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Photo prise lors d'un défilement d'images sur un des supports présents dans la grande salle.
Ce pionnier turco-américain de l'art numérique est connu dans le monde entier pour ses installations artistiques de grande envergure, créées à l'aide de l'intelligence artificielle.
Au cours des dix dernières années, Refik Anadol Studio a entraîné ses propres modèles de machine learning avec plus de cinq millions d’images de villes du monde entier, afin de créer des algorithmes uniques qui réinventent la métropole comme un être vivant et respirant. L’exposition 'Refik Anadol. Latent City' marque le début d’une nouvelle série dans laquelle l’engagement de longue date d’Anadol envers l’imaginaire urbain trouve pour la première fois sa place dans un musée.
Refik Anadol a créé spécialement pour BRUSK une installation totale impressionnante, guidée par des données historiques et en temps réel provenant de Bruges. Des réseaux médiévaux de la ville, de ses structures architecturales et de ses riches collections d’art, mais aussi des rythmes cachés de la vie quotidienne. L’installation générée en direct est un point d’orgue spectaculaire : une sculpture hallucinante de dix mètres de haut, dotée d’un effet d’infini, en transformation constante.
L’installation dans BRUSK est entourée d’une constellation de peintures numériques : des œuvres existantes et nouvelles d’autres villes telles que Stockholm, Séoul, Berlin, New York et Portland, issues de la série Latent City d’Anadol. L’ensemble forme un dialogue urbain dans lequel le musée sert de sorte d’instrument de traduction transformant la ville matérielle en données invisibles, et les données en un nouveau monde onirique et poétique. La question centrale : comment la technologie peut-elle représenter la ville ? Non seulement sa couche visible, mais aussi ses dynamiques invisibles — latentes. Une expérience sensorielle et immersive à la croisée de l’art, de la technologie et de l’éthique.
Utilisant des techniques innovantes et fort d'une vision artistique pointue, Anadol jette un pont entre le monde physique et le monde numérique. Loin de se limiter à l'aspect esthétique, son art pose des questions essentielles sur la technologie, le rôle des données et l'interaction entre l'homme et la machine. Anadol travaille avec des algorithmes complexes et l'apprentissage automatique, créant ainsi des schémas récurrents et des structures qui vont au-delà de la perception humaine. Cela fait de lui un précurseur dans son domaine et un modèle pour une nouvelle génération d'artistes numériques.
Photo taken during a slideshow of images on one of the displays in the main hall.
This Turkish-American pioneer of digital art is known worldwide for his large-scale art installations created using artificial intelligence.
Over the past ten years, Refik Anadol Studio has trained its own machine learning models on more than five million images of cities around the globe, creating unique algorithms that reimagine the metropolis as a living, breathing entity. The exhibition 'Refik Anadol. Latent City' marks the beginning of a new series in which Anadol's long-standing engagement with the urban imagination finds its place in a museum for the first time.
Refik Anadol has created an impressive total installation specifically for BRUSK, guided by historical and real-time data from Bruges. It explores the city's medieval networks, its architectural structures and rich art collections, as well as the hidden rhythms of daily life. The live-generated installation is a spectacular highlight: a hallucinatory, ten-meter-high sculpture with an infinity effect, constantly transforming.
The installation in BRUSK is surrounded by a constellation of digital paintings: existing and new works from other cities such as Stockholm, Seoul, Berlin, New York, and Portland, from Anadol’s Latent City series. Together, they form an urban dialogue in which the museum acts as a kind of translation instrument, transforming the material city into invisible data, and the data into a new, dreamlike, and poetic world. The central question: how can technology represent the city? Not only its visible layer, but also its invisible—latent—dynamics. A sensory and immersive experience at the crossroads of art, technology, and ethics.
Using innovative techniques and driven by a sharp artistic vision, Anadol bridges the gap between the physical and digital worlds. Far from being limited to aesthetics, his art raises essential questions about technology, the role of data, and the interaction between humans and machines. Anadol works with complex algorithms and machine learning, creating recurring patterns and structures that transcend human perception. This makes him a pioneer in his field and a role model for a new generation of digital artists.
Location: Tralala's Diner
(Sadly no more)
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Old Shanghai
-stareye9-
Old Shanghai overwhelms all the senses-
hustle and bustle from dawn until dusk
Heightening pace as nighttime commences,
activity proceeds briskly and brusk
Vendors display a myriad of goods
from cheapest trinkets to elegant fare
On crowded corners in packed neighborhoods,
storefront windows cast a painterly glare
Food sold from carts where customers line up
Some ragged ensemble plucking a tune
While sipping tea from a circular cup-
fireworks blossom by pulsating moon
With another bite of plated stir-fry
poised between chopstix in rambling Shanghai
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
Avec l'oeuvre d'art contemporaine "The Whispering Walls Rêve" de Laure Prouvost
La cage d'escalier inondée de lumière constitue le cœur du bâtiment en reliant les différentes parties les unes aux autres. Grâce à l'utilisation abondante du verre, les frontières entre intérieur et extérieur s'estompent. Les barrières disparaissent, au sens propre comme au figuré. BRUSK s'ouvre dès lors sur la ville, à ses habitants et à ses visiteurs. Et en visitant BRUSK, on reste ainsi relié en permanence à la ville.
