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Édouard Manet（1832 - 1883）
Brush and ink on paper
21.5 by 17.9 cm
www.sothebys.com/en/auctions/ecatalogue/lot.340.html/2014...
Estimate : 30,000 - 40,000 USD
Sold : 50,000 USD
Sotheby's
Impressionist & Modern Art Day Sale
New York, 6 Nov 2015
Édouard Manet and his famous "Le déjeuner sur l'herbe" (Lunch on the grass) [1863]
Paris, Musée d'Orsay
very high resolution image
Der 1948 in New York geborene amerikanische Maler und Grafiker Eric Fischl zog nach dem Kunststudium in Kalifornien und einem Lehrauftrag in Nova Scotia 1978 nach New York, wo er seither lebt. In den 1980er Jahren entwickelte er die Bildsprache, die ihm zu internationalem Erfolg verhalf. Seine in flächigem Realismus ausgeführten Figuren aus bürgerlichem Milieu befinden sich häufig in zweideutigen Situationen mit oft sexuellen oder gewalttätigen Untertönen. Fischl fordert damit dem Betrachter ein genaues Hinsehen ab, verweigert aber eine Erklärung im Bild. Dieses enigmatische Verfahren hat Vorläufer bei Eduard Manet und Edward Hopper, verrät aber zugleich auch enge Parallelen zur zeitgenössischen Fotografie, mit deren Paradigmen sich Fischls Werk immer wieder auseinanderzusetzen scheint.
Die Sammlung Brandhorst umfasst derzeit fünf bedeutende Gemälde Fischls, die einen Einblick in sein Schaffen seit den frühen 1980er Jahren bis heute geben. Dabei sticht „Daddy's Girl“ von 1984 als frühes Meisterwerk hervor, in dem der Maler das Bild einer glücklichen Familie durch Doppeldeutigkeiten in Frage stellt. Die Viehversteigerung („Cattle Auction“, 1990) zeigt scheinbar eine folkloristische Tanzszene, die suggestiv das Nebeneinander von Vergnügen und Gewalt inszeniert. Mit der Badeszene „Japanese Bath“ (1988) greift Fischl auf Bilderfindungen von Impressionisten wie Edgar Degas zurück, „Living Room No. 3 (Spinning)“ von 2002 hingegen evoziert Bilder von einsamer Zweisamkeit Edward Hoppers. In „Between the Bed and the Chair“ (2001) zeigt Fischl das Bett, aber nicht den Stuhl, von dem der Titel spricht. Das „Dazwischen“ („between“) entpuppt sich als nackte Frau, die ratlos zur Seite schaut, ohne dass der Betrachter erfährt, warum.
Impressionists on the Water features approximately 85 works by Pre-Impressionists, Impressionists, and Post-Impressionists, including Charles-François Daubigny, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Gustave Caillebotte, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Georges Seurat, Paul Signac, Théophile van Rysselberghe, Pierre Bonnard, and others. The exhibition also includes two boats and six boat models that further demonstrate the important role sailing, rowing, and yachting played in the social and artistic contexts of 19th-century France.
Presented in the Legion of Honor’s landmark building overlooking the Pacific Ocean and the Golden Gate Bridge, Impressionists on the Water offers a perfect opportunity for deeper engagement with maritime history, as well as the summer’s exciting regattas on the Bay.
Visiting Legion of Honor
Lincoln Park, 34th Avenue and Clement Street
San Francisco, CA 94121
legionofhonor.org
415-750-3600
Hours: Tuesdays–Sundays, 9:30 am–5:15 pm, last ticket 4:30 pm. Closed Mondays.
Huile sur toile, 82 x 104 cm (détail), 1874, Neue Pinakothek, Munich.
Le tableau de C Monet représenté ici sur chevalet semble être W 227 Barques au repos, au Petit-Gennevilliers, plutôt peint en 1874 (1972 d'après Wildenstein) :
www.flickr.com/photos/7208148@N02/4281374204/in/set-72157...
Pour voir le tableau de E Manet en entier :
www.flickr.com/photos/7208148@N02/4330666734/in/set-72157...
Merci Peter pour la photo :
www.flickr.com/photos/28433765@N07/5633887701/in/photostr...
Huile sur toile, 82 x 104 cm (détail), 1874.
E Manet a peint deux tableaux de ce bateau-atelier. Dans celui-ci, c'est Camille, sa première épouse, qui est floue. Dans l'autre, c'est le contraire :
www.flickr.com/photos/28433765@N07/4716663044/
Le tableau de C Monet représenté semble être W 227 Barques au repos, au Petit-Gennevilliers plutôt peint en 1874 (cf. 1872 pour Wildenstein). Pour le "charrier", E Manet disait à ce dernier qu'il était le "Raphaël de l'eau".
