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"Az ismeretlen jövővel csak úgy nézhetünk bátran és optimistán farkasszemet, ha visszaemlékezünk életünk diadalmas mozzanataira." - Eda Leshan
♫ écouter listen La Nuit N'en Finit Plus : Petula Clark
Quand je ne dors pas
La nuit se traîne
La nuit n'en finit plus
Et j'attends que quelque chose vienne
Mais je ne sais qui je ne sais quoi
J'ai envie d'aimer, j'ai envie de vivre
Malgré le vide de tout ce temps passé
De tout ce temps gaché
Et de tout ce temps perdu
Dire qu'il y a tant d'êtres sur la terre
Qui comme moi ce soir sont solitaires
C'est triste à mourir
Quel monde insensé
Je voudrais dormir et ne plus penser
J'allume une cigarette
J'ai des idées noires en tête
Et la nuit me parait si longue, si longue, si longue
Au loin parfois j'entends d'un bruit de pas
Quelqu'un qui vient
Mais tout s'éfface et puis c'est le silence
La nuit ne finira donc pas
La lune est bleue, il y a des jardins
Des amoureux qui s'en vont main dans la main
Et moi je suis là
A pleurer sans savoir pourquoi
A tourner comme une âme en peine
Oui, seule avec moi-même
A désirer quelqu'un que j'aime
pas cette nuit, pas cette nuit
Qui ne finira donc jamais
Mais j'ai trop le cafard
Je voudrais partir au hasard
Partir au loin et dès le jour venu
La nuit, oh la nuit n'en finit plus
Oh oh oh oh, oh ! la nuit ne finit plus
Je pense qu'il faudrait lire "prémisses" et non prémises, ce qui est confirmé dans d'autres panneaux de même nature.
Pourquoi prémisse, a priori synonyme de "postulat"?
Il faut voir une autre explication à l'emploi de ce mot: les prémisses seraient des "terrains et [] bâtiments considérés ensemble comme une propriété". L'emploi du mot serait "né du fait que les propriétaires ont trouvé le mot dans leurs titres de propriété, où il signifiait à l'origine correctement « ce qui précède ; de quoi parle ce document », du latin prae-missus = « placé avant »". D'ailleurs, on peut trouver d'autres plaques qui indiquent "ces propriétés sont terre à l'amende".
En tout cas, en dehors du contexte, l'expression "ces prémisses sont terre à l'amende" serait difficilement comprise par un français du continent!
La plupart des noms des rues, des boutiques et des sites sont français. Mais il est bien hasardeux d'entendre maintenant un Guernesiais parler français ou patois guernesiais. J'en ai rencontré un dans un pub qui au moment où je prenais congé me disait quelque chose comme "à la péchaille", ce qu'il fallait traduire par "à la prochaine!"
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Qu'est-ce qu'il fait, qu'est-ce qu'il a, qui c'est celui-là ?
Complètement toqué, ce mec-là, complètement gaga
Il a une drôle de tête ce type-là
"Sajnos nem új kora óta van nálam" - mondta az idős úriember az autó életkorára vonatkozó kérdésemre válaszolva. Az 1972-es évjáratú Trabant 601-es "csak" 1975-óta van jelenlegi gazdája tulajdonában.
Photo prise dans mon jardin a Saint-Lambert. J'apprends qu'il niche parfois en zone urbaine. Surprenant!
Mandvi (Inde) - Cette partie du chantier n’est accessible qu’à marée basse, si on ne dispose pas d’une embarcation.
Ce boutre sur la photo est très avancé dans sa construction. La coque est terminée. C’est la raison pour laquelle il y a quelques mois, il a été remorqué à marée haute à l’entrée du chenal. Il ne craint plus l’eau. Comme on peut le distinguer sur cette photo, les ouvriers s’affairent désormais sur le pont supérieur, les pieds bien au sec. D’autres travaillent dans la cale.
Pour la construction de ces navires marchands, propulsés par des moteurs diesel japonais, l’Inde a longtemps utilisé le tek. Lorsque l’importation de cette essence précieuse a été interdite et que son prix a fortement été revu à la hausse, les chantiers se sont rabattus sur le bois de « sal » (ou sala). Un bois très dense et imputrescible, importé du Sud-Est Asiatique et plus particulièrement d’Indonésie.
