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exposition dans le cadre des "maisons illustres" Lili et Nadia Boulanger.
artistes Véronique Roca et Patrick Peltier
commonly called a "Thabor" after the mountain where Christ was transfigured. i find it liturgically significant to have 2 angels dressed in dalmatrics to carry the cloud where the object of adoration/veneration is to be set.
Exposition "BrikDELYrium" à La Friche, 22bis rue Dénoyez, 75020 Belleville
Voir article ici : photograffcollectif.blogspot.fr/2012/04/brik-delyrium-del...
Mr Bean
Exposition : On Screen Cars
998 cc
4 In-line
39 bhp @ 4.750 rpm
The National Motor Museum - Beaulieu
New Forest
Hampshire
England - United kingdom
November 2018
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Installation conceptualisée par Effer Lecebe, constituée de six reproductions du radeau de la méduse peints par Théodore Géricault et de deux épaves de barques.
Cette exposition a pour sujet la souffrance de l'homme, la souffrance de tout un continent, d'une ile " Lampedusa " qui s'avère devenir le lieu vers lequel tous les regards convergent. LamPedusa c'est aussi la "Medusa" en creux, les naufrages successifs, les morts , les noyés , les trafics, la corruption ; tout cela m'a amené à lier " le radeau de la méduse" à cette tragédie actuelle.
Les deux épaves posées sur le sol donnent une matérialité universelle à cette tragédie. Quand au jeu sur Lampedusa et la medusa, il n'est la que pour actualiser une condition qui fait fit du temps et de l'espace, celle de l'homme qui croit en un lendemain meilleur.
Contemporary Center Art, Paris. CCA
Exhibition conceptualized by Effer Lecebe facility, consisting of six copies of the raft of the Medusa by Théodore Géricault painted and two sunken boats.
This exhibition is about the human suffering, the suffering of an entire continent, an island "Lampedusa" which is becoming the place to which all eyes converge. Lampedusa is also the "Medusa" intaglio, shipwrecks successive deaths, drowning, traffic, corruption, all of which led me to link "The Raft of the Medusa" in this current tragedy.
Both wrecks resting on the floor give a materiality universal tragedy. When gambling on Lampedusa and the medusa, it is the update for a condition which made the time and space, that of the man who believes in a better tomorrow.
Et ici également, vous ne regretterez pas de vous êtes déplacés. Tout à fait remarquable...
Photo recadrée mais non retouchée.
Image sur fond noir (See on black) = L
Je vous donne RDV demain après-midi (mardi 25) pour le premier jour d'exposition à Minazen (Languidic 56 )
www.facebook.com/Christine-Le-Gallic-Photographe-amateur-...
Pour son exposition au Centre d’art contemporain de la Matmut – Daniel Havis, Maia Flore fait se rencontrer deux composantes essentielles à la vie : le rire et le rêve. Ses photographies, créées à partir de souvenirs et d’impressions, nous emmènent dans l’imaginaire de l’artiste. Un imaginaire foisonnant remplit de malice et de poésie.
Maia Flore utilise la photographie comme principal médium, qu’elle souligne par la pratique du dessin et du collage. Comme une conteuse visuelle, l’artiste transforme la réalité et magnifie les choses simples qui nous entourent. Un coucher de soleil, un arbre en fleur ou encore un ciel un soir de pleine lune : découvrir le travail de Maia Flore c’est s’autoriser à rêver…et à rire d’un petit rien ! La photographe s’inspire de ce qui l’entoure pour créer ses compositions, parfois numériquement. Un brin surréaliste, elles sont souvent teintées d’humour. Maia Flore s’empare de situations du quotidien pour en faire des mises en scène cocasses dont elle est la principale actrice. La place du corps est au cœur de ses images : il est toujours en mouvement, en lévitation, gracieux, parfois même en fusion avec son environnement. Toutefois, l’artiste nous cache son visage pour que le spectateur s’identifie mieux au personnage de ses photographies. Le parcours de l’exposition met en avant le travail métaphorique de Maia Flore, qui navigue habilement entre le monde réel et le monde imaginaire laissant place à une intimité visuelle qui unit le corps humain et le paysage. En explorant les galeries du centre d’art, les visiteurs sont transportés dans un rêve onirique captivant et amusant.
La photographe française Maia Flore née en 1988 oscille entre la France et les États-Unis. Juste sortie de l’école des Gobelins, elle devient membre de l’agence Vu en 2010 et reçoit le Prix pour la photographie HSBC en 2015. Les différentes résidences auxquelles elle a participé et les expositions internationales l’on amenées à voyager de Rio à Rome, ou de Moscou à Buenos Aires. Elle a exposé à la galerie Themes+Projects à San Francisco et à la galerie Fremin à New York. Les thèmes du voyage, des paysages, du mouvement et du corps lui sont chers.
For her exhibition at the Matmut – Daniel Havis Contemporary Art Centre, Maia Flore brings together two essential components of life: laughter and dreams. Her photographs, created from memories and impressions, take us into the artist’s imagination. A teeming imagination filled with mischief and poetry. Maia Flore uses photography as her main medium, which she highlights through the practice of drawing and collage. Like a visual storyteller, the artist transforms reality and magnifies the simple things that surround us. A sunset, a tree in bloom or even a sky on a full moon night: discovering Maia Flore’s work is allowing yourself to dream…and laugh at a little nothing! The photographer draws inspiration from what surrounds her to create her compositions, sometimes digitally. A bit surreal, they are often tinged with humor. Maia Flore takes everyday situations and turns them into comical stagings in which she is the main actress. The place of the body is at the heart of her images: it is always in motion, levitating, graceful, sometimes even merging with its environment. However, the artist hides her face so that the viewer can better identify with the character in her photographs. The exhibition itinerary highlights Maia Flore's metaphorical work, which skillfully navigates between the real world and the imaginary world, leaving room for a visual intimacy that unites the human body and the landscape. By exploring the galleries of the art center, visitors are transported into a captivating and amusing dreamlike dream.
French photographer Maia Flore, born in 1988, oscillates between France and the United States. Fresh out of the Gobelins school, she became a member of the Vu agency in 2010 and received the HSBC Photography Prize in 2015. The various residencies in which she participated and international exhibitions have led her to travel from Rio to Rome, or from Moscow to Buenos Aires. She has exhibited at the Themes+Projects gallery in San Francisco and at the Fremin gallery in New York. The themes of travel, landscapes, movement and the body are dear to her.
Kotaro Suzuki def. (pin) Pierre Booster Fontaine
( Japan Expo est LE rendez-vous des amoureux du Japon et de sa culture, du manga aux arts martiaux, du jeu video au folklore nippon, de la J-music a la musique traditionnelle : un evenement incontournable pour tous ceux qui s'interessent a la culture japonaise et une infinite de decouvertes pour les curieux. Le tout a 30 minutes de Paris ! )