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My latest for the ECU School of Theatre and Dance. Not the illustration style I typically work in, but I'm still pretty thrilled about the way the illustration (and the overall poster design) came out.
My latest illustration for ECU. full size.
3 hours, start to finish. I don't think I've ever done one that fast before. I should work under the gun more often. ;)
"Put on your Sunday clothes, there's lots of world out there ..."
(' WALL-E' by Thinkway Toys)
Diorama by RK
Barbra Streisand is a legend in acting, music and performances that have spanned over fifty years. Here a Mattel Barbra Streisand Barbie in the process of being repainted and restyled.
Barbra Streisand as restyled and repainted by Noel Cruz for www.myfarrah.com. Re-Root by Wen Wen aka ShesSoPoppy on ETSY www.etsy.com/shop/Shessopoppy on Flickr at www.flickr.com/photos/shessopoppy/.
Visit: www.myfarrah.com.
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Hello Dolly
This is miss Dolly
It's so nice to have you back where you belong
You're lookin' swell, Dolly
I can tell, Dolly
You're still glowin', you're still crowin', you're still goin' strong
I feel the room swayin'
While the band's playin'
One of our old favorite songs from way back when
So, take her wrap fellas
Find her an empty lap, fellas
Dolly, never go away again
I feel the room swayin'
While the band's playin'
One of our old favorite songs from way back when
So, golly gee, fellas
Have a little faith in me, fellas
Dolly, never go away
Promise, you'll never go away
Dolly, never go away again
Debut on Broadway in 1964 winning a Tony for Best Musical
Shot at Sunny's using My Business
Ponto-chō (先斗町) es un distrito Hanamachi de Kyoto, Japón, conocido por las geishas y hogar de muchas casas de geishas y casas de té tradicionales. Como Gion, Ponto-chō es famoso por la preservación de las formas tradicionales de la arquitectura y el entretenimiento.
El nombre Ponto-chō se dice que es un acrónimo del inglés palabra "punto" o el portugués la palabra "ponto" (también con el significado "punto") y la palabra japonesa "-cho" cuyo significado es ciudad, bloque o calle.1
Ponto-chō se centra en torno a un largo y estrecho callejón empedrado que va desde Shijō-dori a Sanjo-dori, una calle al oeste del río Kamo (Kamo-gawa). Este es también el lugar tradicional del inicio del kabuki, y una estatua de Okuni sigue en pie en el lado opuesto del río.
"Las geishas han existido en Ponto-cho por lo menos desde el siglo 16, al igual que la prostitución y otras formas de entretenimiento. Hoy en día, la zona, iluminada por lámparas tradicionales por la noche, contiene una mezcla de restaurantes muy caros, a menudo con comedor al aire libre junto al río en los patios de madera; casas de geishas y casas de té, burdeles, bares y restaurantes baratos.
El área es también el hogar del Teatro Kaburenjo al final de la calle Sanjo-dori. Este teatro funciona como una sala de prácticas de geisha y dos veces al año desde 1870, las geishas de Kyoto efectúan el Kamogawa Odori, un baile del río Kamogawa, una combinación de danzas tradicionales kabuki, como el teatro, el canto y la interpretación de los instrumentos tradicionales; ofreciendo una rara oportunidad para la gente común para ver las actuaciones de las geishas reales."
es.wikipedia.org/wiki/Ponto-ch%C5%8D
japonismo.com/blog/el-hanamachi-de-pontocho-en-kioto
Ponto-chō (先斗町) is a hanamachi district in Kyoto, Japan, known for its geisha and maiko, and is home to many of the city's okiya and traditional tea houses. Like Gion, Ponto-chō is famous for the preservation of forms of traditional architecture and entertainment.
The name "Ponto-chō" is said to be a portmanteau of the Portuguese word "ponte" (bridge) and the Japanese word "-chō", meaning town, block or street.
Ponto-chō as a district is for the most part constructed around a long, narrow alleyway, running from Shijō-dōri to Sanjō-dōri, one block west of the Kamo River. This location is also known as the traditional location for the beginning of kabuki as an art form, and a statue of kabuki's founder, Izumo no Okuni, stands on the opposite side of the river. The district's crest is a stylized water plover, or chidori.
Geisha (known locally as geiko) and maiko have existed in Ponto-chō since at least the 16th century, as have prostitution and other forms of entertainment. Today, the area, lit by traditional lanterns at night, contains a mix of exclusive restaurants — often featuring outdoor riverside dining on wooden patios — geisha houses and tea houses, brothels, bars, and cheap eateries.
The area is also home to the Ponto-chō Kaburenjō Theatre at the Sanjō-dōri end of the street. This theatre functions as a practice hall for geisha and maiko, and has functioned as the location for the annual Kamogawa Odori — a combination performance of traditional dance, kabuki-like theatre, singing and the playing of traditional instruments — since the 1870s.
In the 1970s, American anthropologist Liza Dalby visited Kyoto for a year as part of her doctoral studies into the institution of geisha in modern Japanese society, eventually unofficially becoming a geisha as part of her research. Dalby later wrote a well-received book, Geisha, about the experience.
