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The Mobile Emergency Room is a project by Thierry Geoffroy/Colonel, a participating artist of the Maldives Pavilion working with art formats developed around the notion of emergency.
Emergency Room is a format providing space for artists to engage in urgent debates, address societal dysfunctions and express emergencies in the now, today, before it is too late. Geoffroy’s approach allows immediate artistic intervention and displaces the contemporary to the status of delayed comment on yesterday’s world.
Taking as point of departure climate change and the Maldives, Geoffroy developed a scenario of disappearance and translated actual emergencies and hospitality needs into artistic interventions. In this context he activated his penetration format in order to transform “rigid exhibition spaces” into “elastic and generous exhibition spaces”.
An intervention facilitated by curator Christine Eyene, the Mobile Emergency Room was set up at the Zimbabwe Pavilion during the opening week of the biennale with the hospitality of commissioner Doreen Sibanda and curator Raphael Chikukwa. The first pieces presented in this room consisted in Geoffroy’s tent and an installation by Polish artist Christian Costa. Since then it has been animated online and has extended from being a space for artists expressing emergencies about climate change, to encompassing various emergency topics.
From 24 to 28 August, Geoffroy was in Venice collaborating with Danish artists Nadia Plesner, Mads Vind Ludvigsen, who created new work everyday, raising various emergencies and concerns, with a daily change of exhibition (“passage”) at 3.00 pm. For his last day in Venice, Geoffroy addressed the Syrian situation.
The work produced during this intervention is displayed until 30 September. The presentation is based on Geoffroy's concept of "Delay Museum" where art created for past emergencies is exhibited, while new work enters the Mobile Emergency Room.
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the Emergency Room Mobile at the Zimbabwe pavilion / Venice Biennale has now been completed with some work from the The Delay Museum ,Please visit the pavilion when you go the Venice Biennale this is part of the PENETRATIONS formats ( the Zimbabwe pavilion gave hopsitality for a period of several monthes ) the displayed art works in the Delay Museum are still "boiling " as they are from last week . ( Nadia Plesner / Mads Vind Ludvigsen , COLONEL ) ( this project is a convergence with BIENNALIST / Emergency Room ) more on Christine Eyene blog as she facilated and work within ....This penetration was in connection with my participation in the Maldives pavilion " CAN A NATION WELCOME ANOTHER NATION ?"CAN EMERGENCIES BE RANKED " .Thank you also for the work by David Marin , @Guillaume Dimanche and Christian Costa
venice-biennale-biennalists.blogspot.dk/2013/09/recents-w...
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VENICE BIENNALE / VENEZIA BIENNIAL 2013 : BIENNALIST
www.emergencyrooms.org/biennalist.html
Biennalist is an Art Format by Thierry Geoffroy / Colonel debating with artistic tools on Biennales and other cultural managed events . Often those events promote them selves with thematics and press releases faking their aim . Biennalist take the thematics of the Biennales very seriously , and test their pertinance . Artists have questioned for decade the canvas , the pigment , the museum ... since 1989 we question the Biennales .Often Biennalist converge with Emergency Room providing a burning content that cannot wait ( today before it is too late )
please contact before using the images : Thierry Geoffroy / Colonel 1@colonel.dk
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Countries( nations ) that participate at the Venice Biennale 55 th ( 2013 Biennale di Venezia ) in Italy ( at Giardini or Arsenale or ? ) , Encyclopedic Palace is curated by Massimiliano Gioni
Albania, Andorra, Argentina, Australia, Austria, Azerbaijan, Bangladesh, Belarus, Belgium, Brazil, Bulgaria,
Costa Rica, Croatia, Cuba, Cyprus, Czech , Slovenia, South Africa, Spain, Canada, Chile, China, Congo,
Slovak Republic, Egypt, Estonia, Finland, France, Georgia, Germany, Greece, Haiti, Hungary, Iceland, India, Iran, Iraq, Ireland, Israel, Italy, Japan, Korea, Latvia, Lithuania, Luxembourg, Macedonia,
Mexico, Moldova, Montenegro, Netherlands, New Zealand, Norway, Poland, Portugal, Romania, Russia, San Marino, Saudi Arabia, Serbia, Singapore
Sweden, Switzerland, Syrian Arab Republic, Thailand, Turkey, Ukraine, United Arab Emirates, United Kingdom, United States of America, Uruguay, Venezuela, Zimbabwe
the Bahamas, the Kingdom of Bahrain, the Republic of Kosovo, Kuwait, the Maldives, Côte d'Ivoire, Nigeria and Paraguay
Eight countries will also participate for the first time in next year's biennale: the Bahamas, the Kingdom of Bahrain, the Republic of Kosovo, Kuwait, the Maldives, Côte d'Ivoire, Nigeria and Paraguay. In 2011, 89 international pavilions, the most ever, were accessible in the Giardini and across the city.
please contact before using the images : Thierry Geoffroy / Colonel 1@colonel.dk
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lists of artists participating at the Venice Biennale
Hilma af Klint, Victor Alimpiev, Ellen Altfest, Paweł Althamer, Levi Fisher Ames, Yuri Ancarani, Carl Andre, Uri Aran, Yüksel Arslan, Ed Atkins, Marino Auriti, Enrico Baj, Mirosław Bałka, Phyllida Barlow, Morton Bartlett, Gianfranco Baruchello, Hans Bellmer, Neïl Beloufa, Graphic Works of Southeast Asia and Melanesia, Hugo A. Bernatzik Collection, Ștefan Bertalan, Rossella Biscotti, Arthur Bispo do Rosário, John Bock, Frédéric Bruly Bouabré, Geta Brătescu, KP Brehmer, James Lee Byars, Roger Caillois, Varda Caivano, Vlassis Caniaris, James Castle, Alice Channer, George Condo, Aleister Crowley & Frieda Harris, Robert Crumb, Roberto Cuoghi, Enrico David, Tacita Dean, John De Andrea, Thierry De Cordier, Jos De Gruyter e Harald Thys, Walter De Maria, Simon Denny, Trisha Donnelly, Jimmie Durham, Harun Farocki, Peter Fischli & David Weiss, Linda Fregni Nagler, Peter Fritz, Aurélien Froment, Phyllis Galembo, Norbert Ghisoland, Yervant Gianikian & Angela Ricci Lucchi, Domenico Gnoli, Robert Gober, Tamar Guimarães and Kasper Akhøj, Guo Fengyi, João Maria Gusmão & Pedro Paiva, Wade Guyton, Haitian Vodou Flags, Duane Hanson, Sharon Hayes, Camille Henrot, Daniel Hesidence, Roger Hiorns, Channa Horwitz, Jessica Jackson Hutchins, René Iché, Hans Josephsoh, Kan Xuan, Bouchra Khalili, Ragnar Kjartansson, Eva Kotátková, Evgenij Kozlov, Emma Kunz, Maria Lassnig, Mark Leckey, Augustin Lesage, Lin Xue, Herbert List, José Antonio Suárez Londoño, Sarah Lucas, Helen Marten, Paul McCarthy, Steve McQueen, Prabhavathi Meppayil, Marisa Merz, Pierre Molinier, Matthew Monahan, Laurent Montaron, Melvin Moti, Matt Mullican, Ron Nagle, Bruce Nauman, Albert Oehlen, Shinro Ohtake, J.D. ‘Okhai Ojeikere, Henrik Olesen, John Outterbridg, Paño Drawings, Marco Paolini, Diego Perrone, Walter Pichler, Otto Piene, Eliot Porter, Imran Qureshi, Carol Rama, Charles Ray, James Richards, Achilles G. Rizzoli, Pamela Rosenkranz, Dieter Roth, Viviane Sassen, Shinichi Sawada, Hans Schärer, Karl Schenker, Michael Schmidt, Jean-Frédéric Schnyder, Friedrich Schröder-Sonnenstern, Tino Sehgal, Richard Serra, Shaker Gift Drawings, Jim Shaw, Cindy Sherman, Laurie Simmons e Allan McCollum, Drossos P. Skyllas, Harry Smith, Xul Solar, Christiana Soulou, Eduard Spelterini, Rudolf Steiner, Hito Steyerl, Papa Ibra Tall, Dorothea Tanning, Anonymous Tantric Paintings, Ryan Trecartin, Rosemarie Trockel, Andra Ursuta, Patrick Van Caeckenbergh, Stan VanDerBeek, Erik van Lieshout, Danh Vo, Eugene Von Bruenchenhein, Günter Weseler, Jack Whitten, Cathy Wilkes, Christopher Williams, Lynette Yiadom-Boakye, Kohei YoshiyUKi, Sergey Zarva, Anna Zemánková, Jakub Julian Ziółkowski ,Artur Żmijewski.
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other pavilions at Venice Biennale
Andorra
Artists: Javier Balmaseda, Samantha Bosque, Fiona Morrison
Commissioner: Henry Périer
Deputy Commissioners: Francesc Rodríguez, Ermengol Puig, Ruth Casabella
Curators: Josep M. Ubach, Paolo De Grandis
Venue: Arsenale di Venezia, Nappa 90
Angola
Artist: Edson Chagas
Commissioner: Ministry of Culture
Curators: Beyond Entropy (Paula Nascimento, Stefano Rabolli Pansera), Jorge Gumbe, Feliciano dos Santos
Venue: Palazzo Cini, San Vio, Dorsoduro 864
Argentina
Artist: Nicola Costantino
Commissioner: Magdalena Faillace
Curator: Fernando Farina
Venue: Pavilion at Arsenale
Armenia
Artist: Ararat Sarkissian
Commissioner: Ministry of Culture
Curator: Arman Grogoryan
Venue: Isola di San Lazzaro degli Armeni, everyday from 2:30 p.m. to 5:30 p.m.
