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Captured while driving from Caracas to Maturin, somewhere along the road in Anzuategui State, Venezuela. Some resemblance with an African Wild landscape.
Esta toma fue capturada mienstras nos dirigiamos desde Caracas a la Ciudad de Maturin, en algun lugar a lo largo de la carretera ya en el Estado Anzuategui, Venezuela. Un cierto aire a alguna region remota del Africa.
HMS Surprise is famous for several reasons. It’s the ship from the outstanding adventure movie, Master and Commander: The Far Side of the World, which is based on Patrick O’Brian’s great Aubrey-Maturin series of 20 books. I highly recommend both the movie and the books.
The real HMS Surprise of this time period started life under a French flag but was captured by the Royal Navy in 1796 and classified as a 28-gun sixth-rate frigate. In 1799 she recaptured HMS Hermione after that ship’s bloody mutiny, but was sold out of the service in 1802.
HMS Surprise was built with all Lego using specs from the real ship, with details from the Aubrey-Maturin series and watching Master and Commander: The Far Side of the World a couple more times for comparison.
100% Lego. Won Best Watercraft MOC at Brickfair VA 2012.
Concursante al Miss tanga playa 07.
Contestant for the Miss tanta playa 07 pageant.
Strobist info: sun from left, 420ex through white umbrella at right, 580ex on camera
I think someone's going to have to clear up a lot of that stuff before they can operate. But that can come later.
This build dates from 2016, though I have modified it and updated it several times. It was inspired by the Royal Navy's Type 45 Destroyers (and reading Patrick O'Brian's Aubrey/Maturin novels). Features include a small flight deck, 2 x Phalanx CIWS, high-calibre guns, and a powerful radar.
Raffaello Sanzio (Urbino, 6 de abril de 1483-Roma, 6 de abril de 1520), también conocido como Rafael de Urbino o simplemente como Rafael, fue un pintor y arquitecto italiano del Renacimiento. Además de su labor pictórica, que sería admirada e imitada durante siglos, realizó importantes aportes en la arquitectura y, como inspector de antigüedades, se interesó en el estudio y conservación de los vestigios grecorromanos.
Hijo de un pintor de modesta relevancia, fue considerado un niño prodigio por su precoz habilidad y al quedar huérfano se formó en los talleres de varios artistas de prestigio. A los 25 años obtuvo su primer encargo oficial, la decoración de las Estancias Vaticanas, donde pintó algunos frescos como La escuela de Atenas, considerada una de sus obras cumbre.456 Es célebre por la perfección y gracia de sus artes visuales, destacando en trabajos de pintura y dibujo artístico. Junto con Miguel Ángel y Leonardo da Vinci forma el trío de los grandes maestros del período.
Nació en Viernes Santo y falleció en esta misma festividad el día que cumplía 37 años. Fue un artista muy productivo, en parte gracias a que dirigió un taller conformado por numerosos colaboradores, y, a pesar de su muerte prematura, dejó una extensa obra que en gran parte aún se conserva. La mayor parte de su trabajo está alojado en los Museos Vaticanos, ya que decoró con frescos las habitaciones conocidas como las Estancias de Rafael, el principal encargo de su carrera, que quedó sin terminar a causa de su muerte y fue completado por ayudantes.
Después de sus años de juventud en Roma, gran parte de su obra, a pesar de haber sido diseñada por él, fue ejecutada por su taller, con una considerable pérdida de calidad. Ejerció gran influencia en su época; aunque fuera de Roma su obra fue conocida sobre todo a través de la producción que hicieron los talleres de grabado que colaboraban con él. Después de su muerte, la influencia de su principal rival, Miguel Ángel, se intensificó hasta los siglos XVIII y XIX, cuando las cualidades más serenas y armoniosas de Rafael fueron consideradas de nuevo como un modelo superior.
Su carrera se dividió de manera natural en tres fases y tres estilos, descritos así por Giorgio Vasari: sus primeros años en Umbría, el periodo posterior de cuatro años en Florencia (1504-1508), donde absorbió las tradiciones artísticas de la ciudad, y finalmente su último y triunfal período de doce años en Roma, trabajando para los papas y su corte.
Nació en Urbino —una pequeña ciudad de la Italia central—, en la región de Marcas, localidad pequeña, pero importante desde el punto de vista artístico, donde su padre Giovanni Santi era pintor de la corte del duque. En la pequeña corte de Urbino, Giovanni fue integrado en el círculo íntimo de la familia en un grado superior al que era habitual en otras cortes italianas, bajo un gobierno con un importante centro de cultura literaria y artística.
Crecer en el seno de esta pequeña corte le dio a Rafael la oportunidad de aprender las maneras pulidas y las habilidades sociales tan alabadas en él por Vasari.La vida cortesana de Urbino en esta época sería poco después considerada por Baldassare Castiglione, (en su obra El Cortesano en 1528), como modelo de virtudes de una corte humanista italiana. Castiglione se instaló en Urbino en el año 1504, cuando Rafael ya no residía en ella; sin embargo, la visitaba muy a menudo, lo que dio como resultado una extensa amistad. Otros visitantes habituales de la corte también se convirtieron en sus amigos: Pietro Bibbiena y Pietro Bembo, nombrados ambos cardenales más tarde, eran conocidos entonces como buenos escritores y vivieron en Roma al mismo tiempo que Rafael.
Se movió con comodidad en las altas esferas sociales durante toda su vida, lo que ha sido uno de los factores que han contribuido a dar una falsa impresión de una carrera artística fácil. Sin embargo, no recibió una completa educación humanística, por lo tanto no se sabe con claridad si leía fácilmente en latín.
Biografía Primeros años (1483-1504)
Los desposorios de la Virgen de Rafael Sanzio, en la Pinacoteca de Brera en Milán. En esta obra, se puede apreciar la influencia de Perugino en la manera de pintar del joven.
Su madre, Magia di Battista di Nicola Ciarla, murió en 1491, y el 1 de agosto de 1494, Giovanni Santi, su padre, volvió a casarse. Con tan solo 11 años, quedó huérfano y bajo la custodia legal de su tío Bartolomeo, sacerdote, que inició un litigio con la madrastra del chico. Sin embargo, Rafael continuó viviendo con ella cuando no acudía a su aprendizaje con un maestro. Aun así, ya había dado muestra de su talento, según Giorgio Vasari, quien cuenta que había sido "una gran ayuda para su padre".1617 Un brillante autorretrato de su adolescencia muestra su precoz talento. El taller de su padre continuó y, probablemente en compañía de su madrastra, jugó un relevante papel en su gestión desde su juventud. En Urbino tuvo la oportunidad de conocer la obra de Paolo Uccello, el precedente pintor de la corte († 1475), y de Luca Signorelli, quien hasta el año 1498 residió y trabajó en la próxima Città di Castello.
Según Vasari, su padre lo colocó en el taller del maestro de Umbria Pietro Perugino como aprendiz, «a pesar de las lágrimas de su madre». La evidencia de un periodo de aprendizaje viene solo de Vasari y de otra fuente, y ha sido discutida, porque su madre murió cuando él tenía ocho años, lo que sería demasiado pronto para comenzar a formarse. Una teoría alternativa es que recibió algún adiestramiento de Timoteo Viti, un pintor de la corte de Urbino desde 1495.Pero los historiadores modernos están de acuerdo en que Rafael trabajó al menos como ayudante de Perugino desde alrededor de 1500; la influencia de Perugino en sus primeras obras es muy evidente: "probablemente ningún otro discípulo de talento había absorbido las enseñanzas de su maestro como lo hizo Rafael, aún comparándolo con Leonardo da Vinci y Miguel Ángel", según Wölfflin.Vasari escribe que, en cuanto a este período, era imposible distinguir las obras de ambos artistas, pero muchos historiadores del arte modernos afirman haber detectado las partes que Rafael pintó como ayudante en obras de Perugino o de su taller. Aparte de la similitud estilística, sus técnicas eran también muy similares, por ejemplo, en la densa aplicación de la pintura, con el uso de un medio a base de barniz, en las sombras y los adornos oscuros, pero con una aplicación más ligera en las partes de carne. Sin embargo, el exceso de resina en el barniz ha causado a menudo grietas en áreas de las pinturas de ambos maestros. El taller de Perugino estaba activo tanto en Perugia como en Florencia, quizá con dos sucursales permanentes.Se considera que en 1501 Rafael era un Maestro de Pleno Derecho, completamente formado.
Su primera obra documentada fue el Retablo Baronci —aunque hay una controversia con La resurrección de Cristo que fue realizada entre los años 1499 y 1501— para la Iglesia de San Nicolás de Tolentino en Città di Castello, una ciudad a medio camino entre Perugia y Urbino. Evangelista di Pian di Meleto, quien había trabajado para su padre, compartió el encargo de la obra, que data de 1500 y fue terminada en 1501; hoy en día solo quedan algunas porciones y un boceto preparatorio. Durante los siguientes años pintó obras para otras iglesias, incluyendo la Crucifixión Mond —alrededor de 1503— y Los desposorios de la Virgen de la Pinacoteca di Brera, así como obras para Perugia, como el Retablo Oddi —La anunciación , La Adoración de los Magos y La coronación de la Virgen 1501-1503—. Probablemente visitó Florencia en esta época. Se trata de obras mayores, algunas de ellas como frescos, en las que Rafael limita la composición al estático estilo de Perugino. En estos años pintó muchas pequeñas y exquisitas pinturas de caballete, la mayor parte posiblemente para amantes de la pintura de la corte de Urbino, como Las Gracias, El sueño del caballero o San Miguel, y empezó a pintar Virgen con el Niño entronizados y santos.
En el año de 1502 fue a Siena por invitación de otro discípulo de Perugino, Pinturicchio, "al ser amigo de Rafael y conocedor de su capacidad como artista de la más elevada calidad", porque le ayudó con las obras, y muy probablemente con los dibujos, para una serie de frescos en la Biblioteca Piccolomini de la Catedral de Siena. Es evidente que en esta etapa temprana de su carrera ya era un artista solicitado.
Retrato de un joven, acaso Francesco Maria della Rovere, antaño perteneciente al Museo Czartoryski de Cracovia y actualmente desaparecido.
Rafael llevó una vida de "nómada", trabajando en distintos lugares del norte de Italia, pero pasando una buena parte de su tiempo en Florencia, quizás desde el año 1504. Así, aunque se habla de su "período florentino" entre 1504 y 1508, cabe mencionar que nunca residió ahí de forma continua. En cualquier caso, tal vez de tanto en tanto, tenía que visitar la ciudad para proveerse de materiales. Existe una carta de recomendación, fechada en octubre de 1504, de la madre del siguiente duque de Urbino al confaloniero de Florencia: "El portador de ésta es Rafael, pintor de Urbino, quien ha sido dotado para esta profesión y que ha determinado pasar algún tiempo en Florencia para continuar con sus estudios. Su padre fue muy honesto y yo lo quería mucho, y el hijo es un joven sensible y pulido; tanto por una cosa como para la otra le tengo gran afecto...".
Como anteriormente con Perugino y otros, fue capaz de asimilar la influencia del arte florentino, respetando la evolución de su propio estilo. Los frescos que hizo en Perugia alrededor de 1505 muestran una nueva calidad monumental en las figuras, que podría evidenciar la influencia de Fra Bartolomeo, de quien Vasari dice fue amigo. Pero la influencia más asombrosa en este período fue la de Leonardo da Vinci, quien volvió a la ciudad entre 1500 y 1506. Las figuras de Rafael comenzaron a tomar posiciones más complejas y dinámicas, aunque todavía los temas eran mayoritariamente "reposados". Comenzó a hacer bocetos de hombres desnudos luchando, una de sus mayores obsesiones de este período florentino. Otro dibujo es el retrato de una mujer joven, utilizando la composición piramidal en tres cuartos de la reciente Mona Lisa, pero con una apariencia completamente rafaelesca. Otra de las invenciones compositivas de Leonardo, la piramidal Sagrada Familia, se repitió en una serie de obras que se consideran entre sus más famosas pinturas de caballete. En la Royal Collection hay un dibujo de Rafael de la obra perdida de Leonardo Leda y el cisne, de la que tomó la postura en contrapposto para su Santa Catalina de Alejandría.También perfeccionó su propia versión del sfumato de Leonardo, para dar más sutileza a la representación de la carne, y desarrollar el intercambio de miradas entre los grupos, aunque mucho menos enigmáticos que los conseguidos por Leonardo. Además, supo conservar en sus obras la suave y clara luz de Perugino.
