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Serie de portada e identidad visual para The Little Black Book (EP, 2025) de Solange Sosa. Retratos en paisaje costero con una estética cinematográfica, atmosférica y experimental, trabajada desde el contraluz, el movimiento y la textura del mar. Sesión realizada en playa La Boca, Concón.
Serie de portada e identidad visual para The Little Black Book (EP, 2025) de Solange Sosa. Retratos en paisaje costero con una estética cinematográfica, atmosférica y experimental, trabajada desde el contraluz, el movimiento y la textura del mar. Sesión realizada en playa La Boca, Concón.
Arte de portada e identidad visual desarrollada para el EP Elegía (2024) de Siniestra Pandora.
Proyecto realizado en Playa Carvallo, Valparaíso.
La construcción visual se originó desde el mundo simbólico propuesto por la música: duelo, memoria, conflicto interno, resistencia al cambio y la experiencia íntima de la pérdida. A partir de estos conceptos se diseñó un sistema de imágenes en blanco y negro que dialoga con la sonoridad difusa y atmosférica del EP.
Se trabajó desde una estética de apariencia analógica, incorporando larga exposición, motion blur y trepidación como recursos formales que materializan la idea de recuerdo borroso, cuerpo en tránsito y emoción inestable. Las flores marchitas, la vegetación adherida al cuerpo y el gesto de entrar al mar funcionan como metáforas del desprendimiento y del paso hacia lo desconocido: un acto de soltar.
La locación —roqueríos desprovistos de vegetación y horizonte abierto— refuerza la noción de ciudad desolada y ausencia. El cuerpo no es retrato, sino territorio atravesado por la memoria.
Las imágenes fueron utilizadas como portada oficial del EP, arte para dos singles y como insumos gráficos para afiches y piezas promocionales, consolidando un sistema visual coherente que extiende el universo narrativo de la obra musical.
Dirección de arte y fotografía: Sebastián Mancilla
Sunlight filters through the reflective glass of the historic Hotel Touring Club in Trelew, illuminating the classic hand-painted signage that defines the town’s architectural heritage. The typography, rendered in a distinctive serif font with a warm, cream-colored fill and dark border, contrasts sharply against the dark interior of the lobby visible through the window. Below this, the vibrant cyan lettering of 'CONFITERIA Y BAR' provides a striking visual anchor, signaling the venue's role as a traditional gathering place for travelers and locals alike. Soft reflections of the exterior streetscape and nearby trees ghost across the glass, adding layers of depth and historical context to the scene. The sharp focus on the decals highlights the weathered character of the building, suggesting decades of stories contained within its walls. This photograph captures the essence of Patagonian hospitality, blending turn-of-the-century elegance with the rugged, adventurous spirit of the region. The composition emphasizes the contrast between the reflective, modern glass surface and the enduring, nostalgic typography of a bygone era. Through careful framing, the image invites viewers to contemplate the passage of time in this significant cultural landmark. Subtle lighting accents the paint strokes, revealing the tactile quality of the traditional craftsmanship. This image is a collaborative production by Samuel Jeffery and Audrey Bergner for Project 23.
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La luz del sol se filtra a través del cristal reflectante del histórico Hotel Touring Club en Trelew, iluminando la clásica señalización pintada a mano que define el patrimonio arquitectónico de la ciudad. La tipografía, representada en una fuente serif distintiva con un relleno de color crema cálido y un borde oscuro, contrasta fuertemente con el interior oscuro del vestíbulo visible a través de la ventana. Debajo de esto, las vibrantes letras cian de 'CONFITERÍA Y BAR' proporcionan un anclaje visual llamativo, señalando el papel del lugar como punto de encuentro tradicional para viajeros y locales por igual. Los suaves reflejos del paisaje urbano exterior y los árboles cercanos se proyectan sobre el cristal, añadiendo capas de profundidad y contexto histórico a la escena. El enfoque nítido en las calcomanías destaca el carácter desgastado del edificio, sugiriendo décadas de historias contenidas dentro de sus muros. Esta fotografía captura la esencia de la hospitalidad patagónica, mezclando la elegancia de principios de siglo con el espíritu aventurero y rudo de la región. La composición enfatiza el contraste entre la superficie de vidrio moderna y reflectante y la tipografía nostálgica y duradera de una era pasada. A través de un encuadre cuidadoso, la imagen invita a los espectadores a contemplar el paso del tiempo en este hito cultural significativo. Una iluminación sutil acentúa los trazos de pintura, revelando la calidad táctil de la artesanía tradicional. Esta imagen es una producción colaborativa de Samuel Jeffery y Audrey Bergner para el Proyecto 23.
