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Erection of the framework for an addition being constructed to the La Crosse Convention Center in La Crosse, Wisconsin.
The Gentleman Privateer has recently lost his Rover cutter, but has had a new vessel constructed, a large lugger painted in the same menacing scheme.
Perhaps this privateer will have greater luck than the Rover?
Quelle ne fût pas ma surprise de voir un couple de PGE faire son nid le 26 Juin. Très tardif pour la saison ,sachant que sur d'autres nids les juvéniles sont déjà partis.
@+
There are two prominent sculptures on the site – the yellow steel geometric Reflections (1978) by Michael Bulfin and Red Cardinal (1978) by John Burke.
Until today I was unaware that the complex where this yellow metal sculpture is located is named "Miesian Plaza". Miesian - relating to or characteristic of the German-born architect and designer Ludwig Mies van der Rohe or his work.
I lived in the Baggot Street area in 1979 after returning from California and knew the buildings at this location as the Baggot Street Branch of Bank Of Ireland and as far as I can remember it is where I had my bank account which I later moved to the Dun Laoghaire branch.
And now some history - At 5 a.m. on Sunday morning 1 April 1973 the bank cleared the site demolishing a number of important Georgian houses and according to one national publication a bank spokesperson claimed that “it was the safest time to knock the houses, as there would be less traffic around”. Back then demolishing worthwhile buildings was a national sport.
The complex was originally designed by Ronnie Tallon of Scott Tallon Walker Architects as high-end corporate headquarters and was constructed in two phases during the 1960s and 1970s. The largest of the three blocks was extended by one full bay (80M long by 6.5M deep) along the length of the building to the North East. The building facade on this elevation was carefully removed, refurbished and reinstated in its new location.
Miesian Plaza comprises a set of five and four storey buildings that acknowledge the scale of Georgian Baggot Street. Set back from this is an eight-storey building, raised on a podium, and entered from a new public plaza. The buildings are designed in a recognisable modern style, utilising solid bronze cladding which clearly echoes Mies Van Der Rohe’s Seagram building in New York.
Construction du Parc Eolien des 7 Domaines sur les communes de Manhoué et Aboncourt-sur-Seille en Moselle.
Pays : France 🇫🇷
Région : Grand Est (Lorraine)
Département : Moselle (57)
Villages : Manhoué (57590) / Aboncourt-sur-Seille (57590)
Construction : 2020 → 2021
Nombre d'éoliennes : 6
Modèle : Vestas V110
► Hauteur de la nacelle : 125 m
► Diamètre du rotor : 110 m
► Hauteur totale en bout de pales : 180 m
► Puissance unitaire : 2,2 MW
Remodelling project, read more about it here: sketchaway.wordpress.com/2015/11/02/destructionconstructi...
The Gozo Channel Lines ferry leaving the harbour at Mġarr.
The town of Mġarr grew up around the shallow harbour which shares its name. Ferry services to Malta were in operation by 1241, and fishing was already established. While the area around the harbour was developed over the following centuries, there was little development of the harbour itself until 1841, when a breakwater was constructed to provide more shelter to the port. This breakwater was strengthened and extended several times up to 1906. A larger breakwater was constructed between 1929 and 1935, and two more in 1969; on the completion of the latter, the area of the port was expanded to 121,400 square metres.
The ferry terminal was rebuilt at a cost of €9.3 million in the early 21st century. Work began in 2001 and took seven years, with the terminal opening in February 2008. The harbour now has facilities for around 600 passengers and 200 cars. The design of the new harbour was changed during the construction process to reduce its visual impact on the surrounding landscape.
Hovdala is mentioned for the first time in 1130, but the presently visible castle complex began to be constructed during the early 16th century.[1] The date 1511 can be read on one of the façades. During this time, Scania was a part of Denmark.
The squire Magnus Rabek is mentioned in written sources as having owned the estate sometime before the Black Death. During the early 15th century, the estate belonged to a squire named Klement Skaldra. At the end of the century, the estate passed to the Laxmand family, who erected the oldest of the presently visible buildings. Through marriage it later passed to the Grubbe family. During the ownership of Sigvard Grubbe, an educated man who stood close to the king, Christian IV of Denmark, and who had studied in Wittenberg and Basel, the castle was besieged twice by Swedish troops during the Kalmar War. The castle withstood the sieges.
After the death of Sigvard Grubbe, the castle passed between different owners until it became the property of Jens Mikkelsen, an officer in the Danish army, in 1651. After the conquest of Scania by Sweden in 1658, he changed his allegiance and instead joined the Swedish army. When the two countries again were involved in fighting during the Scanian War, the castle was assaulted, pillaged and burnt by pro-Danish guerilla fighters on 7 August 1678.
Mikkelsen however survived the ordeal and was later ennobled by the Swedish king, and took the name Ehrenborg. The castle thenceforth stayed in the Ehrenborg family until 1944, when it was expropriated by the Swedish state. The last owners were however allowed to keep living in the castle and did not move out until 1981.
From 1944, the former land of the estate was used as a military training field Today the land belongs to Hässleholm municipality.
A renovation of the castle was initiated in 1993. In 2004, renovation project was awarded the Europa Nostra award for "sensitive and intelligent restoration work."
Source; Wikipedia
www.twitter.com/Memoire2cite le Logement Collectif* 50,60,70's dans tous ses états..Histoire & Mémoire de l'Habitat / Rétro-Villes / HLM / Banlieue / Renouvellement Urbain / Urbanisme URBANISME S’imaginer Paris et le Grand Paris @ URBANISME S’imaginer Paris et le Grand Paris @ Les 50ans d'Apur 50ans.apur.org/#intro @ Les films du MRU @ les AUTOROUTES - Les liaisons moins dangereuses 1972 la construction des autoroutes en France - Le réseau autoroutier 1960 Histoire de France Transports et Communications - dailymotion.com/video/xxi0ae?playlist=x34ije … Trente ans d’histoire de l’habitat : de la
Reconstruction à l’urbanisation intensive, puis raisonnée. La région parisienne connaît alors un développement
exceptionnel façonnant le paysage de l’Îlede-France actuelle.
