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Scène nocturne sur la terrasse d'un restaurant
Illustration probable d'un épisode du Dit du Genji
Oeuvre d'Utagawa Kunisada (1786-1865)
Non daté
gravure sur bois en couleur
nishiki-e, ôban tate-e, triptyque
Archives Signac
Oeuvre présentée dans l'exposition "Signac collectionneur", musée d'Orsay, Paris
www.musee-orsay.fr/fr/expositions/signac-collectionneur-423
Autodidacte, Signac apprend son métier en regardant les œuvres des impressionnistes, en particulier celles de Claude Monet, d'Edgar Degas, de Gustave Caillebotte ou d'Armand Guillaumin qui pour la plupart figurent dans sa collection. Sa première acquisition est un paysage de Paul Cézanne.
Issu d'une famille aisée sans être riche, Signac peut envisager de réunir des œuvres importantes, mais se doit d'être réfléchi dans ses choix. D'emblée, le rôle qu'il joue dans la fondation puis l'organisation du Salon des artistes indépendants, dont il devient président en 1908, le place au carrefour des différentes tendances de l'avant-garde. .. Extrait du site de l'exposition.
Aquarelle originale - Saint-Tropez. J'ai eut envie de peindre ces couleurs fauves de soleil couchant sur le port de Saint Tropez, et surtout ces oppositions de tons dans les reflets de l'eau : contrastes entre les couleurs chaudes des maisons qui bordent le port, et les couleurs froides du ciel qui se reflète dans l'eau. Saint-Tropez joue un rôle majeur dans l'histoire del'Art Moderne. Paul Signac découvre cet endroit baigné de lumière et incite des peintres comme Matisse, Bonnard ou Marquet de venir à Saint-Tropez. C'est ici que le pointillisme et le fauvisme voient le jour. Cette évolution est parfaitement documentée au Musée de l'Annonciade. Saint-Tropez reste un point d'attraction pour les générations futures. Bernard Buffet, David Hockney, Donald Sultan vivaient et travaillent à Saint-Tropez. Aujourd'hui, Stefan Szczesny a élu domicile à Saint-Tropez et travaille dans la continuité de cette tradition. Format : 93 cm x 65 cm. Prix sur demande. Size : 36,6 in x 25,6 in. Price on request.
La Plaine de Saint-Ouen-l'Aumone, vue prise des carrières du Chou, dit aussi Auvers-sur-Oise
Oeuvre de Paul Cézanne (1839-1906)
Vers 1880
Huile sur toile
Collection particulière
Paul Signac a acheté cette toile de Paul Cézanne à 21 ans à la boutique du père Tanguy, le marchand de couleurs des impressionnistes. Il la gardera dans sa collection toute sa vie, en raison de l'admiration qu'il portait à Cézanne.
Oeuvre présentée dans l'exposition "Signac collectionneur", musée d'Orsay, Paris
www.musee-orsay.fr/fr/expositions/signac-collectionneur-423
Autodidacte, Signac apprend son métier en regardant les œuvres des impressionnistes, en particulier celles de Claude Monet, d'Edgar Degas, de Gustave Caillebotte ou d'Armand Guillaumin qui pour la plupart figurent dans sa collection. Sa première acquisition est un paysage de Paul Cézanne.
Issu d'une famille aisée sans être riche, Signac peut envisager de réunir des œuvres importantes, mais se doit d'être réfléchi dans ses choix. D'emblée, le rôle qu'il joue dans la fondation puis l'organisation du Salon des artistes indépendants, dont il devient président en 1908, le place au carrefour des différentes tendances de l'avant-garde. .. Extrait du site de l'exposition.
1906 (?). Carbonet i aquarel·la. 12,7 x 24,7 cm. The Metropolitan Museum of Art, Nova York. 1975.1.707. Obra no exposada.
Imatge d’accés obert (Open Access, CC0), cortesia de The Metropolitan Museum of Art.
