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PLAZUELA DE SAN GINES
Es un rincón muy típico. El pasadizo sale de la calle del Arenal entre la iglesia de San Ginés y la discoteca Joy Eslava. A sus inicios se encuentran puestos de venta de libros usados, a los pies de la iglesia, donde es posible encontrar alguna antigua edición. A su izquierda se extiende la discoteca y al fondo se halla la famosa Churrería de San Ginés. A la plazuela se accede a través de un gran soportal y el ella encontramos la fachada posterior de la iglesia de San Ginés.
MADRID DE LOS AUSTRIAS
Por Madrid de los Austrias, también llamado barrio de los Austrias, se conoce una amplia zona de la capital española, sin entidad administrativa, correspondiente al primitivo trazado medieval de la ciudad y a la expansión urbanística iniciada por los monarcas de la Casa de Austria, a partir de los reinados de Carlos I y, especialmente, de Felipe II, que, en el año 1561, estableció la Corte en Madrid. A efectos turísticos, el nombre se emplea para promocionar los conjuntos monumentales de una gran parte de los barrios administrativos de Sol y Palacio, que representa aproximadamente una cuarta parte de la citada zona. Además de su acepción geográfica, el término Madrid de los Austrias también tiene una acepción histórica. Según esta perspectiva, la expresión se emplea para designar la evolución, preferentemente urbanística, de la ciudad entre los reinados de Carlos I (r. 1516–1556), el primero de los Austrias, y Carlos II (r. 1665–1700), con el que se extinguió la rama española de esta dinastía.
Los límites del Madrid de los Austrias difieren significativamente según el punto de vista adoptado, ya sea histórico o turístico.
Límites históricos
Durante el reinado de Carlos I, Madrid estaba integrado por dos núcleos principales: el recinto comprendido dentro de la muralla cristiana, de origen medieval, y los arrabales. El casco urbano se extendía, de oeste a este, desde el Palacio Real hasta la Puerta del Sol; y, de norte a sur, desde la plaza de Santo Domingo hasta la plaza de la Cebada.
A partir de 1561, con la capitalidad, la ciudad creció de forma vertiginosa, expandiéndose principalmente hacia el este. El plano de Madrid realizado por Pedro Teixeira en el año 1656, casi un siglo después del establecimiento de la Corte, da una idea precisa de las dimensiones del casco urbano, en tiempos de Felipe IV (r. 1621–1665).
La villa estaba rodeada por una cerca, mandada construir por el citado monarca en el año 1625, levantada, hacia el norte, sobre las actuales calles de Génova, Sagasta, Carranza y Alberto Aguilera (conocidas popularmente como los bulevares); hacia el sur, sobre las rondas de Toledo, Valencia y Embajadores; hacia el este, sobre los paseos del Prado y Recoletos; y hacia el oeste, sobre los terraplenes del valle del río Manzanares.
Extramuros, se situaban los jardines, parajes agrestes y recintos palaciegos del Buen Retiro, en la parte oriental de la ciudad; de la Casa de Campo, en la occidental; y del El Pardo, en la noroccidental.
La cerca de Felipe IV sustituyó a una anterior, promovida por Felipe II (r. 1556–1598) y que enseguida quedó obsoleta. Fue erigida para detener el crecimiento desordenado que estaba experimentando la ciudad y actuó como una auténtica barrera urbanística, que limitó la expansión de la urbe hasta el siglo XIX. Fue derribada en 1868.
A grandes rasgos, el espacio comprendido dentro de la cerca de Felipe IV se corresponde en la actualidad con el distrito Centro. Su superficie es de 523,73 hectáreas y comprende los barrios administrativos de Cortes, Embajadores, Justicia, Palacio, Sol y Universidad.
Límites turísticos
A diferencia de los límites históricos, perfectamente establecidos a través de la cerca de Felipe IV, la zona promocionada turísticamente como Madrid de los Austrias carece de una delimitación precisa. Se circunscribe a un ámbito sensiblemente menor, que comprende parcialmente los barrios administrativos de Sol y Palacio, pertenecientes al distrito Centro de la capital.
Se estaría hablando de las áreas de influencia de las calles Mayor, Arenal, Segovia, carrera de San Francisco, Bailén y Toledo y de las plazas de la Cebada, de la Paja, Mayor, Puerta del Sol y de Oriente, donde se hallan barrios y áreas sin entidad administrativa, como La Latina, Ópera o Las Vistillas.
Aquí se encuentran conjuntos monumentales construidos tanto en los siglos XVI y XVII, cuando reinó en España la dinastía Habsburgo, como en épocas anteriores y posteriores. Por lo general, todos ellos quedan incluidos en los itinerarios turísticos que utilizan la expresión Madrid de los Austrias. Es el caso de las iglesias medievales de san Nicolás de los Servitas y san Pedro el Viejo, de los siglos XII y XIV, respectivamente, y del Palacio Real, erigido en el siglo XVIII.
En orden inverso, existen monumentos promovidos por los Austrias no integrados en las citadas rutas, al situarse fuera de los barrios de Sol y Palacio. Algunos ejemplos son el Salón de Reinos y el Casón del Buen Retiro, que formaron parte del desaparecido Palacio del Buen Retiro, y los jardines homónimos.
También quedan excluidas de esta clasificación turística zonas de menor valor monumental, pero con un gran significado histórico en la época de los Austrias. Es el caso del barrio de las Letras, articulado alrededor de la calle de las Huertas, donde coincidieron algunos de los literatos más destacados del Siglo de Oro español, tales como Félix Lope de Vega, Miguel de Cervantes o Francisco de Quevedo; o de la Casa de Campo, concebida por Felipe II como una finca de recreo y reserva de caza. En la primera mitad del siglo XVI, antes de su designación como capital, Madrid era una villa de tamaño medio entre las urbes castellanas, con cierta relevancia social e influencia política. Tenía entre 10 000 y 20 000 habitantes y formaba parte del grupo de dieciocho ciudades que disfrutaban del privilegio de tener voz y voto en las Cortes de Castilla.
Había acogido en numerosas ocasiones las Cortes del Reino y, desde la época de los Trastámara, era frecuentada por la monarquía, atraída por su riqueza cinegética. Además, uno de sus templos religiosos, San Jerónimo el Real, fue elegido por la monarquía como escenario oficial del acto de jura de los príncipes de Asturias como herederos de la Corona. El primero en hacerlo fue Felipe II (18 de abril de 1528), que 33 años después fijaría la Corte en Madrid, y la última Isabel II (20 de junio de 1883).
Carlos I (r. 1516–1556), el primer monarca de la Casa de Austria, mostró un interés especial por la villa, tal vez con la intención de establecer de forma definitiva la Corte en Madrid. Así sostiene el cronista Luis Cabrera de Córdoba (1559–1623), en un escrito referido a Felipe II
El emperador impulsó diferentes obras arquitectónicas y urbanísticas en Madrid. A él se debe la conversión del primitivo castillo de El Pardo en palacio, situado en las afueras del casco urbano. Las obras, dirigidas por el arquitecto Luis de Vega, se iniciaron en 1547 y concluyeron en 1558, durante el reinado de Felipe II. De este proyecto sólo se conservan algunos elementos que, como el Patio de los Austrias, quedaron integrados en la estructura definitiva del Palacio Real de El Pardo, fruto de la reconstrucción llevada a cabo en el siglo XVIII, tras el incendio de 1604.
Otro de los edificios que el monarca ordenó reformar fue el Real Alcázar de Madrid, un castillo de origen medieval, que fue pasto de las llamas en 1734 y en cuyo solar se levanta en la actualidad el Palacio Real. Duplicó su superficie con diferentes añadidos, entre los que destacan el Patio y las Salas de la Reina y la llamada Torre de Carlos I, a partir de un diseño de Luis de Vega y Alonso de Covarrubias.
Entre los proyectos urbanísticos promovidos por Carlos I, figura la demolición de la Puerta de Guadalaxara, el acceso principal de la antigua muralla cristiana de Madrid, y su sustitución por una más monumental, con tres arcos. Fue levantada hacia 1535 a la altura del número 49 de la actual calle Mayor y el 2 de septiembre de 1582 desapareció en un incendio.
Durante su reinado, se inauguraron algunos templos religiosos, entre ellos el santuario de Nuestra Señora de Atocha, que data de 1523. Fue derribado en 1888, ante su mal estado, y reconstruido como basílica en el siglo XX.
En 1541, se dispuso la ampliación de la Iglesia de San Ginés, situada en la calle del Arenal, mediante un anejo parroquial en la calle de la Montera, que recibió el nombre de San Luis Obispo. Abrió sus puertas en 1689, en tiempos de Carlos II, y fue incendiado en 1935. Sólo se conserva su fachada principal, que fue trasladada e integrada en la estructura de la Iglesia de Nuestra Señora del Carmen, en la calle del Carmen.
El Convento de San Felipe el Real, de 1547, fue uno de los puntos de encuentro más importantes del Madrid de los Austrias. Su lonja recibió el sobrenombre de mentidero de la villa, por los rumores que allí se fraguaban. El edificio, destruido en 1838, poseía un relevante claustro renacentista, compuesto por 28 arcos en cada una de sus dos galerías.
Otro templo de la época es la Iglesia de San Sebastián (1554–1575), que tuvo que ser reconstruida tras ser alcanzada por una bomba durante la Guerra Civil.
La Capilla del Obispo es, sin duda, la construcción religiosa de mayor interés arquitectónico llevada a cabo en Madrid, en tiempos de Carlos I. Fue levantada entre 1520 y 1535, como un anejo de la iglesia medieval de San Andrés. Responde a una iniciativa de la familia de los Vargas, una de las más poderosas del Madrid medieval y renacentista. Debe su nombre a Gutierre de Vargas y Carvajal, obispo de Plasencia, su principal impulsor.
En el terreno social, el religioso Antón Martín creó en 1552 el Hospital de Nuestra Señora del Amor de Dios, que estuvo en la calle de Atocha, cerca de la plaza que lleva el nombre de su fundador.
En 1529, Carlos I ordenó que el Real Hospital de la Corte, de carácter itinerante ya que acompañaba a la Corte en sus desplazamientos, quedara establecido de forma fija en Madrid. Su edificio, conocido como Hospital del Buen Suceso, estaba integrado por un recinto hospitalario y una iglesia, que fueron concluidos en 1607. A mediados del siglo XIX, se procedió a su derribo dentro de las obras de ampliación de la Puerta del Sol, donde se encontraba.
En cuanto a las residencias palaciegas, cabe mencionar la de Alonso Gutiérrez de Madrid, tesorero del emperador, cuya estructura fue aprovechada, durante el reinado de Felipe II, para la fundación del Monasterio de las Descalzas Reales. Recientes intervenciones en este edificio han puesto al descubierto elementos originales del patio principal del citado palacio.