Réalisée à l’initiative de la DRAC Île-deFrance, une exposition regroupant une quarantaine de photographies d’ensembles de logements édifiés en Île-de-France entre 1945 et 1975 et sélectionnés pour la qualité de leur forme urbaine, leur valeur d’usage ou leurs spécificités techniques, a été présentée, du 5 juillet au 15 septembre 2011, à La Maison de l’architecture en Île-de-France. Cette exposition a fait l’objet d’une publication dans la revue Beaux Arts Editions. @ Où en est l'histoire urbaine des sociétés contemporaines ? Cet ouvrage, inspiré par Annie Fourcaut, qui contribua de manière décisive à son développement, propose un état des lieux de ce champ et explore des pistes de recherche ouvrant l'histoire urbaine à une variété de " genres ".où en est l'histoire urbaine des sociétés contemporaines ? Cet ouvrage, inspiré par Annie Fourcaut, qui contribua de manière décisive à son développement, propose un état des lieux de ce champ. De Femmes à l'usine (1981), Bobigny, banlieue rouge (1986), à La banlieue en morceaux (2000), en passant par les publications collectives qu'elle a coordonnées et les travaux qu'elle a encadrés, la trajectoire de cette historienne a conduit l'histoire sociale et politique – telle qu'on la pratiquait dans les années 1970 – vers une histoire urbaine renouvelée. Le livre revient sur cette évolution et explore des pistes de recherche ouvrant l'histoire urbaine à une variété de " genres ". Les auteurs, historiennes et historiens, sociologues, politistes, géographes, architectes, urbanistes et décideurs politiques proposent une histoire urbaine à la fois interdisciplinaire et ancrée dans la fabrique de la ville et ses représentations, portant la marque de sa dédicataire. Les quatre sections de l'ouvrage dessinent les chantiers qu'Annie Fourcaut a investis : " Du social à l'urbain " met en avant la conviction qu'étudier l'histoire des villes, c'est toujours faire de l'histoire sociale ; " Qu'elle était belle la banlieue " est centré sur les banlieues, son territoire d'étude de prédilection ; " Les habits neufs des politiques de la ville " interroge les politiques urbaines successives et leur transformation ; enfin, " Banc d'essai des modernités " propose une analyse historique de l'urbanisme, comme discipline et comme pratique.Le thème du logement. « Il s’agit du premier label Patrimoine XXe siècle attribué en Île-de-France. La DRAC, qui l’a mise en œuvre, a choisi de s’intéresser en tout premier lieu à cette production de
logements de masse d’une ampleur inégalée construits dans notre région après la guerre. Ce sont des créations emblématiques d’une architecture contemporaine dépréciée ; à ce titre, elles sont au premier chef concernées par les recommandations du Conseil de l’Europe. De plus, par l’ampleur des programmes, les étendues qu’ils recouvrent, ces ensembles sont sont plus éloignés du champ
traditionnel des monuments historiques. L’outil label a semblé approprié. Le choix de labelliser les ensembles de logements est donc audacieux : nous espérons que le regard porté sur ces immeubles Change. » Valérie Gaudard, Conservation régionale des monuments historiques, DRAC-Île-de-France.
(extrait d’un entretien publié dans Beaux Arts éditions « 1945-1975, Une histoire de l’habitat – 40 ensembles « patrimoine du XXe siècle »). Créé en 1999 par le ministère de la Culture et de la Communication, le label Patrimoine du XXe siècle
vise à signaler au public, aux décideurs et aux aménageurs, "les édifices et ensembles urbains qui sont autant de témoins matériels de l’évolution technique économique, sociale, politique et culturelle de notre société". Liens Le label patrimoine XXe - www.culturecommunication.gouv.fr/Regions/DRAC-Ile-de-Fran... La Maison de l'architecture - www.maisonarchitecture-idf.org/spip.php
www.twitter.com/Memoire2cite www.beauxarts.com/produit/une-histoire-de-lhabitat/ @ LES GRANDS ENSEMBLES @ L EXEMPLE DE DIJON «LE BILLARDON, HISTOIRE D’UN GRAND ENSEMBLE»Sylvain TABOURY, sociologue, enseignant à l’école d’architecture de Versailles. Co-auteur avec Karine Gougerot, photographe, de Billardon, histoire d’un grand ensemble, paru aux éditions Créaphis en 2004. Texte communiqué à partir de la rencontre-débat du 20 mai 2005 Organisée par le Centre de Ressources Politique de la Ville en Essonne en partenariat avec Maison de Banlieue et de l’Architecture, le CAUE 91 et CINEAM dans le cadre de l’exposition «Des ensembles assez grands: mémoire et projets en Essonne». Cet ouvrage retrace l’histoire de la cité Jean-Billardon, barre de 14 étages et de 250 logements, à Dijon, premier grand ensemble de la ville, construit entre 1953 et 1955, démoli en 2003. Sélectionné parmi les immeubles significatifs de l’architecture du XXe siècle par la direction de l’Architecture et du Patrimoine (DAPA) du ministère de la Culture, Billardon était un symbole incontournable de l’histoire du quartier des Grésilles et de l’agglomération dijonnaise, ainsi qu’un formidable témoin de l’architecture novatrice de l’après-guerre. Sollicités par le service Inventaire de la Direction régionale des affaires culturelles de Bourgogne (Drac) et par l’Office public d’aménagement et de construction de Dijon (Opac), dans le cadre de l’opération de renouvellement urbain (ORU) du quartier des Grésilles, nous avons collecté et rassemblé, de janvier à juillet 2003, les traces de cette histoire, les archives, mais aussi les témoignages, recomposant des trajectoires familiales, professionnelles, des documents iconographiques et sonores. La restitution auprès des habitants et des partenaires du projet en octobre 2004, accompagnée d’une table ronde avec différents intervenants et acteurs du quartier, a été un moment fort, inscrit dans le processus de transformation engagé sur le quartier des Grésilles. Une exposition, intitulée «Mémoires de Billardon, fragments de vies», a également été présentée dans les locaux prestigieux du musée de la Vie bourguignonne de Dijon, du 14 octobre 2004 au 31 janvier 2005.Garder une trac De fait, la démolition de la Cité Billardon, le 4 juillet 2003, restera sans aucun doute un événement sensible dans la mémoire de nombre d’habitants de l’agglomération dijonnaise. Cette barre fut la première construction d’un tout nouveau quartier – le quartier des Grésilles –, à Dijon, où près de 4000 logements ont été construits Centre de Ressources Politique de la Ville en Essonne entre 1953 et 1966 – 14970 habitants en 1968, 8263 en 2003 – sur un terrain agricole demeuré nu, à l’est du territoire communal. Les 14 étages et 250 logements de l’immeuble, élevés au milieu des champs et des jardins familiaux, où un écriteau «Chasse interdite» était encore visible quelques années auparavant, faisaient alors l’admiration des très nombreux badauds venus visiter cette toute nouvelle Cité radieuse, construite tel un
Meccano de béton et d’acier. « Immeuble révolutionnaire», «Meccano géant à l’échelle du monde moderne», les titres de la presse de l’époque donnent un aperçu de l’impact national et international de l’événement. «Des visiteurs étaient venus de toute la France et même de l’étranger, jeter un coup d’œil au chantier», rappelait un article de la presse locale le jour de la démolition. Cette « barre » de 14 étages et de 250 logements, desservis par des coursives placées tous les trois niveaux, était une déclinaison appauvrie du modèle de la Cité radieuse du Corbusier, inaugurée le 14 octobre 1952. Les appartements étaient de deux types: les uns de deux et trois pièces, situés dans les ailes, de disposition traditionnelle, orientés au sud et pourvus de loggias; les autres, de cinq pièces, situés au centre du bâtiment, du type « duplex ». Huit espaces commerciaux avaient été aménagés en rez-dechaussée. Cependant, en dépit des ressemblances et de la qualité architecturale de l’édifice, l’immeuble n’était pas une unité d’habitation au sens où Le Corbusier l’entendait. L’originalité de la Cité Billardon tient en réalité au procédé constructif qui fut utilisé lors de son édification. Elle fut la toute première à expérimenter en France le procédé de préfabrication Estiot, réutilisé par la suite pour la construction de plusieurs grands ensembles, comme le Noyer-Renard à AthisMons, la Cité des 4000 à la