www.nowpublic.com/sc_voters_to_decide_on_same_sex_marriage

 

This is the ending point of their 20- week walk across America from Phoenix, Arizona to Foundry United Methodist Church on 16th St. NW, Washington DC.

 

CrossWalk America embraces no particular political ideology, and seeks to explore and articulate the theological principles behind both faith and politics from a distinctly moderate/progressive Christian perspective. While our organization is joyfully and unapologetically Christian, we welcome the participation of Christians and non-Christians alike, from all walks of life.

 

CrossWalk America (CWA) is both a brand-new organization, and an organization that has been around a number of years:

 

In 1998, a group of Christian clergy gathered in a Phoenix coffeehouse, concerned about the increasing marginalization of moderate and progressive voices within the public sphere of Christianity. These clergy came from several traditionally “mainline” denominations - United Methodist, Presbyterian, United Church of Christ, and Lutheran.

 

The ministers’ original vision was to speak on a wide variety of topics, offering an alternative voice to that of radical fundamentalism. They also felt it would be important to include laypeople in their membership. However, at the time, there was so much controversy over gay and lesbian issues, largely propagated by Christian ministers, they decided to focus on this single set of issues for the time being, and to do so specifically as Christian clergy.

 

No Longer Silent : Clergy for Justice (NLS:CFJ) was formed as a clergy-only group dedicated to offering an alternative voice to Christian fundamentalism, strictly regarding glbt issues. One of the significant products of their efforts is The Phoenix Declaration – a document that, among other things, points out that there is no credible biblical or theological basis for determining homosexuality to be a sin, or for excluding gays and lesbians from the full life of church and society. The essence of Christian life is not focused on sexual orientation, but how one lives in relationship with God with compassion toward humanity. Over 160 clergy in Arizona signed this document.

 

While NLS:CFJ continues to operate as a powerful voice within and beyond the state of Arizona , this year the original vision to expand both in terms of voice and membership has become reality.

 

A new organization has been formed, called CrossWalk America . The purpose of CWA is to articulate and act upon a set of twelve theological principles called The Phoenix Affirmations. These Affirmations articulate what it means to live as a Christian seeking to embody Jesus’ great commandments to love God with heart, mind, soul, and strength, and to love one’s neighbor as oneself.

 

The basic assumption of both CWA and NLS:CFJ is that moderate and progressive Christians have been overly content to remain silent as fundamentalism has gradually eroded mainstream Christianity in the public sphere. We believe it is time to “stand up and be counted,” calling the church to be church, in voice and action.

 

A quote by Martin Niemoeller (1892-1984), sums our stance up well:

 

"When they came for the communists, I was silent, because I was not a communist; When they came for the socialists, I was silent, because I was not a socialist; When they came for the trade unionists, I did not protest, because I was not a trade unionist; When they came for the Jews, I did not protest, because I was not a Jew; When they came for me, there was no one left to protest on my behalf."

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The Phoenix Affirmations:

 

The public face of Christianity in America today bears little connection to the historic faith of our ancestors. It represents even less our own faith as Christians who continue to celebrate the gifts of our Creator, revealed and embodied in the life, death, and resurrection of Jesus Christ. Heartened by our experience of the transforming presence of Christ’s Holy Spirit in our world, we find ourselves in a time and place where we will be no longer silent. We hereby mark an end to our silence by making the following affirmations:

 

As people who are joyfully and unapologetically Christian, we pledge ourselves completely to the way of Love. We work to express our love, as Jesus teaches us, in three ways: by loving God, neighbor, and self.

(Matt 22:34-40 // Mk 12:28-31 // Lk 10:25-28; Cf. Deut 6:5; Lev. 19:18)

 

Loving God Includes:

 

Affirmation 1:

Walking fully in the path of Jesus, without denying the legitimacy of other paths God may provide humanity;

Matthew 11:28-29; John 8:12; John 10:16; Mark 9:40

 

As Christians, we find spiritual awakening, challenge, growth, and fulfillment in Christ’s birth, life, death, and resurrection. While we have accepted the Path of Jesus as our Path, we do not deny the legitimacy of other paths God may provide humanity. Where possible, we seek lively dialog with those of other faiths for mutual benefit and fellowship.

 

We affirm that the Path of Jesus is found wherever love of God, neighbor, and self are practiced together. Whether or not the path bears the name of Jesus, such paths bear the identity of Christ.

 

We confess that we have stepped away from Christ’s Path whenever we have failed to practice love of God, neighbor, and self, or have claimed Christianity is the only way, even as we claim it to be our way.

 

Affirmation 2:

Listening for God’s Word which comes through daily prayer and meditation, through studying the ancient testimonies which we call Scripture, and through attending to God’s present activity in the world;

2 Timothy 3:16-17; 1 Corinthians 13:12

 

As Christians, we listen for God’s Word in the living presence of the Holy Spirit, praying every day, and discerning God’s present activity in our world. We also study and revere the ancient records which we call Scripture, recognizing that they have been formed within distinct historical and cultural contexts, yet have been informed by God’s Spirit, which transcends all ages and times. Most of all we seek the meaning of salvation, of Jesus’ life, death, and resurrection as it is presented in the Scriptures and discerned in daily life.

 

We affirm that the Path of Jesus is found where Christ’s followers engage in daily prayer and meditation, as well as personal and community study and interpretation of Scripture, as central ways God’s continuing voice is discerned in everyday life.

 

We confess that we have moved away from Christ’s Path when we have claimed that God’s Word is restricted to that which may be contained in a written document, or that either the recording of God’s Word in Scripture, or our interpretation of it, are infallible. Further, we have moved away from the Path when we have allowed the mere fact of Scripture’s fallibility, or our own, to dissuade us from seeking God’s Word in Scripture, prayer, and reflection on daily life.

 

Affirmation 3:

Celebrating the God whose Spirit pervades and whose glory is reflected in all of God’s Creation, including the earth and its ecosystems, the sacred and secular, the Christian and non-Christian, the human and non-human;

Genesis 1:31a; Psalm 96:1,11-12; Acts 17:23

 

As Christians, we seek to act as righteous stewards of the earth and its ecosystems. We celebrate the reflections of the Creator’s glory in both the sacred and secular, human and non-human, Christian and non-Christian.

 

We affirm that the Path of Jesus is found where Christ’s followers act as caring stewards of the earth, and where the presence of the living Christ is celebrated wherever Christ’s spirit manifests itself, transcending all preconceived human categories.

 

We confess that we have stepped away from this Path when we have ignored our role as stewards of the earth, or have interpreted Scripture in a way that fails to account for the sacredness of the earth or the integrity of its ecosystems. We have further moved away whenever we have claimed that that the glorification and praise of God is limited only to that which is consciously and overtly Christian.

 

Affirmation 4:

Expressing our love in worship that is as sincere, vibrant, and artful as it is scriptural.

Genesis 2:7; Exodus 31:2-5l; Revelation 18:22

 

As Christians, we strive to respond to God’s artistry in Creation by integrating the arts in worship, education and proclamation. We encourage the reclaiming of artistry and artistic expression in all Christian endeavors, both personal and communal.

 

We affirm that the Path of Jesus is found where Christ’s followers make sincere and vibrant worship of God as central to the life of their community as Jesus did. We further affirm artistic expression as a way of reflecting God’s creativity, joy, and prophetic voice in what may be seen, heard, felt, tasted, sung and spoken.

 

We confess that we have moved away from Christ’s Path when we have failed to make worship the product of our best efforts to experience and express love for God, neighbor and self in community with others. We have moved further from this path when we have considered the arts as trivial or merely tangential to the life of a mature Christian community.

 

Loving Our Neighbor Includes:

 

Affirmation 5:

Engaging people authentically, as Jesus did, treating all as creations made in God’s very image, regardless of race, gender, sexual orientation, age, physical or mental ability, nationality, or economic class;

Genesis 1:27; Psalm 8:3-5; 1 Corinthians 12:3-7

 

As Christians, we welcome those of every race, gender, sexual orientation, age, physical and mental ability, nationality, and economic class into the full life of our community.

 

We affirm that the Path of Jesus is found where Christ’s followers uplift and celebrate the worth and integrity of all people as created in God’s very image and likeness. We further affirm that Christ’s Path includes treating people authentically rather than as mere categories or classes, challenging and inspiring all people to live according to their high identity.

 

We confess that we have stepped away from this Path whenever we have failed to recognize the essential goodness of God’s Creation by treating some classes of human beings as more godly than others. We have moved further from Christ’s Path when we have treated people superficially, as objects to be used rather than human beings with depth and distinction.

 

Affirmation 6:

Standing, as Jesus does, with the outcast and oppressed, the denigrated and afflicted, seeking peace and justice with or without the support of others;

Micah 6:8; Luke 12:48

 

As Christians, we advocate and care for those who experience oppression and poverty, either physically or spiritually, within our faith communities, our country, and the world. We recognize the local congregation as the primary context for offering such care, even as we seek to extend it beyond our faith communities into the wider world.

 

We affirm that the Path of Jesus is found where Christ’s followers honor the essential unity of spirit and matter by connecting worship and theology with concrete acts of justice and righteousness, kindness and humility, with or without the support of others.

 

We confess that we have moved away from this Path when we have suggested that Christianity is concerned with only the spiritual in contrast to the material, or vice-versa. We have moved further away when we have celebrated blessings given by God without also acknowledging responsibilities that come with blessing.

 

Affirmation 7:

Preserving religious freedom and the Church’s ability to speak prophetically to government by resisting the commingling of Church and State;

Luke 20:25; 1 Peter 2:17

 

As Christians, we strive to live as responsible citizens of our country, just as we seek to live as Christ’s disciples. We celebrate the separation of Church and State as much for the protection of the Church, and other faith communities, as the State.

 

We affirm that the Path of Jesus is found where Christ’s followers honor the role of the State in maintaining justice and peace, so far as human discernment and ability make possible. We affirm the separation of Church and State, even as we endeavor to support the state in as far as Christian conscience allows.

 

We confess that we have moved away from this Path when we have confused the role of the State with that of the Church. We have moved further from the Path when we have renounced the Church’s calling to speak prophetically to the State by suggesting that the Church should or could take on the nature, tasks and dignity which belong to the State, thus becoming itself an organ of the State.

 

Affirmation 8:

Walking humbly with God, acknowledging our own shortcomings while honestly seeking to understand and call forth the best in others, including those who consider us their enemies;

Luke 18:9-14; Luke 6:27-29; Galatians 5:22-23; John 15:18-19

 

As Christians, we recognize that we are misfits both with respect to God’s Realm and the world. We are misfits with respect to God’s Realm in that we rarely live up to the principles and ideals we espouse. We are misfits with respect to the world in that the ideals for which we strive frequently do not conform to the ways of the world.

 

We affirm that the Path of Jesus is found where Christ’s followers love those who consider them their enemies as much as they love themselves, striving humbly to embody the “fruits of the Spirit”: love, joy, peace, patience, kindness, generosity, faithfulness, gentleness, and self-control.

 

We confess that we have moved away from this Path when we have promoted a notion that people of faith are morally or ethically superior to those without faith. Further, we have moved away when we have supported any cause, no matter how just or righteous, without reflecting the “fruits of the Spirit” toward all.

 

Loving Ourselves Includes:

 

Affirmation 9:

Basing our lives on the faith that, in Christ, all things are made new, and that we, and all people, are loved beyond our wildest imagination – for eternity;

Psalm 22:27-29; Psalm 23:4-6; Psalm 139:7-12; John 3:16-17; Romans 14:7-11; Philippians 1:20-26

 

As Christians, we bear witness to, and nurture faith in, all persons who are hungry for, or open to the revelation, love, and salvation of God in Christ. We do not seek to evangelize those who have no desire to explore the Christian Path. We trust, rather, that God’s love, grace and invitation, has been, and will be, revealed in other paths, witnesses and times.

 

We affirm that the Path of Jesus is found where Christ’s followers are continually discovering, and rediscovering that they – and all people – are loved beyond their wildest imagination, and they determine to live their lives according to this discovery. We find in this discovery and surrender the very essence of salvation, which is a process, not an end-point, within an eternal journey.

 

We confess that we have moved away from this Path whenever we have denied God’s love for all people, or have denied the effectiveness of God’s eternal will that all be saved. We have moved further from Christ’s path when we have not actively born witness to God’s love and grace with those who seek it.

 

Affirmation 10:

Claiming the sacredness of both our minds and our hearts, recognizing that faith and science, doubt and belief serve the pursuit of truth;

Proverbs 1:20-22; 1 Corinthians 3:18-19; 1 Corinthians 14:15

 

As Christians, we seek to develop intellectually as sincerely as we seek emotional development. We further seek to clarify that the truths contained in Scripture are not conveyed primarily through scientific revelations, but through wisdom which may be gleaned frequently in story and song, symbol and parable.

 

We affirm that the Path of Jesus is found where Christ’s followers value the pursuit of wisdom, which is found at the intersection of head and heart, where God seeks relationship with the human soul.

 

We confess that we have moved away from this Path when we have denied either the role of the mind, or that of the heart, in the seeking of wisdom. Further, we have moved off the Path when we have denigrated the role of doubt or pursuit of scientific knowledge as if they were enemies rather than allies of faith.

 

Affirmation 11

Caring for our bodies, and insisting on taking time to enjoy the benefits of prayer, reflection, worship and recreation in addition to work;

Exodus 5:4-8; 1 Corinthians 6:19; 1 Thessalonians 5:16-19

 

As Christians, we strive to embrace and embody ways of living that promote the health of the body, the joy of living, and the benefits attained when work is combined with rest and recreation, reflection and prayer. We do this for our sake, for the sake of others, for the sake of the earth, and for the sake of Christ.

 

We affirm that the Path of Jesus is found where Christ’s followers care for their bodies as temples of the holy, and take time to pray and play, to worship, and to reflect, as essential parts of their vocation.

 

We confess that we have moved away from this Path when we have supported the ethics of Pharaoh over the ethics of God by promoting systems of production and consumption without attending to the disciplines of rest and recreation, reflection and prayer. We have further moved from the Path when we have denigrated or abused our bodies, or those of others, or denied the rights and responsibilities of others to make decisions about how they care for the bodies God gave them.

 

Affirmation 12

Acting on the faith that we are born with a meaning and purpose; a vocation and ministry that serves to strengthen and extend God’s realm of love.

Jeremiah 1:5; Luke 5:15-16; Romans 12:4-8; 1 Corinthians 12:4-31

 

As Christians, we practice prayer as a daily discipline, seeking in prayer both to enjoy God’s presence and to discern God’s will for our lives and our faith communities. We accept it as one of our highest responsibilities and privileges to help those in our communities of faith discern God’s direction for their lives, and to celebrate and value their discernment in the worship and missional life of the church. In every available way, we seek to help people develop and use their diverse callings as an expression of their faith.

 

We affirm that the Path of Jesus is found where all of Christ’s followers are understood to be called into a ministry. God’s intention for us can be found and followed, however haltingly and imperfectly, in obedience to the guidance and insights, which come in prayer. We hold this conviction to be true of the Church as well as of each of its members.

 

We confess that we have moved away from this Path when we have claimed that one form of ministry is any higher or more sacred than any other, in or outside a church Further, we have moved from the Path when we have failed to concretely value meaningful input and participation by both laypeople and clergy in the worship and mission of our communities.

  

Wisdom Cards - Affirmations - Louise Hay

What Does Christianity Affirm?

 

Editorial Introduction

 

In view of the overwhelming flood of false doctrine, erroneous belief systems, and godless humanistic philosophies rampant everywhere in the world today, it is hoped that this compilation of the central articles of the true evangelical Christian faith will be of assistance to all who are being lead of God to seek out and find the Truth.

 

The Lord Jesus Christ urges all to "...seek, and you shall find; knock, and it shall be opened unto you." For everyone that "...seeks shall find; and to him that knocks it shall be opened."

 

May this "Evangelical Christian Confession of Faith" enable all who are seeking the truth to turn away from the bewildering and confusing array of false religions and come to a secure knowledge the true gospel of the Lord Jesus Christ.

 

The gospel message declares in each and every article of faith that without a doubt, "in Jesus Christ, God was reconciling the world unto Himself."

  

1. The Gospel

 

We believe that the Gospel is the good news that the Lord Jesus Christ has died for the sins of the world!

 

Because of His infinite love for the fallen sons and daughters of Adam, God Himself in the person of our Lord Jesus Christ has come into this sin-darkened world, lived a sinless, spotless life by perfectly obeying and fulfilling the Law of God, and then He died for our sins, in our place, as our atoning sacrifice upon the cross of Calvary.

 

As the Second Adam, our Lord took upon Himself the guilt, punishment, penalty, and death which we all deserve.

 

The curses pronounced at the Fall of the First Adam, fell in full measure upon the Second Adam, the Lord Jesus Christ.

 

He is the sin bearer, substitute, and redeemer for the entire human family.

 

Active obedience — The Law of God requires of all perfect obedience to all of its holy commandments, and absolute holiness and sinlessness of life. This perfect righteousness Jesus performed for us as the sinless Second Adam.

 

Passive obedience — The Law of God also requires punishment and death to all who sin and come short of its righteous demands.

 

This penalty Jesus bore for us when He suffered and died for us, in our place, at Calvary . The guilt of all the world was reckoned and imputed to Him while He hung upon the cross.

 

In His sinless life and atoning death He became the divine Substitute, Representative, and Second Adam for every fallen child of Adam.

 

He was reckoned and treated as a sinner in the eyes of Divine justice so that by God's unmerited grace alone, in Christ alone, atonement and redemption and reconciliation have been accomplished for all.

 

He ransomed all by paying the debt of all. Jesus lived, died, arose again from the dead, and ascended into Heaven where He ever lives to make intercession for us as the one and only mediator between God and Man.

 

On the Last Day He will come again to save all who eagerly await His return.

 

2. Justification by God's unmerited "Grace Alone" through "Faith Alone" in the Sinless Life and Atoning Death of the Lord Jesus "Christ alone"

 

We believe that the Good News of our salvation and reconciliation through Christ's shed blood on Calvary is proclaimed to all the world and is attended by the outpouring power of the Holy Spirit.

 

It is God's will that all should come unto a saving knowledge of Christ.

 

Thus the Holy Spirit, through the proclamation of the everlasting Gospel, calls and enables whosoever will to personally believe the Gospel of Christ's finished work of atonement on the cross of Calvary, to repent of dead works, and to be baptized for the remission of sins.

 

All who call upon the name of the Lord Jesus Christ in repentance for their sins are justified freely by God's unmerited grace alone through faith alone in the perfect sinless life and atoning death of the Lord Jesus Christ alone.

 

They are personally justified, forgiven, declared righteous and innocent, accepted, washed, pardoned, perfected, saved, elected, set free from condemnation, reconciled, accounted righteous, chosen, adopted, cleansed, purged, healed, sanctified, delivered from death and made alive, atoned for, found, brought back, bought back, made nigh, and predestined unto life eternal in Christ.

 

By the unmerited grace of God they are accounted perfect and sinless in His merciful reckoning; and their sinfulness and guilt are covered by His sinlessness.

 

The Law of God finds nothing to condemn in the repentant sinner who believes in Jesus.

 

His name is recorded in the Book of Life and he is reckoned as righteousness in Christ and accounted worthy of eternal life. This is what the apostle Paul calls justification by faith in the imputed righteousness of Christ.

 

Thus, we as repentant sinners are personally saved from our sins when we believe the gospel.

 

No repentant believer in the Lord Jesus Christ can be ever be lost as we continue to trust only in the sinless life and atoning death of the Lord Jesus Christ unto the end of our lives or until Jesus comes in the clouds of heaven on the Last Day.

 

There will never be a point in our lives where we will not need to be justified by God's unmerited grace alone through faith alone in the imputed righteousness of our Lord Jesus Christ.

 

All saving merit is in the person of the Lord Jesus Christ.

 

Faith is merely the instrumental cause of our justification and never the meritorious cause.

 

In other words, there is no merit in faith, but rather all righteousness and merit is in the object of our faith, the sinless Lamb of God, the one Mediator between God and Man, Jesus Christ.

 

It is not God's will that any should perish, but those who resist the call of the Holy Spirit, refuse to repent of their sins, and will not believe the Gospel of their salvation in Christ are blaspheming against the Holy Spirit and are calling God a liar.

 

Unbelievers will have to bear the full penalty for their own sins and stand alone without a sinless Mediator on the final Judgment Day.

 

3. The Sanctified Life of the Believer

 

We believe that every justified believer in Christ receives the gracious gift of the indwelling Holy Spirit and is born again from above.

 

The Holy Spirit urges, teaches, empowers, and enables all believers in Jesus to begin to live loving, sanctified lives and enter into the life-long battle against sin.

 

This daily growth in character is called sanctification or the rebirth.

 

Christ lives in the believing community, the church, through the anointing power of the Holy Spirit.

 

In Christ, we will begin to bear the fruit of God's Spirit in our lives: love, joy, peace, patience, kindness, goodness, faithfulness, humility, and self-control. We are called to unite with Christ to use the spiritual weapons He has made available for Christians to enter the battles of life as we struggle against sin and hardness of heart.

 

Daily the spiritual qualities of God's Law, the Ten Commandments, are impressed and written upon the heart and then expressed and reflected in the life as we earn a living, raise our children, are faithful in marriage, help our neighbor, reach out to our enemies, wrestle with inbred tendencies to evil, and actively labor in the name of Christ to meet the physical and spiritual needs of the fallen world in which we live.

 

Thus, the good works of believers are the "fruit" of our justification and never the "root" of our justification.

 

In Sanctification: we resist the Devil; strive against sin — take up our cross and follow Jesus — hunger and thirst after righteousness — overcome the love of the world, the lust of the eye, and the pride of life — love God with all our hearts, minds, and souls — love our neighbors as ourselves by doing unto others as we would have others do unto us — endure hardships and persecution — bless those who persecute us and not curse them — labor to proclaim the gospel to all the world — pray without ceasing — use every talent we have for the glory of God as we present our bodies as a living sacrifice, holy and acceptable unto God, not conforming to the world but rather being transformed by the renewing of our minds — rejoice with those who rejoice and weep with those who weep — do not set our minds on high things but associate with the humble — pay no one evil for evil, not avenging ourselves — show mercy to all with cheerfulness — teach all — minister to all — give to all — show love to all — do not lag in diligence — do not think more highly of ourselves than we ought but think soberly — are kindly affectionate to one another with brotherly love — rejoice in hope — are patient in tribulation — distribute to the needs of the saints — pursue hospitality — despise all forms of adultery, fornication, uncleanness, lewdness, idolatry, sorcery, hatred, contentions, jealousies, outbursts of wrath, selfish ambition, dissentions, heresies, envy, murder, drunkenness, and ungodly associations. In all things we are to be zealous of good works, put on the Lord Jesus Christ, and not make any provision for the flesh.

 

However, even as we mature in Christ — obey the Commandments of God — partake of the divine nature — grow in faith and a knowledge of His word — and deepen in our repentance — there is no point in the Christian life where we will not need forgiveness and justification by God's unmerited grace alone through faith alone in Christ's imputed righteousness.

 

Our prayer, this side of eternity, to our Heavenly Father will always be — "Father, please forgive us of our sins, for Jesus' sake" and — "Lord, I am an unprofitable servant. Be merciful to me a sinner, for Jesus' sake."

 

Thus the Christian church is always a forgiven community and therefore is to always be a forgiving community.

 

This is true now and even unto the second coming of our Lord Jesus Christ in the clouds of heaven.

 

4. Immortality and Eternal Life

 

We believe that "he who is justified by faith shall live ". All who are justified by God's unmerited grace alone through faith alone in the sinless life and atoning death of our Lord Jesus Christ alone have the forgiveness of sin and the promise of eternal life and immortality.

 

Just as the believer is reckoned perfectly righteous by faith alone, even so we have the gift of immortality by faith alone.

 

The life and righteousness that we possess now are merely the small down payment of the righteousness and immortal life that we will have "by sight" at His coming.

 

After the Fall of Adam, a flaming sword hedged the way to the Tree of Life so that Man could no longer eat of its fruit and "live forever".

 

Thus sickness, suffering, and death entered the creation through Adam's sin.

 

But that flaming sword of judgment has pierced our dear Savior's side, so that by the unmerited grace of God the redeemed sons and daughters of Adam will once again eat from the Tree of Life.

 

At the coming of Jesus we shall shout, "O Death, where is thy sting? O Grave, where is thy victory?" Death has been swallowed up in victory through the blood of Calvary !!!

 

And so death to the believer is a mere moment of sleep from which we shall arise to be like Him.

 

In a moment — in the twinkling of an eye — we shall put on perfect righteousness and immortality at the Last Trump. Just as in water baptism Christians are "buried" in the likeness of our Lord's death and "arise" in the likeness of His resurrection, even so we who fall asleep in death shall arise on the Last Day to everlasting life through the promise of the resurrection.

 

5. The Last Days, the Judgment Hour, and the Restoration of the Gospel

 

We believe that the "Last Days" and the "Hour of God's Judgment" began at the cross of Calvary.

 

Satan has been cast down to the Earth and knows that his time is short. Since the days of the apostles, the Enemy of truth has sought to destroy the true gospel of Christ by bringing false doctrine into the Christian church and severely persecuting Christ's people.

 

However, God in His mercy and providence has raised up the "always reforming" Protestant reformation to recover all the precious truth of the Gospel that the Antichrist has sought to destroy.

 

Now in these last days of Earth's history, the fully restored Gospel in all of its apostolic purity is once again being proclaimed to every nation, language, and people in the "latter rain" power of the Holy Spirit.

 

All the world is being invited to repent of their transgressions of God's holy Law and receive the "seal of God" in the free gift of the forgiveness of sin and justification unto eternal life by the unmerited grace of God alone through faith alone in the sinless life and atoning death of our Lord Jesus Christ alone.

 

The Christian era — metaphorically called the "1260 days" — "42 months" — or the "3 and ½ years" — is a time of judgment, tribulation, and terrible plagues upon the Earth.

 

In this time of judgment, those who refuse to repent of their sins and will not trust in the blood of Jesus will receive the final verdict of condemnation and will receive the "mark of the Beast" and the "seven last plagues" of God's wrath against sin.

 

God's people who "keep the commandments of God and the faith of Jesus" will pass through this terrible time shielded by the power and mercy of God and be delivered when Jesus returns. When Jesus comes in all of His glory those with the "mark of the Beast" will be destroyed by the brightness of His coming.

 

6. The Second Coming of Christ

 

We believe in the literal, visible Second Coming of our Lord Jesus Christ in power and great glory.

 

All the world will see Him come in the clouds of heaven with all the holy angels.

 

The Lord will raise His redeemed people who have fallen asleep in death and, together with the living saints, they will be caught up to meet the Lord in the air.

 

The redeemed saints on that day will be accounted worthy of eternal life only by the unmerited grace of God. God's blood-bought people know that only the "imputed" righteousness of Christ can enable them to stand before the unveiled glory of the Lord Jesus Christ.

 

They know that even after an entire lifetime of wrestling with evil tendencies from within — wrestling with temptations from without — and at the same time seeking to be a blessing to others — their sanctification always falls short of God's holy and righteous Law.

 

The sanctified life of the Christian always bears the taint of imperfection even unto the coming of the Lord in the clouds of glory.

 

On that Day those who have rejected our Lord's offer of mercy through faith in the blood of Christ and who have fully aligned themselves with the Lawless One in the final rebellion against the Truth will be destroyed by the brightness of His coming.

  

7. The Millennium, the End of Sin and the Eternal Punishment of the Lost

 

After our Lord comes to take His people to Heaven, Satan and his evil angels will be bound to the desolate Earth for 1000 years.

 

The redeemed will spend this 1000 years reigning in Heaven with Christ.

 

At the end of this 1,000 years, Jesus and His people in the "New Jerusalem" will return to the Earth.

 

The wicked lost will be raised from the dead and then Satan and his angels and the wicked lost will make one final attempt to destroy the New Jerusalem.

 

But as they come up to the City, eternal fire from heaven will rain down upon them and they will be punished according to the measure of the wickedness of their lives.

 

After Satan, his evil angels, and the wicked lost are completely burned up and consigned to eternal death, God will make a new heaven and a new Earth where sin and sinners will be no more.

 

God's people will live eternally in the beautiful Earth made new where there is no more curse or sorrow or death.

 

8. The One True God

 

We believe in Almighty God — the Creator and Redeemer of Heaven and Earth.

 

The only true, merciful, and loving Eternal God — who is the all-knowing, all-powerful, immortal, self existing One — without beginning or end — who alone possesses life unborrowed and underived, is the source of all life and righteousness, — and through whom all the creation is sustained, upheld, and exists moment by moment by the power of His Word.

 

9. The Triune God

 

We believe that the one true God has revealed Himself to us in His word as the Triune God from all eternity — God the Father, God the Son, and God the Holy Spirit.

  

10. Jesus Christ -

 

The LORD of the Old Testament

 

We believe that our Lord Jesus Christ is the same LORD who called the universe into existence; walked in the Garden with Adam — saved Noah and his family from the flood — called Abraham, Isaac, and Jacob — wrestled with Jacob and thereafter called him Israel — lead the children of Israel out of Egypt through the Red Sea and into Canaan land — established the sacrifices of the Levitical priesthood to pre-figure His death as the Messiah — raised up the many Judges and major and minor Prophets to deliver the sinful and disobedient people of God — delivered Daniel from the lions and gave him the vision of the "seventy weeks of years" from the command to rebuild Jerusalem unto the Messiah's being "cut off" — and finally sent His angel Gabriel to Mary to announce His arrival as the Messiah.

 

The LORD of the Old Testament is the same Lord and Savior of the New Testament — The Lord Jesus Christ!

 

11. The Incarnation of Christ

 

We believe that in His incarnation, our Lord Jesus Christ was truly and uniquely both fully God and fully Man .

 

Our Lord Jesus Christ lived an absolutely sinless life as the Son of Man, the second Adam, but also retained all of His eternal divine nature as the Son of God, the second person of the Godhead.

 

The sinless human nature of our Lord Jesus Christ, although affected by sin, was not in any way infected with sin. His human nature was conceived by the Holy Spirit through the virgin Mary.

 

12. The Holy Spirit

 

We believe that the Holy Spirit is the third Person of the Godhead.

 

He convicts of sin and righteousness and judgment, attends the proclamation of the Gospel, and invites and leads sinners to faith and repentance and justification by God's unmerited grace alone through faith alone in the sinless life and atoning death of the Lord Jesus Christ.—prevenient grace.

 

The Holy Spirit teaches us the perfect will of God through the word of God, the Bible (sola scriptura).

 

He urges and empowers believers to live sanctified lives of good works of unselfish love for God and neighbor.

 

He continues to reveal to us our secret sins, reprove us of our known sins, and lead us to a deepening repentance towards God and trust in the merits of Christ. Christ dwells in the heart of the born-again believer by the word of God through the anointing of the Holy Spirit.—indwelling grace.

 

13. The Bible

 

We believe that the Holy Spirit inspired the sacred scriptures in their present Old and New Testament canon.

 

The Bible is the infallible word of God which leads the reader to find eternal life by the unmerited grace of God alone through faith alone in Jesus Christ our Lord alone.

 

All Christian faith, practice, and doctrine must be derived solely from the scriptures.

 

14. The Creation of the World

 

We believe that in six literal days, approximately 6,000 years ago, God created a perfect, sinless universe without death or decay, sin or rebellion.

 

All creation was a perfect expression of the will of God. Having free access to the Tree of Life, Adam and Eve were to live eternally in their beautiful home.

 

15. The Fall of Man

 

We believe that sin and suffering and death entered God's perfect creation as a result of Adam and Eve's first act of rebellion against God.

 

Because of the original sin of Adam, all the natural-born children of Adam are born legally and morally separated and alienated from God; having no hope, and without God in the world.

 

Legal corruption: in Adam all die.

 

As the legal Head of the human family, when Adam sinned he sold all of his children into the slavery of sin. All are born as sinners in the eyes of God's holy Law and thus the wages of sin is death for all. Bondservants give birth to children who are bondservants, and so it is that all the children of Adam are born under the condemnation of God's holy, just, and good Law.

 

Sin and guilt and death have come upon all the natural-born sons and daughters of Adam.

 

Moral corruption: because Adam came under the condemnation of God's Law, he cut off himself and all his descendants from the original indwelling of the Holy Spirit.

 

All are born without the indwelling Holy Spirit, and thus Man in his very heart and mind and spirit and soul has a fallen human nature which is morally polluted with inherited and cultivated tendencies and propensities to sin.

 

All are now born with a fallen, sinful moral nature and all have lost their freewill to live righteously and are under the bondage of a sinful human nature.

 

The natural Man is by nature selfish, unholy, unkind, unloving, pompous, self-righteous, and he by nature despises God's holy Law of unselfish love for God and neighbor — the Ten Commandments.

 

16. The Christian Church

 

A.) We believe that the Christian church is composed of all who are believers in Christ as Savior and Lord.

 

Any sinner who repents and believes in Christ has his name written in Heaven in the Lamb's Book of Life. — the invisible church.

 

B.) We believe that all new believers ought to be baptized by immersion and join a local fellowship group.

 

There they can grow and mature in the faith, enjoy the blessings of Christian fellowship with like-minded believers, and share in the communion table of the Lord's Supper.

 

Members of the body of Christ should work unitedly to support the proclamation of the gospel through the various evangelical outreach programs, educational institutions, medical ministries, and publishing efforts of an organized evangelical Christian church.— the visible church.

 

17. The Sabbath School and Worship Service

 

We believe that the Sabbath fellowship meetings of the local church ought to inspire the congregation through beautiful sacred Christian music, scripture reading, teaching of true doctrine, partaking of the Lord's Supper, solemn prayer, giving of thanks, praise, pastoral exhortations, and the baptism of new believers.

 

Children ought to be included and not separated from the general service.

 

A little childish background noise should be tolerated.

 

18. The Gospel Ministry

 

We believe that the church ought to elect pastors, teachers, evangelists, administrators, elders, deacons, and deaconesses to serve in the Gospel ministry.

 

They ought to be mature Christian believers who fully embrace all the doctrines of the true evangelical Gospel without reservation.

 

They ought to be carefully chosen individuals who are ready to serve in those roles which are in harmony with the biblical counsel and who are always ready to teach the truth and speak in defense of the Gospel and the word of God .

 

The distinctive roles of men and women in Christian service as outlined in the word of God should be recognized.

 

19. The Great Gospel Commission

 

We believe that the great commission of the church is to proclaim the Good News of salvation to every nation, people, and language and to invite all to repent of their sins and be forgiven and justified by the unmerited grace of God alone through faith alone in the sinless life and atoning death of our Lord Jesus Christ upon the cross of Calvary.

 

It is the duty of all believers to actively proclaim the Gospel regardless of their field of human endeavor and vocation.

 

20. Water Baptism of the New Believer

 

We believe that all who believe in Jesus Christ as Savior and Lord ought to be baptized by immersion in the name of the Father and in the name of the Son and in the name of the Holy Spirit.

 

Baptism is a public declaration of faith in Christ's atonement, and a symbol of the believer's commitment to die to sin and be raised up to the newness of life in Christ — that is, it symbolizes both justification and sanctification.

 

21. The Lord's Supper

 

We believe that Christians ought to partake of the Lord's Supper as a symbol and remembrance of our Lord's giving of Himself as a ransom for our sins.

 

The elements of the bread and new wine proclaim the truth of the Gospel until Christ shall come again.

 

22. The Sabbath Day

 

We believe that the Sabbath day, the seventh day of the week, is a day for Christian believers to set aside the secular affairs of life and come together to worship, pray, and fellowship in Christ our Creator and Redeemer.

 

As we rest from our labors on the Sabbath day, we celebrate and rejoice in the "rest" that we have by the unmerited grace of God alone through faith alone in Christ's finished work of redemption and atonement for our sins upon the cross of Calvary.

 

The Sabbath ought never become a burdensome legalistic requirement for the people of God but rather a day of comfort and joyful rest that is in harmony with the spirit and not just the letter of the Commandment.

 

We believe that God created the world in six literal days and then rested on the seventh day of the week, the Sabbath day.

 

It is the duty of the church in these last days of Earth's history to urge all to believe in the literal creation account as found in Genesis and to remember the Lord's Day — the Sabbath — as set forth in the fourth commandment of the Decalogue.

 

23. The Priesthood of All Believers

 

We believe that all may go directly to God in prayer for the forgiveness of their sins and justification unto eternal life through the one Mediator between God and Man — the Lord Jesus Christ — who is our merciful and sinless High Priest in the Heavenly sanctuary.

 

24. The Blessing of Prayer

 

We believe that Christians should "pray without ceasing" and in all things give thanks.

 

It is the privilege of every believer to offer heart-felt prayers in the worthy name of our Lord Jesus Christ for the forgiveness of our sins, intercession for the salvation of our friends and loved ones, petition for our present earthly needs, thanksgiving for God's bountiful blessings, and praise to our Lord for His infinite gift of eternal life.

 

25. The Blessing of Giving

 

We believe that the various ministries of the church ought to be supported by the freewill offerings of its members.

 

The Lord loves a cheerful giver and He invites all to give liberally and sacrificially of their worldly means so that the gospel might be proclaimed to all the world.

 

The financial needs of the church should be made known to the congregation so that all may give as they are able.

 

However, offerings to support the programs of the church should never be a condition of membership or a test of fellowship; nor should offerings be collected during the church or Sabbath School services.

 

26. The Origin of Evil

 

We believe that evil originated before the creation of the universe with the fall of the angel Lucifer who became Satan — a literal, living, fallen angel who, along with one third of the angels of God, rebelled against the rule and authority of God.

 

27. Godly Living in a Perverse World

 

"Behold, I stand at the door and knock."

 

We believe that because of the perverseness and ungodliness of the times, we ought to urge the following recommendations to the body of believers —

 

◦Believers ought to dress and behave modestly in public.

  

◦Believers should be careful to maintain sobriety at all times and should never become intoxicated through the use of wine or strong drink. Total abstinence, although not specifically mandated by the word of God, should be encouraged as the wisest course for all believers to pursue.

  

◦Believers ought to avoid those forms of worldly music, entertainment, dancing, theater, films, and fictional reading whose moral and doctrinal content are ungodly or untrue.

  

◦Believers ought to make every effort to send their children to Christian schools of the highest possible scholastic, moral, and doctrinal standards.

  

◦Believers ought to choose to adopt a healthy, wholesome lifestyle. Knowing that our bodies are the temple of the Lord, we ought to follow the laws of health to the best of our abilities and shun the use of tobacco and other harmful drugs and stimulants.

  

◦Believers ought to make every effort to have morning and evening devotions in the home.

www.presenttruthmag.com/archive/XLIX/49-1.htm

 

# www.youtube.com/watch?v=oiWqmhNCV84&feature=related

Our families had been thrilled that Mandy and I had wed, but they made it clear that friends and family must come together to share their well-wishes. So, that summer we put on a second-century AD pre-Nicene Christian wedding, complete with Roman landscape, robes and gown in the style of that time, and vows written by us to affirm our marriage to all. Rev. Bert All, an old friend from Arizona (then at Claremont College in California), blessed the union. Our wedding was unique. Mandy was radiant, as you can see.

H.E. Archbishop Elpidophoros Offered the Affirmation of Office to The Direct Archdiocesan District Officers at The Chapel of St. Paul at the Archdiocese Tuesday October 18th, 2022.

Photos: © GOA/Dimitrios Panagos

Graffiti (plural; singular graffiti or graffito, the latter rarely used except in archeology) is art that is written, painted or drawn on a wall or other surface, usually without permission and within public view. Graffiti ranges from simple written words to elaborate wall paintings, and has existed since ancient times, with examples dating back to ancient Egypt, ancient Greece, and the Roman Empire (see also mural).

 

Graffiti is a controversial subject. In most countries, marking or painting property without permission is considered by property owners and civic authorities as defacement and vandalism, which is a punishable crime, citing the use of graffiti by street gangs to mark territory or to serve as an indicator of gang-related activities. Graffiti has become visualized as a growing urban "problem" for many cities in industrialized nations, spreading from the New York City subway system and Philadelphia in the early 1970s to the rest of the United States and Europe and other world regions

 

"Graffiti" (usually both singular and plural) and the rare singular form "graffito" are from the Italian word graffiato ("scratched"). The term "graffiti" is used in art history for works of art produced by scratching a design into a surface. A related term is "sgraffito", which involves scratching through one layer of pigment to reveal another beneath it. This technique was primarily used by potters who would glaze their wares and then scratch a design into them. In ancient times graffiti were carved on walls with a sharp object, although sometimes chalk or coal were used. The word originates from Greek γράφειν—graphein—meaning "to write".

 

The term graffiti originally referred to the inscriptions, figure drawings, and such, found on the walls of ancient sepulchres or ruins, as in the Catacombs of Rome or at Pompeii. Historically, these writings were not considered vanadlism, which today is considered part of the definition of graffiti.

 

The only known source of the Safaitic language, an ancient form of Arabic, is from graffiti: inscriptions scratched on to the surface of rocks and boulders in the predominantly basalt desert of southern Syria, eastern Jordan and northern Saudi Arabia. Safaitic dates from the first century BC to the fourth century AD.

 

Some of the oldest cave paintings in the world are 40,000 year old ones found in Australia. The oldest written graffiti was found in ancient Rome around 2500 years ago. Most graffiti from the time was boasts about sexual experiences Graffiti in Ancient Rome was a form of communication, and was not considered vandalism.

 

Ancient tourists visiting the 5th-century citadel at Sigiriya in Sri Lanka write their names and commentary over the "mirror wall", adding up to over 1800 individual graffiti produced there between the 6th and 18th centuries. Most of the graffiti refer to the frescoes of semi-nude females found there. One reads:

 

Wet with cool dew drops

fragrant with perfume from the flowers

came the gentle breeze

jasmine and water lily

dance in the spring sunshine

side-long glances

of the golden-hued ladies

stab into my thoughts

heaven itself cannot take my mind

as it has been captivated by one lass

among the five hundred I have seen here.

 

Among the ancient political graffiti examples were Arab satirist poems. Yazid al-Himyari, an Umayyad Arab and Persian poet, was most known for writing his political poetry on the walls between Sajistan and Basra, manifesting a strong hatred towards the Umayyad regime and its walis, and people used to read and circulate them very widely.

 

Graffiti, known as Tacherons, were frequently scratched on Romanesque Scandinavian church walls. When Renaissance artists such as Pinturicchio, Raphael, Michelangelo, Ghirlandaio, or Filippino Lippi descended into the ruins of Nero's Domus Aurea, they carved or painted their names and returned to initiate the grottesche style of decoration.

 

There are also examples of graffiti occurring in American history, such as Independence Rock, a national landmark along the Oregon Trail.

 

Later, French soldiers carved their names on monuments during the Napoleonic campaign of Egypt in the 1790s. Lord Byron's survives on one of the columns of the Temple of Poseidon at Cape Sounion in Attica, Greece.

 

The oldest known example of graffiti "monikers" found on traincars created by hobos and railworkers since the late 1800s. The Bozo Texino monikers were documented by filmmaker Bill Daniel in his 2005 film, Who is Bozo Texino?.

 

In World War II, an inscription on a wall at the fortress of Verdun was seen as an illustration of the US response twice in a generation to the wrongs of the Old World:

 

During World War II and for decades after, the phrase "Kilroy was here" with an accompanying illustration was widespread throughout the world, due to its use by American troops and ultimately filtering into American popular culture. Shortly after the death of Charlie Parker (nicknamed "Yardbird" or "Bird"), graffiti began appearing around New York with the words "Bird Lives".

 

Modern graffiti art has its origins with young people in 1960s and 70s in New York City and Philadelphia. Tags were the first form of stylised contemporary graffiti. Eventually, throw-ups and pieces evolved with the desire to create larger art. Writers used spray paint and other kind of materials to leave tags or to create images on the sides subway trains. and eventually moved into the city after the NYC metro began to buy new trains and paint over graffiti.

 

While the art had many advocates and appreciators—including the cultural critic Norman Mailer—others, including New York City mayor Ed Koch, considered it to be defacement of public property, and saw it as a form of public blight. The ‘taggers’ called what they did ‘writing’—though an important 1974 essay by Mailer referred to it using the term ‘graffiti.’

 

Contemporary graffiti style has been heavily influenced by hip hop culture and the myriad international styles derived from Philadelphia and New York City Subway graffiti; however, there are many other traditions of notable graffiti in the twentieth century. Graffiti have long appeared on building walls, in latrines, railroad boxcars, subways, and bridges.

 

An early graffito outside of New York or Philadelphia was the inscription in London reading "Clapton is God" in reference to the guitarist Eric Clapton. Creating the cult of the guitar hero, the phrase was spray-painted by an admirer on a wall in an Islington, north London in the autumn of 1967. The graffito was captured in a photograph, in which a dog is urinating on the wall.