Saint-Briac. Le Bechet
Oeuvre de Paul Signac (1863-1935)
1885
Huile sur toile
Collection particulière
Paul Signac a peint ce tableau à l'âge de 22 ans dans le style impressionniste qu'il admirait beaucoup, après avoir découvert les oeuvres de Claude Monet et de Camille Pissarro quelques années auparavant. Il va adopter un an plus tard le style néo-impressionniste, un terme créé par le critique d'art Félix Fénéon, dont le peintre Georges Seurat est à l'origine.
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Oeuvre présentée dans l'exposition "Signac, les harmonies colorées" au musée Jacquemart-André à Paris
L’ensemble de l’exposition suit un parcours chronologique, depuis les premiers tableaux impressionnistes peints par Signac sous l’influence de Claude Monet jusqu’aux oeuvres vivement colorées réalisées par l’artiste au XXe siècle, en passant par sa rencontre avec Georges Seurat en 1884. L’exposition, qui retrace la vie de Signac et son travail de libération de la couleur, évoque également l’histoire du néo-impressionnisme. Extrait du site de l'exposition
Marée basse, Honfleur.
(Une composition audacieuse qui montre la créativité de cet artiste.)
Oeuvre de Félix Vallotton (1865-1925)
Félix Vallotton était un peintre, dessinateur et graveur, franco-suisse assez peu connu en France (dernière exposition au Grand Palais à Paris en 2013-2014) qui a remporté un grand succès comme dessinateur de presse, souvent à tendance anarchiste. "Il n'est pas mauvais... que certains dessous de la bête humaine soient révélés et qu'on sache ce dont elle est capable." (Félix Vallotton, Corbehaut, 1920).
1901
Huile sur toile
Collection particulière
Oeuvre présentée dans l'exposition "Signac collectionneur", musée d'Orsay, Paris
www.musee-orsay.fr/fr/expositions/signac-collectionneur-423
Autodidacte, Signac apprend son métier en regardant les œuvres des impressionnistes, en particulier celles de Claude Monet, d'Edgar Degas, de Gustave Caillebotte ou d'Armand Guillaumin qui pour la plupart figurent dans sa collection. Sa première acquisition est un paysage de Paul Cézanne.
Issu d'une famille aisée sans être riche, Signac peut envisager de réunir des œuvres importantes, mais se doit d'être réfléchi dans ses choix. D'emblée, le rôle qu'il joue dans la fondation puis l'organisation du Salon des artistes indépendants, dont il devient président en 1908, le place au carrefour des différentes tendances de l'avant-garde. .. Extrait du site de l'exposition.
Ancien village de pêcheurs, joyau de la Côte d'Emeraude et berceau de capitaines au long cours, Saint-Briac a conservé autour de son église (clocher du XVIIe siècle) des quartiers aux ruelles étroites et sinueuses, au charme particulier. Depuis toujours, de grands artistes (tels Signac, Renoir, Nozal ou Bernard) y ont trouvé l'inspiration. Ce site balnéaire est bordé de neuf plages de sable fin et d'un sentier côtier offrant de splendides panoramas (cf. france-voyage.com, merci Benoît Stichelbaut pour la photo.
Claude Monet; Les Tuileries; 1876
Musée Marmottan Monet is located at 2, rue Louis Boilly in the 16th arrondissement of Paris and features over three hundred Impressionist and Post-Impressionist paintings by Claude Monet, including his 1872 Impression, Sunrise. It is the largest collection of his works.
The museum also contains works by Berthe Morisot, Edgar Degas, Édouard Manet, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Paul Gauguin, Paul Signac, Pierre-Auguste Renoir and others. It also houses the Wildenstein Collection of illuminated manuscripts and the Jules and Paul Marmottan collection of Napoleonic era art and furniture.
Marmottan Museum's fame is the result of a donation in 1966 by Michel Monet, Claude's second son and only heir.
The nearest métro station is La Muette, on line 9.
