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I've been playing around in photoshop elements. It is always fun to find new (to me) features and see what happens to a photo. My Queen Anne's Lace is beautiful now. I put some in bottles and photographed a series with the intent to alter them in elements.
La Cartuja de Santa María de Miraflores es un monasterio de la Orden de los Cartujos, edificado en una loma conocida como Miraflores, situada a unos tres kilómetros del centro de la ciudad de Burgos (Castilla y León, España).
Es una joya del arte gótico final. En el conjunto destaca la iglesia, cuya portada occidental, en estilo gótico isabelino, está decorada con los escudos de sus fundadores. El templo es de una sola nave, capillas laterales y ábside poligonal. La nave está cubierta con bóveda estrellada.
En 2015, para la aprobación por la Unesco de la ampliación del Camino de Santiago en España a «Caminos de Santiago de Compostela: Camino francés y Caminos del Norte de España», la administración española envió como documentación un «Inventario Retrospectivo - Elementos Asociados» (Retrospective Inventory - Associated Components) que incluye con el n.º 1009 a la Cartuja de Santa María de Miraflores.
La Cartuja se encuentra a 3 km al este del centro de la ciudad de Burgos, en el entorno del parque de Fuentes Blancas y al sur del río Arlanzón. El monumento está conectado con la ciudad por la carretera BU-800 y puede llegarse también a pie por una ruta natural. Es posible acudir en autobús o en taxi desde la ciudad y también existe aparcamiento gratuito para los vehículos privados y autobuses.
El rey Juan II de Castilla, cumpliendo con la voluntad testamentaria de su padre Enrique III de Castilla, dona a la Orden de los Cartujos el palacio y alcázar de Miraflores, que era un pabellón de caza ubicado a las afueras de la ciudad de Burgos, mandado construir en 1401 por su padre, Enrique III de Castilla.
La cartuja de Miraflores fue fundada en 1442. Tras algunas reticencias de los frailes, por ser muy frío y carecer de agua, la comunidad se establece y el edificio es puesto bajo la advocación de San Francisco (Cartuja de San Francisco de Miraflores). Los monjes, que procedían de otras cartujas hispanas, se instalaron en el palacio-alcázar. Pero no duró mucho este primer monasterio, porque en 1454 un incendio lo destruye.
En 1453 se decidió construir el actual edificio. Entre los años 1454 y 1488 se desarrollan las obras del nuevo monasterio, que ahora es puesto bajo la advocación de Santa María de la Anunciación (de Miraflores). Las obras se encargaron a Juan de Colonia, que trabajaba por entonces en la catedral de Burgos, y comienzan en 1454. Ese año Enrique IV sucede a su padre, Juan II, y las obras quedan casi paradas.
Es en 1477 cuando son impulsadas por la reina Isabel la Católica. En su reinado se termina el Retablo Mayor y el sepulcro de Juan II de Castilla e Isabel de Portugal, situado en el presbiterio. La iglesia de la cartuja es sobre todo un panteón real, ocupado por la familia de Isabel. Cuando muere Juan de Colonia, continua la tracería arquitectónica Garci Fernández de Matienzo. Este muere de peste en 1478 y es sucedido por Simón de Colonia , hijo de Juan de Colonia. Las obras para cubrir el templo se terminan hacia 1484.
Entre 1532 y 1539, se emprenden otras obras arquitectónicas en el monasterio bajo la dirección de Diego de Mendieta, para crear las capillas laterales (lado izquierdo solo) y dotar de mayor altura a la iglesia. Se procede también a incorporar agujas y pináculos, y se coloca la crestería gótica.
El monasterio sigue el modelo de otros monasterios cartujos de la Edad Media. La planta se desarrolla a partir de la colocación de la iglesia y el trazado de dos claustros principales para cada uno de los grupos de monjes cartujos que lo habitan: padres y hermanos. Alrededor de estos dos claustros están las ermitas individuales que permiten a los monjes vivir en la soledad y el silencio propios de la espiritualidad cartujana. Esta parte del monasterio no es visitable.
La planta de la iglesia está formada por una sola nave longitudinal cuatripartita, distinguiéndose los espacios del presbiterio, el coro de los Padres, el coro de los Hermanos y la estancia de los fieles. La nave está cerrada con bóvedas de crucería con terceletes, manteniéndose el original trazado de estilo gótico.