Ce bois provient d’un résineux qui atteint 30 à 35 mètres de haut lorsqu’il est parvenu au maximum de sa croissance. Il présente un grain grossier qui n’autorise pas un ponçage efficace, de sorte qu’il est inadapté aux travaux de menuiserie. Il est donc utilisé comme bois de charpente dans la construction navale. Sur certaines unités en construction on peut voir que du bois récupéré sur des bateaux voués à la casse a été recyclés par mesure d’économie.
Tout est utilisé dans le « sal », notamment son fruit et ses graines transformés en huile pour les lampes. Il n’est pas rare qu’aujourd’hui encore dans les familles les plus pauvres, on s’éclaire toujours à la lampe à huile ou à la bougie. Quant à sa résine particulièrement odorante, elle est recyclée en encens pour les cérémonies religieuses hindoues.
Sur la photo ci-dessus, j'ai choisi d'intégrer un premier plan avec ce bateau destiné à la récupération des matériaux. Ce qui a l'avantage de remplir et fermer le cadre inférieur.
Pour obtenir cette vue plongeante je suis monté sur la passerelle d’un autre navire en construction.
Sal wood for the Indian dhows
Mandvi (India) - This part of the site is only accessible at low tide, if you do not have a boat.
This dhow in the photo is very advanced in its construction. The hull is finished. This is the reason why a few months ago it was towed to the entrance of the channel. It no longer fears water. As can be seen in this photo, the workers are now busy on the upper deck, their feet dry. Others are working in the hold.
For the construction of these merchant ships, powered by Japanese diesel engines, India has long used teak. But when the importation of this precious species was banned and its price was revised upwards, the shipyards fell back on “sal” (or sala) wood. A very dense and rot-proof wood, imported from Southeast Asia and more particularly from Indonesia.
This wood comes from a softwood that reaches 30 to 35 meters in height when it has reached its maximum growth. It has a coarse grain that does not allow for efficient sanding, so it is unsuitable for carpentry work. It is therefore essentially used as structural timber in shipbuilding. On some units under construction, we can see that wood salvaged from scrapped boats has been recycled to save money.
Everything is used in the "sal", especially its fruit and its seeds which are transformed into oil for the lamps. It is not rare that today still in the poorest families, one always lights with the oil lamp or the candle. As for its particularly fragrant resin, it is recycled into incense for Hindu religious ceremonies.
In the photo above, I chose to include a foreground with this boat intended for the recovery of materials. Which has the advantage of filling and closing the lower frame.
"...Persze a képeket senki sem láthatta. Kirúgtak volna a főiskoláról. Elöl mindig ott volt a tökéletesen realista világ, és mögötte, mint a dekoráció szétszakadt vászna mögött, valami más, rejtélyes és absztrakt volt látható.
Sabina elhallgatott, majd hozzátette:
Elöl volt az érthető hazugság, s hátul az érthetetlen igazság...."
/Kundera- A lét elviselhetetlen könnyűsége/
Une vue à partir de la terrasse ouest de l’abbaye qui est constituée du parvis primitif de l’église abbatiale et de ses 3 premières travées détruites au 18e s. par un incendie. Le chartrier est le lieu où l’on conservait les chartes d’une abbaye. La terrasse offre une magnifique vue sur la baie permettant d’apercevoir la côte du Cotentin et l'îlot de Tombelaine à 3 km au large.
Cerné par les flots, le Mont-Saint-Michel, l’une des curiosités les plus étonnants de la côte française, se dresse fièrement dans le scintillement de la baie, entre Normandie et Bretagne, à l’embouchure du Couesnon. Le culte de saint Michel est introduit en 708 sur le Mont. L’ancien Mont-Tombe, doté au 7e siècle d’un modeste oratoire quel les bénédictins remplacèrent par une abbaye à partir du 10e siècle. Le mont fut finalement couronné au 13e siècle d’une abbaye monumentale, plusieurs fois remaniée, qui double pratiquement sa hauteur et qu’on surnomme la « Merveille » car il s'agit d'une incontestable prouesse technique et artistique. Une statue de saint Michel placée au sommet de l’église abbatiale culmine à 157 m au-dessus du rivage. Le site est devenu un lieu de pèlerinage particulièrement fréquenté au 12e et au 13e siècles.
