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Referans des Concept
Wutao Emmece Zoa (W.E.Z)
Eveillez l'âme du corps
Le Wutao Emmece Zoa ( W.E.Z ) est né au cours de l’année 2000 du métissage des expériences de SORIN EMMANUEL : Afro Haitien, Afro jazz, Hip-Hop, Qi Gong, Danse, et Bio-énergie occidentale, le tout revisité et réinventé à travers l’exploration du mouvement.
En chinois, Wutao s’écrit avec deux idéogrammes : « Wu » signifiant « danse » et « Tao » « voie, chemin ». Ainsi Wutao pourrait-il être traduit par « la Voie de la danse de la vie ».
La pratique se concentre sur le déploiement d’une onde déclenchée par le relâchement du bassin, à partir de laquelle se décline tout un ensemble de mouvements réalisés dans un profond respect de l’être et de sa corporalité. Les principes du Emmece Wutao Zoa restent au plus près de la sensibilité du sentiment pour insuffler de l’émotion à notre gestuelle. Car la douceur et la sensibilité sont les qualités que notre organisme accueille le plus efficacement.
Les différentes étapes de progression du Emmece Wutao Zoa:
« Le mouvement primordial ondulatoire »
Les principes de base du Wutao sont fondés sur la prise de conscience de la pulsation de vie en nous et du mouvement ondulatoire de la colonne vertébrale qui lui est associé. Le relâchement du bassin (plancher pelvien et coccyx /sacrum) permet le déploiement de cette onde qui, associée au souffle de la respiration pulmonaire, ouvre les portes à l’immémorial sentiment du geste.
« L’exploration des spirales »
Les mouvements spiralés et les torsions sont l’expression naturelle de notre corps, à la fois physique mais aussi fluidique et énergétique. Leur exploration, dans la colonne vertébrale, les jambes, les bras, les poignets, les chevilles… mais aussi les fascias, donne un nouvel élan au mouvement. C’est le passage d’une immobilité apparente aux déplacements spiralés. Par le transfert du point d’appui acquis grâce à l’enracinement, les danseur(e)s de Wutao s’initient à l’art du déplacement dans la libre circulation de l’onde.
« Se déplacer dans l’instant juste »
Le passage de la mobilité à la motilité est un moment important pour la découverte de notre corporalité. C’est le moment où, après avoir intégré le lâcher-prise, l’enracinement, le mouvement spiralé et la conscience de nos axes, les danseurs retrouvent l’espace du geste spontané et découvrent l’instant juste du déplacement. Grâce à l’écoute du sentiment présent, ils peuvent se voir progresser dans des évolutions chorégraphiques qui relient les différents espaces, en évoluant alternativement
au sol ou en position verticale.
STRETCHING - WUTAO
assouplir et tonifier en douceur
S’étirer est un mouvement naturel pour relâcher les tensions accumulées au cours d’une journée. « Stretcher » est devenu un terme courant pour désigner des exercices d’assouplissement. Malheureusement, l’intention qui accompagne ces exercices est souvent volontaire et à tendance à « durcir » le corps. Les personnes croient gagner en amplitude articulaire mais les tensions s’en trouvent renforcées. Ce cours de Stretching / Wutao permet d’améliorer la souplesse et la tonicité des tendons, des muscles, des fascias et des articulations grâce à des mouvements simples. Accompagnés du mouvement ondulatoire de la colonne vertébrale et d’une respiration profonde, les mouvements évoluent naturellement vers le plaisir et la douceur. Progressivement, le corps s’assouplit, sans force et sans heurts. Il se détend profondément et retrouve force et vitalité en suivant la voie du lâcher-prise, appelée Wu Wei par les Taoïstes.
This series of Robots represent the concept of the life. Everyone looks different but actually we are all the same.
Romanher is the name of her.
Roman is also a name of the Brand that use the "Romanher robot" as a character.
The brand and the art of the romanher robot t's been registered and started in 1998.
Since then it's been produced under the name Romanher and under the Art concept
a series of product like clothing, comics, illustrations, paintings, scultures, skateboards.
Concept: I feel that the defamiliarization fits best into this category with the juxtaposition of the moon and the lamp rather than visual, affect or being there.
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Defamiliarization - Originally this was a lamp which I replaced the lightbulb with the moon to with some albedo and a bit of brush effects. I decided that it looked too plain so I added a surface blur to the centre of the lamp and a rotational blur to the outside to give it some more interesting shape.
UIØ CONCEPT ART –PHOTOSHOOT 001
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#UIØ : ÁNIMUS & ÁNIMA (La semilla del futurø)
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Collab >
PH / Edits by Alex Raúl Peralta
@arp_ph
Make UP FX and Styling by Valentina Illingworth
@vale.illingworth
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Ánimus Performed by D.G.O.D
@dios_g.o.d
Ánima Performed by MAPS
@mariapaula.ml
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Blessings4All
The layout I'm presenting my concepts in shows the spread of the record jacket, back and front, and below it, the record label.
Here I wanted to play with the checker pattern, trying to add dimension and transform it so that it wouldn't be so "typical" as seen in a lot of other ska album art. I wanted the back to start as a formatted checkered grid, then progressing to the front of the jacket where the band name kicks in and everything gets crazy and out of order, like in the song.
Photography: Eustace Dyer
Edited by Feathered Pixels (Garth Williams)
Model : Justin Wang
MUA: Dion Samuel
Assistant : Jabari McQueen
This is a conceptual image. For this photo I wanted to start right back at the basics of art concepts, from composition, contrast, shapes, texture, and colour. Many of these apply directly to photography so this image worked well. It is simplistic and extreme at the same time. The circle is clear, simple and placed directly in the centre of the image. The lighting has a very extreme contrast. The roof shows off texture well. Although this image was shot in colour the effectiveness of the other elements is better shown in black and white. Which says something about the overall composition. I put this image on my computer and was very happy with how it turned out to show all the things I wanted, and then as I was looking at it I realized it looks like an eye ball.
UIØ CONCEPT ART –PHOTOSHOOT 001
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#UIØ : ÁNIMUS & ÁNIMA (La semilla del futurø)
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Collab >
PH / Edits by Alex Raúl Peralta
@arp_ph
Make UP FX and Styling by Valentina Illingworth
@vale.illingworth
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Ánimus Performed by D.G.O.D
@dios_g.o.d
Ánima Performed by MAPS
@mariapaula.ml
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Blessings4All
NSX Concept.Jed Leceister
Audi Q3 WhitePhotographer - Stan Papior
Autocar Magazine
Haymarket Publishing
Mercedes Benz S350 Black
Photographer - Stan Papior
Chevrolet Camaro Black
Product designers often use 3D concept models to articulate their design proposals. We have a range to share here that use a range of media to communicate these ideas. Students use these photos to supplement their folios that are submitted to SQA.
This was my original concept for the strobist.com transportation bootcamp assignment. I only have one flash and quickly learned that this just wasn't going to cut it. I eventually took a more conventional shot which I entered.
The question is, can anybody come up with a way I could have made something like this work with only one flash? The idea was to show off the blue transluscent wheels and to also get the triangular shadows on the ground.