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L' Aciérie
Oeuvre de Maximilien Luce (1858-1941)
fr.wikipedia.org/wiki/Maximilien_Luce
le peintre est un ami de Paul Signac
1895
Huile sur toile
Genève, association des amis du petit Palais
Oeuvre présentée dans l'exposition "Enfin le cinéma ! Arts, images et spectacles en France (1833-1907)", Musée d'Orsay, Paris
www.musee-orsay.fr/fr/expositions/enfin-le-cinema-arts-im...
Ne cherchant pas à présenter une chronologie des inventions, l’exposition « Enfin le cinéma ! » est volontairement synchronique et thématique. Elle fait dialoguer la production cinématographique française des années 1895-1907 avec l’histoire des arts, depuis l’invention de la photographie aux premières années du XXe siècle, au fil de quelques grands sujets que sont la fascination pour le spectacle de la ville, la volonté d’enregistrer les rythmes de la nature, le désir de mise à l’épreuve et d’exhibition des corps, le rêve d’une réalité « augmentée » par la restitution de la couleur, du son et du relief ou par l’immersion, et enfin le goût pour l’histoire.... Extrait du site de l'exposition
Portrait de Paul Signac
Oeuvre de Georges Seurat (1859-1891)
1890
Crayon Conté sur papier
Archives Signac
Oeuvre présentée dans l'exposition "Signac collectionneur", musée d'Orsay, Paris
www.musee-orsay.fr/fr/expositions/signac-collectionneur-423
Autodidacte, Signac apprend son métier en regardant les œuvres des impressionnistes, en particulier celles de Claude Monet, d'Edgar Degas, de Gustave Caillebotte ou d'Armand Guillaumin qui pour la plupart figurent dans sa collection. Sa première acquisition est un paysage de Paul Cézanne.
Issu d'une famille aisée sans être riche, Signac peut envisager de réunir des œuvres importantes, mais se doit d'être réfléchi dans ses choix. D'emblée, le rôle qu'il joue dans la fondation puis l'organisation du Salon des artistes indépendants, dont il devient président en 1908, le place au carrefour des différentes tendances de l'avant-garde. .. Extrait du site de l'exposition.
La grange sous la neige
Oeuvre de Charles Angrand (1854-1926)
1895
Crayon Conté sur papier
Collection particulière, Royaume-Uni
cortesy of Eric Gillis Fine Art
Charles Angrand était un ami de Signac, de même sensibilité politique anarchiste que lui. Signac appréciait ce dessinateur travaillant avec la technique pointilliste.
Oeuvre présentée dans l'exposition "Signac collectionneur", musée d'Orsay, Paris
www.musee-orsay.fr/fr/expositions/signac-collectionneur-423
Autodidacte, Signac apprend son métier en regardant les œuvres des impressionnistes, en particulier celles de Claude Monet, d'Edgar Degas, de Gustave Caillebotte ou d'Armand Guillaumin qui pour la plupart figurent dans sa collection. Sa première acquisition est un paysage de Paul Cézanne.
Issu d'une famille aisée sans être riche, Signac peut envisager de réunir des œuvres importantes, mais se doit d'être réfléchi dans ses choix. D'emblée, le rôle qu'il joue dans la fondation puis l'organisation du Salon des artistes indépendants, dont il devient président en 1908, le place au carrefour des différentes tendances de l'avant-garde. .. Extrait du site de l'exposition.
Affiche de l'Exposition coloniale, Marseille
1906
Lithographie en couleur
Musée des arts décoratifs
Affiche présentée dans l'exposition "Félix Fénéon (1861-1944). Les arts lointains", au musée du quai Branly-Jacques Chirac, Paris
m.quaibranly.fr/fr/expositions-evenements/au-musee/exposi...
Cette exposition, très érudite, est le premier volet d'un hommage à Félix Fénéon (1861-1944), critique d'art visionnaire, éditeur, marchand d'art, ami de Seurat et de Signac, qui a été l'un des premiers collectionneurs d'art extra-occidental, notamment "d'art nègre" comme on l'appelait à l'époque ou plus généralement d'arts lointains.
Félix Fénéon de Paul Signac (photo dalbera prise lors de l'expo "Être moderne. Le MoMA à Paris à la Fondation Vuitton)
www.flickr.com/photos/dalbera/24697856998/in/album-721576...
Elle sera suivie d'une exposition complémentaire au musée de l'Orangerie dès le 16/10/2019 intitulée "Félix Fénéon. Les temps nouveaux, de Seurat à Matisse", puis d'une exposition regroupant les deux volets au MoMA à New-York.
Commissaires : Isabelle Cahn (musée d'Orsay) et Philippe Peltier (ex-Musée du quai Branly)
Paul Signac（1863 - 1935）
Watercolour, gouache and black crayon on paper
29 x 44 cm
www.sothebys.com/en/auctions/ecatalogue/2016/impressionis...
Estimate : £ 18,000 - £ 25,000
Sold : £ 30,000
Sotheby's
Impressionist & Modern Art Day Sale
London, 4 Feb 2016
Côte provencale, le four des Maures
« Cross dépeint ici l'un de ses sites préférés de la côte des Maures, aux pieds de l'Esterel : une baie sauvage dont les rivages sont plantés d'arbustes multicolores : « Vous imaginez la gaieté dont nous jouissons par ce ciel pur, le rose attendri des amandiers, le jaune exalté des mimosas se mariant au cobalt de la mer et au bleu émeraude (légèrement) du ciel » écrit-il à Angrand le 31 janvier 1906. (Extrait du site des musées du nord, rédactrice F. Baligand)
webmuseo.com/ws/musenor/app/collection/record/2405?vc=ePk...
