Projekten, photos on Flickr

View allAll Photos Tagged Projekten,

Römisches Mosaik in Zofingen , Kanton Aargau , Schweiz by Hurni Christoph

Besuch der römischen Mosaike in Zofingen im Kanton Aargau der Schweiz

Römisches Mosaik der Villa rustica Zofingen ( mosaïque - mosaico - mosaic - Gutshof der Römer - 1. - 4. Jahrhundert nach Christus ) in Zofingen im Kanton Aargau der Schweiz

***************************************************************************************************************

Villa rustica Zofingen

***************************************************************************************************************

Die Villa rustica von Zofingen ( umgangssprachlich auch «Römerbad» genannt ) war ein

römischer Gutshof auf dem Gebiet der Stadt Zofingen im Kanton Aargau in der Schweiz.

Er bestand von der Mitte des 1. bis zum 4. Jahrhundert und war der grösste Gutshof, der

bis heute im Kanton Aargau entdeckt worden ist. Im Jahr 1.8.2.6 kamen Mosaikfussböden

zum Vorschein, woraufhin zwei klassizistische Schutzbauten errichtet wurden, um diese

dauerhaft zu erhalten.

Die Mosaiken und die am Hirschparkweg stehenden Schutzbauten sind ein Kulturgut von

nationaler Bedeutung.

***************************************************************************************************************

Geschichte

***************************************************************************************************************

Während der römischen Herrschaft existierte im Bereich der Zofinger A.ltstadt ein kleiner

Vicus, der aus einem helvetischen Dorf hervorgegangen war; sein lateinischer Name ist

nicht überliefert. Aufgrund wiederholter Funde von Gegenständen nahmen humanistische

Gelehrte der frühen Neuzeit fälschlicherweise an, Zofingen gehe auf eine römische Stadt

namens T.obinium zurück.

Im O.ktober 1.8.2.6 hob Amtsschreiber Samuel Rudolf Sutermeister auf seinem Grund-

stück, rund 300 Meter südlich der A.ltstadt am Fusse des H.eiternhügels gelegen, eine

Grube aus.

Dabei stiess er auf Mauerwerk, Teile eines Mosaikfussbodens und eine M.ünze. Die

folgenden, von der Stadt finanzierten Ausgrabungen dauerten bis in den H.erbst 1.8.2.7.

In der Bevölkerung setzte sich die Bezeichnung «Römerbad» durch, zumal auch eine

mineralhaltige Q.uelle und T.onröhren entdeckt worden waren. Auch der von Sutermeister

in der Nähe eröffnete G.asthof, der bis heute besteht, erhielt diesen Namen. Übertriebene

Vorstellungen, bei den Ruinen handle es sich um die T.hermen T.obiniums, wichen jedoch

bald der realistischeren Einschätzung, dass man auf die Überreste eines Gutshofes ge-

stossen war.

Die Mosaikfussböden befanden sich in einem bemerkenswert guten Zustand. Um sie vor

Witterungseinflüssen geschützt sichtbar belassen zu können, entstanden 1.8.3.0 - 1.8.3.1

zwei klassizistische Schutzbauten.

Von 1.9.3.8 bis 1.9.4.0 nahm man erstmals Renovationsarbeiten an den Mosaiken vor.

Der Bau eines K.indergartens auf einem Nachbargrundstück hatte 1.9.4.9 weitere Sondier-

grabungen zur Folge.

1.9.5.8 stiess man beim N.eubau einer F.ärberei auf das ehemalige T.or zum Gutshofge-

lände sowie auf einen Teil der U.mfassungsmauer. In den Jahren 1.9.7.3 bis 1.9.7.5 er-

folgten eine umfassende Konservierung der Mosaiken und die Restaurierung der Schutz-

bauten. Seither steht die Anlage unter Denkmalschutz. 1.9.8.6 - 1.9.8.7 führte die Aargau-

ische Kantonsarchäologie weitere Grabungen im südlichen Teil des Geländes durch.