Australia
Artist: Simryn Gill
Commissioner: Simon Mordant
Deputy Commissioner: Penelope Seidler
Curator: Catherine de Zegher
Venue: Pavilion at Giardini
Austria
Artist: Mathias Poledna
Commissioner/Curator: Jasper Sharp
Venue: Pavilion at Giardini
Azerbaijan
Artists: Rashad Alakbarov, Sanan Aleskerov, Chingiz Babayev, Butunay Hagverdiyev, Fakhriyya Mammadova, Farid Rasulov
Commissioner: Heydar Aliyev Foundation
Curator: Hervé Mikaeloff
Venue: Palazzo Lezze, Campo S. Stefano, San Marco 2949
Bahamas
Artist: Tavares Strachan
Commissioner: Nalini Bethel, Ministry of Tourism
Curators: Jean Crutchfield, Robert Hobbs
Deputy Curator: Stamatina Gregory
Venue: Arsenale, Tese Cinquecentesche
Bangladesh
Chhakka Artists’ Group: Mokhlesur Rahman, Mahbub Zamal, A. K. M. Zahidul Mustafa, Ashok Karmaker, Lala Rukh Selim, Uttam Kumar Karmaker. Dhali Al Mamoon, Yasmin Jahan Nupur, Gavin Rain, Gianfranco Meggiato, Charupit School
Commissioner/Curator: Francesco Elisei.
Curator: Fabio Anselmi.
Venue: Officina delle Zattere, Dorsoduro 947
Bahrain
Artists: Mariam Haji, Waheeda Malullah, Camille Zakharia
Commissioner: Mai bint Mohammed Al Khalifa, Minister of Culture
Curator: Melissa Enders-Bhatiaa
Venue: Pavilion at Arsenale
Belgium
Artist: Berlinde De Bruyckere
Commissioner: Joke Schauvliege, Flemish Minister for Environment, Nature and Culture
Curator: J. M. Coetzee
Deputy Curator: Philippe Van Cauteren
Venue: Pavilion at Giardini
Bosnia and Herzegovina
Artist: Mladen Miljanovic
Commissioners: Sarita Vujković, Irfan Hošić
Venue: Palazzo Malipiero, San Marco
Brazil
Artists: Hélio Fervenza, Odires Mlászho, Lygia Clark, Max Bill, Bruno Munari
Commissioner: Luis Terepins, Fundação Bienal de São Paulo
Curator: Luis Pérez-Oramas
Deputy Curator: André Severo
Venue: Pavilion at Giardini
Canada
Artist: Shary Boyle
Commissioner: National Gallery of Canada / Musée des beaux-arts du Canada
Curator: Josée Drouin-Brisebois
Venue: Pavilion at Giardini
Central Asia
Artists: Vyacheslav Akhunov, Sergey Chutkov, Saodat Ismailova, Kamilla Kurmanbekova, Ikuru Kuwajima, Anton Rodin, Aza Shade, Erlan Tuyakov
Commissioner: HIVOS (Humanist Institute for Development Cooperation)
Deputy Commissioner: Dean Vanessa Ohlraun (Oslo National Academy of the Arts/The Academy of Fine Art)
Curators: Ayatgali Tuleubek, Tiago Bom
Scientific Committee: Susanne M. Winterling
Venue: Palazzo Malipiero, San Marco 3199-3201
Chile
Artist: Alfredo Jaar
Commissioner: CNCA, National Council of Culture and the Arts
Curator: Madeleine Grynsztejn
Venue: Pavilion at Arsenale
China
Artists: He Yunchang, Hu Yaolin, Miao Xiaochun, Shu Yong, Tong Hongsheng, Wang Qingsong, Zhang Xiaotao
Commissioner: China Arts and Entertainment Group (CAEG)
Curator: Wang Chunchen
Venue: Pavilion at Arsenale
Costa Rica
Artists: Priscilla Monge, Esteban Piedra, Rafael Ottón Solís, Cinthya Soto
Commissioner: Francesco Elisei
Curator: Francisco Córdoba, Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (Fiorella Resenterra)
Venue: Ca’ Bonvicini, Santa Croce
Croatia
Artist: Kata Mijatovic
Commissioner/Curator: Branko Franceschi.
Venue: Sala Tiziano, Opera don Orione Artigianelli, Fondamenta delle Zattere ai Gesuati 919
Cuba
Artists: Liudmila and Nelson, Maria Magdalena Campos & Neil Leonard, Sandra Ramos, Glenda León, Lázaro Saavedra, Tonel, Hermann Nitsch, Gilberto Zorio, Wang Du, H.H.Lim, Pedro Costa, Rui Chafes, Francesca Leone
Commissioner: Miria Vicini
Curators: Jorge Fernández Torres, Giacomo Zaza
Venue: Museo Archeologico Nazionale di Venezia, Palazzo Reale, Piazza San Marco 17
Cyprus
Artists: Lia Haraki, Maria Hassabi, Phanos Kyriacou, Constantinos Taliotis, Natalie Yiaxi, Morten Norbye Halvorsen, Jason Dodge, Gabriel Lester, Dexter Sinister
Commissioner: Louli Michaelidou
Deputy Commissioners: Angela Skordi, Marika Ioannou
Curator: Raimundas Malašauskas
Czech Republic & Slovak Republic
Artists: Petra Feriancova, Zbynek Baladran
Commissioner: Monika Palcova
Curator: Marek Pokorny
Venue: Pavilion at Giardini
Denmark
Artist: Jesper Just in collaboration with Project Projects
Commissioners: The Danish Arts Council Committee for International Visual Arts: Jette Gejl Kristensen (chairman), Lise Harlev, Jesper Elg, Mads Gamdrup, Anna Krogh
Curator: Lotte S. Lederballe Pedersen
Venue: Pavilion at Giardini
Egypt
Artists: Mohamed Banawy, Khaled Zaki
Commissioner: Ministry of Culture
Venue: Pavilion at Giardini
Estonia
Artist: Dénes Farkas
Commissioner: Maria Arusoo
Curator: Adam Budak
Venue: Palazzo Malipiero, San Marco 3199, San Samuele
Finland
Artist: Antti Laitinen
Commissioner: Raija Koli
Curators: Marko Karo, Mika Elo, Harri Laakso
Venue: Pavilion at Giardini
France
Artist: Anri Sala
Commissioner: Institut français
Curator: Christine Macel
Venue: Pavilion of Germany at the Giardini
Georgia
Artists: Bouillon Group,Thea Djordjadze, Nikoloz Lutidze, Gela Patashuri with Ei Arakawa and Sergei Tcherepnin, Gio Sumbadze
Commissioner: Marine Mizandari, First Deputy Minister of Culture
Curator: Joanna Warsza
Venue: Pavilion at Arsenale
Germany
Artists: Ai Weiwei, Romuald Karmakar, Santu Mofokeng, Dayanita Singh
Commissioner/Curator: Susanne Gaensheimer
Venue: Pavilion of France at Giardini
Great Britain
Artist: Jeremy Deller
Commissioner: Andrea Rose
Curator: Emma Gifford-Mead
Venue: Pavilion at Giardini
Greece
Artist: Stefanos Tsivopoulos
Commissioner: Hellenic Ministry of Education and Religious Affairs, Culture and Sports
Curator: Syrago Tsiara
Venue: Pavilion at Giardini
Holy See
Artists: Lawrence Carroll, Josef Koudelka, Studio Azzurro
Curator: Antonio Paolucci
Venue: Pavilion at Arsenale
Hungary
Artist: Zsolt Asztalos
Commissioner: Kunstahalle (Art Hall)
Curator: Gabriella Uhl
Venue: Pavilion at Giardini
Iceland
Artist: Katrín Sigurðardóttir
Commissioner: Dorotheé Kirch
Curators: Mary Ceruti , Ilaria Bonacossa
Venue: Lavanderia, Palazzo Zenobio, Collegio Armeno Moorat-Raphael, Fondamenta del Soccorso, Dorsoduro 2596
Indonesia
Artists: Albert Yonathan Setyawan, Eko Nugroho, Entang Wiharso, Rahayu Supanggah, Sri Astari, Titarubi
Commissioner: Soedarmadji JH Damais
Deputy Commissioner: Achille Bonito Oliva
Assistant Commissioner: Mirah M. Sjarif
Curators: Carla Bianpoen, Rifky Effendy
Venue: Pavilion at Arsenale
Iraq
Artists: Abdul Raheem Yassir, Akeel Khreef, Ali Samiaa, Bassim Al-Shaker, Cheeman Ismaeel, Furat al Jamil, Hareth Alhomaam, Jamal Penjweny, Kadhim Nwir, WAMI (Yaseen Wami, Hashim Taeeh)
Commissioner: Tamara Chalabi (Ruya Foundation for Contemporary Culture)
Deputy Commissioner: Vittorio Urbani
Curator: Jonathan Watkins.