Oeuvre Henri-Edmond Cross (1856-1910)
Juin 1906-février 1907
Huile sur toile
Acquisition 1985
Douai, musée de la Chartreuse
Oeuvre présentée dans l'exposition "Signac collectionneur", musée d'Orsay, Paris
www.musee-orsay.fr/fr/expositions/signac-collectionneur-423
Autodidacte, Signac apprend son métier en regardant les œuvres des impressionnistes, en particulier celles de Claude Monet, d'Edgar Degas, de Gustave Caillebotte ou d'Armand Guillaumin qui pour la plupart figurent dans sa collection. Sa première acquisition est un paysage de Paul Cézanne.
Issu d'une famille aisée sans être riche, Signac peut envisager de réunir des œuvres importantes, mais se doit d'être réfléchi dans ses choix. D'emblée, le rôle qu'il joue dans la fondation puis l'organisation du Salon des artistes indépendants, dont il devient président en 1908, le place au carrefour des différentes tendances de l'avant-garde. .. Extrait du site de l'exposition.
Poseuse de face
Oeuvre de Georges Seurat (1859-1891)
1887
huile sur bois
H. 25,0 ; L. 15,8 cm.
musée d'Orsay, Paris, France
Jusqu'en 1947, l'oeuvre a fait partie de la collection Félix Fénéon
L'État français (musée du Jeu de Paume) a acheté cette oeuvre lors de la 2ème vente de la collection en 1947 après la mort de Félix Fénéon en 1944 à la Vallée-aux-loups à Chatenay-Malabry et de son épouse Fanny en 1946 au Plessis-Trévise..
Notice complète de l'oeuvre dans la base des collections du musée d'Orsay (Paris)
www.musee-orsay.fr/fr/collections/catalogue-des-oeuvres/n...
Oeuvre présentée dans l'exposition "Félix Fénéon (1861-1944). Les arts lointains", au musée du quai Branly-Jacques Chirac, Paris
m.quaibranly.fr/fr/expositions-evenements/au-musee/exposi...
Cette exposition, très érudite, est le premier volet d'un hommage à Félix Fénéon (1861-1944), critique d'art visionnaire, éditeur, marchand d'art, ami de Seurat et de Signac, qui a été l'un des premiers collectionneurs d'art extra-occidental, notamment "d'art nègre" comme on l'appelait à l'époque ou plus généralement d'arts lointains. "Fénéon a défendu une vision décloisonnée de la création au moment du basculement de l'art vers la modernité".
Félix Fénéon de Paul Signac (photo dalbera prise lors de l'expo "Être moderne. Le MoMA à Paris à la Fondation Vuitton)
www.flickr.com/photos/dalbera/24697856998/in/album-721576...
Elle sera suivie d'une exposition complémentaire au musée de l'Orangerie dès le 16/10/2019 intitulée "Félix Fénéon. Les temps nouveaux, de Seurat à Matisse", puis d'une exposition regroupant les deux volets au MoMA à New-York.
Commissaires : Isabelle Cahn (musée d'Orsay) et Philippe Peltier (ex-Musée du quai Branly)
www.musee-orsay.fr/fr/evenements/expositions/hors-les-mur...
Week 8 Sailing Vessels (1136 – 1140) 11/01 – 11/06/2020 ID 1136
Paul Signac French 1863-1935
Antibes, The Pink Cloud, 1916
Oil on canvas
Signac remained committed to Divisionism throughout his career, but the way he applied paint varied greatly. Unlike the brushy dashes and methodical dots of his earlier paintings, on view behind you, here, Signac employs a regularized, rectangular stroke that takes on the quality of a dazzling mosaic. In a 1916 letter to a critic, Signac annotated a sketch of this “portrait of a cloud” to reveal the cloud’s “personalities.” He referred to the vaporous form at upper left as Loïe Fuller—an American dancer who had taken Paris by storm in the 1890s—and pointed out “some Michelangelesque figures” in the dark underside of the cloud at right. The German gunboats in the lower right corner were called “the black squadron.”
Isabelle and Scott Black Collection
From the Placard: Museum of Fine Arts, Boston, MA
en.wikipedia.org/wiki/Paul_Signac
Le troupeau de moutons, Éragny-sur-Epte
Oeuvre de Camille Pissarro (1830-1903)
1888
Huile sur toile
Collection particulière
Paul Signac rencontre Camille Pissarro, son ainé impressionniste, en 1885 et lui présente Georges Seurat. Camille Pissarro, intéressé par la nouvelle technique pointilliste de Seurat, l'adopte à son tour. Ils exposent ensemble lors de l'exposition impressionniste de 1888.
Oeuvre présentée dans l'exposition "Signac collectionneur", musée d'Orsay, Paris
www.musee-orsay.fr/fr/expositions/signac-collectionneur-423
Autodidacte, Signac apprend son métier en regardant les œuvres des impressionnistes, en particulier celles de Claude Monet, d'Edgar Degas, de Gustave Caillebotte ou d'Armand Guillaumin qui pour la plupart figurent dans sa collection. Sa première acquisition est un paysage de Paul Cézanne.