Leonardo era poco menos de una treintena de años mayor que Rafael, pero Miguel Ángel, que en esa época residía en Roma, era solo ocho años mayor. Miguel Ángel detestaba a Leonardo, y en Roma empezó a detestar a Rafael incluso más aún, atribuyendo conspiraciones contra él.32 Rafael debió conocer sus obras en Florencia, pero sus trabajos más originales de esta época apuntan en una dirección muy diferente. En su Santo Entierro sitúa, al modo clásico de los sarcófagos, todas las figuras en el frente, en un arreglo complejo y no del todo exitoso. Wöllflin detecta la influencia de la Virgen de Miguel Ángel en el Tondo Doni en la figura arrodillada de la derecha, pero el resto de la composición se aleja mucho de su estilo, o del de Leonardo. Aunque fue obra muy considerada en su época, y mucho después retirada a la fuerza de Perugia por los Borghese, se trata de una obra aislada en su producción. Su clasicismo tomaría después una dirección menos "literal".
A finales de 1508 se trasladó a Roma, donde entró al servicio del papa Julio II, probablemente gracias a la recomendación de su arquitecto Donato Bramante, quien por entonces trabajaba en la basílica de San Pedro, era natural de Urbino y tenía alguna relación con Rafael. A diferencia de Miguel Ángel, que no realizó trabajo artístico alguno durante cierto tiempo en Roma antes de recibir los primeros encargos, el joven artista recibió rápidamente el encargo de decorar al fresco la que habría de ser la biblioteca privada del pontífice en el Vaticano Era un proyecto mucho más importante y extenso que cualquiera en el que hubiera trabajado hasta ese momento, pues hasta la fecha no había pasado de hacer algún retablo en Florencia. En su equipo había otros artistas trabajando en diferentes estancias, muchos de ellos pintando sobre obras encargadas por el odiado predecesor de Julio II, el papa español Alejandro VI. El nuevo pontífice había decidido borrar cualquier vestigio del papa Borgia, hasta sus escudos de armas. Uno de ellos fue Miguel Ángel, que recibió el encargo de pintar la cúpula de la Capilla Sixtina.
La primera de las célebres stanze que comenzó a pintar, es la conocida como Stanza della Segnatura —por el uso que tenía en tiempos de Giorgio Vasari—, produjo un impacto extraordinario en el arte romano. Hoy día continúa siendo considerada la obra maestra del pintor, pues contiene La Escuela de Atenas, El Parnaso y La disputa del Sacramento, que son algunas de las obras más conocidas del pintor. Como consecuencia de este gran éxito, le fueron encargadas nuevas estancias, desplazando a otros artistas previamente contratados, como Perugino o Luca Signorelli. Concluyó tres de ellas, todas con pinturas en sus muros y, a menudo, también en los techos. Sin embargo, la inmensidad del trabajo asumido le obligó a delegar la ejecución práctica de sus detallados diseños (que siempre realizó en persona) en los miembros del numeroso taller que había formado. Eran estos artistas de sobrada capacidad, que con posterioridad a la muerte del propio Rafael, se encargarían de la decoración de la cuarta estancia, basándose en los diseños que el maestro había dejado. La muerte de Julio II (1513) no interrumpió los trabajos, pues su sucesor, el papa León X, un Medici, estableció una relación cercana con el artista, que continuó recibiendo encargos. El amigo de Rafael, el cardenal Bibbiena, era uno de los antiguos tutores del nuevo papa, y su íntimo amigo y consejero.
Es evidente que Rafael se dejó influir por los frescos del techo de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel. Vasari dice que Bramante lo introdujo en dicha capilla secretamente. La bastida correspondiente a la primera sección en ser terminada fue retirada el año 1511. La reacción de los demás artistas ante la superior fuerza expresiva de Buonarroti fue la cuestión dominante en el arte italiano en las dos décadas posteriores, y Rafael, que ya había demostrado su capacidad de asimilación de influencias externas a su propio estilo, aceptó el reto tal vez con mayor intensidad que cualquier otro artista. Uno de los primeros y más claros ejemplos fue el retrato del mismo Miguel Ángel como Heráclito en La Escuela de Atenas, que parece sacado directamente de la Sibilas o los ignudi del techo de la Capilla Sixtina. Otras figuras de esta y otras obras posteriores en las estancias acusan la misma influencia, pero todavía más integradas en el estilo personal de Rafael.Buonarroti lo acusó de plagio y unos años antes de la muerte de Rafael se quejaba en una carta del siguiente tenor: «todo lo que sabe de arte lo ha aprendido de mí», aunque en otras ocasiones se mostró más generoso.
Estas enormes y complejísimas composiciones pueden ser consideradas entre las obras supremas del Renacimiento. Proporcionan una visión extremadamente idealizada de los sujetos representados, y las composiciones, aunque ya perfectamente concebidas en dibujo, parecen sufrir de sprezzatura, un término ideado por su amigo Baldassare Castiglione, que el definía como «una cierta indiferencia que impregna toda la obra y que nos hace pensar o decir que ha fluido sin ningún esfuerzo». Según Michael Levey, «Rafael les da a sus figuras una gracia y claridad sobrehumanas en un universo de certezas Euclidianas». La pintura es de la máxima calidad en las dos primeras estancias, pero las composiciones posteriores, especialmente las que contienen acción de tinte dramático, no son completamente perfectas por lo que atañe a la concepción, como tampoco en la ejecución por parte de sus ayudantes.
Otros proyectos
La Galatea, una de sus principales obras mitológicas.
Los proyectos en el Vaticano ocuparon la mayor parte de su tiempo, pero aun así pintó algunos retratos, incluyendo los de sus mecenas, los papas Julio II y León X, el primero de los cuales es considerado como uno de sus mejores retratos. Otros retratos fueron los de sus amigos, como Castiglione, o de personajes del círculo de los papas. Algunos gobernantes lo presionaron con hacer sus respectivos encargos, como a Francisco I de Francia que le fueron enviados dos pinturas como presente diplomático del papado. Para Agostino Chigi, el inmensamente rico tesorero del papa, Rafael pintó La Galatea, diseñó frescos decorativos para su Villa Farnesina y pintó dos capillas en las iglesias de Santa Maria della Pace y Santa Maria del Popolo. También diseñó parte de la decoración de la Villa Madama, sin embargo, la obra de ambas villas fue realizada por su taller.
Uno de los encargos papales más importantes fue la serie de los Cartones de Rafael (actualmente en el Victoria and Albert Museum), una serie de 10 cartones para tapices, de los cuales han sobrevivido 7, y que representan escenas de las vidas de San Pablo y San Pedro, hechas para la Capilla Sixtina. Los cartones fueron enviados a Bruselas para ser tejidos en el taller de Pieter van Aelst el Viejo (padre del luego famoso pintor Pieter Coecke). Es posible que Rafael viera la serie completa terminada antes de su muerte. Probablemente fueron terminados en 1520. También diseñó y pintó las Logias vaticanas, una galería larga y estrecha entonces abierta a un patio a un lado y decorada en el estilo grotesco típico de Roma. Pintó también ciertos retablos importantes, como por ejemplo el Éxtasis de Santa Cecilia y la Madonna Sixtina. Su última obra, en la que estuvo trabajando hasta la muerte, fue La Transfiguración, que en compañía de El Pasmo de Sicilia muestra la dirección que había tomado su arte en las postrimerías de su vida: un estilo más proto-barroco que manierista.n.
El cardenal Bernardo Dovizi di Bibbiena obtuvo del papa León X, a cambio del apoyo concedido para su elección, la autorización para reestructurar su apartamento en el interior de los palacios Vaticanos. Culto humanista y literato, de gustos refinados, el cardenal deseaba que su apartamento estuviese a la altura de la tradición romana y encargó el proyecto a Rafael. Corría el año 1516; Rafael, con sus ayudantes se ocupó del conjunto decorativo, inspirándose en la Villa de Adriano en Tívoli y en la Domus Aurea, alcanzando resultados de gran refinamiento y elegancia en el entrelazamiento de motivos clásicos y elementos ornamentales de gusto antiguo, que constituirán durante tiempo un imitado motivo decorativo. Igual decoración desarrolló en las Logias vaticanas (1519). La estructura del conjunto refleja la cultura y el gusto de Rafael; la ejecución es de sus alumnos: Giovanni da Udine, G. Romano y G. F. Penni.
Retrato de Andrea Navagero y Agostino Beazzano o Retrato Doble, obra hecha por Rafael Sanzio durante su periodo romano. El retrato parece haber sido hecho en abril de 1516 estando los dos humanistas retratados en Roma, poco antes de que Andrea Navagero regresara a Venecia con motivo de su nombramiento como bibliotecario de la República Serenísima. La magna obra del italiano está hecha al óleo sobre lienzo. Mide 76 cm de alto y 107 de ancho y se conserva actualmente en la Galería Doria Pamphili de Roma.
Vasari dice que Rafael llegó a tener un taller con cincuenta pupilos y ayudantes, muchos de los cuales llegarían a ser después importantes artistas por su propio derecho. Fue, posiblemente, el mayor taller reunido bajo el magisterio de un único gran maestro de la pintura, y mucho mayor de lo habitual. Incluía destacados pintores provenientes de otras regiones de Italia, que probablemente trabajaban con sus propios equipos como subcontratistas, así como aprendices y obreros. Hay poca información sobre el taller y sobre su organización interna, aparte de las mismas obras de arte, a menudo difíciles de atribuir a la intervención de un artista concreto.
Tras la muerte de Rafael, la actividad del taller continuó, sin embargo, muchas de sus pinturas quedaron incompletas, así como algunas de sus posesiones. Los miembros más destacados fueron Giulio Romano, joven discípulo de origen romano —de 21 años—, y Gianfrancesco Penni, ya considerado un maestro, de origen florentino. Penni no alcanzó el mismo nivel de reputación personal que Giulio, y después de la muerte de Rafael, ocupó el puesto de ayudante de Giulio Romano durante la mayor parte de su carrera. Perino del Vaga, ya un maestro, y Polidoro da Caravaggio, quien supuestamente ascendió a la posición de pintor luego de ocupar el humilde oficio de trasportar materiales para los obreros, también llegaron a ser importantes pintores. Maturino da Firenze, como en el caso de Penni, fue eclipsado por la fama de su compañero Polidoro. Giovanni da Udine gozaba de un estatus más independiente, y fue responsable de la decoración en estuco y los grotescos que decoraban los principales frescos. La mayor parte de los artistas se dispersaron, y algunos de ellos tuvieron una muerte violenta a raíz del saqueo de Roma de 1527. Esto contribuyó a la difusión del estilo de Rafael por toda Italia y a lugares más lejanos.
Vasari da mucha importancia al hecho de que Rafael logró un armonioso y eficiente taller, y al igual su habilidad y paciencia en la resolución de los conflictos o disputas entre los clientes y sus ayudantes, algo que carecía Miguel Ángel con ambos colectivos. Aun así, hoy en día, es casi imposible descifrar las partes que Rafael y sus ayudantes realizaron, ya que, tanto Giulio como Penn, eran diestros, no hay duda de que muchas de las últimas obras murales de Rafael, y probablemente algunas de sus obras de caballete, destacan más por el dibujo que por la ejecución. Sin embargo, muchos de sus retratos, que se encuentran en buenas condiciones, muestran la brillante técnica de ejecución que alcanzó al final de su vida.