Quai de la Rapée
Oeuvre d'Armand Guillaumin (1841-1927)
Vers 1880-1881
Huile sur toile
Collection particulière
Oeuvre présentée dans l'exposition "Signac collectionneur", musée d'Orsay, Paris
www.musee-orsay.fr/fr/expositions/signac-collectionneur-423
Autodidacte, Signac apprend son métier en regardant les œuvres des impressionnistes, en particulier celles de Claude Monet, d'Edgar Degas, de Gustave Caillebotte ou d'Armand Guillaumin qui pour la plupart figurent dans sa collection. Sa première acquisition est un paysage de Paul Cézanne.
Issu d'une famille aisée sans être riche, Signac peut envisager de réunir des œuvres importantes, mais se doit d'être réfléchi dans ses choix. D'emblée, le rôle qu'il joue dans la fondation puis l'organisation du Salon des artistes indépendants, dont il devient président en 1908, le place au carrefour des différentes tendances de l'avant-garde. .. Extrait du site de l'exposition.
Free download under CC Attribution (CC BY 4.0). Please credit the artist and rawpixel.com.
Born in Hangzhou, China, Ding Fuzhi 丁辅之 (1879–1949) was the founding member of Xiling Seal–Carving Association which focused on developing and researching the art of seal, painting, and calligraphy. He is well known for his creation of seals and his paintings of plum blossoms and fruits in which he used a pointillist technique. The same technique, which branched from Impressionism, was developed by Georges Seurat and Paul Signac in 1886. Inspired by pictograms, Ding depicted the characteristics of each fruit by mixing the naive quality of each fruit against the primitive oracle–bone script, while employing very sophisticated colorization. We have digitally enhanced these antique artworks into high–resolution printable quality. They are free to download under the CC0 license.
Higher resolutions with no attribution required can be downloaded: https://www.rawpixel.com/board/1336058/ding-fuzhis-pointillist-fruit-paintings-vintage-chinese-cc0-public-domain-art
Claude Monet; Nymphéas. Effet Du Soir; 1897
Musée Marmottan Monet is located at 2, rue Louis Boilly in the 16th arrondissement of Paris and features over three hundred Impressionist and Post-Impressionist paintings by Claude Monet, including his 1872 Impression, Sunrise. It is the largest collection of his works.
The museum also contains works by Berthe Morisot, Edgar Degas, Édouard Manet, Alfred Sisley, Camille Pissarro, Paul Gauguin, Paul Signac, Pierre-Auguste Renoir and others. It also houses the Wildenstein Collection of illuminated manuscripts and the Jules and Paul Marmottan collection of Napoleonic era art and furniture.
Marmottan Museum's fame is the result of a donation in 1966 by Michel Monet, Claude's second son and only heir.
The nearest métro station is La Muette, on line 9.
Félix Fénéon
Oeuvre d'Émile Compard (1900-1977)
1926
Huile sur toile
Collection particulière
Courtesy Galerie 1900-2000, Paris
Oeuvre présentée dans l'exposition "Félix Fénéon (1861-1944). Les arts lointains", au musée du quai Branly-Jacques Chirac, Paris
m.quaibranly.fr/fr/expositions-evenements/au-musee/exposi...
Cette exposition, très érudite, est le premier volet d'un hommage à Félix Fénéon (1861-1944), critique d'art visionnaire, éditeur, marchand d'art, ami de Seurat et de Signac, qui a été l'un des premiers collectionneurs d'art extra-occidental, notamment "d'art nègre" comme on l'appelait à l'époque ou plus généralement d'arts lointains.
Félix Fénéon de Paul Signac (photo dalbera prise lors de l'expo "Être moderne. Le MoMA à Paris à la Fondation Vuitton)
www.flickr.com/photos/dalbera/24697856998/in/album-721576...
Elle sera suivie d'une exposition complémentaire au musée de l'Orangerie dès le 16/10/2019 intitulée "Félix Fénéon. Les temps nouveaux, de Seurat à Matisse", puis d'une exposition regroupant les deux volets au MoMA à New-York.