Pour voir le tableau de E Manet en entier :
www.flickr.com/photos/7208148@N02/4330666734/
Merci Peter pour la photo :
1870. Oli sobre tela. 65,1 x 81 cm. The Metropolitan Museum of Art, Nova York. 1991.287. Obra exposada: Galeria 810.
Las dos noches pasadas (del 6 al 8 de noviembre) he descansado en el camping de Mehdia, muy cercano a la ciudad de Kenitra. En la primera noche de mi estancia allí, una muy joven pareja me invita a cenar un delicioso bol de pasta caliente en el interior de su furgoneta cámper. Él tiene el pelo medio largo y rizado, y se ha criado en la Isla de la Reunión. Ella también es muy guapa, tiene un cabello ondulado y rubio que le rebasa la cintura, y ha vivido entre Ginebra y California; apenas han dejado atrás la mayoría de edad. Mientras vacío lentamente el bol que me han ofrecido, él se esfuerza en hablarme en inglés, como si lo estuviera practicando, mientras que ella le corrige de vez en cuando, divertida. Ambos son francófonos. Desde las lunas de cristal de su vehículo, y a través de un hueco entre la vegetación, probablemente han observado a ese señor que ha llegado con su bicicleta para instalarse en la parcela vecina y que ha montado su tienda de campaña al tiempo que murmuraba sus pensamientos… De manera que se han decidido a invitarle a cenar sin conocerle de nada; lo cual es un gesto generoso y poco común. Las noches son ahora bastante frescas.
Ayer, un mecánico de bicicletas en Kenitra solucionó mi problema del cambio de los platos instalándome un cable y una funda nuev@s. Además, también me proporcionó un cable de repuesto, enrollado sobre sí mismo. Por un lado, pienso que yo tenía que haber cambiado ese cable. Existen muchos tutoriales en internet en los que se explica cómo hacerlo, paso a paso, y de manera muy sencilla (incluso los hay para sistemas específicos; p. ej Shimano Altus), pero la única manera de aprender es implicándose un@ mismo, aunque sea muy despacio y cometiendo errores: p. ej. calcular mal la longitud de la funda, tensar demasiado el cable, darte cuenta de que todavía no tienes esa herramienta que no sabías que necesitabas ¿un imán de guía? Por cierto, que un problema muy común del no mantenimiento es el de tener que pulsar la maneta derecha dos veces para conseguir un sólo movimiento de la cadena entre los piñones. Esto puede ocurrir porque el cable y/o la funda del mismo están sucios, deteriorados o no están correctamente lubricados.
Ahora mismo (8 de noviembre) es mediodía y estoy llegando a Rabat, la capital de Marruecos y lugar de residencia del monarca Mohamed VI, cuyo semblante y torso uniformado es prácticamente omnipresente en este país (a la entrada de cafeterías, teterías, bancos, museos, oficinas, escuelas, comisarías, hoteles, boutiques de alimentación...). Mi conclusión es que Mohamed VI es una figura muy respetada en Marruecos.
Pedaleo cruzando el río Bu Regreg por un moderno puente y admiro a mi izquierda una especie de edificio blanco muy vanguardista (Grand Théatre) y, algo más lejos, un rascacielos acristalado y con forma de llama de mechero. Hace un día templado y agradable y las banderas rojas con su estrella pentagonal verde ondean suavemente a lo largo de las avenidas, entre los paneles de anuncios comerciales. El pavimento es limpio e impoluto, e incluso el tráfico parece más ordenado, civilizado y respetuoso aquí. Parques y parcelas ajardinadas de césped nivelado y palmeras cuidadas, apenas ningún desperdicio entre la vegetación. Teniendo en cuenta lo que he visto durante la última semana, el presente panorama me resulta asombroso. Me adentro en una especie de Kasbah de calles estrechas y pintadas de blanco y azul celeste, en busca de alguna tienda de alimentación. Un muchacho se me acerca despacio, de una manera disimulada y me susurra: ¿Hachís? A lo que yo niego con la cabeza y con una mueca que parece una sonrisa.