La portada de la iglesia se alzó en 1486 y fue ubicada originalmente en el lateral izquierdo del templo, proporcionando el acceso de los fieles directamente desde el exterior del monasterio. Está formada por arquivoltas apuntadas decoradas con vegetales, animales y algunos motivos figurativos humanos. La arquería está situada bajo un gran arco conopial con macollas. En el tímpano se representa el motivo de la Compasión de la Virgen, que conforme a los cánones iconográficos bajomedievales, presenta a la Virgen sentada sujetando con sus brazos a su Hijo muerto, y los símbolos de la luna y el sol sobre los brazos de la cruz.
Estilísticamente se vincula a la obra de los Colonia (padre e hijo), que intervinieron en el levantamiento del templo. Puede relacionarse también con otras portadas de otros templos burgaleses, como la iglesia de San Nicolás de Bari o la iglesia de San Lesmes.
Entre 1657 y 1659 se ordenó su traslado a la ubicación actual, la fachada oeste, a los pies de la nave del templo. Se accede a ella desde el patio de la portería. En 2010 se procedió a restaurar la portada para devolverla a su estado original y, además, recuperar la escultura de la Compasión de la Virgen.
El retablo mayor de la Cartuja fue tallado en madera por el artista Gil de Siloé y policromado y dorado por Diego de la Cruz, con oro que procedía de los primeros envíos del continente americano tras el descubrimiento. Realizado entre 1496 y 1499, se trata sin duda de una de las obras más importantes de la escultura gótica hispana, por su originalidad compositiva e iconográfica y la excelente calidad de la talla, valorada por la policromía.
Uno de los elementos más destacados del retablo es la rueda angélica en la que se enmarca la imagen de Cristo crucificado, de belleza y expresividad acentuadas significativamente por el trabajo de policromía de Diego de la Cruz. En la parte más externa de la rueda se sitúan las figuras de Dios Padre, a la izquierda, y del Espíritu Santo, a la derecha, sosteniendo el travesaño de la cruz.
En la parte inferior del madero, completan la escena las figuras de la Virgen María y San Juan Evangelista. El pelícano situado en la parte superior de la cruz confiere al conjunto central un gran valor simbólico, alegoría del sacrificio eucarístico, porque el ave alimenta a sus crías con su propia sangre.
El conjunto de sepulcros reales fue obra del artista Gil de Siloé por encargo de la reina Isabel la Católica. Por una parte se encuentra colocado en el centro de la nave el sepulcro de Juan II e Isabel de Portugal, que tiene forma de estrella de ocho puntas. Y, en el lado del Evangelio de la iglesia, se encuentra colocado el sepulcro del infante Alfonso de Castilla. Ambos sepulcros fueron realizados en alabastro y son joyas de la escultura del gótico tardío.
El sepulcro de Juan II de Castilla y de su segunda esposa, Isabel de Portugal, está realizado en alabastro y es de estilo gótico. Tiene planta octogonal en forma de estrella de ocho puntas, resultado de la superposición de un cuadrado y un rombo. Los vértices de la estrella de ocho puntas que da forma al sepulcro están adornados con figuras alegóricas, imágenes de santos, apóstoles y, en las esquinas mayores del sepulcro aparecen las imágenes sedentes de los cuatro evangelistas. Completan la abundante decoración del sepulcro, tanto en torno al lecho mortuorio como en el soporte de la estrella, una serie de escudos reales, figuras de animales, decoraciones vegetales y motivos arquitectónicos. El zócalo que separa el sepulcro del suelo está decorado con figuras de animales y motivos vegetales.
La estatua yacente representa al rey Juan II de Castilla, con su cabeza coronada, descansando sobre dos almohadones y vuelta ligeramente hacia el exterior. El rey está cubierto con un rico manto y adornado con numerosas joyas. En la mano derecha, mutilada en la actualidad, sostenía el cetro real, y con la mano izquierda el monarca recoge los pliegues de su manto real. El rey calza chapines que se apoyan en una peana bajo la que aparecen dos leones que están luchando y tienen entrecruzadas sus patas.