Courneuve, la Grâce-de-Dieu à Caen, la Croixdes-Oiseaux et Champ-Fleury à Avignon, le Gros Buisson à Épinay, SainteBarbe à Metz, le Haut-du-Lièvre à Nancy, les tours du Lancy à Genève ou encore des bâtiments d’habitation à Alger. Le mode constructif, repris sur celui des gratte-ciel américains, associait l’acier en ossature et le béton en pré-enrobage avec une majeure partie réalisée en atelier. Le procédé donnait des résultats évidents: précision remarquable, rapidité d’exécution, peu ou pas d’installations de chantier – suppression des coffrages, des étayages, des échafaudages – et surtout économie considérable de main-d’œuvre. Il s’agissait des prémices d’industrialisation dite lourde du bâtiment. Forte de cette première expérience, la commune avait ensuite réalisé deux autres cités de même type, Épirey, puis Lochères. Mais le modèle de Billardon fut perverti: dans une logique de réduction des coûts de production et de rapidité d’exécution, tous les espaces peu productifs comme les logements en duplex, les cellules commerciales, ou les très grands halls, ont été supprimés. Les deux cités comprennent 348 logements, relativement mal desservis et sans attrait, des petits logements sur un seul niveau La démolition de Billardon n’a donc évidemment pas la même signification, Centre de Ressources Politique de la Ville en Essonne « BILLARDON, HISTOIRE D’UN GRAND ENSEMBLE » Centre de Ressources Politique de la Ville en Essonne ni les mêmes conséquences que celles d’Épirey ou des Lochères, déjà démolies en 1992 et 2000. Cet immeuble possédait une fonction symbolique incontestable, une place à part dans la vie des résidents qui s’y sont succédé, comme dans la mémoire des habitants du quartier. Les récits que nous avons pu recueillir auprès d’une trentaine d’anciens résidents de l’immeuble nous offrent différentes représentations de l’histoire de
Billardon, et des personnes qui y ont vécu ou travaillé d’avril 1955 à décembre 2002. Les témoignages des plus anciens, arrivés parmi les premiers, en 1955, répondent aux histoires des plus jeunes, derniers occupants du rafiot, aujourd’hui démoli. Ils sont venus d’horizons divers, de Côte-d’Or, de Bretagne, d’Alsace, de la région parisienne, du Maroc, d’Algérie, du Portugal, du Cambodge ou d’ailleurs et leurs paroles traduisent l’enracinement profond de leurs souvenirs de Billardon, que certains n’auraient jamais voulu quitter. Bien sûr, la mémoire n’est pas «objective». Le discours s’élabore toujours à partir d’un présent et la disparition engendre certainement une nostalgie conduisant à magnifier les bons moments et à tempérer les plus pénibles. Mais en faisant imploser Billardon, c’est bien tout un pan de leur vie que l’on a réduit en poussière. Chaque témoin traduit avec ses mots ces petits faits de la vie quotidienne, souvent jugés sans importance, petits riens ou traumatismes, anecdotes ou événements tragiques, qui ont marqué leur sensibilité.« Une verrue dans le quartier»C’est pour ces différentes raisons esthétiques, historico-culturelles – témoignage de l’histoire des villes – et socio-symboliques – mémoire des hommes – que la Direction de l’Architecture et du Patrimoine (DAPA) du ministère de la
Culture avait décidé de répertorier la Cité Billardon parmi les immeubles représentatifs de l’architecture du XXe siècle. L’immeuble avait reçu le label «Patrimoine du XXe siècle» à la fin des années 1990. Or, ce processus de «patrimonialisation» était inconcevable pour de nombreuses personnalités locales, voire de nombreux habitants du quartier. Stigmatisé comme une «verrue» dans le quartier, l’immeuble était devenu un véritable cauchemar: dégradations, violence, difficultés et «mal-vivre» constituaient le quotidien de locataires excédés, souvent «assignés à résidence». Bagarres, agressions, cambriolages, drogue, vitres brisées, ascenseurs en panne, alimentaient manchettes de journaux et témoignages, décrivant le naufrage d’un immeuble à la dérive, devenu symbole de tous les maux. La démolition paraissait donc inéluctable, comme une délivrance, la promesse d’un avenir meilleur. Les partenaires institutionnels se devaient de mettre en scène leur capacité à changer la vie des habitants du quartier, réparer les erreurs d’une période de l’urbanisation contemporaine, dont Billardon était l’un des symboles les plus représentatifs. L’idée d’une enquête ethnographique sur l’édifice et ses locataires avait donc « BILLARDON, HISTOIRE D’UN GRAND ENSEMBLE » Centre de Ressources Politique de la Ville en Essonne du mal à passer dans la réflexion de certains décideurs. La mise en œuvre du projet, initié par le service Inventaire de la Direction régionale des affaires culturelles (Drac) de Bourgogne, sur les budgets de l’opération de renouvellement urbain du quartier, fut bloquée administrativement pendant plusieurs mois. Entre-temps, tous les locataires de l’immeuble avaient été relogés… (la dernière famille quitte son logement le 23 décembre 2002).
Une histoire des grands ensembles? Le travail de recherche historique sur les grands ensembles est rendu aujourd’hui d’autant plus difficile à faire comprendre que la ville issue des Trente Glorieuses est souvent considérée, avec la politique publique qui l’a programmée, comme une vaste erreur collective (A. Fourcaut). L’architecture des «tours» et des «barres», du «chem« BILLARDON, HISTOIRE D’UN GRAND ENSEMBLE » Centre de Ressources Politique de la Ville en Essonne. Photographie, histoire et sociologie, de monographies locales – Saint-Étienne, Villeurbanne, etc. – publiés ces dernières années sur ce thème en témoigne clairement.Cependant, on est encore loin du compte. Si plusieurs urbanistes, historiens, géographes ou sociologues1 ont récemment contribué à une meilleure connaissance du sujet au niveau national et international, l’histoire de ces quartiers d’habitat collectif reste un terrain largement méconnu, à peine exploré par les historiens locaux. En Essonne, à quelques exceptions près – Draveil, Viry-Châtillon, les Ulis, Athis-Mons ou Grigny –, rares sont les monographies ou les études locales à accorder une place de choix à l’analyse et à la présentation de ces bouleversements. Les mauvaises volontés, auxquelles nous avons parfois été confrontés dans le cadre de nos recherches dans le département témoignent des réticences que continue de susciter toute démarche d’enquête et d’analyse sur la mémoire et le devenir des grands ensembles.
La transformation en cours ou à venir d’une vingtaine de sites en Essonne dans le cadre du Programme national de rénovation urbaine, institué par la loi Borloo du 1er août 2003, et la priorité donnée à la démolition-reconstruction,
sur fond de crise du logement social, devraient pourtant poser avec plus d’acuité la question de l’appréciation de ce patrimoine départemental. De nombreuses communes mobilisées dans des programmes d’intervention n’ont qu’une vision très partielle de l’histoire de ces quartiers, de leurs évolutions, dont les conséquences ne sont envisagées le plus souvent qu’à travers le prisme d’une crise sociale impossible à juguler. Or, n’est-il pas singulier, voire dangereux, d’entreprendre des opérations de transformation urbaine aussi radicales, sans même commencer par chercher à comprendre comment, par qui et pour quelles raisons ces espaces ont été construits ou transformés, sans évaluer dans certains cas l’impact des politiques précédemment engagées?Richesse patrimoniale ou héritage encombrant, définir une nouvelle vision de la ville exige un travail d’enquête, d’expertise, une capitalisation des expériences, rarement mis en œuvre.Et c’est sans doute là le talon d’Achille d’une politique de transformation
urbaine menée dans l’urgence, qui ne peut se nourrir de capitalisation critique, et occulte le rôle crucial de l’accompagnement qualitatif et de la sensibilisation et/ou de la formation des élus, des services de l’État et des collectivités, des opérateurs et des aménageurs, des bailleurs.Ces images devenues presque ordinaires de parpaings, pans de bétons fracassés, vitres brisées laissent songeur: quel regard les résidents – et notamment
les plus jeunes – pourront-ils bien porter à l’avenir sur un environnement si violemment rejeté? Pourquoi respecter ce qui n’est bon qu’à être démoli?