Otros de sus destacados discípulos y ayudantes fueron Raffaellino del Colle, Andrea Sabbatini, Bartolomeo Ramenghi, Pellegrino Aretusi, Vincenzo Tamagni, Battista Dossi, Tommaso Vincidor, Timoteo Viti—pintor de Urbino—, así como el escultor y arquitecto Lorenzetto —cuñado de Giulio Romano—.n. 7 Se ha dicho que el flamenco Bernard van Orley trabajó durante un tiempo para Rafael, y que Luca Penni, hermano de Gianfrancesco, tal vez fue miembro del taller.58
Retratos
A lo largo de su vida realizó varios retratos donde mostró una gran medida de gracia y armonía, ejemplo de esto fue el de Baltasar de Castiglione. Las Madonne y los bambini llenos de belleza y elegancia fueron un tema recurrente tanto en sus retratos como en sus pinturas. En la "Última Cena" dio un gran protagonismo a la figura de los apóstoles. De igual manera realizó retratos de grandes personajes como: del Cardenal Bibbiena (c. 1516), el Retrato de Andrea Navagero y Agostino Beazzano (c. 1516), Retrato de Bindo Altoviti (c. 1514), Retrato de Tommaso Inghirami (1515-1516), Retrato de cardenal (1510-1511), Retrato de Julio II (1511-1512) y Retrato del cardenal Alessandro Farnese (1509-1511). Muchos de ellos se encuentran hoy dispersos en los museos y galerías de Europa.
La relación de Rafael con Leonardo da Vinci en Florencia a principios del siglo xvi fue muy significativa. El modelo inspirador es la Gioconda, que por el efecto emocional de su mirada y sobre todo la integración entre la figura y el paisaje constituyó un modelo de reflexión para Rafael. Pero en los retratos de Rafael la línea establece netamente las formas, que gracias a su certeza se convierten en "módulo" espacial, en equilibrio entre lleno y vacío, en medida de la relación entre lo particular y lo universal, en síntesis perfecta de las verdades de la persona. También la trayectoria de Rafael se concreta en la superación de las formas poco convencionales de Perugino, en la adquisición de una pintura autónoma, libre, que sea expresión del perfecto equilibrio existente entre el hombre y la naturaleza. Los comitentes del artista son representantes de la alta burguesía de los banqueros y los mercaderes o de la aristocracia menor, mientras la sociedad más elevada se dirige a pintores de más fama, como Ghirlandaio.
El encargo papal acrecienta enormemente la fama y el prestigio de Rafael, que entre 1509 y 1513 recibe numerosas peticiones de cardenales y nobles más o menos próximos a la curia romana. Realizaba dichos retratos al mismo tiempo que ejecutaba las estancias. En este ámbito es interesante la evolución del retrato. La novedad es que se advierte en ellos una mayor propensión a representar los rasgos como indicadores de la interioridad, más allá de la preocupación por la afirmación del estado social; además, resulta evidente la representación de la figura como presencia más cierta y consciente.
Arquitectura
Tras la muerte de Bramante, en 1514, fue nombrado arquitecto de la basílica de San Pedro. La mayor parte de sus obras arquitectónicas han sido derrumbadas o modificadas después de su muerte y a raíz de la aceptación de los diseños de Miguel Ángel, pero, sobreviven unos pocos diseños. Para el análisis de estos, se llevó a cabo el examen de un templo que se encontraba muy oscuro, con grandes pilares a lo largo, «como un callejón» según un análisis crítico y póstumo de Antonio da Sangallo el Joven. Existe también la hipótesis de que el templo tiene un parecido con el santuario de La expulsión de Heliodoro del templo. Rafael diseñó otros edificios, y durante un corto tiempo se le consideró el arquitecto más importante de Roma y el preferido del círculo social del papa. Julio había hecho cambios en la disposición urbanística de la ciudad, creando varias vías públicas, las cuales aparentaban esplendorosos palacios.60
Un importante edificio, el Palazzo Branconio dell'Aquila del chambelán de León X, fue completamente derrumbado para hacer lugar a la plaza diseñada por Bernini para San Pedro, obra que jamás se realizó, pero se han conservado dibujos de la fachada y del patio. La fachada gozaba de una abigarrada decoración, inusual para la época, incluyendo tanto paneles pintados en el piso superior (de tres) como profusión de esculturas en el piso intermedio. El diseño básico de la Villa Farnesina no fue de Rafael, pero él diseñó y pintó la Capilla Chigi para el propietario, Agostino Chigi, tesorero del papa. Otro edificio, para el doctor del papa León, el Palazzo di Jacobo da Brescia, el cual fue trasladado en la década de 1930, y actualmente se mantiene en pie; dicho edificio fue diseñado como complemento de un palacio de la misma calle, obra de Bramante, donde el mismo Rafael residió durante un tiempo.La Villa Madama, una espléndida residencia de recreo del cardenal Julio de Médicis, posteriormente del papa Clemente VII, nunca fue terminada, pero sus planos revelan su propósito. Se hizo un diseño a partir de los planos constructivos por Antonio da Sangallo el Joven y aunque incompleta, era la villa más sofisticada diseñada hasta el momento en Italia. De este modo, influyó de manera importante en los diseños posteriores de este tipo de edificio. (este parece ser el único edificio moderno de Roma del cual Palladio hizo un dibujo medido). Solo quedan los planos de la planta baja de un gran palacio diseñado por él mismo a la nueva «Via Giulia», en el Borgo, para el cual estuvo acumulando el terreno en sus últimos años. Se encontraba en una manzana irregular cerca del río Tíber. Parece que las fachadas debían incluir una orden gigante de pilastras elevándose al menos dos plantas hasta la altura completa de la planta noble, «un estilo grandilocuente sin precedentes en un palacio de carácter privado». En 1515, le fueron otorgados poderes como "Prefecto" sobre todas las antigüedades que se desenterraran en la ciudad y hasta una milla alrededor de esta. Rafael escribió una carta al papa León sugiriendo medidas para impedir la destrucción de los monumentos antiguos, y propuso una inspección visual de la ciudad para registrar las antigüedades de manera organizada. La opinión del Papa era diferente, quería seguir reutilizando las antiguas fábricas para la construcción de San Pedro, pero quería que todas las inscripciones antiguas quedaran documentadas, así como también conservar las esculturas, antes de dar permiso para el uso de la piedra.
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The surgery table displaying some of my latest creations. Some will go in the sickbay, and some will find homes elsewhere.
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Red Admiral - Rouge Park, Toronto, May 2015
In North America, the Red Admiral generally has two broods from March through October. Most of North America must be recolonized each spring by southern migrants, but this species over-winters in south Texas.
Title is a homage to one of my favourite character duo - Stephen Maturin and his friend Jack Aubrey in the naval novels written by Patrick O'Brian.
'Explored' - Thanks for all the comments and fav's
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Beacon Hill is a historic neighborhood in Boston, Massachusetts, United States. It is also the location of the Massachusetts State House. The term "Beacon Hill" is used locally as a metonym to refer to the state government or the legislature itself, much like Washington, D.C.'s Capitol Hill does at the federal level.
Federal-style rowhouses, narrow gaslit streets and brick sidewalks run through the neighborhood, which is generally regarded as one of the more desirable and expensive in Boston. As of the 2010 U.S. Census, the population of Boston's Beacon Hill neighborhood was 9,023.
Etymology
Like many similarly named areas, the neighborhood is named for the location of a former beacon atop the highest point in central Boston. The beacon was used to warn the residents of an invasion.
Geography
Beacon Hill is bounded by Storrow Drive, and Cambridge, Bowdoin, Park and Beacon Streets. It is about 1/6 of a square mile in size, and situated along the riverfront of the Charles River Esplanade to the west, just north of Boston Common and the Boston Public Garden. The block bound by Beacon, Tremont and Park Streets is included as well. Beacon Hill has three sections: the south slope, the north slope and the "Flat of the Hill", which is a level neighborhood built on landfill, located west of Charles Street and between Beacon and Cambridge streets.
Located in the center of the Shawmut Peninsula, the area originally had three hills, Beacon Hill and two others nearby, Pemberton Hill and Mount Vernon, which were leveled for Beacon Hill's development. The name trimount later morphed into "Tremont", as in Tremont Street.
Between 1807 and 1832, Beacon Hill was reduced from 138 feet in elevation to 80 feet. The shoreline and bodies of water such as the Mill Pond had a "massive filling", increasing Boston's land mass by 150%. Charles Street was one of the new roads created from the project.
Before the hill was reduced substantially, Beacon Hill was located just behind the current site of Massachusetts State House.
Demographics
According to the 2010 U.S. Census, the population of Boston's Beacon Hill neighborhood is 9,023. This reflects a slight (0.3% or 29 individuals) decrease from the 2000 Census. The racial/ethnic make-up of the neighborhood's population is as follows: 86.8% of the population is white, 2% black or African American, 4.1% Hispanic or Latino, 0.1% American Indian or Alaska Native, 5.3% Asian, 0.4% some other race/ethnicity, and 1.3% two or more races/ethnicities.
According to 2007–2011 American Community Survey estimates, of the 5,411 households in Beacon Hill, 27.3% were family households and 72.7 were non-family households (with 55.7% of those female householders). Of the 1,479 family households 81.6% were married couple families. 36.6% of married couple families were with related children under the age of 18 and 63.4% were with no related children under age 18. Other family types make up 18.4% of Beacon Hill's population, with 90.8% being female householders with no husband present and a majority of these households included children under 18 present.
History
The first European settler was William Blaxton, also spelled Blackstone. In 1625 he built a house and orchard on Beacon Hill's south slope, roughly at the location of Beacon and Spruce street. The settlement was a "preformal arrangement". In 1630 Boston was settled by the Massachusetts Bay Company. The southwestern slope was used by the city for military drills and livestock grazing. In 1634 a signal beacon was established on the top of the hill. Sailors and British soldiers visited the north slope of Beacon Hill during the 17th and 18th centuries. As a result, it became an "undesirable" area for Boston residents "Fringe activities" occurred on "Mount Whoredom", the backslope of Beacon Hill.
18th century
Beacon Street was established in 1708 from a cow path to the Boston Common. John Singleton Copley owned land on the south slope for pasture for his cows and farmland.
In 1787 Charles Bulfinch designed the Massachusetts State House. Its construction was completed in 1795, replacing the Old State House in the center of Boston.
The Mount Vernon Proprietors group was formed to develop the trimount area, The name trimount later morphed into "Tremont", as in Tremont Street. when by 1780 the city's neighborhoods could no longer meet the needs of the growing number of residents. Eighteen and a half or 19 acres of grassland west of the State House was purchased in 1795, most of it from John Singleton Copley. The Beacon Hill district's development began when Charles Bulfinch, an architect and planner, laid out the plan for the neighborhood. Four years later the hills were leveled, Mount Vernon Street was laid, and mansions were built along it. One of the first homes was the Harrison Gray Otis House on Cambridge Street.
19th century
Development
Construction of homes began in earnest at the turn of the century, such as: freestanding mansions, symmetrical pairs of houses, and row houses. Between 1803 and 1805, the first row houses were built for Stephen Higginson.
In the 1830s, residential homes were built for wealthy people on Chestnut and Mt. Vernon Streets. Some affluent people moved, beginning in the 1870s, to Back Bay with its "French-inspired boulevards and mansard-roofed houses that were larger, lighter, and airier than the denser Beacon Hill."
In the early 19th century, there were "fringe activities" along the Back Bay waterfront, with ropewalks along Beacon and Charles Streets.