La estatua yacente representa a la reina Isabel de Portugal, con su cabeza coronada, descansando sobre dos almohadones y vuelta ligeramente hacia el exterior. La estatua yacente muestra a la reina más recostada que su esposo y apoyando ligeramente el peso de su cuerpo sobre su brazo izquierdo. La reina viste ropa larga hasta los pies con sobretúnica y el manto con el que se cubre está adornado con aljófares y pedrerías. En las manos lleva guantes y varios anillos, y ambas manos sostienen un devocionario abierto. A los pies de la reina están colocados un niño, un león y un perro, símbolo este último de fidelidad conyugal.
El sepulcro del infante Alfonso de Castilla está realizado en alabastro y es de estilo gótico. Es de tipo arcosolio, y está rematado por un arco conopial con arcada angrelada, adornado todo ello con motivos vegetales, perdidos en buena parte, ángeles tenantes que sostienen el escudo del reino de Castilla y León, y una imagen del Arcángel San Miguel que remata el conjunto. El sepulcro está enmarcado por dos pilastras que, partiendo del suelo de la iglesia, se prolongan en altura más allá de los arcos escarzano y conopial. Las pilastras están adornadas con imágenes de apóstoles y santos, y están rematadas por un relieve que representa la Anunciación.
es.wikipedia.org/wiki/Cartuja_de_Miraflores
Miraflores Charterhouse (Spanish: Cartuja de Miraflores) is an Isabelline style charterhouse, or Carthusian monastery of the Order of the Carthusians, built on a hill (known as Miraflores) about three kilometres from the center of the Spanish city of Burgos, autonomous community of Castile and León.
Its origin dates back to 1442, when King John II of Castile donated a hunting lodge outside Burgos, which had been erected by his father Henry III of Castile "the Mourner" in 1401, to the Order of the Carthusians for its conversion into a monastery, thus fulfilling his father's wishes, as stated in his will. A fire in 1452 caused the destruction of the pavilion, and construction of a new building began in 1454. It is this building, which was placed under the patronage of Saint Mary of the Annunciation, which exists today. The construction was commissioned to Juan de Colonia, and was continued after his death by his son, Simón de Colonia, who completed the structure in 1484 at the behest of Queen Isabella I of Castile, surviving daughter of king John II of Castile and queen Isabella of Portugal, whose impressive buried are housed in the monastery.
It is a late-Gothic jewel, and its highlights include the church, whose Isabelline style western facade is decorated with the coats-of-arms of its founders. The monastery consists of a single nave with stellar vault and side chapels, and is topped by a polygonal apse.
The Charterhouse is 3 km east of the city center of Burgos, in the parque de Fuentes Blancas, close to the Arlanzón River. The monument is easily accessible from the city of Burgos, and can be reached along an easy footpath in a natural setting. It is possible to go by bus or taxi from the city, and it has free parking for private vehicles and buses. Visits are free and open to the public.
First in 1401 was erected the Palace-alcázar of Miraflores, built by King Henry III of Castile "the Mourner"
Later, the Miraflores Charterhouse was founded in 1442 after the donation to Order of the Carthusians by King John II of Castile inside the Palace-alcázar of Miraflores. That original monastery, originally placed under the patronage of Saint Francis of Assisi, suffered a fire in 1452 causing a new approach to the building according to the current design, which was commissioned architect Juan de Colonia, who worked at that time in the Cathedral of Burgos.
With the arrival to the throne of the John II's daughter, Isabella I of Castile, return the work in monastery from the year 1477, undertaking new projects such as the Sepulchers of the Kings or the Altarpiece. It will continue the architectural tracery of Garci Fernández de Matienzo and later of Simón de Colonia, son of Juan de Colonia, finishing the works of vaulting of the monastery in year 1484.
Between 1532 and 1539 undertaken other architectural works in the monastery under direction of Diego de Mendieta, designed to create the side chapels and give greater height to the church as well as the incorporation of spires and pinnacles, and incorporation of the cresting.
The floor of the monastery follows other Carthusian monasteries's pattern of the Middle Ages. The floor develops from the placement of the church and the layout of two main cloisters for each of the groups of Carthusian monks who inhabit: Fathers and Brothers. Around these two cloisters are individual hermitages that allows the monk to live solitude and silence own of the Carthusian spirituality. This part of the monastery is not visitable.