Explore more of our work:
Local Guides: cheargentinatravel.com & nomadicsamuel.com
🌎 Personal Sites: samueljeffery.net, audreybergner.com & samuelandaudrey.com
Photo by Samuel Jeffery & Audrey Bergner | Project 23
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Arte de portada e identidad visual para Perder (FABI, 2024).
El proyecto trabaja la idea de “perder” como estado: derrota, deseo de volver, impulso de insistir y la incomodidad de mirarse sin defensa. La sesión se construyó desde el retrato como personaje —entre lo teatral y lo íntimo— usando maquillaje como marca emocional y el color como temperatura narrativa.
El telón funciona como escenario mental; las variaciones cromáticas (rojo/azul/rosado) recorren distintos momentos del disco: exposición, fricción y pausa. Las imágenes fueron utilizadas como portada del álbum y como insumos de identidad para piezas gráficas y publicaciones asociadas al lanzamiento.
Makeup: Luna Rossetti
Dirección de arte y fotografía: Sebastián Mancilla
Escucha el disco: music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_nLDyPCWViTTmQQWY2...
George Robert Kotalik, Business Strategy, Brand Strategy, Marketing Campaign Development, Copy Writing, Graphic Design, Art Direction, Creative Direction, Product Design.
George Robert Kotalik, Business Strategy, Brand Strategy, Marketing Campaign Development, Copy Writing, Graphic Design, Art Direction, Creative Direction, Product Design.
Serie de portada e identidad visual para The Little Black Book (EP, 2025) de Solange Sosa. Retratos en paisaje costero con una estética cinematográfica, atmosférica y experimental, trabajada desde el contraluz, el movimiento y la textura del mar. Sesión realizada en playa La Boca, Concón.
Twentynine Northwest Studio is a creative production studio focused on commercial advertising and content production for the lifestyle, health and wellness industries.
29NW is a Nashville based content production house featuring in-house art direction, campaign production, casting and tethered product photography.
A creative content production company focused on advertising and content marketing for e-commerce, CPG and lifestyle brands.
Arte de portada e identidad visual para Perder (FABI, 2024).
El proyecto trabaja la idea de “perder” como estado: derrota, deseo de volver, impulso de insistir y la incomodidad de mirarse sin defensa. La sesión se construyó desde el retrato como personaje —entre lo teatral y lo íntimo— usando maquillaje como marca emocional y el color como temperatura narrativa.
El telón funciona como escenario mental; las variaciones cromáticas (rojo/azul/rosado) recorren distintos momentos del disco: exposición, fricción y pausa. Las imágenes fueron utilizadas como portada del álbum y como insumos de identidad para piezas gráficas y publicaciones asociadas al lanzamiento.
Makeup: Luna Rossetti
Dirección de arte y fotografía: Sebastián Mancilla
Escucha el disco: music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_nLDyPCWViTTmQQWY2...
Arte de portada e identidad visual para Perder (FABI, 2024).
El proyecto trabaja la idea de “perder” como estado: derrota, deseo de volver, impulso de insistir y la incomodidad de mirarse sin defensa. La sesión se construyó desde el retrato como personaje —entre lo teatral y lo íntimo— usando maquillaje como marca emocional y el color como temperatura narrativa.
El telón funciona como escenario mental; las variaciones cromáticas (rojo/azul/rosado) recorren distintos momentos del disco: exposición, fricción y pausa. Las imágenes fueron utilizadas como portada del álbum y como insumos de identidad para piezas gráficas y publicaciones asociadas al lanzamiento.
Makeup: Luna Rossetti
Dirección de arte y fotografía: Sebastián Mancilla
Escucha el disco: music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_nLDyPCWViTTmQQWY2...