El Palacio de los condes de Paredes de Nava o Casa de San Isidro, donde tiene sus instalaciones el Museo de los Orígenes, se encuentra en la plaza de San Andrés. Fue construido en el solar de un antiguo edificio donde, según la tradición, vivió Iván de Vargas, quien, en el siglo XI, dio alojamiento y trabajo a san Isidro. Data de la primera mitad del siglo XVI.
Por su parte, la Casa de Cisneros data del año 1537 y está construida en estilo plateresco. Situada entre la calle del Sacramento y la plaza de la Villa, su primer propietario fue Benito Jiménez de Cisneros, sobrino del cardenal Cisneros (1436–1517), de quien toma su nombre.
Reinado de Felipe II
En 1561, Felipe II (r. 1556–1598) estableció la Corte en Madrid. Tal designación provocó un aumento de la población vertiginoso: de los 10 000 - 20 000 habitantes que podía haber en la villa antes de la capitalidad se pasó a 35 000 - 45 000 en el año 1575 y a más de 100 000 a finales del siglo XVI.
Para hacer frente a este crecimiento demográfico, el Concejo de Madrid, respaldado por la Corona, elaboró un proyecto de ordenación urbanística, consistente en la alineación y ensanchamiento de calles, el derribo de la antigua muralla medieval, la adecuación de la plaza del Arrabal (antecedente de la actual Plaza Mayor) y la construcción de edificios públicos como hospitales, hospicios, orfanatos, instalaciones de abastos y templos religiosos.
Felipe II puso al frente de este plan al arquitecto Juan Bautista de Toledo. Sin embargo, la falta de medios y lentitud burocrática del consistorio y el desinterés mostrado por la Corona en la aportación de recursos ralentizaron su desarrollo. La consecuencia fue un crecimiento urbano rápido y desordenado, que se realizó preferentemente hacia el este del centro histórico, dada la accidentada orografía de la parte occidental, orientada a los barrancos y terraplenes del valle del río Manzanares.
Los nuevos edificios se construyeron siguiendo la dirección de los caminos que partían de la villa y, a su alrededor, surgió un entramado de calles estrechas, aunque dispuestas hipodámicamente. El que conducía hasta Alcalá de Henares (hoy calle de Alcalá) vertebró el crecimiento urbano hacia el este, al igual que el camino que llevaba a San Jerónimo el Real, sobre el que se originó la carrera de San Jerónimo. Por el sudeste, la expansión tomó como eje principal el camino del santuario de Nuestra Señora de Atocha (actual calle de Atocha).
Hacia el sur, las nuevas casas se alinearon alrededor del camino de Toledo (calle de Toledo) y, por el norte, la referencia urbanística estuvo marcada por los caminos de Hortaleza y de Fuencarral (con sus respectivas calles homónimas), si bien hay que tener en cuenta que, en estos dos lados de la ciudad, el crecimiento fue más moderado.
Antes de la capitalidad, en 1535, la superficie de Madrid era de 72 hectáreas, cifra que aumentó hasta 134 en 1565, sólo cuatro años después de establecerse la Corte en la villa. A finales del reinado de Felipe II, el casco urbano ocupaba 282 hectáreas y tenía unos 7590 inmuebles, tres veces más que en 1563 (2250), al poco tiempo de la designación de Madrid como capital.
La intensa actividad inmobiliaria de este periodo no fue suficiente para satisfacer la demanda de viviendas, por parte de cortesanos y sirvientes de la Corona. Tal situación llevó al monarca a promulgar el edicto conocido como Regalía de Aposento, mediante el cual los propietarios de inmuebles de más de una planta estaban obligados a ceder una de ellas a una familia cortesana.
Este decreto favoreció el desarrollo de las llamadas casas a la malicia, un tipo de vivienda con el que sus propietarios intentaban evitar el cumplimiento de la norma, mediante diferentes soluciones (una única planta, compartimentación excesiva de los interiores, ocultación a la vía pública del piso superior...).
En 1590, la Corona y el Concejo crearon la Junta de Policía y Ornato, organismo presidido por el arquitecto Francisco de Mora, con el que se intentó poner fin a los desarreglos urbanísticos provocados por la rápida expansión de la ciudad. La correcta alineación de las calles, mediante la supresión de los recovecos existentes entre los inmuebles, fue uno de sus objetivos.
Felipe II promovió la realización de diferentes infraestructuras urbanas, caso del Puente de Segovia, la calle Real Nueva (actual calle de Segovia) y la Plaza Mayor. Los proyectos inicialmente previstos para estas tres obras no pudieron llevarse a cabo plenamente, adoptándose soluciones menos ambiciosas, ante las limitaciones presupuestarias.
Las dos primeras se enmarcaban dentro del mismo plan, consistente en la creación de una gran avenida, de aire monumental, que, salvando el río Manzanares por el oeste, conectase el antiguo camino de Segovia con el Real Alcázar. Finalmente, sólo pudo ejecutarse el puente (1582–1584), atribuido a Juan de Herrera, mientras que la avenida quedó reducida a unas nivelaciones del terreno sobre el barranco del arroyo de San Pedro y al derribo de varios edificios, que dieron origen a la calle de Segovia, terminada en 1577.
Con respecto a la Plaza Mayor, levantada sobre la antigua plaza del Arrabal, el centro comercial de la villa en aquel entonces, el monarca encargó su diseño a Juan de Herrera en el año 1580. Durante su reinado, se demolieron los edificios primitivos y dieron comienzo las obras de la Casa de la Panadería (1590), proyectada por Diego Sillero. Fue su sucesor, Felipe III, quien dio el impulso definitivo al recinto.
Felipe II continuó con las reformas y ampliaciones del Real Alcázar, iniciadas por su padre, con la edificación de la Torre Dorada, obra de Juan Bautista de Toledo, y la decoración de las distintas dependencias. También ordenó la construcción, en las inmediaciones del palacio, de la Casa del Tesoro, las Caballerizas Reales y la Armería Real. Todos estos conjuntos han desaparecido.
Pero tal vez su proyecto más personal fuese la Casa de Campo, paraje que convirtió en un recinto palaciego y ajardinado para su recreo. Se debe a un diseño de Juan Bautista de Toledo, que siguió el modelo de naturaleza urbanizada, acorde con el gusto renacentista de la época, a modo de conexión con el Monte de El Pardo. De este proyecto sólo se conservan partes del trazado de los jardines y algunos restos del palacete.
Asimismo, fueron levantados distintos edificios religiosos y civiles. El Monasterio de las Descalzas Reales fue fundado en 1559 por Juana de Austria, hermana del monarca, y en 1561 comenzaron las obras del Convento de la Victoria, que, como aquel, también estuvo muy vinculado con la Corona.
En 1583 abrió su puertas el corral de comedias del Teatro del Príncipe (en cuyo solar se levanta ahora el Teatro Español), institución clave en el Siglo de Oro español.15 En 1590, fue inaugurado el Colegio de María de Córdoba y Aragón (actual Palacio del Senado), que toma su nombre de una dama de la reina Ana de Austria, principal impulsora del proyecto.
Entre los palacios nobiliarios, hay que destacar la Casa de las Siete Chimeneas (1574–1577), actual sede del Ministerio de Cultura, situada en la plaza del Rey. Su primer propietario fue Pedro de Ledesma, secretario de Antonio Pérez.
En la calle de Atocha se encontraban las casas de Antonio Pérez y en la plaza de la Paja se halla el Palacio de los Vargas, cuya fachada fue transformada en el siglo XX, adoptándose una solución historicista, a modo de continuación de la contigua Capilla del Obispo.
Reinado de Felipe III
En 1601, pocos años después de subir al trono Felipe III (r. 1598–1621), Madrid perdió la capitalidad a favor de Valladolid. Consiguió recuperarla cinco años después, tras el pago a la Corona de 250 000 ducados y el compromiso por parte del Concejo de abastecer de agua potable al Real Alcázar, entre otras infraestructuras.
Con tal fin, el consistorio realizó los denominados viajes de agua (conducciones desde manantiales cercanos a la villa), entre los cuales cabe destacar el de Amaniel (1614–1616). De ellos también se beneficiaron algunos conventos y palacios, además de los propios vecinos, a través de las fuentes públicas. En 1617 fue creada la llamada Junta de Fuentes, organismo encargado de su mantenimiento y conservación.
Bajo el reinado de Felipe III, se proyectaron numerosos edificios religiosos y civiles, algunos de los cuales fueron inaugurados en la época de Felipe IV. Es el caso de la Colegiata de San Isidro; de la nueva fachada del Real Alcázar (1610–1636), obra de Juan Gómez de Mora, que perduró hasta el incendio del palacio en 1734; y del Convento de los Padres Capuchinos, en El Pardo, fundado por el rey en 1612, cuyo edificio definitivo no pudo comenzarse hasta 1638.
Las nuevas edificaciones se construyeron con mayor calidad arquitectónica que en los periodos anteriores, al tiempo que se impuso un estilo propio, típicamente madrileño, de aire clasicista y de clara influencia herreriana, aunque también se observan rasgos prebarrocos.
Además, se establecieron arquetipos arquitectónicos, que, en relación con las casas palaciegas, quedaron definidos en un trazado de planta rectangular, dos o más alturas de órdenes, portadas manieristas, cubiertas abuhardilladas de pizarra y torres cuadrangulares, por lo general dos, con chapiteles rematados en punta, en la línea escurialense.
Este esquema, uno de los que mejor definen la arquitectura madrileña de los Austrias y de periodos posteriores, empezó a gestarse en tiempos de Felipe III, con ejemplos tan notables como las Casas de la Panadería y de la Carnicería, en la Plaza Mayor; el Palacio del marqués de Camarasa, ubicado en la calle Mayor y sede actual de diferentes dependencias municipales; el proyecto de reconstrucción del Palacio Real de El Pardo, incendiado el 13 de marzo de 1604; y la ya citada fachada del Real Alcázar. No obstante, fue con Felipe IV cuando alcanzó su máxima expresión.
Por su parte, el Palacio de los Consejos (también llamado del duque de Uceda) puede ser considerado un precedente en lo que respecta a la organización del espacio y fachadas, si bien carece de las torres de inspiración herreriana. Fue diseñado por Francisco de Mora, quien contó con la colaboración de Alonso de Trujillo, al frente las obras entre 1608 y 1613.
En cuanto a los templos religiosos, la mayoría de las construcciones utilizó como referencia el modelo jesuítico, de planta de cruz latina, que tiene su origen en la Iglesia del Gesú (Roma, Italia). La Colegiata de San Isidro, que, como se ha referido, fue diseñada en tiempos de Felipe III y terminada con Felipe IV, responde a esta pauta.