Commissaires : Isabelle Cahn (musée d'Orsay) et Philippe Peltier (ex-Musée du quai Branly)
Huile sur carton, 33 x 24 cm, été 1901.
La ville de Binz est située sur la côte est de l'île de Rügen en Allemagne. Kandinsky y peignit quatre tableaux dans une technique similaire.
Cette rare peinture incarne les expérimentations de Kandinsky avec la technique et une étude réfléchies de la couleur qui va se révéler pleinement ensuite. L'artiste a créé plusieurs peintures sur les plages pittoresques de Rugen, sur une île de la mer Baltique. Cette période peut être considérée comme la maturité précoce de l'artiste, alors qu'il est encore fortement influencé par les techniques néo-impressionnistes, mais commence déjà à tâtonner.
Ses œuvres de 1901 sont principalement de petites peintures à l'huile en plein air, fortement influencées par Monet en termes de traitement de la lumière, et présentent des parallèles stylistiques avec la technique de Signac. L'empâtement est si intense dans celles-ci qu'elles sont presque surchargées de couleur. Dans cette image particulière, l'utilisation d'un couteau à palette pour appliquer la peinture la remplit d'une expressivité qui, dans sa franchise et sa simplicité, ruine presque la composition, révélant la tendance de l'artiste à l'abstraction (cf. wassilykandinsky.net).
Contrairement à plusieurs villages de la côte qui ont été urbanisés au point de perdre leur charme originel, Cassis ressemble toujours au petit port de pêche qui avait séduit les peintres Dufy, Signac et Derain. Surplombée d'un château vieux de plusieurs siècles, la ville est réputée pour ses plages de galets et ses calanques aux falaises calcaires escarpées. Le port est agrémenté de bâtiments aux couleurs pastel, de cafés sur rue et de restaurants. Les vignobles locaux sont connus pour la production du vin blanc de Cassis.
Marseille
Située entre le fort Saint Jean (à gauche) et la colline du Panier, cette voie d'eau reliait le Vieux-Port aux bassins de la Joliette, le port moderne. Elle est aujourd'hui bouchée et occupée par des voies rapides de circulation. Le fort Saint Jean est occupé par le musée des civilisations de l'Europe et de la Méditerranée (MuCEM)
Oeuvre de Paul Signac (1863 - 1935)
Vers 1930
Aquarelle sur papier
Don de Mme Françoise Cachin en 2005
Musée Cantini, Marseille
Notice de l'oeuvre
www.navigart.fr/cantini/artwork/530000000001604?layout=gr...
Le dernier grand projet de Signac est la série des ports de France dont il réalise deux cents aquarelles entre 1929 et 1931. Pour le mener à bien, il bénéficie de l'appui de son ami et mécène Gaston Levy, le co-fondateur de la chaîne des magasins Monoprix.
Le musée Cantini
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Born in Hangzhou, China, Ding Fuzhi 丁辅之 (1879–1949) was the founding member of Xiling Seal–Carving Association which focused on developing and researching the art of seal, painting, and calligraphy. He is well known for his creation of seals and his paintings of plum blossoms and fruits in which he used a pointillist technique. The same technique, which branched from Impressionism, was developed by Georges Seurat and Paul Signac in 1886. Inspired by pictograms, Ding depicted the characteristics of each fruit by mixing the naive quality of each fruit against the primitive oracle–bone script, while employing very sophisticated colorization. We have digitally enhanced these antique artworks into high–resolution printable quality. They are free to download under the CC0 license.