The floor of the church is formed by a single quadripartite longitudinal nave, distinguishing the spaces of the chancel, the choir of the Fathers, the choir of the Brothers and the faithfuls stay. The nave is closed with vaults with tiercerons, keeping the Gothic original layout.
he church's portal rose in year 1486 and was originally located on left side of the monastery, providing access to faithfuls directly from outside the monastery. It consists of pointed archivolts decorated with plants, animals and some human figurative motifs located under a big ogee with poaceaes. In the tympanum represents the motive of the Compassion of the Virgin, which according to late-Medieval iconographic canons, shows the Virgin sitting with her died Son in her arms, accompanied by the symbols of the moon and sun.
Stylistically it is linked to the works of the Colonia (father and son), who participated in the rising of the monastery. It can also relate with other portals of other Burgalese monasteries, i.e. the church of San Nicolás de Bari or the church of San Lesmes Abad.
Between 1657 and 1659 was ordered its move to the current location, accessing from courtyard de la Portería and connecting to the nave of the monastery. In year 2010 proceeded to restore the portal to returning to its original condition, especially recovering the Compassion of the Virgin's sculpture.
The main altarpiece of the Charterhouse was carved in wood by artist Gil de Siloé and polychrome and gilded by Diego de la Cruz (whose gold came from the first shipments of the Americas after its discovery) Made between 1496 and 1499, is undoubtedly one of the most important existing works of the Spanish Gothic sculpture, by its compositional and iconographic originality and excellent quality of carving, valued by the polychrome.
One of the most important elements of the altarpiece is the angelic wheel in which is framed the Christ crucified image for its beauty and significantly accentuated expressiveness by the work of polychrome of Diego de la Cruz. In the outer part of the wheel, are placed the figures of God the Father to the left and the Holy Spirit to the right bearing the rungs of the cross.
In the bottom of the cross, the figures of the Virgin Mary and John the Evangelist complete the scene. The pelican located at top of the cross gives the core set an extraordinary symbolic value as an allegory to the Eucharistic sacrifice, because the bird feeds its birdies of its own blood.
The royal sepulchers set were designed by artist Gil de Siloé commissioned by Queen Isabella I of Castile. On the one hand is the Sepulchers of John II of Castile and Isabella of Portugal, placed in the nave's center, eight-pointed star shaped. And in the Gospel side of the church is located the Sepulcher of infante Alfonso of Castile. Both sepulchers were made in alabaster and are late-Gothic sculpture's jewels.
Leeloo from "The 5th Element." Her costume is held on by prayer. Yes, I did ask - I have no shame... sometimes.
He turned 9 years old today, happy birthday to my original self-MOC.
Name: Shadow
Title: “The Forgotten Legend”
Gender: Male
Species: Ghost
Race: Necrospherian
Occupation: None.
Prevailing Element: Nightmares/Shadow
Alignment: Chaotic Neutral
Powers: Sensory Manipulation/Overload, Mind-Reading through Dreams, Perceived Super Speed
Typical Tool(s): Arm-Mounted Guns, Rifle, Axe, His Opponents.
MOC Status: Assembled.
Shadow is known as a Necrospherian, a ghost-like creatures who are the spirits of many worlds, all residing on the planet Etyosa. This planet is ruled by the tyrant, Fractus (Phantom), who seeks out the strongest of his kind to amass an army. Under his reign, those who are deemed weak or have no potential are exiled. Shadow, being one who would fight against his ruler’s tyranny from a rebel faction, was not only exiled, but sent to a planet in the physical realm. This was his punishment; he could not hide from those who would see him as a monster. He was able to be incorporeal for only short bursts, unable to escape or try to figure a plan in secret.
He had discovered that the locals often wore masks to hide their face and would wear armor, this was a planet of warriors. Shadow had crafted a mask, armor, and even a cape for flare to blend in with the crowd. When time came around to fight another, he had used what the locals deemed as “nightmare” powers. His powers were mental manipulation and super speed, able to take almost any opponent and force them into a dream like state where he could have complete control of what were to happen. He would be able to read the minds of those he took control of, knowing their weaknesses, and creating a nightmare that would defeat the enemy. This was not something a Necrospherian could do in their own realm, but no other has been exiled to a physical world, so Shadow was unaware of this power.