Pour n’en citer que quelques-uns : FORTIN J-P., Grands ensembles. L’espace et ses raisons, Plan Urbanisme Construction Architecture (PUCA), 1997 ; PEILLON P., Utopie et désordre urbains. Essai sur les grands ensembles d’habitation, La Tour d’Aigues, Editions de l’Aube, 2001 ; DUFAUX F., FOURCAUT A., SKOUTELSKY R., Faire l’histoire des grands ensembles. Bibliographie 1950-1980, ENS éditions, 2003 ; TOMAS F., BLANC J-N., BONILLA M., Les grands ensembles, une histoire qui continue…, Publications de l’université de Saint-Etienne, 2003 ; DUFAUX F., FOURCAUT A. (dir.), Le monde des grands
ensembles, Créaphis, 2004.« Pour une histoire des grands ensembles en Essonne », Les Cahiers de la Maison de Banlieue et de l’Architecture, n° 11, mai 2005« BILLARDON, HISTOIRE D’UN GRAND ENSEMBLE »
Centre de Ressources Politique de la Ville en Essonne
Les enjeux du projet
À Dijon, le projet a mis de long mois à se concrétiser. L’enjeu de ce travail était double:
■ Un enjeu de connaissance et d’analyse de l’histoire et des différentes étapes de l’évolution urbaine et sociale de l’immeuble et du quartier, des vécus, trajectoires résidentielles et familiales des habitants de la cité. Il a été réalisé à travers:
– une recherche historique dans les archives du bailleur, de la commune, des journaux locaux, de l’agence d’urbanisme, etc., replaçant l’étude dans le contexte général de l’histoire de la France de la Reconstruction et des quarante dernières années;– une écoute, dévoilant les différentes représentations de ce quartier, non plus
à partir de critères ou de théories de spécialistes, mais en suivant pas à pas(mot à mot) les trajets, les images qu’y déposent les habitants et les acteursdu quartier. Le travail artistique – photographies, textes – ayant alors pour fonction de réintroduire ces regards croisés dans la circulation de la ville,d’en faire des éléments de partage, de réflexio« BILLARDON, HISTOIRE D’UN GRAND ENSEMBLE »Centre de Ressources Politique de la Ville en EssonneCes recherches ont permis de retracer les différentes étapes de construction et de transformation de cet immeuble dans son territoire, ainsi que l’évolution d sa composition socio-démographique. Une iconographie importante a pu être collectée et répertoriée sur CD-Rom. Une présence longue – deux à trois jours par semaine pendant cinq mois – a été assurée sur le terrain, favorisant notre immersion et l’observation du quotidien des habitants du quartier, le recueil d’une parole informelle, permettant d’expliciter notre démarche, ses objectifs, son intérêt, l’instauration d’une quotidienneté, de relations de confiance. Pour cela, une présence régulière aux différentes manifestations, aux réunions et aux événements publics liés au quartier et une fréquentation de lieux de rencontre et d’échanges préalablement identifiés ont été nécessaires.Des rencontres collectives et individuelles ont été organisées avec les partenaires – associations, structures et personnes-relais sur le quartier – nous permettant d’être rapidement identifiés et de baliser précisément notre rôle – le rôle de chacun – dans le projet, de recueillir leur connaissance du terrain, leurs représentations et leurs réflexions sur le projet. Les ateliers avec les techniciens, les élus et les associations concernées devaient définir précisément: ● les objectifs à court, moyen et, le cas échéant, long terme;
● les actions à court, moyen et long terme;
● les modalités de leur déroulement.
Ces rencontres avaient également pour objectif de faire fonctionner le«bouche-à-oreille», qui demeure bien souvent le principal vecteur d’information pour ce type de démarche. Elles nous permettaient également de nouer des premiers contacts avec les habitants et les personnes-relais impliqués dans la vie du quartier. Ont été mis en œuvre:
● un moment de rencontre-discussion avec les habitants sous la forme d’une soirée projection-débat: présentation du travail de recueil de mémoire, personnes et structures porteuses, méthodes, finalités; définition en commundes modalités de leur participation au projet.
● sollicitation et information de la presse locale (journaux, radio, télévision), des bulletins associatifs, de la communication institutionnelle (ville, communauté
d’agglomération, bailleur, etc.) pour relayer et présenter le plus précisément possible la démarche entreprise et les personnes en charge de ce travail;
● des entretiens compréhensifs, individuels, en couple ou en petits groupes sous la forme d’entretiens semi-directifs de type «récits de vie(s)», recueillisauprès d’habitants ou d’anciens habitants du quartier, de professionnels travaillant ou ayant exercé leur activité dans le quartier, d’élus ou de responsables associatifs.
« BILLARDON, HISTOIRE D’UN GRAND ENSEMBLE »
Centre de Ressources Politique de la Ville en Essonne
Les entretiens ont été enregistrés et traités sur support numérique – mini-disc –, et les documents et les objets soigneusement inventoriés et/ou scannés.Ces entretiens avaient pour objectifs d’enregistrer non pas l’histoire de ce quartier, mais la manière qu’avaient nos interlocuteurs de dire leur propre histoire, cequi faisait mémoire pour ces personnes en contact étroit avec le quartier, natifs ou de passage, enracinés ou nouveaux venus. Il s’agissait de souvenirs, d’impressions d’enfance, de petits faits de la vie quotidienne parfois jugés sans importance, d’événements heureux ou tragiques, qui ont marqué leur sensibilité. Cela supposait donc que l’on prenne le temps, précisément de parler et d’écouter. Les entretiens se sont déroulés de préférence au domicile des personnes, pas dans la rue ou une salle impersonnelle, mais dans la sphère privée plus à même de laisser subvenir ces épopées de l’intime. L’objectif n’était pas de faire une archéologie du quartier, ni même d’enfermer nos interlocuteurs dans la norme de la personne-type qui habite un grand ensemble, mais bien de montrer que cet immeuble était composé de fragmentsde vies, de destins d’hommes et de femmes singuliers. Il s’agissait de montrer
comment, à un moment donné, ces personnes, venues parfois d’horizons lointains, se sont arrêtées là et ont enrichi ce lieu de leurs histoires et de leurs trajectoires particulières.