Higher resolutions with no attribution required can be downloaded: https://www.rawpixel.com/board/1336058/ding-fuzhis-pointillist-fruit-paintings-vintage-chinese-cc0-public-domain-art
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(c) Dr Stanislav Shmelev
I am absolutely delighted to let you know that my new album, 'ECOSYSTEMS' has just been published: stanislav.photography/ecosystems
It has been presented at the Club of Rome 50th Anniversary meeting, the United Nations COP24 conference on climate change, a large exhibition held at the Mathematical Institute of Oxford University and the Environment Europe Oxford Spring School in Ecological Economics and now at the United Nations World Urban Forum 2020. There are only 450 copies left so you will have to be quick: stanislav.photography/ecosystems
You are most welcome to explore my new website: stanislav.photography/ and a totally new blog: environmenteurope.wordpress.com/
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Title: Portrait of Félix Fénéon, Paul Signac
Manufacturer: Grafika
Year: 2016
Number of Pieces: 1.000
Dimensions: 48,2x68,2 cm
Difficulty Level (0 very easy – 5 very difficult): 1
Shop: planet-puzzles.de
Price (shipping included): 17€
Painting Info
Title: Portrait of Félix Fénéon
Artist: Paul Signac
Date: 1890
Style: Pointillism
Genre: Portrait
Medium: Oil on canvas
Dimensions: 73,5x92,5 cm
Location: Museum of Modern Art, New York, USA
Venise. La Dogana / La pointe de la Douane
oeuvre de Paul Signac (1863-1935)
1906
Aquarelle et mine de plomb sur papier
Collection particulière
La pointe de la Douane est à l'entrée du grand canal à Venise, elle a été rénovée et réaménagée par l'architecte japonais Tadao Ando et accueille aujourd'hui la collection Pinault
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Oeuvre présentée dans l'exposition "Signac, les harmonies colorées" au musée Jacquemart-André à Paris
L’ensemble de l’exposition suit un parcours chronologique, depuis les premiers tableaux impressionnistes peints par Signac sous l’influence de Claude Monet jusqu’aux oeuvres vivement colorées réalisées par l’artiste au XXe siècle, en passant par sa rencontre avec Georges Seurat en 1884. L’exposition, qui retrace la vie de Signac et son travail de libération de la couleur, évoque également l’histoire du néo-impressionnisme. Extrait du site de l'exposition
La Charge.
Oeuvre de Félix Vallotton (1865-1925)
Félix Vallotton était un peintre, dessinateur et graveur, franco-suisse assez peu connu en France (dernière exposition au Grand Palais à Paris en 2013-2014) qui a remporté un grand succès comme dessinateur de presse, souvent à tendance anarchiste. "Il n'est pas mauvais... que certains dessous de la bête humaine soient révélés et qu'on sache ce dont elle est capable." (Félix Vallotton, Corbehaut, 1920).
1893
Xylographie
Collection particulière
Oeuvre présentée dans l'exposition "Signac collectionneur", musée d'Orsay, Paris
www.musee-orsay.fr/fr/expositions/signac-collectionneur-423
Autodidacte, Signac apprend son métier en regardant les œuvres des impressionnistes, en particulier celles de Claude Monet, d'Edgar Degas, de Gustave Caillebotte ou d'Armand Guillaumin qui pour la plupart figurent dans sa collection. Sa première acquisition est un paysage de Paul Cézanne.
Issu d'une famille aisée sans être riche, Signac peut envisager de réunir des œuvres importantes, mais se doit d'être réfléchi dans ses choix. D'emblée, le rôle qu'il joue dans la fondation puis l'organisation du Salon des artistes indépendants, dont il devient président en 1908, le place au carrefour des différentes tendances de l'avant-garde. .. Extrait du site de l'exposition.
Free download under CC Attribution (CC BY 4.0). Please credit the artist and rawpixel.com.
Born in Hangzhou, China, Ding Fuzhi 丁辅之 (1879–1949) was the founding member of Xiling Seal–Carving Association which focused on developing and researching the art of seal, painting, and calligraphy. He is well known for his creation of seals and his paintings of plum blossoms and fruits in which he used a pointillist technique. The same technique, which branched from Impressionism, was developed by Georges Seurat and Paul Signac in 1886. Inspired by pictograms, Ding depicted the characteristics of each fruit by mixing the naive quality of each fruit against the primitive oracle–bone script, while employing very sophisticated colorization. We have digitally enhanced these antique artworks into high–resolution printable quality. They are free to download under the CC0 license.