Venue: Ca' Dandolo, San Tomà, Venezia
Ireland
Artist: Richard Mosse
Commissioner, Curator: Anna O’Sullivan
Venue: Fondaco Marcello, San Marco 3415
Israel
Artist: Gilad Ratman
Commissioners: Arad Turgeman, Michael Gov
Curator: Sergio Edelstein
Venue: Pavilion at Giardini
Italy
Artists: Francesco Arena, Massimo Bartolini, Gianfranco Baruchello, Elisabetta Benassi, Flavio Favelli, Luigi Ghirri, Piero Golia, Francesca Grilli, Marcello Maloberti, Fabio Mauri, Giulio Paolini, Marco Tirelli, Luca Vitone, Sislej Xhafa
Commissioner: Maddalena Ragni
Curator: Bartolomeo Pietromarchi
Venue: Italian Pavilion, Tese delle Vergini at Arsenale
Ivory Coast
Artists: Frédéric Bruly Bouabré, Tamsir Dia, Jems Koko Bi, Franck Fanny
Commissioner: Paolo De Grandis
Curator: Yacouba Konaté
Venue: Spiazzi, Arsenale, Castello 3865
Japan
Artist: Koki Tanaka
Commissioner: The Japan Foundation
Curator: Mika Kuraya
Venue: Pavilion at Giardini
Kenya
Artists: Kivuthi Mbuno, Armando Tanzini, Chrispus Wangombe Wachira, Fan Bo, Luo Ling & Liu Ke, Lu Peng, Li Wei, He Weiming, Chen Wenling, Feng Zhengjie, César Meneghetti
Commissioner: Paola Poponi
Curators: Sandro Orlandi, Paola Poponi
Venue: Caserma Cornoldi, Castello 4142 and San Servolo island
Korea (Republic of)
Artist: Kimsooja
Commissioner/Curator: Seungduk Kim
Deputy Commissioner: Kyungyun Ho
Venue: Pavilion at Giardini
Kosovo
Artist: Petrit Halilaj
Commissioner: Erzen Shkololli
Curator: Kathrin Rhomberg
Venue: Pavilion at Arsenale
Kuwait
Artists: Sami Mohammad, Tarek Al-Ghoussein
Commissioner: Mohammed Al-Asoussi (National Council of Culture, Arts and Letters)
Curator: Ala Younis
Venue: Palazzo Michiel, Sestriere Cannaregio, Strada Nuova
Latin America
Istituto Italo-Latino Americano
Artists:
Marcos Agudelo, Miguel Alvear & Patricio Andrade, Susana Arwas, François Bucher, Fredi Casco, Colectivo Quintapata (Pascal Meccariello, Raquel Paiewonsky, Jorge Pineda, Belkis Ramírez), Humberto Díaz, Sonia Falcone, León & Cociña, Lucía Madriz, Jhafis Quintero, Martín Sastre, Guillermo Srodek-Hart, Juliana Stein, Simón Vega, Luca Vitone, David Zink Yi.
Harun Farocki & Antje Ehmann. In collaboration with: Cristián Silva-Avária, Anna Azevedo, Paola Barreto, Fred Benevides, Anna Bentes, Hermano Callou, Renata Catharino, Patrick Sonni Cavalier, Lucas Ferraço Nassif, Luiz Garcia, André Herique, Bruna Mastrogiovanni, Cezar Migliorin, Felipe Ribeiro, Roberto Robalinho, Bruno Vianna, Beny Wagner, Christian Jankowski
Commissioner: Sylvia Irrazábal
Curator: Alfons Hug
Deputy Curator: Paz Guevara
Venue: Pavilion at Arsenale
Latvia
Artists: Kaspars Podnieks, Krišs Salmanis
Commissioners: Zane Culkstena, Zane Onckule
Curators: Anne Barlow, Courtenay Finn, Alise Tifentale
Venue: Pavilion at Arsenale
Lebanon
Artist: Akram Zaatari
Commissioner: Association for the Promotion and Exhibition of the Arts in Lebanon (APEAL)
Curators: Sam Bardaouil, Till Fellrath
Venue: Pavilion at Arsenale
Lithuania
Artist: Gintaras Didžiapetris, Elena Narbutaite, Liudvikas Buklys, Kazys Varnelis, Vytaute Žilinskaite, Morten Norbye Halvorsen, Jason Dodge, Gabriel Lester, Dexter Sinister
Commissioners: Jonas Žokaitis, Aurime Aleksandraviciute
Curator: Raimundas Malašauskas
Venue: Palasport Arsenale, Calle San Biagio 2132, Castello
Luxembourg
Artist: Catherine Lorent
Commissioner: Clément Minighetti
Curator: Anna Loporcaro
Venue: Ca’ del Duca, Corte del Duca Sforza, San Marco 3052
Macedonia
Artist: Elpida Hadzi-Vasileva
Commissioner: Halide Paloshi
Curator: Ana Frangovska
Venue: Scuola dei Laneri, Santa Croce 113/A
Maldives
Participants: Paul Miller (aka DJ Spooky), Thierry Geoffrey (aka Colonel), Gregory Niemeyer, Stefano Cagol, Hanna Husberg, Laura McLean & Kalliopi, Tsipni-Kolaza, Khaled Ramadan, Moomin Fouad, Mohamed Ali, Sama Alshaibi, Patrizio Travagli, Achilleas Kentonis & Maria Papacaharalambous, Wooloo, Khaled Hafez in collaboration with Wael Darwesh, Ursula Biemann, Heidrun Holzfeind & Christoph Draeger, Klaus Schafler
Commissioner: Ministry of Tourism, Arts & Culture
Curators: CPS – Chamber of Public Secrets (Alfredo Cramerotti, Aida Eltorie, Khaled
Ramadan)
Deputy Curators: Maren Richter, Camilla Boemio
Venue: Gervasuti Foundation, Via Garibaldi
Mexico
Artist: Ariel Guzik
Commissioner: Gastón Ramírez Feltrín
Curator: Itala Schmelz
Venue: Ex Chiesa di San Lorenzo, Campo San Lorenzo
Montenegro
Artist: Irena Lagator Pejovic
Commissioner/Curator: Nataša Nikcevic
Venue: Palazzo Malipiero, San Marco 3078-3079/A, Ramo Malipiero Venezia – Ground Floor
The Netherlands
Artist: Mark Manders
Commissioner: Mondriaan Fund
Curator: Lorenzo Benedetti
Venue: Pavilion at Giardini
New Zealand
Artist: Bill Culbert
Commissioner: Jenny Harper
Deputy Commissioner: Heather Galbraith
Curator: Justin Paton
Venue: Santa Maria della Pietà, Calle della Pietà, Castello
Nordic Pavilion (Finland, Norway)
Finland:
Artist: Terike Haapoja
Commissioner: Raija Koli
Curators: Marko Karo, Mika Elo, Harri Laakso
Venue: Pavilion at Giardini
Norway:
Artists: Edvard Munch, Lene Berg
Commissioner: Office for Contemporary Art Norway (OCA)
Curators: Marta Kuzma, Pablo Lafuente, Angela Vettese
Venue: Galleria di Piazza San Marco, Fondazione Bevilacqua La Masa
Paraguay
Artists: Pedro Barrail, Felix Toranzos, Diana Rossi, Daniel Milessi
Commissioner: Elisa Victoria Aquino Laterza
Deputy Commissioner: Nori Vaccari Starck
Curator: Osvaldo González Real
Venue: Palazzo Carminati, Santa Croce 1882
Poland
Artist: Konrad Smolenski
Commissioner: Hanna Wróblewska
Curators: Agnieszka Pindera, Daniel Muzyczuk
Venue: Pavilion at Giardini
Portugal
Artist: Joana Vasconcelos
Commissioner: Direção-Geral das Artes/Secretário de Estado da Cultura, Governo de Portugal
Curator: Miguel Amado
Venue: Riva dei Partigiani
Romania
Artists: Maria Alexandra Pirici, Manuel Pelmus
Commissioner: Monica Morariu
Deputy Commissioner: Alexandru Damian
Curator: Raluca Voinea
Venue: Pavilion at Giardini
Artists: Anca Mihulet, Apparatus 22 (Dragos Olea, Maria Farcas,Erika Olea), Irina Botea, Nicu Ilfoveanu, Karolina Bregula, Adi Matei, Olivia Mihaltianu, Sebastian Moldovan
Commissioner: Monica Morariu
Deputy Commissioner: Alexandru Damian
Curator: Anca Mihulet
Venue: Nuova Galleria dell'Istituto Romeno di Venezia, Palazzo Correr, Campo Santa Fosca, Cannaregio 2214
Russia
Artist: Vadim Zakharov
Commissioner: Stella Kasaeva
Curator: Udo Kittelmann
Venue: Pavilion at Giardini
Serbia
Artists: Vladimir Peric, Miloš Tomic
Commissioner: Maja Ciric
Venue: Pavilion at Giardini
Singapore
Cancelled the participation
Slovenia
Artist: Jasmina Cibic
Commissioner: Blaž Peršin
Curator: Tevž Logar
Venue: Galleria A+A, San Marco 3073
South Africa
Contemporary South African Art and the Archive
Commissioner: Saul Molobi
Curator: Brenton Maart
Venue: Pavilion at Arsenale
Spain
Artist: Lara Almarcegui
Commissioner/Curator: Octavio Zaya
Venue: Pavilion at Giardini
Switzerland
Artist: Valentin Carron
Commissioners: Pro Helvetia - Sandi Paucic and Marianne Burki
Deputy Commissioner: Pro Helvetia - Rachele Giudici Legittimo
Curator: Giovanni Carmine
Venue: Pavilion at Giardini
Syrian Arab Republic
Artists: Giorgio De Chirico, Miro George, Makhowl Moffak, Al Samman Nabil, Echtai Shaffik, Giulio Durini, Dario Arcidiacono, Massimiliano Alioto, Felipe Cardena, Roberto Paolini, Concetto Pozzati, Sergio Lombardo, Camilla Ancilotto, Lucio Micheletti, Lidia Bachis, Cracking Art Group, Hannu Palosuo
Commissioner: Christian Maretti
Curator: Duccio Trombadori
Venue: Isola di San Servolo
Taiwan
Artists: Bernd Behr, Chia-Wei Hsu, Kateřina Šedá + BATEŽO MIKILU
Curator: Esther Lu
Organizer: Taipei Fine Arts Museum
Venue: Palazzo delle Prigioni, Castello 4209, San Marco
Thailand
Artists: Wasinburee Supanichvoraparch, Arin Rungjang
Commissioner: Office of Contemporary Art and Culture, Ministry of Culture
Curators: Penwadee Nophaket Manont, Worathep Akkabootara
Venue: Santa Croce 556
Turkey
Artist: Ali Kazma
Commissioner: Istanbul Foundation for Culture and Arts
Curator: Emre Baykal
Venue: Pavilion at Arsenale
Tuvalu
Artist: Vincent J.F.Huang
Commissioners: Apisai Ielemia, Minister of Foreign Affair, Trade, Tourism, Environment & Labour; Tapugao Falefou, Permanent Secretary of Foreign Affairs, Tourism, Environment & Labour
Curators: An-Yi Pan, Szu Hsien Li, Shu Ping Shih
Venue: Forte Marghera, via Forte Marghera, 30
Ukraine
Artists: Ridnyi Mykola, Zinkovskyi Hamlet, Kadyrova Zhanna
Commissioner: Victor Sydorenko
Curators: Soloviov Oleksandr, Burlaka Victoria
Venue: Palazzo Loredan, Istituto Veneto di Scienze, Lettere ed Arti, Campo Santo Stefano
United Arab Emirates
Artist: Mohammed Kazem
Commissioner: Dr. Lamees Hamdan
Curator: Reem Fadda
Venue: Pavilion at Arsenale, Sale d'Armi
Uruguay
Artist: Wifredo Díaz Valdéz
Commissioner: Ricardo Pascale
Curators: Carlos Capelán, Verónica Cordeiro
Venue: Pavilion at Giardini
USA
Artist: Sarah Sze
Commissioners/Curators: Carey Lovelace, Holly Block
Venue: Pavilion at Giardini
Venezuela
Colectivo de Artistas Urbanos Venezolanos
Commissioner: Edgar Ernesto González
Curator: Juan Calzadilla
Venue: Pavilion at Giardini
Zimbabwe
Artists: Portia Zvavahera, Michele Mathison, Rashid Jogee, Voti Thebe, Virginia Chihota
Commissioner: Doreen Sibanda
Curator: Raphael Chikukwa
Venue: Santa Maria della Pietà, Calle della Pietà, Castello 3701
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My fav from the PIP meetup tonight. Really great to finally meet everyone! Zoom and focus blur on fairy lights in a tree.