Mención especial merece el Real Monasterio de la Encarnación (1611–1616), fundado por Margarita de Austria, esposa del rey. Su fachada, obra de Juan Gómez de Mora (aunque posiblemente proyectada por su tío, Francisco de Mora), fue una de las más imitadas en la arquitectura castellana del siglo XVII y buena parte del XVIII.
Un ejemplo es el Monasterio de la Inmaculada Concepción, en Loeches (Madrid), que, como aquel, presenta fachada rectangular con pórtico, pilastras a ambos lados y frontón en la parte superior.
La lista de edificios religiosos levantados durante el reinado de Felipe III es amplia. El Convento de San Ildefonso de las Trinitarias Descalzas (o, sencillamente, de las Trinitarias), del año 1609, se encuentra en el Barrio de las Letras y en él fue enterrado Miguel de Cervantes. Del Convento del Santísimo Sacramento, fundado en 1615 por Cristóbal Gómez de Sandoval y de la Cerda, valido del rey, sólo se conserva su iglesia (actual Catedral Arzobispal Castrense), levantada en tiempos de Carlos II.
El Monasterio del Corpus Christi o de las Carboneras y la Iglesia de Nuestra Señora del Carmen fueron empezados en 1607 y 1611, respectivamente, y ambos se deben a Miguel de Soria. La Iglesia de San Antonio de los Alemanes, de 1606, es una de las más singulares del primer tercio del siglo XVII, por su planta oval.21 Su interior está decorado al fresco por Lucas Jordán, Juan Carreño de Miranda y Francisco Rizi.
Las iglesias de San Ildefonso (1619) y de Santos Justo y Pastor (hacia 1620) se encuentran entre las últimas fundaciones religiosas llevadas a cabo antes de la muerte del monarca en 1621. La primera, destruida completamente durante la Guerra Civil Española, fue reconstruida en la década de 1950.
Pero, sin duda, el proyecto urbanístico más importante llevado a cabo por el monarca fue la Plaza Mayor. En 1619, Felipe III finalizó las obras, que había iniciado su antecesor, con un nuevo diseño, firmado y desarrollado por Juan Gómez de Mora. Este arquitecto fue también responsable de la Casa de la Panadería, que preside el conjunto, si bien su aspecto actual corresponde a la reconstrucción realizada por Tomás Román, tras el incendio acaecido en 1672.
Además de este recinto, se procedió a adecuar otras plazas, como la de la Cebada y la desaparecida de Valnadú, esta última resultado de la demolición en el año 1567 de la puerta homónima, en la época de Felipe II. Otro de sus logros urbanísticos fue la reorganización del territorio en las riberas del río Manzanares y en el Real Camino de Valladolid, mediante la eliminación de las compartimentaciones internas y la estructuración de los plantíos.
En el terreno de la escultura, destaca la estatua ecuestre del propio rey, traída desde Italia como obsequio del Gran Duque de Florencia. Realizada en bronce, fue comenzada por Juan de Bolonia y terminada por su discípulo, Pietro Tacca, en 1616.
Estuvo emplazada en la Casa de Campo, recinto que fue objeto de una especial atención por parte del monarca con la construcción de nuevas salas en el palacete (del Mosaico y de las Burlas) y la instalación de diferentes fuentes y adornos en los jardines. En 1848, la escultura fue trasladada al centro de la Plaza Mayor, donde actualmente se exhibe, por orden de Isabel II.
Reinado de Felipe IV
Felipe IV (r. 1621–1665) accedió al trono a la edad de dieciséis años, tras la inesperada muerte de su padre. Tradicionalmente ha sido considerado como un mecenas de las letras y de las artes, principalmente de la pintura. Durante su reinado, Madrid se convirtió en uno de los principales focos culturales de Europa y en el escenario donde se fraguaron muchas de las grandes creaciones del Siglo de Oro español. Además, la ciudad albergó la mayor parte de la colección pictórica del monarca, una de las más importantes de la historia del coleccionismo español
En el ámbito de la arquitectura, se levantaron numerosos edificios civiles y religiosos, al tiempo que se construyó una nueva residencia regia en el entorno del Prado de los Jerónimos, en el lado oriental del casco urbano. El Palacio del Buen Retiro desplazó hacia el este buena parte de la actividad política, social y cultural de la villa, que hasta entonces gravitaba únicamente sobre el Real Alcázar, situado en el extremo occidental.
En líneas generales, la arquitectura palaciega del reinado de Felipe IV siguió el modelo post-escurialense, de rasgos barrocos contenidos, que comenzó a forjarse con Felipe III. Este estándar aparecía en estado puro en el desaparecido Palacio del Buen Retiro, cuyo origen fue el llamado Cuarto Real, un anexo del Monasterio de los Jerónimos, que, desde tiempos de los Reyes Católicos, era frecuentado por la realeza para su descanso y retiro.
Siguiendo una iniciativa del Conde-Duque de Olivares,29 en 1632 Felipe IV ordenó al arquitecto Alonso Carbonel la ampliación del recinto y su conversión en residencia veraniega. El palacio fue concebido como un lugar de recreo, función que quedó remarcada mediante una configuración articulada alrededor de dos grandes patios, diseñados a modo de plazas urbanas.30 La Plaza Principal estaba reservada a la Familia Real, mientras que la Plaza Grande, de mayores dimensiones, era utilizada para la celebración de fiestas, actos lúdico-culturales y eventos taurinos.
La primera fase, correspondiente al núcleo central (Plaza Principal), se concluyó en 1633, sólo un año después de realizarse el encargo. Por su parte, las obras de la Plaza Grande, el Picadero, el Salón de Baile, el Coliseo y los jardines se prolongaron, a lo largo de diferentes etapas, hasta 1640.
El recinto palaciego sufrió graves desperfectos durante la Guerra de la Independencia y, finalmente, fue demolido en la época de Isabel II, ante la imposibilidad de recuperación. Sólo se conservan el Salón de Reinos y el Salón de Baile (o Casón del Buen Retiro), si bien con importantes transformaciones en relación con el diseño original.
En lo que respecta a los jardines, el Parque de El Retiro es heredero del trazado llevado a cabo en la época de Felipe IV, aunque su fisonomía actual responde a múltiples remodelaciones ejecutadas en periodos posteriores, principalmente en los siglos XVIII y XIX. Entre los elementos primitivos que aún se mantienen, cabe citar algunos complejos hidráulicos, como el Estanque Grande y la Ría Chica.
Además del Buen Retiro, el monarca mostró una especial predilección por el Real Sitio de El Pardo, donde mandó construir el Palacio de la Zarzuela, actual residencia de la Familia Real, y ampliar la Torre de la Parada, a partir de un diseño de Juan Gómez de Mora. Este último edificio fue erigido como pabellón de caza por Felipe II y resultó completamente destruido en el siglo XVIII.
La arquitectura civil tiene en el Palacio de Santa Cruz y en la Casa de la Villa, ambos proyectados por Juan Gómez de Mora en el año 1629, dos notables exponentes.
El primero albergó la Sala de Alcaldes de Casa y Corte y la Cárcel de Corte y, en la actualidad, acoge al Ministerio de Asuntos Exteriores. Se estructura alrededor de dos patios cuadrangulares simétricos, unidos mediante un eje central que sirve de distribuidor y acceso al edificio. La horizontalidad de su fachada principal, que da a la Plaza de la Provincia, queda rota por los torreones laterales de inspiración herreriana y la portada con dos niveles de triple vano. Fue terminado en 1636 y ha sido objeto de numerosas reformas en siglos posteriores.
Por su parte, la Casa de la Villa fue diseñada como sede del gobierno municipal y Cárcel de Villa. Sus obras comenzaron en 1644, quince años después de realizarse el proyecto, y finalizaron en 1696. Junto a Gómez de Mora, colaboraron José de Villarreal, a quien se debe el patio central, Teodoro Ardemans y José del Olmo.
Entre las residencias nobiliarias, figuran el Palacio del duque de Abrantes, construido por Juan Maza entre 1653 y 1655 y transformado sustancialmente en el siglo XIX, y el Palacio de la Moncloa. Este último fue erigido en el año 1642, a iniciativa de Melchor Antonio Portocarrero y Lasso de la Vega, conde de Monclova y virrey del Perú, su primer propietario. La estructura actual corresponde a la reconstrucción y ampliación llevadas a cabo en el siglo XX, tras los daños sufridos durante la Guerra Civil.
La arquitectura religiosa del reinado de Felipe IV presenta dos fases, coincidentes con los procesos evolutivos que se dieron en el arte barroco español a lo largo del siglo XVII.
En la primera mitad, se mantuvo la austeridad geométrica y espacial, arrastrada del estilo herreriano, con escasos y calculados motivos ornamentales, salvo en los interiores, que, en clara contraposición, aparecían profusamente decorados. En la segunda mitad del siglo, el gusto por las formas favoreció un progresivo alejamiento del clasicismo y la incorporación de motivos naturalistas en las fachadas.
Dentro de la primera corriente, que puede ser denominada como barroco clasicista, se encuentran la Colegiata de San Isidro, la Ermita de San Antonio de los Portugueses y el Convento de San Plácido.
La Colegiata de San Isidro (1622–1664) fue fundada como iglesia del antiguo Colegio Imperial, situado dentro del mismo complejo. El templo se debe a un proyecto del hermano jesuita Pedro Sánchez de hacia 1620, iniciándose su construcción en 1622. A su muerte, en 1633, se hará cargo de la obra el hermano Francisco Bautista junto con Melchor de Bueras. Es de planta de cruz latina y destaca por su fachada monumental, realizada en piedra de granito y flanqueada por dos torres en los lados. Fue la catedral provisional de Madrid desde 1885 hasta 1993.
La Ermita de San Antonio de los Portugueses estuvo ubicada en una isla artificial, en medio de un estanque lobulado, dentro de los Jardines del Buen Retiro. Fue edificada entre 1635 y 1637 por Alonso Carbonel y derribada en 1761, para levantar, sobre su solar, la Real Fábrica de Porcelana de la China, igualmente desaparecida. Su torre cuadrangular, rematada con chapitel herreriano, y su suntuosa portada, configurada por cuatro grandes columnas de mármol blanco y capiteles de mármol negro, eran sus elementos más notables.
El edificio actual del Convento de San Plácido, obra de Lorenzo de San Nicolás, data de 1641. La decoración interior es la parte más sobresaliente y en él se conserva un Cristo yacente de Gregorio Fernández.