***************************************************************************************************************

Bauwerke

***************************************************************************************************************

Die zwei identischen Schutzbauten wurden im Auftrag der Stadt Zofingen errichtet. Dabei

übernahm die Schweizerische Künstlergesellschaft die Federführung. Elemente aus drei

verschiedenen Projekten flossen schliesslich in den Entwurf des einheimischen Bau-

meisters Siegmund Hürsch und des Maurermeisters Samuel Wullschleger. Die beiden

Bauten aus verputztem Fachwerk wirken gedrungen und weisen die Form antiker Prosty-

los - Tempel auf, mit G.iebeldach und S.äulenportikus.

Diverse Kleinfunde lassen darauf schliessen, dass der Zofinger Gutshof um die Mitte des

1. Jahrhunderts errichtet wurde. Das Hauptgebäude war rund 120 Meter lang und besass

drei Haupt- sowie mehrere Nebenräume; hinzu kamen gesonderte Ökonomiebauten.

Der Gutshof diente neben zahlreichen anderen in der Gegend hauptsächlich zur Lebens-

mittelversorgung des L.egionslagers in V.indonissa ( heute W.indisch ). Die meisten hier ge-

funden M.ünzen stammen aus dem 3. Jahrhundert, die letzten aus der Regierungszeit von

K.onstantin dem G.rossen ( zwischen 3.0.6 und 3.3.7 ).

Nach den P.lünderungszügen der A.lamannen um 260 dürfte der Gutshof nur noch vorüber-

gehend bewohnt gewesen sein, bis er schliesslich im ersten Viertel des 4. Jahrhunderts

aufgegeben wurde.

Das Herrenhaus gehörte mit seiner achsensymmetrischen Bauweise zu den Villen mit

offener Säulenhalle und vorspringenden Gebäudeteilen. Die Schutzbauten stehen über

dem Mitteltrakt des Herrenhauses, der den Wohnbereich umfasste.

Im n.ördlichen Schutzbau befindet sich ein Mosaik mit einer Grösse von 9,9 auf 6,6 m; es

ist mehrfarbig und zeigt Rauten- und Blumenmuster. Der nördliche Schutzbau überspannt

drei Räume, davon zwei mit Mosaiken. Das erste (7,3 × 5,6 m) zeigt farbige Blumenmotive

inmitten von Rauten und Sechsecken, das zweite (3 × 3,9 m) ist schwarzweiss und schach-

brettartig gemustert.

Kunstvoll gefertigte Mosaikböden und die Überreste eines der grössten römischen Guts-

höfe im Aargau zeugen von der vergangenen Herrschaft R.oms und erzählen gleichzeitig

ein Stück Zofinger Stadtgeschichte.

Der römische Gutshof wurde zufälligerweise 1826 bei der Anlage einer H.anfröste entdeckt.

Dabei wurden das Bad und der Mittelteil des Wohngebäudes mit den gut erhaltenen

Mosaikböden ausgegraben.

Die grosszügig konzipierte Residenz ( pars urbana ) des Gutshofbesitzers hat eine Länge

von über 100 m und gehört in ihrer achsensymmetrischen Bauweise zu den Villen mit

offener Säulenhalle und vorspringenden Gebäudeteilen.

Die vorzüglich erhaltenen Mosaikböden im Mitteltrakt des Hauptgebäudes schmückten die

repräsentativen Wohnräume und zeugen vom Wohlstand des Gutshofbesitzers. Sie sind

etwa in der Mitte des 2. Jahrhunderts entstanden, zu einer Zeit, in welcher die römische

Schweiz allgemein einen kulturellen und wirtschaftlichen Aufschwung erlebte.

Die beiden klassizistischen Schutzbauten, welche über den Mosaikböden errichtet wurden,

sind ein eindrucksvoller Beleg für die wieder erstarkten Kräfte der Aufklärung, bzw. für die

Weitsicht und das frühe Interesse für römische Altertümer der damaligen Gemeindebe-

hörden von Zofingen. Die Schutzbauten stehen seit 1975 unter dem Schutz der Eidge-

nossenschaft.

Die ganze Gehöftanlage war von einer Hofmauer umschlossen. Von dieser wurde die

nördliche Umfassungsmauer mit dem N.ordtor und ein Teil eines Ökonomiegebäudes

gefunden. Die Grösse der Gesamtanlage beträgt mehrere Hektaren.