South slope
The south slope "became the seat of Boston wealth and power." It was carefully planned for people who left densely populated areas, like the North End. The residents of opulent homes, called the Boston Brahmins, were described by Oliver Wendell Holmes as a "harmless, inoffensive, untitled aristocracy". They had "houses by Charles Bulfinch, their monopoly on Beacon Street, their ancestral portraits and Chinese porcelains, humanitarianism, Unitarian faith in the march of the mind, Yankee shrewdness, and New England exclusiveness."
Literary salons and publishing houses were founded in the 19th century. "Great thinkers" lived in the neighborhood, including Daniel Webster, Henry Thoreau and Wendell Phillips.
Flat of the Hill
Development began in the early 19th century. Single family homes often had stores on the first floor for retailers, carpenters and shoemakers. Today, many of the 19th century waterfront landmarks, such as the Charles Street Meeting House, are found far from the water due to the filling that has taken place since then.
North slope
The north slope was the home of African Americans, sailors and Eastern and Southern European immigrants. The area around Belknap Street (now Joy Street) in particular became home to more than 1,000 blacks beginning in the mid-1700s. While this community is often described as arising from domestic workers in the homes of white residents on the south slope of the Hill, property records indicate that the black community on the north slope was already well-established by 1805, before the filling-in of the south slope was completed, and so before that slope of Beacon Hill came to be considered an affluent area.
Many blacks in the neighborhood attended church with the whites but did not have a vote in church affairs and sat in segregated seating. A Baptist congregation, built the African Meeting House in 1806 and by 1840 there were five black churches. The African Meeting House on Joy Street was a community center for members of the black elite. Frederick Douglass spoke there about abolition, and William Lloyd Garrison formed the New England Anti-Slavery Society at the Meeting House. It became a "hotbed and an important depot on the Underground Railroad."
Blacks and whites were largely united on the subject of abolition. Beacon Hill was one of the staunchest centers of the anti-slavery movement in the Antebellum era.
One of the earliest black Republican legislators in the United States was Julius Caesar Chappelle (1852–1904), who served as a legislator in Boston from 1883 to 1886 and whose district included the Beacon Hill area. Chappelle was a popular, well-liked politician and was covered by many of the black newspapers in the United States.
Blacks migrated to Roxbury and Boston's South End after the Civil War.
Immigrants
In the latter part of the 19th century, Beacon Hill absorbed an influx of Irish, Jewish and other immigrants.
Many homes built of brick and wood in the early 19th century were dilapidated by the end of the Civil War and were razed for new housing. Brick apartment buildings, or tenements, were built. Yellow brick townhouses were constructed, generally with arched windows on the first floor and a low ceiling on the top, fourth floor. Residential homes were also converted to boarding houses.
The north slope neighborhood transitioned as blacks moved out of the neighborhood and immigrants, such as Eastern European Jews, made their homes in the community. The Vilna Shul was established in 1898, and the African Meeting House was converted into a synagogue.
20th century
Better transportation service to the suburbs and other cities led a boom to the city's economy at the beginning of the 20th century. New buildings, "compatible with the surroundings", were built and older buildings renovated. To ensure that there were controls on new development and demolition, the Beacon Hill Association was formed in 1922. Into the 1940s there were attempts to replace brick sidewalks, but the projects were abandoned due to community resistance.
Banks, restaurants and other service industries moved into the "Flat of the Hill", with a resulting transformation of the neighborhood.
Red-light districts operated near Beacon Hill in Scollay Square and the West End until a 1950s urban renewal project renovated the area. To prevent urban renewal projects of historically significant buildings in Beacon Hill, its residents ensured that the community obtained historic district status: south slope in 1955, Flat of the Hill in 1958, and north slope in 1963. The Beacon Hill Architectural Commission was established in 1955 to monitor renovation and development projects. For instance, in 1963, 70-72 Mount Vernon Street was to be demolished for the construction of an apartment building. A compromise was made to maintain the building and its exterior and build new apartments inside.
Historic district and national landmark
In 1955, state legislation Chapter 616 created the Historic Beacon Hill District. It was the first such district in Massachusetts, created to protect historic sites and manage urban renewal. Supporting these objectives is the local non-profit Beacon Hill Civic Association. According to the Massachusetts Historical Commission, the historic districts "appear to have stabilized architectural fabric" of Beacon Hill.[
Beacon Hill was designated a National Historic Landmark on December 19, 1962.
21st century
Wealthy Boston families continue to live at the Flat of the Hill and south slope. Inhabitants of the north slope include Suffolk University students and professionals.
Neighborhoods
Beacon Hill is predominantly residential, known for old colonial brick row houses with "beautiful doors, decorative iron work, brick sidewalks, narrow streets, and gas lamps". Restaurants and antique shops are located on Charles Street.
Louisburg Square is "the most prestigious address" in Beacon Hill. Its residents have access to private parking and live in "magnificent Greek Revival townhouses." Nearby is Acorn Street, often mentioned as the "most frequently photographed street in the United States." It is a narrow lane paved with cobblestones that was home to coachmen employed by families in Mt. Vernon and Chestnut Street mansions.
The Harrison Gray Otis House on Cambridge Street was built in 1796. Charles Bulfinch designed this house, and two additional houses, for the businessman and politician who was instrumental in Beacon Hill's development and Boston becoming the state capital. The Otis House also houses the headquarters of Historic New England, previously known as Society for the Preservation of New England Antiquities. Other notable houses are the Francis Parkman House and an 1804 townhouse, now the Nichols House Museum. The Nichols House "offers a rare glimpse inside [the] Brahmin life" of Rose Standish Nichols, a landscape artists.
In popular culture
Published in 1937, the Pulitzer-Prize-winning novel The Late George Apley by John Phillips Marquand satirizes the upper-class white residents of Beacon Hill.
William Kane, one of the protagonists in the Jeffrey Archer novel Kane and Abel, lives in Beacon Hill.
On Beacon Street, the Bull and Finch Bar was the inspiration and source of exterior shots for the Cheers television show.
Make Way for Ducklings (Viking, 1941) is a children's picture book written and illustrated by Robert McCloskey. Most of the story is set at the foot of Beacon Hill, especially the route taken by the fictional Mrs. Mallard and her children on foot across Beacon Street. It is commemorated every year in May by a parade through Beacon Hill to the Boston Public Garden, where the mallards nested.
Nine Lives; or, the celebrated cat of Beacon Hill (Pantheon, 1951) is a 62-page children's book by the novelist Edward Fenton (1917–1995) and illustrator Paul Galdone. "A wealthy, elderly Boston matron adopts a scruffy tomcat and while she is away on a trip her jealous butler tries very hard to destroy all nine of the cat's lives."
The 1968 Norman Jewison film The Thomas Crown Affair is set and was largely filmed in and around Beacon Hill.
Dr. Charles Emerson Winchester was born and raised there, and in an episode of MASH [9/13 "No Laughing Matter"] swears "By Beacon Hill" to get revenge on the commanding officer who sent him to MASH 4077.
Robert Lowell's prose sketch 91 Revere Street was inspired by his childhood home on Beacon Hill.
Dr. Michaela Quinn of Dr. Quinn, Medicine Woman was raised on Beacon Hill.
Dr. Maura Isles of TNT's Rizzoli & Isles lives on Beacon Hill.
Asclepia, a small private hospital, is mentioned in Patrick O'Brian's sixth Aubrey-Maturin novel, The Fortune of War, as being "in a dry, healthy location near Beacon Hill."
The NBC TV series Banacek (1972–1974) was set and partially filmed on Beacon Hill. Its main character "Thomas Banacek" played by George Peppard grew up in nearby "Scollay Square" and lived in the "Second Harrison Grey Otis House."
(Wikipedia)
Beacon Hill ist ein historischer Stadtteil (Neighborhood) der Stadt Boston im Bundesstaat Massachusetts in den Vereinigten Staaten. Gemeinsam mit dem benachbarten Back Bay, das gleichfalls ein Historic District ist, lebten dort im Jahr 2010 27.476 Einwohner. In Beacon Hill stehen viele Reihenhäuser im Federal Style. Der Stadtteil ist bekannt für seine engen Straßen mit Gasbeleuchtung und Bürgersteige aus Backsteinen. Heute gilt Beacon Hill als einer der begehrenswertesten und teuersten Stadtteile von Boston.
Der Stadtteil liegt nördlich des Boston Common und des Boston Public Garden. Er wird grob durch die Beacon Street im Süden, die Somerset Street im Osten, die Cambridge Street im Norden und den Storrow Drive entlang des Charles River im Westen begrenzt. Hinzu gerechnet wird der Block zwischen der Beacon Street, Tremont Street und Park Street, in dem der Boston Common liegt. Der Bereich westlich der Charles Street wird von den Einwohnern als „Flat of the Hill“ bezeichnet.
Weil sich das Massachusetts State House an einer hervorgehobenen Position auf der Spitze des Hügels befindet, wird der Ausdruck Beacon Hill von den lokalen Medien häufig auch als Metonym für die staatliche Regierung oder auch Gesetzgebung verwendet.
Geschichte
Das zweite Haus Harrison Gray Otis House, 85 Mount Vernon Street.
Wie viele gleichnamige Orte in den USA wurde der Stadtteil nach einem Leuchtfeuer (engl. „beacon“) benannt, das früher auf der Spitze des Hügels und damit auf dem höchsten Punkt im Bostoner Zentrum stand. Es befand sich direkt hinter dem heutigen Massachusetts State House, wo heute ein Denkmal daran erinnert. Der Hügel selbst wurde gemeinsam mit den in der Nähe gelegenen Hügeln Pemberton Hill und Mount Vernon erheblich in der Höhe reduziert, um den Hausbau in der Gegend zu vereinfachen und mit dem gewonnenen Material den nordöstlich gelegenen Mill Pond aufzufüllen, um weiteres Bauland gewinnen zu können.
Der gesamte Hügel war von 1625 bis 1635 das Eigentum des ersten europäischen Siedlers in Boston namens William Blaxton, der das Gebiet schließlich an die Puritaner verkaufte. Der südliche Hang des Beacon Hill mit Ausrichtung zum Boston Common war im 19. Jahrhundert die begehrteste Seite, der nördliche Hang war als Black Beacon Hill bekannt. Viele bekannte Afroamerikaner wie Frederick Douglas, Harriet Tubman, David Walker und Sojourner Truth hielten Reden im African Meeting House an der Joy Street. Die Gegend um den Beacon Hill war in der Zeit vor dem Sezessionskrieg eines der wichtigsten und stabilsten Zentren des Abolitionismus.
Die dort ebenfalls eine Zeit lang lebende Rebecca Lee Crumpler war die erste afroamerikanische Frau, die einen Hochschulabschluss in Medizin in den Vereinigten Staaten erhielt. Im Jahr 1860 wurde sie am New England Female Medical College aufgenommen, das später in das Boston College eingegliedert wurde, und machte ihren Abschluss als M.D. Ihre 1883 veröffentlichte Schrift „A Book of Medical Discourses“ war eines der ersten Bücher der Medizinwissenschaft, das von einer Afroamerikanerin geschrieben wurde.
Die Nordseite des Hügels war bis in das 20. Jahrhundert hinein eine Gegend, in der vorwiegend Afroamerikaner mit sehr geringem oder gar keinem Einkommen wohnten und in dem die Prostitution blühte. Daher lebten die ärmsten Immigranten zunächst ebenfalls dort, zumeist Juden aus Irland, Italien und Osteuropa. Erst ein groß angelegtes Stadterneuerungsprojekt in den 1950er Jahren schränkte den Rotlichtbezirk am Scollay Square ein.
1937 erschien der Roman The Late George Apley, der den Pulitzer-Preis gewann und satirisch das Leben der wohlhabenden Weißen auf dem Beacon Hill beschrieb.
Beacon Hill wurde am 19. Dezember 1962 als National Historic Landmark in das National Register of Historic Places aufgenommen.