Veo no pocas mujeres jóvenes, sin pañuelo y con el cabello suelto, maquilladas, vestidas con blusas y pantalones, o llevando gafas de sol, a veces caminan solas o consultan sus tfnos. Con aire distraido. Hombres bien vestidos, a menudo trajeados y de semblante frío, manteniendo largas conversaciones de móvil o portando una maleta de oficina. Estudiantes universitarios, que charlan, ríen y se comportan como los de cualquier universidad europea. Y por supuesto gente de todas las edades, niñ@s, ancianos, de apariencia más tradicional, y pequeños retazos de pobreza en algún rincón, si se quiere mirar con más detalle.
Rótulos y traducciones en lengua bereber, reivindicada como emblema cultural, identitario, nacional...
Un amigo mío y su pareja han estado recientemente aquí en Rabat de vacaciones. Mi amigo sabe disfrutar como nadie de las riquezas arquitectónicas, culinarias, culturales y artísticas de una gran ciudad, y en este caso de una capital como es Rabat. En este sentido, yo soy una persona tosca e impaciente. Aun así, él no pierde la esperanza y me recomienda un restaurante que ambos habían disfrutado durante su estancia en la misma ciudad. www.instagram.com/jeremypuskus/
Esa misma tarde (del 8 de noviembre), me acerco al Decathlon de Rabat a comprar dos cartuchos de butano (C4H10) para mi hornillo Campingaz, y que desafortunadamente solo puedo encontrar en dicho establecimiento. Seguidamente, en el mismo aparcamiento del centro comercial, meriendo pan con nueces, dátiles y un plátano, cual vagabundo, y me dispongo a iniciar la búsqueda de un lugar donde pasar la noche.
Un rato después estoy a la entrada de un bonito parque de uso público a las afueras de Rabat. Los dos guardas del parque me permiten acampar en uno de los limpios rincones herbáceos del lugar, aunque me piden que por favor me marche justo después del amanecer. Y una vez montada la tienda, ya de noche, me caliento unos noodles en agua con ayuda del hornillo, y los acompaño con porciones de queso, una manzana y una zanahoria cruda. Pienso en ese restaurante que me ha recomendado mi amigo...
No estoy comiendo apenas carne estos días, y mi sustento de proteína animal consiste tan sólo en huevos, queso y algo de atún enlatado, aspecto de mi dieta que se mantendrá a lo largo de las próximas semanas. Un gato me observa desde la oscuridad, más allá del haz de mi frontal, maullando lastimeramente, muy paciente, y cuando le ilumino durante unas décimas de segundo sus pupilas dilatadas reflejan la luz y brillan como las de una fiera. Por norma, no estoy tocando a ningún gato o perro en Marruecos, ya que podrían ser vectores de la rabia.
Al contrario que los perros, los gatos callejeros son bastante respetados aquí, y la gente incluso los mima y los alimenta. Mientras tanto, su población aumenta (en todas las zonas urbanas del mundo), y como depredadores oportunistas que son, desplazan y exterminan a muchas especies de fauna silvestre, más frágiles y especializadas. Por ejemplo, se alimentan de huevos y polluelos de aves que anidan cerca del suelo, o de muchas especies vulnerables de reptiles, anfibios, y pequeños mamíferos, que a su vez se alimentan de diminutos invertebrados. Al mismo tiempo, las poblaciones y diversidad de artrópodos (insectos, arácnidos, miriápodos, y crustáceos en tierra y en el mar), moluscos (caracoles y babosas), gusanos anélidos (lombrices y poliquetos en el mar) y otros grupos de invertebrados están declinando debido, entre otros factores, al empleo global de pesticidas y a la reducción y contaminación de su hábitat natural. El nicho ecológico* de la mayoría de las especies, que comparten con nosotr@s el mismo planeta, se reduce lentamente y de momento sin remisión, como el vaho de nuestro aliento en la superficie de un cristal.
La escena de un dulce gato con un polluelo de jilguero o de petirrojo, una rana común o una salamanquesa adulta en sus fauces... debería quedar impresa en el subconsciente colectivo.
www.nationalgeographic.es/animales/2019/09/que-podemos-ha...
Muy temprano mientras amanece, comienzo a sentir a mi alrededor a los primeros runners que han salido a estirar las piernas. Cuando asomo mi cabeza por la apertura de la tienda, un hombre vestido con chándal y que camina despacio me mira y me saluda.
Edouard Manet
Paris 1832 - Paris 1885
La dame aux éventails
1873-1874
Nina de Callias (1845-1884)
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Manet drew to a close a long series of "women on a sofa" with this picture from 1873. His model is Nina de Callias (1844-1884), a capricious woman, alternately elated and depressed, with a neurotic temperament that alcohol soon led her to insanity and a premature death at the age of thirty-nine. Although her real name was Marie-Anne Gaillard, and she was also called Nina de Villard, she was known paradoxically by the name of a very transitory husband, Hector de Callias, a writer and journalist for the Figaro.
