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Il progetto di tesi "Textile shoes" nasce dalla mia curiosità verso il popolo Walser che ha abitato e abita tuttora, seppur in parte minore, una zona da me molto frequentata e vicina al paese dove vivo in provincia di Novara, la Valsesia.
In particolare mi sono soffermata sulle tradizionali scarpe in tessuto che oggi vengono utilizzate come pantofole: gli "Scapin".
Partendo da questo tipico modello di calzatura, ho fatto una ricerca sulle scarpe in tessuto nel mondo e nella storia, discutendo sia di scarpe che fanno parte della nostra storia, sia di scarpe che oggi vengono prodotte da designer e quindi considerate come opere d'arte.
Sulla base della mia ricerca, ho creato una collezione ispirata agli antichi abiti Walser e, reinterpretandone l’estetica, ma tenendo presente l'importanza di avere un abito comodo e caldo. I colori sono ispirati in parte agli abiti Walser e in parte alle luci del Monte Rosa. Ho usato lane grezze di vario spessore per gli abiti, mentre per le camicie, ho utilizzato la canapa, tessuto creato direttamente da questo popolo.
Ho caratterizzato ogni capo e calzatura con delle impunture in filo grosso di lana per dare movimento alla collezione.
Le scarpe sono di pelle di capra con inserti di lana. Per rendere comodi gli accessori, ho optato, come per la collezione d’abbigliamento, per la creazione di un contrasto tra il sandalo e la calza pesante.
Docente tesi: Lorenza Pignatti
Materia di tesi: Fashion Design III
Diplomata in: Triennio di Fashion Design A.A. 2010/11
Link: camillaguidetti.design-portfolios.com
legemellecm.blogspot.com
Credits: photo Lorenzo Farinello - Model Michela Olivari, Camilla Guidetti
A ESAD marca presença no BLOOM com as coleções dos finalistas Rafaela Santos e Víctor Huarte Martínez e dos ex-alunos Luís Sandão, Rita Sá, Maria Meira e Joana Braga, bem como nos desfiles principais do Portugal Fashion com os antigos alunos David Catalán, Tânia Nicole e Inês Torcato e a docente Maria Gambina.
18 OUT
Alfândega do Porto
esad.pt/pt/news/portugal-fashion-bloom-ss19
A ESAD marca presença no BLOOM com as coleções dos finalistas Rafaela Santos e Víctor Huarte Martínez e dos ex-alunos Luís Sandão, Rita Sá, Maria Meira e Joana Braga, bem como nos desfiles principais do Portugal Fashion com os antigos alunos David Catalán, Tânia Nicole e Inês Torcato e a docente Maria Gambina.
18 OUT
Alfândega do Porto
esad.pt/pt/news/portugal-fashion-bloom-ss19
Il progetto di tesi "Textile shoes" nasce dalla mia curiosità verso il popolo Walser che ha abitato e abita tuttora, seppur in parte minore, una zona da me molto frequentata e vicina al paese dove vivo in provincia di Novara, la Valsesia.
In particolare mi sono soffermata sulle tradizionali scarpe in tessuto che oggi vengono utilizzate come pantofole: gli "Scapin".
Partendo da questo tipico modello di calzatura, ho fatto una ricerca sulle scarpe in tessuto nel mondo e nella storia, discutendo sia di scarpe che fanno parte della nostra storia, sia di scarpe che oggi vengono prodotte da designer e quindi considerate come opere d'arte.
Sulla base della mia ricerca, ho creato una collezione ispirata agli antichi abiti Walser e, reinterpretandone l’estetica, ma tenendo presente l'importanza di avere un abito comodo e caldo. I colori sono ispirati in parte agli abiti Walser e in parte alle luci del Monte Rosa. Ho usato lane grezze di vario spessore per gli abiti, mentre per le camicie, ho utilizzato la canapa, tessuto creato direttamente da questo popolo.
Ho caratterizzato ogni capo e calzatura con delle impunture in filo grosso di lana per dare movimento alla collezione.
Le scarpe sono di pelle di capra con inserti di lana. Per rendere comodi gli accessori, ho optato, come per la collezione d’abbigliamento, per la creazione di un contrasto tra il sandalo e la calza pesante.
Docente tesi: Lorenza Pignatti
Materia di tesi: Fashion Design III
Diplomata in: Triennio di Fashion Design A.A. 2010/11
Link: camillaguidetti.design-portfolios.com
legemellecm.blogspot.com
Credits: photo Lorenzo Farinello - Model Michela Olivari, Camilla Guidetti
A ESAD marca presença no BLOOM com as coleções dos finalistas Rafaela Santos e Víctor Huarte Martínez e dos ex-alunos Luís Sandão, Rita Sá, Maria Meira e Joana Braga, bem como nos desfiles principais do Portugal Fashion com os antigos alunos David Catalán, Tânia Nicole e Inês Torcato e a docente Maria Gambina.