Featuring the contemporary artwork "The Whispering Walls Dream" by Laure Prouvost
The light-filled stairwell forms the heart of the building, connecting its various sections. Thanks to the extensive use of glass, the boundaries between inside and outside blur. Barriers disappear, both literally and figuratively. BRUSK thus opens itself to the city, its inhabitants, and its visitors. And by visiting BRUSK, one remains constantly connected to the city.
BRUSK est un impressionnant édifice muséal à la pointe de la technologie. Le projet des architectes Robbrecht & Daem et Olivier Salens, concrétisé par le promoteur CIT Red, privilégie la durabilité intégrale, l'innovation architecturale et l'harmonie.
La durabilité écologique intégrale joue un rôle central à BRUSK.
Les toits de BRUSK sont recouverts de panneaux de verre producteurs d'électricité qui approvisionneront le bâtiment en énergie renouvelable.
Un champ BTES, situé sous le bâtiment, permet de chauffer naturellement BRUSK en hiver et de le rafraîchir en été.
L'efficacité énergétique du bâtiment est ainsi plus de deux fois supérieure à la norme BEN actuelle.
Le bâtiment répond également, dans la mesure du possible, aux normes de la construction circulaire.
BRUSK is an impressive, state-of-the-art museum building. Designed by architects Robbrecht & Daem and Olivier Salens, and developed by CIT Red, it prioritizes comprehensive sustainability, architectural innovation, and harmony.
Comprehensive ecological sustainability plays a central role in BRUSK.
BRUSK's roofs are covered with electricity-generating glass panels that will supply the building with renewable energy.
A BTES field, located beneath the building, naturally heats BRUSK in winter and cools it in summer.
The building's energy efficiency is thus more than twice the current BEN standard.
The building also meets, as far as possible, the principles of circular construction.
Ce pionnier turco-américain de l'art numérique est connu dans le monde entier pour ses installations artistiques de grande envergure, créées à l'aide de l'intelligence artificielle.
Au cours des dix dernières années, Refik Anadol Studio a entraîné ses propres modèles de machine learning avec plus de cinq millions d’images de villes du monde entier, afin de créer des algorithmes uniques qui réinventent la métropole comme un être vivant et respirant. L’exposition 'Refik Anadol. Latent City' marque le début d’une nouvelle série dans laquelle l’engagement de longue date d’Anadol envers l’imaginaire urbain trouve pour la première fois sa place dans un musée.
Refik Anadol a créé spécialement pour BRUSK une installation totale impressionnante, guidée par des données historiques et en temps réel provenant de Bruges. Des réseaux médiévaux de la ville, de ses structures architecturales et de ses riches collections d’art, mais aussi des rythmes cachés de la vie quotidienne. L’installation générée en direct est un point d’orgue spectaculaire : une sculpture hallucinante de dix mètres de haut, dotée d’un effet d’infini, en transformation constante.
L’installation dans BRUSK est entourée d’une constellation de peintures numériques : des œuvres existantes et nouvelles d’autres villes telles que Stockholm, Séoul, Berlin, New York et Portland, issues de la série Latent City d’Anadol. L’ensemble forme un dialogue urbain dans lequel le musée sert de sorte d’instrument de traduction transformant la ville matérielle en données invisibles, et les données en un nouveau monde onirique et poétique. La question centrale : comment la technologie peut-elle représenter la ville ? Non seulement sa couche visible, mais aussi ses dynamiques invisibles — latentes. Une expérience sensorielle et immersive à la croisée de l’art, de la technologie et de l’éthique.
Utilisant des techniques innovantes et fort d'une vision artistique pointue, Anadol jette un pont entre le monde physique et le monde numérique. Loin de se limiter à l'aspect esthétique, son art pose des questions essentielles sur la technologie, le rôle des données et l'interaction entre l'homme et la machine. Anadol travaille avec des algorithmes complexes et l'apprentissage automatique, créant ainsi des schémas récurrents et des structures qui vont au-delà de la perception humaine. Cela fait de lui un précurseur dans son domaine et un modèle pour une nouvelle génération d'artistes numériques.
This Turkish-American pioneer of digital art is known worldwide for his large-scale art installations created using artificial intelligence.
Over the past ten years, Refik Anadol Studio has trained its own machine learning models on more than five million images of cities around the globe, creating unique algorithms that reimagine the metropolis as a living, breathing entity. The exhibition 'Refik Anadol. Latent City' marks the beginning of a new series in which Anadol's long-standing engagement with the urban imagination finds its place in a museum for the first time.
Refik Anadol has created an impressive total installation specifically for BRUSK, guided by historical and real-time data from Bruges. It explores the city's medieval networks, its architectural structures and rich art collections, as well as the hidden rhythms of daily life. The live-generated installation is a spectacular highlight: a hallucinatory, ten-meter-high sculpture with an infinity effect, constantly transforming.
The installation in BRUSK is surrounded by a constellation of digital paintings: existing and new works from other cities such as Stockholm, Seoul, Berlin, New York, and Portland, from Anadol’s Latent City series. Together, they form an urban dialogue in which the museum acts as a kind of translation instrument, transforming the material city into invisible data, and the data into a new, dreamlike, and poetic world. The central question: how can technology represent the city? Not only its visible layer, but also its invisible—latent—dynamics. A sensory and immersive experience at the crossroads of art, technology, and ethics.