At the time of this portrait, Nina was barely thirty years old, and used to host one of the most brilliant and artistic salons in Paris. She poses in one of the "Algerian" costumes that she liked to wear to receive guests. The wall decoration in the background is recognisable one in the painter's studio; it also appears in Mallarmé (Musée d'Orsay) and in Nana (Hamburg, Kuntshalle). The choice of fans does not seem to have any symbolic intention. By pinning them up around Nina, Manet is merely creating a décor that had become almost commonplace: Whistler, Tissot and Renoir had already used the same technique. Besides, these objects evoke the Japanese-style bric-à-brac of the small private residence where the model lived.
Should we see in this painting an echo of Olympia painted ten years earlier? Probably not. Although both figures are lying down, leaning on one arm, with an animal at their feet (a small griffon terrier in this case), they have nothing in common, not in style, technique or mood. The face in particular is one of the most expressive that Manet produced. It conveys amusement, complicity and curiosity, with a hint of melancholy and distraction.
Édouard MANET
(Paris, 1832 - Paris, 1883)
Monsieur et Madame Auguste Manet
1860
Salon de 1861
Huile sur toile, 110 x 90 cm
Acquis grâce à la générosité de la famille Rouart-Manet, de Mme Jeannette Veil-Picard et d’un donateur étranger en 1977.
PARIS Musée d'Orsay
www.musee-orsay.fr/fr/oeuvres/monsieur-et-madame-auguste-...
Manet’s model, Victorine Meurent, had recently posed as the brazen nudes in Olympia and Luncheon on the Grass (both Musée d’Orsay, Paris). Here, appearing relatively demure, she flaunts an intimate silk dressing gown. Critics eyed the painting as a rejoinder to Courbet’s Woman with a Parrot (29.100.57) and as indicative of Manet’s "current vice" of failing to "value a head more than a slipper." Recent scholars have interpreted it as an allegory of the five senses: the nosegay (smell), the orange (taste), the parrot-confidant (hearing), and the man’s monocle she fingers (sight and touch).
Paris, Musee d'Orsay. Manet - Olympia. But Manet did not depict a goddess [...] but a high-class prostitute waiting for a client. en.wikipedia.org/wiki/Olympia_(painting)
c. 1860. Oli sobre tela. 56,4 x 47 cm. National Gallery of Victoria, Melbourne. 2046-3. Obra exposada: Galeria 4.
1878. Oli sobre tela. 65,4 x 80 cm. The J. Paul Getty Museum, Los Angeles. 89.PA.71. Obra exposada: Galeria W204.
EDOUARD MANET (1832-1883)
LE DÉJEUNER DANS LE STUDIO / The Luncheon in the Studio (1868)
Öl auf Leinwand / Huile sur toile / Oil on canvas, 118,3 x 154,0 cm
München / Munich, Neue Pinakothek
Édouard Manet, Paris 1832 - 1883
Stierkamp - Bullfight - Combat de taureau (1865 - 66)
Musée d'Orsay
Dieses Gemälde entstand zusammen mit weiteren Stierkampfszenen nach Manets Spanienreise im Jahr 1865.
Ablett, William
1877-1937
William Ablett was born in Paris of English parents. He was accepted at the prestigious Ecole des Beaux-Arts and began working in oils. Under the tutelage of his professors and mentors Mr. Aublet and Mr. Gerome, he quickly became very successful. In addition to many portrait commissions, he won several awards in various Salons and Exhibitions, and was made a member of the London Royal Academy and a Chevalier de Legion d'Honneur.
Around 1920, Ablett's style began to change and he started working in prints. His interpretation of the modern French woman became the hallmark of the "Boudoir" style of art. His vision of the Art Deco lady combined with his technical excellence resulted in an extremely desirable and popular oeuvre. His reputation as one of the finest artists of this genre remains unchallenged to this day.
Manet's Boating (1874-5) at the Manet and Modern Beauty exhibit at The Getty in Los Angeles.
Manet began this painting after spending time with the Impressionist painter Claude Monet in Argenteuil, a hot spot for recreational boating. A [guy with a blond mustache] in spiffy boater's whites (modeled by Manet's brother-in-law) commands the tiller while his stylish companion reclines in a flowing day-dress and gazes ahead coolly.
Sign at the Manet and Modern Beauty exhibit.