18 OUT
Alfândega do Porto
esad.pt/pt/news/portugal-fashion-bloom-ss19
A 2ª edição do ANO ZERO — Bienal de Arte Contemporânea de Coimbra, sob o tema 'Curar e Reparar', lançou um desafio à ESAD e aos estudantes de Design de Moda: desenvolverem uma proposta de design de moda para staff e merchandising.
24 NOV – 30 DEZ, 2017
Universidade de Coimbra
A 2ª edição do ANO ZERO — Bienal de Arte Contemporânea de Coimbra, sob o tema 'Curar e Reparar', lançou um desafio à ESAD e aos estudantes de Design de Moda: desenvolverem uma proposta de design de moda para staff e merchandising.
24 NOV – 30 DEZ, 2017
Universidade de Coimbra
Equipement: Canon t3i, EF 30mm, EF 50mm, Reflector
Editing Software: Lightroom 5
Location: University of North Texas - Life Science Building (Outside)
Time: 4:00 to 6:30 PM
Models: Allison & Callie were chosen by Nadia for her end of school fashion merchandise project. I met Allison around the same time as Nadia about a year ago. Allison works at a local Jimmy Johns near campus but is a senior in the biology department with big ambitions. Callie is also a student of the University of North Texas, unfortunately I don't know much about her since we only met twice. I did however got the sense she is a down to earth girl, willing to help her friend in a time of need. It was a really fun, interesting and experience learning shoot.
Reason for Photos: Nadia contacted me through text message to help her out with this photo-shoot. In my mind, I was surprised since I never done any fashion shoot before but still replied with "sure!" Nadia was very polite in not trying to step over her boundaries to my creative style of the photos.
Challenges: Beside the usual poses running out; race against time was our biggest struggle. The sun was setting and each model had 7 attire to wear. Took a little longer to get comfortable infront of the camera lens due to the lack of experiences of models. Exhausted the use of the area.
In a legal dispute with Australian fashion designer Katie Perry over her name and brand, pop diva Katy Perry prevailed. Katy Perry's legal team argued that the designer's bid to trademark her name in Australia would confuse customers and could harm the pop star's brand. The trademark could not be registered due to the likelihood of confusion, the Federal Court of Australia found in Katy Perry's favour.
The court disagreed with the designer, who goes by the name Katie Perry for her apparel brand, who said there was no proof of customer confusion. The jury member mentioned that Katy Perry is a "extremely well-known singer and songwriter" and that her followers would probably link the name with her rather than the fashion designer.
Katy Perry has had to defend her reputation in court before. In 2017, she prevailed in court against a group of nuns who sought to prevent the singer from purchasing a piece of property. Despite the nuns' claims that they had already sold the property to another buyer, a judge decided in Katy Perry's favour.
Since 2019, Katy Perry and Katie Perry have been engaged in a court dispute. The designer won't be allowed to register her name as a trademark in Australia as a result of the recent decision in the pop star's favour.
trendbursts.com/katy-perry-loses-trademark-battle-to-desi...
O projeto CRIADOR ESAD@THE está no espaço Brand Up do Portugal Fashion.
12-14 MAR, 2020
Alfândega do Porto
esad.pt/pt/news/criador-esad@the-no-portugal-fashion
. . . . .
The project CREATOR ESAD@THE is in the Brand Up space of Portugal Fashion.
MAR 12-14, 2020
Alfândega do Porto
esad.pt/en/news/criador-esad@the-no-portugal-fashion
Checkout more at : goo.gl/iRXMtv
International College of Fashion(ICF), promoted by Bajaj Capital Group, is the center for training, research and applied expertise in the fashion, design and creative sectors.
Checkout more at : goo.gl/iRXMtv
International College of Fashion is one of India’s leading provider of super specialised qualification in Fashion Entrepreneurship and Design. ICF offers courses from BBA up to MBA level, specific to Fashion and delivered by industry specialists.
Established in the year 2010, ICF has provided a unique and exclusive connection to the fashion industry, creating a new breed of design professionals and going on to winning the “Fastest Growing Educational Institute” by WCRC – evaluated by KPMG.
Relevant and practical modules with an industry focus means that ICF graduates are highly employable and achieve great success in their careers. Whether you are interested in launching your own label, or working behind the scenes of the business, there are course combinations of Business and Design to suit all career paths.
ICF, through its Entrepreneurship programs, co-developed by NID-Ahmadabad and IIT-Delhi, takes the initiative of discovering those talented and successful individuals who have both the flair and business edge to become future leaders and champions of the local fashion industry. Fashion Entrepreneurship aims to build strong professional foundation of technical and managerial ability for effective decision making. It usually involves planning, organizing, directing and controlling the input of suppliers, contractors and the design team members, together with accepting the associated business risks. It targets towards individuals who aspire to build their autonomous brand identity in the fashion industry.