 

Films like Style Wars in the 80s depicting famous writers such as Skeme, Dondi, MinOne, and ZEPHYR reinforced graffiti's role within New York's emerging hip-hop culture. Although many officers of the New York City Police Department found this film to be controversial, Style Wars is still recognized as the most prolific film representation of what was going on within the young hip hop culture of the early 1980s. Fab 5 Freddy and Futura 2000 took hip hop graffiti to Paris and London as part of the New York City Rap Tour in 1983

 

Commercialization and entrance into mainstream pop culture

Main article: Commercial graffiti

With the popularity and legitimization of graffiti has come a level of commercialization. In 2001, computer giant IBM launched an advertising campaign in Chicago and San Francisco which involved people spray painting on sidewalks a peace symbol, a heart, and a penguin (Linux mascot), to represent "Peace, Love, and Linux." IBM paid Chicago and San Francisco collectively US$120,000 for punitive damages and clean-up costs.

 

In 2005, a similar ad campaign was launched by Sony and executed by its advertising agency in New York, Chicago, Atlanta, Philadelphia, Los Angeles, and Miami, to market its handheld PSP gaming system. In this campaign, taking notice of the legal problems of the IBM campaign, Sony paid building owners for the rights to paint on their buildings "a collection of dizzy-eyed urban kids playing with the PSP as if it were a skateboard, a paddle, or a rocking horse".

 

Tristan Manco wrote that Brazil "boasts a unique and particularly rich, graffiti scene ... [earning] it an international reputation as the place to go for artistic inspiration". Graffiti "flourishes in every conceivable space in Brazil's cities". Artistic parallels "are often drawn between the energy of São Paulo today and 1970s New York". The "sprawling metropolis", of São Paulo has "become the new shrine to graffiti"; Manco alludes to "poverty and unemployment ... [and] the epic struggles and conditions of the country's marginalised peoples", and to "Brazil's chronic poverty", as the main engines that "have fuelled a vibrant graffiti culture". In world terms, Brazil has "one of the most uneven distributions of income. Laws and taxes change frequently". Such factors, Manco argues, contribute to a very fluid society, riven with those economic divisions and social tensions that underpin and feed the "folkloric vandalism and an urban sport for the disenfranchised", that is South American graffiti art.

 

Prominent Brazilian writers include Os Gêmeos, Boleta, Nunca, Nina, Speto, Tikka, and T.Freak. Their artistic success and involvement in commercial design ventures has highlighted divisions within the Brazilian graffiti community between adherents of the cruder transgressive form of pichação and the more conventionally artistic values of the practitioners of grafite.

 

Graffiti in the Middle East has emerged slowly, with taggers operating in Egypt, Lebanon, the Gulf countries like Bahrain or the United Arab Emirates, Israel, and in Iran. The major Iranian newspaper Hamshahri has published two articles on illegal writers in the city with photographic coverage of Iranian artist A1one's works on Tehran walls. Tokyo-based design magazine, PingMag, has interviewed A1one and featured photographs of his work. The Israeli West Bank barrier has become a site for graffiti, reminiscent in this sense of the Berlin Wall. Many writers in Israel come from other places around the globe, such as JUIF from Los Angeles and DEVIONE from London. The religious reference "נ נח נחמ נחמן מאומן" ("Na Nach Nachma Nachman Meuman") is commonly seen in graffiti around Israel.

 

Graffiti has played an important role within the street art scene in the Middle East and North Africa (MENA), especially following the events of the Arab Spring of 2011 or the Sudanese Revolution of 2018/19. Graffiti is a tool of expression in the context of conflict in the region, allowing people to raise their voices politically and socially. Famous street artist Banksy has had an important effect in the street art scene in the MENA area, especially in Palestine where some of his works are located in the West Bank barrier and Bethlehem.

 

There are also a large number of graffiti influences in Southeast Asian countries that mostly come from modern Western culture, such as Malaysia, where graffiti have long been a common sight in Malaysia's capital city, Kuala Lumpur. Since 2010, the country has begun hosting a street festival to encourage all generations and people from all walks of life to enjoy and encourage Malaysian street culture.

 

The modern-day graffitists can be found with an arsenal of various materials that allow for a successful production of a piece. This includes such techniques as scribing. However, spray paint in aerosol cans is the number one medium for graffiti. From this commodity comes different styles, technique, and abilities to form master works of graffiti. Spray paint can be found at hardware and art stores and comes in virtually every color.

 

Stencil graffiti is created by cutting out shapes and designs in a stiff material (such as cardboard or subject folders) to form an overall design or image. The stencil is then placed on the "canvas" gently and with quick, easy strokes of the aerosol can, the image begins to appear on the intended surface.

 

Some of the first examples were created in 1981 by artists Blek le Rat in Paris, in 1982 by Jef Aerosol in Tours (France); by 1985 stencils had appeared in other cities including New York City, Sydney, and Melbourne, where they were documented by American photographer Charles Gatewood and Australian photographer Rennie Ellis

 

Tagging is the practice of someone spray-painting "their name, initial or logo onto a public surface" in a handstyle unique to the writer. Tags were the first form of modern graffiti.

 

Modern graffiti art often incorporates additional arts and technologies. For example, Graffiti Research Lab has encouraged the use of projected images and magnetic light-emitting diodes (throwies) as new media for graffitists. yarnbombing is another recent form of graffiti. Yarnbombers occasionally target previous graffiti for modification, which had been avoided among the majority of graffitists.

 

Theories on the use of graffiti by avant-garde artists have a history dating back at least to the Asger Jorn, who in 1962 painting declared in a graffiti-like gesture "the avant-garde won't give up"

 

Many contemporary analysts and even art critics have begun to see artistic value in some graffiti and to recognize it as a form of public art. According to many art researchers, particularly in the Netherlands and in Los Angeles, that type of public art is, in fact an effective tool of social emancipation or, in the achievement of a political goal

 

In times of conflict, such murals have offered a means of communication and self-expression for members of these socially, ethnically, or racially divided communities, and have proven themselves as effective tools in establishing dialog and thus, of addressing cleavages in the long run. The Berlin Wall was also extensively covered by graffiti reflecting social pressures relating to the oppressive Soviet rule over the GDR.

 

Many artists involved with graffiti are also concerned with the similar activity of stenciling. Essentially, this entails stenciling a print of one or more colors using spray-paint. Recognized while exhibiting and publishing several of her coloured stencils and paintings portraying the Sri Lankan Civil War and urban Britain in the early 2000s, graffitists Mathangi Arulpragasam, aka M.I.A., has also become known for integrating her imagery of political violence into her music videos for singles "Galang" and "Bucky Done Gun", and her cover art. Stickers of her artwork also often appear around places such as London in Brick Lane, stuck to lamp posts and street signs, she having become a muse for other graffitists and painters worldwide in cities including Seville.

 

Graffitist believes that art should be on display for everyone in the public eye or in plain sight, not hidden away in a museum or a gallery. Art should color the streets, not the inside of some building. Graffiti is a form of art that cannot be owned or bought. It does not last forever, it is temporary, yet one of a kind. It is a form of self promotion for the artist that can be displayed anywhere form sidewalks, roofs, subways, building wall, etc. Art to them is for everyone and should be showed to everyone for free.

 

Graffiti is a way of communicating and a way of expressing what one feels in the moment. It is both art and a functional thing that can warn people of something or inform people of something. However, graffiti is to some people a form of art, but to some a form of vandalism. And many graffitists choose to protect their identities and remain anonymous or to hinder prosecution.

 

With the commercialization of graffiti (and hip hop in general), in most cases, even with legally painted "graffiti" art, graffitists tend to choose anonymity. This may be attributed to various reasons or a combination of reasons. Graffiti still remains the one of four hip hop elements that is not considered "performance art" despite the image of the "singing and dancing star" that sells hip hop culture to the mainstream. Being a graphic form of art, it might also be said that many graffitists still fall in the category of the introverted archetypal artist.

 

Banksy is one of the world's most notorious and popular street artists who continues to remain faceless in today's society. He is known for his political, anti-war stencil art mainly in Bristol, England, but his work may be seen anywhere from Los Angeles to Palestine. In the UK, Banksy is the most recognizable icon for this cultural artistic movement and keeps his identity a secret to avoid arrest. Much of Banksy's artwork may be seen around the streets of London and surrounding suburbs, although he has painted pictures throughout the world, including the Middle East, where he has painted on Israel's controversial West Bank barrier with satirical images of life on the other side. One depicted a hole in the wall with an idyllic beach, while another shows a mountain landscape on the other side. A number of exhibitions also have taken place since 2000, and recent works of art have fetched vast sums of money. Banksy's art is a prime example of the classic controversy: vandalism vs. art. Art supporters endorse his work distributed in urban areas as pieces of art and some councils, such as Bristol and Islington, have officially protected them, while officials of other areas have deemed his work to be vandalism and have removed it.

 

Pixnit is another artist who chooses to keep her identity from the general public. Her work focuses on beauty and design aspects of graffiti as opposed to Banksy's anti-government shock value. Her paintings are often of flower designs above shops and stores in her local urban area of Cambridge, Massachusetts. Some store owners endorse her work and encourage others to do similar work as well. "One of the pieces was left up above Steve's Kitchen, because it looks pretty awesome"- Erin Scott, the manager of New England Comics in Allston, Massachusetts.

 

Graffiti artists may become offended if photographs of their art are published in a commercial context without their permission. In March 2020, the Finnish graffiti artist Psyke expressed his displeasure at the newspaper Ilta-Sanomat publishing a photograph of a Peugeot 208 in an article about new cars, with his graffiti prominently shown on the background. The artist claims he does not want his art being used in commercial context, not even if he were to receive compensation.

 

Territorial graffiti marks urban neighborhoods with tags and logos to differentiate certain groups from others. These images are meant to show outsiders a stern look at whose turf is whose. The subject matter of gang-related graffiti consists of cryptic symbols and initials strictly fashioned with unique calligraphies. Gang members use graffiti to designate membership throughout the gang, to differentiate rivals and associates and, most commonly, to mark borders which are both territorial and ideological.

 

Graffiti has been used as a means of advertising both legally and illegally. Bronx-based TATS CRU has made a name for themselves doing legal advertising campaigns for companies such as Coca-Cola, McDonald's, Toyota, and MTV. In the UK, Covent Garden's Boxfresh used stencil images of a Zapatista revolutionary in the hopes that cross referencing would promote their store.

 

Smirnoff hired artists to use reverse graffiti (the use of high pressure hoses to clean dirty surfaces to leave a clean image in the surrounding dirt) to increase awareness of their product.

 

Graffiti often has a reputation as part of a subculture that rebels against authority, although the considerations of the practitioners often diverge and can relate to a wide range of attitudes. It can express a political practice and can form just one tool in an array of resistance techniques. One early example includes the anarcho-punk band Crass, who conducted a campaign of stenciling anti-war, anarchist, feminist, and anti-consumerist messages throughout the London Underground system during the late 1970s and early 1980s. In Amsterdam graffiti was a major part of the punk scene. The city was covered with names such as "De Zoot", "Vendex", and "Dr Rat". To document the graffiti a punk magazine was started that was called Gallery Anus. So when hip hop came to Europe in the early 1980s there was already a vibrant graffiti culture.

 

The student protests and general strike of May 1968 saw Paris bedecked in revolutionary, anarchistic, and situationist slogans such as L'ennui est contre-révolutionnaire ("Boredom is counterrevolutionary") and Lisez moins, vivez plus ("Read less, live more"). While not exhaustive, the graffiti gave a sense of the 'millenarian' and rebellious spirit, tempered with a good deal of verbal wit, of the strikers.

 

I think graffiti writing is a way of defining what our generation is like. Excuse the French, we're not a bunch of p---- artists. Traditionally artists have been considered soft and mellow people, a little bit kooky. Maybe we're a little bit more like pirates that way. We defend our territory, whatever space we steal to paint on, we defend it fiercely.

 

The developments of graffiti art which took place in art galleries and colleges as well as "on the street" or "underground", contributed to the resurfacing in the 1990s of a far more overtly politicized art form in the subvertising, culture jamming, or tactical media movements. These movements or styles tend to classify the artists by their relationship to their social and economic contexts, since, in most countries, graffiti art remains illegal in many forms except when using non-permanent paint. Since the 1990s with the rise of Street Art, a growing number of artists are switching to non-permanent paints and non-traditional forms of painting.

 

Contemporary practitioners, accordingly, have varied and often conflicting practices. Some individuals, such as Alexander Brener, have used the medium to politicize other art forms, and have used the prison sentences enforced on them as a means of further protest. The practices of anonymous groups and individuals also vary widely, and practitioners by no means always agree with each other's practices. For example, the anti-capitalist art group the Space Hijackers did a piece in 2004 about the contradiction between the capitalistic elements of Banksy and his use of political imagery.

 

Berlin human rights activist Irmela Mensah-Schramm has received global media attention and numerous awards for her 35-year campaign of effacing neo-Nazi and other right-wing extremist graffiti throughout Germany, often by altering hate speech in humorous ways.

 

In Serbian capital, Belgrade, the graffiti depicting a uniformed former general of Serb army and war criminal, convicted at ICTY for war crimes and crimes against humanity, including genocide and ethnic cleansing in Bosnian War, Ratko Mladić, appeared in a military salute alongside the words "General, thank to your mother". Aleks Eror, Berlin-based journalist, explains how "veneration of historical and wartime figures" through street art is not a new phenomenon in the region of former Yugoslavia, and that "in most cases is firmly focused on the future, rather than retelling the past". Eror is not only analyst pointing to danger of such an expressions for the region's future. In a long expose on the subject of Bosnian genocide denial, at Balkan Diskurs magazine and multimedia platform website, Kristina Gadže and Taylor Whitsell referred to these experiences as a young generations' "cultural heritage", in which young are being exposed to celebration and affirmation of war-criminals as part of their "formal education" and "inheritance".

 

There are numerous examples of genocide denial through celebration and affirmation of war criminals throughout the region of Western Balkans inhabited by Serbs using this form of artistic expression. Several more of these graffiti are found in Serbian capital, and many more across Serbia and Bosnian and Herzegovinian administrative entity, Republika Srpska, which is the ethnic Serbian majority enclave. Critics point that Serbia as a state, is willing to defend the mural of convicted war criminal, and have no intention to react on cases of genocide denial, noting that Interior Minister of Serbia, Aleksandar Vulin decision to ban any gathering with an intent to remove the mural, with the deployment of riot police, sends the message of "tacit endorsement". Consequently, on 9 November 2021, Serbian heavy police in riot gear, with graffiti creators and their supporters, blocked the access to the mural to prevent human rights groups and other activists to paint over it and mark the International Day Against Fascism and Antisemitism in that way, and even arrested two civic activist for throwing eggs at the graffiti.

 

Graffiti may also be used as an offensive expression. This form of graffiti may be difficult to identify, as it is mostly removed by the local authority (as councils which have adopted strategies of criminalization also strive to remove graffiti quickly). Therefore, existing racist graffiti is mostly more subtle and at first sight, not easily recognized as "racist". It can then be understood only if one knows the relevant "local code" (social, historical, political, temporal, and spatial), which is seen as heteroglot and thus a 'unique set of conditions' in a cultural context.

 

A spatial code for example, could be that there is a certain youth group in an area that is engaging heavily in racist activities. So, for residents (knowing the local code), a graffiti containing only the name or abbreviation of this gang already is a racist expression, reminding the offended people of their gang activities. Also a graffiti is in most cases, the herald of more serious criminal activity to come. A person who does not know these gang activities would not be able to recognize the meaning of this graffiti. Also if a tag of this youth group or gang is placed on a building occupied by asylum seekers, for example, its racist character is even stronger.

By making the graffiti less explicit (as adapted to social and legal constraints), these drawings are less likely to be removed, but do not lose their threatening and offensive character.

 

Elsewhere, activists in Russia have used painted caricatures of local officials with their mouths as potholes, to show their anger about the poor state of the roads. In Manchester, England, a graffitists painted obscene images around potholes, which often resulted in them being repaired within 48 hours.

 

In the early 1980s, the first art galleries to show graffitists to the public were Fashion Moda in the Bronx, Now Gallery and Fun Gallery, both in the East Village, Manhattan.

 

A 2006 exhibition at the Brooklyn Museum displayed graffiti as an art form that began in New York's outer boroughs and reached great heights in the early 1980s with the work of Crash, Lee, Daze, Keith Haring, and Jean-Michel Basquiat. It displayed 22 works by New York graffitists, including Crash, Daze, and Lady Pink. In an article about the exhibition in the magazine Time Out, curator Charlotta Kotik said that she hoped the exhibition would cause viewers to rethink their assumptions about graffiti.

 

From the 1970s onwards, Burhan Doğançay photographed urban walls all over the world; these he then archived for use as sources of inspiration for his painterly works. The project today known as "Walls of the World" grew beyond even his own expectations and comprises about 30,000 individual images. It spans a period of 40 years across five continents and 114 countries. In 1982, photographs from this project comprised a one-man exhibition titled "Les murs murmurent, ils crient, ils chantent ..." (The walls whisper, shout and sing ...) at the Centre Georges Pompidou in Paris.

 

In Australia, art historians have judged some local graffiti of sufficient creative merit to rank them firmly within the arts. Oxford University Press's art history text Australian Painting 1788–2000 concludes with a long discussion of graffiti's key place within contemporary visual culture, including the work of several Australian practitioners.

 

Between March and April 2009, 150 artists exhibited 300 pieces of graffiti at the Grand Palais in Paris.

 

Spray paint has many negative environmental effects. The paint contains toxic chemicals, and the can uses volatile hydrocarbon gases to spray the paint onto a surface.

 

Volatile organic compound (VOC) leads to ground level ozone formation and most of graffiti related emissions are VOCs. A 2010 paper estimates 4,862 tons of VOCs were released in the United States in activities related to graffiti.

 

In China, Mao Zedong in the 1920s used revolutionary slogans and paintings in public places to galvanize the country's communist movement.

 

Based on different national conditions, many people believe that China's attitude towards Graffiti is fierce, but in fact, according to Lance Crayon in his film Spray Paint Beijing: Graffiti in the Capital of China, Graffiti is generally accepted in Beijing, with artists not seeing much police interference. Political and religiously sensitive graffiti, however, is not allowed.

 

In Hong Kong, Tsang Tsou Choi was known as the King of Kowloon for his calligraphy graffiti over many years, in which he claimed ownership of the area. Now some of his work is preserved officially.

 

In Taiwan, the government has made some concessions to graffitists. Since 2005 they have been allowed to freely display their work along some sections of riverside retaining walls in designated "Graffiti Zones". From 2007, Taipei's department of cultural affairs also began permitting graffiti on fences around major public construction sites. Department head Yong-ping Lee (李永萍) stated, "We will promote graffiti starting with the public sector, and then later in the private sector too. It's our goal to beautify the city with graffiti". The government later helped organize a graffiti contest in Ximending, a popular shopping district. graffitists caught working outside of these designated areas still face fines up to NT$6,000 under a department of environmental protection regulation. However, Taiwanese authorities can be relatively lenient, one veteran police officer stating anonymously, "Unless someone complains about vandalism, we won't get involved. We don't go after it proactively."

 

In 1993, after several expensive cars in Singapore were spray-painted, the police arrested a student from the Singapore American School, Michael P. Fay, questioned him, and subsequently charged him with vandalism. Fay pleaded guilty to vandalizing a car in addition to stealing road signs. Under the 1966 Vandalism Act of Singapore, originally passed to curb the spread of communist graffiti in Singapore, the court sentenced him to four months in jail, a fine of S$3,500 (US$2,233), and a caning. The New York Times ran several editorials and op-eds that condemned the punishment and called on the American public to flood the Singaporean embassy with protests. Although the Singapore government received many calls for clemency, Fay's caning took place in Singapore on 5 May 1994. Fay had originally received a sentence of six strokes of the cane, but the presiding president of Singapore, Ong Teng Cheong, agreed to reduce his caning sentence to four lashes.

 

In South Korea, Park Jung-soo was fined two million South Korean won by the Seoul Central District Court for spray-painting a rat on posters of the G-20 Summit a few days before the event in November 2011. Park alleged that the initial in "G-20" sounds like the Korean word for "rat", but Korean government prosecutors alleged that Park was making a derogatory statement about the president of South Korea, Lee Myung-bak, the host of the summit. This case led to public outcry and debate on the lack of government tolerance and in support of freedom of expression. The court ruled that the painting, "an ominous creature like a rat" amounts to "an organized criminal activity" and upheld the fine while denying the prosecution's request for imprisonment for Park.

 

In Europe, community cleaning squads have responded to graffiti, in some cases with reckless abandon, as when in 1992 in France a local Scout group, attempting to remove modern graffiti, damaged two prehistoric paintings of bison in the Cave of Mayrière supérieure near the French village of Bruniquel in Tarn-et-Garonne, earning them the 1992 Ig Nobel Prize in archeology.

 

In September 2006, the European Parliament directed the European Commission to create urban environment policies to prevent and eliminate dirt, litter, graffiti, animal excrement, and excessive noise from domestic and vehicular music systems in European cities, along with other concerns over urban life.

 

In Budapest, Hungary, both a city-backed movement called I Love Budapest and a special police division tackle the problem, including the provision of approved areas.

 

The Anti-social Behaviour Act 2003 became Britain's latest anti-graffiti legislation. In August 2004, the Keep Britain Tidy campaign issued a press release calling for zero tolerance of graffiti and supporting proposals such as issuing "on the spot" fines to graffiti offenders and banning the sale of aerosol paint to anyone under the age of 16. The press release also condemned the use of graffiti images in advertising and in music videos, arguing that real-world experience of graffiti stood far removed from its often-portrayed "cool" or "edgy'" image.

 

To back the campaign, 123 Members of Parliament (MPs) (including then Prime Minister Tony Blair), signed a charter which stated: "Graffiti is not art, it's crime. On behalf of my constituents, I will do all I can to rid our community of this problem."

 

In the UK, city councils have the power to take action against the owner of any property that has been defaced under the Anti-social Behaviour Act 2003 (as amended by the Clean Neighbourhoods and Environment Act 2005) or, in certain cases, the Highways Act. This is often used against owners of property that are complacent in allowing protective boards to be defaced so long as the property is not damaged.

 

In July 2008, a conspiracy charge was used to convict graffitists for the first time. After a three-month police surveillance operation, nine members of the DPM crew were convicted of conspiracy to commit criminal damage costing at least £1 million. Five of them received prison sentences, ranging from eighteen months to two years. The unprecedented scale of the investigation and the severity of the sentences rekindled public debate over whether graffiti should be considered art or crime.

 

Some councils, like those of Stroud and Loerrach, provide approved areas in the town where graffitists can showcase their talents, including underpasses, car parks, and walls that might otherwise prove a target for the "spray and run".

 

Graffiti Tunnel, University of Sydney at Camperdown (2009)

In an effort to reduce vandalism, many cities in Australia have designated walls or areas exclusively for use by graffitists. One early example is the "Graffiti Tunnel" located at the Camperdown Campus of the University of Sydney, which is available for use by any student at the university to tag, advertise, poster, and paint. Advocates of this idea suggest that this discourages petty vandalism yet encourages artists to take their time and produce great art, without worry of being caught or arrested for vandalism or trespassing.[108][109] Others disagree with this approach, arguing that the presence of legal graffiti walls does not demonstrably reduce illegal graffiti elsewhere. Some local government areas throughout Australia have introduced "anti-graffiti squads", who clean graffiti in the area, and such crews as BCW (Buffers Can't Win) have taken steps to keep one step ahead of local graffiti cleaners.

 

Many state governments have banned the sale or possession of spray paint to those under the age of 18 (age of majority). However, a number of local governments in Victoria have taken steps to recognize the cultural heritage value of some examples of graffiti, such as prominent political graffiti. Tough new graffiti laws have been introduced in Australia with fines of up to A$26,000 and two years in prison.

 

Melbourne is a prominent graffiti city of Australia with many of its lanes being tourist attractions, such as Hosier Lane in particular, a popular destination for photographers, wedding photography, and backdrops for corporate print advertising. The Lonely Planet travel guide cites Melbourne's street as a major attraction. All forms of graffiti, including sticker art, poster, stencil art, and wheatpasting, can be found in many places throughout the city. Prominent street art precincts include; Fitzroy, Collingwood, Northcote, Brunswick, St. Kilda, and the CBD, where stencil and sticker art is prominent. As one moves farther away from the city, mostly along suburban train lines, graffiti tags become more prominent. Many international artists such as Banksy have left their work in Melbourne and in early 2008 a perspex screen was installed to prevent a Banksy stencil art piece from being destroyed, it has survived since 2003 through the respect of local street artists avoiding posting over it, although it has recently had paint tipped over it.

 

In February 2008 Helen Clark, the New Zealand prime minister at that time, announced a government crackdown on tagging and other forms of graffiti vandalism, describing it as a destructive crime representing an invasion of public and private property. New legislation subsequently adopted included a ban on the sale of paint spray cans to persons under 18 and increases in maximum fines for the offence from NZ$200 to NZ$2,000 or extended community service. The issue of tagging become a widely debated one following an incident in Auckland during January 2008 in which a middle-aged property owner stabbed one of two teenage taggers to death and was subsequently convicted of manslaughter.

 

Graffiti databases have increased in the past decade because they allow vandalism incidents to be fully documented against an offender and help the police and prosecution charge and prosecute offenders for multiple counts of vandalism. They also provide law enforcement the ability to rapidly search for an offender's moniker or tag in a simple, effective, and comprehensive way. These systems can also help track costs of damage to a city to help allocate an anti-graffiti budget. The theory is that when an offender is caught putting up graffiti, they are not just charged with one count of vandalism; they can be held accountable for all the other damage for which they are responsible. This has two main benefits for law enforcement. One, it sends a signal to the offenders that their vandalism is being tracked. Two, a city can seek restitution from offenders for all the damage that they have committed, not merely a single incident. These systems give law enforcement personnel real-time, street-level intelligence that allows them not only to focus on the worst graffiti offenders and their damage, but also to monitor potential gang violence that is associated with the graffiti.

 

Many restrictions of civil gang injunctions are designed to help address and protect the physical environment and limit graffiti. Provisions of gang injunctions include things such as restricting the possession of marker pens, spray paint cans, or other sharp objects capable of defacing private or public property; spray painting, or marking with marker pens, scratching, applying stickers, or otherwise applying graffiti on any public or private property, including, but not limited to the street, alley, residences, block walls, and fences, vehicles or any other real or personal property. Some injunctions contain wording that restricts damaging or vandalizing both public and private property, including but not limited to any vehicle, light fixture, door, fence, wall, gate, window, building, street sign, utility box, telephone box, tree, or power pole.

 

To help address many of these issues, many local jurisdictions have set up graffiti abatement hotlines, where citizens can call in and report vandalism and have it removed. San Diego's hotline receives more than 5,000 calls per year, in addition to reporting the graffiti, callers can learn more about prevention. One of the complaints about these hotlines is the response time; there is often a lag time between a property owner calling about the graffiti and its removal. The length of delay should be a consideration for any jurisdiction planning on operating a hotline. Local jurisdictions must convince the callers that their complaint of vandalism will be a priority and cleaned off right away. If the jurisdiction does not have the resources to respond to complaints in a timely manner, the value of the hotline diminishes. Crews must be able to respond to individual service calls made to the graffiti hotline as well as focus on cleanup near schools, parks, and major intersections and transit routes to have the biggest impact. Some cities offer a reward for information leading to the arrest and prosecution of suspects for tagging or graffiti related vandalism. The amount of the reward is based on the information provided, and the action taken.

 

When police obtain search warrants in connection with a vandalism investigation, they are often seeking judicial approval to look for items such as cans of spray paint and nozzles from other kinds of aerosol sprays; etching tools, or other sharp or pointed objects, which could be used to etch or scratch glass and other hard surfaces; permanent marking pens, markers, or paint sticks; evidence of membership or affiliation with any gang or tagging crew; paraphernalia including any reference to "(tagger's name)"; any drawings, writing, objects, or graffiti depicting taggers' names, initials, logos, monikers, slogans, or any mention of tagging crew membership; and any newspaper clippings relating to graffiti crime.

China and India

   

Website:

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english

 

“On the gods, I can affirm neither that they do exist nor that they do not exist: much prevents the acquisition of such knowledge beginning with the obscurity addressed by the question and followed by the brevity of human life.”

Protagoras (5th century BC)

 

“Gods of Asia” (in contrast to “The Gods of Asia” that would be of ridiculously pretentious scope) is a title that runs of risk of getting mired in equivocation. We are victims of the inappropriateness of a word’s meaning in one language when applied to another and particularly when dealing with the word god. The terms monotheist and polytheist are Western notions that prove rather lacking when considering Hinduism or Taoism. The first Western missionaries reaching Asia referred constantly to idolatry whenever encountering statues in places of worship that seemed strange to them. However, having hardly begun explaining the great Asian religions, we are immediately struck by the sheer similarities that they share with the great Western religions that shock anybody attempting to move on from the prevailing prejudices. The idea of a single God, considered by some to be the great Judaic religious contribution, was already in practice in Asia. The Brahman in Hinduism, the Tao of the Chinese are single, the origin of everything and everything exists in them. It would bizarre for the Hindus and Taoists to depict the almighty as a grizzled old man with a white beard not so much due to the fact that this would be sacrilege, as Islamic believers would hold, but rather because both fall outside the scope of any human understanding and are beyond any means of representation. The concept that “God made man in His image” swiftly becomes “man made God in his image”.

Furthermore, when dealing with Asian religions, there are references to gods when other terms would be used by Western religions. The Hindu gods are, in fact, the diverse manifestations of Brahman acting in the world and only as such susceptible to depiction. The Chinese gods bear a closer relationship with the saints of Christianity. Each serves its own particular function, such as Eloy as patron saint of goldsmiths or Saint Genevieve as the patron saint of Paris, which in the latter case would be known as the goddess of the Parisian earth within a Chinese pantheon.

Some of the similarities existing among all the religions are indeed surprising. The idea of the trinity is central to Hinduism. Given that everything born has to one day die, Brahman becomes creator, conservator and destroyer as reflected in the three manifestations: Brahma, Vishnu and Shiva. Vishnu is incarnate as God was incarnated in Jesus Christ. The Chinese are somewhat more abstract in this area given that their belief system holds that from the Three are born all beings.

Each founder of a religion is inseparable from the surrounding environment in which emerging. Just as the New Testament is not understandable unless its message is situated within the context of the Old Testament, the message of Buddha Shakyamuni was announced within a Hindu society and does not call into question beliefs such as reincarnation or karma. The Taoist religion becomes incomprehensible if stripped of either the Taoist philosophy that preceded it or the beliefs of ancient China.

Another common point is that the original message has been subject to whatever first the disciples or later the faithful decided to do with it given that the founders never actually set it down in writing. Neither Jesus Christ nor Shakyamuni not to mention Zhang Daoling left any written legacy. It was only through witnesses that we gain our awareness of their thinkings and teachings: rather disturbing when considering the general accuracy of such accounts. Just as Jesus Christ would not agree with what Churches have done with his message and in his name down through the centuries, Shakyamuni would not recognise his own thinking in the elaborations of those wishing to spread his message. Many founders of religions sought only to provide an answer to a precise question. Just as Jesus Christ wanted to introduce charity, Shakyamuni wanted to find a means to escape the suffering of existence. Just as Jesus Christ did not call into question the God of the Bible, Shakyamuni made no pronouncement on either Brahman or nirvana to such an extent of stating that Buddhism was a religion without a god.

Despite all that has been written, Judaism, Christianity and Islam are not the only book based religions. Buddhism, Jainism and Taoism are based on texts even if quite different to the Bible or the Koran. As regards the mirabilia spreading all the beliefs on either side of the Urals, it should be remembered that Asian thinkers knew how to distinguish between directly reading texts in order to gain the admiration of crowds and their interpretation at the philosophical or theological level and demonstrating a thorough understanding in the meantime.

We may inquire as to the origins of all these similarities between the world’s great religions. Are they due to the very nature of the human spirit? From a shared human story dating back to the beginnings of history? Factual influences for this, however, appear to be extremely limited even if we may recall that the halos of Western saints derive from the aura of light that is depicted around Buddhas in Asia and the concept of Hell complete with boiling cauldrons and devouring fires also originates in the East (with the difference that in the Orient, Hell is not eternal).

May it be said, as an Indian thinker once wrote, that all men worship the same god under different names? No. While the concept of a single god exists in the Asian religions and accepting that all world religions have undergone sometimes less than inspired revisions running counter to their original content, and that there are particularities common to all, it would certainly be fallacious not to see the differences inherent to each. Taoism provides an explanation of the world but each is free to accept it or otherwise and engages in no form of proselytism. Buddhism seeks to end with suffering in the hope that all men may benefit from its message but without ever becoming an imposition and sought to be tolerant regarding long existing local beliefs given its acceptance that spirits exist within living beings. As regards theological differences, these are only too susceptible to generating interminable debates.

However, this is not the intention of this exhibition nor does it involve presenting the gods of India, Indonesia, Myanmar, Thailand, China, Vietnam, Korea and Japan with a concern to somehow encapsulate the beliefs of others into the content of picturesque or striking images. It is rather more about setting out why they are worthy of the same respect that we provide our own religions.

The exhibition thus seeks to raise awareness about certain aspects of the religious art of Asia, particularly at the popular level, and introduce the still living mythology underlying the objects on display. Hence, all the great religions of the continent are included: Hinduism, Buddhism, Taoism and Shinto. While the Western word “god”, corresponds closest to abstract

Asian concepts such as Brahman in India or Tao in China, the supernatural beings represented here are far more manifestations of the divine in the human world.

 

português

 

“Sobre os deuses, nada posso afirmar, nem que existem nem que não existem: muitas coisas o impedem de saber, a começar pelo lado obscuro que envolve a pergunta, e a seguir pela brevidade da vida humana”

Protágoras (século V a.C.)

 

“Deuses da Ásia” (e não “Os deuses da Ásia”, o que seria uma pretensão ridícula) é um título que corre o risco de gerar grandes equívocos. Somos vítimas da inadequação das palavras de uma língua para a outra, e mais particularmente quando se trata da palavra deus. Os termos monoteísta e politeísta são noções ocidentais muito mal adaptadas quando se trata do hinduísmo ou do taoísmo. Os primeiros missionários ocidentais que chegaram à Ásia falavam dos idólatras sempre que viam em templos estas estátuas que lhes pareciam estranhas. No entanto, mal começamos a informar sobre as grandes religiões asiáticas, são, antes de tudo, as semelhanças com as grandes religiões ocidentais que espantam quem tente abstrair-se dos preconceitos correntes. A ideia do Deus único, que alguns consideram ser a grande contribuição da religião judaica, já vigorava na Ásia. O Brahman do hinduísmo, o Tao dos chineses são o Único, a Origem de tudo, e tudo neles existe. Seria ridículo para os hindus e taoistas verem representados o Brahman ou o Tao sob os traços de um ancião de barba branca, não tanto pelo facto que isto possa ser um sacrilégio, como o pensam os islamitas, mas porque tanto um como o outro escapam ao entendimento humano e situam-se para além de qualquer forma. A ideia de que “Deus fez o homem à sua imagem” transforma-se rapidamente em “o homem fez Deus à sua imagem”. Mas quando se trata de religiões asiáticas, fala-se de deuses quando no Ocidente utilizar-se-ia um outro termo. Os deuses hinduístas são, de facto, manifestações diversas do Brahman actuando no mundo e como tais podem ser representados. Os deuses chineses são mais aparentados aos santos do cristianismo. Cada um deles tem uma função, como Santo Elói é o patrono dos ourives ou Santa Genoveva é a padroeira de Paris, que neste caso, para os chineses, seria conhecida como deusa do Solo de Paris.

Algumas das semelhanças que existem entre todas as religiões são surpreendentes. A ideia da trindade é central no hinduísmo. Visto que tudo o que nasce tem que morrer, o Brahman manifesta-se enquanto criador, conservador e destruidor, o que se traduz pelas suas três manifestações, Brahma, Vishnu e Shiva. Vishnu incarna-se como Deus se incarnou em Jesus Cristo. Os chineses são mais abstractos nesta matéria, já que para eles é do Três que nascem todos os seres.

Cada fundador de religião é inseparável do meio em que apareceu. Tal como o Novo Testamento não é compreensível se a sua mensagem não for situada no contexto do Antigo Testamento, a mensagem do Buda Shakyamuni foi anunciada numa sociedade hinduísta e não põe em causa a crença nas reincarnações e no karma. A religião taoista torna-se incompreensível se for omitida a filosofia taoista que a precedeu e as crenças da antiguidade chinesa.

Um outro ponto comum é que a mensagem original é vítima do que fizeram dela os discípulos ou sobretudo depois, os fiéis, já que os fundadores nunca escreveram uma linha. Nem Jesus Cristo, nem Shakyamuni, nem Zhang Daoling deixaram algum escrito. Foi somente por testemunhos que se pôde conhecer o seu pensamento, o que não deixa de ser assustador quando nos lembramos do que estes valem. Tal como Jesus Cristo não concordaria com o que as Igrejas, ao longo dos séculos, fizeram com a sua mensagem, Shakyamuni não reconheceria o seu pensamento nas elaborações dos que quiseram divulgar o seu contributo. Muitos fundadores de religiões quiseram fornecer apenas uma resposta a uma pergunta precisa. Tal como Jesus Cristo quis introduzir a misericórdia. Shakyamuni quis encontrar uma via para escapar aos sofrimentos da existência. Tal como Jesus Cristo não pôs em causa o Deus da Bíblia, Shakyamuni não se pronunciou sobre o Brahman ou o nirvana, de tal maneira que chegou a dizer-se que o budismo era uma religião sem deus.

Apesar do que se escreveu, o judaísmo, o cristianismo e o Islão não são as únicas religiões do livro. O budismo, o jainismo e o taoísmo têm como base textos que nada devem aos da Bíblia ou do Corão. Quanto às mirabilia que espalham todas as crenças de cada lado dos Urais, é preciso reconhecer que os pensadores asiáticos souberam distinguir entre uma leitura dos textos ao primeiro grau, que suscita a admiração das multidões, e a sua interpretação a um nível filosófico ou teológico, para que seja entendido o sentido profundo.

Donde vêm as semelhanças entre todas as grandes religiões? Da natureza própria do espírito humano? De uma história comum da humanidade que remonta à origem dos tempos? As influências factuais parecem ser, no entanto, limitadas, mesmo que se lembre que a auréola dos nossos santos provém da aura de luz que se põe à volta dos Budas na Ásia e que a ideia do Inferno, com os seus caldeirões fumegantes e os seus fogos devoradores são originários também do Oriente (com a diferença que no Oriente o Inferno não é eterno).

Pode-se dizer, como o escreveu um pensador indiano, que todos os homens veneram o mesmo deus sob nomes diferentes? Não. Se o conceito de um deus único existe nas religiões asiáticas e já que todas as religiões do mundo conheceram reveses por vezes pouco brilhantes e contrárias ao seu pensamento original, e que algumas particularidades se encontram em todas, seria falacioso não ver as diferenças próprias de cada uma. O taoísmo fornece uma explicação do mundo, mas cada um é livre de poder aceitá-la ou não e não desenvolve nenhum tipo de proselitismo. O budismo procura apagar o sofrimento, esperando que todos os homens possam usufruir da sua mensagem, mas sem a impor, e quis-se tolerante no que toca às crenças locais antigas, visto que admite a existência de espíritos no meio dos seres. No que toca às diferenças teológicas, estas poderiam dar lugar a debates intermináveis.

Mas não é esta a intenção da exposição. Nem tão pouco apresentar deuses da Índia, da Indonésia, de Mianmar, da Tailândia, da China, do Vietname, da Coreia e do Japão com a preocupação de limitar as crenças dos outros ao conteúdo de imagens pitorescas ou belas, mas sim de mostrar que elas merecem o mesmo respeito que nós prestamos às nossas.

A exposição procura, isso sim, tornar conhecidos certos aspectos da arte religiosa na Ásia, sobretudo ao nível popular, e introduzir a mitologia ainda viva que está subjacente aos objectos apresentados. Daí estarem representadas as grandes religiões do continente, o hinduísmo, o budismo, o taoísmo, o shintô. Uma vez que a palavra ocidental “deus”, corresponde mais a conceitos asiáticos abstractos como Brama, na Índia, e Tao, na China, os seres sobrenaturais representados são muito mais manifestações do divino no mundo humano.

  

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english

The Museum of the Orient (Portuguese: Museu do Oriente) in Lisbon, Portugal celebrates the history of Portuguese exploration with a collection of Asian artifacts. The museum opened in May, 2008, and is located in a refurbished industrial building on the Alcântara waterfront. The collection includes Indonesian textiles, Japanese screens, antique snuff bottles, crucifixes made in Asia for Western export, and the Kwok On Collection of masks, costumes, and accessories.

português

O Museu do Oriente está instalado no edifício Pedro Álvares Cabral, antigos armazéns da Comissão Reguladora do Comércio do Bacalhau em Alcântara, Lisboa.

O museu reúne colecções que têm o Oriente como temática principal, nas vertentes histórica, religiosa, antropológica e artística.

A exposição permanente engloba 1400 peças alusivas à presença portuguesa na Ásia e 650 peças pertencentes à colecção Kwok On.

O museu é da responsabilidade da Fundação Oriente e foi inaugurado no dia 8 de Maio de 2008.

A actual directora é Maria Manuela d'Oliveira Martins.

Foi classificado como Monumento de interesse público (MIP) pelo IGESPAR em 15 de junho de 2010.

 

Members of the Class of 2015 who play on the Women's Soccer Team were unable to attend the formal Affirmation Ceremony at Robinson Auditorium due to a contest against Stony Brook Aug. 18. A pre-game ceremony was held for the five soccer players and manager from the Class of 2015 which was attended on the field by alumni from the Class of 1965 and U.S. Military Academy Superintendent Lt. Gen. Robert Caslen. Lt. Col. Donna Korycinski administered the oath. U.S. Army photo by Mike Strasser/USMA PAO

 

My determination sets me apart from the rest.

AFFIRMATIONS

 

"Everyday in every way I’m getting better, better and better.

Everything is coming to me easily and effortlessly.

I am a radiant being, filled with love.

My life is blossoming in total perfection.

I am strong and creative.

I am the master of my life.

I love my work and I am richly rewarded.

I always communicate clearly and effectively.

I now have enough time, energy and wisdom to accomplish all my desires.

I am always in the right place at the right time, successfully engaged in the right activity.

It’s okay for me to have everything I want.

I am relaxed and centered.

I am now enjoying everything I do.

I feel happy and blissful just being alive.

I am open to receiving all the blessings of this abundant universe.

Miracles are being created in my life here and now.

I am talented, intelligent and creative.

I deserve the very best in life.

I am willing to be happy and successful.

I love and accept my body completely.

I am energetic and full of vitality.

I am now creating my life exactly as I want it.

I am growing stronger and more powerful everyday.

Everything I do adds to my health and beauty.

I am good to my body, and my body is good to me."

 

~ author unknown

  

a friend sent me this message... the flower is mine from a trip to the States...

A variety of necklaces can be made using the components that make up the Affirmation Totem.

  

I'm always amazed and affirmed at how the Open Space Technology process allows for good to great discussion about topics in tension, this one being: How to deal with problematic performance appraisals.

 

Context is here: A History of Performance Appraisals: Letting Go to Power New Culture

reveln.com/a-history-of-performance-appraisals-letting-go...

  

See the attached flipcharts, responding to generated questions, creating a FAQ, and will be sharing resources, including references from BetaCodex.org, the 2012 book, Beyond Performance Management, by Jeremy Hope and Steve Player

 

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Description:

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United States Military Academy Class Of 2022 Cadets reaffirmed their oath during a ceremony at Ike Hall, West Point, New York on August 16, 2020 (U.S. Army photo by Tarnish Pride USMA/PAO).

Biennalist :

Biennalist is an Art Format commenting on active biennials and managed cultural events through artworks.Biennalist takes the thematics of the biennales and similar events like festivals and conferences seriously, questioning the established structures of the staged art events in order to contribute to the debate, which they wish to generate.

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links about Biennalist :

 

Thierry Geoffroy/Colonel:

en.wikipedia.org/wiki/Thierry_Geoffroy

 

en.wikipedia.org/wiki/Emergency_Room_(art)

 

www.emergencyrooms.org/formats.html

 

www.colonel.dk/

 

—--Biennale from wikipedia —--

 

The Venice International Film Festival is part of the Venice Biennale. The famous Golden Lion is awarded to the best film screening at the competition.

Biennale (Italian: [bi.enˈnaːle]), Italian for "biennial" or "every other year", is any event that happens every two years. It is most commonly used within the art world to describe large-scale international contemporary art exhibitions. As such the term was popularised by Venice Biennale, which was first held in 1895. Since the 1990s, the terms "biennale" and "biennial" have been interchangeably used in a more generic way - to signify a large-scale international survey show of contemporary art that recurs at regular intervals but not necessarily biannual (such as triennials, Documenta, Skulptur Projekte Münster).[1] The phrase has also been used for other artistic events, such as the "Biennale de Paris", "Kochi-Muziris Biennale", Berlinale (for the Berlin International Film Festival) and Viennale (for Vienna's international film festival).

Characteristics[edit]

According to author Federica Martini, what is at stake in contemporary biennales is the diplomatic/international relations potential as well as urban regeneration plans. Besides being mainly focused on the present (the “here and now” where the cultural event takes place and their effect of "spectacularisation of the everyday"), because of their site-specificity cultural events may refer back to,[who?] produce or frame the history of the site and communities' collective memory.[2]

 

The Great Exhibition in The Crystal Palace in Hyde Park, London, in 1851, the first attempt to condense the representation of the world within a unitary exhibition space.