The annual user conference for HCL Digital products (HCL Notes/Domino, Connections, Sametime, Domino Volt, Volt MX and other products) took place in Bruges in Belgium on May 24 and 25 2022.
Once again Theo Heselmans and his lovely wife Hilde pulled off a spectacular event. There was food, there was beer, there was a guided tour of the beautiful City Hall in Bruges, there was beer, there was the opportunity to learn, there was beer, there was the opportunity to teach, there was the opportunity to connect with more people and... oh yeah... there was beer (if anyone had told me I would fall completely in love with a fruity beer, I would have said they were joking, but I had at least five of those on Tuesday).
You can read my blog posting about the conference here -> domino.elfworld.org/restyling-with-the-young-at-engage/
Honoring Augusta Baseball Coach Jerry Hunter for caring about our inner city youth: W. K. Kellogg Foundation New Tools New Visions 2 (NTNV2) sponsored a youth baseball camp at Paine College with Jerry Hunter as coach
New Tools New Visions 2 (NTNV2) in Augusta, Georgia: Finding healthy outlets and activities for inner city youth and others facing social inequalities by addressing issues of environmental health, violence, health equity, and social justice.
NTNV2 is a Paine College/Community Partnership funded by the W. K. Kellogg Foundation
NTNV was the primary sponsor of a baseball camp for inner city youth in the summer of 2010 organized by amazing and outstanding Augusta Coach Jerry Hunter.
The Jerry Hunter Baseball camp for middle school and elementary school kids included "inner city youth from Augusta area housing projects," said Rev. Terence A. Dicks, an Augusta activist and the NTNV2 Community Liaison and Steering Committee chair and New Tools for Healthy People 2020.
"We need more projects like the Coach Jerry Hunter's baseball camp for our children - to give them something to do" during the long, hot summers in Augusta, said Rev. Dicks, who is hoping to help start more projects for Augusta area youth because they are targets for greedy drug dealers and have too much time on their hands if not involved in extracurricular activities.
Coach Hunter "is a very enterprising young educator and a Paine College Alumni," Dicks said.
Coach Hunter was the boy's baseball coach (2007-2010) at Lucy C. Laney High School in Augusta and then became the celebrated head coach of the high school boy's basketball team - leading the team to its first class AA state championship in 2012.
"It's a Mother's Day gift to Miss Laney, from us," said the modest Wildcats coach Jerry Hunter in an interview with an Augusta newspaper following the March 11, 2012 state championship victory.
Coach Hunter was honoring the school's famous and beloved namesake:
Post Civil War African American Educator, Reformer, and Social Activist Lucy Craft Laney - who established a school for African American children in Augusta and was a huge inspiration to many of her students including (Mary McLeod Bethune) a future advisor to President Franklin Delano Roosevelt (FDR).
Coach Hunter stepped down as the school's basketball coach in 2013 to spend more time focusing on his family.
A 1997 Paine College graduate who lettered in basketball, Coach Hunter was a member of the 1994 basketball team that won the Southern Intercollegiate Athletic Conference regular season title and advanced to the NCAA Division II Tournament.
In 2011, Coach Hunter's son LaTron (3rd base) became the first Wildcats baseball player to ever get a full athletic scholarship signing with Southern Union State Community College in Alabama.
Hoping his son's scholarship will encourage more youth to play baseball, Coach Hunter said LaTron showed Augusta athletes it's possible to earn a scholarship in sports other than basketball and football.
Hunter's three seasons as head basketball coach for Laney (77-15 record/84 percent success) included three Final Four appearances and the 2012 state championship.
Coach Jerry Hunter: Paine College Class of '97 is among those honored in June 2012 by Augusta Sports Council
www.paineathletics.com/news/2012/6/4/GEN_0604122721.aspx
paineathletics.com/mobile/index.aspx?story=261
Coach Jerry Hunter
laney.rcboe.org/user_profile_view.aspx?id=f02f561b-efd9-4...
www.maxpreps.com/high-schools/laney-wildcats-%28augusta,g...
augustaeagles.blogspot.com/2012/03/post-game-show-guests-...
Laney Coach Jerry Hunter has stepped down as basketball coach March 18, 2013
www.wrdw.com/sports/headlines/Laneys-Hunter-steps-down-as...
www.wrdw.com/sports/headlines/Long_road_led_to_Laneys_fir...
chronicle.augusta.com/sports/high-school/2013-03-18/laney...
Laney routs Manchester for its first state title
Laney 67, Manchester 53
Sunday, March 11, 2012
www.wrdw.com/home/headlines/State_Champion_Laney_Wildcats...
chronicle.augusta.com/sports/high-school/2012-03-11/laney...
Team and Coach Jerry Hunter honored by city of Augusta after 2012 state championship victory
chronicle.augusta.com/sports/2012-03-20/state-champion-la...
2012 stories in Augusta newspaper about student helped by coach Hunter
Problem child : Laney High star athlete overcomes odds to graduate - and gives praise to coach Jerry Hunter:
chronicle.augusta.com/news/education/2012-05-19/laney-hig...
Fostering success: Laney star made home on basketball court
chronicle.augusta.com/news/education/2012-04-29/laney-sta...
Jerry Hunter's students/players go on to acclaim:
www.tigernet.com/story/basketball/Rod-Hall-signs-letter-i...
www.orangeandwhite.com/news/2013/mar/20/brad-brownells-bu...
Educator, Reformer, Social Activist Lucy Craft Laney (April 13, 1854-October 24, 1933), an early African American educator who established a school for African American children in Augusta, Georgia:
www.pbs.org/wnet/jimcrow/stories_people_laney.html
en.wikipedia.org/wiki/Lucy_Craft_Laney
New Tools New Visions 2 (NTNV2) in Augusta, Georgia:
NTNV2 is a Paine College/Community Partnership
Funded by the W. K. Kellogg Foundation
NTNV2 is a community collaborative organization built on Community Based Participatory Research principles
NTNV includes the Project Harambee Kick-Off at Paine College in Augusta, GA on Jan. 26, 2013 that Promotes Help Seeking - and is a Substance Abuse Prevention and Suicide Prevention Initiative titled "Friends Don't Let Friends Fall Apart."
NTNV organizes Augusta churches in public, celebratory activities.
Pastors, Ministers and other Religious leaders can publicly commit their churches to the Annual Black Church Week of Prayer for the Healing of AIDS.
Encourage HIV/AIDS education, promoting HIV testing and organizing against stigma.
The group's intention to serve as a vehicle for increasing the level of public awareness in the Augusta Black church community.
NTNV 2 assessment by Dr. Kimberly M. Coleman, MPH - consultant and paid contractor for the Kellogg Foundation
11-8-10 in Denver, CO
138th annual meeting of the American Public Health Association
"Lessons learned as a Community-Based Participatory Research (CBPR) technical assistance coordinator - partnered with four rural, African American Communities" in Albany, Augusta, Fort Valley, Savannah.
www.slideshare.net/kmcoleman1/new-tools-new-visions-2
kcolem16@nccu.edu
drkmcoleman@gmail.com
NTNV2 Purposes:
Connect four rural GA communities surrounding Historically Black Colleges and Universities (HBCUs) with faculty resources to develop a community-based participatory research (CBPR) infrastructure to address issues of environmental health, violence, health equity, and social justice.
NTNV2 Project Goals:
Help community residents to resolve identified problems, and create change in public policy, and quality of life using several public health-based strategies to engage community residents and partners with researchers and/or HBCUs to develop solutions for each targeted community's health issue among local residents
Community Grantees:
Four Southern Georgia community organizations were selected after submitting proposals to the W. K. Kellogg Foundation, Harambee House, Inc. and Citizens for Environmental Justice
United Methodist News Service story March 2008 by Linda Green
www.umc.org/site/apps/nlnet/content2.aspx?c=lwL4KnN1LtH&a...
Kellogg Foundation
www.facebook.com/pages/WK-Kellogg-Foundation/111812468884033
www.twitter.com/WK_Kellogg_Fdn
Participants define strategies to eliminate obstacles from and creating good policies for African Americans to develop healthy families.