In 2014 ICF launched Agragami, first of its kind in India, an exclusive business platform for the ICF students.
Agragami supports students who have established their own labels by providing them with a platform to sell merchandise to the public. ICF fashion business students are also involved in the merchandising, buying and management of the retail store.
Founded on the belief in supporting up-and-coming labels, Agragami has stocked some of the most successful upcoming labels in fashion since their humble beginnings.
International College of Fashion (ICF), promoted by the Bajaj Capital Group, is a leading and preeminent temple of envisioning and evolving Fashion Entrepreneurship education. ICF endeavors to partake in the developmental process of fashion industry by producing top notch entrepreneurs with valuable skill set and efficiency. It is instrumental in mentoring students to continually look for marketable opportunities to exploit and start a new business venture from concept to creation and from fashion to street.
Checkout more at : goo.gl/iRXMtv
For Career Guidance: Call Us 9711440002
Sleeveless circle dress with mesh cut-out bodice, styled with spiked body belt, embroidered eyelet vest with high collar and high-low hem, and a crinoline.
Clothing Design / Sarah Nelsen
Screenprint Design / Gemma Bayly
Photography / David White
Model / Maren Hansen
Hair / James Pillatzke
Make-Up & Styling / Sarah Nelsen, Sarah Woodruff
WLCI School of Fashion technology is one of the best & top fashion designing institutes & colleges in India. This Fashion designing institute offers BA degree in fashion design, fashion marketing courses, fashion designing programmes in Delhi, Mumbai, Delhi, Pune, and Bangalore.
Il progetto di tesi "Textile shoes" nasce dalla mia curiosità verso il popolo Walser che ha abitato e abita tuttora, seppur in parte minore, una zona da me molto frequentata e vicina al paese dove vivo in provincia di Novara, la Valsesia.
In particolare mi sono soffermata sulle tradizionali scarpe in tessuto che oggi vengono utilizzate come pantofole: gli "Scapin".
Partendo da questo tipico modello di calzatura, ho fatto una ricerca sulle scarpe in tessuto nel mondo e nella storia, discutendo sia di scarpe che fanno parte della nostra storia, sia di scarpe che oggi vengono prodotte da designer e quindi considerate come opere d'arte.
Sulla base della mia ricerca, ho creato una collezione ispirata agli antichi abiti Walser e, reinterpretandone l’estetica, ma tenendo presente l'importanza di avere un abito comodo e caldo. I colori sono ispirati in parte agli abiti Walser e in parte alle luci del Monte Rosa. Ho usato lane grezze di vario spessore per gli abiti, mentre per le camicie, ho utilizzato la canapa, tessuto creato direttamente da questo popolo.
Ho caratterizzato ogni capo e calzatura con delle impunture in filo grosso di lana per dare movimento alla collezione.
Le scarpe sono di pelle di capra con inserti di lana. Per rendere comodi gli accessori, ho optato, come per la collezione d’abbigliamento, per la creazione di un contrasto tra il sandalo e la calza pesante.
Docente tesi: Lorenza Pignatti
Materia di tesi: Fashion Design III
Diplomata in: Triennio di Fashion Design A.A. 2010/11
Link: camillaguidetti.design-portfolios.com
legemellecm.blogspot.com
Credits: photo Lorenzo Farinello - Model Michela Olivari, Camilla Guidetti
“Livity” è una collezione la cui ispirazione parte dalle origini giamaicane dell’autrice e dalla loro fusione con quelle europee. “Livity” è un concetto centrale della religione rastafari e rappresenta uno stile di vita contraddistinto dall’integrità del corpo, della mente, dello spirito e dal rapporto armonioso con la natura, le persone, le cose. La collezione utilizza tessuti eco sostenibili. Naturali e tradizionali, come la seta bio, certificata da GOTS, o tecnologici e innovativi come il jersey in bamboo. Questi tessuti eco in tinte piatte (dal rosso al nero) si fondono e alternano ai wax print africani che, con i loro disegni eccentrici, sintetizzano complesse ibridazioni culturali: il colonialismo europeo, l'artigianalità asiatica, il gusto africano. I capi hanno proporzioni reali, aderenti al corpo, quando è fermo, fluttuanti e vaporosi, quando è in movimento. “Livity” una collezione che rappresenta un gusto estetico ibrido, attento alla ricerca tessile e alle contaminazioni culturali, e che si inserisce nella società contemporanea in maniera etica e sostenibile.
Docente tesi: Marina Spadafora
Materia di tesi: Fashion Design III
Diplomata in: Triennio di Fashion Design A.A. 2010/11
Credits: art director&photography di Carolina Amoretti, Editing di Tymnah Pyka, photography lookbook di Habibi Martinez Moreno