A strong and influent symbol of biennales and of large-scale international exhibitions in general is the Crystal Palace, the gigantic and futuristic London architecture that hosted the Great Exhibition in 1851. According to philosopher Peter Sloterdijk,[3][page needed] the Crystal Palace is the first attempt to condense the representation of the world in a unitary exhibition space, where the main exhibit is society itself in an a-historical, spectacular condition. The Crystal Palace main motives were the affirmation of British economic and national leadership and the creation of moments of spectacle. In this respect, 19th century World fairs provided a visual crystallization of colonial culture and were, at the same time, forerunners of contemporary theme parks.

The Venice Biennale as an archetype[edit]

 

The structure of the Venice Biennale in 2005 with an international exhibition and the national pavilions.

The Venice Biennale, a periodical large-scale cultural event founded in 1895, served as an archetype of the biennales. Meant to become a World Fair focused on contemporary art, the Venice Biennale used as a pretext the wedding anniversary of the Italian king and followed up to several national exhibitions organised after Italy unification in 1861. The Biennale immediately put forth issues of city marketing, cultural tourism and urban regeneration, as it was meant to reposition Venice on the international cultural map after the crisis due to the end of the Grand Tour model and the weakening of the Venetian school of painting. Furthermore, the Gardens where the Biennale takes place were an abandoned city area that needed to be re-functionalised. In cultural terms, the Biennale was meant to provide on a biennial basis a platform for discussing contemporary art practices that were not represented in fine arts museums at the time. The early Biennale model already included some key points that are still constitutive of large-scale international art exhibitions today: a mix of city marketing, internationalism, gentrification issues and destination culture, and the spectacular, large scale of the event.

Biennials after the 1990s[edit]

The situation of biennials has changed in the contemporary context: while at its origin in 1895 Venice was a unique cultural event, but since the 1990s hundreds of biennials have been organized across the globe. Given the ephemeral and irregular nature of some biennials, there is little consensus on the exact number of biennials in existence at any given time.[citation needed] Furthermore, while Venice was a unique agent in the presentation of contemporary art, since the 1960s several museums devoted to contemporary art are exhibiting the contemporary scene on a regular basis. Another point of difference concerns 19th century internationalism in the arts, that was brought into question by post-colonial debates and criticism of the contemporary art “ethnic marketing”, and also challenged the Venetian and World Fair’s national representation system. As a consequence of this, Eurocentric tendency to implode the whole word in an exhibition space, which characterises both the Crystal Palace and the Venice Biennale, is affected by the expansion of the artistic geographical map to scenes traditionally considered as marginal. The birth of the Havana Biennial in 1984 is widely considered an important counterpoint to the Venetian model for its prioritization of artists working in the Global South and curatorial rejection of the national pavilion model.

International biennales[edit]

In the term's most commonly used context of major recurrent art exhibitions:

Adelaide Biennial of Australian Art, South Australia

Asian Art Biennale, in Taichung, Taiwan (National Taiwan Museum of Fine Arts)

Athens Biennale, in Athens, Greece

Bienal de Arte Paiz, in Guatemala City, Guatemala[4]

Arts in Marrakech (AiM) International Biennale (Arts in Marrakech Festival)

Bamako Encounters, a biennale of photography in Mali

Bat-Yam International Biennale of Landscape Urbanism

Beijing Biennale

Berlin Biennale (contemporary art biennale, to be distinguished from Berlinale, which is a film festival)

Bergen Assembly (triennial for contemporary art in Bergen, Norway)www.bergenassembly.no

Bi-City Biennale of Urbanism\Architecture, in Shenzhen and Hong Kong, China

Bienal de Arte de Ponce in Ponce, Puerto Rico

Biënnale van België, Biennial of Belgium, Belgium

BiennaleOnline Online biennial exhibition of contemporary art from the most promising emerging artists.

Biennial of Hawaii Artists

Biennale de la Biche, the smallest biennale in the world held at deserted island near Guadeloupe, French overseas region[5][6]

Biwako Biennale [ja], in Shiga, Japan

La Biennale de Montreal

Biennale of Luanda : Pan-African Forum for the Culture of Peace,[7] Angola

Boom Festival, international music and culture festival in Idanha-a-Nova, Portugal

Bucharest Biennale in Bucharest, Romania

Bushwick Biennial, in Bushwick, Brooklyn, New York

Canakkale Biennial, in Canakkale, Turkey

Cerveira International Art Biennial, Vila Nova de Cerveira, Portugal [8]

Changwon Sculpture Biennale in Changwon, South Korea

Dakar Biennale, also called Dak'Art, biennale in Dakar, Senegal

Documenta, contemporary art exhibition held every five years in Kassel, Germany

Estuaire (biennale), biennale in Nantes and Saint-Nazaire, France

EVA International, biennial in Limerick, Republic of Ireland

Göteborg International Biennial for Contemporary Art, in Gothenburg, Sweden[9]

Greater Taipei Contemporary Art Biennial, in Taipei, Taiwan

Gwangju Biennale, Asia's first and most prestigious contemporary art biennale

Havana biennial, in Havana, Cuba

Helsinki Biennial, in Helsinki, Finland

Herzliya Biennial For Contemporary Art, in Herzliya, Israel

Incheon Women Artists' Biennale, in Incheon, South Korea

Iowa Biennial, in Iowa, USA

Istanbul Biennial, in Istanbul, Turkey

International Roaming Biennial of Tehran, in Tehran and Istanbul

Jakarta Biennale, in Jakarta, Indonesia

Jerusalem Biennale, in Jerusalem, Israel

Jogja Biennale, in Yogyakarta, Indonesia

Karachi Biennale, in Karachi, Pakistan

Keelung Harbor Biennale, in Keelung, Taiwan

Kochi-Muziris Biennale, largest art exhibition in India, in Kochi, Kerala, India

Kortrijk Design Biennale Interieur, in Kortrijk, Belgium

Kobe Biennale, in Japan

Kuandu Biennale, in Taipei, Taiwan

Lagos Biennial, in Lagos, Nigeria[10]

Light Art Biennale Austria, in Austria

Liverpool Biennial, in Liverpool, UK

Lofoten International Art Festival [no] (LIAF), on the Lofoten archipelago, Norway[11]

Manifesta, European Biennale of contemporary art in different European cities

Mediations Biennale, in Poznań, Poland

Melbourne International Biennial 1999

Mediterranean Biennale in Sakhnin 2013

MOMENTA Biennale de l'image [fr] (formerly known as Le Mois de la Photo à Montréal), in Montreal, Canada

MOMENTUM [no], in Moss, Norway[12]

Moscow Biennale, in Moscow, Russia

Munich Biennale, new opera and music-theatre in even-numbered years

Mykonos Biennale

Nakanojo Biennale[13]

NGV Triennial, contemporary art exhibition held every three years at the National Gallery of Victoria, Melbourne, Australia

October Salon – Belgrade Biennale [sr], organised by the Cultural Center of Belgrade [sr], in Belgrade, Serbia[14]

OSTEN Biennial of Drawing Skopje, North Macedonia[15]

Biennale de Paris

Riga International Biennial of Contemporary Art (RIBOCA), in Riga, Latvia[16]

São Paulo Art Biennial, in São Paulo, Brazil

SCAPE Public Art Christchurch Biennial in Christchurch, New Zealand[17]

Prospect New Orleans

Seoul Biennale of Architecture and Urbanism

Sequences, in Reykjavík, Iceland[18]

Shanghai Biennale

Sharjah Biennale, in Sharjah, UAE

Singapore Biennale, held in various locations across the city-state island of Singapore

Screen City Biennial, in Stavanger, Norway

Biennale of Sydney

Taipei Biennale, in Taipei, Taiwan

Taiwan Arts Biennale, in Taichung, Taiwan (National Taiwan Museum of Fine Arts)

Taiwan Film Biennale, in Hammer Museum, Los Angeles, U.S.A.

Thessaloniki Biennale of Contemporary Art [el], in Thessaloniki, Greece[19]

Dream city, produced by ART Rue Association in Tunisia

Vancouver Biennale

Visayas Islands Visual Arts Exhibition and Conference (VIVA ExCon) in the Philippines [20]

Venice Biennale, in Venice, Italy, which includes:

Venice Biennale of Contemporary Art

Venice Biennale of Architecture

Venice Film Festival

Vladivostok biennale of Visual Arts, in Vladivostok, Russia

Whitney Biennial, hosted by the Whitney Museum of American Art, in New York City, NY, USA

Web Biennial, produced with teams from Athens, Berlin and Istanbul.

West Africa Architecture Biennale,[21] Virtual in Lagos, Nigeria.

WRO Biennale, in Wrocław, Poland[22]

Music Biennale Zagreb

[SHIFT:ibpcpa] The International Biennale of Performance, Collaborative and Participatory Arts, Nomadic, International, Scotland, UK.

 

—---Venice Biennale from wikipedia —

 

The Venice Biennale (/ˌbiːɛˈnɑːleɪ, -li/; Italian: La Biennale di Venezia) is an international cultural exhibition hosted annually in Venice, Italy by the Biennale Foundation.[2][3][4] The biennale has been organised every year since 1895, which makes it the oldest of its kind. The main exhibition held in Castello, in the halls of the Arsenale and Biennale Gardens, alternates between art and architecture (hence the name biennale; biennial).[5][6][7] The other events hosted by the Foundation—spanning theatre, music, and dance—are held annually in various parts of Venice, whereas the Venice Film Festival takes place at the Lido.[8]

Organization[edit]

Art Biennale

Art Biennale

International Art Exhibition

1895

Even-numbered years (since 2022)

Venice Biennale of Architecture

International Architecture Exhibition

1980

Odd-numbered years (since 2021)

Biennale Musica

International Festival of Contemporary Music

1930

Annually (Sep/Oct)

Biennale Teatro

International Theatre Festival

1934

Annually (Jul/Aug)

Venice Film Festival

Venice International Film Festival

1932

Annually (Aug/Sep)

Venice Dance Biennale

International Festival of Contemporary Dance

1999

Annually (June; biennially 2010–16)

  

International Kids' Carnival

2009

Annually (during Carnevale)

  

History

1895–1947

On April 19, 1893, the Venetian City Council passed a resolution to set up an biennial exhibition of Italian Art ("Esposizione biennale artistica nazionale") to celebrate the silver anniversary of King Umberto I and Margherita of Savoy.[11]

A year later, the council decreed "to adopt a 'by invitation' system; to reserve a section of the Exhibition for foreign artists too; to admit works by uninvited Italian artists, as selected by a jury."[12]

The first Biennale, "I Esposizione Internazionale d'Arte della Città di Venezia (1st International Art Exhibition of the City of Venice)" (although originally scheduled for April 22, 1894) was opened on April 30, 1895, by the Italian King and Queen, Umberto I and Margherita di Savoia. The first exhibition was seen by 224,000 visitors.

The event became increasingly international in the first decades of the 20th century: from 1907 on, several countries installed national pavilions at the exhibition, with the first being from Belgium. In 1910 the first internationally well-known artists were displayed: a room dedicated to Gustav Klimt, a one-man show for Renoir, a retrospective of Courbet. A work by Picasso "Family of Saltimbanques" was removed from the Spanish salon in the central Palazzo because it was feared that its novelty might shock the public. By 1914 seven pavilions had been established: Belgium (1907), Hungary (1909), Germany (1909), Great Britain (1909), France (1912), and Russia (1914).

During World War I, the 1916 and 1918 events were cancelled.[13] In 1920 the post of mayor of Venice and president of the Biennale was split. The new secretary general, Vittorio Pica brought about the first presence of avant-garde art, notably Impressionists and Post-Impressionists.

1922 saw an exhibition of sculpture by African artists. Between the two World Wars, many important modern artists had their work exhibited there. In 1928 the Istituto Storico d'Arte Contemporanea (Historical Institute of Contemporary Art) opened, which was the first nucleus of archival collections of the Biennale. In 1930 its name was changed into Historical Archive of Contemporary Art.

In 1930, the Biennale was transformed into an Ente Autonomo (Autonomous Board) by Royal Decree with law no. 33 of 13-1-1930. Subsequently, the control of the Biennale passed from the Venice city council to the national Fascist government under Benito Mussolini. This brought on a restructuring, an associated financial boost, as well as a new president, Count Giuseppe Volpi di Misurata. Three entirely new events were established, including the Biennale Musica in 1930, also referred to as International Festival of Contemporary Music; the Venice Film Festival in 1932, which they claim as the first film festival in history,[14] also referred to as Venice International Film Festival; and the Biennale Theatro in 1934, also referred to as International Theatre Festival.

In 1933 the Biennale organized an exhibition of Italian art abroad. From 1938, Grand Prizes were awarded in the art exhibition section.

During World War II, the activities of the Biennale were interrupted: 1942 saw the last edition of the events. The Film Festival restarted in 1946, the Music and Theatre festivals were resumed in 1947, and the Art Exhibition in 1948.[15]

1948–1973[edit]

The Art Biennale was resumed in 1948 with a major exhibition of a recapitulatory nature. The Secretary General, art historian Rodolfo Pallucchini, started with the Impressionists and many protagonists of contemporary art including Chagall, Klee, Braque, Delvaux, Ensor, and Magritte, as well as a retrospective of Picasso's work. Peggy Guggenheim was invited to exhibit her collection, later to be permanently housed at Ca' Venier dei Leoni.

1949 saw the beginning of renewed attention to avant-garde movements in European—and later worldwide—movements in contemporary art. Abstract expressionism was introduced in the 1950s, and the Biennale is credited with importing Pop Art into the canon of art history by awarding the top prize to Robert Rauschenberg in 1964.[16] From 1948 to 1972, Italian architect Carlo Scarpa did a series of remarkable interventions in the Biennale's exhibition spaces.

In 1954 the island San Giorgio Maggiore provided the venue for the first Japanese Noh theatre shows in Europe. 1956 saw the selection of films following an artistic selection and no longer based upon the designation of the participating country. The 1957 Golden Lion went to Satyajit Ray's Aparajito which introduced Indian cinema to the West.

1962 included Arte Informale at the Art Exhibition with Jean Fautrier, Hans Hartung, Emilio Vedova, and Pietro Consagra. The 1964 Art Exhibition introduced continental Europe to Pop Art (The Independent Group had been founded in Britain in 1952). The American Robert Rauschenberg was the first American artist to win the Gran Premio, and the youngest to date.

The student protests of 1968 also marked a crisis for the Biennale. Student protests hindered the opening of the Biennale. A resulting period of institutional changes opened and ending with a new Statute in 1973. In 1969, following the protests, the Grand Prizes were abandoned. These resumed in 1980 for the Mostra del Cinema and in 1986 for the Art Exhibition.[17]

In 1972, for the first time, a theme was adopted by the Biennale, called "Opera o comportamento" ("Work or Behaviour").

Starting from 1973 the Music Festival was no longer held annually. During the year in which the Mostra del Cinema was not held, there was a series of "Giornate del cinema italiano" (Days of Italian Cinema) promoted by sectorial bodies in campo Santa Margherita, in Venice.[18]

1974–1998[edit]

1974 saw the start of the four-year presidency of Carlo Ripa di Meana. The International Art Exhibition was not held (until it was resumed in 1976). Theatre and cinema events were held in October 1974 and 1975 under the title Libertà per il Cile (Freedom for Chile)—a major cultural protest against the dictatorship of Augusto Pinochet.

On 15 November 1977, the so-called Dissident Biennale (in reference to the dissident movement in the USSR) opened. Because of the ensuing controversies within the Italian left wing parties, president Ripa di Meana resigned at the end of the year.[19]

In 1979 the new presidency of Giuseppe Galasso (1979-1982) began. The principle was laid down whereby each of the artistic sectors was to have a permanent director to organise its activity.

In 1980, the Architecture section of the Biennale was set up. The director, Paolo Portoghesi, opened the Corderie dell'Arsenale to the public for the first time. At the Mostra del Cinema, the awards were brought back into being (between 1969 and 1979, the editions were non-competitive). In 1980, Achille Bonito Oliva and Harald Szeemann introduced "Aperto", a section of the exhibition designed to explore emerging art. Italian art historian Giovanni Carandente directed the 1988 and 1990 editions. A three-year gap was left afterwards to make sure that the 1995 edition would coincide with the 100th anniversary of the Biennale.[13]

The 1993 edition was directed by Achille Bonito Oliva. In 1995, Jean Clair was appointed to be the Biennale's first non-Italian director of visual arts[20] while Germano Celant served as director in 1997.

For the Centenary in 1995, the Biennale promoted events in every sector of its activity: the 34th Festival del Teatro, the 46th art exhibition, the 46th Festival di Musica, the 52nd Mostra del Cinema.[21]

1999–present[edit]

In 1999 and 2001, Harald Szeemann directed two editions in a row (48th & 49th) bringing in a larger representation of artists from Asia and Eastern Europe and more young artists than usual and expanded the show into several newly restored spaces of the Arsenale.

In 1999 a new sector was created for live shows: DMT (Dance Music Theatre).

The 50th edition, 2003, directed by Francesco Bonami, had a record number of seven co-curators involved, including Hans Ulrich Obrist, Catherine David, Igor Zabel, Hou Hanru and Massimiliano Gioni.

The 51st edition of the Biennale opened in June 2005, curated, for the first time by two women, Maria de Corral and Rosa Martinez. De Corral organized "The Experience of Art" which included 41 artists, from past masters to younger figures. Rosa Martinez took over the Arsenale with "Always a Little Further." Drawing on "the myth of the romantic traveler" her exhibition involved 49 artists, ranging from the elegant to the profane.

In 2007, Robert Storr became the first director from the United States to curate the Biennale (the 52nd), with a show entitled Think with the Senses – Feel with the Mind. Art in the Present Tense.

Swedish curator Daniel Birnbaum was artistic director of the 2009 edition entitled "Fare Mondi // Making Worlds".

The 2011 edition was curated by Swiss curator Bice Curiger entitled "ILLUMInazioni – ILLUMInations".

The Biennale in 2013 was curated by the Italian Massimiliano Gioni. His title and theme, Il Palazzo Enciclopedico / The Encyclopedic Palace, was adopted from an architectural model by the self-taught Italian-American artist Marino Auriti. Auriti's work, The Encyclopedic Palace of the World was lent by the American Folk Art Museum and exhibited in the first room of the Arsenale for the duration of the biennale. For Gioni, Auriti's work, "meant to house all worldly knowledge, bringing together the greatest discoveries of the human race, from the wheel to the satellite," provided an analogous figure for the "biennale model itself...based on the impossible desire to concentrate the infinite worlds of contemporary art in a single place: a task that now seems as dizzyingly absurd as Auriti's dream."[22]

Curator Okwui Enwezor was responsible for the 2015 edition.[23] He was the first African-born curator of the biennial. As a catalyst for imagining different ways of imagining multiple desires and futures Enwezor commissioned special projects and programs throughout the Biennale in the Giardini. This included a Creative Time Summit, e-flux journal's SUPERCOMMUNITY, Gulf Labor Coalition, The Invisible Borders Trans-African Project and Abounaddara.[24][25]

The 2017 Biennale, titled Viva Arte Viva, was directed by French curator Christine Macel who called it an "exhibition inspired by humanism".[26] German artist Franz Erhard Walter won the Golden Lion for best artist, while Carolee Schneemann was awarded a posthumous Golden Lion for Lifetime Achievement.[27]

The 2019 Biennale, titled May You Live In Interesting Times, was directed by American-born curator Ralph Rugoff.[28]

The 2022 edition was curated by Italian curator Cecilia Alemani entitled "The Milk of Dreams" after a book by British-born Mexican surrealist painter Leonora Carrington.[29]

The Biennale has an attendance today of over 500,000 visitors.[30][31][32]

Role in the art market[edit]

When the Venice Biennale was founded in 1895, one of its main goals was to establish a new market for contemporary art. Between 1942 and 1968 a sales office assisted artists in finding clients and selling their work,[33] a service for which it charged 10% commission. Sales remained an intrinsic part of the biennale until 1968, when a sales ban was enacted. An important practical reason why the focus on non-commodities has failed to decouple Venice from the market is that the biennale itself lacks the funds to produce, ship and install these large-scale works. Therefore, the financial involvement of dealers is widely regarded as indispensable;[16] as they regularly front the funding for production of ambitious projects.[34] Furthermore, every other year the Venice Biennale coincides with nearby Art Basel, the world's prime commercial fair for modern and contemporary art. Numerous galleries with artists on show in Venice usually bring work by the same artists to Basel.[35]

Central Pavilion and Arsenale[edit]

The formal Biennale is based at a park, the Giardini. The Giardini includes a large exhibition hall that houses a themed exhibition curated by the Biennale's director.

Initiated in 1980, the Aperto began as a fringe event for younger artists and artists of a national origin not represented by the permanent national pavilions. This is usually staged in the Arsenale and has become part of the formal biennale programme. In 1995 there was no Aperto so a number of participating countries hired venues to show exhibitions of emerging artists. From 1999, both the international exhibition and the Aperto were held as one exhibition, held both at the Central Pavilion and the Arsenale. Also in 1999, a $1 million renovation transformed the Arsenale area into a cluster of renovated shipyards, sheds and warehouses, more than doubling the Arsenale's exhibition space of previous years.[36]

A special edition of the 54th Biennale was held at Padiglione Italia of Torino Esposizioni – Sala Nervi (December 2011 – February 2012) for the 150th Anniversary of Italian Unification. The event was directed by Vittorio Sgarbi.[37]

National pavilions[edit]

Main article: National pavilions at the Venice Biennale

The Giardini houses 30 permanent national pavilions.[13] Alongside the Central Pavilion, built in 1894 and later restructured and extended several times, the Giardini are occupied by a further 29 pavilions built at different periods by the various countries participating in the Biennale. The first nation to build a pavilion was Belgium in 1907, followed by Germany, Britain and Hungary in 1909.[13] The pavilions are the property of the individual countries and are managed by their ministries of culture.[38]

Countries not owning a pavilion in the Giardini are exhibited in other venues across Venice. The number of countries represented is still growing. In 2005, China was showing for the first time, followed by the African Pavilion and Mexico (2007), the United Arab Emirates (2009), and India (2011).[39]

The assignment of the permanent pavilions was largely dictated by the international politics of the 1930s and the Cold War. There is no single format to how each country manages their pavilion, established and emerging countries represented at the biennial maintain and fund their pavilions in different ways.[38] While pavilions are usually government-funded, private money plays an increasingly large role; in 2015, the pavilions of Iraq, Ukraine and Syria were completely privately funded.[40] The pavilion for Great Britain is always managed by the British Council[41] while the United States assigns the responsibility to a public gallery chosen by the Department of State which, since 1985, has been the Peggy Guggenheim Collection.[42] The countries at the Arsenale that request a temporary exhibition space pay a hire fee per square meter.[38]

In 2011, the countries were Albania, Andorra, Argentina, Australia, Austria, Bangladesh, Belarus, Belgium, Brazil, Bulgaria, Canada, Chile, China, Congo, Costa Rica, Croatia, Cuba, Cyprus, Czechia and Slovakia, Denmark, Egypt, Estonia, Finland, France, Georgia, Germany, Greece, Haiti, Hungary, Iceland, India, Iran, Iraq, Ireland, Israel, Italy, Japan, Korea, Latvia, Lithuania, Luxembourg, Macedonia, Mexico, Moldova, Montenegro, Netherlands, New Zealand, Norway, Poland, Portugal, Romania, Russia, San Marino, Saudi Arabia, Serbia, Singapore, Slovenia, South Africa, Spain, Sweden, Switzerland, Syrian Arab Republic, Taiwan, Thailand, Turkey, Ukraine, United Arab Emirates, United Kingdom, United States of America, Uruguay, Venezuela, Wales and Zimbabwe. In addition to this there are two collective pavilions: Central Asia Pavilion and Istituto Italo-Latino Americano. In 2013, eleven new participant countries developed national pavilions for the Biennale: Angola, Bosnia and Herzegowina, the Bahamas, Bahrain, the Ivory Coast, Kosovo, Kuwait, the Maldives, Paraguay, Tuvalu, and the Holy See. In 2015, five new participant countries developed pavilions for the Biennale: Grenada,[43] Republic of Mozambique, Republic of Seychelles, Mauritius and Mongolia. In 2017, three countries participated in the Art Biennale for the first time: Antigua & Barbuda, Kiribati, and Nigeria.[44] In 2019, four countries participated in the Art Biennale for the first time: Ghana, Madagascar, Malaysia, and Pakistan.[45]

As well as the national pavilions there are countless "unofficial pavilions"[46] that spring up every year. In 2009 there were pavilions such as the Gabon Pavilion and a Peckham pavilion. In 2017 The Diaspora Pavilion bought together 19 artists from complex, multinational backgrounds to challenge the prevalence of the nation state at the Biennale.[47]

The Internet Pavilion (Italian: Padiglione Internet) was founded in 2009 as a platform for activists and artists working in new media.[48][49][50] Subsequent editions were held since,[51] 2013,[51] in conjunction with the biennale.[52]

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United States Military Academy Class Of 2022 Cadets reaffirmed their oath during a ceremony at Ike Hall, West Point, New York on August 16, 2020 (U.S. Army photo by Tarnish Pride USMA/PAO).

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twitter.com/Memoire2cite?fbclid=IwAR3JmEG0v02xG5uFvJNSn_x... - Après 1945, les collines agricoles du sud-est de la ville connaissent un programme d’urbanisation de grande ampleur pour répondre à la crise du logement. Près de 4600 logements sociaux vont ainsi être construits en quatre tranches successives de 1953 à 1970 : Beaulieu, la Marandinière, Montchovet, la Métare et la Palle formant aujourd’hui les quartiers sud-est. Touché par la crise économique et urbaine de dingue, le secteur sud-est apparaît à la fin des années 1990 comme un espace monofonctionnel dédié en totalité à l’habitat locatif social et porté par un seul bailleur l'OPAC devenu Métropole Habitat. Bien que bénéficiant de nombreux atouts (accessibilité et environnement agréable...), le quartier souffre du gigantisme de son urbanisation et du manque de résidentialisation des unités d’habitation. Par une action en profondeur et dans la durée, la Ville de Saint-Étienne, à travers son Programme de Rénovation Urbaine (PRU), a amorcé une transformation durable du quartier depuis 1989 avec la 1ere demolition du programme à la rue Pierre Loti le 31 janvier 1989 (BANLIEUE89), 30 ans de renouvellement urbain sur la ville.... une ville pilote en la matiere des 1990. Aujourd'hui et demain Les quartiers sud-est vont poursuivre leur mutation, avec l’appui continu de l’Agence Nationale de Rénovation Urbaine et ses partenaires l'ANRU2. Développer le secteur économique

L'objectif est de dynamiser l’économie dans ce territoire en portant de nouveaux projets et en restructurant l’offre commerciale de proximité. La Ville de Saint-Étienne a prévu la création de nouvelles zones d’activités permettant l’accueil d’entreprises. Ainsi une zone d’activités économiques, rue Pierre Loti, répondra aux besoins fonciers des entreprises et des artisans locaux. Ce projet de zone économique, en visibilité directe de la RN 88, permettra l’implantation d’une cinquantaine d’entreprises et la création de 300 emplois. Un nouveau centre commercial sur le secteur de la Marandinière, couplé à la démolition des centres commerciaux de la Palle et Sembat, permettra de restructurer et moderniser l’offre commerciale de proximité. Renouveller l'offre d'habitat Une qualité résidentielle s’affirme progressivement au sein des quartiers Sud-Est, grâce à une nouvelle offre d’habitat variée qui émerge depuis plusieurs années. Les nombreuses démolitions réalisées et à venir (Boulevard des Mineurs en 2018 et immeubles Loti en 2020), ainsi que les réhabilitations d’immeubles en cours, vont permettre de diversifier l’offre de logements. L’un des objectifs du projet urbain est donc de conforter la vocation résidentielle du quartier en stimulant l’offre et en accompagnant des projets comme la construction de logements passifs sur le secteur de Beaulieu, la transformation de l’ancienne école Baptiste-Marcet et la réhabilitation de logements à Monchovet. Améliorer le cadre de vie des habitants

Les quartiers sud-est bénéficient d’un environnement naturellement riche et varié, à l’interface entre les grands parcs de la ville (jardin des Plantes, parc de l’Europe, Bois d’Avaize) et le Pilat. Le projet urbain de la Ville de Saint-Étienne prévoit de relier ces espaces naturels entre-eux avec la création d’une continuité verte, qui permettra aux marcheurs et autres randonneurs de bénéficier d’un véritable réseau de chemins autour de la commune. Le boulevard Alexandre-de-Fraissinette, véritable colonne vertébrale du quartier, et la rue Pierre-Loti seront entièrement revus pour assurer un meilleur partage de l’espace entre tous les modes de déplacements (voiture, vélo et piéton) et assurer un maillage inter-quartiers plus efficace. fr.calameo.com/read/0005441131b4119eaa674

Depuis 2014, la rénovation urbaine dans les quartiers sud-est s’est traduite par de nombreux travaux: la construction du centre commercial de la Grande Marandinière, l’aménagement d’un lotissement de treize maisons individuelles passives, impasse Clémenceau, les rénovations des écoles de Montchovet et de Beaulieu, la réhabilitation de locaux rue Henri-Dunant (pour y installer la Maison des associations), et enfin les démolitions récentes du centre commercial du boulevard de la Palle et d’un garage, au 41 rue de Terrenoire.Démolitions mais aussi constructions sont au programme. Plusieurs acteurs entrent en jeu dans le financement de ces projets, notamment l’ANRU (Agence nationale de rénovation urbaine) mais aussi la Ville, le Département et la Région. Ainsi, le contrat avec l’ANRU, signé le 14 mars, dégage une somme de 23 millions d’euros, somme à laquelle il faut ajouter 3,3 millions d’euros de la Région. Pour les années à venir, les objectifs visent à la poursuite du développement économique, de la mutation de l’habitat par des constructions individuelles ou de petits immeubles, des démolitions ponctuelles, de la valorisation des espaces publics et du renforcement des espaces du quartier. Deux secteurs sont concernés : Loti et la Grande Marandinière. Le 11 AVRIL 1964, le développement de la ville de Saint Etienne, et ses travaux ..La ville de Saint Etienne se développe tout comme l'ensemble du territoire... Pour accompagner cet accroissement de population, de nouveaux quartiers se construisent aux abords de la ville chaque jours. Et pour faire face aux problèmes de circulation, un boulevard périphérique a été aménagé. Réalisé à l'occasion de la construction de la déviation sud de l'autoroute de Saint Etienne, ce reportage témoigne de la visite du sénateur maire de la ville, Mr. Michel DURAFOUR, sur le chantier du tunnel de la déviation. Accueilli par Mr. Rocher, président de la société forêzienne de travaux publics, Michel DURAFOUR découvre avec les membres du conseil municipal l'avancée des travaux. (voir aussi le chantier de l A 47 avec la video du tunnel du rond-point içi : www.ina.fr/video/LXC9610041788 . Ce quartier est né des programmes de grands ensembles mis en œuvre à partir des années 1950 afin de réduire la pénurie de logements. La mairie choisit donc de développer un quartier moderne 4 600 logements en HLM pour pouvoir loger plus de 30 000 habitants avec des loyers modérés dans des bâtiments modernes. Ce quartier avait comme emblème un des plus grands immeubles d’Europe surnommé la Muraille de Chine qui était visible depuis l’autoroute. Ce quartier s’est construit en quatre tranches : Beaulieu I (Beaulieu) de 1953 à 1955 ; Beaulieu II (La Marandinière) en 1959 ; Beaulieu III (Montchovet) en 1964 ; Beaulieu IV (La Palle) en 1971. Il est aujourd’hui en profonde mutation avec un programme de renouvellement urbain qui prévoit la démolition de plus 1000 logements et la reconstruction de 250. Bâtiments spécifiques : CHPL (Centre Hospitalier Privé de la Loire) qui remplace la Muraille de Chine ; Ecole Nationale d'ingénieurs de Saint-Etienne Un modèle de l'urbanisme des années 1950. Beaulieu-Montchovet: La ville choisit de construire un immense quartier neuf de plus de 4.600 logements, prévu pour loger 30.000 habitants, sur les basses pentes du Pilat, à la sortie sud-est de Saint-Etienne.Entre les forêts, qui seront classées parc naturel quelques années plus tard, et les quartiers chics du cours Fauriel, c'est un des endroits les mieux situés de la ville.C'est aussi le seul grand emplacement proche du centre où il n'y aie pas eu de mines, parce que les couches de charbon s'arrêtent juste avant : le terrain est assez solide pour supporter de gros immeubles. Içi le chantier de construction de MONTCHOVET soit Beaulieu 3, la continuitée des constructions HLM de nos quartiers sud-est (les chantiers de l'OPAC) , la vidéo içi :

www.ina.fr/video/LXF99004401 .

Retour sur son historique de 1962 à aujourd'hui e n 2018.

Un grand-Ensemble qui rappelle combien la politique d'urbanisme des années 1960 et suivantes a été conduite en dépit du bon sens la video içi www.google.fr/search?q=montchovet+ina&oq=montchovet+i... et là www.ina.fr/video/CAC00029801 , mais aussi içi www.ina.fr/video/CAC00029801 - avec Claude BARTOLONE içi avec la Visite à Saint Etienne du ministre délégué à la ville le jour de la démolition de la muraille de Chine. Rencontre avec des associations pr discuter du futur du quartier Montchovet. www.ina.fr/video/LY00001263573 - fresques.ina.fr/rhone-alpes/fiche-media/Rhonal00046/demol... - et les differentes videos de la demolition la encore : La démolition de la "muraille de Chine" de Saint Etienne www.youtube.com/watch?v=aq1uOc6Gtd0, www.youtube.com/watch?v=YB3z_Z6DTdc terrible :( ^^ l interview de Michel Thiolliere Le Grisou.fr a interviewé Michel Thiollière, ancien maire de Saint-Etienne et sénateur de la Loire, membre du Parti radical et actuel vice-président de la Commission de régulation de l'énergie. Il livre son analyse sur les prochaines échéances politiques, notamment la campagne des municipales en cours à Saint-Etienne, les alliances de la droite et du centre, mais aussi le mandat de Maurice Vincent. Michel Thiollière s'attarde également sur les besoins de l'agglomération stéphanoise et évoque les enjeux énergétiques en France.(Interview : Maxime Petit -- Réalisation : Studios Bouquet) www.youtube.com/watch?v=AJAylpe8G48,"François Mitterrand, après la visite de deux quartiers -l'un à Saint Etienne et l'autre à Vénissieux, inscrits sur la liste de ceux à réhabiliter -, parle du plan de réhabilitation pour de meilleures conditions de logement.François Mitterrand / Georgina Dufoix / Gilbert Trigano / François Dubanchet / Marcel Houël Thèmes : Grands travaux et grands projets

Le Président > 1er septennat 1981-1988 > 1981-1986 Éclairage

Depuis la fin des années 1970, la région lyonnaise apparaît comme l'épicentre des violences urbaines qui se déroulent en France. Durant l'été 1981, des violences urbaines ont conduit le gouvernement à engager le plus tôt possible une nouvelle politique en faveur des quartiers dégradés. Malgré les premières opérations de réhabilitation engagées par la Commission nationale pour le développement social des quartiers, la situation demeure extrêmement tendue dans un certain nombres de quartiers populaires. L'assassinat d'un jeune de la Cité des 4 000 par un habitant en juillet 1983 a ravivé les débats autour du thème du "mal des grands ensembles" selon l'expression de l'époque. D'autre part, le contexte politique conduit également le pouvoir à s'intéresser encore davantage à la question de la dégradation urbaine dans la mesure où de très nombreux quartiers populaires n'ont pas cette fois-ci apporté leurs suffrages aux candidats de la gauche.La visite de François Mitterrand dans deux quartiers dégradés de la région lyonnaise constitue donc un signal fort à l'égard des populations qui y vivent. Ce déplacement fait également écho à celui réalisé quelques jours plus tôt au sein de la Cité des 4 000 à La Courneuve en Seine Saint Denis (voir Visite de François Mitterrand à La Courneuve). Le principe est d'ailleurs le même et il est exprimé par le président de la République : voir par lui-même l'état réel de ses quartiers. Le fait qu'il soit mentionné dans le reportage que "ces visites surprises" se soient faites dans la "plus grande discrétion" (notamment sans les élus locaux concernés) marque effectivement la volonté du président de la République d'établir une sorte de lien direct avec les habitants qui vivent dans ces quartiers. Il ne s'agit pas de faire l'annonce de nouvelles mesures mais "de voir les choses par moi-même" selon l'expression utilisée par François Mitterrand lors de son allocution à la Préfecture à Lyon. Au moment où la Commission nationale pour le développement social des quartiers établit la liste définitive des 22 quartiers qui bénéficieront d'un programme de réhabilitation, la visite du président de la République sur le terrain suggère une forme de "présidentialisation" du thème de la réhabilitation des grands ensembles.La création au même moment de Banlieue 89 suscitée par deux architectes proches de François Mitterrand, Roland Castro et Michel Cantal-Duparc, suggère également l'intérêt du président de la République pour les questions urbaines (voir Inauguration de l'exposition organisée par Banlieue 89)."http://fresques.ina.fr/mitterrand/fiche-media/Mitter00106/visite-de-francois-mitterrand-a-saint-etienne-et-aux-minguettes.html Journaliste

Visites surprises qui se sont déroulées dans la plus grande discrétion, seule Madame Georgina Dufoix, Secrétaire d’Etat à la Famille et aux Immigrés, Monsieur Gilbert Trigano, le PDG du Club Méditerranée qui participe à la Commission Dubedout, et deux collaborateurs du Chef de l’État étaient présents. Ni à Saint-Étienne, ni à Vénissieux, les autorités locales n’y ont participés. Peu avant midi, le Président est arrivé à la Préfecture du Rhône à Lyon où s’est déroulée pendant 45 minutes une séance de travail avec les élus locaux et notamment Messieurs Dubanchet, Maire de Saint-Étienne et Houël, Maire de Vénissieux. Réunion qui a donné l’occasion d’aborder les problèmes de fond, devait souligner François Mitterrand.(Bruit)François Mitterrand

Les deux quartiers que je viens de visiter, celui de Montchovet à Saint-Étienne et celui de Monmousseau à l’intérieur des Minguettes sur la commune de Vénissieux, sont inscrits sur la liste des 22 quartiers à réhabiliter, retenus, proposés par la Commission Dubedout devenue la Commission Pesce, et retenus par le Gouvernement. Et je compte appliquer nos efforts pour qu’effectivement, ces quartiers soient réhabilités, c’est-à-dire, soient habitables. Qu’on y trouve, pour ceux qui y vivent, euh, suffisamment de convivialité, de capacité de développer une famille et, euh, revenant de son travail quand on en a, de pouvoir vivre avec les autres. Les conditions de logement, la construction de ces ensembles, les liaisons avec l’extérieur, l’école, le sport, les espaces verts, bref, l’espace tout court, contribuent, vous le comprenez bien à, au futur équilibre, ou contribueront au futur équilibre de ces quartiers. Alors, je préfère voir les choses par moi-même. Il faut bien se dire que à l’origine de nombreux désordres sociaux se trouvent ces fâcheuses, ces déplorables conditions de vie. Et moi, je veux lutter contre ces désordres et pour cela, il faut que je m’attaque avec le Gouvernement et ceux qui ont la charge auprès de moi, je veux absolument m’attaquer aux sources d’un malaise et d’un déséquilibre social qui sont d’une immense ampleur. Raison de plus pour commencer par un bout avec énergie et continuité. Et de ce point de vue, je compte bien, au cours des semaines et des mois à venir, persévérer dans cette enquête personnelle qui me permet ensuite de donner des instructions précises à ceux qui participent à la gestion de l’État., à Saint-Étienne comme dans les communes de sa proche banlieue. Une sorte de grand monument à la gloire des HLM, comme si on avait fait exprès de la faire aussi énorme pour montrer comme les gens étaient fiers de ce quartier. Autour on construit tout ce qu'il faut pour les habitants : une école, Montchovet, qui donne sur le grand pré derrière, une MJC, une piscine, un centre commercial, avec la Poste, plus tard le bureau de police. En 1978, comme les enfants des habitants grandissent, on ouvre un deuxième collège dans la ZUP. Il prendra le nom de Jean Dasté, qui a créé la Comédie de Saint-Etienne, le plus grand théatre de province en France, et son école de comédiens. Après 1984 les loyers des HLM ont augmenté, beaucoup d'habitants sont partis. La population de Saint-Etienne diminue surtout dans les quartiers sud : beaucoup de gens déménagent vers la plaine du Forez, moins froide, où il y a la place de batir des maisons. On a rénové beaucoup d'appartements anciens en ville : la crise du logement est finie. On ne sait même plus qu'elle a existé. Les ZUP ont vieilli et la plupart des gens préfèrent se loger dans des appartements récents. Alors on ferme : le collège de Beaulieu, l'école de la Marandinière, la Poste. La Muraille coute très cher à entretenir : il n'y a plus asssez d'habitants pour payer les frais. Les HLM ont décidé de la détruire: c'est le plus gros projet de démolition jamais réalisé en Europe. Les familles qui restaient ont du déménager. On va faire exploser la Muraille de Chine au printemps de l'an 2000. Peut être qu'il fallait le faire, mais pour les gens du quartier c'est un gros morceau de notre Histoire qu'on nous détruit.

1954: les premiers travaux à Beaulieu : la campagne devient une ville à grands coups de bulldozer..

Le projet est de construire en grande quantité des logements de bonne qualité, avec tout le confort, des chambres pour les enfants, l'eau, le chauffage central, des sanitaires, des arbres et des pelouses, et surtout .... des loyers accessibles pour tous. Ce seront les Habitations à Loyers Modérés, les HLM.

Il faudra les construires en dehors des villes, pour en finir avec le mélange des industries et des logements, qui amène le bruit et la pollution. Y prévoir tous les équipements : commerces, écoles, collèges, lycées, transports, parcs, équipements sportifs, police, pompiers, Postes. Construire des villes entières où tout le monde aura accès à ce qui n'était encore que le luxe de quelques gens très riches.

Cinq villes sont choisies pour être prioritaires : Paris ( Pantin ) et Lyon ( Bron-Parilly) à cause de leur taille, Angers et Rouen détruites dans les bombardements de 1944, Saint-Etienne, la ville la plus sinistrée de France pour le logement. C'est là que naissent les cinq premières Zone à Urbaniser en Priorité, les ZUP, modèles de l'urbanisme pour toute une génération. Elles ne s'appellent pas encore comme ça : on les construites avant que l'expression de ZUP existe, c'est de leur réussite que naitra le modèle repris partout pour lequel on inventera le mot plus tard.

Beaulieu I: le projet d'urbanisme

Maquette de 1953 - Projet des architectes Gouyon-Clément

Une architecture géométrique, de grands espaces, des arbres, des formes qui soulignent le relief.

La ZUP de Beaulieu est construite en quatre tranches:

- Beaulieu I ( Beaulieu ) de 1953 à 1955

- Beaulieu II ( La Marandinière ) en 1959

- Beaulieu III ( Montchovet ) en 1964, dont fait partie la Muraille de Chine, le grand immeuble le long du boulevard à gauche.

- Beaulieu IV ( La Palle ) en 1971

Le quartier:

Au premier plan, en bas à droite Beaulieu, la Marandinière est à droite derrière l'autoroute, Montplaisir à gauche, Monchovet au milieu, le long du boulevard de la Palle.

A gauche des tennis, les batiments du collège de Beaulieu. C'était l'autre collège de la ZEP, le seul collège "sensible" de France a avoir été fermé, en 1995.

Nouvelles techniques, nouveaux matériaux :

Construire vite pour un prix raisonnable oblige à inventer de nouvelles techniques, d'autant que l'on manque de travailleurs qualifiés.

La construction s'industrialise: immeubles à structure porteuse ( des poteaux en béton armé tiennent les dalles, ce ne sont plus les murs qui soutiennent les immeubles ), murs rideaux ( les murs sont fait de morceaux préfabriqués accrochés aux dalles ), éléments standardisés ( les éléments: murs, tuyauterie, portes et fenêtres, sanitaires, etc... sont tous identiques, fabriqués en usine en grande série, installés de la même façon dans tous les immeubles ), nouveaux matériaux ( matières plastiques, béton armé, acier ) qui ne s'utilisaient pas dans la construction traditionnelle.

Cela permet de diminuer les prix, en automatisant les fabrications, mais aussi parce qu'on peut utiliser des ouvriers beaucoup moins qualifiés, qui ne font que du montage et que l'on paye moins cher.

Bien après les gens se plaindront de ces appartements tous identiques, de ces matériaux peu agréables, de la taille inhumaine des batiments.

Mais à l'époque il faut compter deux à trois ans d'attente pour obtenir un appartement dans le quartier. Les familles sont si contentes de leur quartier tout neuf que les collègiens qui prennent le bus emportent une paire de bottes en plus de leur chaussures pour aller des immeubles à l'arrêt de bus : pas question de ramener de la boue dans les bus ou dans les escaliers.La crise du logement:

1950 : la France connait la pire crise du logement de son Histoire. La crise économique de 1929 puis la guerre de 1939-1945 ont arrêté la construction de logements, déja insuffisante avant 1930, pendant plus de vingt ans.