Using innovative techniques and driven by a sharp artistic vision, Anadol bridges the gap between the physical and digital worlds. Far from being limited to aesthetics, his art raises essential questions about technology, the role of data, and the interaction between humans and machines. Anadol works with complex algorithms and machine learning, creating recurring patterns and structures that transcend human perception. This makes him a pioneer in his field and a role model for a new generation of digital artists.
Ce pionnier turco-américain de l'art numérique est connu dans le monde entier pour ses installations artistiques de grande envergure, créées à l'aide de l'intelligence artificielle.
Au cours des dix dernières années, Refik Anadol Studio a entraîné ses propres modèles de machine learning avec plus de cinq millions d’images de villes du monde entier, afin de créer des algorithmes uniques qui réinventent la métropole comme un être vivant et respirant. L’exposition 'Refik Anadol. Latent City' marque le début d’une nouvelle série dans laquelle l’engagement de longue date d’Anadol envers l’imaginaire urbain trouve pour la première fois sa place dans un musée.
Refik Anadol a créé spécialement pour BRUSK une installation totale impressionnante, guidée par des données historiques et en temps réel provenant de Bruges. Des réseaux médiévaux de la ville, de ses structures architecturales et de ses riches collections d’art, mais aussi des rythmes cachés de la vie quotidienne. L’installation générée en direct est un point d’orgue spectaculaire : une sculpture hallucinante de dix mètres de haut, dotée d’un effet d’infini, en transformation constante.
L’installation dans BRUSK est entourée d’une constellation de peintures numériques : des œuvres existantes et nouvelles d’autres villes telles que Stockholm, Séoul, Berlin, New York et Portland, issues de la série Latent City d’Anadol. L’ensemble forme un dialogue urbain dans lequel le musée sert de sorte d’instrument de traduction transformant la ville matérielle en données invisibles, et les données en un nouveau monde onirique et poétique. La question centrale : comment la technologie peut-elle représenter la ville ? Non seulement sa couche visible, mais aussi ses dynamiques invisibles — latentes. Une expérience sensorielle et immersive à la croisée de l’art, de la technologie et de l’éthique.
Utilisant des techniques innovantes et fort d'une vision artistique pointue, Anadol jette un pont entre le monde physique et le monde numérique. Loin de se limiter à l'aspect esthétique, son art pose des questions essentielles sur la technologie, le rôle des données et l'interaction entre l'homme et la machine. Anadol travaille avec des algorithmes complexes et l'apprentissage automatique, créant ainsi des schémas récurrents et des structures qui vont au-delà de la perception humaine. Cela fait de lui un précurseur dans son domaine et un modèle pour une nouvelle génération d'artistes numériques.
This Turkish-American pioneer of digital art is known worldwide for his large-scale art installations created using artificial intelligence.
Over the past ten years, Refik Anadol Studio has trained its own machine learning models on more than five million images of cities around the globe, creating unique algorithms that reimagine the metropolis as a living, breathing entity. The exhibition 'Refik Anadol. Latent City' marks the beginning of a new series in which Anadol's long-standing engagement with the urban imagination finds its place in a museum for the first time.
Refik Anadol has created an impressive total installation specifically for BRUSK, guided by historical and real-time data from Bruges. It explores the city's medieval networks, its architectural structures and rich art collections, as well as the hidden rhythms of daily life. The live-generated installation is a spectacular highlight: a hallucinatory, ten-meter-high sculpture with an infinity effect, constantly transforming.
The installation in BRUSK is surrounded by a constellation of digital paintings: existing and new works from other cities such as Stockholm, Seoul, Berlin, New York, and Portland, from Anadol’s Latent City series. Together, they form an urban dialogue in which the museum acts as a kind of translation instrument, transforming the material city into invisible data, and the data into a new, dreamlike, and poetic world. The central question: how can technology represent the city? Not only its visible layer, but also its invisible—latent—dynamics. A sensory and immersive experience at the crossroads of art, technology, and ethics.
Using innovative techniques and driven by a sharp artistic vision, Anadol bridges the gap between the physical and digital worlds. Far from being limited to aesthetics, his art raises essential questions about technology, the role of data, and the interaction between humans and machines. Anadol works with complex algorithms and machine learning, creating recurring patterns and structures that transcend human perception. This makes him a pioneer in his field and a role model for a new generation of digital artists.
BRUSK est un impressionnant édifice muséal à la pointe de la technologie. Le projet des architectes Robbrecht & Daem et Olivier Salens, concrétisé par le promoteur CIT Red, privilégie la durabilité intégrale, l'innovation architecturale et l'harmonie.
La durabilité écologique intégrale joue un rôle central à BRUSK.
Les toits de BRUSK sont recouverts de panneaux de verre producteurs d'électricité qui approvisionneront le bâtiment en énergie renouvelable.
Un champ BTES, situé sous le bâtiment, permet de chauffer naturellement BRUSK en hiver et de le rafraîchir en été.
L'efficacité énergétique du bâtiment est ainsi plus de deux fois supérieure à la norme BEN actuelle.
Le bâtiment répond également, dans la mesure du possible, aux normes de la construction circulaire.
BRUSK is an impressive, state-of-the-art museum building. Designed by architects Robbrecht & Daem and Olivier Salens, and developed by CIT Red, it prioritizes comprehensive sustainability, architectural innovation, and harmony.
Comprehensive ecological sustainability plays a central role in BRUSK.
BRUSK's roofs are covered with electricity-generating glass panels that will supply the building with renewable energy.
A BTES field, located beneath the building, naturally heats BRUSK in winter and cools it in summer.
