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This oblique view of the Moon's surface was photographed by the Apollo 10 astronauts in May of 1969. Center point coordinates are located at 16 degrees, 2 minutes east longitude and 0 degrees, 3 minutes north latitude. One of the Apollo 10 astronauts attached a 250mm lens and aimed a handheld 70mm camera at the surface from lunar orbit for a series of pictures in this area.
Credit: NASA
Image Number: AS10-31-4546
Date: May 23, 1969
The Lion of Saint Mark, representing the evangelist St Mark, pictured in the form of a winged lion is the symbol of the city of Venice and formerly of the Republic of Venice. It appears also in both merchant and military naval flags of the Italian Republic. The Lion of Saint Mark is also the symbol of the award of the Venice Film Festival, the "Golden Lion", and of the insurance company Assicurazioni Generali.
Other elements often included in depictions of the lion include a halo over his head, a book, and a sword in its paws.
Venetian tradition states that when St. Mark was traveling through Europe, he arrived at a lagoon in Venice, where an angel appeared to him and said "Pax tibi Marce, evangelista meus. Hic requiescet corpus tuum." (May Peace be with you, Mark, my evangelist. Here your body will rest.) This (possibly apocryphal) tradition was used as justification by Rustico da Torcello and Bon da Malamocco in 828 for stealing the remains of St. Mark from his grave in Alexandria, and moving them to Venice, where they were eventually interred in the Basilica of St. Mark.
St Mark, represented as a lion, is a typical Christian iconography derived from the prophetic visions contained in the verse of the Apocalypse of St John 4:7. The lion is one of the four living creatures described in the book as a place around the throne of the Almighty and they are chosen as symbols of the four evangelists. These "beings" were previously described by the prophet Ezekiel.
"Behold, I send my messenger ahead of you, he will prepare your way."
The voice of the one who cries in the wilderness: "Prepare Ye the way of the Lord, make straight his paths." (Gospel according to Mark 1:1–3)
The lion also symbolizes the power of the Evangelist's word, the wings symbolize the spiritual elevation, while the halo is the traditional Christian symbol of holiness.
However, the lion symbols express also the significance of majesty and power (drawn especially from the upward feline tail), while the book expresses the concepts of wisdom and peace and the halo gives an image of religious piety.
There are many symbolic interpretations with the possible combination of sword and book:
An open book is a symbol of the state's sovereignty (many depictions are of doges kneeling before such representation);
A closed book, however, is considered as a symbol of a delegated sovereignty, and hence the public courts;
An open book (and the sword on the ground is not visible) is popularly considered as a symbol of peace for the state of Venice, but this is not corroborated by any historical source;
A closed book and a drawn sword are popular but mistakenly considered as a symbol of the state in war;
Finally, an open book and a sword are considered as a symbol of public justice.
However, these interpretations are not universally accepted as the Republic of Venice (La Serenissima) never codified its symbols. Rare, but are presented, are also depictions of the lion without a book or a sword and sometimes without the halo (especially in a representation of a statue).
In some depictions the lion rests his front paws on the ground, often in cities with rivers or in ones close to water, indicating the Venetian balanced power on land and sea
The Venetian lion appears in two distinct forms. One is as a winged animal resting on water, to symbolise dominance over the seas, holding St. Mark’s Gospel under a front paw. You can see these mighty animals all round the Mediterranean, usually on top of a classical stone column.
The other form is known as the lion “in moleca”, in the form of a crab. Here the lion is depicted full-faced with its wings circled around the head resembling the claws of a crustacean. It is emerging from water, so that the lion “in moleca” is associated with the lagoon and the city, whereas the standing winged lion is thought to be more associated with Venetian territory around the Mediterranean.
Photographed at the Sacred Heart Catholic Church
Elmwood Wisconsin
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8.5 x 11" framed sketch...