Aufgrund der Keramik- und Münzfunde wird der Bau etwa auf die Mitte des 1. Jahrhunderts

datiert. Die Anlage erfuhr im Verlaufe der Jahrhunderte verschiedene Umbauten (z. B. der

Badekomplex) und bestand etwa bis ins 4. Jh. n. Chr..

( BeschriebRömischesMosaikZofingen BeschriebMosaikZofingen KantonAargau Römer

AlbumRömerinderSchweiz Römisches Römische Reich Imperium Romanum Romain

Geschichte History Helvetier Helvetien Ruine Ruinen Schweiz Suisse Switzerland Suissa

Svizzera Swiss Sveitsi Sviss スイス Zwitserland Sveits Szwajcaria Suíça Suiza )

***************************************************************************************************************

B.urgentour durch den K.anton A.argau am Donnerstag den 05. November 2009 :

Mit dem Z.ug von B.ern nach Z.ofingen

Weiter mit dem F.ahrrad zum S.chloss M.arienburg in W.ikon und auf der Rückfahrt

B.esuch der e.hemaligen R.ichtstätte am Ga.lgenberg bei Z.ofingen und B.esuch der

r.ömischen M.osaike

Weiter mit dem Z.ug von Z.ofingen über O.lten nach B.rugg

Mit dem F.ahrrad zumg S.chlösschen A.ltenburg , anschliessend nach W.indisch /

V.indonissa - B.esuch der R.uine des Am.phitheaters und weiter mit dem F.ahrrad

nach H.absburg und B.esichtigung von S.chloss und R.uine H.absburg

Mit dem F.ahrrad zurück nach B.rugg und weiter mit dem Z.ug nach B.ern

***************************************************************************************************************

Hurni091105 AlbumZZZZ091105SchlössertourKantonAaragu KantonAargau StadtZofingen

AlbumStadtZofingen

E - Mail : chrigu.hurni@bluemail.ch

***************************************************************************************************************

Letzte Aktualisierung - Ergänzung des Textes : 030815

***************************************************************************************************************

NIF

Video Mapping Philipp Geist_Ano da Alemanha no Brasil - Santa Marta 2014 by Philipp Geist

Video Mapping Philipp Geist_Ano da Alemanha no Brasil - Santa Marta 2014

„VideoInstallation by Philipp Geist“, "Philipp Geist", „Copyright 2014 Philipp Geist / VG Bildkunst 2014", www.videogeist.de, mail@videogeist.de, „Rio de Janeiro“, "Santa Marta“, „Cristo Redentor“, „Dona Marta“, „Deutschland + Brasilien 2013-2014“, “Alemanha + Brasil 2013-2014”

Photo by Fred Pacífico

Rio de Janeiro / Brazil 2014

Christ statue (Cristo Redentor) – May 12

Dona Marta favela – May 15 and 16,2014

Light Art-Video-Mapping-Installations Philipp Geist in Rio de Janeiro / Brazil 2014

on the Christ statue (Cristo Redentor) - May 12 and in the Dona Marta favela - May 15 and 16,

2014

Installation Philipp Geist Year of Germany in Brazil 2013/2014

Concept Time Drifts May 2014

At the end of the Year of Germany in Brazil 2013/2014, the artist Philipp Geist (Berlin, 1976)

develops two light installations in Rio this year; the first one on the world-famous Christ statue

(Cristo Redentor) and the other installation in the Santa Marta favela. For the installation the

artist presents artistic-liberal and poetic German and Brazilian themes and develops a building

and floor light installation of colored words and phrases in Portuguese, German, and in other

international languages. The installation deals with cultural characteristics and achievements of

both countries and visualizes the issues of time and space, volatility and presence in a free

artistic style. The two projects are in fact a double project which is combined. The installation

on the symbol of Rio and Brazil, the Christ statue, is recorded and projected onto the small

buildings and huts of the favela. The Christ statue, which has been built to protect the city and

the sailors, is symbolically projected on the shantytown, the favela, in a protective way. The

installation in the favela will be seen not only on a facade as a large cinema projection or as a

static image, but on several winding buildings, the roofs, the floor and on the steps. Thus, the

visitor becomes a part of the installation and can immerse into the projection and the light and

introduce himself. Chalk crayons are put out on the streets in the favela and the young and old

residents and visitors can write and paint words on the street, the ground, the stairs or even on

the house walls. The residents and several institutions should be addressed to submit words and

associations dealing with Rio, Brazil and Germany.