The building's energy efficiency is thus more than twice the current BEN standard.
The building also meets, as far as possible, the principles of circular construction.
Ce pionnier turco-américain de l'art numérique est connu dans le monde entier pour ses installations artistiques de grande envergure, créées à l'aide de l'intelligence artificielle.
Au cours des dix dernières années, Refik Anadol Studio a entraîné ses propres modèles de machine learning avec plus de cinq millions d’images de villes du monde entier, afin de créer des algorithmes uniques qui réinventent la métropole comme un être vivant et respirant. L’exposition 'Refik Anadol. Latent City' marque le début d’une nouvelle série dans laquelle l’engagement de longue date d’Anadol envers l’imaginaire urbain trouve pour la première fois sa place dans un musée.
Refik Anadol a créé spécialement pour BRUSK une installation totale impressionnante, guidée par des données historiques et en temps réel provenant de Bruges. Des réseaux médiévaux de la ville, de ses structures architecturales et de ses riches collections d’art, mais aussi des rythmes cachés de la vie quotidienne. L’installation générée en direct est un point d’orgue spectaculaire : une sculpture hallucinante de dix mètres de haut, dotée d’un effet d’infini, en transformation constante.
L’installation dans BRUSK est entourée d’une constellation de peintures numériques : des œuvres existantes et nouvelles d’autres villes telles que Stockholm, Séoul, Berlin, New York et Portland, issues de la série Latent City d’Anadol. L’ensemble forme un dialogue urbain dans lequel le musée sert de sorte d’instrument de traduction transformant la ville matérielle en données invisibles, et les données en un nouveau monde onirique et poétique. La question centrale : comment la technologie peut-elle représenter la ville ? Non seulement sa couche visible, mais aussi ses dynamiques invisibles — latentes. Une expérience sensorielle et immersive à la croisée de l’art, de la technologie et de l’éthique.
Utilisant des techniques innovantes et fort d'une vision artistique pointue, Anadol jette un pont entre le monde physique et le monde numérique. Loin de se limiter à l'aspect esthétique, son art pose des questions essentielles sur la technologie, le rôle des données et l'interaction entre l'homme et la machine. Anadol travaille avec des algorithmes complexes et l'apprentissage automatique, créant ainsi des schémas récurrents et des structures qui vont au-delà de la perception humaine. Cela fait de lui un précurseur dans son domaine et un modèle pour une nouvelle génération d'artistes numériques.
This Turkish-American pioneer of digital art is known worldwide for his large-scale art installations created using artificial intelligence.
Over the past ten years, Refik Anadol Studio has trained its own machine learning models on more than five million images of cities around the globe, creating unique algorithms that reimagine the metropolis as a living, breathing entity. The exhibition 'Refik Anadol. Latent City' marks the beginning of a new series in which Anadol's long-standing engagement with the urban imagination finds its place in a museum for the first time.
Refik Anadol has created an impressive total installation specifically for BRUSK, guided by historical and real-time data from Bruges. It explores the city's medieval networks, its architectural structures and rich art collections, as well as the hidden rhythms of daily life. The live-generated installation is a spectacular highlight: a hallucinatory, ten-meter-high sculpture with an infinity effect, constantly transforming.
The installation in BRUSK is surrounded by a constellation of digital paintings: existing and new works from other cities such as Stockholm, Seoul, Berlin, New York, and Portland, from Anadol’s Latent City series. Together, they form an urban dialogue in which the museum acts as a kind of translation instrument, transforming the material city into invisible data, and the data into a new, dreamlike, and poetic world. The central question: how can technology represent the city? Not only its visible layer, but also its invisible—latent—dynamics. A sensory and immersive experience at the crossroads of art, technology, and ethics.
Using innovative techniques and driven by a sharp artistic vision, Anadol bridges the gap between the physical and digital worlds. Far from being limited to aesthetics, his art raises essential questions about technology, the role of data, and the interaction between humans and machines. Anadol works with complex algorithms and machine learning, creating recurring patterns and structures that transcend human perception. This makes him a pioneer in his field and a role model for a new generation of digital artists.
Pendant la rénovation du musée Groeninge, les chefs-d’œuvre majeurs de la collection sont présentés au BRUSK voisin. Pendant quatre ans, la salle d’exposition devient un véritable écrin réunissant le meilleur de la collection Groeninge.
Que peuvent signifier aujourd’hui les grands chefs-d’œuvre pour chacun de nous ? Pourquoi la collection attire-t-elle depuis des siècles des visiteurs du monde entier ? La collection Groeninge à BRUSK invite à (re)regarder et laisse place à des interprétations personnelles, que l’on connaisse ces chefs‑d’œuvre sur le bout des doigts ou qu’on les découvre pour la première fois.Que se passe-t-il lorsqu’un détail devient plus important que le récit global ? Lorsque l’émotion prend le pas sur la certitude historique ? Lorsque nous nous reconnaissons dans une œuvre ?
During the renovation of the Groeninge Museum, the major masterpieces of the collection are on display at the neighboring BRUSK. For four years, the exhibition space becomes a showcase for the very best of the Groeninge Collection.
What can these great masterpieces mean to each of us today? Why has the collection attracted visitors from all over the world for centuries? The Groeninge Collection at BRUSK invites us to (re)discover these works and allows for personal interpretations, whether we know them intimately or are seeing them for the first time. What happens when a detail becomes more important than the overall narrative? When emotion takes precedence over historical certainty? When we recognize ourselves in a work of art?