La France est au maximum du "baby-boom" ( période de très forte natalité qui commence à la fin de la guerre ) : les 40 millions de français de 1950 font deux fois plus de bébés que les 60 millions d'aujourd'hui. La très forte croissance économique relance l'immigration. Plus de la moitié des familles sont mal logées alors que la France commence la plus forte croissance démographique de son Histoire.

La IV° République, héritière du programme de la Résistance donne la priorité aux besoins sociaux : école, santé, logement, sur la rentabilité financière. L'Etat, les villes, sont décidés à investir dans le logement, qui est déclaré prioritaire dans le Plan d'organisation de l'économie.

Entre les années 50 et 60, et suite à la seconde guerre mondiale, la municipalité stéphanoise a vu sa population passée d’un peu moins de 180 000 habitants en 1950 à plus de 200 000 habitants dix ans plus tard en 1960. Cette forte augmentation de la population pouvait s’expliquer par le fort taux de natalité de cette époque (baby-boom), mais aussi par l’afflux de travailleurs de la classe ouvrière venus dans la grande cité stéphanoise pour trouver un travail. De ce fait, la construction d’un logement sain pour chaque ouvrier était devenue une priorité absolue pour les élus qui considéraient à raison que cela était une condition vitale dans le cadre de ce grand développement. Pour ce faire, la ville a lancé dans les années 50 une vaste opération de construction de barres d’habitation dans la zone de Beaulieu, destinée à fournir un logement à une population grandissante.

Une barre d’habitation innovante

A l’époque, avec une majorité d’architectes, les appartements modernes construits possédaient des cloisons lourdes empêchant toute modification interne ainsi que des espaces de renvoi sombres et non ventilés ressemblant à des alcôves.

Mais à l’inverse, pour certains architectes précurseurs de la région à l’image d’Yves et Henri Gouyon, la modernité reflétait le gout de la clarté, de l’air, et du soleil, avec de larges horizons. Ainsi, ces derniers donnaient la priorité non pas aux façades qu’ils considéraient comme de simples élévations du plan, mais aux cellules d’habitations et à leur orientation. Dans cette optique, le bâtiment proposé par Henri Gouyon, qui était donc un partisan de l’espace ouvert moderne, supprimait les circulations et profitait de ce gain de place pour aménager de nouveaux espaces de vie communes. De plus, dans ces cellules d’habitations, les architectes ont tirés profit au maximum de la double orientation des appartements (ces derniers étaient traversant) avec par exemple l’accolement de balcons.

Conception et réalisation d’un quartier entier

Pour le projet de Beaulieu, l’on confia la conception ainsi que la réalisation des interventions aux agences Henri et Yves Gouyon puis Yves Gouyon et associés. Ainsi, dés le milieu des années 50, des études concernant Beaulieu II – La Marandinière furent conduites, suivis de la construction du bâtiment entre 1957 et 1959. S’en suivit Beaulieu III – Montchovet entre 1962 et 1964, surnommé la « Muraille de Chine », qui comprenait entre autres, une barre de type HLM haute de 10 à 17 mètres et longue de 270 mètres, avec 560 logements. Suites à ces constructions, l’urbanisation des vallées et collines du sud-est de Saint-Etienne continua jusque dans les années 70 avec les séries de la Métare I, II, et III. Au total, ce sont plus de 8 000 logements, pour l’essentiel de type HLM, qui ont été construits durant cette période.

Ces constructions ont également contribué à la création du parc de l’Europe et d’un boulevard circulaire qui servait de jonction entre les différents édifices et le centre-ville de la cité stéphanoise.Un projet pharaonique

Le centre commercial fut un projet d’une dimension sans précédent pour la ville, plus grand centre commercial intra-urbain de la région Loire-Auvergne, avec 100 magasins, 1500 places de stationnement, 90 000 m² de surface, et sur 3 niveaux (4 niveaux avec la terrasse). Le 2 octobre 1979, CENTRE DEUX ouvre ses portes pour la première fois, et constitue une renaissance et un véritable tournant pour la ville.L’avis de l’architecte

De toutes les constructions de cette époque, Beaulieu est un des ensembles construits qui se porte le mieux si l’on en croit les nombreuses enquêtes menées auprès de la population de ces logements, dont certains l’occupe pratiquement depuis le début. Les arbres atteignent désormais le haut des immeubles, et la rue Le Corbusier adjacente a pris les allures « d’une banlieue des années 30 » avec un niveau d’urbanisme parfaitement acceptable. En conclusion, on peut parler pour cette construction d’un véritable savoir faire architectural et en quelques sortes d’art urbain. Ce projet a été récompensé par un prix d’urbanisme, mettant en valeur le travail en amont du projet. St-Etienne Cimaise Architectes -

Entretien avec François Tomas, géographe, spécialiste de l'aménagement urbain, et enseignant à l'université et à l'école d'architecture de Saint-Etienne. Il est notamment l'auteur des Grands Ensembles, une histoire qui continue (Publications de l'université de Saint-Etienne, 2003). Cet intellectuel a également mis la main à la pâte. Entre 1977 et 1983, il fut adjoint à l'urbanisme du maire communiste de l'époque, Joseph Sanguedolce. Engagé au PC de 1974 à 1985, il a, depuis, rejoint le Parti socialiste «comme militant de base»Quelle est l'ampleur des destructions provoquées par la Seconde Guerre mondiale à Saint-Etienne?

La ville subit un important bombardement des Alliés le 26 mai 1944. Celui-ci vise les usines qu'utilisaient les Allemands dans la région pour leur effort de guerre et les noeuds de communication ferroviaire. Comme prévu, la gare de Châteaucreux, les usines de Marais et le tunnel de Tardy sont touchés. Mais les bombes, larguées trop rapidement, atteignent aussi les quartiers du Soleil et de Tardy - notamment les écoles - ainsi que l'église Saint-François, emplie de fidèles. Au total, le bilan est lourd: un millier de morts, 1 500 blessés, 22 000 sinistrés; 800 immeubles ont été plus ou moins détruits.Que prévoit-on pour la reconstruction?Pas grand-chose. A la différence de la refonte spectaculaire du Havre, par exemple, on se contente ici de bâtir de petits immeubles, plus modernes bien sûr, mais sans réelle innovation architecturale ou urbanistique.Est-il vrai que Saint-Etienne, après guerre, traîne une réputation de «capitale des taudis»?C'est exact, et celle-ci n'est pas usurpée. En 1946, 7% seulement des logements sont jugés «confortables», et 17%, «acceptables»; 56% sont médiocres, et 20% peuvent véritablement être qualifiés de taudis: 1 logement sur 5 n'a pas d'eau à l'évier, les deux tiers ne disposent pas de WC, et 95%, de salle d'eau. Mais le problème n'a pas été créé par la guerre. Depuis la fin du XIXe siècle, Saint-Etienne a beaucoup grandi, mais très peu construit. Résultat: la ville a vieilli sur elle-même et se trouve après guerre dans une situation désastreuse, que les bombardements ont simplement aggravée.C'est alors qu'Alexandre de Fraissinette, maire élu en 1947, fixe le logement comme l'une de ses priorités.

Oui. Et ce ne sera pas un vain mot. Rendez-vous compte: on passe de 114 logements construits en 1948 à 531 en 1951, 1 085 en 1954, 1 694 en 1957 et même 2 932 en 1959! L'effort est gigantesque. Mais le changement est aussi qualitatif. A la fin des années 1940 et au début des années 1950, la France va connaître une rupture architecturale avec l'apparition des premiers grands ensembles. Saint-Etienne sera l'une des villes symboles de cette rupture.Comment cette nouvelle architecture est-elle accueillie?Très favorablement par les classes moyennes, beaucoup moins par les classes populaires.Cela paraît paradoxal, pour du logement social!

Le paradoxe n'est qu'apparent. On l'a oublié aujourd'hui, mais les premiers grands ensembles sont réservés aux familles de moins de trois enfants ayant des revenus corrects, autrement dit aux classes moyennes. Alors que, depuis la guerre, celles-ci devaient se contenter d'une ou de deux pièces mal équipées, elles se voient soudain proposer des logements spacieux, avec de la verdure, de la lumière, une salle d'eau, des WC, le chauffage central. Cela leur paraît merveilleux! Les pauvres, eux, continuent de s'entasser dans de petits appartements sans confort, quand ce ne sont pas des taudis, en particulier à Tarentaize et à Beaubrun, ou des bidonvilles, du côté de Méons, près des puits de mine et des usines sidérurgiques. Ce n'est que plus tard, à partir des années 1970, que les grands ensembles seront prioritairement réservés aux pauvres et aux familles immigrées. Mais, dans les années 1950, les grands ensembles sont encore synonymes de progrès social. Et même au-delà. On est persuadé que ce nouvel habitat va entraîner le recul de la maladie, de la délinquance, voire de la mésentente entre les époux! Il existe ainsi une «commission du bonheur ou des grands ensembles»!On croit rêver...

C'était l'ambiance de l'époque, avec ses utopies et ses excès. Pour les architectes, si l'un des repoussoirs est le taudis de centre-ville, l'autre est le petit pavillon de banlieue, symbole à leurs yeux de l'individualisme petit-bourgeois, avec ses gaspillages de terrain, son absence d'horizon et son coût pour la communauté...Quels sont les quartiers typiques de cette période, à Saint-Etienne?Le premier est constitué par le très bel ensemble de la place du Maréchal-Foch. Il s'agit d'une étape intermédiaire entre l'îlot traditionnel (des immeubles accolés, formant un pâté de maisons) et sa suppression totale. Du côté de la Grand-Rue, plusieurs immeubles constituent encore des semi-îlots. Mais, à l'ouest, deux immeubles sont déjà totalement indépendants: ils sont construits au milieu de la verdure. Et cela, c'est très nouveau. Jusqu'à présent, tous les immeubles érigés à Saint-Etienne, y compris les plus hauts, étaient accolés à d'autres édifices. Cela reste encore, cinquante ans plus tard, l'un des quartiers chics de Saint-Etienne.L'autre grande opération de l'époque, c'est Beaulieu I.Evidemment. On est, cette fois, face à un grand ensemble «pur». Le chantier commence en 1953 - il y a juste cinquante ans - et s'achève en 1955. Ce nouveau quartier de 1 264 logements est remarquablement conçu. Non seulement il respecte la topographie des lieux, mais aussi il joue avec elle: les bâtiments sont implantés soit parallèlement, soit perpendiculairement aux courbes de niveau, ce qui met en valeur la colline tout en préservant son sommet. Pour rompre l'anonymat, les entrées, les façades et les balcons sont individualisés. Les logements sont de qualité, et les espaces verts, confiés aux services de la ville, tout simplement magnifiques. Beaulieu produit d'ailleurs un effet prodigieux sur ses premiers habitants.Son implantation n'est pas non plus le fait du hasard...En effet. Compte tenu des préoccupations hygiénistes de l'époque, le conseil municipal a choisi ce site «loin des zones minières et industrielles, à l'abri des poussières et des fumées, au climat salubre». Il souligne qu'il ne sera «jamais exploité par les houillères, car son sous-sol est stérile» et qu'il est également «bien relié à Saint-Etienne par le cours Fauriel, la seule avenue large de la ville». C'est véritablement le contre-modèle du taudis. Il a d'ailleurs, lui également, remarquablement bien vieilli.Etes-vous aussi enthousiaste pour les projets qui ont suivi Beaulieu I?Hélas!... Beaulieu II-La Marandinière (1957-1959), Beaulieu III-Montchovet (1962-1964), avec la fameuse «muraille de Chine», Beaulieu IV-la Palle (1967-1970) et la Métare (1962-1974), représentant à eux tous quelque 6 000 logements, constituent - à l'exception de la Métare, qui ne comprend que des appartements en copropriété - des échecs complets. Et tragiques.Pourquoi cette différence?

Beaulieu I a bénéficié d'une accumulation de partis pris judicieux qui n'ont pas été appliqués par la suite. Outre la qualité de son architecture et de ses espaces verts, on a évité le zonage bête et méchant, qui allait s'imposer plus tard: les zones commerciales, d'un côté; les tours et les barres d'habitation, d'un deuxième; les emplois, d'un troisième. Enfin, Beaulieu I, réservé presque exclusivement aux classes moyennes, n'a pas connu le processus de dégradation que l'on constatera ailleurs, et dont la destruction de la «muraille de Chine» constituera le symbole.Qui ont été les grands aménageurs de cette époque?Parmi les politiques: le maire, Alexandre de Fraissinette (modéré), et son premier adjoint, qui lui succédera à sa mort, le radical Michel Durafour. Parmi les architectes: Edouard Hur et Henri Gouyon, concepteurs de Beaulieu I. Et, bien sûr, l'Etat, qui reste très présent. C'est lui qui, de manière générale, garde la haute main sur l'urbanisme. Beaulieu constitue une opération nationale, décidée de Paris. Cependant, ce qui est remarquable, c'est que, pour Beaulieu I, l'Etat va accepter de composer.Dans quels domaines?Le ministère de la Reconstruction souhaitait, ici comme ailleurs, que l'opération fût entièrement industrialisée. Autrement dit, que l'on adaptât au bâtiment les méthodes de l'automobile. Les constructions devaient se faire en préfabriqué, et l'on devait se contenter de les monter sur place. Mais, à Saint-Etienne, les architectes, soutenus par le maire, s'opposent à cette directive. Parce qu'ils sont expérimentés, et reconnus, ils vont obtenir gain de cause. Et heureusement.Y a-t-il eu des projets, conçus à cette époque, qui n'ont pas vu le jour? A la fin des années 1950, l'Etat fait appel à de grands architectes pour remodeler les villes. A Saint-Etienne, c'est Dufau, distingué par le prix de Rome, qui est choisi. Il présente un projet radical: raser les 70 îlots qui se trouvent à l'est de la Grand-Rue, entre la place du Peuple et Bellevue, et les remplacer par autant de tours et de barres! Son projet, finalement, ne sera appliqué qu'en partie. Au sud, jusqu'à Bellevue, presque tout est démoli, beaucoup de tours et de barres sont construites. Au nord, les démolitions sont également presque systématiques, mais, cette fois, les nouveaux immeubles reproduisent la forme traditionnelle de l'îlot. On détruit également une partie du quartier derrière la grande poste, ainsi que l'ancienne caserne de Tréfilerie et la prison de Bizillon. Le futur Centre-Deux...

C'est cela. Au départ, l'opération se nomme «prison-Tréfilerie», mais les promoteurs, qui ont le sens du commerce, préfèrent la rebaptiser. Ce quartier est conçu comme un centre d'affaires à l'américaine, type la Défense, à Paris, ou la Part-Dieu, à Lyon. On explique aux élus que, s'ils veulent que Saint-Etienne devienne une grande ville, ils doivent la doter d'un centre d'affaires, avec des immeubles atteignant 100 ou 150 mètres de hauteur, comme aux Etats-Unis! Le projet est lancé (en 1969), mais il sera peu à peu amendé, pour tenir compte de la réalité économique, de la montée des oppositions et de l'évolution des mentalités.

Comment l'économie stéphanoise se porte-t-elle alors?

La ville croit encore à l'avenir de la mine et des industries traditionnelles. Cela se comprend: le plan Monnet pour la relance de l'économie française s'appuie sur l'énergie, les transports, les industries lourdes... Bref, tous les points forts de Saint-Etienne, mais ce sera un cadeau empoisonné, car, bercée par cette illusion, la cité s'endort. Quand elle se décidera à moderniser ses structures industrielles, ce sera toujours avec quelques années de retard. Au fond, c'est dans les années 1950 que l'on commet les erreurs qui conduiront, plus tard, au démantèlement des industries locales.

Le secteur tertiaire a-t-il déjà commencé son essor?

Pas encore. Dans les années 1950, Saint-Etienne reste une ville très fortement industrielle. La tertiarisation, avec l'enseignement supérieur, la transformation de l'hôpital en centre hospitalier régional et universitaire et l'essor de Casino, avec les supermarchés et les hypermarchés, ne commencera véritablement que dans les années 1960.

Culturellement, la ville est aussi très active...

Elle est même, à ce moment-là, l'un des hauts lieux de la création culturelle en France, notamment dans les domaines théâtral et artistique. Maurice Allemand fait du musée de Saint-Etienne l'un des plus grands musées d'art moderne en France. Et Jean Dasté propose au public le théâtre moderne. Ce bouillonnement est dû, notamment, à Alexandre de Fraissinette. Comme, après lui, Michel Durafour, il est persuadé que l'avenir de la cité est dans la modernité. Il considère donc qu'elle doit être déclinée dans tous ses aspects: économique, urbanistique et culturel.

La population comprend-elle cette volonté?

Oui et non. Dans les années 1950, il existe un certain consensus, car tout le monde partage la vision d'un avenir meilleur. Mais, en réalité, Fraissinette, et surtout Durafour, sont très décalés. Dans leur obsession d'une ville «blanche», ils refusent en bloc le passé, dont on a heureusement découvert depuis lors les richesses. Ils rêvent d'une ville qui n'existe pas, peuplée d'habitants qui ne ressemblent pas aux Stéphanois réels... C'est d'ailleurs ce qui, plus tard, provoquera la chute de Michel Durafour.Le chantier de l'autoroute de Saint Etienne 01 nov. 1965, la video içi www.ina.fr/video/LXC9610041788 - ST-Etienne,Montchovet (Beaulieu III) "la Muraille de Chine" construction 1962-1964, architecte HUR/FARRAT/GOUYON.

Rappelez vous...Aout 1983, François Mitterand, se déplace incognito à la Muraille de Chine à Saint-Etienne. Quelques mois plus tard, la grande réhabilitation de cette barre d’habitation sera lancée.

& le 24 octobre 1987 : visite officielle à Saint-Etienne. Il retourne à La Muraille de Chine pour constater les travaux. Le même jour il se rendra à Saint-Chamond et Roanne.

« En 1983, le président s’est rendu à Montchovet à l’improviste »

François Mitterrand est venu une première à Montchovet en 1983 incognito. Pourquoi une telle démarche ?

C’est l’architecte Roland Castro qui a convaincu le président d’aller dans des quartiers populaires. Son but était de lui montrer où vivaient les gens à cette époque et qu’il fallait entreprendre un programme de rénovation.

François Mitterrand m’a appelé et m’a dit d’organiser trois ou quatre » descentes » sur le terrain mais le président ne voulait ni policiers, ni gendarmes. Il m’a simplement demandé d’avertir, par correction, le préfet une fois arrivé. C’était d’ailleurs le meilleur gage de sécurité car lorsque vous n’êtes pas attendu, il n’y a pas de risques. Nous sommes donc allés à Saint-Etienne à Montchovet, aux Minguettes à Lyon, dans le 93.. et, à chaque fois, à l’improviste

> Quelle a été la réaction des habitants ?

Ils étaient très étonnés de croiser le président de la République dans leur cage d’escaliers ! Partout, nous avons reçu un accueil très chaleureux.

Nous étions quatre : le président, Roland Castro, un policier et moi-même. Je me souviens qu’aux Minguettes, le président a été invité par une famille pour boire le thé. Les habitants étaient très heureux que le président s’intéresse à eux.

> Comment François Mitterrand a-t-il réagi en voyant la vie de ses quartiers ?Il était fasciné. Je n’irais pas jusqu’à dire que c’était, pour lui, une découverte mais il était un rural et le fait de se confronter à la vie de ces gens qui vivaient dans de grandes barres fut enrichissant.> Ces visites impromptues ont-elles été suivies d’effets ?Oui car la mission Banlieues 89 est née de ces visites de terrain. Ce fut d’ailleurs la naissance de la politique de la ville.> En 1987, cette fois, la visite fut officielle - Proposer de nouveaux logements dans une démarche environnementale forte. Dans la poursuite des opérations engagées depuis 2001 (démolition de la Muraille de Chine en 2000, implantation du CHPL, de l ’AIMV en 2005), une qualité résidentielle s'affirme progressivement au sein des quartiers Sud-Est, grâce à une nouvelle offre d'habitat variée (en forme comme en type de produits). Le dynamisme du quartier s'appuie sur l'accueil et le développement de services, d'activités économiques et d'équipements d'agglomération (centre nautique, Nouveau Théâtre de Beaulieu...) et de proximité (salles de sport, travaux dans les écoles). Les atouts paysagers du site sont pleinement exploités dans une démarche environnementale forte. L'aménagement des espaces libres et la requalification des axes structurants et de desserte renforcent les liaisons internes aux quartiers et les ouvrent sur l'ensemble de la ville. Beaulieu, un patrimoine de qualité, valorisé et adapté à ses occupants

40 logement ont été adaptés au vieillissement de leur occupants (bacs à douche, volets électriques, aménagement des ascenseurs, …). L'amélioration des espaces extérieurs, résidentiels ou publics (rue K.Marx, square Renoir, allée Clémenceau) viendra rendre plus conviviaux ces lieux de vie partagés. Petite Marandinière : une cité jardin qui se rénove en gardant son caractère Sur la Petite Marandinière, 320 logements de Métropole Habitat ont été rénovés. Les bâtiments ont été transformés pour arriver à 32 logements, avec création de T3, T4, et T5 en tenant compte de la rénovation thermique et du confort des logements. 54 logements ont été construits, répartis en 6 bâtiments à l'architecture contemporaine et fonctionnelle (surfaces généreuses, double ou triple orientation, terrasse ou loggia). En parallèle, les espaces publics ont été réaménagés dans une démarche environnementale durable et innovante : résidentialisation et embellissement des espaces extérieurs, traitement paysager d'ensemble, requalification des voiries et des circulations douces adaptées aux usages, gestion optimisée du stationnement et des eaux pluviales...Une nouvelle mixité pour le quartier : les maisons de ville "Jardins Sembat" 22 maisons de ville (du T3 au T5) ont été construites à l’angle de la rue Marcel Sembat et du boulevard de Fraissinette. Conçu et développé par l'équipe XXL-Civita-Spirit, ce projet se caractérise par la qualité de la construction (matériaux durables, aménagement soigné des espaces extérieurs…) et par la mise en valeur paysagère du site, ouvert sur les collines du Pilat. 3 types de maisons ont été proposées en location libre : maisons jumelées le long du boulevard de Fraissinette, maisons en pente en fond de parcelle adossée au talus, maisons patio au cœur de l’îlot. Un nouveau centre nautique sur le secteur Loti Souhaité par les habitants, exemplaire d’une démarche participative de coproduction, le centre nautique Yves Naime a été ouvert à l'été 2013, en remplacement de l'ancienne piscine de la Marandinière. Ce centre nautique comprend un bassin sportif (25m, 6 lignes d'eau), un bassin destiné aux activités ludiques (bains bouillonnants, aquagym...), une pataugoire et des plages extérieures.Grande Marandinière : un secteur d'habitat en développement . Après la démolition de la barre Sisley et celle en cours de la barre Féguide, c'est un nouveau quartier qui se dessine sur ce secteur. La reconfiguration de la rue Sisley en voie de promenade avec des vues en belvédère et l'aménagement d'une « coulée verte » ont profondément modifié le paysage urbain du secteur. Ce nouvel environnement a permis à Métropole Habitat de réaliser un programme immobilier de 27 logements locatifs. Dans ce bâtiment collectif moderne et fonctionnel, chaque logement comporte un espace extérieur privatif, balcon ou terrasse. Au rez-de-chaussée, des locaux d'activités (centre social espace-loisirs) ou de services sont déployés le long de la nouvelle rue Sisley. La Palle : des résidentialisations de qualité

La résidentialisation des immeubles du boulevard de la Palle apporte aux habitants de nouvelles terrasses privatives en rez-de-chaussée, des espaces en cœur d’îlots plus agréables, et de nouveaux parcours piétonniers avec aires de jeux. Elle s’accompagne de la réhabilitation des immeubles (réfection des façades, changement des garde-corps…). Des opérations de résidentialisation ont été menées immeuble par immeuble de 2006 à 2009. Elles permettent de définir les limites entre les parties publiques ouvertes à tous, et les parties privées. Des petits jardins privatifs sont ainsi aménagés pour chaque logement de rez-de-chaussée.

Le Pont Aven : du logement social à haute performance environnementale

Développé par Métropole Habitat, le Pont-Aven est un exemple en matière de construction écologique. Il accueille 20 logements sociaux du T2 au T5. L’ensemble de la conception du bâtiment intègre des critères environnementaux : parois extérieures en brique mono-mur, eau chaude solaire, chauffage collectif au gaz naturel, ventilation intérieure à double flux pour une meilleure circulation de l’air, équipements électriques et sanitaires économes en énergie. La toiture végétalisée permet quant à elle une meilleure conservation de la fraîcheur en été, les auvents du toit protègent les fenêtres du soleil et les eaux de pluie seront récupérées pour arroser les espaces extérieurs…Résultat : une diminution des rejets en CO2 et une baisse significative des charges de chauffage pour les locataires.

Favoriser l'accessibilité et les relations inter-quartiers Le réaménagement du boulevard de la Palle a favorisé une meilleure desserte du quartier en transports en commun. Une station de taxis, des pistes cyclables et des pelouses ont été aménagées le long du boulevard, sécurisant ainsi la traversée piétonne entre les terrasses Roinat et le centre hospitalier. A l'intérieur du quartier, la trame piétonnière a été développée dans le principe d'une continuité paysagère entre les différents secteurs. Initiée avec l’aménagement des terrasses Roinat, une coulée verte, nouveau poumon vert du quartier, facilitant la circulation des piétons et des cyclistes, relie désormais le boulevard de la Palle, et plus loin le bois d'Avaize, au Parc de l'Europe. - Après la seconde guerre mondiale, un immense chantier s'ouvre en France dans le but de loger massivement une population démunie, les réalisations des HLM en France et la lutte contre l'habitat indigne insalubre , le film parle de St-Etienne entre autre avec les Cités du soleil 1958 de Jean-Claude Sée : www.dailymotion.com/video/xgj74q .

Jusqu'au milieu des années 1970, cette période dite des « Trente Glorieuses l'après guerre et montre la plupart des grandes réalisations de 1945 à 1960. A travers les exemples de la région parisienne et de quelques grandes villes françaises sont posé les problèmes de la diversité architecturale, de l'esthétique et de l'harmonie entre le passé et l'avenir. Les images montrent les grands ensembles de Beaulieu, la Marandiniére, à Saint-Etienne, la cité le Haut du Lièvre à Nancy, des cités à Sarcelles, Asnières, Bron-Parilly, Epinay, Pantin, Bobigny, la cité radieuse de Le Corbusier à Marseille, le front de mer à Royan, la video de l'Année 1962, une réalisation de Philippe Brunet içi www.dailymotion.com/video/xgj2zz » fut le terrain de nombreuses expérimentations architecturales et urbanistiques, fondées notamment sur les idées émises plus tôt dans le siècle par le Mouvement moderne.

Aujourd'hui, ces ensembles bâtis sont au cœur d'une autre actualité, liée à leur adaptation à l'évolution des modes de vie de notre société contemporaine. Cette question qui se posa dès la fin des années 1970 apparaît sous un jour nouveau, avec les premières démolitions dans les années 1980 et, plus récemment, le vaste programme de réhabilitation mis en place dans le cadre de la loi Solidarité et Renouvellement Urbain.

Après Les Grands Ensembles. Une histoire qui continue…, ce nouvel ouvrage, fruit de la collaboration entre l'École Nationale Supérieure d'Architecture de Saint-Étienne et l'Université Jean Monnet, apporte un éclairage nouveau sur cet héritage bâti, mettant au jour simultanément la question de son vécu et celle des acteurs engagés dans son édification. En réunissant quinze auteurs spécialistes de ce domaine, il s'agit de regrouper autant de points de vue, pour comprendre la diversité et la complexité des enjeux liés à la postérité de ce bâti. - « Petite enquête sur Beaulieu – Le Rond-Point », La Tribune du centre et du sud-est, 13 octobre 1955 et « Le chantier de Beaulieu – Le Rond-Point (1ère tranche) sera terminé le 30 juin 1956 très exactement »,La Tribune du centre & du sud-est, 26 juin 1956 -

«St-Etienne, la place des grands ensembles dans l’histoire de l’habitat social français »

Saint-Étienne/Beaulieu, au sud-est de l’agglomération, sur le versant sud de la colline de Beaulieu, en forte pente et d’aspect semi-rural, la cité de Beaulieu est mise à l’étude dès 1950. Elle débute en 1953 et comprend 1 221 logements, un groupe scolaire et 35 boutiques. Des parrains prestigieux et l’élite de l’architecture sté- phanoise sont mobilisés pour ce premier grand ensemble local.

Tantôt les bâtiments suivent le dessin de la courbe de niveau 600, devenue rue Le Corbusier, tantôt ils s’installent perpendi-culairement à la pente, reliés à la rue par des passerelles ou de grands escaliers. A l’implantation exemplaire des bâtiments répond une maîtrise raffinée du végétal d’accompagnement, décliné selon les modes habituels aux squares urbains, avec une virtuosité étonnante dus aux talents de l’ingénieur des Services techniques de la ville, Jean Marc, associé à l’équipe de concep-tion dès l’origine de l’opération.

Le vocabulaire de l’art des jardins s’adapte au grand ensemble : les espaces sont découpés à partir des courbes de niveau et des allées, et caractérisés par un système de haies et de contre-haies (haies étagées doubles ou triples) constituées de troènes com-muns ou dorés, prunus, berbéris et buffets de laurier, et sont plantés d arbres rythmés et colorés (érables négundo et acacias), ou parfois fastigiés (la gamme d’arbres est d’ailleurs peu riche), selon un dessin géométrique et des alternances de couleurs. Ces espaces verts ne sont réalisés qu’à partir de 1964, après avoir été longtemps laissés en prairies fauchées. Cet état de fait, dû au départ à l’étirement des financements des projets d’espaces exté-rieurs, s’inscrivait aussi dans la logique de conception de notre ingénieur, qui pensait « qu’il était nécessaire de laisser vivre un groupe d’habitations avant de planter » – afin de reprendre notamment les chemins tracés par l’usage.

Cette réalisation révèle le décalage entre les réflexions et les savoir-faire architecturaux et paysagers et exprime quelques traits caractéristiques de la pratique paysagiste. Le festonnage des haies qui jalonne les espaces extérieurs rejoint celui des collines boca- gères surplombant les bâtiments. Il rappelle le site environnant et inspirera plus tard l’AUA et Alexandre Chemetoff pour la réhabilitation du quartier de Montreynaud.

Relevons que, sans l’action concertée des services de la ville et de l’office d’HLM, qui finança entièrement la réalisation des espaces verts, rien n’aurait été fait à cette époque, compte tenu du désintérêt pour cet aspect du projet des principaux responsables du chantier. « D’ailleurs, à cette époque, les architectes ne jouaient pas au paysagiste… », queleques superbes videos du Ministere de la Cohésion et des Territoires içi : .Naissance d'une banlieue mort d'un village 2000 www.dailymotion.com/video/x1a98iz

Réalisateur : Sidney Jézéquel Production : Les Films Roger Leenhardt Sujet : la commune de Goussainville (95) --------

Quatre murs et un toit 1953 www.dailymotion.com/video/xk6xui Scenario et réalisation Pierre Jallaud MRU (ministère de la reconstruction et de l'urbanisme) ----------------Le Bonheur est dans le béton www.dailymotion.com/video/x413amo - 2015 Documentaire réalisé par Lorenz Findeisen produit par Les Films du Tambour de Soie ---------------------Beaulieu par son constructeur la Cimaise :" Entre les années 50 et 60, et suite à la seconde guerre mondiale, la municipalité stéphanoise a vu sa population passée d’un peu moins de 180 000 habitants en 1950 à plus de 200 000 habitants dix ans plus tard en 1960. Cette forte augmentation de la population pouvait s’expliquer par le fort taux de natalité de cette époque (baby-boom), mais aussi par l’afflux de travailleurs de la classe ouvrière venus dans la grande cité stéphanoise pour trouver un travail. De ce fait, la construction d’un logement sain pour chaque ouvrier était devenue une priorité absolue pour les élus qui considéraient à raison que cela était une condition vitale dans le cadre de ce grand développement. Pour ce faire, la ville a lancé dans les années 50 une vaste opération de construction de barres d’habitation dans la zone de Beaulieu, destinée à fournir un logement à une population grandissante.--- Bâtir mieux plus vite et moins cher 1975 l'industrialisation du bâtiment et ses innovations : la préfabrication en usine, le coffrage glissant... www.dailymotion.com/video/xyjudq ----

SAINT-ETIENNE BEAULIEU une barre d’habitation innovante

A l’époque, avec une majorité d’architectes, les appartements modernes construits possédaient des cloisons lourdes empêchant toute modification interne ainsi que des espaces de renvoi sombres et non ventilés ressemblant à des alcôves.

Mais à l’inverse, pour certains architectes précurseurs de la région à l’image d’Yves et Henri Gouyon, la modernité reflétait le gout de la clarté, de l’air, et du soleil, avec de larges horizons. Ainsi, ces derniers donnaient la priorité non pas aux façades qu’ils considéraient comme de simples élévations du plan, mais aux cellules d’habitations et à leur orientation. Dans cette optique, le bâtiment proposé par Henri Gouyon, qui était donc un partisan de l’espace ouvert moderne, supprimait les circulations et profitait de ce gain de place pour aménager de nouveaux espaces de vie communes. De plus, dans ces cellules d’habitations, les architectes ont tirés profit au maximum de la double orientation des appartements (ces derniers étaient traversant) avec par exemple l’accolement de balcons. Conception et réalisation d’un quartier entier. Pour le projet de Beaulieu, l’on confia la conception ainsi que la réalisation des interventions aux agences Henri et Yves Gouyon puis Yves Gouyon et associés. Ainsi, dés le milieu des années 50, des études concernant Beaulieu II – La Marandinière furent conduites, suivis de la construction du bâtiment entre 1957 et 1959. S’en suivit Beaulieu III – Montchovet entre 1962 et 1964, surnommé la « Muraille de Chine la plus grande barre d'Europe avec 540 appartements à sa livraison mi 1964, les chantiers de l'OPAC devenu Métropole-Habitat, www.ina.fr/video/LY00001263522 », qui comprenait entre autres, une barre de type HLM haute de 10 à 17 mètres et longue de 270 mètres, avec 560 logements. Suites à ces constructions, l’urbanisation des vallées et collines du sud-est de Saint-Etienne continua jusque dans les années 70 avec les séries de la Métare I, II, et III. Au total, ce sont plus de 8 000 logements, pour l’essentiel de type HLM, qui ont été construits durant cette période. Ces constructions ont également contribué à la création du parc de l’Europe et d’un boulevard circulaire qui servait de jonction entre les différents édifices et le centre-ville de la cité stéphanoise.

Un projet pharaonique

Le centre commercial fut un projet d’une dimension sans précédent pour la ville, plus grand centre commercial intra-urbain de la région Loire-Auvergne, avec 100 magasins, 1500 places de stationnement, 90 000 m² de surface, et sur 3 niveaux (4 niveaux avec la terrasse). Le 2 octobre 1979, CENTRE DEUX ouvre ses portes pour la première fois, et constitue une renaissance et un véritable tournant pour la ville. L’avis de l’architecte

De toutes les constructions de cette époque, Beaulieu est un des ensembles construits qui se porte le mieux si l’on en croit les nombreuses enquêtes menées auprès de la population de ces logements, dont certains l’occupe pratiquement depuis le début. Les arbres atteignent désormais le haut des immeubles, et la rue Le Corbusier adjacente a pris les allures « d’une banlieue des années 30 » avec un niveau d’urbanisme parfaitement acceptable. En conclusion, on peut parler pour cette construction d’un véritable savoir faire architectural et en quelques sortes d’art urbain. Ce projet a été récompensé par un prix d’urbanisme, mettant en valeur le travail en amont du projet. www.cimaise-architectes.com/realisations/divers/construct... cité HLM labellisée Patrimoine du XXeme siecle -"Il faut bien le dire, avant même d’être livré, Beaulieu est l' un des grands-ensembles, parmis 6 autres qui fasçinait en 1954..En effet c'etait le début de la longue & grande histoire des chantiers de l'Office Public de l'Aménagement et de la Construction* içi, ou à Montreynaud, Solaure, Monthieu etc

( l'OPAC l'office public de logements sociaux, devenu plus tard Métropole-Habitat, est la plus importante au niveau National, c'est la plus grosse boite d'HLM). Bref, les habituels promeneurs du coin genre les "Bois du Four (la Metare, le nom ançien, qui par ailleurs appartenait a Mme de Métarie une veuve riche qui légua son domaine soit "la Métare" à la ville, pour un Franc symbolique à l'epoque et aux CHU anciennement les HCL Hospiçes Civils de la Ville comme à Lyon... (on notera qu il y a des tas de logements en centre ville propriété du CHU)..se rendant le dimanche

dans le Pilat ou à Rochetaillée et sur les collines* alentours (on en a 7 comme a Rome) font un léger détour par le chantier. Ils constatent alors de visu cet avancement des travaux que la presse qualifie de « belle prouesse ». Le rythme est en effet rapide : « un étage par semaine » pour certaines barres, comme le raconte un témoin. Les « grandes maisons », soient les immeubles de hauteur et nombre de logements importants (IGH), étant alors encore rares dans la

ville, les Stéphanois n’y sont pas habitués@ les H.L.M. Beaulieu est la 1ere cité Stéphanoise de toutes,. Les barres de dix-sept et quatorze niveaux gises respectivement rues Gomy Herriot et de Vlaminck, ainsi que la tour de 22 niveaux au 33 rue Le-Corbusier,surprennent donc encore pire pour la plus grande barre d'Europe qui arrvera 7 ans plus tard, la Muraille qui mettront certains certaines à la renverse , le gigantisme à l'état brut, du lourd.... La référence qui vient à l’esprit de beaucoup ajoute à la fascination : l’Amérique. « C’est New-York ! c'est tres joile, tres vert... », se rappelle avoir pensé un habitant de la première harre...Mais plus que les immeubles, ce sont surtout les logements qui emportent l’adhésion des « heureux locataires », comme aime à les appeler la presse tout court. La satisfaction procurée aux habitants par l’hygiène et le confort des logements des Grands-Ensembles soit les quartiers NEUF est une information connue, les études de sciences humaines sur le sujet abondent. Aussi, pour le cas de Beaulieu devenu un cas d'Ecole idem pour Montchovet (Beaulieu3) et les transformations de la Marandiniere (Beaulieu2)...Les entretiens réalisés avec des locataires n’apportent pas sur ce point-ci d’éléments nouveaux :les premiers motifs de satisfaction invoqués sont, comme pour bien d’autres Grands-Ensembles Français,

l’eau courante, le chauffage central dont sont pourvus les immeubles les plus hauts, les WC intérieurs et salles de bain, l’ensoleillement et la luminosité permis par l’orientation, la hauteur et la disposition des immeubles, les placards et les tout aussi pratiques balcons à parois séchoirs permettant de faire sécher le linge, hiver compris. Entretien avec François Tomas, géographe, spécialiste de l'aménagement urbain, et enseignant à l'université et à l'école d'architecture de Saint-Etienne. Il est notamment l'auteur des Grands Ensembles, une histoire qui continue (Publications de l'université de Saint-Etienne, 2003). Cet intellectuel a également mis la main à la pâte. Entre 1977 et 1983, il fut adjoint à l'urbanisme du maire communiste de l'époque, Joseph Sanguedolce. Engagé au PC de 1974 à 1985, il a, depuis, rejoint le Parti socialiste «comme militant de base»

L"apres guerre...Que prévoit-on pour la reconstruction? Pas grand-chose. A la différence de la refonte spectaculaire du Havre, par exemple, on se contente ici de bâtir de petits immeubles, plus modernes bien sûr, mais sans réelle innovation architecturale ou urbanistique.Est-il vrai que Saint-Etienne, après guerre, traîne une réputation de «capitale des taudis»?C'est exact, et celle-ci n'est pas usurpée. En 1946, 7% seulement des logements sont jugés «confortables», et 17%, «acceptables»; 56% sont médiocres, et 20% peuvent véritablement être qualifiés de taudis: 1 logement sur 5 n'a pas d'eau à l'évier, les deux tiers ne disposent pas de WC, et 95%, de salle d'eau. Mais le problème n'a pas été créé par la guerre. Depuis la fin du XIXe siècle, Saint-Etienne a beaucoup grandi, mais très peu construit. Résultat: la ville a vieilli sur elle-même et se trouve après guerre dans une situation désastreuse, que les bombardements ont simplement aggravée. C'est alors qu'Alexandre de Fraissinette, maire élu en 1947, fixe le logement comme l'une de ses priorités.Oui. Et ce ne sera pas un vain mot. Rendez-vous compte: on

Wisdom Cards - Affirmations - Louise Hay

United States Military Academy Class Of 2022 Cadets reaffirmed their oath during a ceremony at Ike Hall, West Point, New York on August 16, 2020 (U.S. Army photo by Tarnish Pride USMA/PAO).

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Introduction

Rudolf Steiner (1861-1925) a enseigné sa fabuleuse conception ésotérique du monde entre 1900 et 1925 à travers 6000 conférences, dont environ 3500 nous sont parvenues.

 

Steiner clamera dès le début que sa conception du monde était scientifique, que sa théosophie était une science spirituelle, résultat d’une méthode scientifique qu’il qualifiait de clairvoyance exacte. Toutefois quand on examine les choses en profondeur, on se rend compte qu’un très grand nombre de ses déclarations sont inexactes quand elles portent sur des phénomènes que l’on peut étudier et observer avec des moyens physiques. Néanmoins Steiner les présente comme des résultats de la science spirituelle et de cette clairvoyance qu’il prétend exacte à la base de sa méthode scientifique rigoureuse.

 

Ce qui suit tente de faire ressortir de la somme gigantesque des déclarations de Steiner celles qui sont erronées parce que les faits observés les contredisent de manière flagrante. J’admets cependant, que dans certains cas rares, on peut avoir des doutes sur ce qu’à voulu dire Steiner qui utilise souvent un vocabulaire suranné, des termes confus si pas ambigus.

 

L’intention de départ n’était pas de montrer que la doctrine de Steiner était pleine de contradictions, néanmoins en comparant ses affirmations, elles apparaissent d’elles-mêmes. On constatera, même incidemment, que Steiner, dans nombre de cas, ne vérifie pas ses sources et qu’il donne même des explications de phénomènes inexistants. Bien des éléments puisés dans la théosophie de Blavatsky sont également dans ce cas, mais Steiner les a cependant adoptés avec une grande crédulité.

 

À vrai dire, il n’est pas facile de se faire une idée claire de la conception du monde de Steiner car ses conceptions ont souvent variés selon les époques. La raison en est qu’il reformule en permanence toutes les données afin de tenter de les intégrer à sa grande fresque de l’existence humaine et de son évolution, en suivant la ligne directrice qu’il a trouvée chez Goethe principalement. Steiner se prétend scientifique, mais en réalité il se comporte plutôt comme un artiste peignant cette grande fresque progressivement, retouchant souvent telle ou telle partie, où même la recouvrant pour l’une ou l’autre raison.

 

On constatera que nombre de citations sont redondantes, mais c’est voulu pour bien montrer qu’il ne s’agit pas d’une erreur de transcription ou de traduction et que cela traduit bien la pensée de Steiner.

 

Commençons par un résumé synthétique qui pourrait sembler caricatural mais on verra qu’il n’en est rien.

 

L’univers est clos et l’espace s’arrête plus ou moins après Saturne qui en marque la limite. Au-delà, l’espace n’existe plus et le monde n’est plus qu’éthérique et astral, de plus, les étoiles elles-mêmes, qui sont des colonies d’entités spirituelles, ne sont pas physiques. En dehors, de la Terre, il n’y a pas de substances physiques, et les lois de la physique ne sont plus valables. Mais curieusement, les comètes contiennent du cyanogène, comme l’avait confirmé l’analyse spectrale qui est pourtant une illusion ; de plus les comètes apporteraient du fer bien physique sur la Terre, et nourriraient le solide estomac du Soleil.

 

La Lune est faite d’une sorte de corne vitrifiée, mais n’est pas minérale, elle se rapproche de la Terre avec laquelle elle se réunira au 7e millénaire et en outre elle est constituée de substances plus denses que celles de la Terre. Mars a la consistance d’une gelée plus ou moins liquide et est une planète beaucoup plus vivante que la Terre ; en outre elle abriterait des sortes d’humains et des animaux comme il en aurait existé sur la Terre autrefois. Ses canaux seraient des sortes de vents alizés martiens. Jupiter est aérien, et Saturne est encore de nos jours constitué de pure chaleur, ainsi que ses anneaux qui sont une illusion d’optique. Uranus et Neptune ne font pas partie de notre système solaire, elles ont été captées bien plus tard ou, selon un autre scénario, elles se sont formées respectivement en même temps que Jupiter et Mars. On doit conclure qu’Uranus et Neptune sont dès lors hors de l’espace puisqu’il est censé s’arrêter à Saturne. Le Soleil quant à lui est un espace creux, un espace de matière négative qui reflète la lumière spirituelle reçue des planètes sous forme physique ; en dehors de cela, le Soleil ne contient ni matière, ni gaz, ni chaleur, ni lumière et si on en approchait on ne ressentirait aucune chaleur mais on serait transformé en poussières par ses puissantes forces d’aspiration ou de succion qui finalement suffisent pour expliquer la gravitation. Les planètes, par contre, n’orbitent pas autour du Soleil selon des ellipses, en fait elles n’orbitent pas du tout, elles suivent simplement le Soleil qui fonce à grande vitesse vers la constellation d’Hercule. Le système de Copernic est faux, et le système de Ptolémée sera un jour réhabilité, toutefois il faudrait réintroduire le troisième mouvement de Copernic dans l’astronomie. Quand un Soleil arrive à la fin de son évolution, il devient une étoile fixe, et ensuite un zodiaque formé de 12 constellations.