When i dropped my first name in late 1993 and started writing GES, I really hated drawing the letter G for quite some time... but now I love it. I often times dont draw complete sketches... just G's. (useless facts)
Algo sobre graffiti en Bogotá y unas letras que pinté en junio de 2011 ///
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:: La tenaz suramericana :: El reverso del decorado ::
Por: Lucas Ospina
Publicado el: 2012-09-12
"Bogotá, la tenaz suramericana" era una frase pintada en la pared que apareció en los años noventa, al norte, sobre la carrera séptima. El trino parodiaba el mote altisonante que alguien le puso a la ciudad, “Bogotá, la Atenas suramericana”, y daba cuenta de un presente seco y de la aridez que estaba por venir: asesinato de políticos, alcaldes con ínfulas de estrella roquera (Pastrana), burgomaestres estrellados (Caicedo), bombas, polución, trancón y un largo etcétera que se extiende hasta hoy.
“Dinero.” decía un grafiti inmenso que el año pasado alguien pintó sobre una de las culatas irresueltas de la troncal de la calle 26. Un mensaje económico y con un punto final que conjuraba a toda la corruptela que se ha parrandeado esta obra urbanística: el Grupo Nule, los políticos del cartel de la contratación y, por supuesto, todos esos contratistas, como el Grupo Opain, que a pesar de andar vestidos de legalidad han cometido todo tipo de crímenes estéticos.
Al menos, a manera de consuelo, este eterno retorno de lo mismo le ha traído a Bogotá cierto auge del grafiti. Sobre la misma troncal de la calle 26 quedó un “grafitódromo” involuntario donde el acabado inacabado de lo público dejó nichos imposibles para lo humano pero dispuestos para que la pintura los habite. Lo mismo sucedió en la Filadelfia y en la Nueva York en ruinas que dejó la crisis económica en las décadas de los setenta y los ochenta; basta ver las fotos de zonas industriales, vagones y culatas del metro totalmente tatuadas.
Otro tanto sucede en São Paulo con la tipografía del “pixação” que desde la década del sesenta cubre de piso a techo la ciudad en lugares donde no se pensaría que es posible escribir. Tal vez la movilidad, el flujo y la constancia de esta forma pictórica sean una respuesta al quietismo social. El fenómeno se extiende al mundillo del arte: en el 2008, en la Bienal de São Paulo, los curadores dejaron un pabellón en blanco para hacer una sesuda reflexión sobre el vacío. El espacio fue tomado por más de cuarenta “pixadores” que intentaron rayar las paredes y fueron reprimidos, uno de los “artistas vándalos” fue judicializado y las autoridades se encargaron de borrar la intervención para que la gentecita del evento continuara jugando al traje del emperador.
El viandante en el mapa es un texto de Italo Calvino que habla de su visita a una exposición de mapas y figuras de la tierra. Ahí recuerda unas “fotografías de unos grafitis misteriosos [que aparecieron] hace pocos años en los muros de la nueva ciudad de Fez, en Marruecos”. Al parecer quien los trazaba “era un vagabundo analfabeto, campesino emigrado que no se había integrado a la vida urbana y que para orientarse debía marcar itinerarios de su propio mapa secreto, superponiéndolos a la topografía de la ciudad moderna que le era extraña y hostil”.
En Bogotá, hace poco más de un año, murió Diego Felipe Becerra. Hay un policía procesado por el crimen. Todo indica que el incidente se debió a que el joven estaba haciendo un grafiti. Horas después del hecho, se intentó convertir a la víctima en victimario y se alteró la escena para hacerlo pasar por un ladrón. Muchos de los foristas que comentan el caso transfieren al artista la culpa del policía, y lo hacen porque supuestamente no usó las vías legales de expresión (una universidad, una sala museal, una pared aprobada por la Alcaldía). Pero resulta que los grafitis forman parte de ese mapa secreto que algunos ciudadanos usan para orientarse en medio de una ciudad cada vez más extraña y hostil. No importa que el trazo sea pequeño, mediano o grande, bonito o feo, de plantilla o de calibre grueso, con crítica o con ornamento, el grafiti es un gesto humano de respuesta pública al desvarío de la burocracia estética y la podredumbre estatal.
El grafiti es un medio privilegiado, es un arte sin intermediación, y Bogotá, “la tenaz suramericana”, se lo merece.
www.revistaarcadia.com/opinion/columnas/articulo/la-tenaz...
