraverso scorci preferibilmente passanti sotto ad archi (in questo caso alcune curiose rocce stalagmitiche), con in primo piano uno storpio che viene guarito dal santo. Subito dopo l'episodio dello spegnimento dell'incendio di una casa e salvataggio di un fanciullo: in un edificio in rovina, appena distrutto da un incendio (come dimostrano gli uomini che in primo piano si danno da fare con i secchi al pozzo), è rimasto un bambino, che si vede in alto, che è illeso grazie alla preghiera rivolta al santo, che appare in cielo a sinistra.
Il prossimo miracolo è ambientato in secondo piano, con grande fantasia compositiva: in un edificio il santo resuscita un bambino, ucciso dalla madre impazzita, che sta seduta fuori dalla stanza.
L'ultima scena ha luogo in una complessa architettura ottagonale, una sorta di battistero davanti alla facciata di una chiesa, dove ha luogo un'apparizione mistica del Bambin Gesù a cui gli astanti si inginocchiano.
La predella rappresentò un'evoluzione nello stile di Ercole de' Roberti, rispetto alle prime opere ferraresi come il Settembre nel Salone dei Mesi. Le architetture appaiono infatti ormai perfettamente organizzate razionalmente, dimostrando la piena assimilazione della lezione di Piero della Francesca e dei toscani, con un sapiente uso dei volumi e delle pause di paesaggio nella lunga rappresentazione.
Le figure invece restano improntate a linee di forza spezzate, che danno un grande vigore dinamico alle scene. I panneggi sono sbalzati con forza, come tipico dei ferraresi, e i paesaggi hanno un tono onirico, comune a quelli di Del Cossa, che nel complesso si addicono alle inquietudini serpeggianti nel periodo, che portarono sul finire del secolo a una crisi degli ideali rinascimentali.