For the installation, which was shown at the Luminale in 2012, the artist Philipp Geist won the

German Lighting Design Award 2013 (Deutscher Lichtdesign-Preis 2013) in the category Light Art.

The series 'Time Drifts' is characterized by the complex and subtle way of visualizing various

currents and voices in cultural contexts and to provide institutions and visitors with the

opportunity of substantive participation: different personalities, visitors and institutions may be

addressed in advance and then contribute words and associations. Current and historico-cultural

topics are researched in advance by the artist and then integrated in a sensitive and subtle way.

The projection dismisses the use of screens, because concepts and associations are projected on

a large area onto the floor surface on several facades and in theater fog. Over the course of two

days, the installation can be seen on-site in the favela on May 15 and 16 and on the Cristo

Redentor on May 12 for a day.

Short, tall, young and old visitors can interactively participate in the installation by tracing and

adding words with colored chalk crayons available on the streets. Thus, over the period of the

installation, a carpet of words is evolved with terms that are contributed locally by the visitors

by means of the temporary and volatile 'medium' of chalk crayons. Philipp Geist develops in this

way a dialogue between the place, the visitors and his artistic work.

The concrete, tangible projection of the architecture and the static terms on the floor area

represents the facts and visible relics that are responsible for our understanding of history. The

transparent and volatile projection in the fog reminds us that part of the history can not be

preserved and that it is created in our individual imagination in a single moment. Words are

briefly visible as a metaphor for transience and then disappear again. This interplay of the

various text and image layers in the space refers to the location and the history/-ies of Brazil

and Germany and the cultural exchange between the two countries. The visitors themselves are

part of the installation: they dive into the large floor projection. In this way, different

perspectives and experiences of space are unified. Abstract passages which are created, then

overlapped and displaced by each other symbolize the constant changes in history, the passage

of time and the transience of existence. Even the understanding of the past is in the flux. The

modern writings and formations created on the computer establish a connection to the present

and the possibilities of today's technology and show that the perception of history and culture

depends always on the possibilities and constraints of the present.

'Time Drifts - Words of Berlin' is part of a series of installations, which has been shown in recent

years by Philipp Geist, and which are always re-developed site-specifically and adapted to the

local conditions: In October 2012, Philipp Geist showed the installation on the entire Potsdamer

Platz (public square) and the Kolhoff Tower and Renzo Piano Tower skyscrapers. In April 2012

the installation was shown at the Luminale in Frankfurt where it was seen by more than 40,000

visitors and thus the main project of the Luminale 2012. In 2011, Philipp Geist presented the

'Time Drifts' installation in Vancouver at the Jack Poole Plaza, as well as in Montreal on the

Place des Arts in 2010. The 'Timing' installation was shown at the 2009 Glow Festival in

Eindhoven. In the end of 2009, on the occasion of the birthday of the King of Thailand, 2-3

million visitors saw his facade installation at the royal throne in Bangkok. Other projects

include: 'Timelines' at the prestigious Pallazzio delle Esposizioni (Rome, 2007), 'Time Fades'

at the Cultural Forum of Berlin and 'Broken Time Lines' at the old spa Kurhaus Ahrenshoop

(Germany, 2008).

Geist's projects are primarily characterized by their complexity concerning the integration of

space, sound and motion images. His video mapping installations waive screens and transform a

wide range of architectures in moving, picturesque light sculptures which challenge the viewer's

perception of two- and three-dimensionality.

www.alemanha-brasil.org/br/node/8542

www.alemanha-brasil.org/Programme/Dia/2014-05-12

www.alemanha-brasil.org/Programme/Dia/2014-05-15

www.alemanha-brasil.org/Programme/Dia/2014-05-16

---------------

Arte de luz - Instalações de Mapeamento de Vídeo por Philipp Geist no Rio de Janeiro / Brasil

2014 no Cristo Redentor no dia 12 de maio e na favela Santa Marta nos dias 15 e 16 de maio de