(Wikipedia)
This build dates from 2016, though I have modified it and updated it several times. It was inspired by the Royal Navy's Type 45 Destroyers (and reading Patrick O'Brian's Aubrey/Maturin novels). Features include a small flight deck, 2 x Phalanx CIWS, high-calibre guns, and a powerful radar.
El encuentro de León Magno con Atila es un fresco del artista Rafael Sanzio, aunque se nota en esta obra la mano de sus ayudantes Panni y Giulio Romano. Fue pintado en 1513- 1514. Tiene una anchura en la base de 750 cm. Es uno de los frescos de la Sala de Heliodoro (Stanza di Eliodoro), una de las habitaciones que hoy en día son conocidas como las estancias de Rafael, ubicadas en el Palacio Apostólico de la Ciudad del Vaticano y que forman parte de los Museos Vaticanos.
Representa el triunfo de la Iglesia, representada por el papa León el Grande, frente a los bárbaros, en ese caso, Atila, que amenazaban su propia sede en el año 452. El papa lleva una escolta de cardenales a caballo y logra la retirada de los hunos en el río Mincio, cerca de Mantua. Incluye las figuras legendarias de san Pedro y san Pablo en el cielo sosteniendo espadas. Esta representación de la Liberator Romae es una clara alusión a las luchas del Papado contra Francia.
Es interesante constatar que Rafael representó primero a León I con la cara del papa Julio II, con barba, pero después de la muerte de éste, Rafael cambió la pintura para que se asemejara al nuevo papa, León X.
En segundo plano, a la derecha, aparece una agitada multitud que transmite dinamismo al cuadro. Atila se encuentra en el caballo negro, casi en el centro del cuadro (es difícil de distinguir por cómo está trabajada la composición, con grandes contrastes que generan las diferentes actitudes y posturas del séquito de Atila) y se ve sorprendido por la presencia de los príncipes de los apóstoles, San Pedro y San Pablo. Wölfflin considera que esta obra no la hizo Rafael por la diferencia que muestra con las demás composiciones de la Stanzia di Eliodoro.
El cromatismo está limitado, básicamente, al rojo, el amarillo y el marrón.
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Raffaello Sanzio (Urbino, 6 de abril de 1483-Roma, 6 de abril de 1520), también conocido como Rafael de Urbino o simplemente como Rafael, fue un pintor y arquitecto italiano del Renacimiento. Además de su labor pictórica, que sería admirada e imitada durante siglos, realizó importantes aportes en la arquitectura y, como inspector de antigüedades, se interesó en el estudio y conservación de los vestigios grecorromanos.
Hijo de un pintor de modesta relevancia, fue considerado un niño prodigio por su precoz habilidad y al quedar huérfano se formó en los talleres de varios artistas de prestigio. A los 25 años obtuvo su primer encargo oficial, la decoración de las Estancias Vaticanas, donde pintó algunos frescos como La escuela de Atenas, considerada una de sus obras cumbre.456 Es célebre por la perfección y gracia de sus artes visuales, destacando en trabajos de pintura y dibujo artístico. Junto con Miguel Ángel y Leonardo da Vinci forma el trío de los grandes maestros del período.
Nació en Viernes Santo y falleció en esta misma festividad el día que cumplía 37 años. Fue un artista muy productivo, en parte gracias a que dirigió un taller conformado por numerosos colaboradores, y, a pesar de su muerte prematura, dejó una extensa obra que en gran parte aún se conserva. La mayor parte de su trabajo está alojado en los Museos Vaticanos, ya que decoró con frescos las habitaciones conocidas como las Estancias de Rafael, el principal encargo de su carrera, que quedó sin terminar a causa de su muerte y fue completado por ayudantes.
Después de sus años de juventud en Roma, gran parte de su obra, a pesar de haber sido diseñada por él, fue ejecutada por su taller, con una considerable pérdida de calidad. Ejerció gran influencia en su época; aunque fuera de Roma su obra fue conocida sobre todo a través de la producción que hicieron los talleres de grabado que colaboraban con él. Después de su muerte, la influencia de su principal rival, Miguel Ángel, se intensificó hasta los siglos XVIII y XIX, cuando las cualidades más serenas y armoniosas de Rafael fueron consideradas de nuevo como un modelo superior.
Su carrera se dividió de manera natural en tres fases y tres estilos, descritos así por Giorgio Vasari: sus primeros años en Umbría, el periodo posterior de cuatro años en Florencia (1504-1508), donde absorbió las tradiciones artísticas de la ciudad, y finalmente su último y triunfal período de doce años en Roma, trabajando para los papas y su corte.
Nació en Urbino —una pequeña ciudad de la Italia central—, en la región de Marcas, localidad pequeña, pero importante desde el punto de vista artístico, donde su padre Giovanni Santi era pintor de la corte del duque. En la pequeña corte de Urbino, Giovanni fue integrado en el círculo íntimo de la familia en un grado superior al que era habitual en otras cortes italianas, bajo un gobierno con un importante centro de cultura literaria y artística.
Crecer en el seno de esta pequeña corte le dio a Rafael la oportunidad de aprender las maneras pulidas y las habilidades sociales tan alabadas en él por Vasari.La vida cortesana de Urbino en esta época sería poco después considerada por Baldassare Castiglione, (en su obra El Cortesano en 1528), como modelo de virtudes de una corte humanista italiana. Castiglione se instaló en Urbino en el año 1504, cuando Rafael ya no residía en ella; sin embargo, la visitaba muy a menudo, lo que dio como resultado una extensa amistad. Otros visitantes habituales de la corte también se convirtieron en sus amigos: Pietro Bibbiena y Pietro Bembo, nombrados ambos cardenales más tarde, eran conocidos entonces como buenos escritores y vivieron en Roma al mismo tiempo que Rafael.
Se movió con comodidad en las altas esferas sociales durante toda su vida, lo que ha sido uno de los factores que han contribuido a dar una falsa impresión de una carrera artística fácil. Sin embargo, no recibió una completa educación humanística, por lo tanto no se sabe con claridad si leía fácilmente en latín.
Biografía Primeros años (1483-1504)
Los desposorios de la Virgen de Rafael Sanzio, en la Pinacoteca de Brera en Milán. En esta obra, se puede apreciar la influencia de Perugino en la manera de pintar del joven.
Su madre, Magia di Battista di Nicola Ciarla, murió en 1491, y el 1 de agosto de 1494, Giovanni Santi, su padre, volvió a casarse. Con tan solo 11 años, quedó huérfano y bajo la custodia legal de su tío Bartolomeo, sacerdote, que inició un litigio con la madrastra del chico. Sin embargo, Rafael continuó viviendo con ella cuando no acudía a su aprendizaje con un maestro. Aun así, ya había dado muestra de su talento, según Giorgio Vasari, quien cuenta que había sido "una gran ayuda para su padre".1617 Un brillante autorretrato de su adolescencia muestra su precoz talento. El taller de su padre continuó y, probablemente en compañía de su madrastra, jugó un relevante papel en su gestión desde su juventud. En Urbino tuvo la oportunidad de conocer la obra de Paolo Uccello, el precedente pintor de la corte († 1475), y de Luca Signorelli, quien hasta el año 1498 residió y trabajó en la próxima Città di Castello.
Según Vasari, su padre lo colocó en el taller del maestro de Umbria Pietro Perugino como aprendiz, «a pesar de las lágrimas de su madre». La evidencia de un periodo de aprendizaje viene solo de Vasari y de otra fuente, y ha sido discutida, porque su madre murió cuando él tenía ocho años, lo que sería demasiado pronto para comenzar a formarse. Una teoría alternativa es que recibió algún adiestramiento de Timoteo Viti, un pintor de la corte de Urbino desde 1495.Pero los historiadores modernos están de acuerdo en que Rafael trabajó al menos como ayudante de Perugino desde alrededor de 1500; la influencia de Perugino en sus primeras obras es muy evidente: "probablemente ningún otro discípulo de talento había absorbido las enseñanzas de su maestro como lo hizo Rafael, aún comparándolo con Leonardo da Vinci y Miguel Ángel", según Wölfflin.Vasari escribe que, en cuanto a este período, era imposible distinguir las obras de ambos artistas, pero muchos historiadores del arte modernos afirman haber detectado las partes que Rafael pintó como ayudante en obras de Perugino o de su taller. Aparte de la similitud estilística, sus técnicas eran también muy similares, por ejemplo, en la densa aplicación de la pintura, con el uso de un medio a base de barniz, en las sombras y los adornos oscuros, pero con una aplicación más ligera en las partes de carne. Sin embargo, el exceso de resina en el barniz ha causado a menudo grietas en áreas de las pinturas de ambos maestros. El taller de Perugino estaba activo tanto en Perugia como en Florencia, quizá con dos sucursales permanentes.Se considera que en 1501 Rafael era un Maestro de Pleno Derecho, completamente formado.
Su primera obra documentada fue el Retablo Baronci —aunque hay una controversia con La resurrección de Cristo que fue realizada entre los años 1499 y 1501— para la Iglesia de San Nicolás de Tolentino en Città di Castello, una ciudad a medio camino entre Perugia y Urbino. Evangelista di Pian di Meleto, quien había trabajado para su padre, compartió el encargo de la obra, que data de 1500 y fue terminada en 1501; hoy en día solo quedan algunas porciones y un boceto preparatorio. Durante los siguientes años pintó obras para otras iglesias, incluyendo la Crucifixión Mond —alrededor de 1503— y Los desposorios de la Virgen de la Pinacoteca di Brera, así como obras para Perugia, como el Retablo Oddi —La anunciación , La Adoración de los Magos y La coronación de la Virgen 1501-1503—. Probablemente visitó Florencia en esta época. Se trata de obras mayores, algunas de ellas como frescos, en las que Rafael limita la composición al estático estilo de Perugino. En estos años pintó muchas pequeñas y exquisitas pinturas de caballete, la mayor parte posiblemente para amantes de la pintura de la corte de Urbino, como Las Gracias, El sueño del caballero o San Miguel, y empezó a pintar Virgen con el Niño entronizados y santos.
En el año de 1502 fue a Siena por invitación de otro discípulo de Perugino, Pinturicchio, "al ser amigo de Rafael y conocedor de su capacidad como artista de la más elevada calidad", porque le ayudó con las obras, y muy probablemente con los dibujos, para una serie de frescos en la Biblioteca Piccolomini de la Catedral de Siena. Es evidente que en esta etapa temprana de su carrera ya era un artista solicitado.
Retrato de un joven, acaso Francesco Maria della Rovere, antaño perteneciente al Museo Czartoryski de Cracovia y actualmente desaparecido.
Rafael llevó una vida de "nómada", trabajando en distintos lugares del norte de Italia, pero pasando una buena parte de su tiempo en Florencia, quizás desde el año 1504. Así, aunque se habla de su "período florentino" entre 1504 y 1508, cabe mencionar que nunca residió ahí de forma continua. En cualquier caso, tal vez de tanto en tanto, tenía que visitar la ciudad para proveerse de materiales. Existe una carta de recomendación, fechada en octubre de 1504, de la madre del siguiente duque de Urbino al confaloniero de Florencia: "El portador de ésta es Rafael, pintor de Urbino, quien ha sido dotado para esta profesión y que ha determinado pasar algún tiempo en Florencia para continuar con sus estudios. Su padre fue muy honesto y yo lo quería mucho, y el hijo es un joven sensible y pulido; tanto por una cosa como para la otra le tengo gran afecto...".