Nous avons donc insisté sur les trajectoires familiales et professionnelles de chacun: origines, parcours résidentiels, étapes et ruptures de vies – mariage, naissances, emplois successifs, divorces, décès, etc. –, points de repères autour desquels chacun construit «son temps», étapes qui organisent la durée, le vécu familial, domestique, les faits d’une vie et les événements de l’histoire. Le souvenir trouve également un support concret dans l’espace et les multiplesbouleversements du bâti et du cadre de vie. Démolitions, reconstructions,aménagements, suscitent une perte de repères, et invitent d’autant plus à faireun travail de mémoire. Dans cette perspective, ont été évoqués les souvenirs attachés plus précisément au quartier des Grésilles et à l’immeuble Billardon.Les personnes interrogées ont été invitées à s’appuyer le plus largement possible sur des descriptions détaillées (déménagement, logements successifs, accessibilité au travail ou aux équipements et services, nombre et identité des commerces, relations de voisinage, espaces collectifs), leurs pratiques (loisirs, vie scolaire, pratiques commerciales, etc.), les événements (fêtes, accidents, etc.) ou personnes marquantes; leurs perceptions du quartier et de son évolution – qu’ils y habitent toujours ou pas –, leurs projections éventuelles dans l’avenir (liste de thèmes non exhaustive).De février à juin 2003, une quinzaine d’entretiens ont pu être réalisés auprès d’une trentaine d’anciens locataires de l’immeuble, des premiers résidents de
Billardon dans les années 1950 aux derniers occupants, récemment relogés. « BILLARDON, HISTOIRE D’UN GRAND ENSEMBLE » Centre de Ressources Politique de la Ville en Essonne Des outils pour l’action: la restitution Tout au long de l’étude, nous avons rencontré et consulté régulièrement l’ensemble des institutions et des partenaires concernés par la démarche, afin de leur soumettre les premiers éléments de notre travail, recueillir leurs commentaires, leurs suggestions et critiques. Ces rencontres ont été l’occasion de partager une réflexion, d’élaborer des propositions de restitution aux différents publics.Malgré nos craintes initiales, une restitution de qualité a pu être proposée aux habitants, grâce à l’implication très forte de l’Opac de Dijon, véritable porteur du projet, et dans une moindre mesure du service Inventaire de la Direction régionale des affaires culturelles de Bourgogne. Leur implication a permis de trouver différents partenaires financiers, comme la Caisse des Dépôts et Consignations ou la communauté d’agglomération.
De notre côté, sur la base du rapport et du reportage photographique que nous avions remis à nos commanditaires, nous avons pu convaincre les éditions
Créaphis, reconnues pour la qualité de leurs publications de documents d’histoire, de sciences sociales et de photographie, de formuler une proposition éditoriale de qualité. Sur la base de nos recommandations, deux pistes de restitution ont été privilégiées:
● une exposition, événement fort et fédérateur, pouvant susciter des échanges,des moments de rencontre entre habitants du quartier et résidents extérieurs,
dans une optique d’ouverture du quartier au reste de la ville, les productions de certains groupes d’habitants pouvant être également valorisées, ainsi que les objets ou films recueillis dans le cadre du projet;
● une publication, associant textes et documents d’archives sur l’histoire du quartier, une sélection de témoignages et de photographies professionnelles
et amateurs, et accompagnant cette exposition, pour une diffusion plus large des résultats de l’opération, et une appropriation durable du projet par les habitants du quartier et les autres résidents de l’agglomération.Cette restitution avait également pour objectif de mettre en lumière les différentes préoccupations des habitants, permettant aux acteurs de terrain de disposer d’une base de connaissances pour définir et programmer leurs interventions, à court, moyen et long terme. Un tel travail fait émerger des représentations collectives, des divergences, des tensions qu’il faut savoir analyser et traiter pour améliorer les rapports sociaux et les conditions de vie des habitants.Encore faut-il que ces paroles soient prises en compte pour permettre aux institutions de redéfinir leurs modes d’intervention sur la ville: vaste chantier… Sylvain TABOURY,sociologue, enseignant à l’école d’architecture de Versailles Les 30 Glorieuses . com et la carte postale.. Il existe de nos jours, de nombreux photographes qui privilégient la qualité artistique de leurs travaux cartophiles. A vous de découvrir ces artistes inconnus aujourd’hui, mais qui seront peut-être les grands noms de demain. Jérôme (Mémoire2Ville) #chercheur #archiviste #maquettiste dans l #histoire des #logementssociaux #logement #HLM #logementsocial #Patrimoine @ Les films du MRU -Industrialiser la construction, par le biais de la préfabrication.Cette industrialisation a abouti, dans les années 1950, à un choix politique de l'Etat, la construction massive de G.E. pour résoudre la très forte crise du logement dont souffrait la France www.youtube.com/watch?v=zR_jxCANYac&fbclid=IwAR2IzWlM... … Le temps de l'urbanisme, 1962, Réalisation : Philippe Brunet www.dailymotion.com/video/xgj2zz?playlist=x34ije … … … … -Les grands ensembles en images Les ministères en charge du logement et leur production audiovisuelle (1944-1966) MASSY - Les films du MRU - La Cité des hommes, 1966, Réalisation : Fréderic Rossif, Albert Knobler www.dailymotion.com/video/xgiqzr?playlist=x34i - Les films du MRU @ les AUTOROUTES - Les liaisons moins dangereuses 1972 la construction des autoroutes en France - Le réseau autoroutier 1960 Histoire de France Transports et Communications - www.dailymotion.com/video/xxi0ae?playlist=x34ije … - A quoi servaient les films produits par le MRU ministère de la Reconstruction et de l'Urbanisme ? la réponse de Danielle Voldman historienne spécialiste de la reconstruction www.dailymotion.com/video/x148qu4?playlist=x34ije … -les films du MRU - Bâtir mieux plus vite et moins cher 1975 l'industrialisation du bâtiment et ses innovations : la préfabrication en usine, le coffrage glissant... www.dailymotion.com/video/xyjudq?playlist=x34ije … - TOUT SUR LA CONSTRUCTION DE NOTRE DAME LA CATHEDRALE DE PARIS Içi www.notredamedeparis.fr/la-cathedrale/histoire/historique... -MRU Les films - Le Bonheur est dans le béton - 2015 Documentaire réalisé par Lorenz Findeisen produit par Les Films du Tambour de Soie içi www.dailymotion.com/video/x413amo?playlist=x34ije Noisy-le-Sec le laboratoire de la reconstruction, 1948 L'album cinématographique de la reconstruction maison préfabriquée production ministère de la Reconstruction et de l'Urbanisme, 1948 L'album cinématographique içi www.dailymotion.com/video/xwytke archipostcard.blogspot.com/search?updated-max=2009-02-13T... - - PRESQU'ILE DE GENNEVILLIERS...AUJOURD'HUI...DEMAIN... (LA video içi parcours.cinearchives.org/Les-films-PRESQU-ILE-DE-GENNEVI... … ) Ce film de la municipalité de Gennevilliers explique la démarche et les objectifs de l’exposition communale consacrée à la presqu’île, exposition qui se tint en déc 1972 et janvier 1973 - le mythe de Pruitt-Igoe en video içi nextcity.org/daily/entry/watch-the-trailer-for-the-pruitt... … - 1964, quand les loisirs n’avaient (deja) pas le droit de cité poke @Memoire2cite youtu.be/Oj64jFKIcAE - Devenir de la ZUP de La Paillade youtu.be/1qxAhsqsV8M v - Regard sur les barres Zum' youtu.be/Eow6sODGct8 v - MONTCHOVET EN CONSTRUCTION Saint Etienne, ses travaux - Vidéo Ina.fr www.ina.fr/video/LXF99004401 … via - La construction de la Grande Borne à Grigny en 1969 Archive INA www.youtube.com/watch?time_continue=12&v=t843Ny2p7Ww (discours excellent en seconde partie) -David Liaudet : l'image absolue, c'est la carte postale" phothistory.wordpress.com/2016/04/27/david-liaudet-limage... … l'architecture sanatoriale Histoire des sanatoriums en France (1915-1945). Une architecture en quête de rendement thérapeutique..
