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Project details: www.buildcircuit.com/digital-object-counter-diy-kit/
Objectif n° 6439786 acquis en 1973 pour 430 FF (360 euros compte tenu de l'inflation) Mise au point à partir de 0,3 m. 45(50) mm x 57 mm, 190 g. Filtre diamètre 46 mm, ouverture minimum f:16.
Objects in the shelf for the RoboCup@HOME task "Go Get It" at the German Open in Magdeburg, Germany.
I make hangtags for each and every product I ship out, which is a little troublesome sometimes because some of my work don't have a loop or something to hang the hangtag on... ^_^. The hangtags are made from brown parcel paper which are cut with decorative scissors, sewn in three sides to make a pocket. I put a namecard inside each hangtag, and then punch a hole at the end. Then comes another Pretty Cloth moo.com sticker and a handwritten message on each. The idea is to rip the hole of each hangtag when you get it and distribute the namecard if you liked what you've got. ^_^
EMPREINTES MOUVANTES, DANSER GIACOMETTI - Le Fils d’Adrien danse
lefilsdadrien.ca/creation/empreintes-mouvantes-danser-gia...
EMPREINTES MOUVANTES, DANSER GIACOMETTI, une installation chorégraphique du Fils d’Adrien danse se déploiera au MNBAQ à plusieurs moments pendant l’exposition Giacometti du 8 février au 13 mai 2018.
L’objectif principal de ce projet est de créer une œuvre permettant de dissoudre les frontières entre le visiteur et l’artiste, plaçant le public au centre de l’œuvre.
En proposant cette forme artistique originale le MNBAQ et Le fils d’Adrien danse souhaitent proposer une approche croisée innovante en direction du public et ce, à travers la rencontre de l’art visuel et de la danse dans un contexte muséal.
Cette proposition en danse contemporaine mettra en perspective différents aspects de l’œuvre de Giacometti à partir de deux de ses œuvres majeures : La Place et L’homme qui marche.
Le fils d’Adrien danse, souhaite à la fois compléter, ouvrir, renouveler et apporter d’autres pistes de compréhension des œuvres de Giacometti par la médiation du mouvement.
En proposant au public de s’engager dans cette expérience de proximité avec la danse, ce projet, en plus de proposer une nouvelle façon de faire dialoguer art visuel et danse, invite à une parole et à une vision plus libre sur ces formes d’arts, à une participation plus intime des publics et à une découverte de l’art chorégraphique dans un contexte In situ.
HAROLD RHÉAUME ET GIACOMETTI
Les points de rencontre entre l’œuvre de Giacometti et la démarche artistique d’Harold Rhéaume sont nombreux.
Tout deux s’interrogent et s’intéressent à la condition humaine, à sa force jusqu’à son plus grand dénuement.
Chez Rhéaume comme chez Giacometti la forme trouve sa puissance de métamorphose dans l’expérience de la vulnérabilité et du vide.
Déterminés à se tenir debout malgré les adversités de la matière et le foisonnement de gestes qui les constituent, les “figures” de Giacometti, tout comme les interprètes de Rhéaume, solitaires ou en groupe, forment des relations les uns avec les autres faisant apparaître l’espace qu’ils sculptent.
Le tout dans une très grande simplicité, une attitude physique et une empathie qui parle et s’imprime chez celui qui la reçoit, jusqu’à bousculer et transformer son propre mouvement.
Une production originale du Fils d’Adrien danse co-diffusée par Le fils d’Adrien danse et le MNBAQ.
CRÉDITS
Chorégraphe : Harold Rhéaume
Interprètes professionnels : Jean-François Duke, Geneviève Duong, Misheel Phi Ganbold, Étienne Lambert, Rob Pretorius.
Interprètes étudiants de l’École de danse de Québec : André Abat-Roy, Lili Arsenault, Sarah Audet, Irma Bouchard, Maxime Boutet, Jeanne Forest-Soucy, Aglai Laliberté, Amélie Martel, Sarah Pisica, Sarah-Jane Savard
Musique : Arvo Pärt et Hildur Gudnadottir
Costumes : Philippe Dubuc
Conception de la structure scénographique : Marie-Renée Bourget Harvey
Confection de la structure scénographique : Hugues Bernatchez
Aide technique : Nathalie Côté
More than 60 objects on view in this Driehaus Museum exhibition, representing this artist’s work over his prolific 50-year career with the Tiffany Glass & Decorating Company and Tiffany Studios. The exhibition includes examples of Tiffany windows, lamps, vases, and accessories from the Driehaus Collection.
Wedding of Joe Wright and Amy McGlothlin at St. Paul's Episcopal Church in Bedford, Mass. Wednesday, November 23, 2016.
Photo by James M. Patterson © 2016
"maurice scheltens" "still life""personal work"
"maurice scheltens" "still life""personal work" for "Catharijneconventmuseum" 2006
Object 753 (one of the early prototype of ASU-85) during trials in 1957. Fight compartment is still opened on top.
Porcelain brooches made of two layers of porcelain with a transfer of Delftware blue and golden luster.
16 pieces form a entity.
Together the form one object. You can give each friend or familymember one piece and together you will form a whole.
I also make entities with 4 or 9 pieces.
Each brooch has a silver pin on the backside.
Artist: Antony Gormley
Title: Object
Material: life-sized cast iron sculpture
Antony Gormley - OBJECT
7 September 2016 - 21 May 2017
Portrait Gallery
London, England, UK
Wedding of Joe Wright and Amy McGlothlin at St. Paul's Episcopal Church in Bedford, Mass. Wednesday, November 23, 2016.
Photo by James M. Patterson © 2016
Jinzo - Clay arts: The making of religious statues and ritual objects, pottery and the construction of buildings using mortar, plaster, and rammed earth.
Sculptures
The art of making religious sculptures is unique in Bhutan and hence very popular in the Himalayan region. The basic material used for making the sculptures is clay, which is known as jinzob. The clay statues of Buddhist religious icons, made by well known artists of Bhutan, embellish various monasteries in Bhutan. This art form of sculpture is taught to students by professional artists at the Institute of Zorig Chosum in Thimphu.
The arts and crafts of Bhutan that represents the exclusive “spirit and identity of the Himalayan kingdom’ is defined as the art of Zorig Chosum, which means the “thirteen arts and crafts of Bhutan”; the thirteen crafts are carpentry, painting, paper making, blacksmithery, weaving, sculpting and many other crafts. The Institute of Zorig Chosum in Thimphu is the premier institution of traditional arts and crafts set up by the Government of Bhutan with the sole objective of preserving the rich culture and tradition of Bhutan and training students in all traditional art forms; there is another similar institution in eastern Bhutan known as Trashi Yangtse.