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Poste-frontière indo-pakistanais a Wagah pour sa cérémonie quotidienne du drapeau, commune aux deux nations.
Super content de vous présenter mon premier voyage Photo en partenariat avec Voyages-photos
Façonné avec passion, ce voyage c'est la Colombie comme j'aimerai la présenter à mes amis
Vous découvrirez pourquoi je suis tombé amoureux de ce pays : la gentillesse des gens, la beauté de ses paysages, et son incroyable diversité
Et en plus je vous livrerai tous mes secrets en photographie !
▶︎ Voyage en petit groupe : 6 places disponibles
▶︎ Plus d'info sur l'itinéraire :
Superbe exposition "Chiharu Shiota - Les frémissements de l'âme" au Grand Palais à Paris.
Voyages incertains (2016)
D’un noir de jais ou d’un rouge profond, le fil est un matériau inévitablement associé aux installations de Chiharu Shiota. Lorsque l’artiste déplace ses mains pour créer une sorte de dessin dans l’espace, les lignes se transforment peu à peu pour devenir une surface puis remplir complètement l’espace en question. « Les fils s’emmêlent, s’entrelacent, se coupent, se nouent, s’étirent. Le fil, qui manipule le cœur, peut aussi être utilisé pour exprimer des relations entre les êtres ».
Shiota considère que ses œuvres sont achevées lorsque nos yeux ne sont plus capables de suivre le fil, permettant ainsi au cœur de le ressentir à leur place : « Je me dis alors que je peux voir de l’autre côté et toucher la vérité ». Les créations qui en résultent donnent l’impression d’être immergés dans une image mentale matérialisée, aux limites du rêve.
Dans « Voyages incertains », les visiteurs traversent des nuées et des vagues rouges qui jaillissent de barques noires vides. Cette plongée provoque des émotions et souvenirs personnels du spectateur; le fil symbolise les liens entre les humains, mais fait également allusion aux réseaux sociaux qui nous connectent aux grands événements mondiaux. Les problèmes et les souffrances qui nous parviennent agissent nos vies et notre état d’esprit. Ici, le drame des réfugiés qui partent à bord de bateaux de fortune et risquent leur vie, peut surgir dans la pensée.
Généralement éphémères, les réalisations de Chiharu Shiota proposent une expérience aux spectateurs au moment de l’exposition pour que les sentiments qu’ils ont éprouvés restent dans leur souvenir une fois qu’ils ont quitté les lieux. « J’aime l’idée que mon travail ne reste que dans la mémoire du visiteur. », dit-elle.
Source : Catalogue disponible à l'entrée de l'exposition.
et
Dossier pédagogique à destination des enseignants et des relais culturels et associatifs, disponible en ligne
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Superb exhibition "Chiharu Shiota - The Soul Trembles" at the Grand Palais in Paris.
Uncertain Journeys (2016)
In jet black or deep red, yarn is a material inevitably associated with Chiharu Shiota’s installations. When the artist moves her hands to create a kind of drawing in space, the lines gradually transform to become a surface and then completely fill the space in question. “The yarns tangle, interlace, are cut, tied stretched. The yarn, which manipulates the heart, can also be used to express relationships between beings”.
Shiota considers her works to be complete when our eyes are no longer able to follow the yarn, thereby allowing the heart to sense it instead of them: “I then say to myself that I can see to the other side and touch the truth.” The resulting creations give the impression of being immersed in a materialized mental image, at the limits of dreams.
In “Uncertain Journeys”, visitors walk through red clouds and waves that emerge from empty black boats. This immersion reaches out the emotions and personal memories of the audience; the yarn symbolizes the bonds between humans, but also alludes to the social media that connect us to major global events and consequently, influences our lives and mindsets. ‘Uncertain Journeys’ can thus allude to the memory of refugees risking their lives on makeshift boats.
Chiharu Shiota’s works are usually ephemeral and offer an experience to the spectators at the time of the exhibition so that the feelings they have experienced remain in their memory once they have left the place. “I like the idea that my work remains only in the memory of the visitor,” she says.
Source: Catalogue available at the entrance to the exhibition.
and
Educational package for teachers and cultural and community relays, available online