Conforme fue avanzando el siglo XVII, los exteriores sobrios fueron perdiendo vigencia y se impuso un estilo plenamente barroco, sin apenas concesiones al clasicismo. Esta evolución puede apreciarse en la ya citada Casa de la Villa, que, dado su prolongado proceso de construcción (el diseño se hizo en 1629 y el edificio se terminó en 1696), fue incorporando diferentes elementos ornamentales en su fachada clasicista, acordes con las nuevas tendencias.
La Capilla de San Isidro ejemplifica el apogeo del barroco. Fue construida como un anejo de la iglesia de origen medieval de San Andrés para albergar los restos mortales de san Isidro. La primera piedra se puso en 1642, a partir de un proyecto de Pedro de la Torre. En 1657, José de Villarreal realizó un segundo proyecto, cuyas obras fueron inauguradas por Felipe IV y su esposa Mariana de Austria en un acto institucional. Fue terminada en 1699.
Junto a la basílica neoclásica de San Francisco el Grande (siglo XVIII), se halla la Capilla del santo Cristo de los Dolores para la Venerable Orden Tercera de San Francisco (1662–1668), realizada por el arquitecto Francisco Bautista. En su interior sobresale la decoración barroca, con especial mención al baldaquino, hecho en maderas, jaspes y mármoles, donde se guarda la talla del Cristo de los Dolores.
El Convento de Nuestra Señora de la Concepción o de las Góngoras es otro ejemplo del barroco madrileño. Debe su nombre a Juan Jiménez de Góngora, ministro del Consejo de Castilla, quien procedió a su creación, por encargo directo del rey, como ofrenda por el nacimiento de su hijo Carlos (a la postre Carlos II). Fue inaugurado en 1665 y ampliado en 1669, según un proyecto de Manuel del Olmo.
Dentro del capítulo de arquitectura religiosa, también hay que destacar la reconstrucción de la iglesia medieval de San Ginés, llevada a cabo, a partir de 1645, por el arquitecto Juan Ruiz. Es de planta de cruz latina, de tres naves, con crucero y cúpula.
Escultura
Las numerosas fundaciones religiosas llevadas a cabo con Felipe IV generaron una importante actividad escultórica, destinada a la realización de tallas y retablos. Hacia 1646 se estableció en la Corte Manuel Pereira, a quien se debe el retablo de la Iglesia de San Andrés, desaparecido durante la Guerra Civil, y la estatua de San Bruno, considerada una de sus obras maestras, que se conserva en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
Fuera del ámbito religioso, la producción escultórica se desarrolló a través de dos vías: la ornamentación de calles y plazas, mediante la construcción de fuentes artísticas (es el caso de la Fuente de Orfeo, diseñada por Juan Gómez de Mora y terminada en 1629), y los encargos reales, entre los que sobresale la estatua ecuestre de Felipe IV (1634–1640).
Se trata de las primera escultura a caballo del mundo en la que éste se sostiene únicamente sobre sus patas traseras.34 Es obra de Pietro Tacca, quien trabajó sobre unos bocetos hechos por Velázquez y, según la tradición, contó con el asesoramiento científico de Galileo Galilei. Conocida como el caballo de bronce, estuvo inialmente en el Palacio del Buen Retiro y, en tiempos de Isabel II, fue trasladada a la Plaza de Oriente, su actual ubicación.
En el terreno urbanístico, Felipe IV ordenó la construcción de una cerca alrededor del casco urbano, mediante la cual quedaron establecidos los nuevos límites de la villa, tras los procesos expansivos de los periodos anteriores. Desde la fundación de Madrid en el siglo IX, había sido costumbre cercar el caserío, bien con una finalidad defensiva (murallas musulmana y cristiana), bien para el control fiscal de los abastos e inmigración (cerca medieval de los arrabales y Cerca de Felipe II).
La Cerca de Felipe IV provocó varios efectos en el desarrollo urbano: por un lado, impidió la expansión horizontal de Madrid hasta bien entrado el siglo XIX, cuando fue demolida y pudieron acometerse los primeros ensanches; y, por otro, favoreció un cierto crecimiento vertical, dando lugar a las corralas, viviendas dispuestas en varias alturas y organizadas en corredera, alrededor de un gran patio común.
De la citada cerca, realizada en ladrillo y mampostería, aún se mantienen en pie algunos restos, como los situados en la Ronda de Segovia, en los alrededores de la Puerta de Toledo.
El Puente de Toledo es otro de los proyectos urbanísticos impulsados por el rey. Su función era enlazar directamente el casco urbano con el camino de Toledo, salvando el río Manzanares por la parte suroccidental de la ciudad. Fue construido por José de Villarreal entre 1649 y 1660, a partir de un proyecto de Juan Gómez de Mora.
El puente quedó destruido en una riada y en 1671, durante el reinado de Carlos II, se levantó uno nuevo, que también desapareció por los mismos motivos. La estructura definitiva que ha llegado a la actualidad corresponde al primer tercio del siglo XVIII y es obra de Pedro de Ribera.
Reinado de Carlos II
Con la llegada al trono de Carlos II (r. 1665–1700), se frenó el ritmo constructor del reinado anterior, sobre todo en lo que respecta a las edificaciones civiles. Entre éstas, tan sólo cabe mencionar la Puerta de Felipe IV (1680), que, pese a su nombre, fue erigida en honor de María Luisa de Orleáns, primera esposa de Carlos II. Trazada por Melchor Bueras, estuvo inicialmente emplazada en la Carrera de San Jerónimo, hasta su traslado, a mediados del siglo XIX, a la calle de Alfonso XII, donde sirve de acceso al Parque de El Retiro.
En cuanto a las fundaciones religiosas, se levantaron algunos templos de interés artístico, que abandonaron definitivamente el aspecto austero de la primera mitad del siglo XVII e incorporaron plenamente las tendencias barrocas.
Es el caso de la Iglesia de Nuestra Señora de Montserrat, que forma parte del convento homónimo. Fue trazada en el año 1668 por el arquitecto Sebastián Herrera Barnuevo, si bien su proyecto fue transformado por Gaspar de la Peña, Juan de Torija, Pedro de la Torre, Francisco Aspur y Pedro de Ribera, que intervinieron, en diferentes fases, hasta la conclusión del conjunto en 1720. El edificio destaca por su exterior profusamente ornamentado, en especial la torre que flanquea uno de sus lados, con abundantes motivos naturalistas en su parte superior y alrededor de los vanos.
El gusto por las formas también está presente en la Iglesia de las Calatravas (1670–1678), situada en la calle de Alcalá. Se debe a un diseño de fray Lorenzo de San Nicolás, terminado por Isidro Martínez y Gregorio Garrote. Presenta planta de cruz latina y, en su crucero, se alza una cúpula con tambor de ocho vanos, cuatro abiertos y cuatro cegados. La capilla mayor está adornada con un retablo de José Benito de Churriguera, realizado en tiempos de Felipe V.
Del Monasterio del santísimo Sacramento, fundado por Cristóbal Gómez de Sandoval en la época de Felipe IV, sólo se conserva su iglesia, actual Catedral Arzobispal Castrense. El templo se construyó con Carlos II, entre 1671 y 1744, a partir de un proyecto firmado por Francisco Bautista, Manuel del Olmo y Bartolomé Hurtado García.
Su fachada, labrada en sillares de granito, se estructura en tres niveles horizontales y está rematada por un frontón circular. La decoración exterior consiste en diferentes molduras que recorren los vanos, con motivos naturales, y en un relieve dedicado a san Benito y san Bernardo, instalado en el nivel intermedio.
Pese a las corrientes barrocas del momento, el Convento de las Comendadoras de Santiago se aproxima más al arquetipo arquitectónico de la primera mitad del reinado de Felipe IV, caracterizado por su sobriedad. El edificio, que empezó a construirse en 1667, destaca por su iglesia, de planta de cruz griega, fachada inspirada en el modelo del Real Monasterio de la Encarnación y torres con chapiteles herrerianos en los lados.
The site of the former boiling down works, about 1.5 km to the east of Burketown, comprises the remnant machinery of the works and a ship’s tank, scattered across a site on a silted-up meander of the Albert River. The ship’s tank may be a remnant of William Landsborough’s exploration of the region in search of Burke and Wills in 1861. An earlier boiling down works had stood operated just south of Burketown from 1866 to the early 1870s, producing cured beef and tallow. A new operation was established on this site, east of Burketown, by the Carpentaria Meat Export Company in 1892 and extended in 1893. The works was abandoned around 1904.
The grazing potential of the Gulf of Carpentaria region was identified by John Lort Stokes during his 1841 exploration in the Beagle. At the time, the area was occupied by the Mingginda People. Stokes referred to the country between the Albert and Flinders Rivers as the ‘Plains of Promise’. William Landsborough, leader of an expedition to find lost explorers Robert Burke and William Wills, also found the area promising for pastoralism. On his arrival at the ‘Plains of Promise’ in August 1861 in the brig-turned-hulk Firefly, Landsborough noted sufficient saline herbage he considered suitable for sheep. Landsborough’s party established a depot on the banks of the Albert River, where surplus provisions were buried in a ship’s tank near a marked tree (Site of Landsborough’s Blazed Tree, Albert River Depot) in case the party needed to return to the depot. Returning to Melbourne in 1862, Landsborough promoted the region through the publication of his journals and a series of lectures.
The new pastoral district of Burke was opened for settlement on the 1st of January 1864. The fledgling town of Burke (later Burketown) was established beside a port on the Albert River as squatters, wool agents and storekeepers made for the Gulf. Pastoralists took up substantial landholdings and stocked their runs with sheep, converting to cattle when sheep proved susceptible to disease. However, the isolation of the ‘Plains of Promise’ restricted graziers’ opportunities to market their cattle. Without refrigerated transport, cattle could only be sold to other graziers or driven to southern markets. Failing these options, cattle could be boiled down for tallow.
In the 19th century tallow was a product with a wide range of applications, including use in cooking, soap and candle making, and machinery lubrication. Queensland’s boiling down industry began in 1843 when Mackenzie and Co’s works opened in Kangaroo Point, Brisbane. Similar establishments were opened at Ipswich (1848), Maryborough (1850), Townsville and Toowoomba (both 1866). As cattle holdings spread into the Kennedy and Gulf districts in the 1860s, a number of small-scale boiling down works were established on pastoral properties in the region. Many of these works were private operations which provided remote landholders with access to otherwise unattainable cattle disposal facilities.