Everchic Unofficial ❤️... My Fan Xi next to one of the lovely models wearing @everchic_official by @duckhoale - I love all of Khoa’s designs and my dolls would love to wear them too...but so far they are only available in 1:1 scale! #fashionroyalty #dollsofinstagram #dollcollectors #dollsphotography #nuface #nufacedolls #dollstagram #dollsofinstagram #fashiondollphotography #fashiondoll #poppyparker #poppyparkerdollcollection #poppyparker #poppyparkerdollcollector #onesixthscale #handmade #handmadedollfashion #barbieclothing #hellodollies #fortheloveofdolls #integritytoysdolls #integritytoys #dolls #fanxi #fanxidoll
Updated video with the final restyled and repainted Streisand by Noel Cruz.
Barbra Streisand is a legend in acting, music and performances that have spanned over fifty years. Here a Mattel Barbra Streisand Barbie in the process of being repainted and restyled. Barbra Streisand as restyled and repainted by Noel Cruz for www.myfarrah.com. Re-Root by Wen Wen aka ShesSoPoppy on ETSY www.etsy.com/shop/Shessopoppy on Flickr at www.flickr.com/photos/shessopoppy/.
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Taken with Canon AE-1 analog camera. Kodak BW400CN (b/w film processed as C-41). Ten years expired.
No post-editing. Negative scanned with Epson Perfection V500 Photo, cropped and downsized for the web.
Ponto-chō (先斗町) es un distrito Hanamachi de Kyoto, Japón, conocido por las geishas y hogar de muchas casas de geishas y casas de té tradicionales. Como Gion, Ponto-chō es famoso por la preservación de las formas tradicionales de la arquitectura y el entretenimiento.
El nombre Ponto-chō se dice que es un acrónimo del inglés palabra "punto" o el portugués la palabra "ponto" (también con el significado "punto") y la palabra japonesa "-cho" cuyo significado es ciudad, bloque o calle.1
Ponto-chō se centra en torno a un largo y estrecho callejón empedrado que va desde Shijō-dori a Sanjo-dori, una calle al oeste del río Kamo (Kamo-gawa). Este es también el lugar tradicional del inicio del kabuki, y una estatua de Okuni sigue en pie en el lado opuesto del río.
"Las geishas han existido en Ponto-cho por lo menos desde el siglo 16, al igual que la prostitución y otras formas de entretenimiento. Hoy en día, la zona, iluminada por lámparas tradicionales por la noche, contiene una mezcla de restaurantes muy caros, a menudo con comedor al aire libre junto al río en los patios de madera; casas de geishas y casas de té, burdeles, bares y restaurantes baratos.
El área es también el hogar del Teatro Kaburenjo al final de la calle Sanjo-dori. Este teatro funciona como una sala de prácticas de geisha y dos veces al año desde 1870, las geishas de Kyoto efectúan el Kamogawa Odori, un baile del río Kamogawa, una combinación de danzas tradicionales kabuki, como el teatro, el canto y la interpretación de los instrumentos tradicionales; ofreciendo una rara oportunidad para la gente común para ver las actuaciones de las geishas reales."
es.wikipedia.org/wiki/Ponto-ch%C5%8D
japonismo.com/blog/el-hanamachi-de-pontocho-en-kioto
Ponto-chō (先斗町) is a hanamachi district in Kyoto, Japan, known for its geisha and maiko, and is home to many of the city's okiya and traditional tea houses. Like Gion, Ponto-chō is famous for the preservation of forms of traditional architecture and entertainment.
The name "Ponto-chō" is said to be a portmanteau of the Portuguese word "ponte" (bridge) and the Japanese word "-chō", meaning town, block or street.
Ponto-chō as a district is for the most part constructed around a long, narrow alleyway, running from Shijō-dōri to Sanjō-dōri, one block west of the Kamo River. This location is also known as the traditional location for the beginning of kabuki as an art form, and a statue of kabuki's founder, Izumo no Okuni, stands on the opposite side of the river. The district's crest is a stylized water plover, or chidori.
Geisha (known locally as geiko) and maiko have existed in Ponto-chō since at least the 16th century, as have prostitution and other forms of entertainment. Today, the area, lit by traditional lanterns at night, contains a mix of exclusive restaurants — often featuring outdoor riverside dining on wooden patios — geisha houses and tea houses, brothels, bars, and cheap eateries.
The area is also home to the Ponto-chō Kaburenjō Theatre at the Sanjō-dōri end of the street. This theatre functions as a practice hall for geisha and maiko, and has functioned as the location for the annual Kamogawa Odori — a combination performance of traditional dance, kabuki-like theatre, singing and the playing of traditional instruments — since the 1870s.
In the 1970s, American anthropologist Liza Dalby visited Kyoto for a year as part of her doctoral studies into the institution of geisha in modern Japanese society, eventually unofficially becoming a geisha as part of her research. Dalby later wrote a well-received book, Geisha, about the experience.
Tartiste StyleHere
No "cracking" of jokes here,either please!? :P (maeve?)
I just didn't want to be the "butt" of anyone's joke.Fashion is serious business!