Using the Healthy People 2020 objectives include dynamic interaction between building healthier family structures and eradicating obstacles to healthier Black families.
While myriad areas of health disparities will be addressed, special attention will be paid to four focus areas:
Violence as a public health issue
HIV/AIDS
Mental Health Disparities
Under-utilization of Preventative Care
Presenters take a proactive stance in addressing critical matters corresponding to the creation of stronger Black Families and improved health conditions.
Presenters include outside experts and the Augusta community, Paine College faculty/students plus reps of the Medical College of Georgia health system.
NTNV2 Augusta is a partner of the U.S. Department of Health & Human Services Office of Minority Health's National Partnership for Action (NPA) to End Health Disparities, and a member of the national Healthy People 2020 Consortium.
More info:
Dr. Adeleri Onisegun
NTNV2 Project Director
Paine College Dept. of Psychology
706-821-8281
aonisegun@paine.edu
Rev. Terence A. Dicks
NTNV2 Community Liaison
Chair, Steering Committee
706-799-5598
The annual user conference for HCL Digital products (HCL Notes/Domino, Connections, Sametime, Domino Volt, Volt MX and other products) took place in Bruges in Belgium on May 24 and 25 2022.
Once again Theo Heselmans and his lovely wife Hilde pulled off a spectacular event. There was food, there was beer, there was a guided tour of the beautiful City Hall in Bruges, there was beer, there was the opportunity to learn, there was beer, there was the opportunity to teach, there was the opportunity to connect with more people and... oh yeah... there was beer (if anyone had told me I would fall completely in love with a fruity beer, I would have said they were joking, but I had at least five of those on Tuesday).
You can read my blog posting about the conference here -> domino.elfworld.org/restyling-with-the-young-at-engage/
Scrum in Lucca between Rugby Lucca and CUS Siena, in b&w, lights and shadows.
Mischia a Lucca tra Rugby Lucca e CUS Siena, in bianco e nero, contrasti tra luci ed ombre
Original Caption: Motorist Engages in a Lengthy Confrontation with Public Works Employees of an Auto Emission Inspection Station in Norwood Ohio. He Was Unconvinced That His Station Wagon Was Not Maintained Well Enough to Pass the Exhaust Analyzer Test for Carbon Monoxide Emission. His Vehicle Did Pass the Hydrocarbons Portion of the Test. The Motorist Was Issued a 30-Day Sticker to Give Him Time to Have Repairs Made and Allow for Retesting. 08/1975
U.S. National Archives’ Local Identifier: 412-DA-15406
Photographer: Eiler, Lyntha Scott, 1946-
Subjects:
Norwood (Hamilton county, Ohio, United States) inhabited place
Environmental Protection Agency
Project DOCUMERICA
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Cathédrale partiellement romane Notre-Dame ; commune de Saint-Bertrand-de-Comminges, département de la Haute-Garonne, région Midi-Pyrénées, France
La cathédrale telle qu’elle apparaît à nos yeux est [donc] celle qui fut construite au XIVe siècle à l’instigation du pape Clément V. C’est un très bel édifice à nef unique, voûté d’ogives, avec un chœur polygonal entouré d’une couronne de chapelles rayonnantes. Elle englobe cependant les restes d’une église antérieure d’époque romane, qui avait été construite en deux fois, comme l’a expliqué Élie Lambert.
La première nef romane
On avait commencé par élever les murs extérieurs d’une nef dont l’extension correspondait sans doute à celle des quatre premières travées de la cathédrale actuelle. Ces maçonneries subsistent à la partie inférieure des murs de la cathédrale gothique, avec des fenêtres étroites à double rouleau et une arcature intérieure appuyée sur des pilastres. Il s’agit de la cathédrale de saint Bertrand qui s’accompagnait d’un cloître. … Ce cloître fut refait aux XIIe et XIIIe siècles sous une forme plus riche. Par contre il subsiste sur le flanc Nord de la cathédrale, à l’endroit où se dressait le palais épiscopal, une construction en saillie sur la nef qui remonte au début de l’époque romane. Il s’agit d’une salle voûtée qui fait aujourd’hui figure de crypte. …
Le clocher
Au cours du XIIe siècle, on décida de construire un clocher, qu’on installa à l’intérieur de la nef. Il repose sur de grands arcs brisés à triple ressaut, qui s’appuient à l’Ouest sur deux colonnes engagées contre le revers de la façade et à l’Est sur deux énormes piles aux ressauts multiples. Les chapiteaux à la retombée des arcs sont décorés de feuillages et d’animaux appartenant au répertoire roman. Leurs tailloirs ont reçu aussi une ornementation issue de la même veine. Enfin latéralement, au Nord et au Sud, le clocher est contrebuté par deux demi-berceaux reposant sur des doubleaux aux arêtes vives qui n’avaient pas été prévus à l’origine, car ils reposent sur des pilastres lancés au-dessus de l’arcature murale primitive. La tour comporte deux étages : le rez-de-chaussée ouvrait dans l’ancienne cathédrale; une salle haute, qui dominait la nef romane, est éclairée par des fenêtres simples ou géminées accostées de colonnettes. Tous les deux sont couverts de voûtes de cloître renforcées de nervures : celles-ci sont au nombre de huit dans la partie basse et de six seulement à l’étage. Après avoir aménagé cette puissante structure, on modifia le reste de la cathédrale pour le mettre à l’unisson. Les murs des autres travées furent surélevés, comme on peut le voir à l’extérieur de l’édifice. Le système de voûtes en demi-berceau sur doubleaux fut prolongé tout au long des bas-côtés, cependant que le vaisseau central plus élevé était voûté d’un berceau brisé dont on voit la trace sur le mur oriental du clocher dans la nef actuelle.
Le portail
On entre sous la tour, dont la partie basse sert de porche à la cathédrale, par un portail étroit et profond, dont la voussure à double rouleau est enrichie de damiers. Le premier rouleau est à angle vif, le second a l’angle émoussé par un tore dessiné entre deux gorges. Chacun d’eux repose de chaque côté sur un couple de colonnes dont les bases sont formées de trois tores arrondis et tangents : indice d’une date assez tardive dans l’époque romane que confirme l’étude des chapiteaux. En allant de la gauche à la droite, voici d’abord un chapiteau double consacré aux tourments de l’avare en enfer. Une lourde bourse pendue à son cou, il disparaît plus qu’à demi dans la gueule du Léviathan. Ses bras sont aspirés par des serpents, cependant que deux diables se plaisent à le torturer. La scène qui se développe sur la corbeille se prolonge sur le tailloir où ricane une face infernale. Sur le chapiteau suivant on voit des lions pris dans des entrelacs végétaux. Deux petits personnages nus les chevauchent. L’un d’eux déchire la gueule du fauve qu’il monte, comme fit Samson avec l’animal de Timnâh. Mais on aurait tort de reconnaître ici le héros biblique. On sera en domaine plus sûr en observant que les rinceaux végétaux enveloppant des lions apparaissent aussi sur des chapiteaux du Musée des Augustins de Toulouse provenant du cloître de Saint-Sernin. Dans les deux cas les tiges entrelacées s’épanouissent sur les tailloirs en motifs végétaux.
Du côté du Sud, le thème des lions prisonniers d’entrelacs est traité une nouvelle fois et les tiges donnent naissance sur le tailloir, comme à Saint-Sernin, à des feuilles de vigne et à des grappes de raisin. Enfin la série s’achève, non par un chapiteau double, mais par deux chapiteaux juxtaposés qui sont ornés, l’un de monstres accroupis, l’autre de lions.
Une colonne de marbre jouant le rôle de trumeau soutient un tympan et un linteau par l’intermédiaire d’un chapiteau orné de quatre petits personnages accroupis. On n’en voit guère que la tête énorme et des membres raidis par l’effort. Le tympan, encadré de billettes, est constitué par cinq plaques de marbre dont quatre portent un décor figuré. Le thème d’ensemble, l’Adoration des Mages, ne saurait surprendre puisqu’il figurait dès avant le second quart du XIIe siècle sur un tympan de la cathédrale de Saint-Jacques de Compostelle. Il est d’autant mieux à sa place que saint Bertrand avait dédié sa cathédrale à la Vierge.
Marie, représentée de profil, est assise sur un siège pliant sans dossier ni accoudoirs, dont les pieds ont la forme de pattes d’animaux, comme ceux du célèbre « trône de Dagobert » provenant de l’abbaye de Saint- Denis. Elle tient sur ses genoux l’Enfant qui accueille les Mages venus lui offrir leurs présents. Le premier a déjà mis un genou en terre, le second s’incline, le troisième est encore en marche. A la partie supérieure du tympan trois anges agitent des encensoirs, un quatrième maintient l’étoile immobile au-dessus du groupe de la Mère et de l’Enfant. Un cinquième ange occupe avec son buste une place qui demeurait libre sur la gauche. Des inscriptions se proposent d’expliquer la scène. Celle qui surmonte la Vierge : MARIA MATER se passe de commentaires, de même que FILIUM DEI au-dessus de l’Enfant. … Un évêque représenté de face derrière Marie nous retiendra quelque temps. Non que son identification puisse faire l’objet de contestation. On s’accorde - à juste titre - à reconnaître saint Bertrand. Depuis
longtemps aussi on a signalé que le fait qu’il n’était pas nimbé pouvait avoir un intérêt pour la chronologie. La réputation de sainteté du prélat s’était répandue aussitôt après sa mort survenue en 1123 et une
enquête en vue de sa canonisation fut ouverte sur son compte dès le pontificat d’Alexandre III (115 9-1181). La canonisation officielle n’aurait été prononcée que vers 1218 : d’où l’absence de nimbe. Cependant dès la seconde moitié du XIIe siècle l’opinion publique était préparée localement à voir apparaître l’illustre prélat à une place d’honneur dans la cathédrale qu’il avait relevée. … Apparemment les Apôtres représentés sur le linteau n’ont rien à voir avec la scène de l’Adoration des Mages figurant sur le tympan. Le chanoine Delaruelle propose de les mettre en rapport avec le « renouveau de la vie commune, c’est-à-dire l’imitation au XIIe siècle de la vie que mena l’Église primitive de Jérusalem après la Pentecôte ». Cette restauration de la vie canoniale, effectuée d’abord dans notre région à la cathédrale de Toulouse, s’était opérée dans la cathédrale du Comminges sous la direction de saint Bertrand lui-même. Les membres du collège apostolique sont représentés sous des arcades ornées de boules et supportées par deux sortes de colonnes. Les unes sont lisses. Sur le fût des autres s’enroule un cordon fait de boules juxtaposées. Les écoinçons entre les arcades sont uniformément occupés par des têtes d’animaux tenant un feuillage dans leur gueule.