Graziers did not favour boiling down their stock, as the process wasted valuable meat and reduced profits, but the process was necessary in times of economic hardship, when graziers struggled to maintain their land and livestock. In 1866, with the colony in the midst of a depression, partners Morehead & Young established a public boiling down operation on the Albert River near the Burketown settlement. Boilers, vats and other equipment were shipped from Sydney to a site south of Burketown. The works, managed by the Edkins brothers, produced tallow, beef, and sheep products between 1867 and the early 1870s. Flood, disease, and a lack of demand appear to have contributed to its closure around 1872. Disease in particular had a dramatic impact: Europeans deserted Burketown after a mystery illness swept the fledgling township in the mid-1860s, and it is believed that this disease contributed to the demise of the Mingginda people. They were succeeded by the Ganggalida people.
Cattle numbers rose in Queensland during the 1870s and 1880s. By 1885 Queensland was the principal cattle producing colony in Australia, but export opportunities remained limited. Experimentation with freezing meat for export occurred over the next decade, but the first freezing works in Queensland, the Ross River Meatworks in Townsville, did not open until 1892. In the interim, a glut of stock, a drought in 1884 - 1886 and another economic depression in the 1890s left graziers with an oversupply of cattle and few outlets for their disposal. The final straw came in 1892 and 1893 when New South Wales introduced, and Victoria increased, taxes on stock crossing the border.
As a result, the early 1890s saw a number of enterprises formed to establish boiling down operations near grazing country in northwest Queensland. One such company was the Carpentaria Meat Export Company (CMEC), registered in June 1891 with the intention of setting up a new meatworks facility at Burketown. The town had begun to repopulate in the 1880s. As a location for a cattle processing plant Burketown had a number of advantages, including its proximity to both the ‘Plains of Promise’ grazing country and coastal shipping via the Albert River. Rather than taking up the site of Burketown’s first boiling down works, the CMEC leased 22 acres (8.9ha) near the former Albert River Depot, approximately two kilometres downstream of the town.
The CMEC engaged ironmongers Burns and Twigg to design and supply equipment for their new Burketown boiling down works. Twigg & Co, later Burns and Twigg, had operated a foundry in Rockhampton from around 1877, and supplied machinery to Lakes Creek, Alligator Creek in Townsville, and the Barcaldine boiling down works. In February 1892 Burns and Twigg shipped 25 tons of machinery to Burketown, comprising ‘a pair of thirty-horse power Cornish boilers’. While installation work was undertaken, Queensland Governor Sir Henry Wylie Norman was shown over the site in April 1892, a highlight of his northern Queensland tour.
With the boilers in place by May 1892, the Burketown boiling down works received 40 bullocks for its inaugural process. The stock reportedly came from Lawn Hill, a station run by former Burketown boiling down works manager ER Edkins. Burketown’s first process coincided with the opening of two other Gulf boiling down works, ‘Dalgonally’ in Normanton and the Torrens Creek works. Despite this competition, Burketown’s works had a successful first season. Cattle numbers were still rising in North Queensland, peaking at 1.3 million in 1894 but with cattle prices still low there was a market for numerous boiling works.
Machinery upgrades were installed at Burketown before the processing season began afresh in March 1893. By April 1893 the works had its own train and wharf facilities. Though the works were closed briefly following an outbreak of tick fever, the works was processing over 100 bullocks per day by 1895, including stock from New South Wales, the Northern Territory, and South Australia. In June 1894 Burketown was the third largest producer of both tallow and hides and skins in Queensland, out-produced only by Townsville and Rockhampton.
In 1898, the CMEC was replaced by the Burketown Meat Export Company. The works was leased to the Endeavour Meat Export and Agency Company, which commenced operations on the 7th of June 1898. Three days later, a steaming vat of tallow sparked a fire, and the boiling down works burnt down. Within a day, Burketown residents had raised £400 for rebuilding, and meatworks employees offered a month’s labour for rations only. The company also sought assistance from the Queensland Government under the Meat and Dairy Produce Encouragement Act (1893) to rebuild. Engineer WH Swales, a partner in the Burketown Meat Export Company, was engaged to install new machinery, while the construction work was contracted to William Brown of Townsville.
Rebuilding was completed for the 1899 meatworking season, and the North Queensland Register described the redesigned Burketown boiling down works in detail in February 1899. A new ‘imposing, substantial building’ housed the works. Equipment which had survived the fire, including the boilers, digesters and refiners, had been repaired and refitted, while new machines including an extract plant, mincing or shredding machine and a filter press and pump were added to the works. A 12 horsepower horizontal engine made by British company Tangye powered the mincing machine, dynamo and bone lift. The works also featured slaughtering pens and drying space for the hides, an engine and repair room next to the boilers, electric plant (powered by a small one horsepower engine), a manure grinding mill and a coopers’ shed where tallow barrels could be made.
By the turn of the 20th century, the boiling down works was Burketown’s major employer. The town’s population boomed from 164 to 300 during the six month meatworking season, with meatworkers, firewood getters and drovers flocking to the works. The works also provided a market for a local salt industry, as salt was used to tan hides and preserve meat. However, the Endeavour Meat Export and Agency Company succumbed to financial difficulties and wound up in March 1901.
The Burketown works was taken over by the Queensland Meat Export and Agency Company (QMEA), which was expanding its operations into the Gulf. Considerable improvements, including canning and preserving facilities, allowed for the treatment of 10, 000 cattle in 1901 and 1902. QMEA’s November 1901 export report indicated that Burketown was the second largest supplier to the London market, exporting 1, 588 cases of canned meat and 212 casks of tallow compared to Townsville’s 7, 275 cases of canned meat and 707 casks of tallow. Dalgonally, also operated by QMEA and formerly the larger of the Gulf meatworks, exported 801 cases of canned meat and 82 casks of tallow.
Despite this apparent success, there were hints of the Burketown works’ uncertain future. Cattle numbers in North Queensland dropped to a record low in the wake of a significant drought, and large numbers of graziers walked off their runs rather than restocking. In November 1903, a QMEA director suggested that the meatworks would only operate in 1904 ‘if cattle became plentiful’, and noted that unlike freezing works, Burketown’s limited operations did not use every part of the processed animals. Operations at Burketown were discontinued around 1904. A 1912 enquiry into the meat industry blamed transport difficulties, high wages, and lack of stock for the closure. Despite its eight year hiatus, the inquiry confirmed that the Burketown machinery was still in ‘good order’, though the meatworks buildings were reportedly being ‘eaten away by termites’.
QMEA retained the Burketown property until 1914. Rumours circulated that the buildings would be restored or removed, but the new proprietors appear to have had little interaction with the site. The buildings were removed in the late 1910s or early 1920s, possibly for reuse at another meatworks. A range of machinery was left on site, including the Burns and Twigg Cornish boilers, a Colonial Boiler and a set of vertical boilers, three engines, and other miscellany. No reference was made to the ship’s tank, though it was likely on the site at the time. Ships’ tanks were used all over Australia to store food and water. They were particularly useful in remote areas which lacked a guaranteed water supply. The tank on the site may have been left from Landsborough’s expedition: the Firefly sank in the river near the meatworks site, and an attempt to salvage two of her tanks was made some time in the 19th century. The tank has no other identification, such as a maker’s mark; these marks were usually on the tank lid, which has not survived.
From June 1917 the Burketown lease (Special Lease 472) was divided in two and leased to local residents, although they seem to have undertaken little activity on the site. Both tenants forfeited their leases and left Burketown by the early 1920s. The land was resurveyed as Portion 78 and gazetted as a Pound Reserve in July 1926. The old meatworks equipment, machinery, bricks, and other remnants remained on site, attracting sightseers who came to visit the nearby Landsborough tree.
In 2015 the Federal Court recognised the non-exclusive native title of the Gangalidda people over the site. The site remains in the trusteeship of the Burke Shire Council.
Source: Queensland Heritage Register.
Continuing on from the success of Foreverland 2017 and due to popular demand, Foreverland is back!! Foreverland originated in 2017 when Uri Jefferson built a Tomorrow-Land type of venue within Secondlife, and with the support of Renni, Brea and CoNoR of HyDrA the team added to the venue and put on a festival to remember.
Although extremely time consuming and exhausting to do, it was decided to try and do a Foreverland event every 8-10 months. So this year Foreverland will be on the 9th & 10th of June, brought to you by a new team mixed with some of the old team, in a new, more futuristic venue.
Foreverland Future 2018 will take place at the beginning of June on the Troietta Sim in Secondlife. Promising 2 days of non stop trance, This time known as "Foreverland Future" or short "FutureLand"!.
Right off the back of the Sci-Fi Expo, so no excuse not to dress accordingly :).
"Foreverland Future" is definitely a party you don't want to miss! Spanning Saturday and Sunday, Foreverland will host 18 different live-mix Trance DJs from around the globe bringing you the hottest trance live from one of the most insane venues you could imagine. This venue will blow your mind, and the hint is in the name "Future Land" or "Foreverland Future!"
The villainous Sir Richard, apparently victorious, demands Queen Elizabeth's surrender, part of the Ultimate Joust at the 2013 Pennsylvania Renaissance Faire.
Can't get enough of this view: from the most in-demand suite at Citadines Tour Eiffel. Great view to wake up to, I think!
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Camera: Sony a99 | Lens: Zeiss Vario-Sonnar T* 2.8/16-35
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I had the pleasure of staying at Citadines - Tour Eiffel for 3 nights during my visit to Paris. Located in the former village of Grenelle, Citadines - Tour Eiffel is in a prime location situated across from a major metro hub with tons of cafes, restaurants, and marketplaces all within walking distance. It is also quite close to the Eiffel Tower, the Seine, Invalides, and Champs des Mars. In fact, while staying there, I was able to easily take the metro across the street to Versailles (with a transfer) for the day which made things quite convenient.
The really cool thing about the hotel is that some of the rooms on the upper floors of the hotel feature really beautiful views of the Eiffel Tower. If you follow my Instagram, I posted a video of the Eiffel Tower's light show that I filmed with my phone from the window of my room at Citadines - Tour Eiffel. It's a pretty impressive view!
However, what makes this hotel standout from many others is that it is known as an aparthotel or apartment hotel because it also functions as a place to stay for extended periods of time if you wish. People can stay for a few nights, a few weeks, a month, a few months, even a year if that is what they wish. This makes this a great place for families or individuals looking to relocate who may need a habitable living space centrally located in the city they are trying to relocate to. It also makes it a great place for people who are looking to try to live in a city to get a feel for the city while having the comforts of home.
An intriguing facet of staying at an aparthotel is that not only do you have the comforts that you would associate with an apartment such as a fully functional kitchen and living area but you get the amenities and benefits of hotel living as well. For example, Citadines aparthotels offer various cleaning arrangements for all guests as well as other perks that you would typically associate with staying in a hotel. Only you can enjoy these perks during your extended stay in any of the Citadines locations all over Europe and the Asia Pacific.