Como anteriormente con Perugino y otros, fue capaz de asimilar la influencia del arte florentino, respetando la evolución de su propio estilo. Los frescos que hizo en Perugia alrededor de 1505 muestran una nueva calidad monumental en las figuras, que podría evidenciar la influencia de Fra Bartolomeo, de quien Vasari dice fue amigo. Pero la influencia más asombrosa en este período fue la de Leonardo da Vinci, quien volvió a la ciudad entre 1500 y 1506. Las figuras de Rafael comenzaron a tomar posiciones más complejas y dinámicas, aunque todavía los temas eran mayoritariamente "reposados". Comenzó a hacer bocetos de hombres desnudos luchando, una de sus mayores obsesiones de este período florentino. Otro dibujo es el retrato de una mujer joven, utilizando la composición piramidal en tres cuartos de la reciente Mona Lisa, pero con una apariencia completamente rafaelesca. Otra de las invenciones compositivas de Leonardo, la piramidal Sagrada Familia, se repitió en una serie de obras que se consideran entre sus más famosas pinturas de caballete. En la Royal Collection hay un dibujo de Rafael de la obra perdida de Leonardo Leda y el cisne, de la que tomó la postura en contrapposto para su Santa Catalina de Alejandría.También perfeccionó su propia versión del sfumato de Leonardo, para dar más sutileza a la representación de la carne, y desarrollar el intercambio de miradas entre los grupos, aunque mucho menos enigmáticos que los conseguidos por Leonardo. Además, supo conservar en sus obras la suave y clara luz de Perugino.
Leonardo era poco menos de una treintena de años mayor que Rafael, pero Miguel Ángel, que en esa época residía en Roma, era solo ocho años mayor. Miguel Ángel detestaba a Leonardo, y en Roma empezó a detestar a Rafael incluso más aún, atribuyendo conspiraciones contra él.32 Rafael debió conocer sus obras en Florencia, pero sus trabajos más originales de esta época apuntan en una dirección muy diferente. En su Santo Entierro sitúa, al modo clásico de los sarcófagos, todas las figuras en el frente, en un arreglo complejo y no del todo exitoso. Wöllflin detecta la influencia de la Virgen de Miguel Ángel en el Tondo Doni en la figura arrodillada de la derecha, pero el resto de la composición se aleja mucho de su estilo, o del de Leonardo. Aunque fue obra muy considerada en su época, y mucho después retirada a la fuerza de Perugia por los Borghese, se trata de una obra aislada en su producción. Su clasicismo tomaría después una dirección menos "literal".
A finales de 1508 se trasladó a Roma, donde entró al servicio del papa Julio II, probablemente gracias a la recomendación de su arquitecto Donato Bramante, quien por entonces trabajaba en la basílica de San Pedro, era natural de Urbino y tenía alguna relación con Rafael. A diferencia de Miguel Ángel, que no realizó trabajo artístico alguno durante cierto tiempo en Roma antes de recibir los primeros encargos, el joven artista recibió rápidamente el encargo de decorar al fresco la que habría de ser la biblioteca privada del pontífice en el Vaticano Era un proyecto mucho más importante y extenso que cualquiera en el que hubiera trabajado hasta ese momento, pues hasta la fecha no había pasado de hacer algún retablo en Florencia. En su equipo había otros artistas trabajando en diferentes estancias, muchos de ellos pintando sobre obras encargadas por el odiado predecesor de Julio II, el papa español Alejandro VI. El nuevo pontífice había decidido borrar cualquier vestigio del papa Borgia, hasta sus escudos de armas. Uno de ellos fue Miguel Ángel, que recibió el encargo de pintar la cúpula de la Capilla Sixtina.
La primera de las célebres stanze que comenzó a pintar, es la conocida como Stanza della Segnatura —por el uso que tenía en tiempos de Giorgio Vasari—, produjo un impacto extraordinario en el arte romano. Hoy día continúa siendo considerada la obra maestra del pintor, pues contiene La Escuela de Atenas, El Parnaso y La disputa del Sacramento, que son algunas de las obras más conocidas del pintor. Como consecuencia de este gran éxito, le fueron encargadas nuevas estancias, desplazando a otros artistas previamente contratados, como Perugino o Luca Signorelli. Concluyó tres de ellas, todas con pinturas en sus muros y, a menudo, también en los techos. Sin embargo, la inmensidad del trabajo asumido le obligó a delegar la ejecución práctica de sus detallados diseños (que siempre realizó en persona) en los miembros del numeroso taller que había formado. Eran estos artistas de sobrada capacidad, que con posterioridad a la muerte del propio Rafael, se encargarían de la decoración de la cuarta estancia, basándose en los diseños que el maestro había dejado. La muerte de Julio II (1513) no interrumpió los trabajos, pues su sucesor, el papa León X, un Medici, estableció una relación cercana con el artista, que continuó recibiendo encargos. El amigo de Rafael, el cardenal Bibbiena, era uno de los antiguos tutores del nuevo papa, y su íntimo amigo y consejero.
Es evidente que Rafael se dejó influir por los frescos del techo de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel. Vasari dice que Bramante lo introdujo en dicha capilla secretamente. La bastida correspondiente a la primera sección en ser terminada fue retirada el año 1511. La reacción de los demás artistas ante la superior fuerza expresiva de Buonarroti fue la cuestión dominante en el arte italiano en las dos décadas posteriores, y Rafael, que ya había demostrado su capacidad de asimilación de influencias externas a su propio estilo, aceptó el reto tal vez con mayor intensidad que cualquier otro artista. Uno de los primeros y más claros ejemplos fue el retrato del mismo Miguel Ángel como Heráclito en La Escuela de Atenas, que parece sacado directamente de la Sibilas o los ignudi del techo de la Capilla Sixtina. Otras figuras de esta y otras obras posteriores en las estancias acusan la misma influencia, pero todavía más integradas en el estilo personal de Rafael.Buonarroti lo acusó de plagio y unos años antes de la muerte de Rafael se quejaba en una carta del siguiente tenor: «todo lo que sabe de arte lo ha aprendido de mí», aunque en otras ocasiones se mostró más generoso.
Estas enormes y complejísimas composiciones pueden ser consideradas entre las obras supremas del Renacimiento. Proporcionan una visión extremadamente idealizada de los sujetos representados, y las composiciones, aunque ya perfectamente concebidas en dibujo, parecen sufrir de sprezzatura, un término ideado por su amigo Baldassare Castiglione, que el definía como «una cierta indiferencia que impregna toda la obra y que nos hace pensar o decir que ha fluido sin ningún esfuerzo». Según Michael Levey, «Rafael les da a sus figuras una gracia y claridad sobrehumanas en un universo de certezas Euclidianas». La pintura es de la máxima calidad en las dos primeras estancias, pero las composiciones posteriores, especialmente las que contienen acción de tinte dramático, no son completamente perfectas por lo que atañe a la concepción, como tampoco en la ejecución por parte de sus ayudantes.
Otros proyectos
La Galatea, una de sus principales obras mitológicas.
Los proyectos en el Vaticano ocuparon la mayor parte de su tiempo, pero aun así pintó algunos retratos, incluyendo los de sus mecenas, los papas Julio II y León X, el primero de los cuales es considerado como uno de sus mejores retratos. Otros retratos fueron los de sus amigos, como Castiglione, o de personajes del círculo de los papas. Algunos gobernantes lo presionaron con hacer sus respectivos encargos, como a Francisco I de Francia que le fueron enviados dos pinturas como presente diplomático del papado. Para Agostino Chigi, el inmensamente rico tesorero del papa, Rafael pintó La Galatea, diseñó frescos decorativos para su Villa Farnesina y pintó dos capillas en las iglesias de Santa Maria della Pace y Santa Maria del Popolo. También diseñó parte de la decoración de la Villa Madama, sin embargo, la obra de ambas villas fue realizada por su taller.
Uno de los encargos papales más importantes fue la serie de los Cartones de Rafael (actualmente en el Victoria and Albert Museum), una serie de 10 cartones para tapices, de los cuales han sobrevivido 7, y que representan escenas de las vidas de San Pablo y San Pedro, hechas para la Capilla Sixtina. Los cartones fueron enviados a Bruselas para ser tejidos en el taller de Pieter van Aelst el Viejo (padre del luego famoso pintor Pieter Coecke). Es posible que Rafael viera la serie completa terminada antes de su muerte. Probablemente fueron terminados en 1520. También diseñó y pintó las Logias vaticanas, una galería larga y estrecha entonces abierta a un patio a un lado y decorada en el estilo grotesco típico de Roma. Pintó también ciertos retablos importantes, como por ejemplo el Éxtasis de Santa Cecilia y la Madonna Sixtina. Su última obra, en la que estuvo trabajando hasta la muerte, fue La Transfiguración, que en compañía de El Pasmo de Sicilia muestra la dirección que había tomado su arte en las postrimerías de su vida: un estilo más proto-barroco que manierista.n.
El cardenal Bernardo Dovizi di Bibbiena obtuvo del papa León X, a cambio del apoyo concedido para su elección, la autorización para reestructurar su apartamento en el interior de los palacios Vaticanos. Culto humanista y literato, de gustos refinados, el cardenal deseaba que su apartamento estuviese a la altura de la tradición romana y encargó el proyecto a Rafael. Corría el año 1516; Rafael, con sus ayudantes se ocupó del conjunto decorativo, inspirándose en la Villa de Adriano en Tívoli y en la Domus Aurea, alcanzando resultados de gran refinamiento y elegancia en el entrelazamiento de motivos clásicos y elementos ornamentales de gusto antiguo, que constituirán durante tiempo un imitado motivo decorativo. Igual decoración desarrolló en las Logias vaticanas (1519). La estructura del conjunto refleja la cultura y el gusto de Rafael; la ejecución es de sus alumnos: Giovanni da Udine, G. Romano y G. F. Penni.
Retrato de Andrea Navagero y Agostino Beazzano o Retrato Doble, obra hecha por Rafael Sanzio durante su periodo romano. El retrato parece haber sido hecho en abril de 1516 estando los dos humanistas retratados en Roma, poco antes de que Andrea Navagero regresara a Venecia con motivo de su nombramiento como bibliotecario de la República Serenísima. La magna obra del italiano está hecha al óleo sobre lienzo. Mide 76 cm de alto y 107 de ancho y se conserva actualmente en la Galería Doria Pamphili de Roma.
Vasari dice que Rafael llegó a tener un taller con cincuenta pupilos y ayudantes, muchos de los cuales llegarían a ser después importantes artistas por su propio derecho. Fue, posiblemente, el mayor taller reunido bajo el magisterio de un único gran maestro de la pintura, y mucho mayor de lo habitual. Incluía destacados pintores provenientes de otras regiones de Italia, que probablemente trabajaban con sus propios equipos como subcontratistas, así como aprendices y obreros. Hay poca información sobre el taller y sobre su organización interna, aparte de las mismas obras de arte, a menudo difíciles de atribuir a la intervención de un artista concreto.
Tras la muerte de Rafael, la actividad del taller continuó, sin embargo, muchas de sus pinturas quedaron incompletas, así como algunas de sus posesiones. Los miembros más destacados fueron Giulio Romano, joven discípulo de origen romano —de 21 años—, y Gianfrancesco Penni, ya considerado un maestro, de origen florentino. Penni no alcanzó el mismo nivel de reputación personal que Giulio, y después de la muerte de Rafael, ocupó el puesto de ayudante de Giulio Romano durante la mayor parte de su carrera. Perino del Vaga, ya un maestro, y Polidoro da Caravaggio, quien supuestamente ascendió a la posición de pintor luego de ocupar el humilde oficio de trasportar materiales para los obreros, también llegaron a ser importantes pintores. Maturino da Firenze, como en el caso de Penni, fue eclipsado por la fama de su compañero Polidoro. Giovanni da Udine gozaba de un estatus más independiente, y fue responsable de la decoración en estuco y los grotescos que decoraban los principales frescos. La mayor parte de los artistas se dispersaron, y algunos de ellos tuvieron una muerte violenta a raíz del saqueo de Roma de 1527. Esto contribuyó a la difusión del estilo de Rafael por toda Italia y a lugares más lejanos.