Just purchased this postcard rendering of the SAHARA Reno casino building (formerly the Primadonna) and thought that people might enjoy seeing it. The illustration would have been done by an artist at YESCO, circa 1978?... the "HELLO DOLLY" added in later. The Primadonna showgirls sign was one of the coolest signs I have ever seen (in pictures, at least). To the best of my understanding, none of the showgirls survived.
French postcard in the Entr'acte series by Éditions Asphodèle, Mâcon, no. 005/13. Collection: B. Courtel / D.R. Louis Armstrong, Barbra Streisand, and Gene Kelly on the set of Hello Dolly! (Gene Kelly, 1969). Caption: A moment of pause for Gene Kelly and his stars, Barbra Streisand and Louis Armstrong.
Gene Kelly (1912-1996) was an American actor, dancer, singer, filmmaker, and choreographer. He was known for his energetic and athletic dancing style, his good looks, and the likable characters that he played on screen. He starred in, choreographed, or co-directed some of the most well-regarded musical films of the 1940s and 1950s until they fell out of fashion in the late 1950s. Kelly is best known today for his performances in films such as Anchors Aweigh (1945), On the Town (1949), which was his directorial debut, An American in Paris (1951), Singin' in the Rain (1952), Brigadoon (1954), and It's Always Fair Weather (1955).
Barbra Streisand (1942) began a successful recording career in the 1960s. In 1968, she made her film debut in the critically acclaimed Funny Girl, a reprise of her Broadway hit. She won both the Academy Award and Golden Globe Award for Best Actress for her role. Other notable films include What's Up, Doc? (1972), The Way We Were (1973) and A Star Is Born (1976) for which she received her second Academy Award for composing the music to the picture’s main song, Evergreen. By the 1980s, Streisand established herself as one of Hollywood's most notable figures by becoming the first woman to direct, produce, script, and star in her own picture, in Yentl (1983).
American trumpeter Louis Armstrong (1901-1971) was one of the most important creative forces in the early development and perpetuation of Jazz. Armstrong, nicknamed Satchmo, is renowned for his charismatic stage presence and voice almost as much as for his trumpet playing. He recorded hit songs for five decades and composed dozens of songs that have become jazz standards. With his superb comic timing and unabashed joy of life, Louis Armstrong also appeared in more than thirty films.
And, please check out our blog European Film Star Postcards.
MAY, Line (nom de scène pour Jacqueline AMEYE)
Danseuse, acrobate, divette et fantaisiste française.
Répertoire : opéra bouffe, opérette et opérette à grand spectacle, comédie musicale, théâtre, variétés et mise en scène
Carrière : France, Belgique, Suisse, Martinique, Algérie.
Quelques rôles : Amaranthe (La Fille de Madame Angot), Anna Petrova (Balalaïka), Annonciade (Méditerranée), Aspasie (Phi-Phi), Azuri (Le Chant du désert), Bella Giretti et plus tard la Comtesse de La Place (Paganini), Céleste et Virginie (Monsieur Bourgogne), la Colonelle (Ignace), la Comtesse (Ta bouche), la Comtesse (Un Chapeau de paille d’Italie), la Comtesse des Gemmeries (Chanson gitane), la Comtesse Olga (Valses de Vienne), la Concierge (Mon p’tit Pote), Delphine (La Chaste Suzanne), Dolly Gallagher Levi (Hello Dolly !), Doña Inez (Le Prince de Madrid), la Duchesse (La Fille du Tambour-major), la Duchesse de Mollebranche (Entrez dans la danse), Ethel (Dix-neuf ans), Frédérique (Rêve de valse), Hermine (La Toison d’or), Honorine (Toi, c’est moi), Joséphina (Scaramouche), l’Habilleuse (La Danseuse aux étoiles), Ludovica (Rose de Noël), Madame Jules l’habilleuse et la Douairière de Chalencey (Les Trois valses), Madame Malicorne (Les Saltimbanques), Madame Trinchard (Nos Folles années), Mademoiselle Poumaillac (Pas sur la bouche), Marie-Sophie (Vienne chante et danse), Mère Pingret et Mère Grenu (Ciboulette), la Mère Supérieure (Les Mousquetaires au couvent), Minouche (Il faut marier Maman), Mirabella (Baron tzigane), Opportune (Les Cent vierges), Palacha (Douchka), Pepa (La Belle de Cadix), Pomodora et/ou Paola (Les Amants de Venise), la Princesse Božena Guddenstein zu Clumetz (Comtesse Maritza), la Reine de cœur (Alice au pays des merveilles), Séraphina (Violettes impériales), Suzanne (La Chaste Suzanne), Suzanne (No, no Nanette), Tante Eller (Oklahoma !), Tornada (Le Chanteur de Mexico), Virginie (Coquin de printemps), Wanda puis Miss Ethel (Rose-Marie), etc.