 

La Terre est, quant à elle, matérielle, mais autrefois elle a été végétale et même animale, les roches les plus dures et tous les minéraux sont des cendres des substances organiques qui ont été brûlées. La Terre est constituées de 7 couches dont seule la septième, la croûte, est faite de substances matérielles. Les continents nagent ou flottent dans l’eau des océans, et ils sont maintenus en place par la force des constellations, lesquelles font monter et descendre les terres à leur gré, quand les terres sont élevées, elles sont froides et enneigées comme en haute montagne, on parle alors de période glaciaire. Ce sont aussi les forces provenant des constellations qui arrachent la substance terrestre de la terre et la projette dans l’atmosphère lors des éruptions volcaniques. Ce sont certaines des couches intérieures de la Terre qui sont responsables de la destruction du continent lémurien imaginaire par le feu, et de l’engloutissement du continent atlantéen, tout aussi imaginaire, par l’eau. La Lune a été extraite de la Terre à l’époque de la Lémurie par des entités spirituelles, car de toutes façons les lois de la gravitation universelle de Newton ne valent rien, et la théorie de la relativité d’Einstein vaut encore moins, puisque de toute manière les lois de la physique ne sont valables que sur la Terre et que tout ce qui est hors de la Terre, même si c’est visible, est supraphysique.

 

Voyons cela plus en détails.

  

Les lois de la nature

Considérons quelques unes des déclarations de Rudolf Steiner concernant les lois de la nature :

 

« Une science physique cela n’a de sens que pour la Terre, carc’est seulement sur la Terre qu’il existe de la matière physique ».

[Considérations ésotériques sur le karma Tome 5 – GA 239, 8 juin 1924 – p.169]

 

« Il faut être assez naïf pour oser affirmer que les mêmes lois naturelles chez nous, s’appliquent aussi à une étoile située à des années-lumière de nous. En effet les lois de la nature s’appliquent uniquement aux conditions terrestres, et elles cessent lorsque nous pénétrons dans l’espace cosmique. Par contre les lois éthériques nous viennent des lointains de l’espace cosmique. »

[Les fêtes de l'année et leur intériorisation – GA 224 – 11 juillet 1923 – p. 133]

 

« Je voudrais dire expressément que l’anthroposophie ne se complaît guère dans une opposition dilettantiste à la science. Au contraire, elle fait de la science plus de cas que cette dernière n’en fait d’elle-même. L’anthroposophie prend précisément au sérieux la science, mais en pratiquant une pensée rendue plus dense, elle peut déclarer que les lois que nous rencontrons en physique et chimie n’existent que pour le monde des substances de notre Terre, mais qu’elles ne comptent plus lorsqu’on passe dans l’univers. Et voilà, je dois exprimer une notion qu’à première vue, y pensant sans préjugé, on trouve cependant plausible car elle n’est paradoxale qu’en apparence. Prenons une source de lumière. Nous savons comment la dispersion affaiblit progressivement la lumière qui devient de moins en moins intense. En la suivant dans l’espace, nous la voyons de plus en plus faible si bien que finalement nous sommes tentés de n’y voir que du crépuscule et plus de lumière, jusqu’à ce qu’enfin, répandue si loin, elle ne puisse plus compter comme lumière. Il en est de même pour les lois de la nature. Valables sur la Terre, elles le sont de moins en moins à mesure qu’on s’en éloigne jusqu’au point où elles sont nulles. …. Dès que nous appréhendons la pensée devenue plus dense, nous apprenons à reconnaître que les lois de la nature ne peuvent s’appliquer qu’au règne minéral. Nous ne pouvons pas commettre l’erreur bien compréhensible de la physique moderne et dire que ces lois peuvent s’étendre au Soleil et aux étoiles. Cela est impossible. »

[Médicament et médecine à l'image de l'homme. — GA 319 — 17 juillet 1924 — p. 175-176.]

 

« Le physicien actuel ou l’astronome, le scientifique actuel en général, que fait-il ? Il fait l’investigation des lois naturelles. Il observe et découvre ainsi des lois naturelles, ou bien encore il fait de l’expérimentation et découvre aussi par là des lois naturelles. Maintenant il les a donc ces lois naturelles, elles sont une science, elles lui donnent ce qui se trouve dans les choses. En fait il ne devrait pas affirmer plus que cela. Mais alors il commence à devenir fier et orgueilleux de ses lois naturelles et il fait une affirmation qu’il ne devrait pas pouvoir faire en fait, à savoir : que ces lois naturelles sont valables dans l’univers tout entier. Il dit : si j’ai fait une recherche sur la Terre dans mon laboratoire, et si les conditions peuvent être reproduites de la même manière sur les étoiles les plus lointaines de l’univers, celles dont la lumière a besoin de tant d’années-lumière pour parvenir à la Terre – les gens prétendent pouvoir se représenter quelque chose de tout cela – si donc les conditions étaient possibles de la même façon là-bas, les lois naturelles y seraient donc, d’après lui valables, car ces lois naturelles sont censées être justement de valeur absolue. Oui, mais il n’en est pas ainsi. S’il y a une source de lumière, elle brille tout d’abord de façon forte alentour. Lorsqu’elle se répand plus loin, la force de la lumière est de plus en plus réduite ; si nous allons encore plus loin elle est encore plus réduite et si nous nous éloignons tout à fait elle devient de faible luminosité. L’intensité de la lumière diminue selon le carré de la distance. Il en est ainsi de toute lumière. Et de façon curieuse, il en est de même pour les lois naturelles constatées sur Terre. Ce que vous constatez sur la Terre en tant que lois naturelles, cela devient de moins en moins valable à mesure que vous vous éloignez de la Terre. C’est terrible n’est-ce pas, d’exprimer une telle chose, et on doit être un véritable idiot aux yeux du chercheur scientifique régulier lorsqu’on exprime quelque chose de ce genre, évidemment. … »

[Imagination, inspiration, intuition, GA 84/1 – 20 avril 1923, p. 114]

 

Toutefois :

 

« Aujourd’hui, grâce à l’analyse spectrale nous pouvons vérifier quelles sont les substances qui agissent dans l’univers. Quelle que soit la direction dans laquelle nous pointons notre spectroscope, nous trouvons partout dans l’univers cette coloration qui nous indique que de toute part agit l’hydrogène,que l’hydrogène se trouve partout »

[Les manifestations de l'esprit dans la nature, Dornach, 20 octobre 1923 ]

 

Ainsi :

 

La matière physique n’existe que sur la Terre (mais il admet parfois qu’il y a de l’hydrogène dans le cosmos)

Dans le cosmos, il n’y a que de l’éther pour le moins.

Les lois de la nature (c’est-à-dire les lois de la physique) ne sont valables que sur Terre, et parfois il ajoute qu’elles décroissent en fonction du carré de la distance.

Steiner affirme ainsi que la matière physique n’existe que sur la Terre et que dans le cosmos, il n’y a que de l’éther (et des substances encore plus spirituelles). Ensuite il affirme que les lois de la nature ne sont valables que sur la Terre, et même qu’elles décroissent avec le carré de la distance, tandis que dans le cosmos elles ne sont plus valables du tout, mais il parvient à se contredire à moins d’un an d’intervalle en admettant qu’il y a de l’hydrogène partout dans le cosmos ! (sans compter le fer météoritique, les comètes qui contiennent du cyanogène et du fer).

 

Il est clair que si les lois cosmiques n’était pas valables dans le cosmos, nous ne pourrions pas envoyer des sondes spatiales aux confins du système solaire. La sonde Voyager 1 a atteint actuellement (nov. 2012) pratiquement les limites du système solaire, la limite de l’héliosphère, l’énorme bulle de gaz formée par le vent solaire, et ce à une distance de 18 milliards de kilomètres et pour qui en douterait, les lois de la physique sont encore bien valables car nous recevons encore par ondes radio les signaux qu’elle nous transmet. La sonde Voyager 2 suit le même chemin.

 

Il est certain aussi que toutes les planètes du système solaire, ainsi que les comètes, les astéroïdes, les météores et météorites sont tous bien constitués de matière physique. Non seulement Rudolf Steiner se trompe, mais ce qui est plus grave c’est qu’il présente cela comme un résultat de la science de l’esprit, c’est-à-dire de la clairvoyance qu’il prétend exacte. Il faut en conclure que soit Steiner n’est pas clairvoyant, soit sa clairvoyance n’est pas fiable pour l’une ou l’autre raison, ce qui finalement revient à peu près au même. On va voir que ses autres affirmations, souvent péremptoires, confirment cette première conclusion.

  

La Lune

Examinons maintenant ce que Steiner déclare au sujet de notre satellite.

 

« Mais les entités spirituelles porteuses de cette sagesse primordiale et qui autrefois avait foulé la terre [en Atlantide] s’étaient depuis longtemps retirées et avait fondé la colonie cosmique de la Lune. C’est pur enfantillage de croire que la Lune est ce corps durci, glacé, que la physique actuelle décrit… »

[Histoire du monde à la lumière de l'anthroposophie, GA 233/233a — 26 déc. 1923 – p. 52]

 

« La conception que se fait du Soleil la science matérialiste est tout à fait erronée. Le Soleil est un espace vide par rapport à tout ce qui est autour de lui. Ainsi parmi les étoiles qui nous sont les plus proches, le Soleil est la personne la plus légère qui soit. La lune est en proportion la plus lourde, car elle est sortie autrefois de la Terre emportant justement avec elle les matières les plus lourdes que la Terre ne pouvait plus tolérer.Elle est certes plus légère que la Terre à cause de sa petite taille,mais ce qu’on appelle son poids spécifique est plus lourd [le terme exact est masse spécifique (ou densité massique)]. Le contraste entre le Soleil et la Terre est le plus fort. Le Soleil est le corps le plus léger de l’espace et la Lune le plus lourd. Le Soleil est également de ce fait, l’être le plus spirituel, alors que la Lune est l’être le plus matériel. [...] car le Soleil est l’être le plus spirituel qui soit ; la Lune est l’être le plus matériel. Étant le plus matériel, l’être de la Lune exerce une influence matérielle au-delà du quotidien humain. »

[Histoire de l'humanité - Conceptions du monde... GA 353 - Dornach, 17 mai 1924, p. 282]

 

« La Lune par contre, ayant à l’extérieur une couche de liquide épais et à l’intérieur la composante gazeuse épaisse, forma à sa surface la croûte cornée coriace que nous voyons en levant les yeux sur elle. Cette croûte n’est pas comme nos minéraux, elle est comme si notre règne minéral était devenu de la corne, vitrifiée et plus dure que toute corne que nous connaissons sur Terre, mais moins dure toute fois que notre minéral, c’est une corne. C’est pourquoi la Lune est si étrange. Ses montagnes étranges sont faites de corne solidifiée. Ce sont des formes qui permettent de reconnaître en elles la substance organique qui était autrefois en lien avec la vie. »

[Création du monde et de l’homme, GA 354 –3 juillet 1924, EAR, p. 49]

 

« La Lune physique n’est plus que scories, parce que les forces qui fixent la forme résident en elle….

Deux groupes de forces dirigent leur influence vers la Terre : les forces du Soleil et celles de la Lune, les unes stimulantes,les autres pétrifiantes. … »

[Mythes et mystères égyptiens — GA 106 – VI – p. 65 – Triades, 1971 ]

 

« Comment, au XIXe siècle a-t-on compté avec le matérialisme ? Les gens n’auraient jamais cru que derrière la Lune matérielle se trouvent encore les plus importants vestiges, non minéralisés, de l’ancienne Lune. Personne n’aurait cru cela ! Alors on a fait une concession au matérialisme, en ne parlant que de la Lune physique, donc matérialisée. Sinnett a tout simplement oublié l’esprit lorsqu’il a parlé de la Lune. Comme vous pouvez le constater en lisant le “Bouddhisme ésotérique”, qu’il s’est contenté de dire que la Lune est faite d’une matière beaucoup plus dense que la Terre. Elle l’est effectivement, et il faut qu’elle le soit. Mais Sinnett a complètement omis de dire qu’il y a derrière la Lune physique une réalité occulte. Il a fait une concession au matérialisme en ne parlant que de la Lune matérielle et en ignorant la réalité spirituelle qui se cache derrière. Certes, cette réalité n’appartient pas à la Terre ; elle est même beaucoup plus proche de l’ancienne Lune que de la Terre. »

[Les Dangers d'un occultisme matérialiste – Dornach, 17 octobre 1915]

 

« Ceci posé, nous pouvons dire que les corps célestes sont soumis à des transformations, tout comme les substances du corps physique de l’homme. La substance qui compose actuellement la Lune s’y trouvait aussi peu, il y a quelques siècles, que la matière actuelle de votre corps ne s’y trouvait il y a dix ans. Ce sont les entités lunaires qui maintiennent l’existence de cet astre. Elles représentent sa partie spirituelle, au même titre que le fait en nous le principe spirituel qui nous maintient en vie. Nous savons que la Lune physique a jadis émigré de la Terre dans l’espace universel. L’astre qui est ainsi sorti de la Terre se transforme continuellement, mais les entités qui l’habitent y demeurent, elles représentent son élément durable, abstraction faite des transformations qu’elles subissent elles-mêmes à travers leurs incarnations lunaires successives, etc., mais c’est là un sujet que nous n’aborderons pas aujourd’hui. »

[Anthroposophie, l'homme et sa recherche spirituelle. — GA 234 — 27 janvier 1924, p.59]

 

« Mais lors de la quatrième phase, ou Terre, la Lune se sépare du globe terrestre, devient satellite, et laisse dans la Terre certaines forces. Ainsi, les forces de la pesanteur par exemple, sont essentiellement un reliquat de la Lune, du point de vue physique. La Terre ne donnerait pas naissance aux forces de la pesanteur, s’il n’était pas resté en son sein un vestige de la Lune qui y était primitivement mêlée. La Lune s’est libérée, et elle est devenue dans l’espace cosmique cette colonie dont je vous ai décrit, il y a peu de temps, l’aspect suprasensible. Sa substantialité diffère profondément de celle de la Terre, maiselle a laissé dans la terre tout ce que l’on peut englober sous les noms de magnétisme terrestre, de pesanteur, de forces terrestres proprement dites. … À l’intérieur de notre Terre actuelle se trouve donc le vestige lunaire, la lune intérieure, agent de l’état solide, fortement ancrée dans le magnétisme terrestre ; c’est grâce à cette action lunaire intérieure qu’il peut exister des corps fermes, et que les choses sont pesantes ; et c’est grâce à la pesanteur que l’élément liquide s’est condensé, donnant naissance aux solides. »

[L'homme dans ses rapports avec les animaux et les esprits des éléments, GA 230 – 26 octobre 1923 – Triades 1984, p.62-63]

 

« D’après ce que j’ai exposé dans «La Science de l’occulte», vous savez que la Lune n’a pas toujours été là où elle se trouve maintenant. Tout ce qui concerne cette Lune est d’ailleurs assez étonnant. Il est, par exemple, très étrange que les traités et les manuels courants ainsi que les livres scolaires passent entièrement sous silence le fait que la Lune se trouve maintenant dans une situation qui la rapproche peu à peu de nous année après année. La plupart des gens ne le remarquent pas du fait que les manuels n’en parlent pas. Or ce rapprochement est incontestable. En réalité la Lune ne s’est pas toujours trouvée dans le lointain du cosmos comme c’est le cas aujourd’hui. Par sa substance, la Lune était jadis à l’intérieur de la Terre. Elle s’en est ensuite dégagée pour s’en aller dans le cosmos. »

[L'homme suprasensible – GA 231 – 17 nov 1923 — (après-midi) – p. 62]

 

« Mais songez à ce qu’il adviendrait si l’on continuait de cette manière, si les hommes pensaient leurs pensées-ombres de matérialistes jusqu’au 8e millénaire, jusqu’au moment où la Lune s’unira à la Terre. »

[Perspectives du développement de l'humanité – GA 204 – 13 mai 1921 – p. 278]

 

« La Lune est effectivement peuplée de la sorte. Les entités y ont, certes, une corporéité, mais pas aussi dense qu’ici. Elle est si ténue qu’elle s’exprime sur Terre de manière astrale. On peut les comparer à des nains qui ne dépassent pas la taille d’un d’enfant de 6 à 7 ans. Ces entités ont une propriété particulière qui leur est conférée par la Lune et vous semblerait bizarre. … Cette propriété est leur infinie grande capacité de hurlement. Leur instrument de hurlement affiche une ampleur extraordinairement puissante. … »

[Êtres naturels et spirituels – leur action dans le monde visible. — GA 98 —15 janvier 1908 – p.183]

 

« Les êtres lunaires possèdent un corps physique d’une substance très subtile et ressemblent aux enfants de 6 ou 7 ans. Leur action nous est le plus souvent néfaste, mais ils agissent sans conscience. On les connaît comme hurleurs ; leur bruit se répand loin au-delà de la Lune. En période de pleine lune leur activité atteint son paroxysme. Ces êtres sont particulièrement attirés par les asiles d’aliénés, et les médiums spiritistes. Si l’être humain était maître de son sang, comme il est appelé à le devenir, les êtres lunaires n’auraient plus d’emprise sur lui. »

[Êtres naturels et spirituels – leur action dans le monde visible. — 24 février 1908 – p. 292]

 

Nous apprenons notamment que :

 

La Lune est plus dense que la Terre.

La Lune est faite de corne vitrifiée, qui n’est pas vraiment minérale.

Elle n’est pas un corps durci et glacé comme le croient les physiciens.

La Lune se rapproche de la Terre (mais c’est un secret probablement).

La Lune est la cause du magnétisme terrestre.

La Lune est la cause de l’attraction terrestre, de la pesanteur.

De la Lune émanent des forces pétrifiantes vers la Terre.

La Lune est habitée par des nains ayant une corps physique subtil et qui hurlent.

La Lune s’unira à la Terre au 8ième millénaire quand les femmes ne sauront plus enfanter, et que toute la substance terrestre aura été humanisée en passant dans des corps humains.

Examinons chacune de ces affirmations.

 

1. En réalité, la densité de la Lune, c’est-à-dire sa masse spécifique, est plus faible que celle de la Terre. En fait elle vaut 3/5 de celle de la Terre. Steiner explique que la Lune a été retirée de la Terre car elle contenait des substances trop denses, dont émanaient des forces durcissantes et pétrifiantes, afin que ces forces n’entravent pas le développement des corps humains. Remarquons que les substances les plus lourdes sur la Terre sont des substances comme l’uranium qui existent en quantité non négligeable sur la Terre. Si les substances les plus lourdes avaient été déménagées avec la Lune, nous ne devrions plus en avoir et la Lune serait super-dense. Mais c’est tout le contraire. La Lune est moins dense que la Terre. Steiner considère que la Lune se rapproche de la Terre pour s’y réunir dans quelques millénaires uniquement parce que c’est consistant avec sa conception du monde. C’est seulement une déduction.

 

2. Comme on le sait depuis les prélèvements lunaires et pour y avoir été, la Lune est bien faite de roches minérales, qui n’ont rien d’une substance cornée. Donc la théorie lunatique de Steiner qui fait de la Lune un reliquat de l’ancienne lune tombe à l’eau. Ici encore c’est une déduction faite par analogie.

 

3. Bien qu’en surface la Lune soit couvertes de roches qu’on appelle des régolithes sorte de poussières agglomérées, l’intérieur est constitué de roches dures et elle est bien un corps glacé, sa température en surface oscille entre 40K et 396K avec une moyenne de 196K (-77° C) et ce sont les astrophysiciens qui avaient vu juste malgré leurs considérations puériles de dilettantes.

 

4. La Lune ne se rapproche pas de la Terre, elle s’en éloigne selon les mesures actuelles de 3,8 cm par an et c’était déjà le cas dans l’Antiquité comme le confirme indirectement les dates des éclipses de Soleil relevées en Chine et à Babylone. La Lune ralentit la Terre par son action gravitationnelle qui est la cause des marées, et par conséquent de pertes d’énergie sous forme de chaleur. Par conséquent, elle doit s’éloigner pour allonger sa période de révolution. Le moment cinétique devant rester constant. On le savait déjà théoriquement à l’époque de Steiner et c’est bien pour cela que cela ne figure pas dans les manuels !

 

5. La Lune est la cause du magnétisme terrestre. Même si s’il s’agit d’un vestige lunaire resté dans la Terre, le magnétisme terrestre n’a rien à voir avec la Lune. Le magnétisme est un effet de l’électricité en mouvement. Ce sont les mouvements de métaux en fusion porteurs de charges électriques (principalement du fer) à l’intérieur de la Terre qui produit le magnétisme. En outre le magnétisme propre à la Lune est très faible, et il y a des champs magnétiques partout dans le système solaire et dans le reste de l’univers. Ils sont même très important sur le Soleil où ils donnent naissance aux phénomènes des taches solaires.

 

6. La Lune n’est en rien responsable de la pesanteur ou attraction terrestre. Toute concentration de matière terrestre ou non exerce une attraction sur une autre concentration de matière, quel que soit par ailleurs le processus sous-jacent, force à distance (selon Newton) ou déformation de la structure de l’espace (selon Einstein, la masse modifie la courbure de l’espace). La pesanteur par surcroît est constatée sur toutes les planètes et planétoïdes du système solaire.

 

7. Si la Lune exerce des forces pétrifiantes, leur nature est inconnue, et elles n’ont jamais été mises en évidence. Mais ce n’est pas la peine de s’en soucier car c’est une déduction tirée de la soi-disant forte densité de la Lune et de la nécessité de son extraction, ce qui a été réfuté ci-dessus.

 

8. Ces nains hurleurs étaient sûrement en vacances quand des hommes ont marché sur la Lune, car ils n’ont rien vu, ni rien entendu, toutefois ils peuvent encore crier longtemps car le son ne se transmet pas dans le vide. (Admettons qu’ils étaient vraiment très subtils et que leurs cris étaient poussés dans l’astral).

 

9. D’ici le 8ième millénaire la Lune se sera encore un peu éloignée. Rien à craindre de ce côté. Ceci dit, pour humaniser toute la substance terrestre d’ici-là, il va falloir mettre les bouchées doubles ou même triples.

 

Ce que Steiner dit de la Lune confirme ce qui a été dit précédemment quant à ses capacités clairvoyantes. Un mot d’explication n’est cependant pas superflu. Pour Steiner l’ancienne Lune est l’incarnation précédente de notre système solaire, et ses représentants actuels, qui sont des reliquats de cet ancien état, sont la Lune et Mars. Dès lors, Steiner les dote de propriétés que cet état ancien était censé avoir. Plus que de la clairvoyance, il s’agit encore d’analogies et de déductions qui se révèlent fausses par surcroît.

 

Occupons-nous maintenant de Mars qui est aussi considéré comme un vestige de l’ancien état lunaire.

  

Mars

« Nous en arrivons maintenant à Mars que nous ne pouvons pas expliquer de la même manière. Il faudrait se le représenter comme un grand globe gazeux qui s’est condensé par refroidissement jusqu’à la consistance d’un liquide. Du milieu aqueux très fluide se détache en un point une boule liquide condensée, et toutes celles qui naissent ensuite finissent par s’arrêter ; mais alors que sur Saturne le mouvement de rotation est arrêté par le Lion, et sur Jupiter la mort provoquée par le Scorpion, les boules aqueuses de Mars s’arrêtent aussi bien, bien que la chose se passe de façon un peu différente.

Le Mars actuel est donc une répétition de l’ancienne Lune. Son orbite limite l’espace autrefois occupé par celle-ci. C’est la partie de la Lune qui est restée vivante ; l’autre partie, c’est notre Lune, qui n’est qu’une scorie. Le pôle opposé est resté vivant et s’est maintenu dans le Mars actuel. Celui-ci correspond au troisième état d’évolution de notre système planétaire, celui de l’ancienne Lune.C’est donc essentiellement un corps liquide.»

 

[Les Hiérarchies spirituelles et leur reflet dans le monde physique, GA 110, conférence du 17 avril 1909 au soir, Triades p. 152 ]

 

« Il est vrai que si l’on prête aux planètes la même consistance ferme que la Terre, on peut s’attendre à ce qu’une collision avec la Terre porte un coup violent à tous les êtres vivants ! Mais ce n’est pas le cas, les planètes n’ont pas la même consistance que la Terre. Si Mars, par exemple, venait à tomber sur la Terre, il ne pourrait pas ravager la terre ferme mais seulement l’inonder. Si l’on examinait Mars, pour autant qu’on puisse l’examiner, ce que l’on ne pourra jamais par la seule physique et sans le recours à la science de l’esprit, on verrait au regard spirituel, qu’il est constitué d’une masse aqueuse d’une masse aqueuse moins liquide que l’eau, mais comme une gelée de confiture. Il contient certes également des parties solides, mais leur consistance est plutôt celle ce la corne animale ou des bois animaux. Ces parties plus dures apparaissent puis se dissolvent à nouveau. Il nous faut admettre que la consistance de Mars est tout à fait différente de celle de la Terre.

Voyez-vous, on parle sans cesse des canaux de Mars. Mais pourquoi parle-t-on de canaux ? On ne voit rien d’autre sur Mars que des lignes, comme cela (dessin), et on dit que ce sont des canaux.

C’est juste et ce n’est pas juste à la fois. Car, Mars n’étant pas ferme comme la Terre, on ne peut pas parler de canaux comme nous en avons sur Terre. On peut, en revanche, parler de quelque chose quis’apparente à nos vents alizés, ces vents des régions chaudes, d’Afrique par exemple, de l’équateur, qui montent vers les pôles froids et qui en redescendent. Vu de l’extérieur, ces courants atmosphériques apparaissent comme des lignes, les lignes des alizés. C’est de ce genre de lignes qu’il s’agit sur Mars. Mais tout est plus vivant sur Mars que sur la Terre. La Terre est un astre plus mort que Mars; sur Mars les choses sont encore plus ou moins vivantes.

[…] Songez maintenant que la consistance de Mars n’est pas aussi solide que celle de la Terre, Mars n’a pas de partie solide. Or, Messieurs, j’ai évoqué, il y a quelques temps, le fait que la Terre était autrefois également dans un état où elle n’avait pas de minéral. Le minéral solide ne s’est formé qu’ultérieurement. Des animaux géants y vivaient sans avoir encore de squelette osseux. Mars est aujourd’hui dans un état similaire. Il héberge également des animaux dont la forme est celle des animaux terrestres d’autrefois, et les êtres humains sont sur Mars comme autrefois sur Terre, sans os, comme je vous les ai décrits. C’est une chose que l’on peut savoir. Mais on ne le peut pas par les moyens de la connaissance dont disposent les sciences naturelles. Si on désire se faire une image de l’aspect actuel de Mars, il faut s’imaginer la Terre à une époque antérieure.

Voyez-vous, nous avons aujourd’hui les courants aériens alizés nord-sud. Autrefois ces courants étaient plus visqueux, plus liquides. C’est le cas aujourd’hui sur Mars. Ces courants sont sur Mars plus vivants, plus liquides que nos courants aériens. »

 

[Création du monde et de l'homme - GA 354 - Dornach, 9 septembre 1924]

 

« En effet, ce sang rouge qui circule dans nos veines n’aurait jamais pu se former, si la Terre, au cours de son évolution, n’avait croisé l’orbite d’une autre planète, la planète Mars.Auparavant, il n’y avait pas de fer sur notre globe, donc pas de sang non plus, puisque c’est d’un sang contenant du fer que dépend notre constitution humaine d’aujourd’hui. En fait, l’influence de Mars a été prédominante dans la moitié de l’évolution terrestre, celle de la planète Mercure dans la seconde. Si Mars a donné le fer à notre globe, l’influence de Mercure se manifeste différemment, elle rend l’âme humaine de plus en plus libre, de plus en plus indépendante. »

[Théosophie du Rose-Croix – GA 99 – 7e conférence 31 mai 1907, p.102 ]

 

« Lors de 4ième ronde la Terre commence à prendre forme. Il se passe un fait d’une grande importance cosmique : la Terre rencontre Mars. Les deux planètes s’interpénètrent, la Terre traverse Mars. Mars avait une matière que la Terre n’avait pas : le fer. Mars a laissé ce fer dans la Terre, sous forme de vapeur. Si cet événement n’avait eu lieu , la Terre serait restée avec ce qu’elle possédait en elle. »

[Introduction à la science de l'occulte, GA 95 — 30 août 1906 — p. 110]

 

Pour Mars et le fer, voir aussi

[Connaissance du Christ – GA 100 – 26 juin 1907 – p.178]

[Signes et symboles occultes – GA 101 – 28 octobre 1907 – p.120-121]

En résumé :

 

Les planètes n’ont pas la même consistance que la Terre.

Mars est plus vivante que la Terre.

Mars est une planète ayant une consistance plutôt liquide .

Il y a des êtres vivants sur Mars, des animaux analogues à ceux qui ont vécu sur terre autrefois.

Il y a aussi des sortes d’humains sans os comme ceux qui auraient existé jadis sur terre [en Lémurie].

Les canaux de Mars sont en fait des courants aériens analogues aux vents alizés.

Autrefois, la Terre n’avait pas de fer, c’est Mars qui quand elle était à l’état de vapeur a traversé la Terre et lui a cédé son fer.

À l’époque de Steiner, ces déclarations pouvaient déjà paraître invraisemblables, mais on n’avait aucune preuve directe du contraire. Par contre, depuis que des sondes spatiales ont été envoyées pour étudier Mars de près et que des engins divers se sont posés et ont même roulé sur le sol martien, le doute n’est plus permis. Steiner a encore une fois déduit les caractéristiques de Mars par analogie avec les conditions sur son hypothétique ancienne Lune, et cela ce n’est nullement de la clairvoyance !

 

Quant au fer que Mars aurait cédé à la Terre, cela ne tient guère la route étant donné les connaissances actuelles concernant la Terre et le système solaire. Le fer existait très certainement sur la terre au moment où elle s’est formée par accrétion, il y a environ 4,5 milliards d’années.

 

Passons à la planète Vénus.

  

Vénus

« Mais quand on la dirige [son observation] sur Vénus on arrive dans un monde spirituel, dans un monde purement astral. Ce qui paraît physique dans Vénus n’est pour ainsi dire que le signe extérieur de quelque chose qui vit dans l’astral, dans la lumière astrale. La lumière physique dans Vénus est quelque chose de tout autre que la lumière physique solaire. Celle-ci s’apparente encore à la lumière physique qui peut être produite sur la Terre. Mais il est puéril de prendre la lumière de Vénus pour un reflet de la lumière solaire ; elle brille déjà dans le monde spirituel, et en exposant son âme à cette lumière, on apprend à connaître les Intelligences qui lui sont attachées. »

[Centres initiatiques – Origines – influences, GA 232 – 23 déc. 1923, p. 217-218]

 

« Vénus ne tient sa lumière que du Soleil. … On ne voit les quartiers de Vénus qu’avec une lunette astronomique. Mais alors se révèle autre chose : la partie sombre de Vénus apparaît également sous un voile mat bleuté, alors qu’elle ne peut recevoir aucune lumière de la Terre. La lumière solaire apparaît sur les phases de Vénus et la partie sombre de Vénus fait apparaître la lumière bleutée….[ Steiner prend ensuite un exemple de substance phosphorescente composée de baryum] …Vous comprenez maintenant d’où provient la lumière bleutée de la partie obscure de Vénus lors de ses phases. Elle absorbe la lumière du Soleil et elle devient phosphorescente, ce qui est visible dans la nuit. …Les gens voyaient autrefois la phosphorescence de Vénus. Mais ils ont également vu les transformations qui apparaissent lorsque Vénus phosphorescente transite devant le Soleil. Ils ont conclu, autrefois, du fait de la transformation du Soleil par le transit de Vénus tous les cent ans, que le temps devait également subir, tous les cent ans, une transformation, un retour des mêmes conditions météorologiques. … Mais cela ne fonctionne évidemment pas… Mais à l’origine les choses étaient correctes, les gens ont vu que tous les cent ans, le transit de Vénus devant le Soleil influençait le temps. »

[Création du monde et de l'homme – Vie sur Terre et action des étoiles. – GA 354 – 13 sep. 1924 – p. 231-232]

 

Donc :

 

Il ne faut pas considérer la lumière de Vénus comme un reflet de la lumière solaire

Mais Vénus brille en reflétant la lumière solaire, et la partie obscure visible pendant ses phases est due à un phénomène de phosphorescence.

On ne voit pas les phases à l’œil nu, mais les anciens qui avaient de meilleurs yeux que nous, les voyaient.

Vénus aurait ou aurait eu une influence sur le climat.

On remarquera d’abord la contradiction concernant la lumière de Vénus. Si on peut observer les phases de Vénus dans le ciel la nuit, alors qu’elle ne reçoit pas de lumière réfléchie par la Terre, ce n’est certainement pas, comme dit Steiner, parce qu’elle est phosphorescente. Vénus brille parce qu’elle réfléchit la lumière solaire, tout comme les autres planètes et la Lune, mais comme elle possède une atmosphère dense, celle-ci diffuse la lumière de sa partie éclairée vers les parties non éclairées par le Soleil. Il n’y a aucune preuve que les anciens voyaient mieux que nous. Il se fait surtout qu’en altitude et sous certains climats secs, l’atmosphère est bien plus transparente, ce qui favorise les observations. Quant à une influence de Vénus sur le climat, c’est peu vraisemblable et cela n’a jamais été constaté.

  

Mercure

D’un point de vue astronomique Steiner ne dit guère de choses au sujet de Mercure. Il critique seulement la relativité d’Einstein. Quand on a vérifié qu’elle permettait d’expliquer la dérive du périhélie de Mercure qui ne s’expliquait pas par la théorie de la gravitation de Newton, Steiner s’est moqué comme d’habitude des puérilités de la science. Le Verrier avait imaginé que ce décalage de la position du périhélie dans le temps pouvait s’expliquer par l’existence d’une planète située entre Mercure et le Soleil, planète qui fut nommée Vulcain. Toutefois, cette planète hypothétique n’a jamais été observée. Vulcain est donc tombée dans l’oubli. Mais bien avant la relativité, Blavatsky avait utilisé le nom de Vulcain pour désigner un des sept états planétaires de l’évolution. Steiner, même s’il les a adaptés à sa conception du monde en a conservé les noms et les caractéristiques principales, c’est-à-dire Saturne, Soleil, Lune, Terre, Jupiter, Vénus et Vulcain. Ce n’est pas la première fois que les occultistes se saisissent d’hypothèses scientifiques qui seront infirmées par la suite. Mais à la différence des scientifiques, les occultistes ne reviennent pratiquement jamais sur ce qu’ils affirment en tant que résultat de la clairvoyance.

 

Un autre point concernant Mercure, c’est la soi-disant inversion entre les dénominations des planètes Mercure et Vénus. Selon Steiner, à une certaine époque on aurait échangé les noms de ces deux planètes. Parfois il dit que c’est une confusion, parfois il dit qu’il s’agit d’une ruse pour éviter que des secrets occultes ne soient connus !

 

En réalité, une telle inversion n’a jamais eu lieu. Quand on considère les “planètes” depuis le Soleil, on a l’ordre suivant : Soleil, Mercure, Vénus, Terre, etc., mais quand on les considère depuis la Terre, on a Terre, Vénus, Mercure, Soleil. Or cela ne correspondait pas à l’ordre des sphères de l’astrologie ancienne centrée sur la Terre qui était considérée comme le centre du monde. Steiner a donc imaginé qu’on avait inversé les dénominations. Mais c’est inexact ! En réalité, les anciens astrologues n’étaient pas en mesure de déterminer la distance de la Terre aux planètes. Ce qu’ils observaient c’étaient les rythmes. Le rythme le plus rapide est celui de la Lune environ 28 jours, puis celui de Mercure 88 jours, ensuite celui de Vénus 225 jours, et finalement pour ce qui nous occupe, le Soleil 365 jours. Ainsi, comme les Anciens l’observaient, on a bien l’ordre des sphères Lune, Mercure, Vénus, Soleil, Mars, Jupiter et cela n’a strictement rien à voir avec les distances comme le pensait Steiner.

 

Voir notamment :

 

Macrocosme et microcosme – GA 119 – 22 mars 1910, p.62.

 

Les Hiérarchies spirituelles et leur reflet dans le monde physique – GA 110 – 12 avril 1909, soir p. 58-59

  

Jupiter

« Jupiter, quant à lui, est presque totalement aérien, mais un air plus épais que le nôtre. Jupiter représente un état vers lequel tendra la Terre à venir. »

[Création du monde et de l'homme – Vie sur Terre et action des étoiles. – GA 354 – 9 sep. 1924 – p. 209]

 

Naturellement Jupiter n’est pas constitué d’air, mais est constitué en majeure partie d’hydrogène et en moindre quantité d’hélium, gelés, liquides ou gazeux selon la profondeur. Dans la haute atmosphère de Jupiter on a aussi détecté des cristaux d’ammoniac, ainsi que des traces d’autres composés chimiques. Jupiter rayonne plus d’énergie qu’elle n’en reçoit du Soleil. La quantité de chaleur produite à l’intérieur de la planète est presque égale à celle reçue du Soleil en raison des très hautes pressions subies par sa partie centrale. Toutefois, sa température de surface est de l’ordre de la centaine de kelvins. ( ~ – 150° C).

 

Si Steiner parle d’air, c’est que la prochaine incarnation de la Terre, qu’il appelle Jupiter aura comme substance la plus dense une sorte d’air, et par analogie, notre Jupiter se devait de présenter un état analogue.

  

Saturne

« Qu’est-ce donc un Saturne ? C’est un globe de chaleur. Vous seriez tout à fait dans l’erreur si, regardant cet astre, vous pensiez pouvoir le comparer à d’autres, tels que Jupiter ou Mars par exemple. Ce que vous voyez dans le ciel, ce n’est qu’un espace chaud ; et si vous pouvez le voir, c’est parce qu’il vous apparaît à travers un espace éclairé. Quel est l’aspect d’un objet non lumineux vu à travers un espace éclairé ? Il a l’air bleu. Il est facile de s’en rendre compte en regardant la flamme d’une bougie. Elle est bleue au centre et entourée d’une sorte d’auréole lumineuse. L’obscurité vue à travers la lumière paraît toujours bleue. J’ai conscience de ce que je dis ; je sais que je risque d’être accusé de dire une absurdité du point de vue de l’optique actuelle, mais il se trouve pourtant à nouveau que cette absurdité est la vérité. Les physiciens d’aujourd’hui ne savent pas pourquoi l’espace céleste paraît si bleu. S’il en est ainsi, c’est parce qu’en réalité il est obscur, noir, mais qu’on le voit à travers un espace éclairé. Tout ce qui est obscur, vu à travers un espace éclairé, semble bleu. De là vient l’aspect bleuâtre de Saturne. Ce que nous disons ici s’accorde pleinement avec les faits scientifiques, mais non avec les théories, les fantasmes qu’on élabore à leur sujet.

Cela nous entraînerait trop loin si je vous expliquais, de ce point de vue, comment s’est formé ce qu’on appelle l’anneau de Saturne. Tout Saturne se compose de trois couches de chaleur ; l’une est neutre, l’autre psychique, la troisième perceptible physiquement. Lorsqu’on regarde ces couches à travers l’espace éclairé, on a l’illusion de voir un globe gazeux entouré d’une sorte d’anneau fait de poussières. Ce n’est là qu’un phénomène d’optique. Aujourd’hui encore, Saturne est un corps composé uniquement de substance calorique. [...] Est Saturne tout corps céleste fait de chaleur, ce qui explique tous les phénomènes qui s’y passent. »

 

[Les Hiérarchies spirituelles et leur reflet dans le monde physique, GA 110, conférence du 17 avril 1909 au soir, p. 150-151]

 

« Vous êtes donc, Messieurs, en présence dans la nature, de corps qui d’une part rayonnent et produisent des couleurs claires situées d’un côté de l’arc-en-ciel et, d’autre part, de corps qui ne rayonnent pas mais émettent des ondes bleutées, une couleur qui se situe de l’autre côté de l’arc-en-ciel.

Sachant cela, vous vous direz qu’il existe des astres, comme Mars, par exemple, qui émettent une couleur rougeâtre ou, comme Saturne qui émettent une couleur bleutée. On peut donc lire le comportement d’un astre dans sa composition. Mars est tout simplement un astre qui rayonne, c’est pourquoi il doit paraître jaune-rouge. C’est un astre qui rayonne fortement. Saturne est un corps qui se comporte plus calmement et qui se recouvre d’ondes que l’on va jusqu’à voir autour de lui. Saturne montre même ses ondes autour de lui par ses anneaux. Il paraît bleu parce qu’il s’entoure d’ondes. […]

 

Dès que nous parlons de Mars, nous devons savoir qu’il s’agit d’un corps céleste qui demande sans cesse à devenir vivant.

 

En ce qui concerne Saturne, c’est tout différent, Saturne arbore un chatoiement bleuté, c’est-à-dire qu’il ne rayonne pas mais qu’il s’enveloppe d’une nature ondulatoire. Il est tout à l’opposé de Mars. Saturne veut sans cesse entrer dans la mort, devenir cadavre. Saturne s’entoure en quelque sorte d’une luminosité qui montre que son intérieur est obscur, lequel, vu à travers cette luminosité, paraît par conséquent bleuâtre. […]

 

Saturne est en constant processus de pourrissement ; il pourrit. C’est pourquoi il y a une lueur autour de lui, mais lui-même est obscur et paraît donc bleu, parce que nous regardons, je dirais son obscurité à travers les substances de pourritures dont il s’entoure. Tandis que Mars nous montre qu’il sans cesse à vouloir vivre, Saturne nous montre qu’il tend sans cesse à vouloir mourir.

 

Il est donc intéressant de considérer les corps célestes sous cet angle et de pouvoir dire que ceux qui paraissent sous un halo bleuté sont voués à l’anéantissement, tandis que ceux qui se présentent sous un halo rougeoyant sont en train d’apparaître. […] Mars est encore un enfant qui ne demande qu’à vivre, alors que Saturne est déjà un vieillard. »

 

[Rythmes dans le Cosmos et dans l’être humain, GA 350, Dornach, 9 juin 1923, pages 91-94]

 

« … c’est pour nous le plus grand des bienfaits que les forces de Saturne ne rayonnent pas seulement vers la sphère planétaire terrestre, mais aussi en direction des espaces cosmiques, où elles sont certes bien autre chose que les petits éclats bleus insignifiants visibles de la Terre. Car c’est là que nous apparaît son aura spirituelle. Elle rayonne dans l’espace en direction de l’univers où elle perd même son caractère spatial puisqu’elle pénètre dans un monde qui n’appartient déjà plus à l’espace. De sorte qu’entre la mort et une nouvelle naissance, nous nous tournons avec reconnaissance vers Saturne, la planète la plus lointainede notre système planétaire terrestre, Uranus et Neptune qui se sont jointes à l’ensemble bien plus tard ne sont pas de véritables planètes de notre Terre — en sachant qu’elle n’éclaire pas seulement la Terre, mais aussi les lointains de l’univers, et que c’est grâce à son rayonnement spirituel que nous sommes débarrassés de la pesanteur terrestre, débarrassés des forces physiques du langage et des forces physiques de la pensée. »

[Dornach, le 26 novembre 1922 — GA 219 — Rapport de l'homme au monde des étoiles, EAR]

 

Autre référence à consulter :

 

Correspondances entre le microcosme et le macrocosme – GA 201, Dornach 2 mai 1920 – concernant le mouvement du système solaire, Saturne, lemniscate, …

 

En résumé :

 

La planète Saturne est uniquement constituée de chaleur.

Les anneaux de Saturne sont aussi constitués de chaleur.

Les physiciens sont victimes d’une illusion d’optique.

Saturne nous apparaît comme un astre bleuâtre.

Saturne est composé de trois couches de chaleur : neutre, psychique et une perceptible physiquement.

Saturne est un astre en train de pourrir.

Saturne est la dernière planète du système solaire.

Ce qui est au-delà de Saturne n’appartient plus à l’espace.

Les physiciens ne savent pas expliquer la couleur bleue du ciel.

Premier os avec Saturne et ses anneaux, c’est qu’il serait constitué uniquement de chaleur. Or la chaleur que nous percevons dans notre univers est soit un rayonnement électromagnétique soit le résultat d’une agitation moléculaire. Une chaleur en soi n’a jamais été observée. C’est un retour à l’ancienne conception du phlogistique, le fluide calorique qui aurait existé en toute chose. Par contre la notion de chaleur neutre n’a aucune signification et Steiner n’a pas daigné expliquer.