passy-culture.com/wp-content/uploads/2009/10/Les-15-Glori... … … & hal.archives-ouvertes.fr/tel-01935993/document Gwenaëlle Le Goullon (LAHRA), auteur du livre "la genèse des grands ensembles",& Danièle Voldman (CHS, Centre d'Histoire Sociale), expliquent le processus qui a conduit l'Etat, et le ministère de l'urbanisme &de la reconstruction à mener des chantiers exp www.youtube.com/watch?v=zR_jxCANYac&fbclid=IwAR2IzWlM... mémoire2cité & l'A.U.A. - Jacques Simon (1929 - 26 septembre 2015) est un architecte paysagiste formé à l'École des beaux-arts de Montréal et à l'École nationale supérieure du paysage de Versailles. Fasciné par la campagne qui témoigne d'une histoire de labeur, celle des agriculteurs "ses amis", "les génies de la terre", Jacques SIMON, paysagiste dplg, Premier Grand Prix du Paysage en 1990*, réalise avec eux des installations paysagères éphémères principalement dans des champs et visibles du ciel. Avec sa palette d'artiste, Jacques SIMON réinvente des paysages comme les agriculteurs eux-aussi à leur façon les créent et les entretiennent. Le CAUE du Rhône vous invite à venir découvrir ses travaux au travers d'un kaléidoscope de photographies empreintes de spontanéité, de fraîcheur et d'humour. Cette exposition nous interpelle sur le caractère essentiel d'une nature changeante, fragile, sur l'importance d'une activité agricole diversifiée et sur la nécessaire évolution du métier de paysan. Elle nous amène aussi à voir et à interpréter ce que l'on voit, elle éveille en nous le sens de la beauté du paysage en conjuguant les différentes échelles de perception et de lecture; à pied et à vol d'oiseau, à la fois l'échelle humaine, terrestre, géologique, forestière, hydrologique, biologique mais aussi esthétique et symbolique. Jacques Simon, paysagiste cosmopolite est l'un des principaux acteurs du renouveau de la pensée paysagère en France dans les années 60 et 70 conjuguant avec cohérence sa pratique de paysagiste, de voyageur, d'éditeur, d'enseignant avec son approche plus artistique du paysage, subtile, sensible et humaine de la nature avec la réalisation de "performances". Ses projets paysagers comme ses interventions paysagères éphémères sont marqués par la mobilité, la fragilité, une empathie avec le lieu, par la dualité même du voyage : découverte / évanouissement, création / disparition. Jacques Simon dessine, écrit sur le paysage, "une surface", un peu à la manière du land'art avec les techniques et les outils du jardinier, du cultivateur. Il ne s'agit plus de représenter la nature mais de l'utiliser en créant avec et dans le paysage. L'intention de Jacques Simon n'est pas d'apposer sa marque sur le paysage mais de travailler instinctivement avec lui afin que ses travaux-installations manifestent même brièvement un contact en harmonie avec le monde naturel. "On dit qu'il a bouleversé l'esprit du paysage, il a remis les choses essentielles à leur place. Il rit de l'importance qu'on veut bien lui donner, fils de l'air, il ne veut rien de plus que passer dans les cerveaux pour les ventiler, les rafraîchir et non pour les modeler; son "importance", il l'a ailleurs et autrement; il est historique parce que dans son temps, dans celui qui s'écoule et non dans celui qui passe". Extrait de "Jacques Simon, tous azimuts", Jeanne-Marie Sens et Hubert Tonka, Pandora Editions, 1991. Il a introduit une nouvelle conception de l'art du paysage proche du Land art, Jacques Simon est l'auteur d'une série d'ouvrages sur différents aspects du paysage et abordés d'un point de vue technique. Il a travaillé de 1964 à 1966 en collaboration avec Michel Corajoud. Il a conçu le Parc de la Deûle (qui lui a valu le Grand Prix national du Paysage en 2006, après l'avoir reçu une première fois en 19901).
Il est mort le 29 septembre 20151 et a été incinéré à Auxerre Le paysagiste Jacques Simon s'est éteint le 26 septembre dernier à l'âge de 86 ans. Diplômé de Versailles en 1959, il fut sans doute l'une des figures les plus emblématiques, les plus géniales et les plus originales du paysagisme contemporain. Premier grand prix du paysage et prix du Conseil de l'Europe pour le parc de la Deule, on lui doit des principes de compositions très forts, autour du nivellement, du traitement du végétal ou de la place laissée au vide. Ses intuitions comme ses travaux ont inspiré tous les paysagistes avec lesquels il a travaillé, à commencer par Michel Corajoud ou Gilles Vexlard. On lui doit un profond renouvellement dans la composition des grands ensembles, ses réalisations -comme le parc Saint-John Perse à Reims- restant des modèles pour tous les professionnels. Jacques Simon développa également une production d'œuvres plus éphémères, attentif aux mouvements et aux transformations. Pédagogue talentueux et généreux, il le fut autant par les documents techniques et la revue qu'il publia, que par ses interventions en atelier devant plusieurs générations d'étudiants de l'école. Les paysagistes perdent un de leurs plus féconds inspirateurs. L'ENSP s'associe au deuil de sa famille et de ses proches. Témoignages à la mémoire de Jacques Simon
Dans les années 1990 à l'école du Paysage de Versailles, lorsque nous entrions en première année, la première satisfaction était d'acquérir du nouveau matériel d'expression plastique. Encre, feutres, supports en grand format et sur papier calque...mais aussi découvrir des livres de notre professeur Jacques Simon : des carnets de dessins et de croquis, des photomontages découpés aux ciseaux.
En amphithéâtre lors de conférences et séances de projections de diapositives, Jacques Simon évoquait surtout sa capacité à piloter un hélicoptère. Je viens de retrouver un extrait d'un article à ce sujet..« (...) Car depuis une dizaine d'années, le Bourguignon a trouvé une solution à son imagination en bourgeonnement permanent. Jacques Simon crée ‘pour lui tout seul'. Ni commande ni concours. Mais des messages géants écrits dans les champs et seulement visibles d'avion ou d'hélicoptère. Un art éphémère et privé dont il s'amuse, les veilles de moissons, tout autour de sa ferme de Turny, dans l'Yonne.Et là, plus rien ne l'arrête. Les agriculteurs du coin ont pris l'habitude de le voir faucher des allées entières de luzerne. De l'apercevoir écraser d'interminables chemins de phacelia, un graminé californien qui existe en trois couleurs (blanc, bleu, rouge). De l'observer dans son hélicoptère photographiant le résultat. Ses messages sont des hommages ou des avertissements. L'un prévient : ‘Hé, si tu n'as plus de forêt t'es foutu.' Un autre : 'Sans les paysans, je m'emmerde. Signé : la Terre.' Même l'hiver, Jacques Simon s'adonne à cette calligraphie paysagère. (...) ».Extrait paru dans La Croix l'événement du dimanche 11 et lundi 12 juin 1995, par Frédéric Potet, rubrique Culture. son site simonpaysage.free.fr/
file:///C:/Users/user/Downloads/B_Blanchon_AUA.pdf Interview to Jacques Simon incleded on the dvd that accompanies book "Metropoles en Europe", from the exhibition "Lille - Metropoles en Europe". The French landscape architect Jacques Simon's love for nature first developed on his father's tree farm and then deepened when he traveled as a young man to Sweden and then Canada, where he attended art school in Montreal while working as a lumberjack. Between 1957 and 1959, Simon studied at the École Nationale de Horticulture. He has since become an important link in the renewal of French landscape architecture, combining the Anglo-Saxon and Scandinavian garden cultures he absorbed in his travels with classic Latin structures. He works as often as possible in situ, and does not shy away from driving the tractor himself.