After his powers were shown, he had become the rival of many, and yet would always win any battle that came his way. He became a leader with a small group of elemental warriors, and fought many enemies. One of which, was his original enemy, Fractus (Phantom), who had started to bring his army into Shadow’s world to overtake it. He had made friends, lost friends, even became reacquainted with his original rebel group.
However, something completely unpredictable had occurred. Without any warning, the whole planet was engulfed with a bright, blinding light. Where all if not most of the inhabitants were sent to what looked like a whole new world. Enemies, friends, all covered in a pink dust that fell like sand once brushed off themselves. To those that were not of Shadow’s kind were completed oblivious, acting as if nothing had changed. While all Necrospherians had noticed the change. This was the work of the Aeonyx, Kairos, who had copied the planet’s creatures for his own pleasure, but due to the physiology of the ghosts, they were merely moved from one planet to this fabricated planet. They could sense Kairos, and have been sent to a world they cannot escape. The Aeonyx had realized his mistake, and sent beings of his creation, the false Aeonyx, to secretly find and destroy these beings. If they were to spread the word of Kairos’ plan, all is lost, making it easier for him to be found by Lady Void.
The Necrospherians had teamed up, even Fractus with Shadow, many battles, many lost, with only a handful of them left. One of which, was Shadow, who had changed drastically since this occurrence. He had been spending many, many years trying to run and fight against Kairos and his minions. He had become a veteran fighter, a master of his “nightmare” powers, and had casted off his mask as a symbol of his Necrospherian pride. He had the remains of his team stored away, in the event that he could escape this planet, he can try and bring them back. Despite his increased skill, he had grown frail with time, and while still a more than capable fighter, realized he could not do this alone.
He had heard of a small group of fighters who were under the command of a white, sleek robot that had possessed the powers of magnetism. Shadow had studied him as well as his team for multiple nights, and had discovered that he was not a confident or skilled leader, but had potential to be. Minion, the leader, had a great team who did not see eye-to-eye or even all together at one place, but had studied many battles they have gone through.
Shadow had decided to intervene when Minion and his team were in a losing battle with Vanity, one of the false Aeonyx. Calling her out for what she is and revealing to everyone that this whole world was the work of a great overseer. From there on out, Shadow became a guide and an elder to this team, to not only bolster a better leader and team, but use them to defeat Kairos, and travel back to his home world.
El estanque es uno de los elementos que continúan vivos desde la inauguración del Parque del Retiro, allá por 1631, y es sin duda el elemento más célebre del parque, el más fotografiado y el más impresionante, con el majestuoso monumento a Alfonso XII en sus orillas, siendo este una de las "postales" emblemáticas de la ciudad de Madrid.
Actualmente se puede decir que es el elemento central (no en su geografía) del Retiro, siendo sin duda el lugar más concurrido y favorito por los madrileños y visitantes para pasear a su alrededor.
En su interior se puede practicar el piragüismo o simplemente darse un pequeño paseo en una barca de remos. A sus orillas es posible disfrutar de actuaciones en vivo de multitud de artistas callejeros, hacer que cualquiera de los muchos videntes que allí se concentran nos adivinen el futuro (se encuentran a mano izquierda si nos encontramos mirando desde el otro lado el monumento a Alfonso XII), o simplemente disfrutar de la atmósfera entre festiva y de paz que allí se respira dando de comer a los patos o los peces.
Air Feu Eau Terre, chaque substance présente dans l’univers serait constituée d’un ou plusieurs de ces éléments.
Composition issue de mes photos.
A wnderful sulphur crystal over bitumen
I did this with a macro lens, this element crystal was really small.
It´s great how geometry is something that is in the most basic structures of the universe.
An image i included in my photo exposition a couple of months ago.
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A fotografia "O Reflexo" de Mário Silva apresenta uma imagem serena e contemplativa.
O elemento central é o reflexo invertido de uma igreja com um campanário, espelhado na superfície calma de um tanque.
A igreja, com as suas linhas simples e brancas, contrasta com a tonalidade escura e turva da água, criando um efeito visualmente impactante.