Issu d'une famille aisée sans être riche, Signac peut envisager de réunir des œuvres importantes, mais se doit d'être réfléchi dans ses choix. D'emblée, le rôle qu'il joue dans la fondation puis l'organisation du Salon des artistes indépendants, dont il devient président en 1908, le place au carrefour des différentes tendances de l'avant-garde. .. Extrait du site de l'exposition.
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Paul Signac (1863-1935) was a French Neo-Impressionist painter. Together with Georges Seurat, Signac developed the Pointillism style. He was a passionate sailor, bringing back watercolor sketches of ports and nature from his travels, then turning them into large studio canvases with mosaic-like squares of color. He abandoned the short brushstrokes and intuitive dabs of color of the impressionists for a more exact scientific approach to applying dots with the intention to combine and blend not on the canvas, but in the viewer's eye. We have digitally enhanced some of his landscapes and seascapes, both from sketches and paintings into high resolution quality. They are free to download and use under the CC0 license.
Higher resolutions with no attribution required can be downloaded: https://www.rawpixel.com/board/1328402/paul-signac-artworks-i-high-resolution-cc0-paintings-sketches?sort=curated&mode=shop&page=1
Un Dimanche
Oeuvre de Paul SIgnac (1863-1935)
Octobre 1888 - 13 mars 1890
Huile sur toile
Collection particulière
Fénéon s'est intéressé à ce tableau évoquant l'ennui d'un couple appartenant à la classe bougeoise parisienne lors d'un dimanche (Portrait de Signac, par Fénéon, 1890). Il y admirait la construction géométrique comme le travail chromatique et y
voyait un abandon salutaire du récit.
Oeuvre présentée dans l'exposition "Félix Fénéon. Les temps nouveaux, de Seurat à Matisse" au musée de l'Orangerie à Paris
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Aucune exposition n’a encore rendu hommage à Félix Fénéon (1861-1944), acteur majeur de la scène artistique de la fin du XIXe siècle et du tournant du XXe siècle. Le musée de l’Orangerie en association avec le musée du Quai Branly-Jacques Chirac et The Museum of Modern Art, New York (MoMA) propose de célébrer sa personnalité hors du commun, encore injustement méconnue. Extrait du site de l'Exposition "Félix Fénéon. Les temps nouveaux, de Seurat à Matisse" au musée de l'Orangerie à Paris
www.musee-orangerie.fr/fr/evenement/felix-feneon-les-temp...
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Paul Signac (1863-1935) was a French Neo-Impressionist painter. Together with Georges Seurat, Signac developed the Pointillism style. He was a passionate sailor, bringing back watercolor sketches of ports and nature from his travels, then turning them into large studio canvases with mosaic-like squares of color. He abandoned the short brushstrokes and intuitive dabs of color of the impressionists for a more exact scientific approach to applying dots with the intention to combine and blend not on the canvas, but in the viewer's eye. We have digitally enhanced some of his landscapes and seascapes, both from sketches and paintings into high resolution quality. They are free to download and use under the CC0 license.
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Paul Signac - Railway Junction near Bois-Colombes, 1885 at Van Gogh Museum Amsterdam Netherlands (Museum catalog)
La Albertina es un museo del centro de Viena, Austria. Alberga una de las más extensas colecciones gráficas del mundo con aproximadamente 65 000 dibujos y cerca de un millón de grabados, tanto antiguos como modernos. Sobresalen sus riquísimos fondos de Alberto Durero, de los cuales una selección se expuso en el Museo del Prado en 2005.
La institución debe su nombre a Alberto de Sajonia-Teschen (1738-1822), quien la fundó con su colección.
La Albertina se construyó en una de las últimas secciones que quedaban en pie de las murallas de Viena, el Bastión de Augusto. Originalmente estaba situado en ese lugar el Hofbauamt (Ministerio de Construcción), que había sido construido en la segunda mitad del siglo XVII. En 1745 el edificio fue remodelado por el director del Ministerio, Emanuel Teles Count Silva-Tarouca, para que fuera su palacio. El inmueble fue también conocido como Palais Taroucca.
El edificio fue más tarde ocupado por Alberto de Sajonia-Teschen, que lo utilizó como residencia y más tarde hizo traer su colección desde Bruselas, donde había ejercido como gobernador de los Países Bajos de los Habsburgo. Desafortunadamente, un tercio de la colección se perdió al naufragar el barco que la transportaba. El edificio fue ampliado con el nuevo propósito museal por Louis Montoyer.
La colección había sido empezada por el duque Alberto y el conde Giacomo Durazzo, el embajador austríaco en Venecia.[cita requerida] En 1776 el conde regaló 30 000 obras de arte al duque Alberto y su mujer Marie-Christine. Giacomo Durazzo —hermano de Marcello— dijo que «quería crear una colección para la posteridad que sirviese a propósitos más altos que el resto: la educación y el poder de la moral debe distinguir a esta colección» La colección fue enriquecida por los descendientes de Alberto.
En la década de 1820 el archiduque Carlos de Austria emprendió algunas modificaciones del edificio que afectaron principalmente a la decoración interior.
A principios de 1919 el edificio y la colección pasaron de los Habsburgo a la propiedad de la República de Austria. En 1920 la colección de grabados se unificó con la colección de la antigua biblioteca oficial de la corte (Hofbibliothek). Se le impuso el nombre de Albertina en 1921. En marzo de 1945 la Albertina fue gravemente dañada por los bombardeos. Fue totalmente remodelada en 1998 y está actualmente abierta.
