View allAll Photos Tagged backround
These pictures where taken in city of Kuopio in Finland. Kuopio is the most famous skating destination in Finland and ice biking is new form of competition during Finland Ice Marathon
More about Kuopiodesdination: www.kuopiotahko.fi/kuopio-en/
Lisää Kuopiosta: www.kuopiotahko.fi/kuopio/
Not so much "that" light setup that I like the most, but still I like this pic.
Strobist: one reflective umbrella high right, ezybox low left. Reflective umbrella for (very)small fill from left behind.
I used "Falcon eyes" ~1.5m wide white backround for this shot. It helped a lot to clear the backround, but by the same time it was too narrow to prevent exessive photosopping... Marque tool, ctrl+c, ctrl+v and ctrl+t were the dearest friends of this photographer :)
Graphic design is my passion
The Logo for Stinson isn't deep, but it's been the logo since before the cooperate breakup.
Ottograph, a large-scale muralist, has been slinging paint since the age of ten. The Modern Art Museum of Antwerpen (Belgium) is home to a giant Ottograph mural. Otto also painted murals in Moscow, Tokyo, Berlin New York and San Fancisco. Ottograph is also operating the website “I Paint Everyday” www.ipainteveryday.com to encourage the tedious, yet necessary practice of serious painting.
Ottograph has worked for clients like Greenpeace, Tommy Hilfiger, Nike, Mars, Ford, and Merecedes-Benz.
#ottograph
Dutch artist Ottograph created Amsterdam’s first real 24/7 outdoor street art gallery at the Wijdesteeg. This is a pic of the colored paving stones of this smashing aleyway.
#wijdesteeg
Media: illustrator, spraypaint, acrylics, stencil, markers, print and wood.
——
Dutch pop-art painter Ottograph.
Ottograph who graduated from the Rietveld Academy in Amsterdam, started to paint at the young age of ten, he liked the idea of painting on the walls of the streets of Amsterdam and has never stopped doing so. Now Ottograph’s art can be seen in galleries, on wall’s, in bars and shops around the world and not to mention the wall’s of the Modern Art Museum of Antwerpen, MoMu in Belgium.
Ottograph’s work is full of color and life. What Ottograph paints is something that reflects to society in general and is something that people can relate to.
On his own or to gether with his fellow artist/friends Ottograph has also set up several successful projects such as CIA (Central Illustration Agencey), which speaks for it self as well as KMDG a group of artist with a backround in illustration, graffiti and street-art who bring together artist from around the world to paint walls and commissions together.
Over the years Ottograph has accumulated several important client’s such as Nike, Mars, MercedesBenz, and Apple i-pod and i-phone just to name a few…
————————
In Las Palmas noemen ze alle VJ's VJ. Behalve Ottograph, dat is de Kunstenaar. Zijn voornaamste bezigheid is namelijk schilderen, en dat zie je terug in zijn animaties, waarin beeld - en niet techniek - de hoofdrol speelt. Ooit was Otto Kruijsen, oftewel Ottograph, nachtenlang in de weer met spuitbussen, om een vette piece neer te zetten op trein of muur. Daar kreeg ie genoeg van, en na diverse omzwervingen meldde Otto zich in 1993 aan op de Rietveld Academie, om schilder te worden. Al snel besefte hij dat hij allang wist wat hij wilde en kon, en helemaal geen zin had om voor de zoveelste keer van voren af aan te beginnen. Tabe Rietveld dus. Een goeie zet, want sindsdien is het Otto voor de wind gegaan.
Zijn eerste expositie, samen met een paar vrienden, was een groot succes: ze verkochten hun doeken in een galerie verbouwd tot supermarkt, met o.a. een echte kassa bij de deur. Naar aanleiding van deze expositie werd Ottograph gevraagd om prints voor t-shirts en kleding van Bodyglove te ontwerpen. Een toffe maar heftige job, omdat hij alles met de hand deed. Hierna schafte Otto de computer aan. Vele ontwerpopdrachten volgden, en Otto leefde zich jarenlang uit in illustraties en logo's. En hij legde zich toe op het VJ-en. Het schilderen verdween in die tijd naar de achtergrond, de reden waarom hij het ontwerpwerk en illustreren op den duur weer heeft afgestoten.