2014

Instalação Philipp Geist Ano Alemanha + Brasil 2013/2014

Conceito Time Drifts Maio 2014

No final do ano Alemnaha + Brasil 2013/2014, o artista Philipp Geist (1976, Berlim) desenvolverá

duas instalações de luz no Rio; uma delas será exibida na mundialmente famosa estátua do

Cristo Redentor, e a outra na favela Santa Marta. Para a instalação, o artista traz temas teutobrasileiros

de maneira liberal-artística e poética desenvolvendo instalações de luz em edifícios e

no solo a partir de palavras e conceitos coloridos em Português, Alemão e em outros idiomas

internacionais. A instalação lida com as peculiaridades e realizações culturais de ambos os países

e visualiza as questões de tempo e espaço e de volatilidade e presença no estilo liberal-artístico.

Os dois projetos em questão representam um projeto duplo que é combinado. A instalação na

estátua do Cristo Redentor, como um símbolo do Rio e do Brasil, será gravada e projetada nos

pequenos prédios e barracos da favela. A estátua do Cristo Redentor, que foi erguida para

proteger a cidade e os marinheiros, será então projetada como um símbolo de proteção em uma

favela. A instalação na favela é visto não apenas em uma fachada como uma projeção grande de

cinema ou como uma imagem estática, mas em vários prédios sinuosos, em telhados, no solo e

nas escadas. Desta maneira, o visitante conseguirá ser parte da instalação e imergir e mergulhar

na projeção e na luz. Na favela, será distribuído giz para pintura de rua, e os moradores e

visitantes, tanto jovens quanto velhos, podem escrever e pintar conceitos na rua, no solo, nas

escadas ou até mesmo nas paredes das casas. Os moradores e diversas instituições serão

convidados a contribuir com conceitos e associações que representam o Rio, o Brasil e a

Alemanha.

Para as instalações apresentadas na Luminal em 2012, o artista Philipp Geist ganhou o

'Deutscher Lichtdesign-Preis 2013” (Prêmio Alemão de Desenho de Luz de 2013) na categoria

Arte de Luz. A série Time Drifts caracteriza-se pela forma complexa e sutil de visualizar várias

correntes e vozes em contextos culturais e de oferecer a instituições e aos visitantes a

oportunidade de participar: diferentes personalidades, visitantes e instituições podem ser

contatados antecipadamente para contribuir com termos e associações. Temas atuais, históricos

e culturais serão previamente pesquisados pelo artista e, depois, integrados de uma forma

sensível e sutil. A projeção é realizada sem o uso de telas porque conceitos e associações são

projetados, em grande estilo, sobre a superfície do solo, em diversas frentes e envolvidos em

fumaça. Ao longo de dois dias, a instalação estará em exibição em 15 e 16 de maio na favela, e

em 12 de maio, por um dia, no Cristo Redentor.

Visitantes jovens e velhos podem envolver-se na instalação e traçar ou adicionar palavras com

giz colorido, que será distribuído, e assim participar interativamente na instalação. Desta

maneira, durante a duração da instalação, será desenvolvido um tapete de palavras. As palavras

serão fornecidas, no próprio local, pelos visitantes usando o giz, um meio temporário e volátil.

Philipp Geist desenvolve assim um diálogo entre o local, os visitantes e seu trabalho artístico.

A área de projeção concreta e tangível da arquitetura e os termos estáticos sobre a superfície do

solo representam os fatos e as relíquias visíveis que compõem a nossa compreensão da história. A

área de projeção transparente e sumindo por dentro da fumaça lembra que parte da história não

pode ser preservada e que ela é criada na nossa imaginação individual momentaneamente.

Conceitos são brevemente visíveis, como uma metáfora para a transitoriedade e, logo mais,

desaparecem. Esta interação entre as várias camadas de texto e de imagens no espaço refere-se

à localização e a(s) história(s) do Brasil e da Alemanha e o intercâmbio cultural entre os dois

países. Os próprios visitantes tornam-se parte da instalação: eles imergem na grande projeção

do solo. Desta forma, diferentes perspectivas e experiências de espaço são unidas. Passagens

abstratas que são formadas, sobrepostas e suprimidas pela próxima simbolizam as mudanças

contínuas na história, a passagem do tempo e a transitoriedade da existência. A compreensão do

passado também está no fluxo. As fontes e formações modernas criadas no computador

estabelecem uma conexão com o presente e com as possibilidades da tecnologia de hoje: a

percepção da história e da cultura sempre dependende das capacidades e limitações do

presente.