El grueso de la colección lo conforman obras sobre papel: unos 65 000 dibujos (incluyendo también acuarelas) y cerca de un millón de grabados. También se custodian fotografías y planos de arquitectura.
El repertorio de dibujos incluye un núcleo sin parangón de Durero, con unas 120 piezas (Autorretrato a los 13 años, Gran mata de hierba, Liebre joven, vistas de Innsbruck...) así como ejemplos de Pisanello, Lorenzo Ghiberti, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael, El Bosco (El hombre árbol), Pieter Brueghel el Viejo, Cranach, Federico Barocci, Rubens, Van Dyck, Rembrandt, Boucher, Fragonard, hasta el impresionismo y movimientos de finales del XIX y buena parte del XX (Renoir, Signac, Cézanne, Klimt, Egon Schiele).
El fondo de grabados es colosal, uno de los más extensos del mundo; arranca en el siglo XV e incluye ejemplos abundantes de Durero, Martin Schongauer, Lucas van Leyden, Marcantonio Raimondi, Francisco de Goya, hasta Pablo Picasso, pop art y autores vivos.
Debido a las exigencias de conservación de todas las obras sobre papel, que es un material muy sensible a la luz y los cambios de humedad, la Albertina solamente expone este tipo de piezas de manera temporal, y basa su exhibición permanente en la Colección Batliner.
Desde 2007, la Albertina alberga en préstamo unas 500 obras (mayormente pinturas) de los siglos XIX y XX, del Impresionismo hasta Alex Katz: la Colección Batliner, reunida desde la década de 1960 por el matrimonio del mismo apellido. Arranca con Claude Monet, Edgar Degas y Paul Cézanne, prosigue con los fovistas Henri Matisse y André Derain, y continúa con Kandinsky, los expresionistas alemanes, la vanguardia rusa y el surrealismo (Max Ernst, René Magritte, Joan Miró).
Mención aparte merece Pablo Picasso, con una decena de pinturas y abundantes dibujos y cerámicas en ejemplares únicos; en total el repertorio picassiano alcanza las cuarenta obras.
El arte más reciente queda representado por Alberto Giacometti, Francis Bacon, Gerhard Richter, Georg Baselitz...
Los almacenes de este museo cuentan con sofisticados sistemas de climatización y de seguridad. Las delicadas obras sobre papel se guardan ordenadas en kilómetros de estanterías a las que no acceden los visitantes. Mediante un sistema informático, un brazo o robot localiza y trae la caja que contiene la obra solicitada. Este sistema permite aprovechar al máximo el espacio, al reducir al mínimo los pasillos; pero en junio de 2009, una fuga de agua cubrió el suelo en varios centímetros y colapsó el sistema informático, obligando a un apresurado desalojo de miles de obras que afortunadamente se solventó sin daños.
es.wikipedia.org/wiki/Albertina
The Albertina is a museum in the Innere Stadt (First District) of Vienna, Austria. It houses one of the largest and most important print rooms in the world with approximately 65,000 drawings and approximately 1 million old master prints, as well as more modern graphic works, photographs and architectural drawings. Apart from the graphics collection the museum has recently acquired on permanent loan two significant collections of Impressionist and early 20th-century art, some of which will be on permanent display. The museum also houses temporary exhibitions.
The Albertina was erected on one of the last remaining sections of the fortifications of Vienna, the Augustinian Bastion. Originally, the Hofbauamt (Court Construction Office), which had been built in the second half of the 17th century, stood in that location. In 1744 it was refurbished by the director of the Hofbauamt, Emanuel Teles Count Silva-Tarouca, to become his palace; it was therefore also known as Palais Taroucca. The building was later taken over by Duke Albert of Saxen-Teschen who used it as his residence. Albert later brought his graphics collection there from Brussels, where he had acted as the governor of the Habsburg Netherlands. He had the building extended by Louis Montoyer. Since then, the palace has immediately bordered the Hofburg. The collection was expanded by Albert's successors. When his grandson Archduke Albrecht, Duke of Teschen lived there until his death in 1895 it was called the Palais Erzherzog Albrecht.
The collection was created by Duke Albert with the Genoese count Giacomo Durazzo, the Austrian ambassador in Venice. In 1776 the count presented nearly 1,000 pieces of art to the duke and his wife Maria Christina (Maria Theresa's daughter). Count Durazzo, who was the brother of Marcello Durazzo, the Doge of Genoa – "wanted to create a collection for posterity that served higher purposes than all others: education and the power of morality should distinguish his collection...." In the 1820s Archduke Charles, Duke Albert and Maria Christina's foster son, initiated further modifications to the building by Joseph Kornhäusel, which affected mostly its interior decoration. After Archduke Charles, his son Archduke Albert]] then Albrecht's nephew Archduke Friedrich, Duke of Teschen lived in the building.
In early 1919, ownership of both the building and the collection passed from the Habsburgs to the newly founded Republic of Austria. In 1920 the collection of prints and drawings was united with the collection of the former imperial court library. The name Albertina was established in 1921.
In March 1945, the Albertina was heavily damaged by Allied bomb attacks. The building was rebuilt in the years after the war and was completely refurbished and modernized from 1998 to 2003. Modifications of the exterior entrance sequence, including a distinctive roof by Hans Hollein were completed in 2008, when the graphics collection finally reopened. In 2018, the Albertina acquired the Essl Collection of 1,323 contemporary artworks, including pieces by Alex Katz, Cindy Sherman, Georg Baselitz, Hermann Nitsch, and Maria Lassnig.