www.youtube.com/watch?v=OyBnqrUlK9U turny.chez.com/A0archives/jSIMMON.htm Jacques Simon, Il crée la revue Espaces verts en 1968, l’anime jusqu’en 1982, publie des cahiers spéciaux dédiés à « l’Aménagement des espaces libres ». Même l'hiver, il s'adonne à cette calligraphie paysagère».La Croix dimanche 11 et lundi 12 juin 1995, simonpaysage.free.fr/ Jacques Simon écrit ses premiers articles dès la fin des années 1950 pour des revues comme Maison et Jardin et Urbanisme. En 1965, il signe l’un de ses premiers livres, L’Art de connaître les arbres. strabic.fr/Jacques-Simon-Gilles-Vexlard … jacques simon & Le parc des Coudrays - Élancourt-Maurepas, 1970 strabic.fr/Jacques-Simon-Gilles-Vexlard … simonpaysage.free.fr/ Jacques Simon - Espaces verts n° 27, avril-mai-juin 1971, p. 44-45 Fasciné par la campagne qui témoigne d'une histoire de labeur, celle des agriculteurs "ses amis", "les génies de la terre" paysagiste dplg, Premier Grand Prix du Paysage en 1990*, www.youtube.com/watch?v=OyBnqrUlK9U …ici es EDITIONS DU CABRI PRESENTE PARIS LA BANLIEUE 1960-1980 -La video Içi www.youtube.com/watch?v=lDEQOsdGjsg ,
A partir des années 1950, le trafic de la banlieue parisienne suit l’urbanisation galopante et les dessertes ferroviaires doivent s’adapter et se moderniser.Quelques amateurs ont su immortaliser un monde ferroviaire qui était alors en voie de disparition. Dans ce film, nous retrouvons les dessertes 750 volts par troisième rail en rames « Standard » sur les lignes de Versailles-RD, sur la ligne d’Auteuil et entre Puteaux et Issy-Plaine mais aussi les derniers trains à vapeur à St Lazare, à La Bastille et sur le Nord et quelques ultimes voyages sur les lignes de Ceinture --------------De la révolution industrielle à aujourd’hui, un décryptage minutieux de la course au développement qui a marqué le point de départ de l’ère de l'anthropocène (ou l'ère de l'Homme) et de la déterioration continue de la planète. www.arte.tv/fr/videos/073938-000-A/l-homme-a-mange-la-terre/ Quelque 1 400 milliards de tonnes de CO2 sont aujourd’hui prisonnières de la basse atmosphère. Réchauffement climatique, déforestation, inondations, épuisement des ressources, pollutions, déchets radioactifs... : en deux siècles, la course au progrès et à la croissance a durablement altéré la planète, la crise environnementale se doublant d’une rupture géologique, avec l’avènement de l’ère anthropocène. Portée par l’exploitation des énergies fossiles – du charbon de la révolution industrielle en Angleterre au tout-pétrole de la domination économique des États-Unis –, l’industrialisation et ses corollaires, taylorisme et colonialisme, entraînent une exponentielle production de masse. Un processus qu’accélère la Première Guerre mondiale, les firmes chimiques mobilisées pour tuer l’ennemi se reconvertissant dans la destruction du vivant avec les herbicides, insecticides et fertilisants de l’agriculture intensive. Alors que l’urbanisation s’étend, la voiture, qui sonne le glas du tramway, se généralise, et l’Amérique s’inspire du modèle autoroutier nazi. La Seconde Guerre mondiale engendre une nouvelle organisation du travail, laquelle devient la norme, et annonce l’ère nucléaire de la guerre froide. Dans sa démesure, l’homme rêve déjà d’usages civils de l’atome (y compris pour l’abattement de montagnes et la dissolution des calottes glaciaires !). Le plastique et le béton deviennent les piliers de la consommation de masse, dévoreuse de matières premières et antidote à la contestation sociale, jusqu’à la révolution numérique. Liaisons dangereuses
En balayant, avec de formidables archives issues du monde entier, deux siècles de progrès jusqu’à l’ère du big data, le film remonte aux sources de la crise écologique, en interrogeant avec précision les enjeux scientifiques, économiques et politiques qui y ont conduit. Fourmillant d’informations, il éclaire l’histoire de cette marche folle, et les liaisons dangereuses entre industries militaire et civile. Entre capitalisme et mondialisation imposés par les grandes puissances, un décryptage passionnant du basculement dans l’anthropocène, funeste asservissement de la nature par l’homme. le Logement Collectif* 50,60,70's dans tous ses états..Histoire & Mémoire de l'Habitat / Rétro-Villes / HLM / Banlieue / Renouvellement Urbain / Urbanisme URBANISME S’imaginer Paris et le Grand Paris @ Les 50ans d'Apur (link: 50ans.apur.org/#intro) 50ans.apur.org/#intro @ Où en est l'histoire urbaine des sociétés contemporaines ? Cet ouvrage, inspiré par Annie Fourcaut, qui contribua de manière décisive à son développement, propose un état des lieux de ce champ et explore des pistes de recherche ouvrant l'histoire urbaine à une variété de " genres ". Où en est l'histoire urbaine des sociétés contemporaines ? Cet ouvrage, inspiré par Annie Fourcaut, qui contribua de manière décisive à son développement, propose un état des lieux de ce champ. De Femmes à l'usine (1981), Bobigny, banlieue rouge (1986), à La banlieue en morceaux (2000), en passant par les publications collectives qu'elle a coordonnées et les travaux qu'elle a encadrés, la trajectoire de cette historienne a conduit l'histoire sociale et politique – telle qu'on la pratiquait dans les années 1970 – vers une histoire urbaine renouvelée. Le livre revient sur cette évolution et explore des pistes de recherche ouvrant l'histoire urbaine à une variété de " genres ". Les auteurs, historiennes et historiens, sociologues, politistes, géographes, architectes, urbanistes et décideurs politiques proposent une histoire urbaine à la fois interdisciplinaire et ancrée dans la fabrique de la ville et ses représentations, portant la marque de sa dédicataire.Les quatre sections de l'ouvrage dessinent les chantiers qu'Annie Fourcaut a investis : " Du social à l'urbain " met en avant la conviction qu'étudier l'histoire des villes, c'est toujours faire de l'histoire sociale ; " Qu'elle était belle la banlieue " est centré sur les banlieues, son territoire d'étude de prédilection ; " Les habits neufs des politiques de la ville " interroge les politiques urbaines successives et leur transformation ; enfin, " Banc d'essai des modernités " propose une analyse historique de l'urbanisme, comme discipline et comme pratique. www.benjamingibeaux.fr/portfolio/petite-histoire-de-lhabi... Le Label « Patrimoine du XXe siècle » créé en 1999 par le ministère de la Culture et de la Communication a pour but de faire connaître l’architecture de cette période. La comparaison des labellisations réalisées par les DRAC d’Île-de-France et d’Occitanie (ex Languedoc-Roussillon et de Midi-Pyrénées) montre la variété des méthodes employées pour rendre compte soit de l’importance numérique des édifices remarquables soit de la difficulté à établir ce corpus et de la nécessité de s’appuyer sur les inventaires ou études thématiques ou monographiques. Si l’attribution du label, désormais appelé "Architecture contemporaine remarquable" s’est faite depuis vingt ans de façon très diverse selon les régions, elle est toujours l’occasion de mettre en lumière et de porter à la connaissance du public des œuvres architecturales remarquables, notamment via une augmentation impressionnante des publications de qualité sur l'architecture du XXe siècle. En 1999, le ministère de la Culture et de la Communication propose la mise en place d’un nouvel outil pour permettre la reconnaissance et la sauvegarde des constructions élevées au cours du siècle qui s’achève. Le label « Patrimoine du XXe siècle » est une déclinaison nationale de la recommandation du conseil de l’Europe sur la prise en