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Plef (Felipe Cabral) was a respected "visual street artist" in Montevideo who, one day just over a month ago (in February 2019), was retouching one of his pieces in downtown Montevideo, Uruguay when he was shot and killed.
In the aftermath, there has been a debate about safety in the city (though I personally consider it a very safe city compared with other nearby cities like Rio & Buenos Aires). Obviously, there are problems here.
The street art community united and, as of my visit very shorty after his murder, there were many dedications to Plef across the city.
If you can understand Spanish, here's information about his death:
www.subrayado.com.uy/la-muerte-un-artista-visual-provoco-...
Zine created from the course The Artist's Journal, in the Visual & Critical Studies department at the School of Visual Arts
Ferragosto is a traditional bank holiday here, in italy.
i wasted a lot of my time drinking red wine.... meanwhile i take that shot....
just a visual trip in the countryside.
ur amazingly talented students, showcased their creativity recently in an exclusive Creative Arts Exhibition.
La mostra, aperta al pubblico, presenta i lavori degli studenti del corso magistrale di Visual and Innovation Design, sviluppati nell’ambito di Tracks of Freedom 2024, un’esperienza internazionale di ricerca e progettazione organizzata e promossa ogni anno da RUFA per permettere ai giovani designer di confrontarsi con professionisti e realtà d’eccellenza. Ogni anno gli studenti volano nella Grande Mela, New York, dove hanno l’opportunità di incontrare alcuni tra gli studi di design e i professionisti più influenti a livello internazionale, immergendosi in un contesto di eccellenza e ispirazione. Le opere esposte esplorano il tema della Libertà, interpretato attraverso una prospettiva sinestetica e un approccio multidisciplinare.
All’interno di questo percorso formativo, gli studenti hanno avuto l’opportunità di presentare il proprio lavoro nella prestigiosa MFA SVA Design, un contesto di eccellenza internazionale, alla presenza di designer d’eccezione come Lita Talarico, Steven Heller, Lorenzo Fanton e Jonathan Wayskol. Un’esperienza immersiva nel cuore della vibrante New York, simbolo di libertà e crocevia culturale unico al mondo. Un viaggio di 9 giorni tra ricerca, studio e progettazione, che ha visto i partecipanti coinvolti in talk, studio visit e approfondimenti sociali e culturali, all’interno di un ambiente professionale stimolante e ricco di ispirazione.
Il progetto espositivo nasce proprio da questa esperienza, trasformando il lavoro di ricerca in una narrazione visiva che cattura il dinamismo e la forza simbolica di New York.
La brand identity, la motion graphic, l’interaction design, la fotografia e il video diventano strumenti per esplorare e rappresentare il concetto di libertà attraverso ibridazioni, convergenze e sperimentazioni. L’esperienza, avvenuta a maggio 2024, è stata guidata dai docenti e designer Mario Rullo ed Emanuele Cappelli, insieme al Direttore Accademico, l’Arch. Fabio Mongelli.
Tra gli studi visitati, spiccano Pentagram, sotto la guida della partner Giorgia Lupi, con un incontro speciale con Paula Scher, una delle graphic designer più influenti al mondo; la Lubalin Foundation; Order Studio; Salotto Studio, dove gli studenti hanno avuto modo di approfondire case study con Giulia Zoavo, Vittorio Perotti, Lorenzo Fanton e l’illustratore Emiliano Ponzi; e ancora The Working Assembly, Studio Gretel, oltre a incontri con designer italiani attivi da anni a New York come Matteo Bologna e Daniele Politini.
Identidade Visual desenvolvida para o músico Otávio Santos em parceria com os designers Arthur Schreinert e Alexandre Vaz. Antes o músico não possuia nenhuma formalidade ao se apresentar e vender seus serviços. Neste projeto criamos sua assinatura, cartão pessoal, CD demo e toda papelaria incluindo material didático.
Projeto final em Dezembro de 2008.
en croquera, secuencia de imágenes del acto de tomarse un té en un casino.... esperando, haciendo hora o simplemente para relajarse con un té...
Confronting the Canadian genocide: the anniversary of the Mount Polley tailings toxic spill in the Cariboo region, the largest in British Columbia history: Unceded xʷməθkwəy̓əm (Musqueam), Sḵwx̱wú7mesh (Squamish), and Səl̓ílwətaʔ/Selilwitulh (Tsleil-Waututh) territories, Monday, August 1, 2016.
"Secwepemc peoples are calling on all to come and stand with us in resistance against mining and the provincial government's decision to re-issue a full permit for Mount Polley. Indigenous Peoples are at the forefront of the impacts and consequences of climate change. The root of climate change in Canada is the continuing genocide of Indigenous Peoples, that is, the continuation of destructive and dangerous resource extractive projects approved by the Provincial and Federal governments that have no legal jurisdiction to do so. We find ourselves in a state of urgency and crisis. The continuing violations of the rights and responsibilities of Indigenous Peoples by industries not appropriately regulated, regularly causing environmental damage and destruction, and most importantly, that do not have consent by Indigenous Peoples will not be tolerated!”
The event included presentations on resistance to Imperial Metals Mount Polley mine and broader mining justice struggles. The presenters included:
Cecilia Point (Musqueam), Kanahus Manuel (Secwepemc Women's Warrior Society), Grand Chief Stewart Phillip (Union of British Columbia Indian Chiefs), Sacheen and Crow (Ancestral Pride), Sam Nock (Cree-Metis poet), Ricardo Segovia (hydrogeologist), Harjap Grewal (Council of Canadians) and Rita Wong (updates on Site C and Unist'ot'en Camp).