Waar ben je tegenwoordig mee bezig?
Ottograph: "Ik focus me op het schilderen van grote doeken, die ik exposeer. In galerie Vips in Rotterdam hangen bijvoorbeeld doorlopend doeken van mij, maar ook in galeries in Amsterdam en Den Bosch. Vorig jaar had ik nog een expositie in Rome en deze zomer zelfs in St. Petersburg, waar ik erg blij mee ben. Op dit moment heb ik een expositie in de Bijenkorf Amsterdam. Er hangen schilderijen in de galerie, en in de Chill Out kun je jassen en petjes kopen, waar een zeefdruk van mij op staat. Afgelopen zomer heb ik meegedaan aan een kunstproject waarbij zes kunstenaars ieder een tent beschilderden, die op diverse festivals te zien waren, waaronder Lowlands. Vrij recent heb ik ook nog een auto beschilderd, voor een open dag van een school: de kinderen mochten met Ottograph een auto beschilderen. Dus ik ben met een hoop dingen bezig kun je wel zeggen."
———————
Ottograph, a large-scale muralist, has been slinging paint since the age of ten. The Modern Art Museum of Antwerpen (Belgium) is home to a giant Ottograph mural. Otto also painted murals in Moscow, Tokyo, Berlin New York and San Fancisco. Ottograph is also operating the website “I Paint Everyday” www.ipainteveryday.com to encourage the tedious, yet necessary practice of serious painting.
Ottograph has worked for clients like Greenpeace, Tommy Hilfiger, Nike, Mars, Ford, and Merecedes-Benz.
#ottograph
Dutch artist Ottograph created Amsterdam’s first real 24/7 outdoor street art gallery at the Wijdesteeg. This is a pic of the colored paving stones of this smashing aleyway.
#wijdesteeg
Media: illustrator, spraypaint, acrylics, stencil, markers, print and wood.
————————
De Amsterdammer Ottograph was een van de eerste graffiti artiesten van Amsterdam samen met kunstenaars en vormgevers zoals Shoe en Delta. Begin jaren ’90 was Ottograph een van de eerste VJ’s die met 3d animatie werkte, een gegeven wat hem al snel internationale roem opleverde.
Als vormgever vonden zijn logo’s gretig aftrek onder bedrijven als Microsoft, Nike, Fanta, Panasonic, Ford, Mercedes-Benz, Nieuwe Revu en muzikant Junki XL. Ottograph was niet alleen deel van de populaire beeldcultuur hij was ook in zekere mate bepalend voor de koers en de ontwikkeling er van. Tegenwoordig houdt Ottograph zich nog alleen bezig met schilderkunst, waar hij dagelijks verslag van doet op Youtube. Dit maakt hem tot een tegendraadse en eigentijdse Bob Ross. Ottograph heeft actieve deelname aan de populaire beeldcultuur bewust achter zich gelaten maar laat zich er nog wel duidelijk door inspireren in zijn schilderkunst en gebruikt een van de populairste media van vandaag de dag om hier verslag van te doen.
Amsterdam is sinds kort een toeristische attractie rijker genaamd "Ottograph Street". Kunstenaar Otto Kruijsen besloot iets te doen aan de voorheen "enge" Wijdesteeg in het centrum. Zeven maanden later blijkt het een hit op instagram. Toeristen komen er geregeld op af.
———————
Otto Kruijsen (Ottograph3000)
>> voorbije exposities / past exhibitions
Over de kunstenaar
Woont en werkt in Amsterdam.