 

Les astrophysiciens et les astronomes ne sont pas victimes d’une illusion d’optique. Saturne, comme Jupiter, est constitué de gaz (hydrogène, hélium, méthane, ammoniac, éthane, etc.) à l’état liquide, et ensuite même à l’état solide à 30.000 km de profondeur. Saturne aurait un petit noyau rocheux dont la température ne devrait pas dépasser les 15.000 °C. Vu sa masse importante, la planète continue à se contracter et se faisant dégage 3 fois plus de chaleur qu’elle n’en reçoit du Soleil. Les sondes Voyager ont révélé que cette atmosphère se compose d’une brume plus dense que celle de Jupiter du fait de sa température inférieure. C’est donc loin d’être une planète constituée de chaleur, même si on prend en considération l’affirmation de Steiner que l’hydrogène serait le gaz le plus apparenté à la chaleur. Une température de surface de l’ordre de – 180°C, c’est plutôt frisquet. La composition de Saturne est par ailleurs assez semblable à celle de Jupiter. Son atmosphère est le siège de tempêtes, et d’orages très longs. Les éclairs émettent des ondes électromagnétiques dix mille fois plus intenses que celles produites par les orages terrestres.

 

Quant aux anneaux, s’étendant jusqu’à plus de 300.000 km de la planète, ils se composent apparemment d’agrégats de roches, de gaz solidifiés et de glace. Ces agrégats sont de diamètres très variés, allant de 0,0005 cm à environ 10 m. Les anneaux ont une épaisseur n’excédant pas 1 km. Ces anneaux sont nombreux et constitués de sous-anneaux. Certains anneaux semblent brillants du côté éclairé par le Soleil ; en revanche, leur côté opposé est très sombre, car assez dense pour obstruer la majeure partie de la lumière solaire. La chaleur pourrait-elle constituer un obstacle pour la lumière ?

 

En dehors des anneaux, Saturne possède au moins 56 satellites (en 2006). Le plus gros est Titan. Saturne a lui seul représente 35% de la masse totale des planètes du système solaire.

 

Ce que Steiner dit de Saturne, est non seulement confus, mais aussi erroné. Ni Saturne, ni ses anneaux ne sont constitués de chaleur. Ceci dit, Saturne n’est bleue que par endroit, aux pôles notamment lors de son hiver, sinon Saturne a une teinte jaune-orange-brun pastel, parcourue par des traînées blanches. Ses couleurs peuvent varier selon ses saisons et les perturbations de son atmosphère. Même à travers un petit télescope, Saturne apparaît jaune pâle avec des nuances ocres-orangées.

 

On constate aussi que Steiner affirme qu’au-delà de Saturne on sort de l’espace, on peut se demander dans quel milieu circulent les planètes au-delà de Saturne. La sonde Voyager 1 a largement dépassé Pluton et n’appartient donc plus à l’espace, elle voyage dans le néant, mais nous captons encore en 2012 les signaux radio qu’elle nous transmet !

 

Pourquoi Steiner prétend-t-il que Saturne est constitué de chaleur ? Tout simplement par analogie avec la première incarnation de notre système solaire qui était appelé Saturne (l’ancien Saturne dans la littérature anthroposophique) et qui aurait essentiellement été un globe constitué de pure chaleur. Cet ancien Saturne était aussi qualifié d’obscur. Donc, l’actuelle planète Saturne doit être constituée de chaleur et être obscure puisqu’elle est une reliquat, une sorte de représentant dans notre système, de l’ancien Saturne. Et en vertu de la théorie des couleurs de Goethe, un astre obscur vu à travers un espace éclairé doit paraître bleu. (Sauf qu’en plein jour on ne voit pas Saturne, mais passons, ce n’est qu’une étrangeté de plus, à moins que les ondes de pourritures faites de chaleur soient éclairées par le Soleil et constitue un espace lumineux !). Étant donné la température de Saturne, il est un fameux congélateur, et on peut se demander ce qui pourrait y pourrir !

 

Les physiciens, en outre, savent aussi expliquer la couleur bleue du ciel.

 

Pour conclure, tout ce que dit Steiner à propos de Saturne est totalement erroné, et ce qu’il en dit est le résultat d’une analogie avec l’ancien Saturne imaginé par Blavatsky peut-être après avoir lu Héraclite qui disait que tout provenait du feu. On notera aussi la relation entre ces anciens états planétaires et l’ancienne doctrine des 4 éléments : chaleur (Saturne), air-gaz (Soleil), eau-liquide (Lune), terre-solide (Terre).

 

Steiner considère aussi que Saturne est la dernière planète du système solaire. La raison en est que, comme Blavatsky à laquelle il a emprunté bien des notions, Steiner a construit sa cosmogonie mystique sur le nombre sept. C’est l’ancienne conception astrologique du monde qui ne connaissait que sept planètes (la Lune et le Soleil en faisaient partie). Ainsi, tout ce qui est au-delà de Saturne n’appartient pas à notre système, et il fallait bien en donner une explication comme on va le voir en examinant ses déclarations concernant Uranus et Neptune.

  

Uranus et Neptune

« Ainsi, il y avait au début de l’évolution de notre Terre, des entités qui étaient à peine capables de poursuivre cette évolution ; elles étaient si jeunes dans leur développement que toute progression aurait entraîné leur perte. Il fallait pour ainsi dire leur attribuer un champ d’action leur permettant de préserver l’intégralité de leur jeunesse. Tous les autres lieux de séjour servent à abriter des entités qui sont déjà plus avancées. Pour celles qui sont nées durant la phase de l’ancienne Lune, et sont donc pour cette raison demeurées à un stade d’évolution très reculé, il a fallu que se détache pour former une planète autonome, un champ d’action qui n’a pratiquement pas de lien avec notre existence terrestre ; il s’est donc formé ce corps céleste que nous appelons Uranus. C’est le champ d’action des entités qui sont demeurées à un niveau d’évolution très retardataire.

Puis l’évolution s’est poursuivie. A l’exception d’Uranus, tout ce qui se trouve dans notre système cosmique est maintenant contenu dans une masse informe ou « soupe » primitive. La mythologie grecque appelle « Chaos » ce qui a précédé la naissance de cet Ouranos ou Uranus. Maintenant, Uranus a pris forme ; le reste est encore demeuré pour ainsi dire dans le chaos auquel sont encore liées d’autres entités, dont le degré de développement d’alors correspondrait à celui où nous autres hommes nous sommes trouvés lorsque notre Terre est passée par l’état de l’ancien Saturne. »

 

[Intervention des forces spirituelles en l'homme - GA 102 - Berlin, 15 fév. 1908]

 

« Au temps où Jupiter fut formé par condensation, le retrait de certaines entités a provoqué l’apparition de quelque chose qui n’a rien à faire avec notre évolution terrestre, c’est-à-dire la planète Uranus ; puis lors de la répétition de l’ancienne Lune et la formation de Mars, ce fut la planète Neptune. Les noms d’Uranus et de Neptune n’ont naturellement pas été choisis comme ceux donnés par les Anciens, quoique l’appellation Uranus ait encore un sens, car elle a été attribuée à une époque où l’on avait encore une vague notion de la façon dont ce choix devait se faire. On a donc rassemblé sous ce nom tout ce qui se trouve en dehors de notre cercle.

Ces deux planètes que l’astronomie actuelle considère comme tout à fait semblables aux autres reposent sur une autre base et n’ont au fond pas grand chose à faire avec l’évolution de notre monde. Elles font partie de mondes qui ont apparu parce que certaines entités qui, pendant la période saturnienne, étaient encore en rapport avec nous se sont retirées et ont édifié leur demeure au-dehors. Ceci permet de comprendre certains faits concernant ces planètes, entre autres celui que leurs lunes sont rétrogrades. »

 

[Les Hiérarchies spirituelles et leur reflet dans le monde physique, GA 110, conférence du 18 avril 1909 au soir, Triades p. 173 ]

 

« Il faut noter qu’Uranus et Neptune, les deux planètes les plus lointaines que l’astronomie physique compte parmi les planètes de notre système, ne faisaient pas partie de notre système solaire à l’origine.

Elles ne s’en approchèrent que beaucoup plus tard, et furent prises dans le champ d’attraction de notre système ; cela les mit au rang de planètes et elles restèrent dans le système solaire. Nous ne pouvons pas les compter parmi les planètes au même titre que les autres à partir de Saturne qui font en quelque sorte partie de notre système depuis le début. »

 

[Les entités spirituelles dans les corps célestes... - GA 136 - cf du 14 avril 1912 à Helsingfors]

 

« Notons qu’Uranus et Neptune n’appartiennent à notre système solaire que du point de vue de l’astronomie : en réalitéils sont des corps venus de l’extérieur qui se sont rattachés à notre système planétaire. On peut donc ne pas tenir compte de ces astres comparables à des hôtes étrangers. »

[Médecine et science spirituelle, GA 312 — 26 mars 1920 — p. 110]

 

« Ce sont des planètes [Uranus et Neptune] qui, après avoir errés dans l’univers, ont été captées par le système auquel appartient la Terre. »

[L'art de guérir approfondi par la méditation, GA 316 — 23 avril 1924 – p. 187]

 

« Bien, les Anciens ont, à juste raison, considéré Saturne comme la planète la plus extérieure de notre système solaire. C’est la planète la plus extérieure de notre système solaire. Qu’Uranus et Neptune viennent en plus, cela est pleinement justifié du point de vue de l’astronomie matérialiste, mais elles ont en fait une autre origine, elles n’appartiennent pas au système solaire, de sorte que nous pouvons bien dire que Saturne constitue la limite du système solaire. »

[Les trois rencontres de l'âme humaine, GA 175/1 — 13 mars 1917, EAR p.161]

 

« De sorte qu’entre la mort et une nouvelle naissance, nous nous tournons avec reconnaissance vers Saturne, la planète la plus lointaine de notre système planétaire terrestre, Uranus et Neptune qui se sont jointes à l’ensemble bien plus tard ne sont pas de véritables planètes de notre Terre… »

[Rapport de l'homme au monde des étoiles- GA 219 - Dornach, 26 nov. 1922]

 

En résumé :

 

Ni Uranus, ni Neptune n’appartiennent à notre système solaire.

Uranus s’est détaché de la Terre

Ou encore Uranus et Neptune se sont formés pendant que le système solaire se formait : Uranus en même temps que Jupiter, et Neptune en même temps que Mars.

Cependant Uranus et Neptune ne faisaient pas partie de notre système solaire à l’origine. Elles ne s’en approchèrent que beaucoup plus tard, et furent prises dans le champ d’attraction de notre système.

Uranus et Neptune ne sont pas vraiment des planètes.

Mais cela n’a pas empêché Steiner d’en tenir compte dans les horoscopes, comme on peut le lire dans les conférences :Pédagogie curative, EAR.

Les lunes rétrogrades d’Uranus s’explique du fait que cette planète ne fait pas partie du système solaire.

Uranus a été découverte par William Herschel en 1781. Neptune par Le Verrier en 1846. Le nom d’Uranus a été proposée par Bode. Bode a fait valoir que, tout comme Saturne était le père de Jupiter, la nouvelle planète devrait être nommée d’après le père de Saturne. Vers 1850, ce nom était généralement accepté, mais le symbole d’Uranus a été formé d’après la première lettre du nom de Herschel. Uranus a aussi été appelée Herschel. Uranus et Neptune sont des planètes géantes gazeuses comme Jupiter et Saturne, mais elles sont encore plus froides (-220°C pour Uranus).

 

Le système solaire ne s’arrête pas à Neptune car l’influence du Soleil s’étend encore bien plus loin. En 1930, on a découvert la petite planète Pluton (et ultérieurement son compagnon Charon), faisant partie de la ceinture de Kuiper (entre 30 et 55 UA) ainsi qu’au moins deux autres planètes naines nommées Makémaké, et Hauméa. Par ailleurs la ceinture de Kuiper est parsemée de débris gelés d’eau, d’ammoniac, et de méthane principalement.

 

Au-delà se trouve le nuage de Oort (s’étendant jusqu’à environ 154.000 UA) où se trouve notamment la planète naine Éris et l’héliopause limite du système solaire où le vent solaire devient plus faible que le vent galactique. On considère que la limite du nuage de Oort constitue la frontière gravitationnelle du système solaire, et qu’elle se trouve à plus d’une année lumière du Soleil. On admet généralement que le nuage de Oort est à l’origine de la plupart des comètes.

 

Quand au fait des lunes rétrogrades d’Uranus qui s’expliquerait par la non appartenance à notre système solaire, remarquons que Saturne a aussi une lune rétrograde nommée Phoebé.

 

On voit que l’influence du Soleil s’étend bien plus loin que la planète Neptune et que l’espace existe encore bel et bien à plus d’une année-lumière du Soleil. En septembre 2012, la sonde Voyager 1 lancée en 1977, se trouvait à 18 milliards de km du Soleil (120 UA), tandis que Voyager 2 se trouvait à la même époque à 98 UA du Soleil, c’est-à-dire respectivement environ 120 et 98 fois la distance Terre-Soleil.

 

Mais qu’est donc le Soleil pour Steiner ?

  

Le Soleil

« À la surface de ce globe lumineux [de l'ancien Soleil] et même à l’intérieur, on n’aurait pas seulement perçu de la chaleur, mais des vents, de l’air, des courants gazeux allant en tous sens. C’est ainsi que le globe de chaleur s’est transformé en globe de lumière. Un soleil a pris naissance. C’est à bon droit qu’on l’appelle Soleil, car les soleils aujourd’hui passent encore par ce processus ; à l’intérieur ils sont constitués de courants gazeux et le gaz devient lumièr

United States Military Academy Class Of 2022 Cadets reaffirmed their oath during a ceremony at Ike Hall, West Point, New York on August 16, 2020 (U.S. Army photo by Tarnish Pride USMA/PAO).

China and India

  

Website:

www.museudooriente.pt/

www.museudooriente.pt/?lang=en

 

english

 

“On the gods, I can affirm neither that they do exist nor that they do not exist: much prevents the acquisition of such knowledge beginning with the obscurity addressed by the question and followed by the brevity of human life.”

Protagoras (5th century BC)

 

“Gods of Asia” (in contrast to “The Gods of Asia” that would be of ridiculously pretentious scope) is a title that runs of risk of getting mired in equivocation. We are victims of the inappropriateness of a word’s meaning in one language when applied to another and particularly when dealing with the word god. The terms monotheist and polytheist are Western notions that prove rather lacking when considering Hinduism or Taoism. The first Western missionaries reaching Asia referred constantly to idolatry whenever encountering statues in places of worship that seemed strange to them. However, having hardly begun explaining the great Asian religions, we are immediately struck by the sheer similarities that they share with the great Western religions that shock anybody attempting to move on from the prevailing prejudices. The idea of a single God, considered by some to be the great Judaic religious contribution, was already in practice in Asia. The Brahman in Hinduism, the Tao of the Chinese are single, the origin of everything and everything exists in them. It would bizarre for the Hindus and Taoists to depict the almighty as a grizzled old man with a white beard not so much due to the fact that this would be sacrilege, as Islamic believers would hold, but rather because both fall outside the scope of any human understanding and are beyond any means of representation. The concept that “God made man in His image” swiftly becomes “man made God in his image”.

Furthermore, when dealing with Asian religions, there are references to gods when other terms would be used by Western religions. The Hindu gods are, in fact, the diverse manifestations of Brahman acting in the world and only as such susceptible to depiction. The Chinese gods bear a closer relationship with the saints of Christianity. Each serves its own particular function, such as Eloy as patron saint of goldsmiths or Saint Genevieve as the patron saint of Paris, which in the latter case would be known as the goddess of the Parisian earth within a Chinese pantheon.

Some of the similarities existing among all the religions are indeed surprising. The idea of the trinity is central to Hinduism. Given that everything born has to one day die, Brahman becomes creator, conservator and destroyer as reflected in the three manifestations: Brahma, Vishnu and Shiva. Vishnu is incarnate as God was incarnated in Jesus Christ. The Chinese are somewhat more abstract in this area given that their belief system holds that from the Three are born all beings.

Each founder of a religion is inseparable from the surrounding environment in which emerging. Just as the New Testament is not understandable unless its message is situated within the context of the Old Testament, the message of Buddha Shakyamuni was announced within a Hindu society and does not call into question beliefs such as reincarnation or karma. The Taoist religion becomes incomprehensible if stripped of either the Taoist philosophy that preceded it or the beliefs of ancient China.

Another common point is that the original message has been subject to whatever first the disciples or later the faithful decided to do with it given that the founders never actually set it down in writing. Neither Jesus Christ nor Shakyamuni not to mention Zhang Daoling left any written legacy. It was only through witnesses that we gain our awareness of their thinkings and teachings: rather disturbing when considering the general accuracy of such accounts. Just as Jesus Christ would not agree with what Churches have done with his message and in his name down through the centuries, Shakyamuni would not recognise his own thinking in the elaborations of those wishing to spread his message. Many founders of religions sought only to provide an answer to a precise question. Just as Jesus Christ wanted to introduce charity, Shakyamuni wanted to find a means to escape the suffering of existence. Just as Jesus Christ did not call into question the God of the Bible, Shakyamuni made no pronouncement on either Brahman or nirvana to such an extent of stating that Buddhism was a religion without a god.

Despite all that has been written, Judaism, Christianity and Islam are not the only book based religions. Buddhism, Jainism and Taoism are based on texts even if quite different to the Bible or the Koran. As regards the mirabilia spreading all the beliefs on either side of the Urals, it should be remembered that Asian thinkers knew how to distinguish between directly reading texts in order to gain the admiration of crowds and their interpretation at the philosophical or theological level and demonstrating a thorough understanding in the meantime.

We may inquire as to the origins of all these similarities between the world’s great religions. Are they due to the very nature of the human spirit? From a shared human story dating back to the beginnings of history? Factual influences for this, however, appear to be extremely limited even if we may recall that the halos of Western saints derive from the aura of light that is depicted around Buddhas in Asia and the concept of Hell complete with boiling cauldrons and devouring fires also originates in the East (with the difference that in the Orient, Hell is not eternal).

May it be said, as an Indian thinker once wrote, that all men worship the same god under different names? No. While the concept of a single god exists in the Asian religions and accepting that all world religions have undergone sometimes less than inspired revisions running counter to their original content, and that there are particularities common to all, it would certainly be fallacious not to see the differences inherent to each. Taoism provides an explanation of the world but each is free to accept it or otherwise and engages in no form of proselytism. Buddhism seeks to end with suffering in the hope that all men may benefit from its message but without ever becoming an imposition and sought to be tolerant regarding long existing local beliefs given its acceptance that spirits exist within living beings. As regards theological differences, these are only too susceptible to generating interminable debates.

However, this is not the intention of this exhibition nor does it involve presenting the gods of India, Indonesia, Myanmar, Thailand, China, Vietnam, Korea and Japan with a concern to somehow encapsulate the beliefs of others into the content of picturesque or striking images. It is rather more about setting out why they are worthy of the same respect that we provide our own religions.

The exhibition thus seeks to raise awareness about certain aspects of the religious art of Asia, particularly at the popular level, and introduce the still living mythology underlying the objects on display. Hence, all the great religions of the continent are included: Hinduism, Buddhism, Taoism and Shinto. While the Western word “god”, corresponds closest to abstract

Asian concepts such as Brahman in India or Tao in China, the supernatural beings represented here are far more manifestations of the divine in the human world.

 

português

 

“Sobre os deuses, nada posso afirmar, nem que existem nem que não existem: muitas coisas o impedem de saber, a começar pelo lado obscuro que envolve a pergunta, e a seguir pela brevidade da vida humana”

Protágoras (século V a.C.)

 

“Deuses da Ásia” (e não “Os deuses da Ásia”, o que seria uma pretensão ridícula) é um título que corre o risco de gerar grandes equívocos. Somos vítimas da inadequação das palavras de uma língua para a outra, e mais particularmente quando se trata da palavra deus. Os termos monoteísta e politeísta são noções ocidentais muito mal adaptadas quando se trata do hinduísmo ou do taoísmo. Os primeiros missionários ocidentais que chegaram à Ásia falavam dos idólatras sempre que viam em templos estas estátuas que lhes pareciam estranhas. No entanto, mal começamos a informar sobre as grandes religiões asiáticas, são, antes de tudo, as semelhanças com as grandes religiões ocidentais que espantam quem tente abstrair-se dos preconceitos correntes. A ideia do Deus único, que alguns consideram ser a grande contribuição da religião judaica, já vigorava na Ásia. O Brahman do hinduísmo, o Tao dos chineses são o Único, a Origem de tudo, e tudo neles existe. Seria ridículo para os hindus e taoistas verem representados o Brahman ou o Tao sob os traços de um ancião de barba branca, não tanto pelo facto que isto possa ser um sacrilégio, como o pensam os islamitas, mas porque tanto um como o outro escapam ao entendimento humano e situam-se para além de qualquer forma. A ideia de que “Deus fez o homem à sua imagem” transforma-se rapidamente em “o homem fez Deus à sua imagem”. Mas quando se trata de religiões asiáticas, fala-se de deuses quando no Ocidente utilizar-se-ia um outro termo. Os deuses hinduístas são, de facto, manifestações diversas do Brahman actuando no mundo e como tais podem ser representados. Os deuses chineses são mais aparentados aos santos do cristianismo. Cada um deles tem uma função, como Santo Elói é o patrono dos ourives ou Santa Genoveva é a padroeira de Paris, que neste caso, para os chineses, seria conhecida como deusa do Solo de Paris.

Algumas das semelhanças que existem entre todas as religiões são surpreendentes. A ideia da trindade é central no hinduísmo. Visto que tudo o que nasce tem que morrer, o Brahman manifesta-se enquanto criador, conservador e destruidor, o que se traduz pelas suas três manifestações, Brahma, Vishnu e Shiva. Vishnu incarna-se como Deus se incarnou em Jesus Cristo. Os chineses são mais abstractos nesta matéria, já que para eles é do Três que nascem todos os seres.

Cada fundador de religião é inseparável do meio em que apareceu. Tal como o Novo Testamento não é compreensível se a sua mensagem não for situada no contexto do Antigo Testamento, a mensagem do Buda Shakyamuni foi anunciada numa sociedade hinduísta e não põe em causa a crença nas reincarnações e no karma. A religião taoista torna-se incompreensível se for omitida a filosofia taoista que a precedeu e as crenças da antiguidade chinesa.

Um outro ponto comum é que a mensagem original é vítima do que fizeram dela os discípulos ou sobretudo depois, os fiéis, já que os fundadores nunca escreveram uma linha. Nem Jesus Cristo, nem Shakyamuni, nem Zhang Daoling deixaram algum escrito. Foi somente por testemunhos que se pôde conhecer o seu pensamento, o que não deixa de ser assustador quando nos lembramos do que estes valem. Tal como Jesus Cristo não concordaria com o que as Igrejas, ao longo dos séculos, fizeram com a sua mensagem, Shakyamuni não reconheceria o seu pensamento nas elaborações dos que quiseram divulgar o seu contributo. Muitos fundadores de religiões quiseram fornecer apenas uma resposta a uma pergunta precisa. Tal como Jesus Cristo quis introduzir a misericórdia. Shakyamuni quis encontrar uma via para escapar aos sofrimentos da existência. Tal como Jesus Cristo não pôs em causa o Deus da Bíblia, Shakyamuni não se pronunciou sobre o Brahman ou o nirvana, de tal maneira que chegou a dizer-se que o budismo era uma religião sem deus.

Apesar do que se escreveu, o judaísmo, o cristianismo e o Islão não são as únicas religiões do livro. O budismo, o jainismo e o taoísmo têm como base textos que nada devem aos da Bíblia ou do Corão. Quanto às mirabilia que espalham todas as crenças de cada lado dos Urais, é preciso reconhecer que os pensadores asiáticos souberam distinguir entre uma leitura dos textos ao primeiro grau, que suscita a admiração das multidões, e a sua interpretação a um nível filosófico ou teológico, para que seja entendido o sentido profundo.

Donde vêm as semelhanças entre todas as grandes religiões? Da natureza própria do espírito humano? De uma história comum da humanidade que remonta à origem dos tempos? As influências factuais parecem ser, no entanto, limitadas, mesmo que se lembre que a auréola dos nossos santos provém da aura de luz que se põe à volta dos Budas na Ásia e que a ideia do Inferno, com os seus caldeirões fumegantes e os seus fogos devoradores são originários também do Oriente (com a diferença que no Oriente o Inferno não é eterno).

Pode-se dizer, como o escreveu um pensador indiano, que todos os homens veneram o mesmo deus sob nomes diferentes? Não. Se o conceito de um deus único existe nas religiões asiáticas e já que todas as religiões do mundo conheceram reveses por vezes pouco brilhantes e contrárias ao seu pensamento original, e que algumas particularidades se encontram em todas, seria falacioso não ver as diferenças próprias de cada uma. O taoísmo fornece uma explicação do mundo, mas cada um é livre de poder aceitá-la ou não e não desenvolve nenhum tipo de proselitismo. O budismo procura apagar o sofrimento, esperando que todos os homens possam usufruir da sua mensagem, mas sem a impor, e quis-se tolerante no que toca às crenças locais antigas, visto que admite a existência de espíritos no meio dos seres. No que toca às diferenças teológicas, estas poderiam dar lugar a debates intermináveis.

Mas não é esta a intenção da exposição. Nem tão pouco apresentar deuses da Índia, da Indonésia, de Mianmar, da Tailândia, da China, do Vietname, da Coreia e do Japão com a preocupação de limitar as crenças dos outros ao conteúdo de imagens pitorescas ou belas, mas sim de mostrar que elas merecem o mesmo respeito que nós prestamos às nossas.

A exposição procura, isso sim, tornar conhecidos certos aspectos da arte religiosa na Ásia, sobretudo ao nível popular, e introduzir a mitologia ainda viva que está subjacente aos objectos apresentados. Daí estarem representadas as grandes religiões do continente, o hinduísmo, o budismo, o taoísmo, o shintô. Uma vez que a palavra ocidental “deus”, corresponde mais a conceitos asiáticos abstractos como Brama, na Índia, e Tao, na China, os seres sobrenaturais representados são muito mais manifestações do divino no mundo humano.

  

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english

The Museum of the Orient (Portuguese: Museu do Oriente) in Lisbon, Portugal celebrates the history of Portuguese exploration with a collection of Asian artifacts. The museum opened in May, 2008, and is located in a refurbished industrial building on the Alcântara waterfront. The collection includes Indonesian textiles, Japanese screens, antique snuff bottles, crucifixes made in Asia for Western export, and the Kwok On Collection of masks, costumes, and accessories.

português

O Museu do Oriente está instalado no edifício Pedro Álvares Cabral, antigos armazéns da Comissão Reguladora do Comércio do Bacalhau em Alcântara, Lisboa.

O museu reúne colecções que têm o Oriente como temática principal, nas vertentes histórica, religiosa, antropológica e artística.

A exposição permanente engloba 1400 peças alusivas à presença portuguesa na Ásia e 650 peças pertencentes à colecção Kwok On.

O museu é da responsabilidade da Fundação Oriente e foi inaugurado no dia 8 de Maio de 2008.

A actual directora é Maria Manuela d'Oliveira Martins.

Foi classificado como Monumento de interesse público (MIP) pelo IGESPAR em 15 de junho de 2010.

 

Biennalist :

Biennalist is an Art Format commenting on active biennials and managed cultural events through artworks.Biennalist takes the thematics of the biennales and similar events like festivals and conferences seriously, questioning the established structures of the staged art events in order to contribute to the debate, which they wish to generate.

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links about Biennalist :

 

Thierry Geoffroy/Colonel:

en.wikipedia.org/wiki/Thierry_Geoffroy

 

en.wikipedia.org/wiki/Emergency_Room_(art)

 

www.emergencyrooms.org/formats.html

 

www.colonel.dk/

 

—--Biennale from wikipedia —--

 

The Venice International Film Festival is part of the Venice Biennale. The famous Golden Lion is awarded to the best film screening at the competition.

Biennale (Italian: [bi.enˈnaːle]), Italian for "biennial" or "every other year", is any event that happens every two years. It is most commonly used within the art world to describe large-scale international contemporary art exhibitions. As such the term was popularised by Venice Biennale, which was first held in 1895. Since the 1990s, the terms "biennale" and "biennial" have been interchangeably used in a more generic way - to signify a large-scale international survey show of contemporary art that recurs at regular intervals but not necessarily biannual (such as triennials, Documenta, Skulptur Projekte Münster).[1] The phrase has also been used for other artistic events, such as the "Biennale de Paris", "Kochi-Muziris Biennale", Berlinale (for the Berlin International Film Festival) and Viennale (for Vienna's international film festival).

Characteristics[edit]

According to author Federica Martini, what is at stake in contemporary biennales is the diplomatic/international relations potential as well as urban regeneration plans. Besides being mainly focused on the present (the “here and now” where the cultural event takes place and their effect of "spectacularisation of the everyday"), because of their site-specificity cultural events may refer back to,[who?] produce or frame the history of the site and communities' collective memory.[2]

 

The Great Exhibition in The Crystal Palace in Hyde Park, London, in 1851, the first attempt to condense the representation of the world within a unitary exhibition space.

A strong and influent symbol of biennales and of large-scale international exhibitions in general is the Crystal Palace, the gigantic and futuristic London architecture that hosted the Great Exhibition in 1851. According to philosopher Peter Sloterdijk,[3][page needed] the Crystal Palace is the first attempt to condense the representation of the world in a unitary exhibition space, where the main exhibit is society itself in an a-historical, spectacular condition. The Crystal Palace main motives were the affirmation of British economic and national leadership and the creation of moments of spectacle. In this respect, 19th century World fairs provided a visual crystallization of colonial culture and were, at the same time, forerunners of contemporary theme parks.

The Venice Biennale as an archetype[edit]

 

The structure of the Venice Biennale in 2005 with an international exhibition and the national pavilions.

The Venice Biennale, a periodical large-scale cultural event founded in 1895, served as an archetype of the biennales. Meant to become a World Fair focused on contemporary art, the Venice Biennale used as a pretext the wedding anniversary of the Italian king and followed up to several national exhibitions organised after Italy unification in 1861. The Biennale immediately put forth issues of city marketing, cultural tourism and urban regeneration, as it was meant to reposition Venice on the international cultural map after the crisis due to the end of the Grand Tour model and the weakening of the Venetian school of painting. Furthermore, the Gardens where the Biennale takes place were an abandoned city area that needed to be re-functionalised. In cultural terms, the Biennale was meant to provide on a biennial basis a platform for discussing contemporary art practices that were not represented in fine arts museums at the time. The early Biennale model already included some key points that are still constitutive of large-scale international art exhibitions today: a mix of city marketing, internationalism, gentrification issues and destination culture, and the spectacular, large scale of the event.

Biennials after the 1990s[edit]

The situation of biennials has changed in the contemporary context: while at its origin in 1895 Venice was a unique cultural event, but since the 1990s hundreds of biennials have been organized across the globe. Given the ephemeral and irregular nature of some biennials, there is little consensus on the exact number of biennials in existence at any given time.[citation needed] Furthermore, while Venice was a unique agent in the presentation of contemporary art, since the 1960s several museums devoted to contemporary art are exhibiting the contemporary scene on a regular basis. Another point of difference concerns 19th century internationalism in the arts, that was brought into question by post-colonial debates and criticism of the contemporary art “ethnic marketing”, and also challenged the Venetian and World Fair’s national representation system. As a consequence of this, Eurocentric tendency to implode the whole word in an exhibition space, which characterises both the Crystal Palace and the Venice Biennale, is affected by the expansion of the artistic geographical map to scenes traditionally considered as marginal. The birth of the Havana Biennial in 1984 is widely considered an important counterpoint to the Venetian model for its prioritization of artists working in the Global South and curatorial rejection of the national pavilion model.

International biennales[edit]

In the term's most commonly used context of major recurrent art exhibitions:

Adelaide Biennial of Australian Art, South Australia

Asian Art Biennale, in Taichung, Taiwan (National Taiwan Museum of Fine Arts)

Athens Biennale, in Athens, Greece

Bienal de Arte Paiz, in Guatemala City, Guatemala[4]

Arts in Marrakech (AiM) International Biennale (Arts in Marrakech Festival)

Bamako Encounters, a biennale of photography in Mali

Bat-Yam International Biennale of Landscape Urbanism

Beijing Biennale

Berlin Biennale (contemporary art biennale, to be distinguished from Berlinale, which is a film festival)

Bergen Assembly (triennial for contemporary art in Bergen, Norway)www.bergenassembly.no

Bi-City Biennale of Urbanism\Architecture, in Shenzhen and Hong Kong, China

Bienal de Arte de Ponce in Ponce, Puerto Rico

Biënnale van België, Biennial of Belgium, Belgium

BiennaleOnline Online biennial exhibition of contemporary art from the most promising emerging artists.

Biennial of Hawaii Artists

Biennale de la Biche, the smallest biennale in the world held at deserted island near Guadeloupe, French overseas region[5][6]

Biwako Biennale [ja], in Shiga, Japan

La Biennale de Montreal

Biennale of Luanda : Pan-African Forum for the Culture of Peace,[7] Angola

Boom Festival, international music and culture festival in Idanha-a-Nova, Portugal

Bucharest Biennale in Bucharest, Romania

Bushwick Biennial, in Bushwick, Brooklyn, New York

Canakkale Biennial, in Canakkale, Turkey

Cerveira International Art Biennial, Vila Nova de Cerveira, Portugal [8]

Changwon Sculpture Biennale in Changwon, South Korea

Dakar Biennale, also called Dak'Art, biennale in Dakar, Senegal

Documenta, contemporary art exhibition held every five years in Kassel, Germany

Estuaire (biennale), biennale in Nantes and Saint-Nazaire, France

EVA International, biennial in Limerick, Republic of Ireland

Göteborg International Biennial for Contemporary Art, in Gothenburg, Sweden[9]

Greater Taipei Contemporary Art Biennial, in Taipei, Taiwan

Gwangju Biennale, Asia's first and most prestigious contemporary art biennale

Havana biennial, in Havana, Cuba

Helsinki Biennial, in Helsinki, Finland

Herzliya Biennial For Contemporary Art, in Herzliya, Israel

Incheon Women Artists' Biennale, in Incheon, South Korea

Iowa Biennial, in Iowa, USA

Istanbul Biennial, in Istanbul, Turkey

International Roaming Biennial of Tehran, in Tehran and Istanbul

Jakarta Biennale, in Jakarta, Indonesia

Jerusalem Biennale, in Jerusalem, Israel

Jogja Biennale, in Yogyakarta, Indonesia

Karachi Biennale, in Karachi, Pakistan

Keelung Harbor Biennale, in Keelung, Taiwan

Kochi-Muziris Biennale, largest art exhibition in India, in Kochi, Kerala, India

Kortrijk Design Biennale Interieur, in Kortrijk, Belgium

Kobe Biennale, in Japan

Kuandu Biennale, in Taipei, Taiwan

Lagos Biennial, in Lagos, Nigeria[10]

Light Art Biennale Austria, in Austria

Liverpool Biennial, in Liverpool, UK

Lofoten International Art Festival [no] (LIAF), on the Lofoten archipelago, Norway[11]

Manifesta, European Biennale of contemporary art in different European cities

Mediations Biennale, in Poznań, Poland

Melbourne International Biennial 1999

Mediterranean Biennale in Sakhnin 2013

MOMENTA Biennale de l'image [fr] (formerly known as Le Mois de la Photo à Montréal), in Montreal, Canada

MOMENTUM [no], in Moss, Norway[12]

Moscow Biennale, in Moscow, Russia

Munich Biennale, new opera and music-theatre in even-numbered years

Mykonos Biennale

Nakanojo Biennale[13]

NGV Triennial, contemporary art exhibition held every three years at the National Gallery of Victoria, Melbourne, Australia

October Salon – Belgrade Biennale [sr], organised by the Cultural Center of Belgrade [sr], in Belgrade, Serbia[14]

OSTEN Biennial of Drawing Skopje, North Macedonia[15]

Biennale de Paris

Riga International Biennial of Contemporary Art (RIBOCA), in Riga, Latvia[16]

São Paulo Art Biennial, in São Paulo, Brazil

SCAPE Public Art Christchurch Biennial in Christchurch, New Zealand[17]

Prospect New Orleans

Seoul Biennale of Architecture and Urbanism

Sequences, in Reykjavík, Iceland[18]

Shanghai Biennale

Sharjah Biennale, in Sharjah, UAE

Singapore Biennale, held in various locations across the city-state island of Singapore

Screen City Biennial, in Stavanger, Norway

Biennale of Sydney

Taipei Biennale, in Taipei, Taiwan

Taiwan Arts Biennale, in Taichung, Taiwan (National Taiwan Museum of Fine Arts)

Taiwan Film Biennale, in Hammer Museum, Los Angeles, U.S.A.

Thessaloniki Biennale of Contemporary Art [el], in Thessaloniki, Greece[19]

Dream city, produced by ART Rue Association in Tunisia

Vancouver Biennale

Visayas Islands Visual Arts Exhibition and Conference (VIVA ExCon) in the Philippines [20]

Venice Biennale, in Venice, Italy, which includes:

Venice Biennale of Contemporary Art

Venice Biennale of Architecture

Venice Film Festival

Vladivostok biennale of Visual Arts, in Vladivostok, Russia

Whitney Biennial, hosted by the Whitney Museum of American Art, in New York City, NY, USA

Web Biennial, produced with teams from Athens, Berlin and Istanbul.

West Africa Architecture Biennale,[21] Virtual in Lagos, Nigeria.

WRO Biennale, in Wrocław, Poland[22]

Music Biennale Zagreb

[SHIFT:ibpcpa] The International Biennale of Performance, Collaborative and Participatory Arts, Nomadic, International, Scotland, UK.

 

—---Venice Biennale from wikipedia —

 

The Venice Biennale (/ˌbiːɛˈnɑːleɪ, -li/; Italian: La Biennale di Venezia) is an international cultural exhibition hosted annually in Venice, Italy by the Biennale Foundation.[2][3][4] The biennale has been organised every year since 1895, which makes it the oldest of its kind. The main exhibition held in Castello, in the halls of the Arsenale and Biennale Gardens, alternates between art and architecture (hence the name biennale; biennial).[5][6][7] The other events hosted by the Foundation—spanning theatre, music, and dance—are held annually in various parts of Venice, whereas the Venice Film Festival takes place at the Lido.[8]

Organization[edit]

Art Biennale

Art Biennale

International Art Exhibition

1895

Even-numbered years (since 2022)

Venice Biennale of Architecture

International Architecture Exhibition

1980

Odd-numbered years (since 2021)

Biennale Musica

International Festival of Contemporary Music

1930

Annually (Sep/Oct)

Biennale Teatro

International Theatre Festival

1934

Annually (Jul/Aug)

Venice Film Festival

Venice International Film Festival

1932

Annually (Aug/Sep)

Venice Dance Biennale

International Festival of Contemporary Dance

1999

Annually (June; biennially 2010–16)

  

International Kids' Carnival

2009

Annually (during Carnevale)

  

History

1895–1947

On April 19, 1893, the Venetian City Council passed a resolution to set up an biennial exhibition of Italian Art ("Esposizione biennale artistica nazionale") to celebrate the silver anniversary of King Umberto I and Margherita of Savoy.[11]

A year later, the council decreed "to adopt a 'by invitation' system; to reserve a section of the Exhibition for foreign artists too; to admit works by uninvited Italian artists, as selected by a jury."[12]

The first Biennale, "I Esposizione Internazionale d'Arte della Città di Venezia (1st International Art Exhibition of the City of Venice)" (although originally scheduled for April 22, 1894) was opened on April 30, 1895, by the Italian King and Queen, Umberto I and Margherita di Savoia. The first exhibition was seen by 224,000 visitors.

The event became increasingly international in the first decades of the 20th century: from 1907 on, several countries installed national pavilions at the exhibition, with the first being from Belgium. In 1910 the first internationally well-known artists were displayed: a room dedicated to Gustav Klimt, a one-man show for Renoir, a retrospective of Courbet. A work by Picasso "Family of Saltimbanques" was removed from the Spanish salon in the central Palazzo because it was feared that its novelty might shock the public. By 1914 seven pavilions had been established: Belgium (1907), Hungary (1909), Germany (1909), Great Britain (1909), France (1912), and Russia (1914).

During World War I, the 1916 and 1918 events were cancelled.[13] In 1920 the post of mayor of Venice and president of the Biennale was split. The new secretary general, Vittorio Pica brought about the first presence of avant-garde art, notably Impressionists and Post-Impressionists.

1922 saw an exhibition of sculpture by African artists. Between the two World Wars, many important modern artists had their work exhibited there. In 1928 the Istituto Storico d'Arte Contemporanea (Historical Institute of Contemporary Art) opened, which was the first nucleus of archival collections of the Biennale. In 1930 its name was changed into Historical Archive of Contemporary Art.

In 1930, the Biennale was transformed into an Ente Autonomo (Autonomous Board) by Royal Decree with law no. 33 of 13-1-1930. Subsequently, the control of the Biennale passed from the Venice city council to the national Fascist government under Benito Mussolini. This brought on a restructuring, an associated financial boost, as well as a new president, Count Giuseppe Volpi di Misurata. Three entirely new events were established, including the Biennale Musica in 1930, also referred to as International Festival of Contemporary Music; the Venice Film Festival in 1932, which they claim as the first film festival in history,[14] also referred to as Venice International Film Festival; and the Biennale Theatro in 1934, also referred to as International Theatre Festival.

In 1933 the Biennale organized an exhibition of Italian art abroad. From 1938, Grand Prizes were awarded in the art exhibition section.

During World War II, the activities of the Biennale were interrupted: 1942 saw the last edition of the events. The Film Festival restarted in 1946, the Music and Theatre festivals were resumed in 1947, and the Art Exhibition in 1948.[15]

1948–1973[edit]

The Art Biennale was resumed in 1948 with a major exhibition of a recapitulatory nature. The Secretary General, art historian Rodolfo Pallucchini, started with the Impressionists and many protagonists of contemporary art including Chagall, Klee, Braque, Delvaux, Ensor, and Magritte, as well as a retrospective of Picasso's work. Peggy Guggenheim was invited to exhibit her collection, later to be permanently housed at Ca' Venier dei Leoni.

1949 saw the beginning of renewed attention to avant-garde movements in European—and later worldwide—movements in contemporary art. Abstract expressionism was introduced in the 1950s, and the Biennale is credited with importing Pop Art into the canon of art history by awarding the top prize to Robert Rauschenberg in 1964.[16] From 1948 to 1972, Italian architect Carlo Scarpa did a series of remarkable interventions in the Biennale's exhibition spaces.

In 1954 the island San Giorgio Maggiore provided the venue for the first Japanese Noh theatre shows in Europe. 1956 saw the selection of films following an artistic selection and no longer based upon the designation of the participating country. The 1957 Golden Lion went to Satyajit Ray's Aparajito which introduced Indian cinema to the West.

1962 included Arte Informale at the Art Exhibition with Jean Fautrier, Hans Hartung, Emilio Vedova, and Pietro Consagra. The 1964 Art Exhibition introduced continental Europe to Pop Art (The Independent Group had been founded in Britain in 1952). The American Robert Rauschenberg was the first American artist to win the Gran Premio, and the youngest to date.

The student protests of 1968 also marked a crisis for the Biennale. Student protests hindered the opening of the Biennale. A resulting period of institutional changes opened and ending with a new Statute in 1973. In 1969, following the protests, the Grand Prizes were abandoned. These resumed in 1980 for the Mostra del Cinema and in 1986 for the Art Exhibition.[17]

In 1972, for the first time, a theme was adopted by the Biennale, called "Opera o comportamento" ("Work or Behaviour").

Starting from 1973 the Music Festival was no longer held annually. During the year in which the Mostra del Cinema was not held, there was a series of "Giornate del cinema italiano" (Days of Italian Cinema) promoted by sectorial bodies in campo Santa Margherita, in Venice.[18]

1974–1998[edit]

1974 saw the start of the four-year presidency of Carlo Ripa di Meana. The International Art Exhibition was not held (until it was resumed in 1976). Theatre and cinema events were held in October 1974 and 1975 under the title Libertà per il Cile (Freedom for Chile)—a major cultural protest against the dictatorship of Augusto Pinochet.

On 15 November 1977, the so-called Dissident Biennale (in reference to the dissident movement in the USSR) opened. Because of the ensuing controversies within the Italian left wing parties, president Ripa di Meana resigned at the end of the year.[19]

In 1979 the new presidency of Giuseppe Galasso (1979-1982) began. The principle was laid down whereby each of the artistic sectors was to have a permanent director to organise its activity.

In 1980, the Architecture section of the Biennale was set up. The director, Paolo Portoghesi, opened the Corderie dell'Arsenale to the public for the first time. At the Mostra del Cinema, the awards were brought back into being (between 1969 and 1979, the editions were non-competitive). In 1980, Achille Bonito Oliva and Harald Szeemann introduced "Aperto", a section of the exhibition designed to explore emerging art. Italian art historian Giovanni Carandente directed the 1988 and 1990 editions. A three-year gap was left afterwards to make sure that the 1995 edition would coincide with the 100th anniversary of the Biennale.[13]

The 1993 edition was directed by Achille Bonito Oliva. In 1995, Jean Clair was appointed to be the Biennale's first non-Italian director of visual arts[20] while Germano Celant served as director in 1997.