From March 2020 will begin its existence a new Albertina Modern Museum. The collection of Albertina modern encompasses over 60,000 works by 5,000 artists.
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(c) Dr Stanislav Shmelev
I am absolutely delighted to let you know that my new album, 'ECOSYSTEMS' has just been published: stanislav.photography/ecosystems
It has been presented at the Club of Rome 50th Anniversary meeting, the United Nations COP24 conference on climate change, a large exhibition held at the Mathematical Institute of Oxford University and the Environment Europe Oxford Spring School in Ecological Economics and now at the United Nations World Urban Forum 2020. There are only 450 copies left so you will have to be quick: stanislav.photography/ecosystems
You are most welcome to explore my new website: stanislav.photography/ and a totally new blog: environmenteurope.wordpress.com/
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Paul Victor Jules Signac (French: [pɔl siɲak]; 11 November 1863 – 15 August 1935) was a French Neo-Impressionist painter who, working with Georges Seurat, helped develop the Pointillist style.
Ancien village de pêcheurs, joyau de la Côte d'Emeraude et berceau de capitaines au long cours, Saint-Briac a conservé autour de son église (clocher du XVIIe siècle) des quartiers aux ruelles étroites et sinueuses, au charme particulier. Depuis toujours, de grands artistes (tels Signac, Renoir, Nozal ou Bernard) y ont trouvé l'inspiration. Ce site balnéaire est bordé de neuf plages de sable fin et d'un sentier côtier offrant de splendides panoramas (cf. france-voyage.com, merci Frédéric Bourrigaud pour la photo).
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Paul Signac (1863-1935) was a French Neo-Impressionist painter. Together with Georges Seurat, Signac developed the Pointillism style. He was a passionate sailor, bringing back watercolor sketches of ports and nature from his travels, then turning them into large studio canvases with mosaic-like squares of color. He abandoned the short brushstrokes and intuitive dabs of color of the impressionists for a more exact scientific approach to applying dots with the intention to combine and blend not on the canvas, but in the viewer's eye. We have digitally enhanced some of his landscapes and seascapes, both from sketches and paintings into high resolution quality. They are free to download and use under the CC0 license.
Higher resolutions with no attribution required can be downloaded: https://www.rawpixel.com/board/1328402/paul-signac-artworks-i-high-resolution-cc0-paintings-sketches?sort=curated&mode=shop&page=1
Paul Signac (1863-1935)
The Road to Gennevilliers
dit aussi Faubourg de Paris (1883)
From the beginning of the 1880s, the young Paul Signac had revealed a taste for urban landscapes, painting views of Montmartre and the Paris suburbs, and in particular Asnières where he lived with his mother. This view of the northern suburb of Paris is an example of this interest, even if the industrialised area is pushed back into the distance, on to the horizon. The wide area given over to the road, the signposts and the few gaunt trees, all describe a landscape entirely shaped by human activity.
In this Road to Gennevilliers, Monet's influence is still visible. Signac had been able to admire works by the Impressionist master in the offices of the review La Vie Moderne in 1880 and during his private exhibition at the Durand-Ruel Gallery in 1883. The composition of the foreground in areas of flat colour is reminiscent of the landscapes Monet painted in the 1870s, particularly during his stay in Argenteuil (1871-1878).
This landscape also has thematic and stylistic affinities with the suburban scenes painted by Sisley, Pissarro and Caillebotte some ten years earlier, making it one of Signac's last, manifestly Impressionist paintings. The following year he started to work with Seurat, and discovered the Divisionist technique that he then adopted definitively.
The demolition worker: detail of a painting by Paul Signac at the Musée d'Orsay in Paris, France.
My museum collection : www.flickr.com/photos/9619972@N08/collections/72157702215...
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Paul Signac (1863-1935) was a French Neo-Impressionist painter. Together with Georges Seurat, Signac developed the Pointillism style. He was a passionate sailor, bringing back watercolor sketches of ports and nature from his travels, then turning them into large studio canvases with mosaic-like squares of color. He abandoned the short brushstrokes and intuitive dabs of color of the impressionists for a more exact scientific approach to applying dots with the intention to combine and blend not on the canvas, but in the viewer's eye. We have digitally enhanced some of his landscapes and seascapes, both from sketches and paintings into high resolution quality. They are free to download and use under the CC0 license.
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Huile sur toile, 33 x 46 cm, 1886.
Le premier pont suspendu, constitué d'une seule arche et mesurant 163 m, a été construit en 1852, mais suivant le sort d'autres ponts sur la Seine, est détruit en 1870 préventivement devant l'avance prussienne. Il est suivi en 1873 d'un pont en pierre d'environ 180 m, remplacé en 1920 d'un nouveau pont sur la forme ancienne de l'ancien pont suspendu, mais qui sera détruit en 1940 et remplacé par un autre pont routier suspendu après la seconde guerre mondiale (cf. wikipédia).
Le village de Collioure, la plage et son Église Notre-Dame des Anges sur la Mer.
La ville de Collioure, en catalan Cotlliure, est une commune française, une petite station balnéaire située entre les Pyrénées et la mer Méditerranée sur la Côte Vermeille, à 20 kilomètres de l’Espagne. Collioure se situe dans le département des Pyrénées-Orientales et dans la région Languedoc-Roussillon.
La commune est célèbre pour son site géographique et son patrimoine, qui a séduit de nombreux artistes : Henri Matisse, André Derain, Albert Marquet, Juan Gris, Georges Braque, Picasso, Raoul Dufy, Foujita, Othon Friesz, Paul Signac ...