'Een pseudoniem biedt geen specifieke voordelen', zegt de kunstenaar die sinds 1993 opereert onder de naam Ottograph Speciale Service, maar 'ik probeer een beetje mysterieus te houden wie of wat er achter Ottograph zit, alsof het een soort kunstbedrijf (factory) is.' Ottograph is actief op het grensgebied van design, illustratie en beeldende kunst. De grens daartussen is aangenaam vaag: een illustratie, gemaakt voor een opdrachtgever, kan geïsoleerd en uitvergroot een tweede leven als kunstwerk gaan leiden. De beelden die hij maakt, zijn strak en clean, tot het uiterste gestileerd en vaak in felle kleuren uitgevoerd. Ze hebben de aantrekkingskracht van logo's, die er zo vanzelfsprekend uitzien alsof ze altijd hebben bestaan. Als illustrator en ontwerper werkte en werkt Ottograph voor onder meer Microsoft, Nike, Panasonic, Ford, Mercedes-Benz en Nieuwe Revu. Zijn bekendste bandlogo maakte hij voor de groep Junkie XL. Over zijn favoriete logo's zegt hij: 'Het is misschien een cliché, maar ik ga voor The Beatles en de Stones. Die 'T' van The Beatles is heel radicaal.
Over het logo van de Stones kan ik kort zijn: een monument. Net als Coca Cola en de 'M'-arcade van McDonald's.' Zijn opleiding kreeg hij op straat, 'tussen de metrostellen.' Op zijn tiende begon hij met graffiti op muren en treinen. Daarna begon hij op doek te werken. Hij zat een jaar lang op de Rietveldacademie in Amsterdam, maar dat was geen succes: 'Veel te soft.' Die kortstondige opleiding en enkele computercursussen niet meegerekend, beschouwt hij zich vooral als autodidact. Gevraagd naar zijn belangrijkste invloeden somt hij op: 'Andy Warhol, Jeff Koons, Robert Rauschenberg, Frank Stella, Jasper Johns, Keith Haring, Kenny Sharf. Andere inspiratiebronnen zijn graffiti, films, Afrikaanse, Mexicaanse en Japanse kunst, muziek, grafische vormgeving.' Op tentoonstellingen exposeert Ottograph zowel computerprints als schilderijen. Het een sluit het ander niet uit, vindt hij: 'Ik beoefen ze naast elkaar en ben juist geïnteresseerd in de wisselwerking ervan. Ik ben beter gaan schilderen sinds ik met de computer werk. Daar staat tegenover dat je op de computer sneller je composities kunt aanpassen.'
Recycled things and notes:
-The pink backround is actually 5 to 6 layers of recycled tissue paper, then covered in Diamond Glaze for more shine and strength.
-The flower was simply sketched out on newspaper in 6 different sizes and then cut out. I inked the edges, covered every other layer in the Houndstooth stamp, and stiched the six layers together with a button and thread.
-The tin is from mints from Disney World and is the perfect fit for a gift card. Needless to say, this will go to use shortly, I'm sure.
Supplies: Stamps: Hero Arts, Paper- The Paper Studio (white), Patterned Paper- Daiso Japan (from this etsy seller: JapanKawaiiYa), Ink- Stazon by Tsukineko and Colorbox Chalk, Embroidery Thread- DMC, Colored Pencils- Prisma, Glitter- Art Institute Glitter, Diamond Glaze- Judikins.
Thank you for looking! For more info, you can check out my blog at: artismysunshine.blogspot.com
the texture in the backround is made by "Joes sistah",you`ll find her fantastic work here:
www.flickr.com/photos/27805557@N08/5174517536/in/contacts/
thank you for sharing!
April 26th 1961 - Wyndham circular Harbour Jetty - B30
[Koolama II in backround]
Read more about Marion's journey to Wyndham from
www.flickr.com/photos/khs-museum/5289890636/
Uffe B. Hansen Photographic Collection
Use the collection link above to view this collection as a slideshow - Then once there, click the "Slideshow" Button (Top Right Hand Side).
KHS Digital Archive Number: KHS-2011-27-031-PD
Digitised and documented by KHS volunteers with the assistance of a grant from the Shire of Wyndham East Kimberley
A pair of unidentified Railfreight Large Logo Class 31's pass through Streethouse and begin to accelerate with the Monk Bretton-Middleton Towers sand train,this shot was taken from the signal box which at the time was used solely for the crossing signals,of course there was more traffic in those days as Sharlston Colliery was just around the corner in the backround and the train is seen here passing through the former station. The apparent mountain in the background is actually waste coal and land which used to piled up to give the impression of a mountain range. The pit closed in the early 90's but reopened as an open cast in the 21st century for a short spell. It is now completely gone and is a field!