Higher resolutions with no attribution required can be downloaded: https://www.rawpixel.com/board/1336058/ding-fuzhis-pointillist-fruit-paintings-vintage-chinese-cc0-public-domain-art
Maximilien LUCE
France 1858 – 1941
The Seine at Herblay
[La Seine à Herblay] 1890
oil on canvas
canvas 50.5 (h) x 79.5 (w) cm
Musée d'Orsay, Paris , Purchase 1937
This exquisite rendition of graduated pinks and mauves, in delicately stippled brushwork, conveys the light and atmosphere of dusk. We look down onto a property nestled in a bend of the Seine: a white stone wall leads into the dark, densely vegetated section at the centre of the composition, and the roofs jutting up from the hillside. Luce’s carefully balanced composition is structured by diagonals—the triangle of grassy bank in the foreground, the interlocking sections formed by the bend in the river. Wedges of high-key colour are complemented by darker sections, and punctuated by the upright trees. Adopting a high viewpoint, Luce, like Seurat in Port-en-Bessin at high tide 1888, exploits the patterns and textures of grasses, bushes, trees and water, set against the distant hills and graded sky.
Luce began experimenting with Divisionist techniques in the mid 1880s. He exhibited seven works at the Salon des Artistes Indépendants in 1887, and in all subsequent exhibitions between 1888 and 1892. He was close to Pissarro (they shared the same radical politics) and through him meet Seurat, Signac and Cross.From 1889, Luce painted central Paris locations between the cathedral of Notre Dame and the Musée du Louvre, particularly the quays and bridges of the Seine, often set at dusk or at night.1 He continued to paint urban scenes, the animated streets of the Latin Quarter, construction workers, and views over Montmartre throughout his career. He also worked on the Brittany coast and travelled widely in the 1890s—to London, St-Tropez, and Borinage, a Belgium coal-mining district—but unlike his contemporaries, and the Impressionists before him, he did not produce series.
Luce’s choices of picturesque scenes along the Seine, as well as his canonical perspectives of Paris, were probably an attempt to attract buyers.2 From the late 1880s the painter was in dire straits both financially and emotionally; he lived and worked peripatetically, visiting friends for extended periods in an attempt to save money. In 1889 Luce visited Signac at Herblay, now a north-western suburb of Paris—and returned the following year to paint this scene. The Seine at Herblay was exhibited in Paris in 1890, and again three years later at the fifth Exposition des Peintres Impressionistes et Symbolistes. Reviewing that exhibition Yves Rambosson complained:
Once again, the evidence is clear that impressionism is powerless to render night-time effects … there is too much heaviness, and the precision of the brush-strokes cannot communicate the haziness of the enclosing darkness, and the indecisiveness of reflected gleams of light.3
These comments seem particularly out of place when contemplating this dusky scene at Herblay however, and if we consider the artist’s broader interest in nocturnes. Indeed, The Seine at Herblay is surely one the more dramatic and luminous examples of the genre.
Lucina Ward
Free download under CC Attribution (CC BY 4.0). Please credit the artist and rawpixel.com.
Paul Signac (1863-1935) was a French Neo-Impressionist painter. Together with Georges Seurat, Signac developed the Pointillism style. He was a passionate sailor, bringing back watercolor sketches of ports and nature from his travels, then turning them into large studio canvases with mosaic-like squares of color. He abandoned the short brushstrokes and intuitive dabs of color of the impressionists for a more exact scientific approach to applying dots with the intention to combine and blend not on the canvas, but in the viewer's eye. We have digitally enhanced some of his landscapes and seascapes, both from sketches and paintings into high resolution quality. They are free to download and use under the CC0 license.