A CHARACTER SINGER, LINE MAY IS A GIFTED ARTIST WHOSE OUTSTANDING ISTRIONIC AND VOCAL ABILITIES LED HER TO TACKLE A WIDE REPERTOIRE, FROM OPERETTA, TO MUSICAL REVUES, BROADWAY AND FRENCH MUSICALS … A DANCER, A VIRTUOSO ACROBAT, AND A BRILLIANT SINGER, SHE ENJOYED A LONG CAREER IN FRANCE, BELGIUM, SWITZERLAND, ALGERIA AND IN THE FRENCH ANTILLES. SHE ALSO PERFORMED AS AN EFFECTIVE COMEDIAN AND LATER ON IN HER CAREER, SHE PORTRAYED BUFFO AND CAMEO PARTS WITH PANACHE, COMBINED WITH A REGAL STAGE PRESENCE. SHE IS ALSO A NOTED STAGE DIRECTOR AND DRAMATIC COACH. AN ENTHUSIASTIC AND CHARISMATIC ARTIST, SHE IS TRULY A MULTI-FACETED AND UNIQUELY GIFTED ARTIST. SHE IS THE WIDOW OF FRENCH SINGER AND MUSICALS PERFORMER WILLY FRATELLINI, HEIR TO THE FAMOUS FRATELLINI DYNASTY (1932-1994).
Jacqueline Ameye, plus connue sous le nom de Line May, est née à Roubaix. Après avoir envisagé le métier de coiffeuse, elle montre fort jeune un talent inné pour la danse rythmique et l'acrobatie. Pendant le second conflit armé, Line May prend part à des actions de bienfaisance et à des soirées artistiques au profit de prisonniers. Lors d'un gala, on la prie de donner un numéro de quadrille: elle est remarquée par deux danseuses de la troupe du Grand-Théâtre de Roubaix. Elle est alors à peine âgée de 13 ans … A 14 ans, elle débute, avec l'autorisation spéciale de ses parents, dans un théâtre professionnel. Elle est danseuse en tous genres, mêlant son talent de danseuse très agile, à celui d'acrobate de haute voltige. Ces deux années lui permettent d'apprendre les ficelles du métier et à laisser éclore son envie de chanter.
En 1942, elle débute comme danseuse à l'Hippodrome Théâtre de sa ville natale. Grâce à sa prédisposition musicale, elle devient soliste à compter de 1944, puis première fantaisiste et assure trois saisons au Théâtre Sébastopol (Lille) où elle remporte de beaux succès, car comme l’artiste le reconnaîtra plus tard, elle « avait l’âge et le physique des rôles ». Elle y assure une belle variété d’emplois et se fait remarquer dans des prestations plus épisodiques à l’instar d’intermèdes mêlant fantaisie, danse et chant (cf. La Veuve joyeuse, représentation du 30 juin 1948 pour les adieux de la troupe d’opérette).
Puis, elle est engagée en septembre 1948 par le Théâtre Royal de Liège pour deux saisons. En 1951, elle est au Théâtre de l’Alhambra (Bruxelles) qui recherche une première fantaisiste: elle s'y produit jusqu’en octobre 1954 pour ensuite jouer la comédie au Théâtre du Vaudeville (le temps d’une saison), tout en donnant des représentations occasionnelles des revues au météorique cabaret Le Gaiety (Bruxelles)
A compter de 1956, elle se produit au Grand-Théâtre de Verviers, puis après la fermeture controversée et largement injustifiée de l'Alhambra, Line May continue de se produire dans d'autres théâtres belges (Liège, Namur, Mons, Verviers, Spa, etc.) Elle continue, parallèlement, à donner des représentations en France. Sur le conseil du ténor Louis Izar, alors avisé directeur du Capitole de Toulouse, elle oriente ses caractérisations vers les grandes coquettes chantantes et dansantes, et surtout, les divettes. Ce répertoire offre de plus amples possibilités pour son talent. La chance lui sourit car lors d’une saison liégeoise, elle doit remplacer une divette souffrante: elle assume alors ainsi les premiers rôles de divette en Belgique : un nouveau tremplin.
Charleroi inaugure son Palais des Beaux-Arts en octobre 1957 : Line May s’y produit également à partir du 28 octobre 1959 : elle y assure de nombreuses saisons jusqu’en décembre 1982. Elle côtoie ainsi d'innombrables vedettes françaises et belges, prenant part à des représentations d'opérette et d'opérettes à grand spectacle. C’est une belle association artistique qui débute avec ce nouveau théâtre, en mesure d’accueillir des opérettes à grand spectacle importées du Théâtre du Châtelet ou de Mogador. Elle y chante son répertoire jusqu’en 1982, se produisant aux côtés d’artistes de tout premier plan de la trempe d’André Baugé, Bourvil, André Dassary, Fernandel, Guy Fontagnère, Henri Gui, Rudi Hirigoyen, Luis Mariano, Henri Gui, Michel Trempont, Marcel Merkès, Nicole Broissin, Maria Candido, Paulette Merval, Mady Mesplé, Maria Murano, Jacqueline Vallière, et tant d’autres. Mais elle poursuit son étroite association avec les théâtres de Belgique, plus particulièrement avec l’Opéra de Liège, devenu l’Opéra Royal de Wallonie, en qualité de soliste, s’orientant de plus en plus vers des rôles de composition et vers la mise en scène : elle quitte ce théâtre en janvier 1988.