I had a great stay during my time in Paris. I had the misfortune of getting quite sick with bronchitis while in Paris and the staff at Citadines Tour Eiffel were really wonderful when it came to getting me the medical help I needed and making my stay pleasant while I recovered. I really enjoyed the fact that there was a Monoprix right across the street. The Monoprix there had a huge grocery section which allowed me to buy reasonably priced groceries that I was able to store in the refrigerator. This was a great relief to my wallet since it let me save on certain meals since I could use the kitchen in my room.
And of course, I loved the views. But that goes without saying, right? :)
--- Read a dedicated post about the hotel with explanations of each photo here:
Citadines - Tour Eiffel - Rooms with a View
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Interested in viewing all of my Paris posts so far? Here they are:
Looking for these (and more) Paris photos to view larger? Here you go (click or tap on each photo to view larger):
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View my New York City photography at my website NY Through The Lens.
Interested in my work and have questions about PR and media? Check out my:
About Page | PR Page | Media Page
To use any of my photos commercially, feel free to contact me via email at photos@nythroughthelens.com
From April 16, 2008:
The Day of the Donut is tomorrow. Flickr will be giving away one donut to each Flickr member who makes their way to Bob's Donuts at 11AM on April 16. Additional meet-ups are scheduled all around the world, from Los Angeles to Vancouver, from Berlin to Paris. Join in or organize your own meeting. No matter what, take some photos of donuts on April 16 and upload them to Flickr as we celebrate The Day of the Donut all around the world!
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Sign the petition.
Shepherd Johnson
The last remaining & active C&O signal bridge stands guard over CP Bobbs, just above SK Cabin on the Big Sandy Subdivision. A group of us railfans all met up here for a shot of L201 as it rolled through with CSX 1981 leading; the PanAm heritage unit.
Erie, PA. August 2020.
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If you would like to use THIS picture in any sort of media elsewhere (such as newspaper or article), please send me a Flickrmail or send me an email at natehenderson6@gmail.com
"Hi! I'm Cici!"
Oh, um, hey there!
What is this?
*programs rustling*
"I'm a cyclops!"
Yep. Figured that.
It says, "The Bijou Planks brings you another in-demand superstar, Cici the Cyclops from the blockbuster series, Nella the Princess Knight.
"I can't see you very well. I have poor vision."
I'm... sorry. That must be especially bad for you.
I've never heard of Cici the Cyclops.
This is no in-demand superstar.
I've never even heard of Nella the whatever.
"But Nella took me to the eye doctor. And he's making glasses for me."
I guess with her it's definitely the 'eye' doctor and not the 'eyes' doctor.
Haha!
I doubt he's making glasses, more like a monocle.
"You're all whispering a lot. I wish I could see you better."
It's okay!
So, is this your performance?
You just come out and say hi?
"I also tell you about Nella helping me with my poor vision. She took me to a doctor."
Yep. That's good.
The Bijou Planks is RIPPIN US OFF again!
You would think, at the price of these tickets, we'd have better performers than a minor supporting character on a series no one watches.
"Hello!"
*sigh* Hi Cici!
Okay, thank you!
You're probably finished now.
"Did you enjoy my show?"
Oh, you have made such an impression on us that we're going to really clearly communicate to the Planks management just how we feel!
"Yay!! I have poor vision but Nella is helping me."
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A year of the shows and performers of the Bijou Planks Theater.
Nella the Princess Knight
Cici the Cyclops
Unbranded
Another fine Bijou Planks entry from Grab Bag #15!
Europäischer Gerichtshof für Menschenrechte
Cour Européenne des Droits de l'Homme
European Court of Human Rights
Due to public demand... Well, in any case, my previously posted photos of Zooey Deschanel are at the top of my most-viewed list, so I thought I'd dig out a few more shots. More photos: www.undergroundbee.com/2008/03/15sheandhim/index.htm
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(Woliwon)
Merci beaucoup pour vos visites et commentaires ♥, thank you so much for the visit and kind comments.
So, by popular demand, Bellamy is the first to model my second Incroyables/Rococo Homme jacket made from a silk tie! I'm really pleased with how this one turned out, especially as I managed to tweak the details that left me slightly unsatisfied with the green jacket. I am especially pleased with how it fits into the curve of the back and across the shoulders. I'm very pleased too with how the jacket now curves around the body making use of the bias stretch of the silk as it hits the waist and hip area. One small note to self; I might set the sleeve slightly on the bias next time so they are less tight on the upper arm/biceps. The jacket is VERY fitted so no room for a shirt underneath. I have improvised a sort of shirt front wrapping some silk around the body but I'm aiming to create a sort of 'halter neck' top that my guys can wear with these jackets. I want to keep the figure-hugging silhouette and not compromise that but this leads to the need to find little tricks to dress the underneath layer. All in all I'm very pleased and excited about finding more special tie material!
Have you heard? Film is in HIGH demand! Join Mike, Mat and John!
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Jesus - Astro Cruise
View the full series: benheine.com/astro-cruise
Prints, Exhibitions and HD on demand
Huge demand from the public sparked a campaign to keep the installation in place longer.
Floodlights are already being used to ensure more people get to see the piece created to mark the centenary of the start of World War One.
Each poppy represents each British and Commonwealth death during WW1.
The Wave is a steel construction made of poppies surrounding the entrance to the Tower of London while the Weeping Window depicts poppies falling from a window on the top floor of the Tower.
This photo was taken 2 years back when i visited a good friend of mine.. I am posting this just because one of my dearest friend, Monisha, asked me to put it cos she like this picture very much..
Confinement jour 34 / Lockdown day 34
En direct des studios de confinement
Pas de LSD ni de rail de coke ce matin (je me demande d’ailleurs, et de plus en plus, si ce n’est pas la seule chose qui pourrait encore me faire du bien !)
Non, j’ai passé une partie de ma journée d’hier à regarder par mes fenêtres les lourds nuages blancs et gris tournoyer dans un ciel ensoleillé et exceptionnellement vierge de trainées d’avions à réaction.
J’ai rêvé d’avions long-courrier et de lointains voyages, de villes gigantesques et pétillantes de vie, de ruines archéologiques infinies, de plages immenses, de terrasses de restaurants au bord du Tage, du Danube, du Tibre ou du Missouri, de montagnes lumineuses et écrasantes, et de longues randonnées en solitaire au milieu de grands espaces désertiques et brûlés par le soleil, dans lesquels le regard se perd et on l'on s'éblouit à chaque instant d'être encore vivant…
J’ai angoissé un long moment en imaginant une vie future où tout le monde portera des masques et des gants en permanence, où on contrôlera votre température corporelle et votre certificat de vaccination aux péages des autoroutes, et où le lien social aura été définitivement brisé au nom de la toute puissante santé individuelle et de la défense de la vie à tout prix (même seuls, coupés du monde, et presque morts)
Un monde ou la bêtise des vieux (j’en fais partie) et les terrifiants "principe de précaution" et "risque zéro" sanitaires auront tué pour toujours la liberté, l'espoir et l'avenir des jeunes...
La première partie du XXème siècle a été celle de l’expertise des militaires (avec deux guerres mondiales), la deuxième partie du même siècle celle de l’expertise des économistes (avec de nombreux krachs boursiers, drames sociaux, et inégalités)
Désormais la première partie du XXIème siècle se présente comme celle de l’expertise des médecins…
Et les conséquences sur la vie sociale en seront sans doute épouvantables...
La liberté humaine me semble pourtant trop précieuse pour la confier à des Knock ou des Diafoirus !
Seule lueur d’humour dans ce monde sombre, notre chef Abraracourcix, qui a déclaré au Washington Post, et toujours avec le plus grand bronzage et le plus grand sérieux qui le caractérisent : "Il y a manifestement des choses qui se sont passées qu'on ne sait pas", ce qui lui vaudra, je l’espère, le prix de l’humour politique pour l’année 2020.
Même si Sibeth Ndiaye a déjà pris beaucoup d’avance, grâce à sa belle théorie scientifique des masques …
Et même si on doit encore se méfier des illusionnistes habituels, Jean-Luc et Marine, que David Copperfield (le magicien, pas le personnage de Dickens) nous envie.
Ces deux-là peuvent encore, et jusqu’au dernier moment, leur disputer la première place dans la catégorie "Je n’ai rien à dire d'intelligent, mais c’est plus fort que moi, je n’arrive vraiment pas à fermer ma g… chaque fois que je suis face à une caméra !"
Les experts passent et c'est tant mieux, mais les politiques restent, et certains beaucoup trop longtemps.
On ne construit pas de nouveaux mondes avec des vieux barbons...
Il ne devrait plus y avoir de CDI en politique, juste des CDD de cinq ans, non renouvelables en cas de résultats non conformes aux promesses et/ou objectifs !
Si ce n’était pas aussi triste, je serais presque prêt à en rire !
Bon dimanche
Bon confinement à tous et "Take care !"
Le journal complet du confinement et des chroniques de la guerre :
So, by popular demand, Bellamy is the first to model my second Incroyables/Rococo Homme jacket made from a silk tie! I'm really pleased with how this one turned out, especially as I managed to tweak the details that left me slightly unsatisfied with the green jacket. I am especially pleased with how it fits into the curve of the back and across the shoulders. I'm very pleased too with how the jacket now curves around the body making use of the bias stretch of the silk as it hits the waist and hip area. One small note to self; I might set the sleeve slightly on the bias next time so they are less tight on the upper arm/biceps. The jacket is VERY fitted so no room for a shirt underneath. I have improvised a sort of shirt front wrapping some silk around the body but I'm aiming to create a sort of 'halter neck' top that my guys can wear with these jackets. I want to keep the figure-hugging silhouette and not compromise that but this leads to the need to find little tricks to dress the underneath layer. All in all I'm very pleased and excited about finding more special tie material!
Walking along La Plata's Diagonal 80 we were paced by a protest march. So, 3 shots as we ambled along.
The 05 March was to the provincial courthouse to demand the death of university student Lucía Ríos Muller in 2016 be identified as a femicide.
In December her murderer was sentenced to life in prison, but the sentencing did not include femicide, hence the protest.
The poster translates:'"we are Lucia" (Somos Lucia).
As a follow up, 20 June, 2020, The Oral Criminal Court I of La Plata released a verdict that found Gustavo Arzamendia guilty of femicide.
NOW TOO MUCH DETAIL:
December 2019 - La Plata Provincial Court:
Two requests for life imprisonment for Gustavo Arzamendia, prosecuted and detained for the femicide of his ex-partner Lucía Ríos, who at the time of the attack was a student at the Liceo Víctor Mercante school of the National University of La Plata.
Prosecutor Leila Aguilar confirmed that the suspect executed a shot at the 14-year-old girl after an argument. After carrying out a detailed detail of the evidence of charge, she framed the case as homicide aggravated by the use of a firearm, due to the relationship of a partner and femicide.