Higher resolutions with no attribution required can be downloaded: https://www.rawpixel.com/board/1328402/paul-signac-artworks-i-high-resolution-cc0-paintings-sketches?sort=curated&mode=shop&page=1
Saint-Tropez, dit aussi Pins au bord de la mer
Oeuvre de Maximilien Luce (1858-1941)
Vers 1890
Huile sur carton en forme d'éventail
Collection particulière
Oeuvre présentée dans l'exposition "Signac collectionneur", musée d'Orsay, Paris
www.musee-orsay.fr/fr/expositions/signac-collectionneur-423
Autodidacte, Signac apprend son métier en regardant les œuvres des impressionnistes, en particulier celles de Claude Monet, d'Edgar Degas, de Gustave Caillebotte ou d'Armand Guillaumin qui pour la plupart figurent dans sa collection. Sa première acquisition est un paysage de Paul Cézanne.
Issu d'une famille aisée sans être riche, Signac peut envisager de réunir des œuvres importantes, mais se doit d'être réfléchi dans ses choix. D'emblée, le rôle qu'il joue dans la fondation puis l'organisation du Salon des artistes indépendants, dont il devient président en 1908, le place au carrefour des différentes tendances de l'avant-garde. .. Extrait du site de l'exposition.
Wonderfully evocative winter scene by Post-Impressionist Paul Signac (1863-1935), with the added interest of a distant horse tram plodding its way.
Le Port de La Rochelle par Paul Signac. 1921
Le peintre a signé ici quelques toiles du port. Pour la petite histoire une célèbre toile intitulée également Le Port de La Rochelle avait été volée aux musée des Beaux Arts de la ville de Nancy, d'une valeur d'un million et demi d'euros, en 2018. Fort heureusement, elle a été retrouvée en Ukraine.
André Derain (1980-1954) - Les quais de la Tamise [Thames' quays] (1906-1907). In the collection of the Musée National d'Art Moderne, Centre Pompidou, Paris.
In the early 1900 there was some fascination in the French art market with the city of London and the river Thames as a painterly subject. In 1906, Derain went to London on a working trip funded by art dealer Ambroise Vollard, bringing back thirty paintings of the city - strikingly different from the foggy paintings by Monet, who also returned to London in 1904. Derain's Fauvism is in essence akin to Pointillism and Divisionism, in that they all exploit the effect of applying colours with separate and distinct brushstrokes, but the execution is quite different from those two other styles as exemplified by Seurat or Signac for Pointillism and Boccioni or Segantini for Divisionism.
Le Cirque
Il s'agit du dernier tableau de Seurat et, en raison de sa mort brutale, de son testament artistique. Signac achète le tableau en 1900, il doit le vendre en 1923 mais obtient que le nouveau propriétaire, le collectionneur américain John Quinn accepte de le léguer au musée du Louvre, ce qui sera fait en 1924.
Oeuvre de Georges Seurat (1859-1891)
1891
Huile sur toile
Legs John Quinn, 1924
Paris, musée d'Orsay
Oeuvre présentée dans l'exposition "Signac collectionneur", musée d'Orsay, Paris
www.musee-orsay.fr/fr/expositions/signac-collectionneur-423
Autodidacte, Signac apprend son métier en regardant les œuvres des impressionnistes, en particulier celles de Claude Monet, d'Edgar Degas, de Gustave Caillebotte ou d'Armand Guillaumin qui pour la plupart figurent dans sa collection. Sa première acquisition est un paysage de Paul Cézanne.
Issu d'une famille aisée sans être riche, Signac peut envisager de réunir des œuvres importantes, mais se doit d'être réfléchi dans ses choix. D'emblée, le rôle qu'il joue dans la fondation puis l'organisation du Salon des artistes indépendants, dont il devient président en 1908, le place au carrefour des différentes tendances de l'avant-garde. .. Extrait du site de l'exposition.