Vasari da mucha importancia al hecho de que Rafael logró un armonioso y eficiente taller, y al igual su habilidad y paciencia en la resolución de los conflictos o disputas entre los clientes y sus ayudantes, algo que carecía Miguel Ángel con ambos colectivos. Aun así, hoy en día, es casi imposible descifrar las partes que Rafael y sus ayudantes realizaron, ya que, tanto Giulio como Penn, eran diestros, no hay duda de que muchas de las últimas obras murales de Rafael, y probablemente algunas de sus obras de caballete, destacan más por el dibujo que por la ejecución. Sin embargo, muchos de sus retratos, que se encuentran en buenas condiciones, muestran la brillante técnica de ejecución que alcanzó al final de su vida.
Otros de sus destacados discípulos y ayudantes fueron Raffaellino del Colle, Andrea Sabbatini, Bartolomeo Ramenghi, Pellegrino Aretusi, Vincenzo Tamagni, Battista Dossi, Tommaso Vincidor, Timoteo Viti—pintor de Urbino—, así como el escultor y arquitecto Lorenzetto —cuñado de Giulio Romano—.n. 7 Se ha dicho que el flamenco Bernard van Orley trabajó durante un tiempo para Rafael, y que Luca Penni, hermano de Gianfrancesco, tal vez fue miembro del taller.58
Retratos
A lo largo de su vida realizó varios retratos donde mostró una gran medida de gracia y armonía, ejemplo de esto fue el de Baltasar de Castiglione. Las Madonne y los bambini llenos de belleza y elegancia fueron un tema recurrente tanto en sus retratos como en sus pinturas. En la "Última Cena" dio un gran protagonismo a la figura de los apóstoles. De igual manera realizó retratos de grandes personajes como: del Cardenal Bibbiena (c. 1516), el Retrato de Andrea Navagero y Agostino Beazzano (c. 1516), Retrato de Bindo Altoviti (c. 1514), Retrato de Tommaso Inghirami (1515-1516), Retrato de cardenal (1510-1511), Retrato de Julio II (1511-1512) y Retrato del cardenal Alessandro Farnese (1509-1511). Muchos de ellos se encuentran hoy dispersos en los museos y galerías de Europa.
La relación de Rafael con Leonardo da Vinci en Florencia a principios del siglo xvi fue muy significativa. El modelo inspirador es la Gioconda, que por el efecto emocional de su mirada y sobre todo la integración entre la figura y el paisaje constituyó un modelo de reflexión para Rafael. Pero en los retratos de Rafael la línea establece netamente las formas, que gracias a su certeza se convierten en "módulo" espacial, en equilibrio entre lleno y vacío, en medida de la relación entre lo particular y lo universal, en síntesis perfecta de las verdades de la persona. También la trayectoria de Rafael se concreta en la superación de las formas poco convencionales de Perugino, en la adquisición de una pintura autónoma, libre, que sea expresión del perfecto equilibrio existente entre el hombre y la naturaleza. Los comitentes del artista son representantes de la alta burguesía de los banqueros y los mercaderes o de la aristocracia menor, mientras la sociedad más elevada se dirige a pintores de más fama, como Ghirlandaio.
El encargo papal acrecienta enormemente la fama y el prestigio de Rafael, que entre 1509 y 1513 recibe numerosas peticiones de cardenales y nobles más o menos próximos a la curia romana. Realizaba dichos retratos al mismo tiempo que ejecutaba las estancias. En este ámbito es interesante la evolución del retrato. La novedad es que se advierte en ellos una mayor propensión a representar los rasgos como indicadores de la interioridad, más allá de la preocupación por la afirmación del estado social; además, resulta evidente la representación de la figura como presencia más cierta y consciente.
Arquitectura
Tras la muerte de Bramante, en 1514, fue nombrado arquitecto de la basílica de San Pedro. La mayor parte de sus obras arquitectónicas han sido derrumbadas o modificadas después de su muerte y a raíz de la aceptación de los diseños de Miguel Ángel, pero, sobreviven unos pocos diseños. Para el análisis de estos, se llevó a cabo el examen de un templo que se encontraba muy oscuro, con grandes pilares a lo largo, «como un callejón» según un análisis crítico y póstumo de Antonio da Sangallo el Joven. Existe también la hipótesis de que el templo tiene un parecido con el santuario de La expulsión de Heliodoro del templo. Rafael diseñó otros edificios, y durante un corto tiempo se le consideró el arquitecto más importante de Roma y el preferido del círculo social del papa. Julio había hecho cambios en la disposición urbanística de la ciudad, creando varias vías públicas, las cuales aparentaban esplendorosos palacios.60
Un importante edificio, el Palazzo Branconio dell'Aquila del chambelán de León X, fue completamente derrumbado para hacer lugar a la plaza diseñada por Bernini para San Pedro, obra que jamás se realizó, pero se han conservado dibujos de la fachada y del patio. La fachada gozaba de una abigarrada decoración, inusual para la época, incluyendo tanto paneles pintados en el piso superior (de tres) como profusión de esculturas en el piso intermedio. El diseño básico de la Villa Farnesina no fue de Rafael, pero él diseñó y pintó la Capilla Chigi para el propietario, Agostino Chigi, tesorero del papa. Otro edificio, para el doctor del papa León, el Palazzo di Jacobo da Brescia, el cual fue trasladado en la década de 1930, y actualmente se mantiene en pie; dicho edificio fue diseñado como complemento de un palacio de la misma calle, obra de Bramante, donde el mismo Rafael residió durante un tiempo.La Villa Madama, una espléndida residencia de recreo del cardenal Julio de Médicis, posteriormente del papa Clemente VII, nunca fue terminada, pero sus planos revelan su propósito. Se hizo un diseño a partir de los planos constructivos por Antonio da Sangallo el Joven y aunque incompleta, era la villa más sofisticada diseñada hasta el momento en Italia. De este modo, influyó de manera importante en los diseños posteriores de este tipo de edificio. (este parece ser el único edificio moderno de Roma del cual Palladio hizo un dibujo medido). Solo quedan los planos de la planta baja de un gran palacio diseñado por él mismo a la nueva «Via Giulia», en el Borgo, para el cual estuvo acumulando el terreno en sus últimos años. Se encontraba en una manzana irregular cerca del río Tíber. Parece que las fachadas debían incluir una orden gigante de pilastras elevándose al menos dos plantas hasta la altura completa de la planta noble, «un estilo grandilocuente sin precedentes en un palacio de carácter privado». En 1515, le fueron otorgados poderes como "Prefecto" sobre todas las antigüedades que se desenterraran en la ciudad y hasta una milla alrededor de esta. Rafael escribió una carta al papa León sugiriendo medidas para impedir la destrucción de los monumentos antiguos, y propuso una inspección visual de la ciudad para registrar las antigüedades de manera organizada. La opinión del Papa era diferente, quería seguir reutilizando las antiguas fábricas para la construcción de San Pedro, pero quería que todas las inscripciones antiguas quedaran documentadas, así como también conservar las esculturas, antes de dar permiso para el uso de la piedra.
… again the “fabulous” Fifties in Apulia. Vision of small fenced fields with stone-huts.
Coloured and black indian ink on Fabriano paper (27 x 18 cm)
Scrape-scrape, screech-screech. In this scene we see Jack and Stephen spending an evening sharing their mutual passion for music. Much to the distress of some of the crew...
First of a series of scenes from Master and Commander. This scene shows Jack and Stephen having some down time on the quarterdeck of HMS Surprise in the early evening.
The END
"Blue At The Mizzen" is the 20th and final book in the Aubrey/Maturin series By Patrick O'Brien. The death of the author at the age of 85 in 2000, brought an end to the story. His skill at storytelling is missed by everyone how became invested in the career of Jack Aubrey and is friend Dr Stephen Maturin, but what a wonderful literary legacy he has left for future generations.
HMS Surprise is famous for several reasons. It’s the ship from the outstanding adventure movie, Master and Commander: The Far Side of the World, which is based on Patrick O’Brian’s great Aubrey-Maturin series of 20 books. I highly recommend both the movie and the books.
The real HMS Surprise of this time period started life under a French flag but was captured by the Royal Navy in 1796 and classified as a 28-gun sixth-rate frigate. In 1799 she recaptured HMS Hermione after that ship’s bloody mutiny, but was sold out of the service in 1802.
While this diorama with the USS Constitution is a fictional fight, both ships did sail on the high seas during the same time period.
French postcard by Greff Editions, Paris, no. 21. Photo: Studio Harcourt.
Harry Baur (1880-1943) was a famous French film and stage actor. Directed by directors as wide-ranging as Julien Duvivier, Raymond Bernard, Abel Gance, Marcel L'Herbier, Pierre Chenal, Robert Siodmak and Maurice Tourneur, he switched just as easily from père Lepic of Poil de carotte, to commissaire Maigret, Jean Valjean from Les Misérables, judge Porphyre from Crime et chatiment, Hérode, Tarass Boulba, Beethoven, captain Mollenard, czar Paul I, Rasputin, and Volpone.
Henri-Marie Rodolphe Baur, better known as Harry Baur, was born on 12 April 1880 in Paris. His parents were catholic people from the Alsace, his father from Mulhouse, and his mother from Bitche en Moselle. They were ruined after theft and had to move to ever more modest dwellings. Baur’s father died when Harry was 10, so his mother and his sister Blanche raised him. He first did college at Saint-Nazaire. To escape the religious education his family wanted him to take, he fled to Marseille and joined the rugby team of the XVth Olympic Games in Marseille. Here he started studies at the École d'Hydrographie and enrolled in various odd jobs such as peddler, carter, braider of funeral wreaths, etc. Slowly he managed to start a career as a stage actor. As he was refused at the Conservatoire in Paris, he took private lessons. He first enlisted at the Comédie Mondaine in 'Le Filleul du 31', then received his first awards for tragedy in 'Le Cid' and for comedy with 'L'Avare' at the Conservatoire in Marseille, while he did military service in Le Mans. He became the secretary of the famous actor-director Mounet-Sully. From 1904 on, he played in numerous Parisian theatres: Comédie Mondaine, Grand Guignol, Palais-Royal, and Mathurins; later he also played with Gémier and Antoine. Because of a beginning facial paralysis, he didn’t have to do service when war broke out in 1914, so he continued to play at the Gaîté-Lyrique, the Ambigu, the Porte Saint-Martin, the Gymnase, the Édouard VII, the Variétés, etc. Baur also collaborated as a film reviewer for Crapouillot, under the pseudonym of Orido de Fhair. By the early 1910s, Baur had become not only a man of substance in the diversity of his career but also physically. Between 1909 and 1914, Harry Baur performed in almost 30 silent films. He started at Eclair with Beethoven (1908) by Victorin Jasset, but worked at Pathé as well from 1909, a.o. in the Vidoq films (1909-1911), and the Film d’art films such as L’Assommoir (Albert Capellani 1909) after Zola. At Eclair he worked a.o. with director Maurice Tourneur in Monsieur Lecoq (1914). With Mistinguett, Baur played in Fleur de Paris (André Hugon 1916) and Chignon d’or (André Hugon 1916), with Albert Dieudonné in Sous la griffe (Diedonné 1921), and in La voyante (Leon Abrams, Louis Mercaton 1923) he played opposite Sarah Bernhardt. Between 1924 and the arrival of French sound film Baur was away from the screen and focused on the stage. In 1910 Baur married actress Rose Cremer, known as Rose Grande, and they had three children. In 1931, Rose Grande died during a trip to Algeria. Baur then married Rika Radifé, a stage actress as well, and of Turkish origin (her real name was Rebecca Behar).