On September 16, 2016, Lucia planned to participate for the first time in the march to commemorate the Night of the Pencils. It was the 40th anniversary of the kidnapping, torture and disappearance of high school students from La Plata. She was excited.
The previous day she had participated in an allusive day at the Lyceum, but her desire to mobilize was truncated. The murderer went to her house, argued with her and killed her.
She wanted to end the relationship but, according to witnesses, he refused to cut the bond that kept them living together under the same roof.
The teenager went out to the sidewalk to talk to her ex and told her that she did not want to go back to him.
When she turned to re-enter her home, the young woman was shot twice in the back, while the now accused escaped.
The verdict was read on 26 December, 2019 at noon as provided by the Oral Criminal Court I of La Plata, composed of judges Ramiro Fernández Lourenzo, Hernán Decastelli and Cecilia Sanucci.
THE VERDICT
The Oral Criminal Court 1 of La Plata found guilty and issued the maximum sentence. The accused, Gustavo Arzamendia, shot his 16-year-old ex-girlfriend with two bullets in the back in 2016.
A man was sentenced this Thursday to life imprisonment, accused of having shot his teenage ex-girlfriend, Lucía Ríos Muller, twice in the back, in front of a relative's home in 2016 in the city of La Plata.
The verdict did not include femicide as a condition of the sentencing.
This is the reason for the protest march 05 March.
15 JUNE 2020:
The Oral Criminal Court I of La Plata released a revised verdict that found Gustavo Arzamendia also guilty of femicide.
FROM UNIVERSAID NACIONAL DE LA PLATA, 26 DEC 19
The UNLP community and especially the Liceo Víctor Mercante, after accompanying each day of the oral trial from December 9 to date, participated today in the reading of the verdict and the sentence for the femicide of the student Lucía Ríos Müller, belonging to the “Víctor Mercante” Lyceum.
After more than two hours of waiting, with a room full of relatives, students, teachers and authorities of the “Víctor Mercante” Lyceum and the UNLP Prosecretary for Human Rights, referents of social organizations and unions and the Provincial Ministry of Women, Genders and Diversity, today the sentence was known.
The judges of the Criminal Court No. 1 of La Plata, unanimously sentenced Gustavo Arzamendia to life in prison, holding him responsible of the murder of Lucía Ríos Müller - a teenager of only 16 years old - aggravated by the use of a firearm, by the bond and by femicide.
More than three years after the loss of Lucía. This condemnation repairs and closes a process, calling us to keep our collective memory and organization active, strengthening the institutional commitment assumed in the struggles for justice in the face of aberrant events such as this.
Likewise, it challenges us about the need to continue deepening university policies and articulation with other social actors, in order to consolidate a network of public and educational policies that eradicate all expressions of discrimination and gender violence.
FEMICIDE IN ARGENTINA:
From 2016, the year Lucia was killed, until 2019, around 300 femicides were recorded per year. Although there may be a small difference in the number from one to the other, the figure remains and even increases during 2019. According to the entity chaired by Raquel Vivanco, at least 327 women died in that period, leaving a femicide every 24 hours, and this without taking into account the number of transvesticides and hate crimes towards diversity. Hours more, hours less, every day a woman is murdered in the country by sexist violence. In each case, the violence circuit is activated again.
MORE DETAIL:
From 2016, the year Lucia was killed, until 2019, around 300 femicides were recorded per year in Argentina.
According to the entity chaired by Raquel Vivanco, at least 327 women died in that period, leaving a femicide every 24 hours, and this without taking into account the number of transvesticides and hate crimes towards diversity. Every day a woman is murdered in the country by sexist violence.
Show Must Go On
W x H (“): 70 x 60
Oil painting on Cotton (dock canvas)
Signed
Early Period
(1)Mechanism of Inspiration
From a title or period of painting’s execution it is believed that Jaisini was driven in its creation by an influence of a song with corresponding title and the death of its author and singer Freddie Mercury. The interpreting of emotions resulted and transferred by Jaisini in his painting is unexpected development of the theme of Show Must Go On painting rich in color combination, with dynamic composition, nerve and emotion urging to attempt read into it’s concept. At a first glace the picture’s space reminds of an outlandish or even sci-fi landscape with elements that may support the impression, a red sun against a silhouette that reminds a dinosaur. On the right upper side there is a depiction of what looks like a water tower. The color develops from the front ground’s almost black cobalt blue that changes gradually to the lighter value of blue enriched by additional colors and finally to fuse in a sun light spot in the upper left corner that holds a voluptuous female figure with bulging thighs. Her position is either gymnastic of erotic. Her figure is touched by some phallic finger and seems to carry little information except being a compositional space brake.
The figure’s configuration is light almost weightless as is she was a balloon navigating the space. In contrast to this image’s lightness there is another female figure, located below. Her image is independent but at the same time she delineates a right hand of a central man. This is a reclining female torso of intense transparent red color of stain-glass.
This color of transparent red is a highlighting color of the entire picture that is dominated by blue and yellow. The inclusion of such pure sound red fires up accents and add to Jaisini’s painting special power.
He is a great color master developing his composition with complimentary tonal highlights of pure colors and contrasting inclusions that always light up the paintings with additional dimension as multi faceted precious stone that casts color sparkles. His established rule is the inclusion of pure brisk color accents. To justify such pure and intense red in the predominately cobalt composition is a complex task Jaisini successfully accomplishes in SMGO.
The work as most paintings is painted in one go in detection of light and immediate lines that create the whole compositional swirl.
This mode of work in oil called a-la-prima painted without preliminary
sketch and sure is exhausting way of creation.
It will always remain puzzling how is it possible to paint monumental, finished version of a single painting without minimum preparation. In the interview Jaisini confirmed that it takes long time, months if not years to think about future painting. If he is not capable to construct a vision of his future work in his mind until this “vision” occurs, the artist is not ready to paint or if he would persist the result can’t satisfy the artist.
The notion of having direct influence of the music and events that inspired Jaisini to paint SMGO enter the analysis and to understand the immediate mechanics of Jaisini’s creativity is a challenging task.
What moves him in this particular work to bring out strange, unexplainable images to interpret the signer’s death and the musical tune and poetic meaning of the song with theatrical slogan that “show must go on”?
In the picture the central man is in the middle of composition and picture’s concept as a main figure. As in Forbidden Fruit same here the man’s figure is depicted in a rushing forward movement that could read symbolically and remain statuesque. Such duality of being dynamic and still at the same time is always found in the best works of art that can be looked at from different aesthetic points as Rodin’s Thinker, who seemed to be so lively but at a standstill.
In SMGO the central man’s body has an athletic anatomy but also a grotesque exaggerated body part that look like a blown out of proportions phallus, erected from the man’s lower body having no anatomical detailing.
The color serves to divide phallic element in two parts. It enters a figure of a bending down man of light yellow tone. The phallic part of a central man on the point of entering into the bending man’s backside becomes the painting’s red color inclusion with transparent effect of stain glass.
The central man seems to interact with the other in internal game that can be physical game of power. The central man opens his mouth in scream from the own pain that is caused to him by a double-jawed sward-fish who in turn enters his body from the back.
On the entering the swordfish’s nose is ultramarine and then red.
There is also an interesting image of a grieving profile that fills the space between the shark and reclining woman’s torso. The sward-fish is moving out of a dark space where scalaria fish of enlarged size demarcates the side of darkness and light.
Corrals in the front ground add more ambiguity to the space with the red color and rounded shaping.
In the right corner there is a third figure of a man who could fit the definition of submissiveness or weakness by the depiction.
Such personages are often found in Jaisini’s works where they find a place to contrast images of the masculine males.
To conclude the count in SMGO I should mention a profile with a grotesque dinosaur’s long bending neck. This profile is situated between spatial contrasts of almost black concave opening.
Inside the round enclosure of the neck the space is light but indicative of shaping by the reflexes of light.
The interest to understand the work, the birth of the above-described images and their relevance to the painting’s theme, why and how did they arrive in association with prime impulse of the artist, his favorite song and sorrow.
As a formulation of the artist’s reaction to the song he liked and death of its singer in the outcoming painting is most unusual. The painting’s formal quality is complete in its dynamical and color elaboration.
When you try to see the picture in its entirety you see a great contrast of spots, beautiful combination of colors enriched by unusual color choices.
The dynamic development of picture’s space divided endlessly to create vigorous effect of foliage washed by sunlight. The yellow color parts are offset by cold deep ultramarine and refined by bold inclusion of red.
Space of the painting can’t be defined as perspective.
As in most Gleitzeit works space is multi perspective with Cubist principle of space being observed from different angles but at the same time unified by Jaisini’s plastical line unlike cubism’s straight angles.
This painting has strong sense of spontaneity with little predictability of the images. The execution of the work holds perfectly an outburst of emotions into a formulation of unlikely response to the initial drive. Jaisini’s ability to work in a style of direct painting that is loaded with philosophical meaning is a unique gift. If abstract art is mathematical it is possible to formulate its principal’s production. In such works as of Jaisini the formula would be with all unknowns.
The artist expresses his deep understanding of social conflict in Show Must Go On uniting images of violence with concept of grief for the lost such as death of singer who inspired the artist to paint.
In this work Jaisini unites man’s violent act with the concept of “show must go on” that means aggression is a primary purveyor of rebellion and its revolutionary radicalism.
In SMGO the portrayal is of a cry that informs universe of raw demands of man desperate to know whom he is and where is he going.
The title of the song and painting is a dynamic addition to the concept.
The central man is shown vulnerable as the shark enters his body. It seems to freeze the effect of his outcry by physical threat. Jaisini reflects in this work the deep-seated fundamental concept. Men transform their fear of male violence into a metaphysical commitment to male aggression.
For Freud a criminal act-aggression and death, restrictions, and suppressed desire lay at the origins of human society. He establishes conflict between Eros and Thanatos as a primal, constant human condition.
Freud proclaims: “Every individual is virtually an enemy of civilization.”
Humans are unfit for civilization because their destructive urges are antagonistic to the fundamental demands of civilization.
The situation has become particularly dire in modern times, Freud argues for there are increasingly fewer outlets for these urges even as more and more restrictions are imposed. If during time of Surrealist art Andre Breton called the “crisis of consciousness” here is the “crisis of existence”.
The subject of absurdity and extinction of male purpose is not a gender-politicized theme in the Gleitzeit works of Jaisini.
It is an artistic questioning of the potential creativity that is hidden in every man but is restricted by rules and social responsibilities.
And still the artist calls for art to continue for show to go on even through death.