For the Centenary in 1995, the Biennale promoted events in every sector of its activity: the 34th Festival del Teatro, the 46th art exhibition, the 46th Festival di Musica, the 52nd Mostra del Cinema.[21]

1999–present[edit]

In 1999 and 2001, Harald Szeemann directed two editions in a row (48th & 49th) bringing in a larger representation of artists from Asia and Eastern Europe and more young artists than usual and expanded the show into several newly restored spaces of the Arsenale.

In 1999 a new sector was created for live shows: DMT (Dance Music Theatre).

The 50th edition, 2003, directed by Francesco Bonami, had a record number of seven co-curators involved, including Hans Ulrich Obrist, Catherine David, Igor Zabel, Hou Hanru and Massimiliano Gioni.

The 51st edition of the Biennale opened in June 2005, curated, for the first time by two women, Maria de Corral and Rosa Martinez. De Corral organized "The Experience of Art" which included 41 artists, from past masters to younger figures. Rosa Martinez took over the Arsenale with "Always a Little Further." Drawing on "the myth of the romantic traveler" her exhibition involved 49 artists, ranging from the elegant to the profane.

In 2007, Robert Storr became the first director from the United States to curate the Biennale (the 52nd), with a show entitled Think with the Senses – Feel with the Mind. Art in the Present Tense.

Swedish curator Daniel Birnbaum was artistic director of the 2009 edition entitled "Fare Mondi // Making Worlds".

The 2011 edition was curated by Swiss curator Bice Curiger entitled "ILLUMInazioni – ILLUMInations".

The Biennale in 2013 was curated by the Italian Massimiliano Gioni. His title and theme, Il Palazzo Enciclopedico / The Encyclopedic Palace, was adopted from an architectural model by the self-taught Italian-American artist Marino Auriti. Auriti's work, The Encyclopedic Palace of the World was lent by the American Folk Art Museum and exhibited in the first room of the Arsenale for the duration of the biennale. For Gioni, Auriti's work, "meant to house all worldly knowledge, bringing together the greatest discoveries of the human race, from the wheel to the satellite," provided an analogous figure for the "biennale model itself...based on the impossible desire to concentrate the infinite worlds of contemporary art in a single place: a task that now seems as dizzyingly absurd as Auriti's dream."[22]

Curator Okwui Enwezor was responsible for the 2015 edition.[23] He was the first African-born curator of the biennial. As a catalyst for imagining different ways of imagining multiple desires and futures Enwezor commissioned special projects and programs throughout the Biennale in the Giardini. This included a Creative Time Summit, e-flux journal's SUPERCOMMUNITY, Gulf Labor Coalition, The Invisible Borders Trans-African Project and Abounaddara.[24][25]

The 2017 Biennale, titled Viva Arte Viva, was directed by French curator Christine Macel who called it an "exhibition inspired by humanism".[26] German artist Franz Erhard Walter won the Golden Lion for best artist, while Carolee Schneemann was awarded a posthumous Golden Lion for Lifetime Achievement.[27]

The 2019 Biennale, titled May You Live In Interesting Times, was directed by American-born curator Ralph Rugoff.[28]

The 2022 edition was curated by Italian curator Cecilia Alemani entitled "The Milk of Dreams" after a book by British-born Mexican surrealist painter Leonora Carrington.[29]

The Biennale has an attendance today of over 500,000 visitors.[30][31][32]

Role in the art market[edit]

When the Venice Biennale was founded in 1895, one of its main goals was to establish a new market for contemporary art. Between 1942 and 1968 a sales office assisted artists in finding clients and selling their work,[33] a service for which it charged 10% commission. Sales remained an intrinsic part of the biennale until 1968, when a sales ban was enacted. An important practical reason why the focus on non-commodities has failed to decouple Venice from the market is that the biennale itself lacks the funds to produce, ship and install these large-scale works. Therefore, the financial involvement of dealers is widely regarded as indispensable;[16] as they regularly front the funding for production of ambitious projects.[34] Furthermore, every other year the Venice Biennale coincides with nearby Art Basel, the world's prime commercial fair for modern and contemporary art. Numerous galleries with artists on show in Venice usually bring work by the same artists to Basel.[35]

Central Pavilion and Arsenale[edit]

The formal Biennale is based at a park, the Giardini. The Giardini includes a large exhibition hall that houses a themed exhibition curated by the Biennale's director.

Initiated in 1980, the Aperto began as a fringe event for younger artists and artists of a national origin not represented by the permanent national pavilions. This is usually staged in the Arsenale and has become part of the formal biennale programme. In 1995 there was no Aperto so a number of participating countries hired venues to show exhibitions of emerging artists. From 1999, both the international exhibition and the Aperto were held as one exhibition, held both at the Central Pavilion and the Arsenale. Also in 1999, a $1 million renovation transformed the Arsenale area into a cluster of renovated shipyards, sheds and warehouses, more than doubling the Arsenale's exhibition space of previous years.[36]

A special edition of the 54th Biennale was held at Padiglione Italia of Torino Esposizioni – Sala Nervi (December 2011 – February 2012) for the 150th Anniversary of Italian Unification. The event was directed by Vittorio Sgarbi.[37]

National pavilions[edit]

Main article: National pavilions at the Venice Biennale

The Giardini houses 30 permanent national pavilions.[13] Alongside the Central Pavilion, built in 1894 and later restructured and extended several times, the Giardini are occupied by a further 29 pavilions built at different periods by the various countries participating in the Biennale. The first nation to build a pavilion was Belgium in 1907, followed by Germany, Britain and Hungary in 1909.[13] The pavilions are the property of the individual countries and are managed by their ministries of culture.[38]

Countries not owning a pavilion in the Giardini are exhibited in other venues across Venice. The number of countries represented is still growing. In 2005, China was showing for the first time, followed by the African Pavilion and Mexico (2007), the United Arab Emirates (2009), and India (2011).[39]

The assignment of the permanent pavilions was largely dictated by the international politics of the 1930s and the Cold War. There is no single format to how each country manages their pavilion, established and emerging countries represented at the biennial maintain and fund their pavilions in different ways.[38] While pavilions are usually government-funded, private money plays an increasingly large role; in 2015, the pavilions of Iraq, Ukraine and Syria were completely privately funded.[40] The pavilion for Great Britain is always managed by the British Council[41] while the United States assigns the responsibility to a public gallery chosen by the Department of State which, since 1985, has been the Peggy Guggenheim Collection.[42] The countries at the Arsenale that request a temporary exhibition space pay a hire fee per square meter.[38]

In 2011, the countries were Albania, Andorra, Argentina, Australia, Austria, Bangladesh, Belarus, Belgium, Brazil, Bulgaria, Canada, Chile, China, Congo, Costa Rica, Croatia, Cuba, Cyprus, Czechia and Slovakia, Denmark, Egypt, Estonia, Finland, France, Georgia, Germany, Greece, Haiti, Hungary, Iceland, India, Iran, Iraq, Ireland, Israel, Italy, Japan, Korea, Latvia, Lithuania, Luxembourg, Macedonia, Mexico, Moldova, Montenegro, Netherlands, New Zealand, Norway, Poland, Portugal, Romania, Russia, San Marino, Saudi Arabia, Serbia, Singapore, Slovenia, South Africa, Spain, Sweden, Switzerland, Syrian Arab Republic, Taiwan, Thailand, Turkey, Ukraine, United Arab Emirates, United Kingdom, United States of America, Uruguay, Venezuela, Wales and Zimbabwe. In addition to this there are two collective pavilions: Central Asia Pavilion and Istituto Italo-Latino Americano. In 2013, eleven new participant countries developed national pavilions for the Biennale: Angola, Bosnia and Herzegowina, the Bahamas, Bahrain, the Ivory Coast, Kosovo, Kuwait, the Maldives, Paraguay, Tuvalu, and the Holy See. In 2015, five new participant countries developed pavilions for the Biennale: Grenada,[43] Republic of Mozambique, Republic of Seychelles, Mauritius and Mongolia. In 2017, three countries participated in the Art Biennale for the first time: Antigua & Barbuda, Kiribati, and Nigeria.[44] In 2019, four countries participated in the Art Biennale for the first time: Ghana, Madagascar, Malaysia, and Pakistan.[45]

As well as the national pavilions there are countless "unofficial pavilions"[46] that spring up every year. In 2009 there were pavilions such as the Gabon Pavilion and a Peckham pavilion. In 2017 The Diaspora Pavilion bought together 19 artists from complex, multinational backgrounds to challenge the prevalence of the nation state at the Biennale.[47]

The Internet Pavilion (Italian: Padiglione Internet) was founded in 2009 as a platform for activists and artists working in new media.[48][49][50] Subsequent editions were held since,[51] 2013,[51] in conjunction with the biennale.[52]

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United States Military Academy Class Of 2022 Cadets reaffirmed their oath during a ceremony at Ike Hall, West Point, New York on August 16, 2020 (U.S. Army photo by Tarnish Pride USMA/PAO).

United States Military Academy Class Of 2022 Cadets reaffirmed their oath during a ceremony at Ike Hall, West Point, New York on August 16, 2020 (U.S. Army photo by Tarnish Pride USMA/PAO).

The Class of 2021 affirms their commitment to service in the US Army in a ceremony at West Point, NY. 18 August, 2019. (US Army Photo by Cadet Amanda Lin)

The Class of 2023 affirmed their commitment to service on August 15, 2021, and took the Oath of Affirmation, binding them to complete their next two years of study and a minimum of five years of active-duty military service thereafter. Astronaut William S. McArthur Jr. ‘73 was the guest speaker for the evening.

Members of the Class of 1973, the 50-year affiliates of the Class of 2023, presented the cadets with commemorative coins to mark the occasion of their affirmed commitment.

"Regardless of your academic focus, you will graduate having majored in leadership. The good news is that you will leave this hallowed institution well-prepared to meet the challenges your careers will place before you. When you graduate, look at your diploma. Understand what it represents. It doesn’t mean that you are ready to conquer the world any more than one from an Ivy League school, an MIT or Ga Tech, a Notre Dame, Michigan, Texas, or Stanford. It means you are ready to learn your profession through hands-on experience. It means you are ready to make your own luck.

- Astronaut William S. McArthur Jr. ‘73

Ça, c’est le drapeau français. Trois bandes verticales, bleu, blanc rouge, la bleue attachée à la hampe, la rouge flottant dans l’air. Contrairement au drapeau allemand qui mène une existence assez discrète, le drapeau tricolore égaye le quotidien des Français sans aucun complexe : des drapeaux sur les bâtiments officiels, les écoles, les casernes des pompiers et lors des discours présidentiels. L’équipe nationale de football est vêtue de bleu blanc rouge, les maires arborent fièrement leur écharpe tricolore, du bleu blanc rouge sur la couverture du dictionnaire petit Robert, sur le logo d’Air France, les emballages de viande certifiée française etc, etc… Il y en a partout. Mais d’où viennent ces trois couleurs ?Les petits Français apprennent à l’école qu’on les doit au Marquis de La Fayette. Pour nos téléspectateurs allemands, il faut expliquer qu’il ne s’agit pas là du fondateur des grands magasins "Galeries Lafayette", mais d’un général français qui a combattu avec les indépendantistes américains avant de revenir en France pour participer à la révolution de 1789. Au début de la révolution, le chaos règne à Paris. La police est incapable de contenir la foule. Pour éviter les pillages et les meurtres, une milice bourgeoise est créée le 13 Juillet 1789. Chaque milicien porte une cocarde rouge et bleue, couleurs de la ville de Paris. Le général de la Fayette, déjà très populaire à l’époque, est élu commandant de cette force qu’on baptise Garde Nationale. Et c’est cette garde Nationale que le roi Louis XVI vient reconnaître quelques jours plus tard, le 17 juillet 1789, à l’hôtel de ville de Paris, convié par le maire Bailly et en présence de La Fayette.C’est maintenant que ça se complique : dans ses mémoires, La Fayette affirme qu’il a eu l’idée de présenter une cocarde tricolore au roi, en ajoutant la couleur blanche du roi au bleu et rouge de la garde nationale. Le roi se montre alors au peuple avec la cocarde bleu blanc rouge en signe de réconciliation. Réconciliation illusoire - ni lui ni le peuple ne savent à ce moment-là que le pauvre roi sera décapité trois ans plus tard. Ça, c’est la version la plus répandue. Bailly, dans ses mémoires, affirme que c’est lui qui l’a inventée, cette cocarde tricolore. Et selon d’autres versions encore, on dit que le roi lui-même aurait accroché des rubans bleu et rouge à la cocarde blanche de son chapeau. En tout cas, une seule chose est vraiment sûre, c’est que la cocarde tricolore a fait son apparition quelques jours après la prise de la Bastille et que, depuis ce jour-là, le bleu blanc rouge s’est peu à peu imposé comme symbole national.Le port de la cocarde est même devenu obligatoire de 1792 à 1794 ! On a bien essayé de laver le drapeau tout blanc sous la restauration en 1815, mais il redevient tricolore dès 1830, avec Louis-Philippe. La tentative des révolutionnaires de 1848 d’instaurer un drapeau national rouge échoue également, grâce à Lamartine qui défend le drapeau tricolore dans un ardent discours. Finalement, c’est vers 1880 que le consensus s’établit autour du drapeau tel que nous le connaissons aujourd’hui. Savez-vous que les historiens remontent parfois encore beaucoup plus loin dans l’histoire de France quand ils cherchent la symbolique des trois couleurs : rouge comme la bannière de Saint Denis, le saint tutélaire du royaume de France. Bleu comme le manteau du roi de France mais aussi comme la couleur des bourgeois de Paris au Moyen Âge… etc, etc. Mais, il y a peut-être une explication tout autre que les Français n’aiment pas trop entendre : à l’époque de la Révolution française, le bleu, le blanc et le rouge sont très à la mode. On les trouve sur les papiers peints, les tissus d’ameublement et les vêtements.Pourquoi ? Parce-ce que ce sont les couleurs du tout nouveau drapeau des Etats-Unis d’Amérique qui ont déclaré leur indépendance en 1776. Porter ces couleurs-là était une façon de montrer sa sympathie pour les idées progressistes. Et vous vous souvenez du nom du général français qui s’est battu aux côtés des indépendantistes américains ? Le général de La Fayette, bien sûr ! De là à imaginer que La Fayette, grand admirateur des Américains, a juste repris les couleurs de leur drapeau, il n’y a qu’un pas. Un pas que les historiens français n’ont pas voulu franchir. Ils ont préféré la version d’un drapeau évoquant la réconciliation de Paris avec le roi. Il est vrai que c’est beaucoup plus joli comme mythe fondateur…

 

sites.arte.tv/karambolage/fr/le-symbole-le-drapeau-franca...

United States Military Academy Class Of 2022 Cadets reaffirmed their oath during a ceremony at Ike Hall, West Point, New York on August 16, 2020 (U.S. Army photo by Tarnish Pride USMA/PAO).

United States Military Academy Class Of 2022 Cadets reaffirmed their oath during a ceremony at Ike Hall, West Point, New York on August 16, 2020 (U.S. Army photo by Tarnish Pride USMA/PAO).

United States Military Academy Class Of 2022 Cadets reaffirmed their oath during a ceremony at Ike Hall, West Point, New York on August 16, 2020 (U.S. Army photo by Tarnish Pride USMA/PAO).

United States Military Academy Class Of 2022 Cadets reaffirmed their oath during a ceremony at Ike Hall, West Point, New York on August 16, 2020 (U.S. Army photo by Tarnish Pride USMA/PAO).

The Class of 2015 affirmed their commitment to graduating from the U.S. Military Academy and to serve in the U.S. Army during a ceremony Aug. 18 in Robinson Auditorium. The Honorable Eric K. Shinseki, Secretary of Veteran Affairs and USMA Class of 1965 graduate, was guest speaker and Commandant of Cadets Brig. Gen. Richard Clarke administered the Oath of Affirmation. The cadets were also presented with commemorative coins from the USCC tactical teams which were donated by their 50-year affiliation class. U.S. Army photo by Mike Strasser/USMA PAO

mémoire2cité - A la fin des années 1930, sous le Front Populaire, s’amorce une démocratisation des loisirs et du sport. Cette massification des loisirs sportifs, et en particulier de la natation, s’intensifie après-guerre, grâce à la mise en place d’une véritable politique d’Etat en faveur du développement de la pratique sportive, accompagnée par la construction d’équipements de proximité. Cette politique conduit à redéfinir et à rationaliser la conception de la piscine, autant d’un point de vue architectural que fonctionnel.

 

I. Vers une étatisation des politiques sportives

 

1. Une idée en germe depuis les années 1930

 

Vers la fin des années 1920, le sport, et en particulier la question de l’équipement sportif, commence à s’imposer au niveau national, comme un objet incontournable de souci et d’action politique. La volonté de créer une structure institutionnelle chargée de concevoir et de contrôler cette politique publique relative au sport s’affirme de plus en plus. Cette idée est en germe depuis l’armistice, comme l’indique la réflexion d’Edouard Herriot, maire de Lyon : « Peut-être arriverons-nous ainsi peu à peu à la constitution d’un grand service central – ministère ou non – de l’Éducation physique » (Édouard Herriot, 1919).

 

Parallèlement, des revendications sociales se font entendre pour une meilleure accessibilité au sport par la classe populaire. Ces requêtes sont entendues par le Front populaire, qui initie une politique de démocratisation de la culture sportive, s’appuyant sur l’invention de notions telles que temps libre et loisirs. Dans le but de diffuser et de mettre en oeuvre cette conception du sport pour tous, est créé en 1937 (à l’occasion d’un remaniement ministériel), un sous-secrétariat d’Etat aux Sports, aux Loisirs et à l’Education physique (rattaché au ministère de l’Education nationale dirigé par Jean Zay), à la tête duquel est placé Léo Lagrange. Ce dernier entreprend une série d’actions, à la fois concrètes et symboliques, comme l’aide à l’équipement communal (dont la nécessité est rendue évidente par les conclusions d’un inventaire national des installations existantes) ou la création d’un Brevet sportif populaire. Cette conception du sport de masse n’obtient cependant pas la faveur de tous. On note d’ailleurs, dans le mouvement sportif national, le rejet d’une politique d’intervention autoritaire des pouvoirs publics. Si les actions du Front Populaire sont stoppées par la déclaration de la guerre, elles ont toutefois conduit à une véritable prise de conscience de l’enjeu politique sportif au niveau national.

 

Sous le régime de Vichy (juin 1940-juin 1944), est créé un Commissariat Général à l’Education Générale et Sportive (CGEGS), qui s’appuie sur le sport pour diffuser l’idéologie du gouvernement, prônant des valeurs de discipline, de redressement moral, physique et intellectuel et de retour à l’ordre. Dans ces années, où le sport est surtout un outil de propagande, s’esquissent toutefois de nouvelles prescriptions concernant l’architecture des piscines (qui se doit d’être épurée et rationnelle), et la volonté de rattraper le retard de la France en matière d’équipement sportif par rapport aux autres pays européens.

 

2. Quelques réalisations remarquables des années 1950

 

Au sortir de la guerre, la question sportive n’est pas une priorité et la période 1945-1957 se caractérise par une faible intervention publique. Malgré les constructions réalisées grâce à des politiques municipales sociales et volontaristes dans les années 1930, le nombre d’équipements sportifs, et en particulier de piscines couvertes et chauffées, est encore très faible par rapport à la moyenne européenne. Ce sous-équipement va rapidement poser problème, d’autant plus que l’accroissement démographique est en plein essor, entraînant une augmentation de la jeunesse et donc une recrudescence de la pratique sportive, parallèlement à une forte urbanisation. Si l’effort est d’abord porté vers la reconstruction (du secteur industriel et du cadre de vie : logements, services administratifs, voirie, etc.), les questions de la jeunesse, du sport, de l’éducation populaire et du plein air travaillent les esprits du gouvernement.

 

Dans les Hauts-de-France, de nombreuses piscines ont subi des dégradations pendant la guerre et nécessitent une rénovation (une grande partie des piscines cheminotes par exemple).

 

Le stade nautique olympique de Tourcoing est complété, en 1951, d’un toit en partie ouvrant, une première du genre, amené à un grand développement dans les deux décennies suivantes. Faute de moyens financiers suffisants (il existe des subventions, mais les moyens alloués à la Jeunesse et aux Sports restent faibles) et d’une volonté politique forte, le nombre de constructions de piscines entre 1945 et 1958 demeure restreint. Ainsi, à Lens, suite à la destruction du stade nautique pendant la guerre, la construction d’une nouvelle piscine est projetée dès l’après-guerre, mais faute de financement, il faut attendre les années 1960 pour que le projet aboutisse.

 

Les quelques installations nautiques nouvelles qui sont réalisées au cours des 1950, sous l’impulsion d’initiatives locales, sont majoritairement découvertes et ne sont donc exploitables que quelques mois dans l’année. Si ces édifices sont aboutis au niveau technique et architectural, ils ne sont pas en mesure de satisfaire les besoins en matière de bassins éducatifs praticables pendant l’année scolaire. Ils répondent plus à une volonté d’offrir à la population un équipement de loisirs sportifs. Il s’agit souvent de la réalisation de projets municipaux d’avant-guerre, n’ayant pas eu l’occasion de voir le jour.

 

Dans ces piscines des années 1950, le double bassin est définitivement adopté et elles répondent aux nouvelles prescriptions édictées dans les années 1940 en matière d’architecture sportive, qui se doit avant tout d’être fonctionnelle et pratique, largement ouverte sur l’extérieur par des baies vitrées, sa beauté résidant essentiellement dans l’harmonie de ses proportions et l’agencement de lignes géométriques pures.

 

Ainsi, dans l’Oise, la ville de Compiègne décide en 1949 (sous le mandat de Jean Legendre), l’édification d’une piscine en bordure de l’Oise, rendue possible grâce aux indemnités des dommages de guerre et de la reconstruction, ainsi qu’à une subvention élevée de la part du Secrétariat d’Etat à l’Enseignement technique, à la Jeunesse et aux Sports. La piscine, conçue par l’architecte-urbaniste de la ville, J. Gossart, est inaugurée le 1er juin 1952. Des bains-douches sont aménagés dans les sous-sols. Il s’agit d’un grand bâtiment blanc rectangulaire en béton armé, inséré sur la berge boisée de l’Oise, s’ouvrant en son centre sur les deux bassins de plein-air de la piscine (25 x 12,5 m et 8 x 12,5 m), avec un plongeoir à double hauteur (3 et 5 mètres). Les baigneurs surplombent l’Oise et évoluent dans un cadre propice à la détente, correspondant bien aux prescriptions d’avant-guerres recommandant la construction d’équipements sportifs et de loisirs en plein air, dans un environnement naturel. Les gradins d’environ 800 places, font également face à l’Oise. L’architecture est simple et fonctionnelle, sans aucun décor ; elle obéit à un modernisme pur et efficace. Elle est remarquable du fait de sa situation en bord de rivière, comme l’était également la piscine découverte de l’Hôtel-Dieu à Pontoise (Val d’Oise) construite en 1961 par l’architecte Jean Letu et aujourd’hui détruite. La piscine de Compiègne, ouverte de mai à septembre, connaît un grand succès, qui ne cesse de croître d’année en année. Fermée dès 1985 car son bassin souffrait de fuites (et remplacée par la piscine Mercières, construite en 1988), elle est aujourd’hui à l’abandon.

 

A Caudry (Nord), le stade nautique municipal est construit en 1951-1952, sur les plans d'Edmond Lancelle (1898-1957), architecte du Cambrésis actif pendant les deux périodes de reconstruction, grâce à la volonté du maire Albert Dhélin (maire de 1947 à 1965). L’architecte est associé à Marc Revaux, ingénieur-conseil spécialisé en construction de piscines. Son architecture semble inspirée de la piscine de Bruay-en-Artois et est similaire à celle du Cateau-Cambrésis, reconstruite en 1954 par la même équipe d’architecte-ingénieur. Elle allie le style Paquebot de l’Art Déco (présence d’oculi en forme de hublots) aux codes du mouvement moderne international des années 1950. Les bassins sont entourés sur deux côtés par les bâtiments des vestiaires, et sur le deuxième grand côté par des gradins surplombés par une terrasse avec buvette (dans l’angle). La forme de U renversé de l’élégant plongeoir associée à la ligne courbe du toboggan qui lui fait face, animent l’orthogonalité des alignements de cabines. Le portique d’entrée, reprenant ces lignes courbes, s’ouvre sur un guichet vitré aux formes dynamiques et sculpturales. La piscine est dominée par une grande tour-horloge, rythmant les séances de natation. On retrouve cette tour-horloge marquant l’entrée de la piscine, à la piscine olympique de la Scarpe à Arras (1955) et au stade nautique de Bapaume (Pas-de-Calais). A Bapaume, le bâtiment abritant l’accueil et les vestiaires est largement vitré et s’ouvre sur les bassins, entourés d’un portique. Son architecte, Emile Cauwet, est spécialiste de l’architecture scolaire (groupe scolaire Ferdinand-Buisson à Boulogne-Billancourt), industrielle et sportive, et prône une esthétique moderniste et fonctionnelle.

 

A Boulogne-sur-Mer (Pas-de-Calais), une piscine municipale est judicieusement intégrée au nouveau casino, bâtiment monumental, manifeste de l’architecture des années 1950, conçu par les architectes Sonrel et Bonhomme, et situé derrière la plage de la station balnéaire. La piscine, localisée au rez-de-chaussée, est vitrée sur deux côtés et donne vue sur la plage. Le bâtiment en béton armé, monté sur pilotis (rappelant l’architecture de Le Corbusier), est décoré sur ses façades extérieures de mosaïques réalisées par l’artiste Françoise Lelong. La façade côté plage s’ouvre par un portique avec terrasse.

 

Ainsi les piscines des années 1950, souvent d’une grande sobriété correspondant aux préceptes architecturaux du mouvement moderne, s’inscrivent dans la continuité des piscines de la fin des années 1930. Il faut attendre les années 1960 pour qu’une nouvelle impulsion soit donnée à l’innovation architecturale dans le domaine des piscines, grâce à la mise en place d’une véritable politique interventionniste de l’Etat en faveur de l’équipement sportif sous la Ve République, dans le cadre de trois lois de programme planifiant la construction d’équipements sportifs et socio-éducatifs. Ce nouveau cadre législatif se traduit par une "mise en administration" du bâti sportif par l’État1.

 

II. Les mesures mises en place entre 1961 et 1976 par l’Etat en faveur de la construction des piscines

 

A partir de la Ve République, le sport et la construction sportive sont désormais perçus comme un service d’intérêt public du ressort de l’Etat. Déterminé, l’Etat entreprend une série de mesures incitatives visant à créer un maillage de piscines publiques praticables en toutes saisons (la plupart des piscines étaient alors découvertes et non chauffées) sur l’ensemble du territoire national. L’objectif principal est que tous les enfants aient accès à un bassin pour apprendre à nager, et qu’ainsi soit enfin mis en application l’apprentissage obligatoire de la natation à l’école (dans les programmes depuis la fin du 19e siècle). La priorité des piscines des années 1960-1970 est donc portée vers la jeunesse et l’éducation.

 

1. Les lois programmes : une nouvelle politique économique en faveur de l’équipement sportif

 

Lors de l’instauration du premier gouvernement de la Ve République, est créé un Haut-commissariat (puis Secrétariat d’Etat) à la Jeunesse et aux Sports (rattaché au ministère de l’Education Nationale), dirigé par Maurice Herzog. Ce dernier souhaite impulser de manière urgente une politique de construction afin de combler le sous-équipement en matière d’édifices à destination de la jeunesse : "Notre objectif, notre seul objectif est de mettre à la disposition de notre jeunesse, les moyens de s’exprimer plus complètement. Nous voulons que des millions de jeunes Français puissent aller au stade, à la piscine, se rencontrer dans les Maisons de Jeunes" (Equipements pour la jeunesse et les sports, 1962). Cette volonté se concrétise le 28 juillet 1961, avec la promulgation, dans le cadre du IVe plan, de la première loi de programme, qui instaure, sur une durée de quatre ans (1962-1965), un plan assurant un financement national durable et concret en faveur des équipements sportifs et socio-éducatifs. Ce plan prend la forme de subventions élevées (représentant généralement entre 20 et 50% du coût total) destinées à aider de nombreuses collectivités locales dans leur projet de constructions sportives. Ces aides se poursuivent et sont même revalorisées lors de la deuxième loi de programme d’équipements sportifs (1966-1970), votée le 2 juillet 1965. La troisième loi (1971-1975), votée le 13 juillet 1971, montre une détermination encore plus forte de l’Etat à augmenter massivement le nombre d’équipements à grande échelle, en particulier dans les nouvelles zones urbaines, et à former des éducateurs, ceci pour favoriser le sport de masse pour tous. Ces années marquent en revanche le début du désengagement financier de l’État, que l’on discerne par la baisse progressive des montants des subventions accordées. Ces subventions sont bien sûr soumises à certaines conditions. Et, pour assurer et contrôler la qualité technique et le respect des normes des piscines construites, les municipalités doivent en faire valider les avant-projets par l’Etat.

 

Certains dossiers de subventions conservés aux Archives nationales montrent que de nombreuses municipalités des Hauts-de-France bénéficient de cette aide dès les années 1960 (par exemple les piscines de Lomme, de Noyon, de Chantilly, de Lens, etc.).

 

Ces lois de programmes d’équipements ne se résument toutefois pas à ces aides financières : l’Etat développe également des mesures permettant d’inciter plus efficacement les collectivités à entreprendre la construction d’une piscine, en facilitant leurs démarches administratives et en réduisant les coûts de construction.

 

2. L’agrément de modèles de piscines : normaliser, encadrer et faciliter la construction

 

Suite à l’application de la première loi de programme, le Haut-Commissariat à la Jeunesse et aux Sports, constate que les prix de revient des équipements sportifs sont fréquemment trop élevés et que les architectes municipaux chargés de ces constructions ne sont la plupart du temps pas qualifiés pour ce type de constructions complexes et techniques. D’où la volonté de normaliser et de rationaliser les équipements sportifs, notamment les piscines, et de contrôler les projets proposés par de plus en plus d’entreprises, de constructeurs ou de bureaux d’études aux collectivités. Dans ce but est créée le 25 mai 1963 une commission spéciale dont la mission est d’agréer, sur le plan technique, des projets-types d’équipements susceptibles d’être réalisés dans toute la France. La commission est composée de treize sièges et se réunit plusieurs fois dans l’année pour donner son avis sur les projets d’architecture présentés à l’agrément. Pour ce faire, elle se base sur les qualités techniques du projet, sur les possibilités d’adaptation de l’architecture aux terrains divers, ainsi que sur les qualifications professionnelles des candidats à l’agrément. A partir de 1967, la commission se montre plus exigeante sur l’esthétique, l’harmonie, et l’originalité architecturale.

 

L’objectif principal de cette commission était de pouvoir proposer aux collectivités un panel de modèles de piscines variées et conformes aux caractéristiques définies par l’Etat, livrables clefs en mains et ayant des prix fixes. Cette procédure de normalisation devait de cette façon, assurer la qualité des équipements construits en France ainsi qu’une plus grande rapidité de réalisation. Le premier numéro de la revue Piscines informations résume avec enthousiasme tous les avantages que présente pour les municipalités le choix d’un projet-type agréé, se faisant ainsi le relais des services de l’Etat : "Plus que jamais, ces projets-types agréés sont la solution simple et économique. Prix plafonnés, projets clairement déterminés, normes parfaitement respectées, marché de gré à gré, financements faciles et par conséquent, réalisations rapides, tels sont les principaux avantages que permet d’obtenir le choix d’une exécution conforme à un projet-type agréé". Tout est mis en oeuvre pour inciter les collectivités à s’orienter de préférence vers un projet-type. Une documentation fournie permet en outre d’aider les maîtres d’ouvrages à choisir un programme (nombre et taille des bassins, piscine couverte ou non, etc.) adapté aux besoins de leur commune, notamment en fonction du nombre d’habitants.

 

Il faut attendre 1966 pour que les premiers projets-types soient validés par la commission d’agrément, qui est alors placée sous la responsabilité du nouveau ministère de Jeunesse et des Sports, créé en janvier 1966. La procédure d’agrément est un succès auprès des constructeurs, ingénieurs et architectes. Ils sont ravis de pouvoir bénéficier de ce moyen permettant d’officialiser leurs projets, et mettent à profit leur savoir-faire et leurs idées au service de l’élaboration d’une nouvelle architecture des piscines. Ainsi, parmi les 134 projets-types validés par la commission d’agrément entre 1966 et 1971 (date de mise en arrêt de la procédure), on compte 64 modèles de piscines. La plupart de ces projets présentent des programmes simples et polyvalents, avec un ou plusieurs bassins susceptibles de s’adapter à différents besoins. Avant le lancement de la procédure, toujours dans le but de promouvoir l’apprentissage de la natation, le secrétariat d’Etat avait également agréé trois modèles de piscines-écoles, bassins de natation découverts ou couverts. Ces piscines scolaires, en matériaux préfabriqués, sont constituées d’un bassin métallique suspendu sous lequel sont situées les cabines de change et les installations techniques. Une carte postale montre un de ces bassins découverts (type PF) construit à Barlin (Pas-de-Calais).

 

Seuls certains de ces modèles agréés ont eu du succès et ont été sélectionnés à plusieurs reprises par les municipalités mais ils n’ont pas véritablement été construits à grande échelle. Pour "vendre" leurs piscines, les constructeurs n’hésitent pas à vanter les avantages de leurs projets agréés à travers de nombreuses publicités diffusées dans la presse spécialisée2, ou grâce à des brochures publicitaires envoyées aux municipalités. Dans les Hauts-de-France, on dénombre onze modèles adoptés une ou plusieurs fois par les communes, conduisant à la construction de vingt-trois piscines couvertes. Certains modèles de piscines sont construits avant que les architectes en demandent l’agrément : par exemple la piscine S.5 de l’architecte Michel Denisse, qu’il met en oeuvre dans sa ville natale, Hénin-Liétard, et pour le district urbain de Montreuil-sur-Mer en 1966, alors qu’il n’obtient l’agrément qu’en 1967. C’est le cas également pour la piscine couverte de Cambrai, inaugurée en 1964, qui sert de prototype à Pierre Prod’homme et René Lancelle (architectes à Cambrai) avant de proposer à l’agrément un modèle de piscine.

 

On relève toutefois que, si la commission privilégie l’agrément de piscines couvertes ou transformables (c’est-à-dire pouvant s’ouvrir aux beaux-jours), en ne validant qu’un seul modèle de piscine de plein-air, c’est encore ce type qui est majoritairement construit en France, en raison de son faible coût de fabrication.

 

Ainsi les résultats de la procédure d’agrément sont plutôt satisfaisants mais pas suffisants pour l’Etat qui souhaite intensifier davantage l’implantation de piscines publiques exploitables toute l’année en France, en particulier dans les petites et moyennes communes, ou les quartiers populaires de grandes agglomérations, dont les budgets sont très modestes et qui n’ont pas pu bénéficier de l’élan de construction des décennies précédentes. Pour ce faire, le ministère de la Jeunesse et des Sports, lance, suite à l’organisation de plusieurs concours d’architecture sur le thème des piscines économiques et transformables, une opération nommée « Mille piscines » visant à une répartition uniforme et égalitaire des piscines sur tout le territoire, afin que désormais tous les enfants puissent apprendre à nager. La création d’un réseau d’équipements natatoire apparaît d’autant plus nécessaire depuis la décentralisation de l’enseignement du second degré en 1964 et la création de collèges d’enseignement secondaires (CES) dans des petites villes.

 

3. L’opération "Mille piscines" : une industrialisation totale des piscines pour équiper le territoire à grande échelle

 

Mise en place de l’opération Mille piscines

 

La troisième loi de programme prévoit, en 1971, la réalisation prioritaire, entre autres équipements, d’un millier de piscines (dont 850 industrialisées et 150 destinées à la compétition) en quatre ans (1972-1976). Cette opération, appelée "Mille piscines", entre dans la continuité des volontés étatiques édictées depuis le début de la Ve République en matière d’équipement natatoire, mais elle est également motivée par deux évènements qui ont frappé l’opinion publique à l’été 1968 : la noyade de 150 personnes, dont une majorité d’enfants, suite au naufrage d’un bateau de plaisance sur le lac Léman à moins de 50 mètres de la rive ; et les mauvaises performances des nageurs français aux jeux Olympiques de Mexico. Le général de Gaulle donne alors pour mission à Joseph Comiti, secrétaire d’Etat à la Jeunesse et aux Sports, d’équiper la France d’un maximum de piscines afin d’enseigner la natation à toute la jeunesse française.Devant l’importance de l’objectif à atteindre : mille piscines, pouvant s’adapter aux possibilités financières souvent limitées des petites et moyennes communes (de 8000 à 15000 habitants) et dont le programme doit concilier l’apprentissage de la natation, la détente et l’entraînement sportif quelle que soit la saison , le secrétariat d’Etat oriente résolument la recherche vers le développement de techniques de préfabrication et d’industrialisation totale de l’architecture, afin de pouvoir produire des piscines en grande série à moindre coût (le prix de revient doit être situé autour de 1 200 000 francs). Pour augmenter l’efficacité et la rapidité de l’opération, l’Etat centralise et facilite le processus administratif (conception et passage des marchés), assure le suivi des réalisations et des travaux, devenant ainsi le maître d’ouvrage des opérations, dont il subventionne largement le coût auprès des villes qui se portent acquéreurs. Les municipalités doivent seulement fournir le terrain et se décider pour un modèle de piscine parmi ceux proposés. A noter que l’Etat se réserve toutefois de refuser ce choix et d’attribuer un autre modèle à la commune, compte tenu des obligations liés aux marchés de série. Pour aider à choisir et expliquer les démarches à mettre en oeuvre, le secrétariat d’Etat diffuse auprès des communes intéressées une documentation abondante et incitative (dépliants, brochures, albums techniques, etc.). Ce système très rationalisé laisse donc peu de marge de manoeuvre aux petites communes qui, si elles souhaitent s’équiper rapidement d’une piscine, sont quasiment obligées de passer par ce système. Ainsi, il s’agit, selon Patrick Facon (2006), de "construire plus vite, moins cher, sans viser d’emblée la perfection – mais en donnant des outils même rudimentaires dans les meilleurs délais".

 

Dès 1970, l’Etat amorce le lancement de cette opération avec la création de 50 "bassins d’apprentissage mobiles" (B.A.M.), dont la fabrication, la conception, le montage et la mise en service sont réalisés par deux entreprises sélectionnées sur concours en 1969 : Walrvae Nausicaa et la société Techniques et Loisirs. Ces bassins de 12,5 x 6 m, peu onéreux et facilement mis en oeuvre, en service d’avril à septembre, sont à affectés par roulement à des communes ne possédant pas d’établissement natatoire. Ils ont pour but de faire patienter les municipalités pendant l’avancée de l’opération "Mille piscines", et de sensibiliser, en attendant, les futurs usagers des piscines industrialisées et ainsi amorcer le développement de la pratique massive de la natation à l’école. Ce service rencontre un grand succès et le secrétariat passe une deuxième commande de 45 B.A.M. en 1972. Ces installations ont été mises en service dans plus de 700 communes jusqu’en 1976 (date fin de l’opération "Mille piscines").

  

Les concours nationaux d’idées de 1969

 

Précédant le lancement de cette opération, l’Etat avait organisé en 1969 et 1971 des séries de concours d’architecture nationaux sur le thème de la piscine, qui devaient conduire à une sélection de modèles de piscines facilement industrialisables. Les deux premiers concours sont lancés le 22 mai 1969 et ont pour objectif de recenser et de comparer toutes les idées nouvelles en matière de piscine. Ces concours sont avant tout ouverts aux architectes, contrairement aux agréments qui mobilisent plutôt des entreprises.

 

Le premier concours porte sur les "piscines transformables", confirmant l’orientation voulue par le ministère de favoriser la construction d’équipements conciliant, en un seul équipement, les bénéfices d’une installation de plein-air et d’une piscine couverte. Les architectes doivent imaginer une piscine ouverte aux beaux-jours, destinée aux agglomérations moyennes et aux quartiers de grandes villes et comportant les équipements suivant : un bassin sportif de 25 m sur 15 m équipé d’un plongeoir, un bassin d’apprentissage de 15 sur 12,5 m, une pataugeoire de 30 m2 et des annexes fonctionnelles et techniques.

 

Le second concours concerne les "piscines économiques". Le programme, plus dépouillé, visant à l’économie tant du point de vue de la construction que de la gestion, correspond aux besoins des petites villes : un bassin mixte de 25 m sur 10 m (dont la profondeur varie de 0,7 à 2 m) permettant de nombreuses activités (baignade familiale, entraînement sportif, apprentissage, compétition, détente) et des annexes fonctionnelles et techniques. Comme pour le premier concours, la façade ou la toiture doit être largement ouvrable. L’architecte doit également prévoir la possibilité d’extensions par l’ajout de bassins de plein air.

 

Ces deux concours connaissent un grand succès : d’après Joseph Comiti, 400 architectes s’y sont intéressés et 150 projets ont été reçus. Neuf avant-projets de piscines transformables sont retenus et quatre pour les piscines économiques. Ces projets, d’une grande originalité, présentent tous des systèmes inédits de toitures ou de façades escamotables permettant l’ouverture complète de la piscine sur l’extérieur. La piscine Tournesol de Bernard Schoeller remporte le premier prix aux deux concours. Robert Hirt gagne le deuxième prix pour les piscines transformables, tandis que le deuxième prix pour les piscines économiques est attribué à la piscine Caneton de Jean-Paul Aigrot, Franc Charras et Alain Charvier. Tous les avant-projets primés doivent normalement faire l’objet d’un prototype en vue d’étudier les possibilités concrètes d’une industrialisation. Mais au final, peu de projets s’y prêtent véritablement. Quelques projets du premier concours sont construits à titre expérimental, et seuls les deux premiers projets lauréats au concours des piscines économiques (Tournesol et Caneton) sont retenus en février 1970 par le secrétariat d’Etat pour la poursuite des études techniques en vue d’une construction en série. Les architectes sont mis en contact avec le bureau d’études SERI-Renault pour approfondir leur projet, puis un appel d’offres international pour les différents lots (tous les éléments doivent être préfabriqués en usine) est lancé en août 1971 pour la construction de prototypes. Pour la réalisation de la coque de la piscine Tournesol, c’est la proposition de la société Durafour qui est retenue, et l’entreprise générale GBA pour la piscine Caneton. Les prototypes primés sont construits à Nangis (Seine-et-Marne) pour la piscine Tournesol et à Salbris (Loir-et-Cher) pour la piscine Caneton. Après une année d’observation et de fonctionnement, les marchés en série sont conclus en décembre 1972 et les premières piscines Tournesol et Caneton sont construites sur tout le territoire national à partir de 1973. Il est prévu de construire 250 exemplaires de chaque piscine. En réalité, 183 piscines Tournesol ont été réalisées en France, et 196 piscines Caneton.

 

inventaire.hautsdefrance.fr/dossier/les-piscines-des-tren... -

 

les Piscines TOURNESOL En réalité, 183 piscines Tournesol ont été réalisées en France, et 196 piscines Caneton.