Details from Courtauld's Gallery, Somerset House, London 18 November 2018. Great art and not so many people you can't get close. A favourite gallery.
'About this work
This is van Gogh’s last view of a plain outside Arles that he often painted since settling in the south of France in 1888. He wrote to the painter Paul Signac ‘everything is small there ... even the mountains, as in certain Japanese landscapes, which is the reason why the subject attracted me.’ The snow-capped peak on the right (a deliberate echo of Mount Fuji in Japan) and blossoming trees create a peaceful atmosphere.'
For more see:- www.artandarchitecture.org.uk/images/gallery/d0f72cdd.html
La route de Pontoise. L'embranchement de Bois-Colombes (Opus 130)
Oeuvre de Paul SIgnac (1863-1935)
1886
Huile sur toile
Leeds, Leeds Museums and Galleries
Achat à la Redfern Gallery, 1948
La construction remarquable de ce tableau et le travail sur la lumière illustrent le très haut niveau de maitrise atteint par Paul Signac, le co-fondateur avec Seurat de la peinture néo-impressionniste, dont Félix Fénéon a été le découvreur et le collectionneur.
Oeuvre présentée dans l'exposition "Félix Fénéon. Les temps nouveaux, de Seurat à Matisse" au musée de l'Orangerie à Paris
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Aucune exposition n’a encore rendu hommage à Félix Fénéon (1861-1944), acteur majeur de la scène artistique de la fin du XIXe siècle et du tournant du XXe siècle. Le musée de l’Orangerie en association avec le musée du Quai Branly-Jacques Chirac et The Museum of Modern Art, New York (MoMA) propose de célébrer sa personnalité hors du commun, encore injustement méconnue. Extrait du site de l'Exposition "Félix Fénéon. Les temps nouveaux, de Seurat à Matisse" au musée de l'Orangerie à Paris
www.musee-orangerie.fr/fr/evenement/felix-feneon-les-temp...
Pissarro, Camille 1830–1903. – “Les Boulevards, extérieurs, effet de neige”, 1879
Musée Marmottan Monet is located at 2, rue Louis Boilly in the 16th arrondissement of Paris and features over three hundred Impressionist and Post-Impressionist paintings by Claude Monet, including his 1872 Impression, Sunrise. It is the largest collection of his works.
The museum also contains works by Berthe Morisot, Edgar Degas, Édouard Manet, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Paul Gauguin, Paul Signac, Pierre-Auguste Renoir and others. It also houses the Wildenstein Collection of illuminated manuscripts and the Jules and Paul Marmottan collection of Napoleonic era art and furniture.
Marmottan Museum's fame is the result of a donation in 1966 by Michel Monet, Claude's second son and only heir.
The nearest métro station is La Muette, on line 9.
The pointillist technique used in this painting consists of small dotted applications of paint, and is sometimes also described as divisionism. Signac was one of a number of artists and theorists who created a scientific method of separating complex tones into pure colours, applied using identical brushstrokes arranged in a decorative mosaic, which are then combined by the eye when seen from the necessary distance. This landscape was probably composed from drawings and watercolours taken from nature, which was the artist's usual method of work.
[Oil on canvas, 46 x 55 cm]
gandalfsgallery.blogspot.com/2011/08/paul-signac-harbour-...
Pastel sur carton, 54 x 45 cm, 1887, musée Van Gogh, Amsterdam.
Selon l'artiste Paul Signac, Vincent van Gogh passait ses journées au bar, où "les absinthes et les eaux-de-vie se succédaient à un rythme soutenu". Van Gogh lui-même avoua plus tard qu'il était "quasiment alcoolique" à son départ pour Arles. Henri de Toulouse-Lautrec avait donc de bonnes raisons de dessiner son ami à une table avec un verre d'absinthe.
Le peintre français rencontra Van Gogh, de onze ans son aîné, dans l'atelier de Fernand Cormon, où ils prenaient tous deux des cours. Ils travaillèrent probablement ensemble intensivement pendant un certain temps, car le style et la technique de leurs peintures de cette période sont très similaires.
Toulouse-Lautrec prit la défense de son ami lors de l'exposition "Les Vingt" à Bruxelles au début de l'année 1890. Van Gogh avait présenté six tableaux, ce qui fit fureur lors du vernissage. Toulouse-Lautrec fut si irrité par certains commentaires négatifs sur l'œuvre de Vincent qu'il faillit se battre avec un autre artiste. Les deux peintres se revoyèrent peut-être une dernière fois quelques mois plus tard, lorsque Van Gogh rendit visite à son frère Théo à Paris, depuis Auvers-sur-Oise, mais on sait peu de choses sur leur amitié (cf. musée Van Gogh d'Amsterdam).
Pour voir le Portrait de Suzanne Valadon de 1885 :
Avenue Gambetta | Place Auguste Métivier 18/03/2016 15h45
The starting point of the Avenue Gambetta is here on this square called Place Auguste Métivier on the intersection with the Boulevard de Ménilmontant, Boulevard de la République and Rue du Chemin Vert. Métro station Père Lachaise.
Avenue Gambetta
Avenue Gambetta is a 2,280 meters long street in the 20ème arrondissement in the quartier Saint-Fargeau. Named after Léon Gambetta (1838-1882), politician, member of the government of national defense in 1870, Chairman and member of the 20th arrondissement.