A vegetação circundante, com as suas formas suaves e desfocadas, adiciona um toque de mistério e profundidade à cena.
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A composição da fotografia é cuidadosamente equilibrada.
O reflexo da igreja ocupa o centro da imagem, criando um eixo vertical que divide a fotografia em duas partes simétricas.
Essa simetria evoca um senso de harmonia e equilíbrio.
A luz natural, suave e indireta, envolve a cena, criando uma atmosfera tranquila e quase espiritual.
A ausência de sombras duras contribui para a sensação de paz e serenidade.
A paleta de cores é limitada, com predominância de tons de cinza, branco e preto.
Essa escolha cromática reforça a atmosfera contemplativa e introspetiva da fotografia.
A fotografia parece ter sido capturada com uma grande profundidade de campo, o que permite que todos os elementos da imagem estejam nítidos, desde o primeiro plano até ao fundo.
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A fotografia "O Reflexo" pode ser interpretada de diversas maneiras, dependendo da sensibilidade de cada observador.
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O título da fotografia, "O Reflexo", convida o observador a uma reflexão interior.
A imagem espelhada da igreja pode ser vista como um símbolo da nossa própria alma, refletida nas águas da consciência.
A atmosfera serena da fotografia evoca sentimentos de calma e tranquilidade.
A igreja, um lugar de culto e oração, reforça essa interpretação.
A presença da água e da vegetação estabelece uma conexão entre o homem e a natureza.
A igreja, construída pelo homem, integra-se harmoniosamente no ambiente natural.
A imagem da igreja refletida na água pode sugerir a passagem do tempo e a preservação da memória.
A igreja, como testemunha do passado, continua a existir, mesmo que de forma refletida.
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Em resumo, a fotografia "O Reflexo" de Mário Silva é uma obra poética e introspetiva que convida o observador a uma jornada interior.
Através de uma composição cuidadosa e de uma paleta de cores limitada, o artista cria uma atmosfera de tranquilidade e serenidade, convidando-nos a refletir sobre a nossa própria existência e a nossa conexão com o mundo natural.
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Texto & Fotografia: ©MárioSilva
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Gotta love these photogenic fellas.
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Coucher de soleil sur le littoral de Saint-Leu au lieu-dit du "sous-marin" à la Pointe des Châteaux.
Le 11 octobre 2016 à 18h10.
Réf. C2016-42 - Photo non libre de droits -
Pour tout achat (fichier numérique, tirage papier ou tableaux) merci de me contacter en privé.
La présente œuvre d'art est protégée par le droit d'auteur, en vertu du Livre 1er de la Partie 1 du Code de la propriété littéraire et artistique (articles L 111-1 et suivants dudit code).
This was all about the concept of the elements fire and water. Turns out they do mix after all, at least in this painting!
Il Castello Estense sorse nel 1385
come strumento di controllo politico e militare. La prima pietra fu
posata simbolicamente il 29 settembre
, giorno di San Michele
, protettore di porte e rocche
urbiche.
L'opera fu commissionata all'architetto Bartolino da Novara
, già artefice del
castello di Pavia e poi
di quello di Mantova
,
dal marchese Niccolò II d'Este
che ritenne
indispensabile dotarsi di una potente macchina repressiva
dopo un'imponente rivolta
popolare scatenatasi nel maggio di quello stesso anno. Alla notizia di
un ennesimo aumento delle tasse, i ferraresi insorsero e chiesero a gran
voce la consegna di Tommaso da Tortona
,
consigliere del Marchese e responsabile della riscossione delle gabelle
. Tommaso, dopo aver debitamente
ricevuto i Sacramenti, fu consegnato dal marchese alla folla inferocita,
che lo fece letteralmente a pezzi.