Les origines de cette page de sculpture doivent être cherchées à Saint-Sernin de Toulouse. De nombreux détails viennent confirmer une parenté stylistique déjà révélée par les chapiteaux. Nous attirerons plus particulièrement l’attention sur le troisième Apôtre de gauche. Non seulement il croise ses jambes dans une attitude dansante, fréquente dans la sculpture romane languedocienne, mais il emprunte également sa coiffure au saint Pierre de la Porte Miégeville. Le dessin des plis surtout, qu’il s’agisse des draperies mouvantes ou des lourdes étoffes dessinant des demi-cercles sur la poitrine, reproduit des modèles toulousains, comme l’a bien vu Raymond Rey. De même la rondeur des volumes, le traitement des visages et des chevelures soulignent un héritage qu’on ne cherche jamais à dissimuler. Cependant l’évolution du style s’accorde avec les particularités iconographiques pour placer cette œuvre à une date qui n’est pas antérieure à 1150.
Le cloître
Le cloître occupe tout remplacement disponible au Sud de l’ancienne nef romane et il a même empiété sur le rempart. Les irrégularités de son plan s’expliquent par la forme même du terrain. Trois des galeries sont couvertes d’une charpente apparente reposant sur des claires-voies aux colonnes jumelles et aux chapiteaux doubles. La plus ancienne, celle de l'Ouest, a des arcades adoucies par un tore.
Elle est seule à posséder des chapiteaux historiés ou décorés d’animaux. On distingue sur le premier, à partir du Nord, un décor d’arbustes stylisés dont les rameaux s’enroulent en dessinant des entrelacs. Sur le second, des dragons ailés réunissent deux à deux leurs têtes aux angles. Ils s’apprêtent à dévorer un personnage qu’ils étreignent, mais ils sont combattus à l’épée et à la pique par d’autres petites figures. Le troisième chapiteau, malheureusement mutilé, illustrait une partie de la Genèse. On voit encore la tentation et l’expulsion d’Adam et d’Ève, l’offrande de Caïn et d’Abel, le premier fratricide et la damnation du criminel. Au centre de la galerie se dresse le célèbre pilier des Évangélistes. Il a été taillé dans le tambour d’une colonne antique cannelée et son auteur a certainement pris pour modèle une autre colonne antique cantonnée de figures. De toute manière l’œuvre n’a rien de commun avec les statues-colonnes gothiques. A l’Antiquité, le pilier a emprunté non seulement la disposition des personnages mais aussi les proportions massives, le drapé des vêtements aux plis lourds, ainsi que la forme des visages larges et accusés. Nous retrouverons le même style, peut-être plus évolué, sur les statues du portail de Valcabrère. Quant au thème des Évangélistes portant leurs symboles dans leurs bras, il existe également sur le tympan de Valcabrère. Le chapiteau qui surmonte le pilier des Évangélistes a été fait pour lui. Il a reçu comme décor les travaux des mois et les signes du zodiaque.
Bien qu’il soit très mutilé, on distingue encore Mars taillant la vigne, Avril tenant un rameau fleuri, Mai qui s’avance en chevaleresque équipage, puis une scène de labour et l’immolation du porc. A toutes ces activités président les signes du zodiaque : bélier, cancer, sagittaire, capricorne... On voit sur le cinquième chapiteau des animaux dans des enroulements plats et perlés décrivant des courbes concentriques. Viennent ensuite, sur un même chapiteau double, un hibou tenant dans ses pattes un petit animal, un combat de coqs, un échassier à deux têtes et deux oiseaux de proie à tête de coq. Le dernier chapiteau avant le pilier d’angle du Sud-Ouest accueille deux chevaux harnachés qu’un écuyer et une écuyère tiennent par la bride. Les personnages délicats et alertes, vêtus de costumes aux plis fins se détachent sur des fonds élégants de feuillages. Les tailloirs sont ornés de rinceaux, de feuilles et de fruits. Il y a là, comme dans les chapiteaux à décor purement floral, ou fait d’enroulements circulaires, la manifestation d’un style délicat qui correspond en tous points à la technique précieuse du dernier atelier roman de la Daurade toulousaine. La forme même du chapiteau, qui s’incorpore une sorte d’abaque, correspond à l’épannelage utilisé à ce moment de l’évolution de la sculpture languedocienne. Il n’est pas jusqu’aux Évangélistes du pilier qu’on ne puisse comparer utilement aux personnages de la salle capitulaire de la Daurade. On doit donc dater la galerie occidentale du cloître de Saint-Bertrand de Comminges du dernier quart du XIIe siècle. Sa construction est donc postérieure à celle du portail de la cathédrale.
Une fois cette galerie achevée, les travaux se poursuivirent dans les galeries Sud et Est, qui diffèrent sensiblement de la précédente. Ici, les arcades sont à arêtes vives. Les chapiteaux élancés présentent souvent des feuilles larges et pointues au dessin volontairement simplifié. Parfois le décor végétal forme des volutes qui annoncent les crochets gothiques. Cette campagne de travaux se situerait dans la première moitié du XIIIe siècle. Elle engloba également la construction d’une salle capitulaire dont seules subsistent l’entrée tréflée sous une archivolte en arc brisé et une fenêtre géminée avec chapiteaux à crochets. Une inscription funéraire de 1251, gravée sur un tailloir de la galerie orientale, en face de la porte de la salle capitulaire ruinée, a suivi de peu l’achèvement de cette phase d’activité architecturale.
Quant à la dernière galerie du cloître, celle qui se développe au Nord, le long de la cathédrale, elle se distingue des autres par ses voûtes d’ogives. Elle provient de remaniements commencés au XIVe et poursuivis au XVIe siècle. Les premiers résultent de la création dans la cathédrale, au-dessus des deux travées orientales de la galerie, d’une chapelle surélevée consacrée à sainte Marguerite. Cette galerie, dont les arcades ouvrant sur le préau sont dépourvues de colonnettes, a empiété sur les deux galeries qui lui sont perpendiculaires et elle a notamment fait disparaître la fenêtre de la salle capitulaire située à gauche de la porte d’entrée, ainsi que le début de la claire-voie occidentale. On peut se demander si elle n’a pas pris la place d’une galerie plus ancienne remontant peut-être à l’époque de saint Bertrand. Des enfeux creusés dans les parois de la cathédrale ont recueilli sept sarcophages portant des épitaphes des XIIIe et XIVe siècles. D’autres inscriptions funéraires se voient sur les murs des autres galeries. …
(extrait de : Pyrénées romanes ; Marcel Durliat et Victor Allègre, Ed. Zodiaque, Coll. La nuit des Temps, 1991, pp. 149-154)
Coordonnées GPS : N43°01’36’’ ; E0°34’16’’
EngAGE focuses on programs that enrich the lives of older adults, including intergenerational music programs.
1st draft for a sermon brand for a series called Engage.
The series will be on discipleship. In it we will be discussing what we call the discipleship pathway which lays out the biblical description of the journey of a believer from new believer to multiplying leader and finally to co-laborer.