Tree-lined avenue Gambetta is formed by four different axes. It starts up-Auguste Métivier at and altidtude of 54 meters, where it rises on the hill of Ménilmontant to the northeast, along the Square Samuel-de-Champlain, towards the place Martin-Nadaud. The avenue is moving then due east and reached the Place Gambetta (87 m). There, the avenue turnes to the northeast, along the town hall of the 20ème arrondissement, Square Edouard Vaillant and Tenon Hospital, and reached Paul Signac places (99 m) and Saint-Fargeau (108 m) where it undergoes its final misalignment. After passing behind the administrative Turrets Centre, headquarters of the DGSE, it borders the Olympic pool Georges-Vallerey and the Square du Docteur-Variot and ends Porte des Lilas to 116 m altitude.
[ Source and more Information: Wikipedia - Avenue Gambetta ]
La Albertina es un museo del centro de Viena, Austria. Alberga una de las más extensas colecciones gráficas del mundo con aproximadamente 65 000 dibujos y cerca de un millón de grabados, tanto antiguos como modernos. Sobresalen sus riquísimos fondos de Alberto Durero, de los cuales una selección se expuso en el Museo del Prado en 2005.
La institución debe su nombre a Alberto de Sajonia-Teschen (1738-1822), quien la fundó con su colección.
La Albertina se construyó en una de las últimas secciones que quedaban en pie de las murallas de Viena, el Bastión de Augusto. Originalmente estaba situado en ese lugar el Hofbauamt (Ministerio de Construcción), que había sido construido en la segunda mitad del siglo XVII. En 1745 el edificio fue remodelado por el director del Ministerio, Emanuel Teles Count Silva-Tarouca, para que fuera su palacio. El inmueble fue también conocido como Palais Taroucca.
El edificio fue más tarde ocupado por Alberto de Sajonia-Teschen, que lo utilizó como residencia y más tarde hizo traer su colección desde Bruselas, donde había ejercido como gobernador de los Países Bajos de los Habsburgo. Desafortunadamente, un tercio de la colección se perdió al naufragar el barco que la transportaba. El edificio fue ampliado con el nuevo propósito museal por Louis Montoyer.
La colección había sido empezada por el duque Alberto y el conde Giacomo Durazzo, el embajador austríaco en Venecia.[cita requerida] En 1776 el conde regaló 30 000 obras de arte al duque Alberto y su mujer Marie-Christine. Giacomo Durazzo —hermano de Marcello— dijo que «quería crear una colección para la posteridad que sirviese a propósitos más altos que el resto: la educación y el poder de la moral debe distinguir a esta colección» La colección fue enriquecida por los descendientes de Alberto.
En la década de 1820 el archiduque Carlos de Austria emprendió algunas modificaciones del edificio que afectaron principalmente a la decoración interior.
A principios de 1919 el edificio y la colección pasaron de los Habsburgo a la propiedad de la República de Austria. En 1920 la colección de grabados se unificó con la colección de la antigua biblioteca oficial de la corte (Hofbibliothek). Se le impuso el nombre de Albertina en 1921. En marzo de 1945 la Albertina fue gravemente dañada por los bombardeos. Fue totalmente remodelada en 1998 y está actualmente abierta.
El grueso de la colección lo conforman obras sobre papel: unos 65 000 dibujos (incluyendo también acuarelas) y cerca de un millón de grabados. También se custodian fotografías y planos de arquitectura.
El repertorio de dibujos incluye un núcleo sin parangón de Durero, con unas 120 piezas (Autorretrato a los 13 años, Gran mata de hierba, Liebre joven, vistas de Innsbruck...) así como ejemplos de Pisanello, Lorenzo Ghiberti, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael, El Bosco (El hombre árbol), Pieter Brueghel el Viejo, Cranach, Federico Barocci, Rubens, Van Dyck, Rembrandt, Boucher, Fragonard, hasta el impresionismo y movimientos de finales del XIX y buena parte del XX (Renoir, Signac, Cézanne, Klimt, Egon Schiele).
El fondo de grabados es colosal, uno de los más extensos del mundo; arranca en el siglo XV e incluye ejemplos abundantes de Durero, Martin Schongauer, Lucas van Leyden, Marcantonio Raimondi, Francisco de Goya, hasta Pablo Picasso, pop art y autores vivos.
Debido a las exigencias de conservación de todas las obras sobre papel, que es un material muy sensible a la luz y los cambios de humedad, la Albertina solamente expone este tipo de piezas de manera temporal, y basa su exhibición permanente en la Colección Batliner.
Desde 2007, la Albertina alberga en préstamo unas 500 obras (mayormente pinturas) de los siglos XIX y XX, del Impresionismo hasta Alex Katz: la Colección Batliner, reunida desde la década de 1960 por el matrimonio del mismo apellido. Arranca con Claude Monet, Edgar Degas y Paul Cézanne, prosigue con los fovistas Henri Matisse y André Derain, y continúa con Kandinsky, los expresionistas alemanes, la vanguardia rusa y el surrealismo (Max Ernst, René Magritte, Joan Miró).
Mención aparte merece Pablo Picasso, con una decena de pinturas y abundantes dibujos y cerámicas en ejemplares únicos; en total el repertorio picassiano alcanza las cuarenta obras.
El arte más reciente queda representado por Alberto Giacometti, Francis Bacon, Gerhard Richter, Georg Baselitz...