Sowat + Gris1... enfin, Gris1 + Sowat
Yo Pak and Shure. Thx to the Army for kicking us out of there.
Pix by Urbex Master Romany WG:
Le Heilig-Blut-Tafel (ou retable/tableau du Saint-Sang) peint vers 1489 pour l'abbaye de Weingarten en Allemagne retrace l'histoire et le périple de la relique du Saint-Sang, liée par la maison de Flandre à celle de Bruges.
• Origine et date : Réalisé en 1489 pour l'abbaye bénédictine de Weingarten.
• Contenu narratif : Il illustre comme une bande dessinée médiévale le voyage et la transmission de la relique du Précieux Sang depuis Jérusalem.
• Lien avec la Flandre : La relique est passée par la famille de Baudouin V de Flandre et sa sœur Judith de Flandre (épouse du duc Welf IV de Bavière), créant un cousinage historique entre la tradition du Saint-Sang de Weingarten et celle de Bruges, où le comte Thierry d'Alsace avait ramené une autre relique.
The Heilig-Blut-Tafel (or altarpiece/painting of the Holy Blood), painted around 1489 for Weingarten Abbey in Germany, recounts the history and journey of the relic of the Holy Blood, linked through the House of Flanders to that of Bruges.
• Origin and date: Created in 1489 for the Benedictine Abbey of Weingarten.
• Narrative content: It illustrates, like a medieval comic strip, the journey and transmission of the relic of the Precious Blood from Jerusalem.
• Connection to Flanders: The relic passed through the family of Baldwin V of Flanders and his sister Judith of Flanders (wife of Duke Welf IV of Bavaria), creating a historical link between the Weingarten tradition of the Holy Blood and that of Bruges, where Count Thierry of Alsace had brought back another relic.
And suddenly, right among the old, sometimes even medieval buildings, you reach this new modern museum in Bruges. Well, they call it an art gallery, a place for more temporary exhibitions. I visited it for the first time last week, and I quite liked it.
Ce pionnier turco-américain de l'art numérique est connu dans le monde entier pour ses installations artistiques de grande envergure, créées à l'aide de l'intelligence artificielle.
Au cours des dix dernières années, Refik Anadol Studio a entraîné ses propres modèles de machine learning avec plus de cinq millions d’images de villes du monde entier, afin de créer des algorithmes uniques qui réinventent la métropole comme un être vivant et respirant. L’exposition 'Refik Anadol. Latent City' marque le début d’une nouvelle série dans laquelle l’engagement de longue date d’Anadol envers l’imaginaire urbain trouve pour la première fois sa place dans un musée.
Refik Anadol a créé spécialement pour BRUSK une installation totale impressionnante, guidée par des données historiques et en temps réel provenant de Bruges. Des réseaux médiévaux de la ville, de ses structures architecturales et de ses riches collections d’art, mais aussi des rythmes cachés de la vie quotidienne. L’installation générée en direct est un point d’orgue spectaculaire : une sculpture hallucinante de dix mètres de haut, dotée d’un effet d’infini, en transformation constante.
L’installation dans BRUSK est entourée d’une constellation de peintures numériques : des œuvres existantes et nouvelles d’autres villes telles que Stockholm, Séoul, Berlin, New York et Portland, issues de la série Latent City d’Anadol. L’ensemble forme un dialogue urbain dans lequel le musée sert de sorte d’instrument de traduction transformant la ville matérielle en données invisibles, et les données en un nouveau monde onirique et poétique. La question centrale : comment la technologie peut-elle représenter la ville ? Non seulement sa couche visible, mais aussi ses dynamiques invisibles — latentes. Une expérience sensorielle et immersive à la croisée de l’art, de la technologie et de l’éthique.
Utilisant des techniques innovantes et fort d'une vision artistique pointue, Anadol jette un pont entre le monde physique et le monde numérique. Loin de se limiter à l'aspect esthétique, son art pose des questions essentielles sur la technologie, le rôle des données et l'interaction entre l'homme et la machine. Anadol travaille avec des algorithmes complexes et l'apprentissage automatique, créant ainsi des schémas récurrents et des structures qui vont au-delà de la perception humaine. Cela fait de lui un précurseur dans son domaine et un modèle pour une nouvelle génération d'artistes numériques.
This Turkish-American pioneer of digital art is known worldwide for his large-scale art installations created using artificial intelligence.
Over the past ten years, Refik Anadol Studio has trained its own machine learning models on more than five million images of cities around the globe, creating unique algorithms that reimagine the metropolis as a living, breathing entity. The exhibition 'Refik Anadol. Latent City' marks the beginning of a new series in which Anadol's long-standing engagement with the urban imagination finds its place in a museum for the first time.
Refik Anadol has created an impressive total installation specifically for BRUSK, guided by historical and real-time data from Bruges. It explores the city's medieval networks, its architectural structures and rich art collections, as well as the hidden rhythms of daily life. The live-generated installation is a spectacular highlight: a hallucinatory, ten-meter-high sculpture with an infinity effect, constantly transforming.