Eglise romane Saint-Pierre-et-Saint-Paul ; commune de Rosheim, Bas-Rhin, 67, Alsace, France
... L'EXTÉRIEUR
La façade plate, décorée par des lésènes et des arcatures lombardes, dont le contour traduit la coupe de la nef à la manière italienne, reste entièrement dans la tradition rhénane. Deux lignes horizontales divisent la paroi en trois registres. Celui du milieu repose sur un bandeau ourlé d'une file de modulons à talon, reliant les chaperons des demi-pignons des collatéraux, et s'arrête à la naissance du pignon principal sous une corniche à doucine, qui se retourne sur les murs gouttereaux. L'étage du bas comprend sept champs élancés, celui du centre légèrement en saillie occupé par le portail, ceux sur les côtés en creux, surmontés chacun de trois arcatures, dont les baguettes descendent sur les pilastres d'angle et les lésènes. Le portail ne présente pas encore l'ébrasement à ressaut à angle droit, en faveur à la fin du XIIe siècle, mais le rétrécissement du passage est réalisé par une disposition en biais des jambages constitués de bandes plates, encadrées par une série de torsades ou boudins cannelés, qui contournent sans discontinuer la porte, surmontée d'un tympan semi-circulaire. Au-dessus de la cimaise profilée du portail, dans un cadre rectangulaire, à frettes crénelées et serti d'une double baguette, on distingue les traces d'un bas-relief martelé. A l'étage supérieur, la division par lésènes se poursuit. Le champ central, plus large, présente au fond d'une niche plate en plein cintre une rose fortement ébrasée. Les arcatures qui relient les lésènes sont surmontées d'une moulure arrondie marquant le départ des combles. Les rampants du pignon sont bordés d'une corniche composée d'arcatures, aux branches étagées sous une tablette soulignée par une file de corbeaux. Et comme si ce décor n'était pas suffisamment riche, une bande horizontale d'arcatures subdivise la surface triangulaire en deux champs et contourne d'un arc plus large la niche centrale abritant la statue de saint Pierre, tandis que le champ supérieur est percé d'un oculus. Et maintenant, le décor sculpté : un grand oiseau est placé sur le fleuron qui couronne le faîtage. Mais, au pied des rampants, des lions accroupis posent leurs pattes sur les épaules d'un homme, affaissé sous le poids de la bête, motif qui se répète aussi à la base des demi-pignons des collatéraux. Ces sculptures, qui donnent un accent pittoresque à la silhouette presque classique de la façade, ont provoqué une légende étiologique. En effet, on raconte qu'un certain comte de Salem, habitant la maison romane située au haut de la ville, homme au cœur dur et plein de suffisance, dut un jour subir de lourdes épreuves. Tour à tour, ses quatre enfants furent dévorés par un loup qui hantait les forêts voisines. Le comte, se repentant, consulta un ermite, qui lui conseilla, pour obtenir le pardon divin, de construire une église sur l'emplacement qui lui serait indiqué par un oiseau. C'est cette légende qui aurait été illustrée par le sculpteur. A la façade, au pied des rampants, se dresserait le monstre dévorant les enfants, la statue du comte, fondateur de l'église, posée sur le glacis triangulaire Sud-Ouest de la tour, tandis que l'ermite lui fait pendant au Nord-Est. Enfin, l'oiseau indicateur est perché sur le faîte. Il s'agit là d'une explication légendaire, qui est contredite par le cycle complet de la représentation sculptée. Dans la niche du pignon se détache en effet saint Pierre, patron de l'église. Le lion qu'il foule à ses pieds est ingénieusement mis en parallèle avec les félins gigantesques retenant sous leurs pattes pesantes de pauvres hères, dont on croit percevoir les cris. En effet, si, d'après les paroles mêmes de l'Apôtre, le lion rugissant est une image du diable, les groupes placés aux extrémités des toitures possèdent certainement aussi une signification symbolique. L'art funéraire de l'Antiquité païenne les connaît déjà et les considère comme une sorte de mémento mort monumental, où le lion représente la mort hostile et dévorant toute chose. Pour les chrétiens, le sens de la figuration est à peine changé : ils y voient une illustration de la complainte du psalmiste : Aperuerunt super me os suum, sicut leo rapiens. A l'époque romane, le motif est des plus répandus et le groupe correspondant de la cathédrale de Pise est d'ailleurs accompagné d'une inscription de même sens, c'est celle tirée de l'invocation bien connue de l'office des morts : Libéra me de ore leonis. Quant à l'oiseau du faîtage, il s'agirait de l'aigle triomphal symbolisant la Résurrection. Mais ce n'est pas tout, le décor plastique s'étendait primitivement plus bas. Sur le tympan martelé, on distingue encore les traces d'un Christ trônant dans une mandorle portée par quatre anges, et dans la niche rectangulaire surmontant le portail, les figures également martelées d'une Crucifixion. La croix n'était pas sculptée, ce qui indiquerait que primitivement le fond du relief était polychrome. En comparaison de cette richesse de la façade, le décor des murs latéraux est bien plus sobre. Il se borne à souligner la subdivision intérieure. L'ordonnance des bas-côtés, il est vrai, se répète sur les murs gouttereaux, bien qu'à deux champs corresponde à l'intérieur une seule travée. Dans le détail, les moulures des lésènes et arceaux se différencient par étage. Dans les arcatures du bas, les branches retombent sur des modillons garnis de billettes. A la façade haute, leurs profils se retournent sous les branches et les lésènes sont de plus chargées d'une colonnette sans fonction apparente, mais qui était sans doute primitivement destinée à supporter l'encorbellement d'une corniche plus saillante. L'actuelle est profilée en doucine sous la toiture de la nef, tandis que sur les collatéraux elle est constituée par un cordon de damier. Deux portes s'ouvrent dans les bas-côtés. Celle du Nord est encadrée de boudins continus. Un massif rectangulaire en saillie sur le mur et découpé en demi-cercle autour du tympan constitue une sorte d'auvent, posé sur deux puissantes consoles. Sur la corniche reposent des animaux enchevêtrés, à côté d'un personnage accroupi. Le portail Sud est plus richement décoré. Il s'ouvre sous une arcade formée par deux colonnes, couvertes de chevrons et d'un ornement en spirale, portant sur leur chapiteau cubique et tailloir en damier une archivolte moulurée. Comme au portail occidental, ses jambages sont largement ébrasés. Entre les torsades se succèdent un cordon de palmettes et un maillage d'anneaux. Les façades des croisillons sont divisées en deux étages par un cordon, au Sud avec palmettes. La partie haute se compose de trois champs limités par des lésènes, mais celui du bas est décoré de quatre longues niches plates bordées d'une double baguette. Les arcatures lombardes retombant sur des modillons alternativement garnis de billettes et de têtes sculptées, sont recouvertes d'un cordon de damier, qui remonte aussi le rampant des pignons percés au centre d'un oculus. Parmi les sculptures figuratives, relevons a l'angle Sud-Ouest du croisillon Sud le chevalier qui délivre un compagnon d'armes, englouti à mi-corps dans la gueule d'un dragon ailé. Cette scène, peut-être inspirée par un épisode de l'épopée de Théodoric de Ravenne, possède ici sans doute une signification allégorique de la victoire du Christ sur la mort, qui arrache le chrétien à la gueule de l'enfer, complétant le sens des groupes de la façade occidentale. Encadrant l'oculus, on distingue encore un homme qui enfonce sa main dans la gueule d'un dragon, allusion probable à l'évocation du royaume de paix par le prophète Isaïe : Et in caverna reguli, qui ablactatus fuerit manum suam mittet. Mais passons du côté du chevet. C'est sur l'abside centrale qu'est répandue toute la richesse du décor. Fait curieux, son parement n'est pas parfaitement circulaire et présente un pan coupé à sa face. Six pilastres aux arêtes moulurées et dotées de chapiteaux doriques supportent des petites arcades jumelles retombant sur des corbeaux ornés de damiers disposés en grappes, tandis que la corniche est constituée de quatre rangs de billettes.
Les fenêtres latérales sont percées à cru, mais l'encadrement de celle qui s'ouvre dans l'axe est d'autant plus riche : bordure de palmettes doublée d'une haute arcade retombant sur deux colonnes à fût hélicoïdal. De part et d'autre, sont sculptés les symboles des évangélistes : l'aigle et le boeuf à gauche, le lion et l'homme à droite, ce dernier d'ailleurs martelé sous la Révolution. Le Christ en majesté ou l'Agneau ne sont pas représentés. Mais le Seigneur est-il vraiment absent ? On remarquera l'emplacement donné aux évangélistes : n'évoque-t-il pas la présence divine sur l'autel placé derrière cette fenêtre, lors de la célébration du sacrifice eucharistique ! Le décor de l'abside latérale est un peu moins riche : lésènes sans chapiteaux et arcatures jumelles soutenues par des animaux. Reste la chapelle rectangulaire, qui s'élève au Sud-Est, dans l'angle du chœur et du transept. D'une facture plus archaïque, elle se distingue par des arceaux à double ressaut, assemblés à claveaux reposant sur des pilastres bordés de tores. Le clocher octogonal, enfin est une œuvre du XIIIe siècle. Quatre grandes baies en tiers-point, dont les meneaux soutiennent deux arcs trèfles et un quatre-feuilles, alternent avec des lancettes trilobées plus étroites, tandis que la doucine de la corniche est chargée de roses, l'emblème héraldique de la cité. Mais, à la naissance de l'octogone, sur les glacis triangulaires de l'ancienne tour romane sont encore posés deux marmousets, dont l'un tient un gobelet dans sa main et l'autre caresse sa barbe. Portées au nombre de quatre, ces statues figurent également à la tour de croisée de Guebwiller. Une explication satisfaisante n'a pu en être donnée à ce jour. L'impression d'équilibre et de clarté dégagée par les façades de l'église de Rosheim n'est pas uniquement due à la grande variété du décor, mais elle provient également de la qualité technique des ouvrages et, pour une large part, de la beauté du matériau mis en œuvre. Tous les parements sont en pierre de taille, le tracé de l'appareil dépasse en régularité celui des façades de Murbach et de Marmoutier et ne sera plus atteint avant Altorf et Strasbourg. La précision du coup de ciseau et la perfection du modelé des profils sont exemplaires et attestent la haute qualité des exécutants. Le matériau choisi est le grès jaune de la région de Westhoffen pour les parties romanes et le grès rouge des carrières de Gresswiller pour la tour gothique. Les teintes vives du grès participent à l'effet harmonieux que dégage l'édifice, qui vibre littéralement, éclairé par le soleil couchant ou sous les faisceaux des projecteurs.
L'INTERIEUR
En pénétrant dans l'église, on est quelque peu surpris : à la tonalité chaude et à la profusion du décor des façades ont succédé la pénombre et les masses pesantes de l'ordonnance intérieure. La nef sombre et lourde est dominée par la puissante ossature des voûtes. Piliers, colonnes et arcades dégagent eux aussi une force impressionnante, au point que l'espace intérieur des vaisseaux semble comprimé entre les larges surfaces nues des parois. Et néanmoins, les proportions ne sont nullement archaïques. A une largeur de 6 m 14 dans œuvre de la nef correspond une hauteur sous clef de 11 m 37. Le rapport de largeur à hauteur est donc de 1 à 1,8. Où qu'il se dirige, le regard ne rencontre que pierre de taille. Piliers et colonnes, arcades et ogives sont sculptés dans le grès, les murs gouttereaux dressés en grand appareil, ceux des bas-côtés en blocage plus petit, mais également destinés à rester apparents. Seuls les champs des voûtes, crépis et couverts d'un badigeon clair, contrebalancent cette extraordinaire massivité de l'ensemble.
