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Photo Art Project in Cinatown of Port Louis, Mauritius, 2018

 

Photo Art Project in Cinatown of Port Louis, Mauritius, 2018

oil on canvas, 50x50 cm

www.instagram.com/p/DRvHtSVjer9/?img_index=1

 

La metafora di "sospeso in un istante" nell'arte si riferisce alla capacità dell'opera di congelare un momento effimero, spesso carico di movimento, tensione narrativa o emozione pura, sottraendolo allo scorrere inesorabile del tempo.

Dipinti che ritraggono un momento di azione, come un gesto, un'espressione o un evento, congelandolo per l'eternità.

L'espressione è resa celebre da una frase di Seneca, che scrive: "sono sospeso in un istante del tempo che fugge" (in puncto fugientis temporis pendeo).

   

oil on canvas, 50x50 cm

www.polacywewloszech.com/2019/03/23/alicja-cieliczka-z-rz...

 

www.instagram.com/p/DQ2CZ8sDRDu/?img_index=1

"Grido silenzioso" (silent scream) è di per sé un'espressione molto poetica, in quanto si tratta di un ossimoro, una figura retorica che accosta due termini dai significati opposti ("grido" e "silenzioso") per creare un'immagine vivida e suggestiva.

Il "grido silenzioso" nell'arte è una potente metafora visiva utilizzata per esprimere emozioni intense, sofferenza interiore, ansia esistenziale o ribellione, che non possono essere verbalizzate o udite, ma che trovano manifestazione attraverso l'uso espressivo di colori e forme. La psicologia del colore e la percezione delle forme sono strumenti potenti: colori caldi possono simboleggiare rabbia o passione, mentre colori freddi possono rappresentare calma o tristezza. Le linee e la postura di un soggetto diventano simboli del dolore universale, rendendo tangibile una crisi esistenziale. Le linee curve e ondulate, che sembrano vibrare, possono rappresentare un "grido" udibile ma silenzioso, amplificando la sensazione di angoscia e impotenza.

Può simboleggiare il dolore universale che non può essere urlato, come nel caso della figura contorta e disperata del quadro "L'Urlo" di Munch.

 

Questo dipinto appartiene alla serie: "Sindrome di Ménière" - Espressione e Arte.

L'arte, in tutte le sue forme (pittura, scultura, musica, scrittura, danza, ecc.), può offrire un canale per esprimere le emozioni intense legate alla malattia, come paura, frustrazione, o senso di isolamento.

   

Temporary art installation at the Rotterdam Oostplein ("East Square"), at the location where once stood windmill "De Noord".

 

Rotterdam.nl: (in Dutch) Stoepmakersoostplein (in Dutch)

 

Happy Sliders Sunday!

oil on canvas, 70x50 cm

www.instagram.com/p/DN9Ii7-DZmG/?img_index=1

"Sublimità velata" indica un grado altissimo di bellezza, nobiltà o grandezza che è nascosto, non immediatamente evidente o palese, ma percepibile attraverso un'intuizione, un'analisi profonda o una sensibilità più sviluppata. In altre parole, è l'eccellenza che non si mostra apertamente, ma che si coglie "sotto il velo" di apparenze più modeste o meno appariscent. Si potrebbe dire che un'opera d'arte ha una "sublimità velata" se la sua bellezza o il suo significato più profondo emergono solo dopo una contemplazione prolungata e attenta, anziché essere immediatamente evidenti a tutt

 

watercolor on paper,

MUJER CON FLOR POR YKAY LEDEZMA - publication: youtu.be/Fo81laDkZRo Musica: Ykay Ledezma; Arte: Alice Alicja Cieliczka; Poesia: Ludovico Silva

There's a certain Slant of light,

 

Winter Afternoons --

 

That oppresses, like the Heft

 

Of Cathedral Tunes --

  

Heavenly Hurt, it gives us --

 

We can find no scar,

 

But internal difference,

 

Where the Meanings, are --

  

None may teach it -- Any --

 