Aujourd’hui le Mont-St-Michel est devenu le site touristique le plus fréquenté de Normandie et l'un des dix plus fréquentés en France. Le mont bénéficie aussi d’une reconnaissance mondiale en tant qu'étape des Chemins de Saint-Jacques-de-Compostelle en France pour « les pèlerins du Nord de l'Europe (qui) passaient par le Mont lorsqu'ils se rendaient en Galice ». Enfin, l'îlot et le cordon littoral de la baie figurent depuis 1979 sur la liste du patrimoine mondial de l’UNESCO (WHL-80ter).
... ces simples feuilles blanchies et délavées par les froids et vents intenses de nos hivers québécois ont sues par leurs détermination et courage résister..... qu'elle leçon naturelle...! Domaine MacKenzie King, Parc de la Gatineau Qc...
Determination... when you want, you can résist anything no matter the season
La signalisation des chemins pédestres est le marquage des sentiers par le moyen de signes qui se suivent à une certaine distance, d'indications de direction (fléchage) et d'indication de distance ou de durée du trajet. Cette signalisation permet au voyageur de mieux s'orienter et de suivre des itinéraires particuliers, lui évitant ainsi de se perdre ou d'emprunter des itinéraires dangereux.
Signaling footpaths is marking trails by means of signs which follow at a distance, direction indications (signs) and indication of distance or travel time. This signal allows the traveler to better guide and monitor individual routes, preventing him from getting lost or borrow dangerous routes.
www.randonner-malin.com/le-balisage-en-randonnee-ce-que-v...
Merci pour vos visites et vos commentaires.
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Qu'elles soient bleues, vertes, blanches ou autres, les grottes, autour d'une balade de l'ile de Capri, sont à voir.
A Red River Cart on display at the Indian Head Museum in Indian Head in the Qu'Appelle Valley in Saskatchewan Canada
The first Red River Carts were constructed by the Metis in the early 1800's from wood, rawhide and sinew. They could transport heavy loads of furs to the Fur Traders. These carts were drawn by horse or by oxen.
©Copyright Notice
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« Yannick Noah, le vainqueur de Roland-Garros, a confié au journaliste d’Europe 1 Elkabbach que son dieu est Cioran. Il rêve d’être invité à une émission avec lui. Apprenant cela, Cioran s’est exclamé : “Ce qui me surprend, c’est qu’avec de telles lectures il n’ait pas été battu.” » (R.J.)
new website : this, random, RSS | random Flickr | © David Farreny.
Ce caractère dramatique de l’instant est peut-être susceptible d’en faire pressentir la réalité. Ce que nous voudrions souligner c’est que dans une telle rupture de l’être, l’idée du discontinu s’impose sans conteste. On objectera peut-être que ces instants dramatiques séparent deux durées plus monotones. Mais nous appelons monotone et régulière toute évolution que nous n’examinons pas avec une attention passionnée. Si notre cœur était assez large pour aimer la vie sans détail, nous verrions que tous les instants sont à la fois des donateurs et des spoliateurs et qu’une nouveauté jeune et tragique, toujours soudaine, ne cesse d’illustrer la discontinuité essentielle du temps.
L’intuition de l’instant – Gaston Bachelard
Chaque matin, quand je m'occupe des chevaux, il est là sur le même piquet...Il sait, et ses copains aussi, qu'ils vont avoir à manger...
EXPLORE #70
88331-es számú tehervonattal halad Balatonújlak határában a 310-es Szergej, tavaly február 27-én. Aznap a vonat mérete meghaladta az 570 métert, ami arrafelé elég "megszokott" látványnak számít.
Balatonújlak 2024. 02. 27.
The Beech QU-22B, a pivotal reconnaissance drone of the Vietnam War, showcased critical Technical and Electronic Countermeasures (EPC) prowess. Designed for disruptive Electronic Countermeasures (ECM), it played a decisive role in undermining enemy radar and communication signals. Its cutting-edge technology and EPC capabilities marked a critical advancement in airborne electronic warfare.
The Beech QU-22B, though innovative in its time, faced critical challenges. Its limited payload capacity hindered comprehensive electronic countermeasure deployment, and vulnerability to hostile fire compromised its operational effectiveness. Despite pioneering efforts, the QU-22B underscored the need for advancements to address inherent limitations in critical areas such as payload and survivability.
"A túlságosan sok információ maga alá temet minket. Tisztánlátás helyett zavart eredményez." - Alan Siegel
Qu'est-ce qu'un spatioport ?