Bold, retro-inspired typography dominates the interior wall at Feria Masticar in Mar del Plata, declaring that eating well brings joy. The mural serves as a vibrant backdrop, its warm pink, orange, and blue hues contrasting beautifully against the rustic texture of traditional hanging woven baskets. Soft, atmospheric lighting filters through these artisanal lanterns, casting intricate shadows that accentuate the cavernous, industrial feel of the gastronomic venue. The composition utilizes a low-angle perspective, emphasizing the scale of the graphic design while allowing the overhead decor to frame the upper portion of the frame. Every element, from the hand-painted letters to the artisanal, cage-like light fixtures, celebrates the intersection of modern Argentine food culture and traditional craftsmanship. The air feels thick with the excitement of local epicurean exploration, capturing a sensory moment where design meets the authentic spirit of a regional food festival. Photographers prioritize the natural interplay of light and texture, ensuring that the mural's cheerful message remains the focal point of the scene. This careful framing invites viewers into the heart of the event, showcasing a space dedicated to the communal appreciation of fine dining. This image is a collaborative production by Samuel Jeffery and Audrey Bergner for Project 23.
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Una tipografía audaz de inspiración retro domina la pared interior de la Feria Masticar en Mar del Plata, declarando que comer bien trae alegría. El mural sirve como un telón de fondo vibrante, con sus cálidos tonos rosa, naranja y azul que contrastan bellamente con la textura rústica de las cestas tejidas tradicionales que cuelgan del techo. Una iluminación suave y atmosférica se filtra a través de estas linternas artesanales, proyectando sombras intrincadas que acentúan la sensación cavernosa e industrial del recinto gastronómico. La composición utiliza una perspectiva de ángulo bajo, enfatizando la escala del diseño gráfico mientras permite que la decoración superior enmarque la parte alta de la toma. Cada elemento, desde las letras pintadas a mano hasta las luminarias artesanales, celebra la intersección de la cultura alimentaria argentina moderna y la artesanía tradicional. El ambiente se siente cargado con la emoción de la exploración epicúrea local, capturando un momento sensorial donde el diseño se encuentra con el espíritu auténtico de un festival gastronómico regional. Los fotógrafos priorizan la interacción natural de la luz y la textura, asegurando que el mensaje alegre del mural permanezca como el punto focal de la escena. Este encuadre cuidadoso invita a los espectadores al corazón del evento, mostrando un espacio dedicado a la apreciación comunitaria de la alta cocina. Esta imagen es una producción colaborativa de Samuel Jeffery y Audrey Bergner para el Proyecto 23.
Explore more of our work:
Local Guides: cheargentinatravel.com & nomadicsamuel.com
🌎 Personal Sites: samueljeffery.net, audreybergner.com & samuelandaudrey.com
Photo by Samuel Jeffery & Audrey Bergner | Project 23
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George Robert Kotalik, Business Strategy, Brand Strategy, Marketing Campaign Development, Copy Writing, Graphic Design, Art Direction, Creative Direction, Product Design.
Vintage Style Furniture crafted from Reclaimed wood.
Shot in an abandoned warehouse. All props and backdrop designs created from salvaged junk.
Hasta finales del siglo diez y nueve en pleno centro de Bogotá, a pocas cuadras de la plaza de Bolívar, florecía el barrio Santa Inés, donde residía lo más granado de la clase alta de Bogotá, las lujosas mansiones de ese barrio, ostentaban en sus balcones bellas flores entre ellas los denominados cartuchos.
Después del Bogotazo, el barrio de Santa Inés experimentó un serio deterioro dado a que los residentes se trasladaron a los nuevos barrios del norte de la ciudad y en su lugar se pobló de desplazados por la violencia y gentes que buscaban oportunidades para vivir, mediante el comercio de materiales y envases reciclados.
Las abuelas señalaban que desde que tumbaron la iglesia de Santa Inés, en febrero de 1957, el barrio se comenzó a dañar. "Eso fue como una maldición por el sacrilegio cometido".
La consolidación del contrabando y el desempleo urbano fueron concentrando grupos de vendedores estacionarios y muchos jóvenes en búsqueda de su subsistencia. La pobreza produjo que esta población fuera aumentando. Para finales de los sesenta y principios de los setenta, Santa Inés ya empezaba a ser un lugar estigmatizado por el consumo y expendio de drogas. De una extraña manera este lugar se había convertido en el eje de dicha actividad en la ciudad
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Hasta finales del siglo diez y nueve en pleno centro de Bogotá, a pocas cuadras de la plaza de Bolívar, florecía el barrio Santa Inés, donde residía lo más granado de la clase alta de Bogotá, las lujosas mansiones de ese barrio, ostentaban en sus balcones bellas flores entre ellas los denominados cartuchos.