C’est Line May qui assure la création de la première version française (adaptation due à Marc Cab) de Hello Dolly!, le 26 mars 1971 à Liège : elle est Dolly Gallagher Levi, une composition qu’elle investit d’une présence solaire et d’un aplomb scénique stupéfiant. Du reste, elle reprend régulièrement cette comédie musicale américaine en province, tant le succès est grand. Parmi ses partenaires : Guy Fontagnère, Jean Bonato, Luc David, etc. Une création successive en français à lieu au Grand-Théâtre de Nancy (3 mars 1972) avec Annie Cordy, suivie de la première parisienne à Mogador (28 septembre 1972) toujours avec la pétulante Annie Cordy et, dans le rôle de Barnaby, Willy Fratellini …. Il est donc infondé d’attribuer la création française à Annie Cordy.
Line May crée également Oklahoma! le 22 décembre 1972 à l’O.R.W. de Liège et South-Pacific (ou plutôt, Sud-Pacifique) au Grand-Théâtre de Verviers le 8 novembre 1974.
A Marseille, elle chante La Route fleurie aux côtés de Bourvil: c'est un vif succès qui lui vaut d'être recrutée par Henri Varna pour des saisons au Casino de Paris dans la revue Sensations (1957-1959). C'est à ce moment-là qu'elle rencontre Willy Fratellini (1932-1994), qu'elle épouse et aux côtés duquel elle entreprend des tournées d'opérette. Elle évoluera vers les emplois de "grande coquette", après avoir été fantaisiste et divette. En 1962, elle crée Farandole d'amour, de Jacques Ledru (notamment avec Rudi Hirigoyen et Gérard Boireau à mise en scène), au Casino d'Enghien. Saison 1963-1964, elle est invitée par Maurice Lehmann pour des séries de Valses de Vienne au Théâtre Mogador. Saison 1964-1965, Maurice Lehmann la contacte et lui propose des séries de Valses de Vienne au Théâtre du Châtelet. Lors de cette même saison, elle est Domino dans la création à Lille de La Belle Arabelle au Théâtre Sébastopol (opérette de Marc Cab et Francis Blanche) : elle y retrouve de bons collègues tels que Maryse Vidal, Pierrette Longeron, Sylvia Paule, Robert Piquet, Henri Murgue, Michel Thesse et Claude Cétin. En avril 1966, elle assure, après la première lilloise, une tournée avec la création d'Entrez dans la danse (de Guy Lafarge), où elle est une inénarrable Duchesse de Mollebranche. Line May prend également part à la création de Joli tambour, l’opérette de Pascal Bastia à Bordeaux en 1973. Saisons 1974 et 1978, elle est invitée par le couple légendaire formé par Marcel Merkès et Paulette Merval pour une longue série de tournées avec l’opérette Douchka (rôle de Palacha), sur une musique de Georges Garvarentz et Vienne chante et danse (rôle de Marie-Sophie), le dernier succès d’Henri Varna, musique de Jack Ledru. Cette tournée l’entraîne dans des villes telles que (par ordre d’apparition) : Nantes, Toulon, Toulouse, Metz, Nancy, Rochefort-sur-Mer, Nogent-sur-Marne, Nice, Avignon, Boulogne-sur-Mer, Montpellier, Nîmes, Angers, Le Mans, Limoges, Rouen, Dijon, Rennes, Puteaux, Tours, Marseille, Draguignan, Lyon, Lausanne, etc. Elle retourne en Belgique, notamment à Charleroi, Mons et bien-sûr, à Liège, une ville que l’artiste affectionne tout particulièrement.
En France, Line May se produit également à (par ordre d’apparition) Toulouse, Enghien-les-Bains, Toulouse, Marseille, Reims, Lille, Bordeaux, Paris, Avignon, Lyon, Rouen, Le Mans, Grenoble, Nice, Tourcoing, Besançon, Angoulême, Vichy-les-Bains, Firminy, Puteaux, Asnières, Issy-les-Moulineaux, Dunkerque, Nancy, Fontenay-sous-Bois, Dieppe, Draguignan, Perpignan, Tours, Calais, etc. Elle donne des représentations en Suisse, en Algérie et en Martinique (en tournée en 1957).
Avec le temps, c’est une sereine évolution de carrière qui amène Line May à s'intéresser de plus en plus au spectacle lui-même et aux facettes de sa conception, mais également à la réalisation de spectacles, principalement en France. Elle joue quelques rôles au théâtre, expérience qui lui plaît, mais qu’elle ne juge pas assez « complète et enrichissante » (notamment au Théâtre Molière de Bordeaux). En effet, chanter, danser et jouer sont trois éléments essentiels au talent de Line May qui vers les années 1970 décide de délaisser les grandes coquettes au profit de ce qu’elle appelle non sans une point de malice « les rôles de chauve », soit les emplois de composition, les duègnes, les Desclausaz, bref : les rôles à perruques. C’est dans cet état d’esprit qu’elle approche le rôle de Dolly qui exige tout de même plus d’énergie et d’aplomb que ce qu’elle décrit en riant comme « les vieilles rombières ». Et pour la pétillante et sémillante Dolly, c’est une totale réussite musicale et scénique, car elle y « brûle les planches » (cf. La Chronique, Liège, 25 mars 1971).