The portrayal of violence and victimization has the effect of the sacrificial ritual of ancient tradition that is echoed in the painting. Life will go on through death and sacrifice. There is recognition of life within death as well as death within life. In SMGO the concept of continuance is in the effort that could be described as violent, deviant, inherently shocking. The imagery of the picture focuses on the bonding between aged long that was and is necessary for creativity, agony and ecstasy, violence and sexuality, all inescapable and vitalizing forces of life emphasized in art tradition.
Struggle between instinct of life and instinct of destruction is the struggle that entire life essentially is about.
The picture seems to illustrate what was Freud’s view of the inclination to aggression to be an original, self-subsisting instinctual disposition in man while civilization is a process in the service of Eros and death, between the instinct of life and the instinct of destruction.
This struggle represents and portrays creation and life.
In SMGO Jaisini united the symbolic of fight with transgression of taboo subject of human rage having cruelty with social purpose to continue create.
Le secret ....
Le Kouign Amann est un gâteau ne ressemblant à aucune autre pâtisserie classique : il à été réalisé suite à une erreur dans une boulangerie. Son succès immédiat en à fait le gâteau emblématique de la Bretagne. Sa croûte, caramélisée par la fusion du beurre et du sucre à la cuisson, est réalisée selon une technique de tourage, difficile à maitriser. (superposition de pâte feuilleté)
Un véritable Kouign Amann est réalisé à partir d'une pâte à pain, sa réussite demande toutefois beaucoup de doigté et une pratique très longue et assidue, il est est réputé pour sa difficulté de réalisation, d'ou le dicton Breton " Le fait qui veut, le réussit qui peut".
Tiananmen Square, 2014. A small troupe of military police, standing in formation when we arrived (below), march diagonally across the vast square. Nothing threatening. Apparently. But for how long? Enormous inequality is glaringly evident in The People's Republic of China, with mega-millions of migrant workers at the bottom of the social scale. Unrest is building ...hence the 30,000 striking workers of the Adidas factories last month. And the Communist Party's volatile response to such an action. Potential revolution always lurking. As one dissident is jailed, another rises. They will not be silenced. 25 years after the June 4th 1989 events of Tiananmen Square, memory of those military tanks resist suppression & demand for political reform persists.
The fashion show is scheduled for a few days from now, so it's time to finalize the new collection!
All the teams are committed to making sure everything goes smoothly, from the stylists to the tailors and seamstresses.
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Jeanne d'Arc relevant l'épée de la France - Antonin Mercié, 1902. Dédié aux morts de la Première Guerre mondiale.
J’ai pris cette photo au milieu des vents forts et des pluies abondantes... et je me sentais heureux. /
I took this photo amidst strong wind and heavy rain... and I felt blissful.
During a Thanksgiving visit to Domrémy, Joan of Arc's birthplace in Northern France, I do believe I received the greatest compliment any von Richthofen ever got when I heard these words: "You've come back home."
The purpose for my second deployment to the French region of Lorraine was quite similar to the first. Perhaps the reason was to simply ask, "How do you say I love you?"... How do you say it? Though it can in fact be a poignant question, the overwhelming feeling I received from my Saint Joan was that it didn't matter how I said it... what mattered was that I asked.
Codi von Richthofen,
Saint Joan of Arc Superstar ©
Ever wonder what "inflow of capital" looks like in the real world? You're looking at it.
Two or three years ago, all anyone could talk about were Portland's skyrocketing rents.
When Portland talks, capital listens. Now Portland is seeing an unprecedented apartment-building boom.
The area known as the Burnside Bridgehead at the east end of the Burnside Bridge, which remained for all intents and purposes unchanged for most of the 40 years I've been here, is now almost unrecognizable.
Seen here is one of the new projects, the 21-story Yard. Though I disliked it at first because of its dark-brown mass, which seemed to oppress Portland's lovely eastern skyline, I have warmed up to it.
At the Yard's own Website you can find photos of the entire building and judge for yourself whether it is a misfire or a hit:
Okay, okay, it's a bit different than what I remembered, but still. The first impression I got was "$tripper$ do good things."
On Saturday 25 February 2023, several thousand Peace Now demonstrators gathered in London to demand negotiations to bring about a peaceful resolution to the Ukraine war.
PEACE TALKS NOW.
Almost all the protesters agreed that their main demand was for a greater effort to end the horrific conflict in Ukraine, in which possibly as many as 200,000 may have already died and with the risk of escalation threatening the end of all human life on earth.
WASHINGTON AND LONDON BLOCKED TALKS IN 2022
The evidence suggests that the United States and United Kingdom blocked Ukraine from carrying through with its proposed basis for a peace deal with Russia during negotiations in March-April 2022, with the Ukrainian newspaper Ukrayinska Pravda, citing sources close to Zelensky, claiming that Boris Johnson, on his visit to Kiev on 9 April, personally lobbied the Ukrainian president to abandon peace talks and continue the conflict.
peacenews.info/node/10287/liz-truss-helped-derail-chances...
The former Israeli prime minister, Naftali Bennett, also claimed that Washington blocked his attempts to negotiate a peace deal between Kiev and Moscow.
thegrayzone.com/2023/02/06/israeli-bennett-us-russia-ukra...
A VARIETY OF VIEWS ON SENDING ARMS
Protesters had a greater variety of views on whether the West should send any arms to Ukraine at all, with many opposing any supply of arms that they believe will only prolong the conflict and suffering and risk further escalation, while others argued that sending some arms was morally justifiable to help Ukraine, but that the supply should be carefully calibrated so as not to make a wider and even more catastrophic world war more likely.
JEREMY CORBYN'S SPEECH
Jeremy Corbyn, as he concluded his brief speech, declared that 'if all the protagonists in this conflict can come together to discuss the supply of grain to the world, and come to an agreement by which ships carrying the grain from Ukraine and Russia can go to feed other people in other parts of the world; if the US is capable of contacting Russia to say that president Biden is visiting Kiev, then it is obviously possible they could come together for serious talks and serious negotiations to stop the fighting, stop the killing, stop the conflict, and bring about peace and justice."
WHY THE WEST NEEDS TO SUPPORT AND NOT BLOCK PEACE NEGOTIATIONS
1. Regardless of one's opinions on the rights and wrongs of this conflict, it has already claimed at least 100,000 lives, possibly over 200,000, including more than 8,000 civilians
abcnews.go.com/International/russia-ukraine-war-tens-thou...
Its continuation also threatens global food supplies and energy prices, plunging thousands into food and fuel poverty across Europe and leading to widespread food shortages and hunger across Africa and parts of Asia.
2. Every day the war continues, and as NATO supplies of ever more powerful weaponry continue to increase, the risk of the war escalating into a terminal nuclear conflict continues to grow. Putin and much of the Russian military establishment will do almost anything to prevent a Ukrainian victory, especially one that might see Crimea, of huge strategic importance and with a clear majority Russian population, be returned to Ukraine. Many strategic analysts and Russia specialists believe that Moscow would be willing to consider using at least tactical nuclear weapons, and that this could quickly escalate into global conflict. The ongoing conflict is also jeopardising all the remaining arms control agreements which prevent another nuclear arms race, so that even if Ukraine is victorious, we risk entering a new cold war which is likely to end, soon rather than later, in a nuclear conflict that will terminate all organised human life on earth.
3. The Ukraine War has led to a huge increase in the consumption of fossil fuels, and the reversal of key policies in the fight against climate change. It also hinders crucial cooperation between Russia and the West on this urgent issue with regards measures to curb emissions, as well as cooperation between Russian and Western scientists, particularly as Russia occupies a large part of the arctic, where research findings are vital for our understanding of how rapidly climate change is occuring.
4. We have to acknowledge that some of the West's recently declared war aims are highly questionable such as returning Crimea to Ukraine. Not only are the Russians unlikely to ever consider entering peace negotiations over its return, but over 60% of the population is Russian according to the last 2001 Ukrainian census and only 24% ( about 1 in 4) are Ukrainian. So it will be difficult to incorporate the territory back into Ukraine without at least some sort of referendum on Crimea's status. It also has to be acknowledged that the millions of Russians who live within Ukraine have for years faced harsh discrimination with severe restrictions on the importation of books in the Russian language since 2017 (Russian books had previously accounted for 60% of all titles), restrictions on the use of Russian language in schools and Russophobic attacks in the streets.
en.wikipedia.org/wiki/Racism_in_Ukraine
The Russians in the Donbass area have also suffered from years of shelling during a prolonged war Ukrainian forces waged against them, with a total death toll up to December 2021 (including both Ukrainian and insurgent forces) of over 14,000, including over 3,000 civilians killed. Yes, there was an inflow of Russian arms which also stoked the conflict, but many Russians viewed this as legitimate support for a population which was under attack from the Ukrainian army.
ukraine.un.org/sites/default/files/2022-02/Conflict-relat...
5. Finally, whatever one's views on the Ukrainian conflict, the evidence suggests that Western strategy is failing. Russian forces continue to gain ground in Ukraine on a daily basis, despite an enormous inflow of NATO arms. Russian industry is able to be fully mobilised on a war footing in a way that the West, with its just in time corporate controlled arms industry, can't compete with. NATO has already acknowledged that by the summer of this year, Ukraine is likely to run out of artillery shells. What is brutally termed the "burn rate" of NATO supplied military equipment (and indeed of Ukrainian young men) is far higher than its replenishment rate. At the same time, despite all the sanctions the Russian economy is predicted to grow faster this year than either Germany or the United Kingdom.
www.grid.news/story/global/2023/02/01/russias-economy-is-...
The ruble has actually gained slightly in strength against the US dollar, relative to its value a year ago in February 2022,
www.xe.com/currencycharts/?from=RUB&to=USD
and Russian reserves remain impressively high. Much of the world, including China, India, South Africa and Brazil, remain more than willing to retain good relations with Russia and import its oil and other key commodities. Western strategy is failing to weaken Russia but the war strengthens the position of the nationalists within Russia, and gives the Russian government a pretext to clampdown on dissent. It also pushes Russia ever closer to China, while accelerating Europe's relative economic decline. So whatever one's moral view on the conflict, the lack of any coherent strategy to end this conflict and the West's refusal even to consider peace negotiations appears to be a catastrophic mistake.
....Un peu plus loin un homme qui ne gagnait pas d'argent prétendait qu'elles lui appartenaient.
C'est faux, il n'a qu'une chèvre Monsieur sans gains !
[Désolé, mais j'avais tellement envie de la faire celle-la :-)))]
...Ou bien finalement il y avait peut être des moutons parmi elles car certains n'avaient pas de cornes ?
Attendez, on me souffle dans l'oreillette que certaines chèvres n'ont pas de cornes, ça se complique !
Je vais demander à Diogène d' éclairer ma lanterne, si il n'est pas trop occupé à chercher un homme...;-))