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Patio table at local market - crafted from recycled highway signs that were destined for the landfill.
Rockville, Maryland
Day 206 of my 365 Project
“What counts, our whole purpose, is to try to understand what we are about, to scrutinise ourselves… Every day you have to abandon your past or accept it, and then, if you cannot accept it, you become a sculptor.
”
“The fears of the past were connected with the functions of the body, they reappear through the body. For me, sculpture is the body. My body is my sculpture.”
“Art is a guarantee of sanity. That is the most important thing I have said”
- Louise Bourgeois.
de.wikipedia.org/wiki/Louise_Bourgeois
www.emma.de/artikel/portraet-louise-bourgeois-die-potente...
Eric Godtland - True Crime Detective Magazines 1924 - 1969
Edited by Dian Hanson
Taschen Books, 2008
Cover from Real Detective Jan 1938, artist uncredited... looks like Stockton Mulford
At the height of the Jazz Age, when Prohibition was turning ordinary citizens into criminals and ordinary criminals into celebrities, America's true crime detective magazines were born. 'True Detective' came first in 1924, and by 1932, when the Great Depression had produced colourful outlaws like Machine Gun Kelly, Bonnie and Clyde, Babyface Nelson, and John Dillinger, the magazines were so popular cops and robbers alike vied to see themselves on the pages.
Hundreds of covers and interior images from dozens of magazine titles tell the story, not just of the 'detectives', but also of America's attitudes towards sex, sin, crime and punishment over five decades. With texts by magazine collector Eric Godtland, true crime historian George Hagenauer and 'True Detective' editor Marc Gerald, 'True Crime Detective Magazines' is an informative and entertaining look at one of the strangest publishing niches of all time.
There is a lot of skull related street graffiti in Ibiza, but I found this one particularly well done. I love how the writing is incorporated into the skulls at the bottom.
Follow me on instagram: @sagesolar
Lugar_Citadino
Vida de ciudad en un click!
Fotografía y Texto 1.348
Se Habla Español
Luego de haber celebrado el primer día de 2015 con su respectivo posteo en Lugar_Citadino, ahora es el turno de destacar a las primera fotografía en rigor. En esta nueva foto tenemos un mural de reciente confección (con fecha Octubre de 2014) a cargo de la Brigada Ramona Parra, que es un colectivo de arte callejero y que actúa como el brazo artístico del Partido Comunista de Chile (PCCh) y que fue formalizado como tal en 1968. Este colectivo es muy famoso no sólo por sus diferentes (por no decir ya cientos de murales) murales repartidos por todo Chile y que se caracterizan por contener temáticas de tipo social y político en un escenario de gran presencia de color, sino también por contar con destacados miembros (como Alejandro "Mono" González).
Los murales que usualmente confecciona la Brigada Ramona Parra (o BRP) no suelen ser de gran formato (como los murales que hemos posteado en ciudades como Valparaíso), aunque sí muy imponentes como para no dejar a nadie indiferente (sean peatones que pasan por las calles donde se ubican, residentes de los sectores y conductores), tal como estamos expresando en este mural encontrado por acto de mera casualidad en una calle sin salida de la comuna de La Florida, durante a la hora de menor tráfico posible en este feriado recién pasado del primero de Enero.
Este mural fue realizado por un colectivo comunal perteneciente a la BRP llamada "Estrella Roja" (la Ramona Parra suele tener brigadas comunales que también están a cargo de la instalación de lienzos de tipo político, en función de los temas de la contigencia), el que que realiza un homenaje a Eva Alfaro, detenida en plena época de la Dictadura Militar (1973 - 1990) de acuerdo a información revisada en Internet.
La calidad artística de estos murales confeccionados por la Brigada Ramona Parra es sin duda alguna uno de los tantos elementos que justifican mi gran y real apreciación por todo el movimiento del muralismo y Street Art Chileno y extranjero, arte contemporáneo que ya cuenta con millones de adeptos a través del mundo y que sin duda ha evolucionado con los nuevos artistas y talentos surgidos. Por eso, siento que fue una misión cumplida el hecho de haber podido fotografiar este mural ubicado a algunas cuadras de mi casa y por plena casualidad planificada.