Après le succès de Hello Dolly!, elle décide de se consacrer à la mise en scène, tout en chantant encore volontiers des rôles de composition. C’est ainsi qu’elle officie en qualité de metteur en scène dans des productions de La Vie parisienne, La Périchole, Les Saltimbanques, La Chaste Suzanne, Le Pays du sourire, la Veuve joyeuse, Rêve de valse, Ciboulette, Violettes impériales, Dédé, Pas sur la bouche, Chanson gitane, Rose-Marie, Oklahoma, Hello Dolly !, Quatre jours à Paris, La Route fleurie et Un de la canebière. Après avoir vécu aux côtés de Willy Fratellini dans le Pavillon de propriété de l’illustre famille, en 1971 ils acquièrent un beau terrain et une maison en banlieue parisienne : une allée de noyers mène à la petite villa qui regorge des souvenirs des deux artistes. Après la disparition de Willy Fratellini, Line May occupe toujours sa maison. Toujours fort active, curieuse et s’intéressant à tout, elle mont plusieurs spectacles (comédie), tout en se consacrant à son jardin et à ses animaux. Elle dispense avec sa générosité coutumière des cours d’interprétation musicale à de jeunes éléments. Elle laisse un legs télévisuel et discographique.
1990 Citroen 2CV
Dolly Edition
Powered by a 602cc (29 hp/22kW) flat twin air-cooled engine with a 4-speed manual gearbox.
Parkgate, Neston May 27th, 2023
Line MAY (nom de scène pour Jacqueline AMEYE)
Danseuse, acrobate, divette et fantaisiste française.
Répertoire : opéra bouffe, opérette et opérette à grand spectacle, comédie musicale, théâtre, variétés et mise en scène
Carrière : France, Belgique, Suisse, Martinique, Algérie.
Quelques rôles : Amaranthe (La Fille de Madame Angot), Anna Petrova (Balalaïka), Annonciade (Méditerranée), Aspasie (Phi-Phi), Azuri (Le Chant du désert), Bella Giretti et plus tard la Comtesse de La Place (Paganini), Céleste et Virginie (Monsieur Bourgogne), la Colonelle (Ignace), la Comtesse (Ta bouche), la Comtesse (Un Chapeau de paille d’Italie), la Comtesse des Gemmeries (Chanson gitane), la Comtesse Olga (Valses de Vienne), la Concierge (Mon p’tit Pote), Delphine (La Chaste Suzanne), Dolly Gallagher Levi (Hello Dolly !), Doña Inez (Le Prince de Madrid), la Duchesse (La Fille du Tambour-major), la Duchesse de Mollebranche (Entrez dans la danse), Ethel (Dix-neuf ans), Frédérique (Rêve de valse), Hermine (La Toison d’or), Honorine (Toi, c’est moi), Joséphina (Scaramouche), l’Habilleuse (La Danseuse aux étoiles), Ludovica (Rose de Noël), Madame Jules l’habilleuse et la Douairière de Chalencey (Les Trois valses), Madame Malicorne (Les Saltimbanques), Madame Trinchard (Nos Folles années), Mademoiselle Poumaillac (Pas sur la bouche), Marie-Sophie (Vienne chante et danse), Mère Pingret et Mère Grenu (Ciboulette), la Mère Supérieure (Les Mousquetaires au couvent), Minouche (Il faut marier Maman), Mirabella (Baron tzigane), Opportune (Les Cent vierges), Palacha (Douchka), Pepa (La Belle de Cadix), Pomodora et/ou Paola (Les Amants de Venise), la Princesse Božena Guddenstein zu Clumetz (Comtesse Maritza), la Reine de cœur (Alice au pays des merveilles), Séraphina (Violettes impériales), Suzanne (La Chaste Suzanne), Suzanne (No, no Nanette), Tante Eller (Oklahoma !), Tornada (Le Chanteur de Mexico), Virginie (Coquin de printemps), Wanda puis Miss Ethel (Rose-Marie), etc.
A CHARACTER SINGER, LINE MAY IS A GIFTED ARTIST WHOSE OUTSTANDING ISTRIONIC AND VOCAL ABILITIES LED HER TO TACKLE A WIDE REPERTOIRE, FROM OPERETTA, TO MUSICAL REVUES, BROADWAY AND FRENCH MUSICALS … A DANCER, A VIRTUOSO ACROBAT, AND A BRILLIANT SINGER, SHE ENJOYED A LONG CAREER IN FRANCE, BELGIUM, SWITZERLAND, ALGERIA AND IN THE FRENCH ANTILLES. SHE ALSO PERFORMED AS AN EFFECTIVE COMEDIAN AND LATER ON IN HER CAREER, SHE PORTRAYED BUFFO AND CAMEO PARTS WITH PANACHE. SHE IS ALSO A NOTED STAGE DIRECTOR AND VOCAL TEACHER. SHE IS THE WIDOW OF FRENCH SINGER AND MUSICALS PERFORMER WILLY FRATELLINI, HEIR TO THE FAMOUS FRATELLINI DYNASTY (1932-1994).