'Time Drifts - Words of Berlin' faz parte de uma série de instalações, que foram apresentadas

durante os últimos anos por Philipp Geist e que são sempre redesenvolvidas para as condições

locais específicas: em outubro de 2012, Philipp Geist exibiu a instalação em toda a praça

Potsdamer Platz (Berlim) e nos dois arranha-céus Kolhoff Tower (Berlim) e Renzo Piano Tower

(Londres). Em abril de 2012, a instalação foi apresentada no evento da Luminal em Frankfurt

onde foi vista por mais de 40.000 visitantes sendo o principal projeto da Luminal de 2012. Em

2011, Philipp Geist mostrou a instalação Time Drifts na praça Jack Poole Plaza em Vancouver

bem como em Montreal, Canadá, no centro de arte Place des Arts, em 2010. A instalação Timing

foi exibida no Glow Festival de 2009 in Eindhoven, Holanda. No final de 2009 e por ocasião do

aniversário do rei tailandês, aprox. 2 a 3 milhões de visitantes viram a instalação de fachada do

artista no trono real em Banguecoque. Seus outros projetos incluem: Time Lines, no prestigiado

museu Palazzio delle Esposizioni (Roma, 2007); Time Fades, no Fórum Cultural de Berlim;

Broken Time Lines, no antigo spa Kurhaus Ahrenshoop (Alemanha, 2008).

Os projetos de Geist são principalmente caracterizados por sua complexidade na integração de

espaço, som e imagens de movimento. Suas instalações de mapeamento de vídeo renunciam

telas e transformam uma ampla gama de arquiteturas em esculturas móveis e pitorescas que

desafiam a percepção do espectador de duas e três dimensões.

www.alemanha-brasil.org/br/node/8542

www.alemanha-brasil.org/Programme/Dia/2014-05-12

www.alemanha-brasil.org/Programme/Dia/2014-05-15

www.alemanha-brasil.org/Programme/Dia/2014-05-16

---------------

Lichtkunst-VideoMappingInstallationen Philipp Geist in Rio de Janeiro / Brasilien 2014

an der Christstatue (Cristo Redender) 12.5 und in der Favela Santa Marta 15./16.5.2014

Installation Philipp Geist Deutsch-Brasilianisches Jahr 2013/2014

Konzept Time Drifts Mai 2014

Zum Abschluss des Deutsch-Brasilianischen-Jahres 2013/2014 entwickelt der Berliner Künstler

Philipp Geist (1976) zwei Lichtinstallation in Rio d.J.; eine an der weltbekannten Christstatue

(Cristo Redender) und in die andere Installation in der Favela Santa Marta. Bei der Installation

greift der Künstler künstlerisch frei und poetisch deutsch brasilianische Themen auf und

entwickelt eine Gebäude- und Boden-Lichtinstallation aus farbigen Wörtern und Begriffen in

portugiesischer, deutscher, und in weiteren internationalen Sprachen. Die Installation thematisiert

kulturelle Besonderheiten und Errungenschaften beider Länder und visualisiert die Themen Zeit

und Raum, Flüchtigkeit und Präsenz in freien künstlerischen Art. Bei den beiden Projekten handelt

es sich um ein Doppelprojekt welches kombiniert wird. Die Installation auf das Wahrzeichen von

Rio und Brasilien die Christstatue, wird aufgenommen und auf die kleinen Gebäude und Hütten

der Favela projiziert. Die Christstatue die errichtet worden ist um die Stadt und Seeleute zu

schützen, wird so symbolisch schützend über ein Armenviertel die Favela projiziert. Dabei ist die

Installation in der Favela nicht nur auf einer Fassade als große Kinoprojektion oder als statisches

Bild zu sehen, sondern auf mehreren verwinkelten Gebäuden, den Dächern, den Boden und auf

den Stufen. Der Besucher wird vielmehr auf diese Weise selbst Teil der Installation und kann in die

Projektion und das Licht eintauchen und sich einbringen. In der Favela werden Strassenmalkreide

ausgelegt und die Bewohner und Besucher ob jung oder alt können Begriffe auf die Strasse, den

Boden, die Treppenstufen oder sogar auf die Hauswände schreiben und malen. Die Bewohner und

verschiedene Institutionen sollen angesprochen werden Assoziationen und Begriffe die für Rio,

Brasilien und Deutschland stehen einzureichen.