*«* il disgraziato Tommaso, non senza aver prima messo in pace con Dio
l'anima sua, venne consegnato alla folla inferocita, che, afferratolo e
malmenatolo, lo ridusse in tanti pezzi, bruciandone poi alcuni sul rogo
dei libri pubblici gettati alle fiamme, issandone altri su canne in
segno di trionfo e dando gli intestini da mangiare a uomini, cani ed
uccelli. *»*
(Luciano Chiappini, /Gli Estensi/)
Il Castello sorse intorno alla Torre dei Leoni, un'antica torre
di avvistamento già esistente nel
XIII secolo ed inserita lungo
la cinta muraria che allora delimitava la città verso nord. Bartolino da
Novara chiuse il quadrilatero facendo edificare altre tre torri:
Marchesana a sud-est, di S. Paolo a sud-ovest e di S. Caterina a
nord-ovest. La struttura ebbe quindi in origine la funzione di fortezza
difensiva: di quel periodo sono
le torri e i ponti levatoi
ma nel tempo il suo carattere di reggia
dinastica mise in ombra quello
militare.
Il Quattrocento [modifica
]
Ercole I
Dopo il colpo di stato
tentato nel 1476 da Niccolò, figlio
di Leonello d'Este ,
Ercole I decise di stabilirsi
nel Castello e quindi di apportare all'edificio diversi cambiamenti per
adattarlo alla vita di corte. In quel periodo venne raddoppiato il corpo
di fabbrica compreso tra la Torre Marchesana e quella dei Leoni e furono
iniziati i lavori per ampliare e mettere a decoro la "Via Coperta", fino
ad allora un semplice camminamento che collegava il Castello al Palazzo
Ducale, la precedente residenza signorile.
Alla figura di Ercole I si deve la cosiddetta "Addizione Erculea
", affidata all'opera
dell'architetto e urbanista Biagio Rossetti
nel 1492
. L'Addizione prevedeva la
costruzione di una grande cintura fortificata che avrebbe raddoppiato le
dimensioni della città verso settentrione e reinventato Ferrara in
chiave moderna, tanto da poterla annoverare a pieno diritto fra le
principali capitali europee. Ulteriore effetto dell'operazione era di
spostare il baricentro della struttura urbana e rompere le gerarchie
urbane tradizionali.
Il Cinquecento [modifica
]
All'inizio del Cinquecento ,
Alfonso I continuò i
lavori di ristrutturazione e decorazione del Castello intrapresi dal suo
predecessore Ercole.
A partire dal 1507 Alfonso fece
completamente ristrutturare la Via Coperta per collocarci le proprie
stanze private. In particolare bisogna ricordare i famosi "Camerini
d'Alabastro " dove
trovarono posto le sue preziose collezioni d'arte che comprendevano
dipinti di Tiziano , Dosso Dossi
e sculture di Antonio
Lombardo .
I cambiamenti apportati non incisero sostanzialmente sull'aspetto
esteriore del Castello ma dopo un grave incendio scoppiato nel 1554
vennero avviate diverse campagne di
ristrutturazione ad opera di Girolamo da Carpi
e alla sua morte da Alberto Schiatti
.
L'intervento del Carpi non modificò la struttura del complesso ma si
limitò ad emendarli in pochi e qualificanti elementi, sufficienti
tuttavia a ridefinire l'aspetto ed il significato simbolico. Le
balaustre di marmo sostituirono
i merli a coda
di rondine medievali ingentilendo così l'aspetto del Castello mentre
l'aggiunta delle altane servì a
slanciare la costruzione verso l'alto, sostituendo all'ottica
dell'osservazione militare quella della contemplazione del paesaggio.
Al quinto ed ultimo Duca d'Este, Alfonso II
, è invece
riconducibile il vasto programma per la messa a decoro del Castello, che
interessò l'intero edificio, a partire dal cortile interno fino ai
saloni del piano nobile . Nel
1597 Alfonso II morì senza lasciare
eredi diretti e Papa Clemente VIII
ne approfittò per togliere
il governo della città agli Estensi, i quali dovettero l'anno successivo
lasciare definitivamente Ferrara per trasferirsi a Modena
.
Con l'insediamento dei Cardinali Legati nel Castello, che ne fecero la
sede amministrativa del territorio ferrarese, si assistette ad una
progressiva decadenza della città: da capitale estense ad anonima
periferia dello Stato Pontificio
. Gli interventi posti in
essere di questo periodo sono pochi e sostanzialmente limitati alla zona
della Torre di Santa Caterina, quali l'ampliamento del rivellino
nord e la decorazione delle
sale adiacenti. Wiki