Los almacenes de este museo cuentan con sofisticados sistemas de climatización y de seguridad. Las delicadas obras sobre papel se guardan ordenadas en kilómetros de estanterías a las que no acceden los visitantes. Mediante un sistema informático, un brazo o robot localiza y trae la caja que contiene la obra solicitada. Este sistema permite aprovechar al máximo el espacio, al reducir al mínimo los pasillos; pero en junio de 2009, una fuga de agua cubrió el suelo en varios centímetros y colapsó el sistema informático, obligando a un apresurado desalojo de miles de obras que afortunadamente se solventó sin daños.
es.wikipedia.org/wiki/Albertina
The Albertina is a museum in the Innere Stadt (First District) of Vienna, Austria. It houses one of the largest and most important print rooms in the world with approximately 65,000 drawings and approximately 1 million old master prints, as well as more modern graphic works, photographs and architectural drawings. Apart from the graphics collection the museum has recently acquired on permanent loan two significant collections of Impressionist and early 20th-century art, some of which will be on permanent display. The museum also houses temporary exhibitions.
The Albertina was erected on one of the last remaining sections of the fortifications of Vienna, the Augustinian Bastion. Originally, the Hofbauamt (Court Construction Office), which had been built in the second half of the 17th century, stood in that location. In 1744 it was refurbished by the director of the Hofbauamt, Emanuel Teles Count Silva-Tarouca, to become his palace; it was therefore also known as Palais Taroucca. The building was later taken over by Duke Albert of Saxen-Teschen who used it as his residence. Albert later brought his graphics collection there from Brussels, where he had acted as the governor of the Habsburg Netherlands. He had the building extended by Louis Montoyer. Since then, the palace has immediately bordered the Hofburg. The collection was expanded by Albert's successors. When his grandson Archduke Albrecht, Duke of Teschen lived there until his death in 1895 it was called the Palais Erzherzog Albrecht.
The collection was created by Duke Albert with the Genoese count Giacomo Durazzo, the Austrian ambassador in Venice. In 1776 the count presented nearly 1,000 pieces of art to the duke and his wife Maria Christina (Maria Theresa's daughter). Count Durazzo, who was the brother of Marcello Durazzo, the Doge of Genoa – "wanted to create a collection for posterity that served higher purposes than all others: education and the power of morality should distinguish his collection...." In the 1820s Archduke Charles, Duke Albert and Maria Christina's foster son, initiated further modifications to the building by Joseph Kornhäusel, which affected mostly its interior decoration. After Archduke Charles, his son Archduke Albert]] then Albrecht's nephew Archduke Friedrich, Duke of Teschen lived in the building.
In early 1919, ownership of both the building and the collection passed from the Habsburgs to the newly founded Republic of Austria. In 1920 the collection of prints and drawings was united with the collection of the former imperial court library. The name Albertina was established in 1921.
In March 1945, the Albertina was heavily damaged by Allied bomb attacks. The building was rebuilt in the years after the war and was completely refurbished and modernized from 1998 to 2003. Modifications of the exterior entrance sequence, including a distinctive roof by Hans Hollein were completed in 2008, when the graphics collection finally reopened. In 2018, the Albertina acquired the Essl Collection of 1,323 contemporary artworks, including pieces by Alex Katz, Cindy Sherman, Georg Baselitz, Hermann Nitsch, and Maria Lassnig.
From March 2020 will begin its existence a new Albertina Modern Museum. The collection of Albertina modern encompasses over 60,000 works by 5,000 artists.
Deux danseuses en maillot (Arlequin et Colombine)
Oeuvre d'Edgar Degas (1834-1917)
1892
Fusain gras sur papier
Collection particulière
Oeuvre présentée dans l'exposition "Signac collectionneur", musée d'Orsay, Paris
www.musee-orsay.fr/fr/expositions/signac-collectionneur-423
Autodidacte, Signac apprend son métier en regardant les œuvres des impressionnistes, en particulier celles de Claude Monet, d'Edgar Degas, de Gustave Caillebotte ou d'Armand Guillaumin qui pour la plupart figurent dans sa collection. Sa première acquisition est un paysage de Paul Cézanne.
Issu d'une famille aisée sans être riche, Signac peut envisager de réunir des œuvres importantes, mais se doit d'être réfléchi dans ses choix. D'emblée, le rôle qu'il joue dans la fondation puis l'organisation du Salon des artistes indépendants, dont il devient président en 1908, le place au carrefour des différentes tendances de l'avant-garde. .. Extrait du site de l'exposition.
‘Van Gogh aan de Seine’, met Vincent van Gogh, Georges Seurat, Paul Signac, Emile Bernard en Charles Angrand.
"Van Gogh on the Seine," with Vincent van Gogh, Georges Seurat, Paul Signac, Emile Bernard and Charles Angrand.
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Paul Signac (1863-1935) was a French Neo-Impressionist painter. Together with Georges Seurat, Signac developed the Pointillism style. He was a passionate sailor, bringing back watercolor sketches of ports and nature from his travels, then turning them into large studio canvases with mosaic-like squares of color. He abandoned the short brushstrokes and intuitive dabs of color of the impressionists for a more exact scientific approach to applying dots with the intention to combine and blend not on the canvas, but in the viewer's eye. We have digitally enhanced some of his landscapes and seascapes, both from sketches and paintings into high resolution quality. They are free to download and use under the CC0 license.
Higher resolutions with no attribution required can be downloaded: https://www.rawpixel.com/board/1328402/paul-signac-artworks-i-high-resolution-cc0-paintings-sketches?sort=curated&mode=shop&page=1