Für die 2012 bei der Luminale gezeigten Installation hat der Künstler Philipp Geist den Deutschen

Lichtdesign-Preis 2013 in der der Kategorie Lichtkunst gewonnen. Die Serie 'Time Drifts' zeichnet

sich aus durch die komplexe und die subtile Möglichkeit, verschiedenste Strömungen und

Stimmen in kulturellen Kontexten sichtbar zu machen und Institutionen und Besuchern die

Möglichkeit zur inhaltlichen Partizipation zu geben: Es können verschiedene Persönlichkeiten,

Besucher und Institute im Vorfeld angesprochen werden, die Begriffe und Assoziationen

beisteuern. Aktuelle und kulturhistorische Themen werden im Vorfeld vom Künstler recherchiert

und auf sensible und subtile Weise integriert. Die Projektion verzichtet auf den Einsatz von

Leinwänden, denn Begriffe und Assoziationen werden grossflächig auf die Bodenfläche, auf

mehrere Fassaden und in Theaternebel projiziert. Über den Zeitraum von 2 Tagen wird die

Installation vor Ort in der Favela am 15/16.Mai und die Installation am Cristo Redentor am 12.Mai

für einen Tag zu sehen sein.!

Kleine, große, junge und alte Besucher können sich einbringen in die Installation und mit farbiger

Straßenmalkreide, die ausgelegt wird, Wörter nachzeichnen und hinzufügen und so interaktiv an

der Installation teilnehmen. Über die Installationsdauer entsteht somit ein Wörterteppich aus

Begriffen, die vor Ort von den Besuchern selbst mittels dem temporären und flüchtigen 'Medium'

der Strassenmalkreide beigesteuert werden. Geist entwickelt auf diese Weise einen Dialog

zwischen dem Ort, den Besuchern und seiner künstlerischen Arbeit. ! !

Die konkrete, greifbare Projektionsfläche der Architektur und die statischen Begriffe auf der

Bodenfläche stehen für die Fakten und sichtbaren Relikte, welche unser Geschichtsverständnis

ausmachen. Die transparente, sich verflüchtigende Projektionsfläche im Nebel erinnert daran,

dass ein Teil der Geschichte nicht konserviert werden kann und im Moment in unserer individuellen

Vorstellung entsteht. Begriffe werden als Metapher für die Vergänglichkeit kurzzeitig sichtbar und

verschwinden sofort wieder. Dieses Zusammenspiel der verschiedenen Text- und Bildschichten im

Raum verweist auf den Ort und die Geschichte(n) Brasiliens und Deutschlands und den kulturellen

Austausch beider Länder. Die Besucher selbst werden Teil der Installation: sie tauchen in die

großflächige Bodenprojektion ein. Auf diese Weise vereinen sich unterschiedliche Perspektiven

und Raumerfahrungen. Abstrakte Passagen, die sich aufbauen, überlagern und gegenseitig

verdrängen, symbolisieren die ständigen Veränderungen in der Geschichte, den Lauf der Zeit und

die Flüchtigkeit des Seins. Auch das Verständnis von der Vergangenheit ist im Fluss. Die

modernen Schriften und Formationen, die am Computer entstanden sind, stellen eine Verbindung

zur Gegenwart und den Möglichkeiten der heutigen Technik her und zeigen, dass die Erfahrbarkeit

von Geschichte und Kultur immer von den Möglichkeiten und Rahmenbedingungen der Gegenwart

abhängig ist.