Saludos a todos los citadinos, que pasen una buena tarde
Lugar+Citadino
Un Flickr sobre la vida citadina
Fotografía y Texto publicado por
Felipe Burgos Alvarez
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Aldea+Citadina: Comunidad de Ciudad
Enero de 2015
My mate David did a wee shoot for fun and artistic purposes and looking through some pics this idea came into my head.
Proposta não-oficial de redesign e simplificação do Brasão de Armas da República Federativa do Brasil (Unofficial proposal for redesign and simplification of Coat of Arms of the Federative Republic of Brazil).
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Pegue sua carteira de identidade. Pode ser a carteira de motorista, CPF, passaporte, carteira de trabalho... Compare as muitas versões do Brasão da República e você vai perceber que talvez o único padrão existente seja estabelecido pela baixa qualidade de reprodução deste importante símbolo nacional - a começar pelas reduções e versões em negativo.
Sei que o Brasão é bonitão colorido e cheio de detalhes, mas esse não é o emblema oficial que trabalha todo dia nos documentos e repartições, e também não é esse o símbolo que proponho modificar.
O redesign apresentado acima visa resolver situações de redução e inversão de cor, mas sem alterar os elementos do Brasão e suas proporções originais. Essas situações respondem por grande parte das aplicações do Brasão de Armas da República, e atualmente apresentam-se sem a qualidade que este emblema demanda. O excesso de elementos e texturas dificulta a compreensão do Brasão, o que é importante ainda que não seja o ponto principal da proposta (já que a maioria das pessoas não o lê, de fato). Mas nas situações mencionadas o Brasão tradicionalmente aparece mal impresso e sem um padrão constante de uso, transmitindo uma imagem de descuido, precariedade e desorganização.
O Brasão de Armas da República foi desenvolvido no século XIX como uma imagem e não como uma representação pictórica, e a maioria dos problemas decorre da ausência de uma versão simplificada e adaptada deste emblema. Na proposta apresentada todos os elementos e traços do desenho original foram repensados para proporcionar reduções e inversões firmes, consistentes e mais legíveis.
Além disso, o Brasão redesenhado segue padrões contemporâneos de acabamento, o que pode ser explorado no sentido de apresentar um país mais moderno e atencioso com sua imagem.
A versão em negativo foi adaptada nesta simplificação, fazendo com que o escudo do Cruzeiro do Sul não tenha suas cores invertidas. Esta mesma preocupação pode ser percebida na estrela partida onde ele está inserido, cuja versão em negativo não apresenta contorno.
Para reduções extremas a proposta é trabalhar com uma versão onde as fitas apareçam sem os dizeres oficiais, deslocando-os para fora do Brasão e evitando assim que a redução piore a legibilidade da informação histórica. Esse uso também serve como ensaio para uma possível padronização na comunicação oficial de ministérios e secretarias.
A fonte utilizada na legenda do Brasão é livre, e pode ser implementada nas inúmeras repartições públicas sem ônus algum pro país. Trata-se do projeto desenvolvido pelo designer brasileiro Gustavo Ferreira para a reformulada identidade visual da UnB - UnB Pro e Office, com excelente nível técnico e qualidade de mercado. O tipo escolhido garante mais legibilidade ao Brasão e suas diversas variantes permitem ampliar e padronizar a comunicação oficial da República.
A República do Design. :-)
fev. 2012
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esse projeto foi inspirado nos erros e acertos do redesign (oficial) do brasão do governo central holandês, desenvolvido pelo Studio Dumbar entre 2006-10. este não consistia apenas na criação de uma nova identidade visual, mas na implementação de um sistema integrado de sinalização visando uma comunicação mais clara e organizada batizada de 'one desk concept'.
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Dez passos para um design não solicitado de qualidade:
1. tome a iniciativa:
2. proponha um problema.
3. torne-se um especialista.
4. elabore seu próprio briefing.
5. desenhe sua proposta.
6. junte-se a outros.
7. encontre uma oportunidade.
8. demonstre a urgência da proposta.
9. convoque seu futuro cliente.
10. volte ao início.
(adaptado do texto original de Rory Hide)