Un port d'attache pour vaisseaux interstellaires.
Cela convient parfaitement à une nuée d'étourneaux sansonnets, non ? :-))
Émile Eugène Théodore Gaillard, né le 19 septembre 1821 à Grenoble et mort le 5 mai 1902 à Paris 17e, est le représentant dans la capitale d'une banque grenobloise familiale fondée par son grand-père Théodore François Gaillard au XVIIIe siècle. Son père, Théodore Eugène Gaillard, est maire de Grenoble de 1858 à 1865. Au cours de sa carrière de banquier, Émile Gaillard participe au financement des chemins de fer, prend en charge la gestion des biens du « comte de Chambord » et est également l'un des banquiers de Victor Hugo.
Émile Gaillard est un collectionneur, amateur d'art du Moyen Âge et de la Renaissance. Sa collection devenant trop importante pour son logement de la rue Daru, il décide de faire construire un hôtel particulier sur la Plaine Monceau, dans le 17e arrondissement de Paris. Il demande en 1878 à Jules Février de lui construire ce bâtiment néo-Renaissance, dont les travaux s'achèvent en 1884.
De brique et de pierre, l'hôtel s'inspire des édifices de la Renaissance française, construits en vallée de la Loire, et, en particulier, des châteaux de Blois et de Gien. En adoptant ce style, l'architecte s'est attaché à mettre en valeur les tableaux et objets d'art d'Émile Gaillard.
Après la mort d'Émile Gaillard, son hôtel particulier est mis en vente et ne trouve acquéreur qu'en 1919, année où la Banque de France l'achète pour en faire une succursale.
Le 25 mai 2011, la Banque de France annonce la création d’une Cité de l’Économie et après bien des vicissitudes elle est inaugurée le 15 mai 2019.
L'ancien hôtel fait l’objet d’un classement au titre des monuments historiques depuis le 12 avril 1999.
Haliaeetus albicilla
Wikipedia indique qu'il est aussi appelé Grand aigle de mer, aigle barbu, orfraie ou haliète albicille... Mais tout le monde peut être d'accord que c'est un oiseau magnifique!
Ile de Mull, Ecosse
Wikipedia says that it is also sometimes known as Erne, Gray sea eagle and Eurasian sea eagle... But everyone would agree that it is a magnificent bird!
Isle of Mull, Scotland
Qu'est-ce que c'est beau la liberté. C'est coloré, c'est lumineux, c'est vivant. Et qu'est-ce qu'elle nous manque quand elle est regardée à travers des barreaux. Tous les barreaux. Ceux d'une vraie prison, ceux que les autres élèvent devant nous, ou ceux que nous nous fabriquons et qui enferment nos propres vies. Ce sont ceux-là les plus difficiles à faire tomber certainement. Rien n'est plus compliqué que de sortir d'une prison dont nous sommes le propre geôlier. Parce qu'il faut accepter de tuer ce que nous pensions être pour espérer renaître. Vaste chantier.
Le temps pour y arriver peut être long, une vie entière parfois. Mais tout reste possible tant qu'une lumière est en nous, aussi faible soit-elle. Rien ne résiste à ce qui nous éclaire profondément de l’intérieur, à cet autre que nous sommes vraiment et qui tambourine un jour ou l’autre pour pouvoir sortir. A une condition : que nous acceptions de lui ouvrir la porte pour le laisser vivre et s’épanouir.
C’est vrai pour chacun de nous, mais c'est aussi vrai pour ce monde. Mais le monde veut-il vraiment sortir de sa propre prison ?
Alors qu'elle se dirigeait vers la salle des festivités, elle cru entendre un bruit, venant du salon, elle ouvrit la porte, et s'avança dans la pièce, il n'y avait rien, tout paraissait en ordre, alors qu'elle s'apprêtait à sortir, son regard fut attiré, par une feuille de papier à moitié froissée sur le sol, elle la ramassa, et s'approchant de la fenêtre, elle lu :
"Derrière le miroir sans tain, lorsque les lumières s'éteindront, il nous faudra partir, et emmener avec nous le passé ... "
elle regarda au dos de la feuille jaunie, il n'y avait rien, pensive elle essaya de comprendre,
son regard fit une dernière fois le tour de la pièce, puis elle sortit, fermant la porte derrière elle,
dans la pénombre du salon, le candélabre éclairé par la clarté de la lune, oscillait doucement ...