Nef
La nef est divisée en deux travées doubles sensiblement plus profondes que larges, précédées d'une travée simple barlongue, tangente au mur de façade. A chaque travée double correspondent deux travées carrées dans les bas-côtés. L'alternance des supports en découle. Elle est traitée selon la tradition rhénane. Entre les larges piliers cruciformes (leur socle a 2 m 60 de côté) séparant les travées, s'élèvent de grosses colonnes à fût monolithe et tronconique, qui portent les arcades en plein cintre. Les énormes bases (posées sur des dalles carrées de 1 m 50 de côté), munies aux angles de fortes griffes, sont de type attique. Les chapiteaux possèdent des formes et un décor chaque fois différents. Le premier est composé de huit chapiteaux cubiques, retenus par une bande ornementale sculptée en méplat, l'astragale constitué par une natte tressée. Sur le suivant, les lobes des huit petits chapiteaux sont devenus un quadruple feston et l'astragale est formé par une couronne de 21 petites têtes humaines. Le troisième chapiteau se compose de quatre cubes dont les lobes sont couverts d'un décor de feuilles à peine esquissé et les parties sphériques ornées de palmettes. Le fût est entouré d'un solide anneau. Le quatrième enfin abandonne la forme cubique; un calice de feuilles d'acanthe, larges et charnues, supporte, par l'intermédiaire d'une dalle ronde munie aux angles de pointes, l'embrase carrée du tailloir. Les profils des tailloirs sont de deux types, l'un à doucine et quart-de-rond, l'autre à tore plat entrer filets. Ces colonnes sont non seulement étonnantes par le renouvellement de la modénature et du décor, mais aussi par leurs volumes et proportions. La hauteur du tambour du fût est égale à la circonférence prise à sa base, tandis que la hauteur totale de la colonne mesure 4 fois 1/2 celle du chapiteau. La longueur du côté du tailloir qui le couronne, par contre, est égale au tiers de la hauteur. Bien entendu, base et chapiteau sont, comme les fûts, débités dans un seul bloc de pierre. Ces dimensions et proportions, rarement adoptées à l'époque romane, prêtent à ces soutiens une force de poussée néanmoins empreinte d'harmonie. D'aucuns seront surpris par la fraîcheur des surfaces et la netteté des sculptures, pour en conclure à une œuvre moderne. Mais les magnifiques relevés à grande échelle, extrêmement précis, déposés aux archives des Monuments historiques et datant de 1845, donc bien avant la première restauration, montrent les mêmes chapiteaux en parfait état, et l'absence d'une mention de réfection dans les décomptes également conservés prouve que nous sommes encore en présence des originaux romans.
Les piles fortes cruciformes ne sont pas renforcées dans les encoignures, à l'exception du pilier de l'extrémité Ouest de la paroi Nord, où les colonnettes des écoinçons munies de chapiteaux cubiques s'arrêtent à hauteur des impostes des arcades. Mais, aux autres piliers du mur Nord, comme le prouvent les bases laissées en attente, ces colonnettes étaient pour le moins prévues, tandis qu'elles manquent complètement aux piliers du mur Sud. Les piédroits des arcades et ceux tournés vers les bas-côtés sont pourvus d'impostes moulurées; sur le pilier Ouest de la paroi Nord, son profil se retourne même sur le ressaut rectangulaire portant le doubleau de la nef. Les arcades, à simple rouleau assemblé de claveaux réguliers, à arêtes vives, sont, à l'exception de deux, parfaitement circulaires. Sous l'étage des fenêtres, à hauteur des impostes des arcs doubleaux, un bandeau profilé règne sur le pourtour de la nef et se poursuit dans les croisillons ainsi que dans le chœur. Les fenêtres hautes relativement grandes et fortement ébrasées, sont jumelées dans les lunettes des travées doubles. Les formerets sont en plein cintre, mais décrivent une courbe en tiers-point dans la travée occidentale. Les arcs-doubleaux, également en plein cintre, qui séparent les voûtes, se composent de deux rouleaux non concentriques. Il en résulte un allongement des claveaux de l'arc inférieur, qui donne à ses faces latérales une forme de faucille ou de croissant. Les branches d'ogives constituées d'un simple tore de forte section ne possèdent pas de support particulier, mais vont se perdre en s'amincissant en fuseau entre le doubleau et le formeret. Au point de raccord avec la pointe conique, la nervure torique est découpée en zigzag. Il n'y a pas de clef sculptée, seule une petite bague est posée à la rencontre des ogives. La retombée commune du rouleau supérieur de l'arc-doubleau et du formeret voisin est soutenue par une figure d'atlante ou un masque sculpté, engagé dans l'angle du pilier et de la paroi.
Bas-côtés
Quant aux bas-côtés, ils sont couverts de simples voûtes d'arêtes, construites en moellons bruts et crépies. Le long des murs, les arcs formerets reposent sur des dosserets rectangulaires, tandis que les doubleaux retombent sur des colonnettes qui y sont engagées. Dans le bas-côté Sud uniquement, une colonnette semblable est adossée aux ressauts des piles fortes et ce n'est pas sans mal que les voûtes ont été réalisées. En raison de la saillie inégale, voire de l'absence de dosseret du côté des grosses colonnes monolithes, les arcs-doubleaux sont d'ouverture variable et comme ces dosserets sont moins larges du côté du mur que du côté de la nef, les voûtes sont irrégulières et les voûtains souvent gauchis. Dosserets et colonnettes reposent du côté du mur sur une banquette, régnant sur toute la longueur. Une seule fenêtre est percée dans chaque travée ; dans l'avant-dernière cependant elle est remplacée par une porte.
Transept
L'effet produit par le transept est celui d'une extrême nudité. Les murs des croisillons, comme d'ailleurs ceux de la travée du chœur précédant l'abside, n'ont d'autre décoration que le cordon mouluré régnant à hauteur des tailloirs des piliers. Deux fenêtres surmontées d'une baie plus petite ajourent les murs de fond. De petites baies semblables sont percées dans les lunettes des autres parois, tandis qu'une seule fenêtre éclaire l'absidiole du Nord. Dans le croisillon Sud, une arcade à double rouleau s'ouvre dans la chapelle de la Vierge. La baie géminée qui la surmonte a été percée en 1860, pour laisser passer le son de l'orgue Silbermann, relégué au premier étage de l'ancienne tour-chœur. La chapelle est couverte d'une simple voûte d'arêtes, dont les formerets reposent sur des ressauts rectangulaires. Son sol primitif, qu'on vient de rétablir, est en contrebas par rapport à celui du transept et de la nef, et prouve l'antériorité de cette partie de l'édifice. On observera d'ailleurs des traces du relèvement du dallage, entraînant une modification des profils du socle, exécutée lors de la construction de la nef actuelle. La croisée est couverte d'une voûte d'oglves dont les branches toriques se terminent, comme dans la nef, en fuseau entre les retombées des grandes arcades en plein cintre. Celles-ci sont à double rouleau, les doubleaux inférieurs portés par les piédroits des piliers; les supérieurs faisant office de formerets, reçus du côté du chœur sur des colonnes engagées dans l'encoignure des piliers, tandis que du côté de la nef, les fûts sont remplacés par un groupe sculpté formant cul-de-lampe. Dans les croisillons par contre, les nervures des ogives possèdent un profil rectangulaire. Elles retombent sans se rétrécir au Nord sur des colonnettes engagées dans l'angle des murs et au Sud sur des colonnettes à fût tronqué et terminé en pointe.
Chœur
Récemment (été 1968), les murs et voûtes du chœur ont été débarrassés des lourdes peintures et dorures d'inspiration byzantine, que l'architecte Ringeisen y avait fait appliquer pour pallier la nudité des parois et l'absence de décor sculpté. Il est vrai que dès le Moyen Age l'abside était peinte. On découvrit dans la voûte, lors du débadigeonnage en 1859, un Christ bénissant la Vierge nimbée et agenouillée à sa droite, scène du Couronnement ou de la Déisis ? On ne sait, pas plus qu'on ne connaît l'âge exact de cette fresque. Trois fenêtres en plein cintre, celle du centre plus large que les autres, éclairent l'abside. La paroi Nord de la travée droite est ajourée de deux fenêtres superposées. Pour donner à l'organiste la vue sur l'autel, on perça lors de la restauration, dans la paroi Sud, deux ouvertures semblables. Le millésime de 1454 est gravé au-dessus de la porte communiquant avec la chapelle de la Vierge. Le socle de l'abside est décentré par rapport aux maçonneries montantes, indice d'un changement en cours de travaux et sans doute la cause du curieux pan coupé du parement, observé à l'extérieur. Plus intéressante est la voûte. Les branches d'ogive de section rectangulaire sont chargées d'un demi-tore. Comme dans les croisillons, elles retombent sur des colonnettes engagées dans les angles des murs. Mais cette fois, en raison de sa largeur, la bande rectangulaire est entaillée à partir de sa rencontre avec les formerets. Seul le profil du boudin reste intact et se poursuit jusqu'au sol par le fût de la colonnette.
Pour l'étude des voûtes romanes, l'église de Rosheim offre un véritable répertoire de toutes, les formes utilisées en Alsace. En effet, on y trouve, dans les bas-côtés, les voûtes d'arêtes traditionnelles, déjà employées dans les cryptes de Neuwiller ou d'Andlau. Dans la haute nef, le transept et le chœur, la voûte sur croisée d'ogives est représentée par trois types différents : d'abord les branches d'ogives de section carrée à arêtes vives, proches de celles du chœur de Murbach, ensuite le demi-tore engagé sur une bande rectangulaire, semblable aux nervures des voûtes de l'église Saint-Jean près de Saverne, enfin, le gros boudin terminé en Cône renversé, jusqu'ici sans précédent. La même variété règne dans les supports particuliers : colonnettes élancées à chapiteaux cubiques, chapiteaux prolongés par un tronçon de fût, consoles en forme de masque ou encore en atlante. ... (extrait de : Alsace romane, Ed. Zodiaque, Coll. Nuit des Temps)