The installation in BRUSK is surrounded by a constellation of digital paintings: existing and new works from other cities such as Stockholm, Seoul, Berlin, New York, and Portland, from Anadol’s Latent City series. Together, they form an urban dialogue in which the museum acts as a kind of translation instrument, transforming the material city into invisible data, and the data into a new, dreamlike, and poetic world. The central question: how can technology represent the city? Not only its visible layer, but also its invisible—latent—dynamics. A sensory and immersive experience at the crossroads of art, technology, and ethics.
Using innovative techniques and driven by a sharp artistic vision, Anadol bridges the gap between the physical and digital worlds. Far from being limited to aesthetics, his art raises essential questions about technology, the role of data, and the interaction between humans and machines. Anadol works with complex algorithms and machine learning, creating recurring patterns and structures that transcend human perception. This makes him a pioneer in his field and a role model for a new generation of digital artists.
Les Scènes de la Passion du Christ (ou Passion de Turin) est un célèbre tableau peint vers 1470 par le maître primitif flamand Hans Memling alors qu'il résidait à Bruges.
Caractéristiques principales de l'œuvre :
• La composition : L’huile sur bois (56,7 × 92,2 cm) rassemble 23 épisodes de la vie, de la Passion et de la Résurrection du Christ dans une seule et même vue panoramique, sans scène centrale dominante.
• Le décor : Jérusalem y est représentée sous les traits d’une cité médiévale flamande fortifiée.
• Le commanditaire : L'œuvre a été commandée par Tommaso Portinari, un puissant banquier florentin établi à Bruges (qui apparaît agenouillé dans le coin du tableau avec sa femme Maria Baroncelli).
The Passion of Christ (or Turin Passion) is a famous painting created around 1470 by the Early Netherlandish master Hans Memling while he was living in Bruges.
Main characteristics of the work:
• Composition: The oil on wood panel (56.7 × 92.2 cm) brings together 23 episodes from the life, Passion, and Resurrection of Christ in a single panoramic view, without a dominant central scene.
• Setting: Jerusalem is depicted as a fortified medieval Flemish city.
• Patron: The work was commissioned by Tommaso Portinari, a powerful Florentine banker based in Bruges (who appears kneeling in the corner of the painting with his wife, Maria Baroncelli).
This is one of the exhibits in the temporary exhibition "Breedbeeld" ('Bigger Picture') in BRUSK in Bruges, Belgium. The exhibition shows that medieval Bruges had connections with the whole world, that traders came from different directions, that foreigners lived here.
The statue of this horse is proof that arabic horses were known in Bruges (Flemish horses are much heavier, with shorter ears). The statue was put on the roof of a rich person's house and functioned as a kind of housenumber: people looked at the roofs to know where someone lived (and of course the statues were different from others).
I found this one very elegant.
Depuis le 27 octobre, les passants peuvent admirer, dans le 20e arrondissement de Paris, une fresque du street-artiste Brusk, réalisée en soutien à Handicap International dans son combat pour protéger les civils des bombardements pendant les conflits.
Un travailleur humanitaire de Handicap International qui retient symboliquement des bombes tombant du ciel, empêchant ainsi qu’elles ne tombent sur les passants : tel est le tableau de la nouvelle fresque du street-artiste Brusk
Derniers jours de l'expo à la galerie Itinerrance - à (re) découvrir sur Spraymium : spraymiummagazine.com/brusk-ad-vitam-aeternam/
A l'arrière, on distingue le toit de BRUSK, Centre d'art contemporain.
In the background, you can see the roof of BRUSK, a contemporary art center.
A work by Brusk, a versatile artist from Lyon whose real name is Cédric Kozluk.
The “Mur Oberkampf” is located in the party district of Rue Oberkampf and displays a new street art work by different artists twice a month, meaning that the previous image is painted over every 14 days. The Oberkampf district owes this lively highlight to the initiative of the Le M.U.R. association, which is committed to promoting urban art. All styles are represented: graffiti, street art, in-situ installations. The public in the neighbourhood can watch the artistic performance and interact with the artists.
Scene in rue Oberkampf (11e)
Paris, France 02.10.2017
Streetart im Prozess in der Rue Oberkampf (11e)
Eine Arbeit von Brusk, einem aus Lyon stammenden vielseitigen Künstler, der eigentlich Cédric Kozluk heißt.
Die 'Mur Oberkampf' befindet sich im Partyviertel der Rue Oberkampf und zeigt zweimal im Monat ein neues Streetart-Kunstwerk von verschiedenen Künstlern, d.h. alle 14 Tage wird das vorherige Bild übermalt. Das Oberkampfviertel hat dieses lebendige Highlight der Initiative des Vereins Le M.U.R. zu verdanken, der sich für die Förderung der urbanen Kunst engagiert. Alle Stile sind vertreten: Graffiti, Street Art, In-situ-Installationen. Das Publikum im Viertel kann bei der Durchführung der künstlerischen Performance zuschauen und sich mit den Künstlern austauschen.
Szene in der Rue Oberkampf (11e)
Paris, Frankreich 02.10.2017
I went to BRUSK, a new artistic hotspot, an art gallery in the heart of Bruges for exhibitions and events. It is a modern building situated in the heart of medieval Bruges. I walked to the place from the Dijver, one of the most classic views of Bruges. Along this walkway you have an old wall on the right, a modern and colourful archway, and in the distance you already see the modern roof of BRUSK. The whole building is in my next photo.
Pendant la rénovation du musée Groeninge, les chefs-d’œuvre majeurs de la collection sont présentés au BRUSK voisin. Pendant quatre ans, la salle d’exposition devient un véritable écrin réunissant le meilleur de la collection Groeninge.