La città di Antibes, dall’aspetto misto ligure-provenzale, si trova nel sud della Francia, sulla Costa Azzurra, tra Cannes e Nizza e fa parte del comune di Antibes Juan-les-Pins.
Deve il suo nome all’antico insediamento greco di Antipolis, importantissimo porto commerciale fino a tutto il medio evo.
Trasformatosi in tempi moderni in porto turistico denominato Port Vauban e considerato il più importante d’europa e il secondo del mondo, si colloca tra Fort Carré, fortezza del XVI secolo e uno dei massimi esempi di architettura militare europea che sorge sulle rovine dell’antico Tempio di Mercurio e i bastioni della città vecchia.
Ad Antibes c'è il Museo Picasso che si trova nel Castello Grimaldi (costruzione che risale al secolo XVI eretta sulle rovine dell'antica acropoli greco-romana) e contiene tutte le opere che Pablo Picasso eseguì durante il suo soggiorno ad Antibes, nel 1946. Fra le altre la notissima e acclamata Joie de vivre. Molti sono comunque i pittori, impressionisti e non, che negli ultimi centocinquanta anni hanno scelto di soggiornarvi per un certo tempo per ritrarre i suoi paesaggi e la sua luce incomparabile: ricordiamo Nicolas De Staël, che vi trovò prematuramente la morte, Claude Monet e Paul Signac, Hans Hartung. La vita della città è molto animata e colorata in ogni periodo dell'anno, con i suoi mille ristorantini da tutti i prezzi, i negozi, i locali, le botteghe d'arte, i variopinti mercatini. Altri posti molto visitati sono il Museo Peynet dedicato al grande artista e il Museo Archeologico (Bastion St. André, costruito da Sébastien Le Prestre de Vauban). Su Antibes Victor Hugo scrisse: "Tout ici rayonne, tout fleurit, tout chante" ovvero "Qui tutto splende, tutto fiorisce, tutto canta". In luglio nella Pinède Gould di Juan les Pins si svolge da più di 40 anni un famosissimo Festival del Jazz, manifestazione internazionale a cui hanno partecipato e partecipano i più prestigiosi nomi del jazz mondiale. Tra Antibes e Juan les Pins si estende il famoso promontorio di Cap d'Antibes dove Francis Scott Fitzgerald ambientò parte del suo romanzo Tenera è la notte
Au temps d'harmonie : l'âge d'or n'est pas dans le passé, il est dans l'avenir
Ce tableau est une réplique d'une peinture décorative monumentale réalisée par Paul Signac, durant l'été 1893, à la mairie de Montreuil en région parisienne.
Oeuvre de Paul Signac (1863-1935)
1896
Huile sur toile
Monclair, New Jersey, The Kasser Mochary Foundation
La composition de cette peinture illustre l'idéal social qui était celui des anarchistes de l'époque, un mouvement politique, souvent violent avec la pose de bombes, auquel adhéraient de nombreux peintres dont Paul Signac et des écrivains ou critiques d'art comme Félix Fénéon.
C'est un des principaux mérites de cette exposition sur Félix Fénéon d'avoir mis l'accent sur l'importance de l'anarchisme pour une partie des artistes en cette fin du 19ème siècle.
Oeuvre présentée dans l'exposition "Félix Fénéon. Les temps nouveaux, de Seurat à Matisse" au musée de l'Orangerie à Paris
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Aucune exposition n’a encore rendu hommage à Félix Fénéon (1861-1944), acteur majeur de la scène artistique de la fin du XIXe siècle et du tournant du XXe siècle. Le musée de l’Orangerie en association avec le musée du Quai Branly-Jacques Chirac et The Museum of Modern Art, New York (MoMA) propose de célébrer sa personnalité hors du commun, encore injustement méconnue. Extrait du site de l'Exposition "Félix Fénéon. Les temps nouveaux, de Seurat à Matisse" au musée de l'Orangerie à Paris
www.musee-orangerie.fr/fr/evenement/felix-feneon-les-temp...