Jacqueline Ameye, plus connue sous le nom de Line May, est née à Roubaix. Après avoir envisagé le métier de coiffeuse, elle montre fort jeune un talent inné pour la danse rythmique et l'acrobatie. Pendant le second conflit armé, Line May prend part à des actions de bienfaisance et à des soirées artistiques au profit de prisonniers. Lors d'un gala, on la prie de donner un numéro de quadrille: elle est remarquée par deux danseuses de la troupe du Grand-Théâtre de Roubaix. Elle est alors à peine âgée de 13 ans … A 14 ans, elle débute, avec l'autorisation spéciale de ses parents, dans un théâtre professionnel. Elle est danseuse en tous genres, mêlant son talent de danseuse très agile, à celui d'acrobate de haute voltige. Ces deux années lui permettent d'apprendre les ficelles du métier et à laisser éclore son envie de chanter. En 1942, elle débute comme danseuse à l'Hippodrome Théâtre de sa ville natale. Grâce à sa prédisposition musicale, elle devient soliste à compter de 1944, puis première fantaisiste et assure trois saisons au Théâtre Sébastopol (Lille) où elle remporte de beaux succès, car comme l’artiste le reconnaîtra plus tard, elle « avait l’âge et le physique des rôles ». Elle y assure une belle variété d’emplois et se fait remarquer dans des prestations plus épisodiques à l’instar d’intermèdes mêlant fantaisie, danse et chant (cf. La Veuve joyeuse, représentation du 30 juin 1948 pour les adieux de la troupe d’opérette). Puis, elle est engagée en septembre 1948 par le Théâtre Royal de Liège pour deux saisons. En 1951, elle est au Théâtre de l’Alhambra (Bruxelles) qui recherche une première fantaisiste: elle s'y produit jusqu’en octobre 1954 pour ensuite jouer la comédie au Théâtre du Vaudeville (le temps d’une saison), tout en donnant des représentations occasionnelles des revues au météorique cabaret Le Gaiety (Bruxelles). A compter de 1956, elle se produit au Grand-Théâtre de Verviers, puis après la fermeture controversée et largement injustifiée de l'Alhambra, Line May continue de se produire dans d'autres théâtres belges (Liège, Namur, Mons, Verviers, Spa, etc.) Elle continue, parallèlement, à donner des représentations en France. Sur le conseil du ténor Louis Izar, alors avisé directeur du Capitole de Toulouse, elle oriente ses caractérisations vers les grandes coquettes chantantes et dansantes, et surtout, les divettes. Ce répertoire offre de plus amples possibilités pour son talent. La chance lui sourit car lors d’une saison liégeoise, elle doit remplacer une divette souffrante: elle assume alors ainsi les premiers rôles de divette en Belgique : un nouveau tremplin. Charleroi inaugure son Palais des Beaux-Arts en octobre 1957 : Line May s’y produit également à partir du 28 octobre 1959 : elle y assure de nombreuses saisons jusqu’en décembre 1982. Elle côtoie ainsi d'innombrables vedettes françaises et belges, prenant part à des représentations d'opérette et d'opérettes à grand spectacle. C’est une belle association artistique qui débute avec ce nouveau théâtre, en mesure d’accueillir des opérettes à grand spectacle importées du Théâtre du Châtelet ou de Mogador. Elle y chante son répertoire jusqu’en 1982, se produisant aux côtés d’artistes de tout premier plan de la trempe d’André Baugé, Bourvil, André Dassary, Fernandel, Guy Fontagnère, Henri Gui, Rudi Hirigoyen, Luis Mariano, Henri Gui, Michel Trempont, Marcel Merkès, Nicole Broissin, Maria Candido, Paulette Merval, Mady Mesplé, Maria Murano, Jacqueline Vallière, et tant d’autres. Mais elle poursuit son étroite association avec les théâtres de Belgique, plus particulièrement avec l’Opéra de Liège, devenu l’Opéra Royal de Wallonie, en qualité de soliste, s’orientant de plus en plus vers des rôles de composition et vers la mise en scène : elle quitte ce théâtre en janvier 1988. C’est Line May qui assure la création de la première version française (adaptation due à Marc Cab) de Hello Dolly!, le 26 mars 1971 à Liège : elle est Dolly Gallagher Levi, une composition qu’elle investit d’une présence solaire et d’un aplomb scénique stupéfiant. Du reste, elle reprend régulièrement cette comédie musicale américaine en province, tant le succès est grand. Parmi ses partenaires : Guy Fontagnère, Jean Bonato, Luc David, etc. Une création successive en français à lieu au Grand-Théâtre de Nancy (3 mars 1972) avec Annie Cordy, suivie de la première parisienne à Mogador (28 septembre 1972) toujours avec la pétulante Annie Cordy et, dans le rôle de