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Å ... Le bout du bout des Lofoten accessible en voiture. Quel meilleur endroit pour chausser ses patins et tenter en toute simplicité un petit triple lutz ?
Mardi 18 février 2020 : le début d'une journée qu'on n'est pas prêt d'oublier !!
De la chimie qu’il a étudiée dans les années 1970, Tony Cragg conserve une curiosité pour les nouveaux matériaux. Sa sculpture s’élabore alors à partir des débris d’objets en plastique récupérés. Ce matériel ordinaire et hétéroclite est disposé au sol dans un désordre contredit cependant par l’ordonnancement géométrique ou chromatique de la sculpture. Dans ses « empilements », l’artiste anglais échafaude de même un amas d’éléments collectés, qui tiennent pourtant dans les limites strictes d’un volume cubique. Plan de coupe de la société industrielle fossilisée à travers ces reliquats matériels, ce travail a pu être apparenté à une géologie sociale. Il prend une dimension plus sensuelle dès lors que Cragg accentue son travail intrigant de la surface et de la forme. Monumentales, les sculptures s’inspirent de formes organiques ou naturelles et sont réalisées par les techniques traditionnelles du moulage ou du soufflage. Molécules d’ADN, dents, coquillages prêtent leur structure à des pièces qui rendent visible le monde des formes premières et vivantes.
Minster, première version qui date de 1985, relève a priori d’un travail tourné vers la société industrielle puisque les matériaux y sont prélevés. Mais les pneus, les disques dentelés métalliques ou les fuseaux en bois sont empilés dans des colonnes à l’architecture peut-être primitive. Sorte de totems modernes, ces « cercles » réactualiseraient des formes supports de rituels originels. Ils semblent conjoindre et stratifier des âges successifs pour finalement se poser comme les traces contemporaines d’une mémoire sociale.
From the chemistry he studied in the 1970s, Tony Cragg retains a curiosity for new materials. His sculpture is then developed from the debris of recovered plastic objects. This ordinary and heterogeneous material is arranged on the ground in a disorder contradicted by the geometric or chromatic arrangement of the sculpture. In his "piles," the English artist similarly constructs a heap of collected elements, which nevertheless fit within the strict limits of a cubic volume. A cross-section of industrial society fossilized through these material remnants, this work could be compared to social geology. It takes on a more sensual dimension when Cragg accentuates his intriguing work with surface and form. Monumental, the sculptures are inspired by organic or natural forms and are created using traditional molding or blowing techniques. DNA molecules, teeth, and shells lend their structure to pieces that make visible the world of primal, living forms.
Minster, the first version dating from 1985, appears to be a work oriented towards industrial society, since the materials were taken from there. But tires, serrated metal discs, and wooden spindles are stacked in columns of perhaps primitive architecture. A sort of modern totem, these "circles" recreate forms that support original rituals. They seem to combine and stratify successive ages, ultimately emerging as contemporary traces of a social memory.
Peintre, sculpteur, graveur et dessinateur, Julien Marinetti est un artiste qui s’est fait connaître en fusionnant la sculpture et la peinture, qu'il appelle "syncrétisme de l'art". Ses sculptures en terre, comme les bouledogues, pandas, pingouins et crânes, ont été ensuite transformées en bronze. Depuis 15 ans, son oeuvre phare, Doggy John, est devenue une icône et est exposée dans des villes prestigieuses à travers le monde, comme Paris, New York, Londres et Singapour, pour le plus grand plaisir des spectateurs.
L’auteur de cette ménagerie déjantée se révèle être l’artiste contemporain Julien Marinetti, à la fois sculpteur et peintre, qui signe ici une collaboration avec L’auteur de cette ménagerie déjantée se révèle être l’artiste contemporain Julien Marinetti, à la fois sculpteur et peintre, qui signe ici une collaboration avec Mendelsohn Gallery. Si l’influence cubiste de Picasso se ressent dans son travail, puisqu’il représente une de ses inspirations majeures, Marinetti mélange les styles pour un résultat unique, particulièrement palpable dans ses sculptures d’animaux géantes et colorées. Chat, chien, panda, et même Casimir, ces drôles de bêtes à l’apparence arc-en-ciel portent un nom tout aussi singulier, les Juliengoths, comme une sorte de descendance imaginaire de Julien Marinetti.