In late 1931 Baur started a triumph with his interpretation of César in Marcel Pagnol’s play Fanny, the sequel to his Marius. Baur had substituted the great actor Raimu in this role and would become a fierce competitor to Raimu all through the 1930s, both on stage and on the silver screen. Earlier that year 1931 one of Baur’s first sound films had been released: David Golder, directed by Julien Duvivier, who supposedly had brought Baur back to the screen – Duvivier was Baur’s most important director in the 1930s. The timing of David Golder is not entirely clear, as in 1931 Baur also went to London to act in an early French talkie shot there at British International Pictures: Le cap perdu by E.A. Dupont, a multilingual. While Le cap perdu remains forgotten, David Golder, about a Jewish banker betrayed, was a huge success in France at the time. And this even when it was almost shot like a silent film, at the Basque Coast. It was a clever streak for Duvivier to relaunch Baur with this topic as Harry Baur had already been successful in a stage version of it at the Théâtre de la Porte Saint-Martin in Paris. In March 1931, the moment David Golder was released in France, Baur started production for Jean Kemm’s Le juif polonais (1931), about a man who is haunted by his murder; the film was all created for Baur to excel but it wasn’t as lucrative as David Golder. After this followed Criminel (1932) by Jack Forrester, in which Baur was a prison warden, while a debuting Jean Servais played an innocently condemned young man who is involved in a crime within the prison.
After this, Baur played in three films by Julien Duvivier. The first was Les cinq gentlemen maudits (1932) with René Lefèvre and Robert Le Vigan. Parallel Duvivier shot a German version with Adolf Wohlbruck, Camilla Horn, and Jack Trevor. Exteriors were shot at Fez, Marrakech and Moulay-Idriss. The press praised Duvivier’s taste for atmosphere, picturesque and exoticism. Next was the adaptation of Jules Renard’s novel Poil de Carotte, with Harry Baur as the unforgettable Monsieur Lepic next to the young Robert Lynen (they shared the same destiny, as Lynen was a member of the Resistance in the war, who was imprisoned in 1943 and executed by the Germans in 1944). For his sound version of Poil de Carotte Duvivier borrowed from other works of Renard as well, such as La Bigote. In 1926 Duvivier had already made a silent version with André Heuzé as Poil de Carotte and Henry Krauss as M. Lepic. Harry Baur had a very precise idea of how to play Lepic and was a perfectionist in his creation. Poil de Carotte had a prosperous release in Paris in November 1932, with praise for Harry Baur. Not wanting to let go of his star Duvivier had Baur play commissaire Maigret in La tête d’un homme (1932). While Simenon thought Baur was too old for the part, too tragic, the film is considered one of the best adaptations.
In 1932 Baur played Monsieur de Tréville, captain of the King’s guards in the very flourishing sound version of Les trois mousquetaires (1932) shot by the same Henri Diamant-Berger, who had done a silent version a decade before; then a serial in 12 episodes, now a two-part sound version, entitled Les ferrets de la reine and Milady. Baur was coupled with Pierre Blanchar in Cette vieille canaille (Anatole Litvak 1933) and again in Crime et chatiment (1935) by Pierre Chenal. While Baur did not convince as a clochard who is a distant relative of the Rothschild family in Rotchild (Marco de Gastyne 1933), he came back full fling as Jean Valjean in Raymond Bernard’s adaptation of Victor Hugo’s classic novel Les Misérables, shot in 1933. For six months shooting took place in Paris and the South of France. Costars were Charles Vanel as Javert and Josseline Gael as Cosette. Because of its length, the film was released in two parts. It became Baur’s best-performed film performance and some say the best film interpretation of Hugo’s famous character. Because of the European success, Baur received Hollywood offers but declined; he didn’t want to leave Paris.
After two lesser films, Un homme en or by Jean Dréville, and Le greluchon delicat by Jean Choux, Baur was going places with Les nuits moscovites (Alexis Granowski 1934), based on a novel by Pierre Benoit, and marking the debut of Neapolitan singer-actor Tino Rossi. Harry Baur played a course, rich Russian wheat trader, opposite Annabella and Pierre-Richard Wilm. The success of the film caused producers to offer Baur one ‘Russian’ film after another. At the time films shot by and with fled White Russians were popular in France. After that it is time to play Herod in Duvivier’s Golgotha (1935), co-starring Jean Gabin as Pontius Pilate, Robert le Vigan as Jesus and Edwige Feuillère as Claudia Procula. General Production offered Baur in 1935 the part of Judge Porphyre in Pierre Chenal’s Crime et chatiment, based on Dostoyevsky's novel. The confrontation between Baur and Pierre Blanchar was the climax of this thriving film, which launched the career of Chenal in the 1930s. Blanchar obtained an award in Venice for his part, while the sets were highly stylized, inspired by German Expressionism. This might have inspired Duvivier to do a remake of the Expressionist classic Der Golem by Paul Wegener: Le Golem (1935), with Baur playing Emperor Rudolph and with shooting at studios in Prague, where the story takes place. Baur then went to London for an English version of Nuits moscovites, Moscow Nights (1935), shot by Anthony Asquith. In 1935 Maurice Tourneur, with whom Baur had worked together in the 1910s, shot Samson (released in France in 1936), a modern drama based on a play by Henry Bernstein that already had been adapted for silent cinema before and involved adultery and the power of money. Gaby Morlay and Baur were the central couple whose silences were as telling as their words. Costars were André Luguet, Gabrielle Dorziat, André Lefaur, and Suzy Prim. Then it was imperial Russia time again with Les yeux noirs (Viktor Tourjansky 1936) with Baur and Simone Simon, before moving over to the Hungarian steppes for Alexis Granowsky’s direction of Tarass Boulba (1936), based on Gogol’s novel and adapted by French author Pierre Benoît. It was both critically and commercially Baur’s biggest success since Les Misérables. The wild and intense portrait of Boulba by Baur impressed audiences; the role matched him perfectly.
For Les hommes nouveaux (1936), director Marcel L’Herbier shot the first documentary part on the pacification of Morocco with actor Gabriel Signoret made up as marshal Lyautey, whom all thought had a striking resemblance. Baur had a supporting part as Maurice de Tolly, inspector general. While the film was a clear colonial product, L’Herbier’s most important drive was to ignite the fire of national patriotism in light of the growing German military force. While a young Jean Marais had one of his first roles here, his main co-stars were Nathalie Paley and Signoret. While the film Paris (Jean Choux 1936) disappointed audiences as a too old-fashioned melodrama about a taxi driver who despairs when a young well-to-do abandons his child. Instead, Abel Gance gave Baur a great part in the title role of Un grand amour de Beethoven (1936), a character Baur had played in his first film. In 1936 Jacques de Baroncelli did a remake of his own Nitchevo (1926), a silent film about a submarine, then with Vanel as the commander, now with Baur. After a break in Italy, Duvivier asked Baur to play a man turned Dominican monk in his well-known bitter film Un carnet de bal (1937). In the film, a young widow (Marie Bell) revisits the dancers from her old booklet, but they are all disappointments. The film was a worldwide success and was awarded the Coppa Mussolini for the best foreign film in Venice. Next Baur took the boat to Algeria for the shooting of Sarati le Terrible by André Hugon, in which Baur played a sordid brute, who rules the underworld of the docks in Algiers. He remained within the exotic with his part as an Arabian sheikh in West Africa in Les secrets de la Mer Rouge (Richard Pottier 1937). In 1937 two more films followed, which were both released the year after. First another old Russian story, Nostalgie (1938) by again Tourjansky, and then Mollenard (1938) by Robert Siodmak, a Shanghai set film shot at Dunkerque, with the help of set designer Alexandre Trauner. Mollenard was one of the finest films of the era and meant a memorable part for Baur. Young Robert Lynen again played his son. Siodmak faced many problems during the making of this film: he lost good money over the competition with Duvivier on the adaptation rights, he had trouble finding producers, and at the start of shooting Baur had a heart attack, though without consequences. A third film that started in 1937 but was released in 1938 was L’Herbier’s production La tragédie impériale (1938), on the life of Rasputin and his power during the reign of the last czar Nicolas II. Baur had made a considerable study of his character; he also wore false high heels in his shoes and lost considerable weight to look more like his character.
While during the mid-1930s Baur had been extremely active, in 1938 he did less, perhaps warned by his attack. That year he completed his cycle of ‘Russian’ films with Maurice Tourneur’s remake of The Patriot (1938), about the last days of the mad czar Paul I. In 1928 Ernst Lubitsch had done a silent version with Emil Jannings in the lead, it won an Academy Award for the best scenario. In March-April 1939 the exteriors were shot for Jacques de Baroncelli’s film L’homme du Niger were shot in Sudan, under great difficulty. The film was selected for the first Cannes Film Festival of 1939, but because of the war that never took place. Baur left Sudan to go to Casablanca where Jean Dréville waited for him to perform in Le président Haudecoeur (1940). After that interiors were shot at the studios of Marcel Pagnol. The film came out on French screens on 11 April 1940. When France entered the world war most film shootings stopped temporarily. Many actors were mobilised but not all, so work could be done on the film Volpone (1940), directed by Tourneur, based on Ben Jonson’s classic text and released in Paris on 10 May 1941. The German army occupied Paris in June 1940. Film activities were slowed down but theatres reopened, so Baur went to the Théâtre du Gymnase for a reprisal of Jazz, directed by Pagnol. During a large orchestrated campaign from late 1940-early 1941, Harry Baur was heavily criticized by the right-wing anti-semitic press, accusing him of being a Jew and a Freemason. As much as he could Baur explained his Christian roots. The first film produced by Continental Films, the German film company active in France during the war, was L’assassinat du père Noël (Christian Jaque 1941). Hidden intentions were discovered in the dialogues written by Charles Spaak. Harry Baur had a grand part in the film as père Cornusse, maker of maps of the world. His co-stars were Raymond Rouleau and Renée Faure. In 1941 Tourneur asked Baur the last time for his film Pechés de jeunesse. Then things go wrong when Baur goes to Germany to play the male lead in a German production, Symphonie eines Leben (Heinz Bertram 1942), co-starring Henny Porten and Gisela Uhlen. The shootings took place from February to May 1942. In the meantime, the French slander of Baur being a Jew reaches Goebbels as well and in May 1942 Baur and his second wife are arrested. Baur is questioned, tortured and imprisoned. In September 1942 he is released, weighing just 40 kilos instead of around 100. He never recovers from his torture and dies on 8 April 1943 in Paris. NB French Wikipedia states he was only released just before his death, to die at his home. This is also what Hal Erickson writes; Erickson also writes the couple was arrested during the shooting in Berlin; first Rika as she was Jewish, then Harry trying to defend her. Cinememorial instead claims they were arrested in Paris by the Gestapo. Baur’s funeral took place at the church of St. Philippe du Roule and attracted the Tout-Paris of screen and stage. He was buried at the cimetière Saint-Vincent in Montmartre, where his tomb still attracts visitors. Baur’s wife Rika survived the German maltreatment. In 1953 she took over the Theatre des Maturins in Paris and ran it for decades.
PS Strangely enough, English Wikipedia apparently still pursues the nazi rumour that Baur was Jewish, while all other sources deny this. English Wikipedia also claims he was tortured to death, which is not exactly true as well. French and German Wikipedia mixed up dates: they state that Symphonie eines Lebens, once finished in September 1942, did not stop Baur to play, while a little lower they also state that in May 1942 Baur was arrested and was released in September 1942 as a total wreck. Filmportal.de indicates the dates for the shooting of Symphonie eines Lebens, while German Wikipedia also writes that director Bertram was expelled from the Reichskulturkammer that year. Finally, German IMDb states the film had its German premiere on 21 April 1943, just a few days after Baur died, so he never saw the film finished.
Sources: www.filmportal.de, Cinememorial, CineTom (CineTom): ‘Harry Baur’. CineTom has the most extensive biography, based on Hervé le Boterf’s published biography 'Harry Baur', Wikipedia (French, German and English) and IMDb.
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