'Tis the Seal Despair --

 

An imperial affliction

 

Sent us of the Air --

  

When it comes, the Landscape listens --

 

Shadows -- hold their breath --

 

When it goes, 'tis like the Distance

 

On the look of Death –

 

Emily Dickinson, poem 258

σειρά: Βυζαντινές εμπνεύσεις

oil on canvas board' 2000

www.instagram.com/alicealicjacieliczka/

painting, acrylic on canvas, 30x40 cm

www.instagram.com/p/DRS2TtMDZY4/?img_index=1

 

www.instagram.com/alicealicjacieliczka/

 

"Ultima danza dell'autunno" è una frase poetica che si riferisce al decadimento finale delle foglie, dei colori caldi e della luce soffusa prima dell'arrivo dell'inverno. Evoca l'immagine delle foglie che danzano nell'aria prima di cadere, segnando la fine della stagione autunnale

oil on canvas, 60x80 cm

www.instagram.com/p/DTBpDXhjeAM/?img_index=5

 

MUJER CON FLOR POR YKAY LEDEZMA - publication: youtu.be/Fo81laDkZRo

 

L'uso della "luce che viene da lontano" come metafora artistica è uno dei temi più profondi dell'estetica, poiché collega la percezione visiva alla dimensione temporale, spirituale e psicologica.

In arte, una luce che sembra provenire da un orizzonte lontano o da una fonte invisibile rappresenta spesso il passato o il desiderio.

Poiché la luce delle stelle impiega anni per raggiungerci, essa è fisicamente una "luce del passato". Gli artisti contemporanei usano questa metafora per riflettere sulla nostra piccolezza nell'universo.

In sintesi, la luce che viene da lontano è il ponte tra ciò che è visibile e ciò che è solo immaginato, tra la realtà materica e l'aspirazione dell'immortalità.

  

"Io mi cresco un male" - poesia di Salvatore Quasimodo.

watercolor on paper'1995

www.instagram.com/alicealicjacieliczka/

Ah, Necromancy Sweet!

Ah, Wizard erudite!

Teach me the skill,

 

That I instill the pain

Surgeons assuage in vain,

Nor Herb of all the plain

Can Heal!

 

Emily Dickinson, poem (177)

(watercolor on paper )

As imperceptibly as Grief

The Summer lapsed away —

Too imperceptible, at last,

To seem like Perfidy —

A Quietness distilled

As Twilight long begun,

Or Nature, spending with herself

Sequestered afternoon —

The dusk drew earlier in —

The morning foreign shone —

A courteous, yet harrowing Grace,

As Guest that would be gone —

And thus, without a Wing

Or service of a Keel

Our Summer made her light escape

Into the beautiful.

 

Emily Dickinson

acrylic on canvas

watercolor on paper' 1998

No, it is the the Time and Tide Bell near Mablethorpe on the Lincolnshire Coast.. On this vast beach it can be seen for miles but the weather although warm had a featureless almost colourless sky due to haze caused by pollution. I did my best to inject a little more blue into the sky without changing the colour of the bell but its still a little blah..

Nevertheless here it is...I would love to get another photo of this sometime and the beach is beautiful and vast and if you bump into anyone its rare - although the foot prints show that it does have a regular stream of visitors. Two people walking the shoreline in this shot show the scale of this beach ( if you can make their tiny figures out )

  

It starts ringing as soon as the tide comes in and other bells like it have already been installed at six beaches across the country.

 

Time and Tide Bell is an art project made up of bells, designed by UK sculptor Marcus Vergette and Australian bell designer Neil McLachlan, installed at coastal locations in the UK. The first one was placed at Appledore, Devon, in 2009 and the seventh at Mablethorpe, Lincolnshire in June 2019

acrylic/ oil on canvas, 50x60 cm

   

Small photo projects like this are great, but often it causes one of my muppet moments...packing up too early.

 

Read about it in my 'premature termination' blog post...nothing rude...behave at the back 😏

 

www.adpphotography.zenfolio.com/blog

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