À l’angle des Champs-Elysées, alors que Yayoi Kusama attire déjà l’œil sur la façade de Louis Vuitton, s’installent jusqu’au 16 mars 2023, les sculptures géantes de Julien Marinetti contemporain. Tout le long de l’avenue George V, une dizaine de sculptures animales vous attendent.
Originaux et insolites, ces sculptures détonnent dans ce quartier chic de la capitale. En effet, c’est devant Vuitton, Hermès, le Prince de Galles ou encore le George V, que ces animaux et personnages posent de façon magistrale.
Ba le Panda
Symbole de douceur et de force, le Panda est une espèce toujours en danger. En intitulant son œuvre » Panda Ba » : (bā) signifiant le chiffre 8, symbole de porte-bonheur en Chine, l’artiste veut alerter sur la condition de cet animal et en toute dérision, affirme qu’il faut maintenant compter sur la chance pour espérer un avenir meilleur pour notre planète.
"Táncolva suhannak a szőke sugárkák,
Hűs hold aranyával elöntve a lég,
Ott kinn, valamint csodaszép, szines árkád,
A méla nagy ablakok ív-sora ég."
(Tóth Árpád - Tavaszi holdtölte)
Elle est sur "sa" chaise de cuisine qu'elle aime. Bisous mon amour, tu es au ciel avec d'autres minous parmi les étoiles qui brillent au firmament. Je t'aime et ne t'oublie pas xxxxxxx
Such a beautiful close-up portrait of my late baby Dhyana :) She is gorgious. Nice memories xxxxx She does not like when i cought lol
She was euthaniased on my belly in the calm of our home on august 4 2016. If you have to do it, i strongly suggest to do it at home. It is such a relief to not do it in the stress of puting her in her cage, at her age, 15 year,s old, and also in a place where she was totaly insecure in the veterian. She never like it there. Most of the veterian give this service and it is not much more expensive than in the clinique.
Dhyana did not know she was going to die. She was peaceful and happy and fell a sleep on me. I did love her so much, and she gave me such in return it was the least I could do for her.
Simone xxxx
La fête Midsummer célébrée au parc-musée Skansen sur l'île de Djurgården à Stockholm, la capitale de Suède.
C'est depuis 1892 qu'on célèbre annuellement, à Skansen, la fête de Midsummer avec, à partir du vendredi le plus près du solstice d’été, trois jours de musique folklorique et de danse en groupe autour du Maypole. Selon la tradition, les gens se fabriquent sur place des couronnes de feuilles et de fleurs. Midsummer, qui correspond à la fête de la Saint-Jean, est célébrée dans les pays nordiques depuis le Moyen Âge, avec des traditions similaires à celles d'aujourd'hui. Dans les communautés agricoles, la Saint-Jean constituait une pause importante dans l'année de travail et, selon le folklore, la nuit de la Saint-Jean avait des pouvoirs magiques, les êtres surnaturels étant particulièrement actifs.
Fondé en 1891 par Artur Hazelius (1833-1901) et situé au centre de Djurgården sur une colline dite de la Redoute, Skansen est le plus ancien musée de plein air du monde et on dit parfois qu'il "montre la Suède dans une coquille de noix". Les différents éléments sont répartis sur le site en fonction de leur situation géographique exacte. L'exposition culturelle et historique du monde rurale d'autrefois est complétée par une section de zoologie. Des sections urbaines illustrent l'évolution de l'habitat et du monde du travail, des années 1760 au début du 20e siècle.
Djurgården est une île et un parc situés à l'est de la ville de Stockholm. Elle compte environ 800 habitants et a une superficie de 279 hectares pour 10 200 mètres de rives. De nombreuses villas, ambassades ou institutions y ont pris leurs quartiers. C'est un endroit apprécié des touristes, qui, outre un grand parc, regroupe de nombreuses attractions touristiques telles que des musées, un zoo et un parc d'attractions. Il accueille chaque année plus de 10 millions de visiteurs.
Stockholm, la capitale de la Suède, est située sur un vaste archipel de la mer Baltique, comprenant 14 îles et plus de 50 ponts. Les rues pavées et les bâtiments de couleur ocre de Gamla Stan (la vieille ville) abritent la cathédrale de Storkyrkan du 13e siècle, le palais royal de Stockholm et le musée Nobel, consacré au prix Nobel. Des ferries et des bateaux de tourisme transportent les passagers entre les îles.