Después del Bogotazo, el barrio de Santa Inés experimentó un serio deterioro dado a que los residentes se trasladaron a los nuevos barrios del norte de la ciudad y en su lugar se pobló de desplazados por la violencia y gentes que buscaban oportunidades para vivir, mediante el comercio de materiales y envases reciclados.
Las abuelas señalaban que desde que tumbaron la iglesia de Santa Inés, en febrero de 1957, el barrio se comenzó a dañar. "Eso fue como una maldición por el sacrilegio cometido".
La consolidación del contrabando y el desempleo urbano fueron concentrando grupos de vendedores estacionarios y muchos jóvenes en búsqueda de su subsistencia. La pobreza produjo que esta población fuera aumentando. Para finales de los sesenta y principios de los setenta, Santa Inés ya empezaba a ser un lugar estigmatizado por el consumo y expendio de drogas. De una extraña manera este lugar se había convertido en el eje de dicha actividad en la ciudad
Arte de portada e identidad visual para Perder (FABI, 2024).
El proyecto trabaja la idea de “perder” como estado: derrota, deseo de volver, impulso de insistir y la incomodidad de mirarse sin defensa. La sesión se construyó desde el retrato como personaje —entre lo teatral y lo íntimo— usando maquillaje como marca emocional y el color como temperatura narrativa.
El telón funciona como escenario mental; las variaciones cromáticas (rojo/azul/rosado) recorren distintos momentos del disco: exposición, fricción y pausa. Las imágenes fueron utilizadas como portada del álbum y como insumos de identidad para piezas gráficas y publicaciones asociadas al lanzamiento.
Makeup: Luna Rossetti
Dirección de arte y fotografía: Sebastián Mancilla
Escucha el disco: music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_nLDyPCWViTTmQQWY2...
Arte de portada e identidad visual desarrollada para el EP Elegía (2024) de Siniestra Pandora.
Proyecto realizado en Playa Carvallo, Valparaíso.
La construcción visual se originó desde el mundo simbólico propuesto por la música: duelo, memoria, conflicto interno, resistencia al cambio y la experiencia íntima de la pérdida. A partir de estos conceptos se diseñó un sistema de imágenes en blanco y negro que dialoga con la sonoridad difusa y atmosférica del EP.
Se trabajó desde una estética de apariencia analógica, incorporando larga exposición, motion blur y trepidación como recursos formales que materializan la idea de recuerdo borroso, cuerpo en tránsito y emoción inestable. Las flores marchitas, la vegetación adherida al cuerpo y el gesto de entrar al mar funcionan como metáforas del desprendimiento y del paso hacia lo desconocido: un acto de soltar.
La locación —roqueríos desprovistos de vegetación y horizonte abierto— refuerza la noción de ciudad desolada y ausencia. El cuerpo no es retrato, sino territorio atravesado por la memoria.
Las imágenes fueron utilizadas como portada oficial del EP, arte para dos singles y como insumos gráficos para afiches y piezas promocionales, consolidando un sistema visual coherente que extiende el universo narrativo de la obra musical.
Dirección de arte y fotografía: Sebastián Mancilla
The Digital Pulse | A Multidisciplinary Visual Journey
Description:
This visual exploration delves into the vibrant synergy between modern connectivity and timeless human experiences. Through a high-contrast, saturated lens, the sequence captures the essence of a hyper-connected lifestyle—from the tactile precision of culinary art and the raw energy of urban movement to the quiet solitude of a mountain peak at dusk.
The aesthetic blends retro-futurism with contemporary street culture, featuring nostalgic elements like vintage radios and CRT monitors alongside cutting-edge mobile interfaces and digital displays. Each frame is a testament to the "Digital Pulse" that defines our era: a world where technology doesn't just assist our reality but enhances the textures, colors, and emotions of our daily lives. This collection is a creative tribute to the explorers, the creators, and the dreamers navigating the neon-lit corridors of the 21st century.
Images generated by Artificial Intelligence.
Hasta finales del siglo diez y nueve en pleno centro de Bogotá, a pocas cuadras de la plaza de Bolívar, florecía el barrio Santa Inés, donde residía lo más granado de la clase alta de Bogotá, las lujosas mansiones de ese barrio, ostentaban en sus balcones bellas flores entre ellas los denominados cartuchos.