Que peuvent signifier aujourd’hui les grands chefs-d’œuvre pour chacun de nous ? Pourquoi la collection attire-t-elle depuis des siècles des visiteurs du monde entier ? La collection Groeninge à BRUSK invite à (re)regarder et laisse place à des interprétations personnelles, que l’on connaisse ces chefs‑d’œuvre sur le bout des doigts ou qu’on les découvre pour la première fois.Que se passe-t-il lorsqu’un détail devient plus important que le récit global ? Lorsque l’émotion prend le pas sur la certitude historique ? Lorsque nous nous reconnaissons dans une œuvre ?
During the renovation of the Groeninge Museum, the major masterpieces of the collection are on display at the neighboring BRUSK. For four years, the exhibition space becomes a showcase for the very best of the Groeninge Collection.
What can these great masterpieces mean to each of us today? Why has the collection attracted visitors from all over the world for centuries? The Groeninge Collection at BRUSK invites us to (re)discover these works and allows for personal interpretations, whether we know them intimately or are seeing them for the first time. What happens when a detail becomes more important than the overall narrative? When emotion takes precedence over historical certainty? When we recognize ourselves in a work of art?
BRUSK est un impressionnant édifice muséal à la pointe de la technologie. Le projet des architectes Robbrecht & Daem et Olivier Salens, concrétisé par le promoteur CIT Red, privilégie la durabilité intégrale, l'innovation architecturale et l'harmonie.
La durabilité écologique intégrale joue un rôle central à BRUSK.
Les toits de BRUSK sont recouverts de panneaux de verre producteurs d'électricité qui approvisionneront le bâtiment en énergie renouvelable.
Un champ BTES, situé sous le bâtiment, permet de chauffer naturellement BRUSK en hiver et de le rafraîchir en été.
L'efficacité énergétique du bâtiment est ainsi plus de deux fois supérieure à la norme BEN actuelle.
Le bâtiment répond également, dans la mesure du possible, aux normes de la construction circulaire.
BRUSK is an impressive, state-of-the-art museum building. Designed by architects Robbrecht & Daem and Olivier Salens, and developed by CIT Red, it prioritizes comprehensive sustainability, architectural innovation, and harmony.
Comprehensive ecological sustainability plays a central role in BRUSK.
BRUSK's roofs are covered with electricity-generating glass panels that will supply the building with renewable energy.
A BTES field, located beneath the building, naturally heats BRUSK in winter and cools it in summer.
The building's energy efficiency is thus more than twice the current BEN standard.
The building also meets, as far as possible, the principles of circular construction.
Al voor het 7de jaar op rij laat Wintergloed de stad schitteren met een prachtig lichtparcours van 3,5 km. De nieuwe route Machina Lumina neemt de wandelaar mee langs 10 unieke lichtinstallaties.
Machina Lumina is een mysterieuze, denkbeeldige machine waar licht een kostbaar product is dat stap voor stap wordt gemaakt. In deze belevenisvolle lichtwandeling stapt de bezoeker in een fantasierijke wereld waar licht ontstaat volgens een fascinerend productieproces.
Machina Lumina
“De activatie van licht”
De lichtkern, gemaakt in kunsthal BRUSK, is aangekomen in het oudste deel van de Machina Lumina: het historische Gruuthusepaleis. Dit centrale deel activeert al eeuwen het licht. Hier, tussen oude beelden en verhalen van het museum, stijgt de gebalde lichtkern op naar het hoogste punt van de Machina. Klaar om geactiveerd te worden.
Locatie: Gruuthusepaleis & Onze-Lieve-Vrouwekerk
Bron: www.visitbruges.be/nl/wintergloed/lichtbelevingswandeling
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For the 7th year running, Wintergloed is making the city sparkle with a magnificent 3.5 km light trail. The new Machina Lumina route takes walkers past 10 unique light installations.
Machina Lumina is a mysterious, imaginary machine where light is a precious commodity created step by step. In this experiential light walk, visitors enter a fantastical world where light is created through a fascinating production process.
Machina Lumina
“The activation of light”
Created at the BRUSK art gallery, the light core has arrived at Machina Lumina’s oldest section: the historic Gruuthuse Palace. This central part has been bringing light to life for centuries. Here, among the museum’s old statues and stories, the concentrated light core rises to the highest point of the Machina. Ready for activation.
Venue: Gruuthuse Palace & Church of Our Lady
La tapisserie intitulée Caravane de dromadaires ou l’émigration asiatique (généralement datée entre 1504 et 1510) est une œuvre textile majeure du XVIe siècle.
• Origine et style : Bien qu'historiquement liée aux collections et aux réseaux d'échanges des Flandres, elle est traditionnellement attribuée aux ateliers de Tournai, l'un des plus grands centres de tissage médiévaux de la région.
• Sujet : L'œuvre dépeint une scène exotique représentant une caravane de dromadaires, symbolisant la perception européenne de l'Orient et des flux commerciaux transcontinentaux de l'époque.
The tapestry entitled Camel Caravan or Asiatic Emigration (generally dated between 1504 and 1510) is a major 16th-century textile work.
• Origin and style: Although historically linked to the collections and trade networks of Flanders, it is traditionally attributed to the workshops of Tournai, one of the largest medieval weaving centers in the region.
• Subject: The work depicts an exotic scene representing a camel caravan, symbolizing the European perception of the Orient and the transcontinental trade flows of the time.