 

inventaire.hautsdefrance.fr/dossier/les-piscines-des-tren... - @ les pisçines Tournesol ↑ a et b Dossier sur la piscine de Carros

 

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Gérard Monnier (dir.), L'architecture moderne en France, vol. 3 : De la croissance à la compétition : 1967-1999, Paris, Picard, coll. « Librairie de l'architecture et de la ville », 2000, 311 p. (ISBN 2-7084-0571-3), « Les piscines Tournesol », p. 16–18

 

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fr.wikipedia.org/wiki/Piscine_Tournesol

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archipostcard.blogspot.com/search?updated-max=2009-02-13T... -Créteil.un couple à la niaiserie béate exalte les multiples bonheurs de la vie dans les new G.E. www.youtube.com/watch?v=FT1_abIteFE … La Ville bidon était un téléfilm d'1 heure intitulé La Décharge.Mais la censure de ces temps de présidence Pompidou en a interdit la diffusion télévisuelle - museedelacartepostale.fr/periode-semi-moderne/ - archipostalecarte.blogspot.com/ - Hansjörg Schneider BAUNETZWOCHE 87 über Papiermoderne www.baunetz.de/meldungen/Meldungen_BAUNETZWOCHE_87_ueber_... … - ARCHITECTURE le blog de Claude LOTHIER içi leblogdeclaudelothier.blogspot.com/2006/ - - Le balnéaire en cartes postales autour de la collection de David Liaudet, et ses excellents commentaires.. www.dailymotion.com/video/x57d3b8 -Restaurants Jacques BOREL, Autoroute A 6, 1972 Canton d'AUXERRE youtu.be/LRNhNzgkUcY munchies.vice.com/fr/article/43a4kp/jacques-borel-lhomme-... … Celui qu'on appellera le « Napoléon du prêt-à-manger » se détourne d'ailleurs peu à peu des Wimpy, s'engueule avec la maison mère et fait péricliter la franchise ... museedelacartepostale.fr/blog/ -'être agent de gestion locative pour une office H.L.M. en 1958' , les Cités du soleil 1958 de Jean-Claude Sée- les films du MRU içi www.dailymotion.com/video/xgj74q présente les réalisations des HLM en France et la lutte contre l'habitat indigne insalubre museedelacartepostale.fr/exposition-permanente/ - www.queenslandplaces.com.au/category/headwords/brisbane-c... - collection-jfm.fr/t/cartes-postales-anciennes/france#.XGe... - www.cparama.com/forum/la-collection-de-cpa-f1.html - www.dauphinomaniac.org/Cartespostales/Francaises/Cartes_F... twitter.com/Memoire2cite tout içi sig.ville.gouv.fr/atlas/ZUS/ - media/InaEdu01827/la-creatio" rel="noreferrer nofollow">fresques.ina.fr/jalons/fiche-media/InaEdu01827/la-creatio Bâtir mieux plus vite et moins cher 1975 l'industrialisation du bâtiment et ses innovations : www.dailymotion.com/video/xyjudq?playlist=x34ije la préfabrication en usine www.dailymotion.com/video/xx6ob5?playlist=x34ije , le coffrage glissant www.dailymotion.com/video/x19lwab?playlist=x34ije ... De nouvelles perspectives sont nées dans l'industrie du bâtiment avec les principes de bases de l'industrialisation du bâtiment www.dailymotion.com/video/x1a98iz?playlist=x34ije ,

   

www.dailymotion.com/video/xk6xui?playlist=x34ije , www.dailymotion.com/video/xk1dh2?playlist=x34ije : mécanisation, rationalisation et élaboration industrielle de la production. Des exemples concrets sont présentés afin d'illustrer l'utilisation des différentes innovations : les coffrages outils, coffrage glissant, le tunnel, des procédés pour accélérer le durcissement du béton. Le procédé dit de coffrage glissant est illustré sur le chantier des tours Pablo Picasso à Nanterre. Le principe est de s'affranchir des échafaudages : le coffrage épouse le contour du bâtiment, il s'élève avec la construction et permet de réaliser simultanément l'ensemble des murs verticaux. Au centre du plancher de travail, une grue distribue en continu le ferraillage et le béton. Sur un tel chantier les ouvriers se relaient 24h / 24 , www.dailymotion.com/video/xwytke?playlist=x34ije , www.dailymotion.com/video/x1bci6m?playlist=x34ije

   

Le reportage se penche ensuite sur la préfabrication en usine. Ces procédés de préfabrication en usine selon le commentaire sont bien adaptés aux pays en voie de développement, cela est illustré dans le reportage par une réalisation en Libye à Benghazi. Dans la course à l'allégement des matériaux un procédé l'isola béton est présenté. Un chapitre sur la construction métallique explique les avantage de ce procédé. La fabrication de composants ouvre de nouvelles perspectives à l'industrie du bâtiment.

   

Lieux géographiques : la Grande Borne 91, le Vaudreuil 27, Avoriaz, Avenue de Flandres à Paris, tours Picasso à Nanterre, vues de la défense, Benghazi Libye www.dailymotion.com/video/xk6xui?playlist=x34ije , www.dailymotion.com/video/xk1dh2?playlist=x34ije : mécanisation, rationalisation et élaboration industrielle de la production. Des exemples concrets sont présentés afin d'illustrer l'utilisation des différentes innovations : les coffrages outils, coffrage glissant, le tunnel, des procédés pour accélérer le durcissement du béton. Le procédé dit de coffrage glissant est illustré sur le chantier des tours Pablo Picasso à Nanterre. Le principe est de s'affranchir des échafaudages : le coffrage épouse le contour du bâtiment, il s'élève avec la construction et permet de réaliser simultanément l'ensemble des murs verticaux. Au centre du plancher de travail, une grue distribue en continu le ferraillage et le béton. Sur un tel chantier les ouvriers se relaient 24h / 24 , www.dailymotion.com/video/xwytke?playlist=x34ije , www.dailymotion.com/video/x1bci6m?playlist=x34ije

   

Le reportage se penche ensuite sur la préfabrication en usine. Ces procédés de préfabrication en usine selon le commentaire sont bien adaptés aux pays en voie de développement, cela est illustré dans le reportage par une réalisation en Libye à Benghazi. Dans la course à l'allégement des matériaux un procédé l'isola béton est présenté. Un chapitre sur la construction métallique explique les avantage de ce procédé. La fabrication de composants ouvre de nouvelles perspectives à l'industrie du bâtiment.www.dailymotion.com/playlist/x34ije_territoiresgouv_cinem... - mémoire2cité - le monde de l'Architecture locative collective et bien plus encore - mémoire2cité - Bâtir mieux plus vite et moins cher 1975 l'industrialisation du bâtiment et ses innovations : www.dailymotion.com/video/xyjudq?playlist=x34ije la préfabrication en usine www.dailymotion.com/video/xx6ob5?playlist=x34ije , le coffrage glissant www.dailymotion.com/video/x19lwab?playlist=x34ije ... De nouvelles perspectives sont nées dans l'industrie du bâtiment avec les principes de bases de l'industrialisation du bâtiment www.dailymotion.com/video/x1a98iz?playlist=x34ije ,www.dailymotion.com/playlist/x34ije_territoiresgouv_cinem... - mémoire2cité - le monde de l'Architecture locative collective et bien plus encore - mémoire2cité - Bâtir mieux plus vite et moins cher 1975 l'industrialisation du bâtiment et ses innovations : www.dailymotion.com/video/xyjudq?playlist=x34ije la préfabrication en usine www.dailymotion.com/video/xx6ob5?playlist=x34ije , le coffrage glissant www.dailymotion.com/video/x19lwab?playlist=x34ije ... De nouvelles perspectives sont nées dans l'industrie du bâtiment avec les principes de bases de l'industrialisation du bâtiment www.dailymotion.com/video/x1a98iz?playlist=x34ije ,

   

Le Joli Mai (Restauré) - Les grands ensembles BOBIGNY l Abreuvoir www.youtube.com/watch?v=eUY9XzjvWHE … et la www.youtube.com/watch?v=hK26k72xIkU … www.youtube.com/watch?v=xCKF0HEsWWo …

   

Genève Le Grand Saconnex & la Bulle Pirate - architecte Marçel Lachat -

   

Un film de Julien Donada içi www.youtube.com/watch?time_continue=1&v=4E723uQcpnU … … .Genève en 1970. pic.twitter.com/1dbtkAooLM è St-Etienne - La muraille de Chine, en 1973 ce grand immeuble du quartier de Montchovet, existait encore photos la Tribune/Progres.

   

www.youtube.com/watch?v=AJAylpe8G48 …, - la tour 80 HLM située au 1 rue Proudhon à Valentigney dans le quartier des Buis Cette tour emblématique du quartier avec ces 15 étages a été abattu par FERRARI DEMOLITION (68). VALENTIGNEY (25700) 1961 - Ville nouvelle-les Buis 3,11 mn www.youtube.com/watch?v=C_GvwSpQUMY … - Au nord-Est de St-Etienne, aux confins de la ville, se dresse une colline Montreynaud la ZUP de Raymond Martin l'architecte & Alexandre Chemetoff pour les paysages de St-Saens.. la vidéo içi * Réalisation : Dominique Bauguil www.youtube.com/watch?v=Sqfb27hXMDo … … - www.dailymotion.com/video/xk6xui?playlist=x34ije , www.dailymotion.com/video/xk1dh2?playlist=x34ije , www.dailymotion.com/video/xwytke?playlist=x34ije , www.dailymotion.com/video/x1bci6m?playlist=x34ije l'industrie du bâtiment.

   

la Grande Borne 91, le Vaudreuil 27, Avoriaz, Avenue de Flandres à Paris, tours Picasso à Nanterre, vues de la défense, Benghazi Libye 1975 Réalisateur : Sydney Jézéquel, Karenty

   

la construction des Autoroutes en France - Les liaisons moins dangereuses 1972 www.dailymotion.com/video/xxi0ae?playlist=x34ije Cardem les 60 ans de l'entreprise de démolition française tres prisée des bailleurs pour les 80, 90's (1956 - 2019) toute l'Histoire de l'entreprise içi www.youtube.com/watch?v=Yyf1XGvTZYs - 69 LYON & la Cardem pour la démolition de la barre 230 Quartier la Duchère le 2 juillet 2015, youtu.be/BSwidwLw0NA pic.twitter.com/5XgR8LY7At -34 Béziers - C'était Capendeguy le 27 janv 2008 En quelques secondes, 450 kg d'explosifs ont soufflé la barre HLM de 492 lgts, de 480 m, qui laissera derrière elle 65.000 tonnes de gravas. www.youtube.com/watch?v=rydT54QYX50 … … Les usines Peugeot - Sochaux Montbéliard. 100 ans d'histoire en video www.youtube.com/watch?v=X4w3CxXVAyY … - 42 LOIRE SAINT-ETIENNE MONTREYNAUD LA ZUP Souvenirs avec Mascovich & son clip "la tour de Montreynaud" www.youtube.com/watch?v=p7Zmwn224XE …

   

Villeneuve-la-Garenne, La Caravelle est à mettre au crédit de Jean Dubuisson, l’un des architectes les plus en vue des années 1960, www.dailymotion.com/video/x1re3h5 via @Dailymotion - AMIENS les HLM C'était le 29 juillet 2010, à 11h02. En quelques secondes, cette tour d'habitation s'est effondrée, détruite par implosion. Construite en 1961, la tour avait été vidée de ses habitants quelques années auparavant. www.youtube.com/watch?v=ajz2xk5KBNo … … - Les habitants de Montreynaud parlent de leur quartier et de cette destruction entre nostalgie et soulagement içi en video www.dailymotion.com/video/xmiwfk - Les bâtiments de la région parisienne - Vidéo Ina.fr www.ina.fr/video/CAF96034508/les-batiments-de-la-region-p... … via @Inafr_officiel - Daprinski - George Michael (Plaisir de France remix) www.youtube.com/watch?v=sJeH-nzlj3I

   

Ministère de l'Équipement et de l'Aménagement du Territoire - Dotation par la France d'autoroutes modernes "nécessité vitale" pour palier à l'inadaptation du réseau routier de l'époque voué à la paralysie : le reportage nous montre des images d'embouteillages. Le ministre de l'Équipement et de l'Aménagement du Territoire dans les deux gouvernements de Pierre Messmer, de 1972 à 1974, Olivier Guichard explique les ambitions du programme de construction qui doit atteindre 800 km par ans en 1978. L'ouverture de section nouvelles va bon train : Nancy / Metz par exemple. Le reportage nous montre l'intérieur des bureaux d'études qui conçoivent ces autoroute dont la conception est assistée par ordinateurs dont le projet d'ensemble en 3D est visualisé sur un écran. La voix off nous informe sur le financement de ces équipements. Puis on peut voir des images de la construction du pont sur la Seine à Saint Cloud reliant l'autoroute de Normandie au périphérique, de l'échangeur de Palaiseau sur 4 niveau : record d'Europe précise le commentaire. Le reportage nous informe que des sociétés d'économies mixtes ont étés crées pour les tronçons : Paris / Lille, Paris / Marseille, Paris / Normandie. Pour accélérer la construction l’État a eu recours à des concessions privées par exemple pour le tronçon Paris / Chartres. "Les autoroutes changent le visage de la France : artères économiques favorisant le développement industriel elles permettent de revitaliser des régions en perte de vitesse et de l'intégrer dans le mouvement général de l'expansion" Sur le plan européen elles vont combler le retard de la France et réaliser son insertion. Images de l'inauguration de l'autoroute entre Paris et Bruxelles par le président Georges Pompidou. Le reportage rappel que l'autre fonction capitale des autoroute est de favoriser la sécurité. La question de la limitation de vitesse est posée au ministre de l’Équipement, qui n'y est favorable que sur certains tronçons. Un des facteur de sécurité selon le commentaire est l'humanisation des autoroutes : aires de repos, restaurants, signalisation touristiques... "Rien n'est impossible aux techniques modernes" nous apprend la voix off qui prend comme exemple le déplacement sur rail de 65 mètres d'un château classé afin de faire passer l'autoroute Lille / Dunkerque.Durée : 4 minutes 30 secondes

   

Sur les routes de France les ponts renaissent 1945 reconstruction de la France après la Seconde Guerre mondiale www.dailymotion.com/video/xuxrii?playlist=x34ije Lyon, Tournon, Caen - Le Bosquel, un village renait 1947 l'album cinématographique de la reconstruction, réalisation Paul de Roubaix production ministère de la Reconstruction et de l'Urbanisme, village prototype, architecte Paul Dufournet, www.dailymotion.com/video/xx5tx8?playlist=x34ije - Demain Paris 1959 dessin animé présentant l'aménagement de la capitale dans les années 60, Animation, dessin animé à vocation pédagogique visant à promouvoir la politique d’aménagement suivie dans les années 60 à Paris. Un raccourci historique sur l’extension de Paris du Moyen Âge au XIXe siècle (Lutèce, œuvres de Turgot, Napoléon, Haussmann), ce dessin animé retrace la naissance de la banlieue et de ses avatars au XXe siècle. Il annonce les grands principes d’aménagement des villes nouvelles et la restructuration du centre de Paris (référence implicite à la charte d’Athènes). Le texte est travaillé en rimes et vers. Une chanson du vieux Paris conclut poétiquement cette vision du futur. Thèmes principaux : Aménagement urbain / planification-aménagement régional Mots-clés : Banlieue, extension spatiale, histoire, quartier, ville, ville nouvelle Lieu géographique : Paris 75 Architectes ou personnalités : Eugène Haussmann, Napoléon, Turgot Réalisateurs : André Martin, Michel Boschet Production : les films Roger Leenhardt

   

www.dailymotion.com/video/xw6lak?playlist=x34ije - Rue neuve 1956 la reconstruction de la France dix ans après la fin de la seconde guerre mondiale, villes, villages, grands ensembles réalisation : Jack Pinoteau , Panorama de la reconstruction de la France dix ans après la fin de la seconde guerre mondiale, ce film de commande évoque les villes et villages français détruits puis reconstruits dans un style respectant la tradition : Saint-Malo, Gien, Thionville, Ammerschwihr, etc. ainsi que la reconstruction en rupture avec l'architecture traditionnelle à Châtenay-Malabry, Arles, Saint Étienne, Évreux, Chambéry, Villeneuve-Saint-Georges, Abbeville, Le Havre, Marseille, Boulogne-sur-Mer, Dunkerque. Le documentaire explique par exemple la manière dont a été réalisée la reconstruction de Saint-Malo à l'intérieur des rempart de la vieille ville : "c'est la fidélité à l'histoire et la force du souvenir qui a guidé l'architecte". Dans le même esprit à Gien, au trois quart détruite en 1940, seul le château construit en 1494 pour Anne de Beaujeu, fille aînée de Louis XI, fut épargné par les bombardements. La ville fut reconstruite dans le style des rares immeubles restant. Gien est relevé de ses ruines et le nouvel ensemble harmonieux est appelé « Joyau de la Reconstruction française ». Dans un deuxième temps est abordé le chapitre de la construction des cités et des grands ensembles, de l’architecture du renouveau qualifiée de "grandiose incontestablement". S’il est précisé "on peut aimer ou de ne pas aimer ce style", l’emporte au final l’argument suivant : les grands ensembles, c'est la campagne à la ville, un urbanisme plus aéré, plus vert." les films caravelles 1956, Réalisateur : Jack Pinoteau (connu pour être le metteur en scène du film Le Triporteur 1957 qui fit découvrir Darry Cowl) www.dailymotion.com/video/xuz3o8?playlist=x34ije - www.dailymotion.com/video/xk1g5j?playlist=x34ije Brigitte Gros - Urbanisme - Filmer les grands ensembles 2016 - par Camille Canteux chercheuse au CHS -Centre d'Histoire Sociale - Jeanne Menjoulet - Ce film du CHS daté de 2014 www.youtube.com/watch?v=VDUBwVPNh0s … L'UNION SOCIALE POUR L'HABITAT le Musée des H.L.M. musee-hlm.fr/ union-habitat.org/ - EXPOSITION :LES 50 ANS DE LA RESIDENCe SALMSON POINT-Du JOUR www.salmsonlepointdujour.fr/pdf/Exposition_50_ans.pdf - Sotteville Construction de l’Anjou, le premier immeuble de la Zone Verte sottevilleaufildutemps.fr/2017/05/04/construction-de-limm... - www.20minutes.fr/paris/diaporama-7346-photo-854066-100-an... - www.ladepeche.fr/article/2010/11/02/940025-140-ans-en-arc... dreux-par-pierlouim.over-blog.com/article-chamards-1962-9... missionphoto.datar.gouv.fr/fr/photographe/7639/serie/7695...

   

Official Trailer - the Pruitt-Igoe Myth: an Urban History

   

www.youtube.com/watch?v=g7RwwkNzF68 - la dérive des continents youtu.be/kEeo8muZYJU Et la disparition des Mammouths - RILLIEUX LA PAPE & Dynacité - Le 23 février 2017, à 11h30, les tours Lyautey étaient foudroyées. www.youtube.com/watch?v=W---rnYoiQc 1956 en FRANCE - "Un jour on te demanda de servir de guide, à un architecte en voyage d etudes, ensemble vous parcourez la Françe visitant cité jardins, gratte ciel & pavillons d'HLM..." @ les archives filmées du MRU www.youtube.com/watch?v=zR_jxCANYac&fbclid=IwAR2IzWlM... … Villages de la Françe cité du Soleil

   

Ginger CEBTP Démolition, filiale déconstruction du Groupe Ginger, a réalisé la maîtrise d'oeuvre de l'opération et produit les études d'exécution. L'emblématique ZUP Pruitt Igoe. vaste quartier HLM (33 barres de 11 étages) de Saint-Louis (Missouri) USA. démoli en 1972 www.youtube.com/watch?v=nq_SpRBXRmE … "Life is complicated, i killed people, smuggled people, sold people, but perhaps in here.. things will be different." ~ Niko Bellic - cité Balzac, à Vitry-sur-Seine (23 juin 2010).13H & Boom, quelques secondes plus tard, la barre «GHJ», 14 étages et 168 lgts, s’effondrait comme un château de cartes sous les applaudissements et les sifflets, bientôt enveloppés dans un nuage de poussière. www.youtube.com/watch?v=d9nBMHS7mzY … - "La Chapelle" Réhabilitation thermique de 667 logements à Andrézieux-Bou... youtu.be/0tswIPdoVCE - 11 octobre 1984 www.youtube.com/watch?v=Xk-Je1eQ5po DESTRUCTION par explosifs de 10 tours du QUARTIER DES MINGUETTES, à LYON. les tours des Minguettes ; VG des tours explosant et s'affaissant sur le côté dans un nuage de fumée blanche ; à 13H15, nous assistons à l'explosion de 4 autres tours - St-Etienne Métropole & Montchovet - la célèbre Muraille de Chine ( 540 lgts 270m de long 15 allees) qui était à l'époque en 1964 la plus grande barre HLM jamais construit en Europe. Après des phases de rénovation, cet immeuble a été dynamité en mai 2000 www.youtube.com/watch?v=YB3z_Z6DTdc … - PRESQU'ILE DE GENNEVILLIERS...AUJOURD'HUI...DEMAIN... (LA video içi parcours.cinearchives.org/Les-films-PRESQU-ILE-DE-GENNEVI... … ) Ce film de la municipalité de Gennevilliers explique la démarche et les objectifs de l’exposition communale consacrée à la presqu’île, exposition qui se tint en déc 1972 et janvier 1973 - le mythe de Pruitt-Igoe en video içi nextcity.org/daily/entry/watch-the-trailer-for-the-pruitt... … - 1964, quand les loisirs n’avaient (deja) pas le droit de cité poke @Memoire2cite youtu.be/Oj64jFKIcAE - Devenir de la ZUP de La Paillade youtu.be/1qxAhsqsV8M v - Regard sur les barres Zum' youtu.be/Eow6sODGct8 v - MONTCHOVET EN CONSTRUCTION Saint Etienne, ses travaux - Vidéo Ina.fr www.ina.fr/video/LXF99004401 … via - La construction de la Grande Borne à Grigny en 1969 Archive INA www.youtube.com/watch?time_continue=12&v=t843Ny2p7Ww (discours excellent en seconde partie) -David Liaudet : l'image absolue, c'est la carte postale" phothistory.wordpress.com/2016/04/27/david-liaudet-limage... … l'architecture sanatoriale Histoire des sanatoriums en France (1915-1945). Une architecture en quête de rendement thérapeutique.. A la fin des années 1930, sous le Front Populaire, s’amorce une démocratisation des loisirs et du sport. Cette massification des loisirs sportifs, et en particulier de la natation, s’intensifie après-guerre, grâce à la mise en place d’une véritable politique d’Etat en faveur du développement de la pratique sportive, accompagnée par la construction d’équipements de proximité. Cette politique conduit à redéfinir et à rationaliser la conception de la piscine, autant d’un point de vue architectural que fonctionnel.

 

Vers la fin des années 1920, le sport, et en particulier la question de l’équipement sportif, commence à s’imposer au niveau national, comme un objet incontournable de souci et d’action politique. La volonté de créer une structure institutionnelle chargée de concevoir et de contrôler cette politique publique relative au sport s’affirme de plus en plus. Cette idée est en germe depuis l’armistice, comme l’indique la réflexion d’Edouard Herriot, maire de Lyon : « Peut-être arriverons-nous ainsi peu à peu à la constitution d’un grand service central – ministère ou non – de l’Éducation physique » (Édouard Herriot, 1919).

 

Parallèlement, des revendications sociales se font entendre pour une meilleure accessibilité au sport par la classe populaire. Ces requêtes sont entendues par le Front populaire, qui initie une politique de démocratisation de la culture sportive, s’appuyant sur l’invention de notions telles que temps libre et loisirs. Dans le but de diffuser et de mettre en oeuvre cette conception du sport pour tous, est créé en 1937 (à l’occasion d’un remaniement ministériel), un sous-secrétariat d’Etat aux Sports, aux Loisirs et à l’Education physique (rattaché au ministère de l’Education nationale dirigé par Jean Zay), à la tête duquel est placé Léo Lagrange. Ce dernier entreprend une série d’actions, à la fois concrètes et symboliques, comme l’aide à l’équipement communal (dont la nécessité est rendue évidente par les conclusions d’un inventaire national des installations existantes) ou la création d’un Brevet sportif populaire. Cette conception du sport de masse n’obtient cependant pas la faveur de tous. On note d’ailleurs, dans le mouvement sportif national, le rejet d’une politique d’intervention autoritaire des pouvoirs publics. Si les actions du Front Populaire sont stoppées par la déclaration de la guerre, elles ont toutefois conduit à une véritable prise de conscience de l’enjeu politique sportif au niveau national.

 

Sous le régime de Vichy (juin 1940-juin 1944), est créé un Commissariat Général à l’Education Générale et Sportive (CGEGS), qui s’appuie sur le sport pour diffuser l’idéologie du gouvernement, prônant des valeurs de discipline, de redressement moral, physique et intellectuel et de retour à l’ordre. Dans ces années, où le sport est surtout un outil de propagande, s’esquissent toutefois de nouvelles prescriptions concernant l’architecture des piscines (qui se doit d’être épurée et rationnelle), et la volonté de rattraper le retard de la France en matière d’équipement sportif par rapport aux autres pays européens.

 

Au sortir de la guerre, la question sportive n’est pas une priorité et la période 1945-1957 se caractérise par une faible intervention publique. Malgré les constructions réalisées grâce à des politiques municipales sociales et volontaristes dans les années 1930, le nombre d’équipements sportifs, et en particulier de piscines couvertes et chauffées, est encore très faible par rapport à la moyenne européenne. Ce sous-équipement va rapidement poser problème, d’autant plus que l’accroissement démographique est en plein essor, entraînant une augmentation de la jeunesse et donc une recrudescence de la pratique sportive, parallèlement à une forte urbanisation. Si l’effort est d’abord porté vers la reconstruction (du secteur industriel et du cadre de vie : logements, services administratifs, voirie, etc.), les questions de la jeunesse, du sport, de l’éducation populaire et du plein air travaillent les esprits du gouvernement.

 

Dans les Hauts-de-France, de nombreuses piscines ont subi des dégradations pendant la guerre et nécessitent une rénovation (une grande partie des piscines cheminotes par exemple).

 

Le stade nautique olympique de Tourcoing est complété, en 1951, d’un toit en partie ouvrant, une première du genre, amené à un grand développement dans les deux décennies suivantes. Faute de moyens financiers suffisants (il existe des subventions, mais les moyens alloués à la Jeunesse et aux Sports restent faibles) et d’une volonté politique forte, le nombre de constructions de piscines entre 1945 et 1958 demeure restreint. Ainsi, à Lens, suite à la destruction du stade nautique pendant la guerre, la construction d’une nouvelle piscine est projetée dès l’après-guerre, mais faute de financement, il faut attendre les années 1960 pour que le projet aboutisse.

 

Les quelques installations nautiques nouvelles qui sont réalisées au cours des 1950, sous l’impulsion d’initiatives locales, sont majoritairement découvertes et ne sont donc exploitables que quelques mois dans l’année. Si ces édifices sont aboutis au niveau technique et architectural, ils ne sont pas en mesure de satisfaire les besoins en matière de bassins éducatifs praticables pendant l’année scolaire. Ils répondent plus à une volonté d’offrir à la population un équipement de loisirs sportifs. Il s’agit souvent de la réalisation de projets municipaux d’avant-guerre, n’ayant pas eu l’occasion de voir le jour.

 

Dans ces piscines des années 1950, le double bassin est définitivement adopté et elles répondent aux nouvelles prescriptions édictées dans les années 1940 en matière d’architecture sportive, qui se doit avant tout d’être fonctionnelle et pratique, largement ouverte sur l’extérieur par des baies vitrées, sa beauté résidant essentiellement dans l’harmonie de ses proportions et l’agencement de lignes géométriques pures.

 

Ainsi, dans l’Oise, la ville de Compiègne décide en 1949 (sous le mandat de Jean Legendre), l’édification d’une piscine en bordure de l’Oise, rendue possible grâce aux indemnités des dommages de guerre et de la reconstruction, ainsi qu’à une subvention élevée de la part du Secrétariat d’Etat à l’Enseignement technique, à la Jeunesse et aux Sports. La piscine, conçue par l’architecte-urbaniste de la ville, J. Gossart, est inaugurée le 1er juin 1952. Des bains-douches sont aménagés dans les sous-sols. Il s’agit d’un grand bâtiment blanc rectangulaire en béton armé, inséré sur la berge boisée de l’Oise, s’ouvrant en son centre sur les deux bassins de plein-air de la piscine (25 x 12,5 m et 8 x 12,5 m), avec un plongeoir à double hauteur (3 et 5 mètres). Les baigneurs surplombent l’Oise et évoluent dans un cadre propice à la détente, correspondant bien aux prescriptions d’avant-guerres recommandant la construction d’équipements sportifs et de loisirs en plein air, dans un environnement naturel. Les gradins d’environ 800 places, font également face à l’Oise. L’architecture est simple et fonctionnelle, sans aucun décor ; elle obéit à un modernisme pur et efficace. Elle est remarquable du fait de sa situation en bord de rivière, comme l’était également la piscine découverte de l’Hôtel-Dieu à Pontoise (Val d’Oise) construite en 1961 par l’architecte Jean Letu et aujourd’hui détruite. La piscine de Compiègne, ouverte de mai à septembre, connaît un grand succès, qui ne cesse de croître d’année en année. Fermée dès 1985 car son bassin souffrait de fuites (et remplacée par la piscine Mercières, construite en 1988), elle est aujourd’hui à l’abandon.

 

A Caudry (Nord), le stade nautique municipal est construit en 1951-1952, sur les plans d'Edmond Lancelle (1898-1957), architecte du Cambrésis actif pendant les deux périodes de reconstruction, grâce à la volonté du maire Albert Dhélin (maire de 1947 à 1965). L’architecte est associé à Marc Revaux, ingénieur-conseil spécialisé en construction de piscines. Son architecture semble inspirée de la piscine de Bruay-en-Artois et est similaire à celle du Cateau-Cambrésis, reconstruite en 1954 par la même équipe d’architecte-ingénieur. Elle allie le style Paquebot de l’Art Déco (présence d’oculi en forme de hublots) aux codes du mouvement moderne international des années 1950. Les bassins sont entourés sur deux côtés par les bâtiments des vestiaires, et sur le deuxième grand côté par des gradins surplombés par une terrasse avec buvette (dans l’angle). La forme de U renversé de l’élégant plongeoir associée à la ligne courbe du toboggan qui lui fait face, animent l’orthogonalité des alignements de cabines. Le portique d’entrée, reprenant ces lignes courbes, s’ouvre sur un guichet vitré aux formes dynamiques et sculpturales. La piscine est dominée par une grande tour-horloge, rythmant les séances de natation. On retrouve cette tour-horloge marquant l’entrée de la piscine, à la piscine olympique de la Scarpe à Arras (1955) et au stade nautique de Bapaume (Pas-de-Calais). A Bapaume, le bâtiment abritant l’accueil et les vestiaires est largement vitré et s’ouvre sur les bassins, entourés d’un portique. Son architecte, Emile Cauwet, est spécialiste de l’architecture scolaire (groupe scolaire Ferdinand-Buisson à Boulogne-Billancourt), industrielle et sportive, et prône une esthétique moderniste et fonctionnelle.

 

A Boulogne-sur-Mer (Pas-de-Calais), une piscine municipale est judicieusement intégrée au nouveau casino, bâtiment monumental, manifeste de l’architecture des années 1950, conçu par les architectes Sonrel et Bonhomme, et situé derrière la plage de la station balnéaire. La piscine, localisée au rez-de-chaussée, est vitrée sur deux côtés et donne vue sur la plage. Le bâtiment en béton armé, monté sur pilotis (rappelant l’architecture de Le Corbusier), est décoré sur ses façades extérieures de mosaïques réalisées par l’artiste Françoise Lelong. La façade côté plage s’ouvre par un portique avec terrasse.

 

Ainsi les piscines des années 1950, souvent d’une grande sobriété correspondant aux préceptes architecturaux du mouvement moderne, s’inscrivent dans la continuité des piscines de la fin des années 1930. Il faut attendre les années 1960 pour qu’une nouvelle impulsion soit donnée à l’innovation architecturale dans le domaine des piscines, grâce à la mise en place d’une véritable politique interventionniste de l’Etat en faveur de l’équipement sportif sous la Ve République, dans le cadre de trois lois de programme planifiant la construction d’équipements sportifs et socio-éducatifs. Ce nouveau cadre législatif se traduit par une "mise en administration" du bâti sportif par l’État1.

 

II. Les mesures mises en place entre 1961 et 1976 par l’Etat en faveur de la construction des piscines

 

A partir de la Ve République, le sport et la construction sportive sont désormais perçus comme un service d’intérêt public du ressort de l’Etat. Déterminé, l’Etat entreprend une série de mesures incitatives visant à créer un maillage de piscines publiques praticables en toutes saisons (la plupart des piscines étaient alors découvertes et non chauffées) sur l’ensemble du territoire national. L’objectif principal est que tous les enfants aient accès à un bassin pour apprendre à nager, et qu’ainsi soit enfin mis en application l’apprentissage obligatoire de la natation à l’école (dans les programmes depuis la fin du 19e siècle). La priorité des piscines des années 1960-1970 est donc portée vers la jeunesse et l’éducation.

 

1. Les lois programmes : une nouvelle politique économique en faveur de l’équipement sportif

 

Lors de l’instauration du premier gouvernement de la Ve République, est créé un Haut-commissariat (puis Secrétariat d’Etat) à la Jeunesse et aux Sports (rattaché au ministère de l’Education Nationale), dirigé par Maurice Herzog. Ce dernier souhaite impulser de manière urgente une politique de construction afin de combler le sous-équipement en matière d’édifices à destination de la jeunesse : "Notre objectif, notre seul objectif est de mettre à la disposition de notre jeunesse, les moyens de s’exprimer plus complètement. Nous voulons que des millions de jeunes Français puissent aller au stade, à la piscine, se rencontrer dans les Maisons de Jeunes" (Equipements pour la jeunesse et les sports, 1962). Cette volonté se concrétise le 28 juillet 1961, avec la promulgation, dans le cadre du IVe plan, de la première loi de programme, qui instaure, sur une durée de quatre ans (1962-1965), un plan assurant un financement national durable et concret en faveur des équipements sportifs et socio-éducatifs. Ce plan prend la forme de subventions élevées (représentant généralement entre 20 et 50% du coût total) destinées à aider de nombreuses collectivités locales dans leur projet de constructions sportives. Ces aides se poursuivent et sont même revalorisées lors de la deuxième loi de programme d’équipements sportifs (1966-1970), votée le 2 juillet 1965. La troisième loi (1971-1975), votée le 13 juillet 1971, montre une détermination encore plus forte de l’Etat à augmenter massivement le nombre d’équipements à grande échelle, en particulier dans les nouvelles zones urbaines, et à former des éducateurs, ceci pour favoriser le sport de masse pour tous. Ces années marquent en revanche le début du désengagement financier de l’État, que l’on discerne par la baisse progressive des montants des subventions accordées. Ces subventions sont bien sûr soumises à certaines conditions. Et, pour assurer et contrôler la qualité technique et le respect des normes des piscines construites, les municipalités doivent en faire valider les avant-projets par l’Etat.

 

Certains dossiers de subventions conservés aux Archives nationales montrent que de nombreuses municipalités des Hauts-de-France bénéficient de cette aide dès les années 1960 (par exemple les piscines de Lomme, de Noyon, de Chantilly, de Lens, etc.).

       

Ces lois de programmes d’équipements ne se résument toutefois pas à ces aides financières : l’Etat développe également des mesures permettant d’inciter plus efficacement les collectivités à entreprendre la construction d’une piscine, en facilitant leurs démarches administratives et en réduisant les coûts de construction.

 

2. L’agrément de modèles de piscines : normaliser, encadrer et faciliter la construction

 

Suite à l’application de la première loi de programme, le Haut-Commissariat à la Jeunesse et aux Sports, constate que les prix de revient des équipements sportifs sont fréquemment trop élevés et que les architectes municipaux chargés de ces constructions ne sont la plupart du temps pas qualifiés pour ce type de constructions complexes et techniques. D’où la volonté de normaliser et de rationaliser les équipements sportifs, notamment les piscines, et de contrôler les projets proposés par de plus en plus d’entreprises, de constructeurs ou de bureaux d’études aux collectivités. Dans ce but est créée le 25 mai 1963 une commission spéciale dont la mission est d’agréer, sur le plan technique, des projets-types d’équipements susceptibles d’être réalisés dans toute la France. La commission est composée de treize sièges et se réunit plusieurs fois dans l’année pour donner son avis sur les projets d’architecture présentés à l’agrément. Pour ce faire, elle se base sur les qualités techniques du projet, sur les possibilités d’adaptation de l’architecture aux terrains divers, ainsi que sur les qualifications professionnelles des candidats à l’agrément. A partir de 1967, la commission se montre plus exigeante sur l’esthétique, l’harmonie, et l’originalité architecturale.@ la STAS SIOTAS LOIRE FOREZ SAINTETIENNE @ La Société de transport de l'agglomération stéphanoise (STAS, nom juridique : TPAS) est une entreprise de transport en commun, chargée de la desserte des 53 communes de Saint-Étienne Métropole. Filiale de Transdev, son siège social est situé à Saint-Priest-en-Jarez, avenue Pierre Mendès France. Le réseau stéphanois est connu pour avoir gardé son tramway électrique (la seule en France avec Lille et Marseille) depuis sa création. Il est aussi, avec Lyon et Limoges, l'un des rares réseaux français à avoir conservé des lignes de trolleybus. En 1980, le SIOTAS (Syndicat intercommunal pour l'organisation des transports de l'agglomération stéphanoise) est créé et est chargé d'organiser les transports en commun de l'agglomération stéphanoise sur son périmètre. Le 1er janvier 1981, les CFVE disparaissent au profit de la STAS qui exploite le réseau pour le compte du SIOTAS jusqu'en 1986 ou la STAS est remplacée par les TRAS (Transports urbains de l'agglomération stéphanoise) à la suite de la non-reconduction de la délégation de service public avec le groupe Transexel au profit de Transcet. Les TRAS décident de conserver le nom STAS qui devient le nom commercial du réseau. Depuis les années 2000, les TRAS sont devenus les TPAS à la suite du changement d'actionnaire de la société au profit de Veolia Transport, aujourd'hui fusionné avec Transdev, tandis que le SIOTAS à laissé place à Saint-Étienne Métropole.En 2006, le réseau TVG (Transports de la vallée du Gier) de Saint-Chamond est définitivement intégré au réseau STAS, ainsi que les lignes départementales se retrouvant entièrement dans le nouveau périmètre. Organisé et financé par Saint-Étienne Métropole, la communauté d'agglomération a la responsabilité des transports en commun pour les 43 communes. Le réseau est structuré autour des 3 lignes de tramways, d'une ligne de trolleybus (ligne M3), de 67 lignes de bus qui parcourent l'agglomération de 4 h 5 à minuit dont 7 lignes Métropoles, bus à haut niveau de service, numérotées de 1 à 7 et repérables par la lettre M, 5 lignes de soirées circulant entre 20h et 23h (S1, S3, S6, S7, S9) et de 2 lignes Noctambus (N1 et N2) circulant de 0 h à 5 h en fin de semaine et circulant seulement du centre-ville vers la périphérie.Auparavant le réseau d'autobus s'organisait en deux zones; Grand Saint-Étienne et Grand Gier. Le 31 août 2017, le réseau STAS connaît une importante restructuration. Le réseau de tramway de Saint-Étienne se compose de trois lignes desservant Saint-Étienne et Saint-Priest-en-Jarez avec un réseau organisé principalement sur un axe nord-sud et possédant quasi uniquement des troncs communs. À elles trois, les lignes assurent près de 50 % du trafic. Véritable épine dorsale du réseau, le tram stéphanois arpente la grand rue sur près de 8 km.Le réseau de trolleybus stéphanois compta jusqu'à sept lignes (1, 3, 5, 6, 7, 8 et 10), il fut progressivement démantelé au fil des années et il ne reste depuis 2010 qu'une seule ligne, partiellement exploitée en autobus, la ligne M3. Début 2019, Saint-Etienne Métropole (SEM) investit 18M€ dans son réseau de trolleybus avec l'achat de 22 nouveaux véhicules de la marque Solaris, qui seront mis en service entre 2019 et 2021 sur la ligne M7 (5 en 2019, 5 autres en 2020) puis sur la ligne M3 (12 derniers n'arriveront pas avant 2021).Le réseau d'autobus stéphanois se compose de 69 lignes desservant l'ensemble des 45 communes de Saint-Étienne Métropole .Après 20h, le réseau STAS passe au mode soirée, les lignes de tramways restent les mêmes mais les lignes de bus les plus fréquentées comme les lignes Métropoles, deviennent les lignes de soirée S1, S3, S6, S7 et S9. La ligne S1 remplace la ligne M1 tout le long de la vallée de l'Ondaine, la ligne S3 remplace la ligne M3 secteurs Terrenoire, centre-ville, Tardy et Cotonne et remplace les lignes M4 et 11 dans le secteur Montplaisir, la ligne S6 remplace la ligne M6 dans les secteurs centre-ville, Fauriel, Rond-Point et remplace les lignes M2 et M4 dans les secteurs Marandinière et Métare. La ligne S7 remplace la ligne M7 entre Michon et le centre-ville et enfin la ligne S9 remplace la ligne 9 entre le centre-ville et Montreynaud où elle reprend l'itinéraire de la ligne 8. Ces lignes de soirée circulent généralement à raison de 2 bus par heure mais peuvent être moins fréquentes comme la ligne S9.Entre minuit et 5h du matin, les jeudis, vendredis et samedis soirs, le réseau STAS et la ville de Saint-Étienne mettent en place des lignes de nuit, les lignes N1 et N2, du centre-ville vers la périphérie.La société gère aussi un musée des transports urbains de Saint-Étienne et sa région qui retrace l'évolution du matériel roulant de la CFVE et de la STAS

Elle gère aussi la location de vélos avec un premier emplacement sur le parvis de la gare de Châteaucreux et depuis le 26 juin 2010, les vélocations Vélivert : 400 vélos en location longue durée et 300 vélos en location libre service répartis sur 30 stations (hors stations événementielles) : 28 à Saint-Étienne (pour 200 vélos), une à Saint-Priest-en-Jarez et une à Villars.Il existe quatre espaces transports dans l'agglomération stéphanoise : Place Dorian - St-Étienne ;

Parvis de la gare de Châteaucreux - St-Étienne ; Place du Moulin - St-Chamond ;

Station de tramway (ligne T1) Parc Champirol - St-Priest-en-Jarez. Les quatre lignes de TER gérées par la région Rhône-Alpes peuvent être empruntées par les voyageurs munis d'un abonnement T-Libr.

Les lignes sont :

(le Puy en Velay) Firminy - Saint-Étienne Bellevue - Saint-Étienne Châteaucreux - Rive-de-Gier - (Lyon)

(Firminy) - Saint-Étienne Châteaucreux - Rive de Gier (Lyon)

(Roanne) Saint-Étienne La Terrasse - Saint-Étienne Châteaucreux

(Montbrison) Saint-Étienne La Terrasse - Saint-Étienne Châteaucreux www.leprogres.fr/…/saint-etienne-le-nouveau-reseau-s… [archive]

www.nouveaureseau-stas.fr/…/zoom-sur-les-lignes-met… [archive]

CERTU, Transports collectifs urbains évolution 2007-2012, 2014, p.382

CEREMA, Transports collectifs urbains de province - Evolution 2010-2015, 2016, p.389

« www.saint-etienne-metropole.fr/…/Rapport2016CCSPL_Tr… »(Archive • Wikiwix • Archive.is • Google • Que faire ?)

[PDF] « Rapport d'activité 2017 » [archive], STAS, page 8 (consulté le 3 mars 2019).

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www.reseau-stas.fr/…/guide-des-titres-stas-janvier-… [archive]

www.reseau-stas.fr/…/docum…/guidestas-ter2017web.pdf [archive]

www.reseau-stas.fr/…/guide-solidaire-janvier-2017we… [archive]

« Plans du réseau : Pôles de correspondance » [archive], sur www.reseau-stas.fr [archive] (consulté le 16 décembre 2017) Tramway de Saint-Étienne

Trolleybus de Saint-Étienne

Autobus de Saint-Étienne

Saint-Étienne Métropole

Syndicat mixte des transports pour l'aire métropolitaine lyonnaise

Transdev

Transports interurbains de la Loire

United States Military Academy Class Of 2022 Cadets reaffirmed their oath during a ceremony at Ike Hall, West Point, New York on August 16, 2020 (U.S. Army photo by Tarnish Pride USMA/PAO).

United States Military Academy Class Of 2022 Cadets reaffirmed their oath during a ceremony at Ike Hall, West Point, New York on August 16, 2020 (U.S. Army photo by Tarnish Pride USMA/PAO).

United States Military Academy Class Of 2022 Cadets reaffirmed their oath during a ceremony at Ike Hall, West Point, New York on August 16, 2020 (U.S. Army photo by Tarnish Pride USMA/PAO).

The Class of 2015 affirmed their commitment to graduating from the U.S. Military Academy and to serve in the U.S. Army during a ceremony Aug. 18 in Robinson Auditorium. The Honorable Eric K. Shinseki, Secretary of Veteran Affairs and USMA Class of 1965 graduate, was guest speaker and Commandant of Cadets Brig. Gen. Richard Clarke administered the Oath of Affirmation. The cadets were also presented with commemorative coins from the USCC tactical teams which were donated by their 50-year affiliation class. U.S. Army photo by Mike Strasser/USMA PAO

United States Military Academy Class Of 2022 Cadets reaffirmed their oath during a ceremony at Ike Hall, West Point, New York on August 16, 2020 (U.S. Army photo by Tarnish Pride USMA/PAO).

The Class of 2015 affirmed their commitment to graduating from the U.S. Military Academy and to serve in the U.S. Army during a ceremony Aug. 18 in Robinson Auditorium. The Honorable Eric K. Shinseki, Secretary of Veteran Affairs and USMA Class of 1965 graduate, was guest speaker and Commandant of Cadets Brig. Gen. Richard Clarke administered the Oath of Affirmation. The cadets were also presented with commemorative coins from the USCC tactical teams which were donated by their 50-year affiliation class. U.S. Army photo by Mike Strasser/USMA PAO

The Class of 2015 affirmed their commitment to graduating from the U.S. Military Academy and to serve in the U.S. Army during a ceremony Aug. 18 in Robinson Auditorium. The Honorable Eric K. Shinseki, Secretary of Veteran Affairs and USMA Class of 1965 graduate, was guest speaker and Commandant of Cadets Brig. Gen. Richard Clarke administered the Oath of Affirmation. The cadets were also presented with commemorative coins from the USCC tactical teams which were donated by their 50-year affiliation class. U.S. Army photo by Mike Strasser/USMA PAO