'Time Drifts - Words of Berlin' ist Teil einer Serie von Installationen, die Philipp Geist in den letzten

Jahren gezeigt hat, und die dabei immer wieder neu an die örtlichen Gegebenheiten ortsspezifisch

weiterentwickelt wird: Im Oktober 2012 zeigte Geist die Installation auf dem gesamten Potsdamer

Platz und den beiden Hochhäusern Kolhoff Tower und Renzo Piano Tower. Im April 2012 wurde die

Installation in Frankfurt auf der Luminale gezeigt, wurde von mehr als 40.000 Besuchern gesehen

und war das Hauptprojekt der Luminale 2012. Im Jahr 2011 zeigte Geist die Installation Time Drifts

in Vancouver am Jack-Poole Plaza, ebenso wie in Montreal am Place des Arts in 2010. Die

Installation 'Timing' war 2009 auf dem Glow Festival in Eindhoven zu sehen. Ende 2009 sahen

anlässlich des Geburtstages des thailändischen Königs ca. 2-3 Millionen Besucher seine

Fassadeninstallation am königlichen Thron in Bangkok. Andere Projekte waren u.a.: 'Time Lines'

am renommierten Museum delle Esposizioni (2007), 'Time Fades' am Berliner Kulturforum,

'Broken Time Lines' am alten Kurhaus Ahrenshoop (2008).

Geists Projekte sind in erster Linie gekennzeichnet durch ihre Komplexität in der Integration von

Raum, Ton und Bewegbild. Seine Video-Mapping-Installationen verzichten auf Leinwände und

verwandeln verschiedenste Architekturen in bewegte, malerische Lichtskulpturen, die die

Wahrnehmung der Betrachter von Zwei- und Dreidimensionalität herausfordern.

Poster 37: Chinas Metropolen im Wandel: Die Zweite Transformation: M50 Art Zone Shanghai by Michael_Waibel

Shanghai M50 (M50-创意园区) ist wohl einer der berühmtesten Kreativräume in China und dient als Pionier im Yangzte-Delta vergleichbaren Projekten als Referenz. Auf der Suche nach günstigen Ateliers bezogen Ende der 1990er Jahre Künstler eine verlassene Textilfabrik in der Moganshan Road am Suzhou Creek westlich des Hauptbahnhofes.

Die Stadtregierung genehmigte dies zwar nicht, doch wurde die Besetzung über Jahre hinweg toleriert. In der Folgezeit zogen immer mehr Künstler dort hin und präsentierten ihre Werke. Bereits im Jahr 2000 war das Gelände ein Austellungsort für Avantgarde-Künstler während der Shanghai Biennale. Ai Weiwei und Feng Boy bildeten seinerzeit ein Kuratorenteam für die berühmt gewordene „Fuck Off“-Ausstellung.

Trotz allem war das Gebiet lange zugunsten profitorientierter Immobilienprojekte vom Abriß bedroht. Schließlich wurde es 2004 unter Denkmalschutz gestellt und bereits im Jahr darauf von der Shanghaier Wirtschaftsbehörde als „Creative Industry Cluster Park“ anerkannt. Nachdem die Zukunft gesichert war, erlebte das M50-Areal eine weitere Blütezeit. Zudem ist jüngst M50 sogar als nationale Touristenattraktion offiziell zertifiziert worden.

Heute gilt M50 neben der Beijing 798 Art Zone als das zweite führende Zentrum für zeitgenössische chinesische Kunst in China. Mittlerweile wurde sogar am nordwestlichen Stadtrand Shanghais eine weitere Zone als M50-Ableger mit noch größeren Flächen errichtet.

In den letzten Jahren klagten im M50 ansässige Künstler allerdings über rasch steigende Mieten und ihre zunehmende Verdrängung durch kommerzielle Galerien. Da es im Gegensatz zu anderen Zonen im M50 nicht erlaubt ist, dort auch zu wohnen, konnten sich etliche Künstler die Anmietung von Räumen im M50 nicht mehr leisten und mussten sich andere Standorte suchen.

Website: www.m50.com.cn/

Text: Michael Waibel & Philipp Zielke (Literaturgrundlage: Sheng Zong [2012]: M50 and Shanghai‘s new art world in the making. Routledge Studies in Human Geography);

Alle Fotos: © Michael Waibel 2012