FR : Paris / La Poste du Louvre
Œuvre (en cours de réalisation) du street artist lyonnais Cédric Kozluk, alias Brusk
EN: Paris/ The Louvre Post office.
Work (in progress) of the French street artist Brusk
Pendant la rénovation du musée Groeninge, les chefs-d’œuvre majeurs de la collection sont présentés au BRUSK voisin. Pendant quatre ans, la salle d’exposition devient un véritable écrin réunissant le meilleur de la collection Groeninge.
Que peuvent signifier aujourd’hui les grands chefs-d’œuvre pour chacun de nous ? Pourquoi la collection attire-t-elle depuis des siècles des visiteurs du monde entier ? La collection Groeninge à BRUSK invite à (re)regarder et laisse place à des interprétations personnelles, que l’on connaisse ces chefs‑d’œuvre sur le bout des doigts ou qu’on les découvre pour la première fois.Que se passe-t-il lorsqu’un détail devient plus important que le récit global ? Lorsque l’émotion prend le pas sur la certitude historique ? Lorsque nous nous reconnaissons dans une œuvre ?
During the renovation of the Groeninge Museum, the major masterpieces of the collection are on display at the neighboring BRUSK. For four years, the exhibition space becomes a showcase for the very best of the Groeninge Collection.
What can these great masterpieces mean to each of us today? Why has the collection attracted visitors from all over the world for centuries? The Groeninge Collection at BRUSK invites us to (re)discover these works and allows for personal interpretations, whether we know them intimately or are seeing them for the first time. What happens when a detail becomes more important than the overall narrative? When emotion takes precedence over historical certainty? When we recognize ourselves in a work of art?
Al voor het 7de jaar op rij laat Wintergloed de stad schitteren met een prachtig lichtparcours van 3,5 km. De nieuwe route Machina Lumina neemt de wandelaar mee langs 10 unieke lichtinstallaties.
Machina Lumina is een mysterieuze, denkbeeldige machine waar licht een kostbaar product is dat stap voor stap wordt gemaakt. In deze belevenisvolle lichtwandeling stapt de bezoeker in een fantasierijke wereld waar licht ontstaat volgens een fascinerend productieproces.
Lichtbundelaar
“Schaduwwezens bundelen het licht”
Een pulserende gloed op de nieuwe site van kunsthal BRUSK verraadt het al: je nadert het bonzende hart van de Machina Lumina, het meest moderne en nieuwe onderdeel van de machine. Hier zie je hoe de schaduwfiguren, wezens die zonder het licht niet kunnen bestaan, met virtuoze precisie het licht temmen en bundelen zodat het in compacte vorm verder naar de kern van de Machina kan reizen.
Locatie: BRUSK
Bron: www.visitbruges.be/nl/wintergloed/lichtbelevingswandeling
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For the 7th year running, Wintergloed is making the city sparkle with a magnificent 3.5 km light trail. The new Machina Lumina route takes walkers past 10 unique light installations.
Machina Lumina is a mysterious, imaginary machine where light is a precious commodity created step by step. In this experiential light walk, visitors enter a fantastical world where light is created through a fascinating production process.
Light bundler
“Shadow creatures bundle the light”
A rhythmic glow at the new BRUSK art gallery marks your approach to the heart of the Machina Lumina, the newest and most dynamic part of the installation. Here, you can see how the shadow figures, creatures that cannot exist without light, tame and bundle it with virtuoso precision so that it can travel in compact form to the core of the Machina.
Venue: BRUSK
Source: www.visitbruges.be/en/winter-glow/light-experience-trail?...
Waiting for Jaw...
Galerie d'Art Contemporain GHP
The DMV's Show - Toulouse - 28 mai au 31 juillet 2011
Dran, Bom.k, Sowat, Brusk, Lime, Kan, Iso, Blo & Jaw
du 28 mai au 31 juillet 2011
TOULOUSE /
11 DESCENTE DE LA HALLE AUX POISSONS
Pendant la rénovation du musée Groeninge, les chefs-d’œuvre majeurs de la collection sont présentés au BRUSK voisin. Pendant quatre ans, la salle d’exposition devient un véritable écrin réunissant le meilleur de la collection Groeninge.
Que peuvent signifier aujourd’hui les grands chefs-d’œuvre pour chacun de nous ? Pourquoi la collection attire-t-elle depuis des siècles des visiteurs du monde entier ? La collection Groeninge à BRUSK invite à (re)regarder et laisse place à des interprétations personnelles, que l’on connaisse ces chefs‑d’œuvre sur le bout des doigts ou qu’on les découvre pour la première fois.Que se passe-t-il lorsqu’un détail devient plus important que le récit global ? Lorsque l’émotion prend le pas sur la certitude historique ? Lorsque nous nous reconnaissons dans une œuvre ?
During the renovation of the Groeninge Museum, the major masterpieces of the collection are on display at the neighboring BRUSK. For four years, the exhibition space becomes a showcase for the very best of the Groeninge Collection.
What can these great masterpieces mean to each of us today? Why has the collection attracted visitors from all over the world for centuries? The Groeninge Collection at BRUSK invites us to (re)discover these works and allows for personal interpretations, whether we know them intimately or are seeing them for the first time. What happens when a detail becomes more important than the overall narrative? When emotion takes precedence over historical certainty? When we recognize ourselves in a work of art?