Barnaby, Willy Fratellini …. Il est donc infondé d’attribuer la création française à Annie Cordy. Line May crée également Oklahoma! le 22 décembre 1972 à l’O.R.W. de Liège et South-Pacific (ou plutôt, Sud-Pacifique) au Grand-Théâtre de Verviers le 8 novembre 1974. A Marseille, elle chante La Route fleurie aux côtés de Bourvil: c'est un vif succès qui lui vaut d'être recrutée par Henri Varna pour des saisons au Casino de Paris dans la revue Sensations (1957-1959). C'est à ce moment-là qu'elle rencontre Willy Fratellini, qu'elle épouse et aux côtés duquel elle entreprend des tournées d'opérette. Elle évoluera vers les emplois de "grande coquette", après avoir été fantaisiste et divette. En 1962, elle crée Farandole d'amour, de Jacques Ledru (notamment avec Rudi Hirigoyen et Gérard Boireau à mise en scène), au Casino d'Enghien. Saison 1963-1964, elle est invitée par Maurice Lehmann pour des séries de Valses de Vienne au Théâtre Mogador. Saison 1964-1965, Maurice Lehmann la contacte et lui propose des séries de Valses de Vienne au Théâtre du Châtelet. Lors de cette même saison, elle est Domino dans la création à Lille de La Belle Arabelle au Théâtre Sébastopol (opérette de Marc Cab et Francis Blanche) : elle y retrouve de bons collègues tels que Maryse Vidal, Pierrette Longeron, Sylvia Paule, Robert Piquet, Henri Murgue, Michel Thesse et Claude Cétin. En avril 1966, elle assure, après la première lilloise, une tournée avec la création d'Entrez dans la danse (de Guy Lafarge), où elle est une inénarrable Duchesse de Mollebranche. Line May prend également part à la création de Joli tambour, l’opérette de Pascal Bastia à Bordeaux en 1973. Saisons 1974 et 1978, elle est invitée par le couple légendaire formé par Marcel Merkès et Paulette Merval pour une longue série de tournées avec l’opérette Douchka (rôle de Palacha), sur une musique de Georges Garvarentz et Vienne chante et danse (rôle de Marie-Sophie), le dernier succès d’Henri Varna, musique de Jack Ledru. Cette tournée l’entraîne dans des villes telles que (par ordre d’apparition) : Nantes, Toulon, Toulouse, Metz, Nancy, Rochefort-sur-Mer, Nogent-sur-Marne, Nice, Avignon, Boulogne-sur-Mer, Montpellier, Nîmes, Angers, Le Mans, Limoges, Rouen, Dijon, Rennes, Puteaux, Tours, Marseille, Draguignan, Lyon, Lausanne, etc. Elle retourne en Belgique, notamment à Charleroi, Mons et bien-sûr, à Liège, une ville que l’artiste affectionne tout particulièrement. En France, Line May se produit également à (par ordre d’apparition) Toulouse, Enghien-les-Bains, Toulouse, Marseille, Reims, Lille, Bordeaux, Paris, Avignon, Lyon, Rouen, Le Mans, Grenoble, Nice, Tourcoing, Besançon, Angoulême, Vichy-les-Bains, Firminy, Puteaux, Asnières, Issy-les-Moulineaux, Dunkerque, Nancy, Fontenay-sous-Bois, Dieppe, Draguignan, Perpignan, Tours, Calais, etc. Elle donne des représentations en Suisse, en Algérie et en Martinique (en tournée en 1957). Avec le temps, c’est une sereine évolution de carrière qui amène Line May à s'intéresser de plus en plus au spectacle lui-même et aux facettes de sa conception. Elle joue quelques rôles au théâtre, expérience qui lui plaît, mais qu’elle ne juge pas assez « complète et enrichissante » (notamment au Théâtre Molière de Bordeaux). Toutefois, chanter, danser et jouer sont trois éléments essentiels au talent de Line May qui vers les années 1970 décide de délaisser les grandes coquettes au profit de ce qu’elle appelle non sans une point de malice « les rôles de chauve », soit les emplois de composition, les duègnes, les Desclausaz, bref : les rôles à perruques. C’est dans cet état d’esprit qu’elle approche le rôle de Dolly qui exige tout de même plus d’énergie et d’aplomb que ce qu’elle décrit en riant comme « les vieilles rombières ». Et pour la pétillante et sémillante Dolly, c’est un totale réussite musicale et scénique, car elle y « brûle les planches » (cf. La Chronique, Liège, 25 mars 1971). Après le succès de Hello Dolly!, elle décide de se consacrer à la mise en scène, tout en chantant encore volontiers des rôles de composition. C’est ainsi qu’elle officie en qualité de metteur en scène dans des productions de La Vie parisienne, La Périchole, Les Saltimbanques, La Chaste Suzanne, Le Pays du sourire, la Veuve joyeuse, Rêve de valse, Ciboulette, Violettes impériales, Dédé, Pas sur la bouche, Chanson gitane, Rose-Marie, Oklahoma, Hello Dolly !, Quatre jours à Paris, La Route fleurie et Un de la canebière. Elle laisse des enregistrements radiodiffusés.