compte de l’architecture du XXe siècle. Ce dernier évoque, pour la conservation de ce patrimoine « moins reconnu », une absence d’intérêt « en raison de sa proximité dans l’Histoire, de l’abondance de ses témoignages et de son caractère hétérogène » et sa crainte de « pertes irréparables »2 . Le label mis en place par la France vise à appeler « l’attention des décideurs, des aménageurs, mais aussi et surtout de ses usagers et du public sur les productions remarquables de ce siècle » Chargées de mettre en place le label, les directions régionales des affaires culturelles (Drac), services déconcentrés du ministère de la Culture, ont à cette date déjà construit, chacune à sa manière, leur approche de la préservation du patrimoine du XXe siècle. Elles s’emparent alors diversement du label, appliquant de facto des labellisations aux immeubles de ce siècle déjà protégés au titre des monuments historiques4 ou mettant en place de véritables stratégies pour répondre pleinement aux attendus de la directive nationale. À partir de nos expériences, il nous a paru intéressant de montrer la diversité de la mise en place du label dans trois Drac parmi d’autres, l’Île-de-France ainsi que Languedoc-Roussillon et Midi-Pyrénées qui composent aujourd’hui la région Occitanie5. Pour chacune de ces Drac, il s’agit de montrer comment la connaissance de ce patrimoine, mais aussi ses particularités territoriales ont joué un rôle important dans le choix des méthodologies de sélection des œuvres à labelliser ainsi que la détermination de critères, et de présenter les résultats et les actions de valorisation menées pour faire connaître et apprécier ces créations architecturales récentes. Le label « Patrimoine du XXe siècle » en Île-de-France : gérer l’abondance La Drac Île-de-France s’est emparée tardivement du label « Patrimoine du XXe siècle », pour plusieurs raisons. Parmi les freins à l’action, il faut citer la question du pilotage de la mise en place du label entre différents services de la Drac, les interrogations liées à l’opportunité de ce nouveau dispositif et un relatif scepticisme quant à son efficacité, l’ampleur de la tâche au vu du corpus concerné, le plus important de France en quantité et sans doute en qualité, mais surtout l’engagement pris de longue date par cette Drac et les membres de sa commission régionale du patrimoine et des sites (CRPS) en faveur du patrimoine du XXe siècle. En effet, c’est sans doute dans cette région que l’on protège le plus grand nombre d’édifices contemporains au titre des monuments historiques : dans la première décennie du XXIe siècle, selon les années, 50 à 70 % des protections concernent des édifices construits au siècle précédent. Ainsi, ce nouveau dispositif, dépourvu de dispositions contraignantes, étranger à la culture de la conservation régionale des monuments historiques (CRMH) dont l’action est liée à la protection, peinait à démontrer son intérêt au regard de ce qu’offre la législation sur les monuments historiques. Cependant, au vu de l’enjeu que constitue la préservation de l’architecture contemporaine en Île-de-France, lié à la fois à l’ampleur de la production et aux évolutions urbaines et réglementaires constantes engageant sa conservation, la question de la mise en place du label était régulièrement posée à la Drac. Pilotée par la CRMH, la première expérience de labellisation y fut menée en 2004. Elle s’inscrivait dans la suite de l’étude menée par le groupe d’experts dirigé par Bernard Toulier, conservateur du Patrimoine au département du pilotage de la recherche et de la politique scientifique du ministère de la Culture, qui avait produit une liste d’édifices du XXe siècle repérés en bibliographie, inventaire devant servir de base à la constitution de propositions de labellisations. Selon la méthode suivie par ce groupe d’experts, on fit le choix de présenter tous les immeubles concernés regroupés par larges typologies. Les membres de la CRPS, devant lesquels fut présentée cette liste d’édifices, rejetèrent en bloc la sélection où voisinaient l’aérogare 1 de l’aéroport Roissy-Charles de Gaulle et la modeste mairie du 17e arrondissement de Paris présentée à la demande de son maire, arguant de l’impossibilité à valider le choix d’édifices que rien ne rapprochait. De plus, nombre des immeubles retenus étaient candidats à la protection au titre des monuments historiques, brouillant de fait l’identité du label et réfutant du même coup la conception un temps énoncée du label comme « antichambre » de la protection. En effet, si la grande qualité de la plupart des édifices sélectionnés montrait toute la richesse des créations contemporaines franciliennes, la seule présentation des plus remarquables d’entre eux résultait d’une absence de sélection argumentée, selon l’esprit du label. La présentation de cette première liste en CRPS tourna donc court. - La question des critères de sélection a été débattue à la lumière de l’expérience de la labellisa (...) En 2008, toujours sous l’impulsion du service des monuments historiques, une nouvelle orientation fut prise. Un pilotage, un groupe de travail, un objectif furent mis en place. Trois orientations furent définies : selon les recommandations de la CRMH de la région PACA, procéder par thématiques typologiques, méthode propice à l’élaboration de critères de sélection ; cibler un patrimoine déprécié ou en danger, pour répondre parfaitement aux attendus de la directive européenne ; pour cette première campagne de labellisation, choisir un champ vierge de reconnaissance patrimoniale, éloigné de la protection au titre des monuments historiques afin d’éviter toute confusion entre les édifices labellisés et les édifices protégés. Le thème des ensembles de logements, nombreux dans cette région, s’est naturellement dégagé. À géométrie variable, le groupe de travail dirigé par la cellule protection était formé d’un premier cercle pérenne, garant de la cohérence de la démarche de labellisation et des choix des thématiques, et d’un second, composé de spécialistes de chaque thématique retenue. Le premier cercle était constitué d’agents de la Drac (conservation des monuments historiques, service architecture, un architecte des bâtiments de France, chargé de faire le lien avec l’ensemble des services départementaux de l’architecture et du patrimoine de la région), de représentants du monde universitaire et de la recherche dans le domaine de l’architecture du XXe siècle.
Pour les ensembles de logements, le second cercle du groupe de travail a permis d’associer des acteurs de terrain, des représentants des bailleurs sociaux, des experts. Le sujet fut restreint chronologiquement (1945-1975), son acception précisée (habitat collectif et individuel) et le corpus, basé sur les inventaires existants et la bibliographie, fut établi à partir des critères élaborés par le groupe de travail : histoire, forme urbaine, valeur d’usage, technique, style - Composée d’environ un tiers de ses membres, la délégation permanente est une émanation de la CRPS (...) De façon exceptionnelle, la liste des ensembles de logements fut en premier lieu présentée devant les membres de la délégation permanente de la CRPS7 pour en valider les orientations et s’assurer de l’adhésion des membres, à la fois pour ne pas risquer de réitérer l’expérience malheureuse de 2004 mais surtout pour interroger la commission sur le bien-fondé à distinguer ces ensembles de logements d'après-guerre, constructions parmi les plus décriées du XXe siècle.
La méthodologie proposée a conduit à la labellisation d’une première série d’immeubles, quarante ensembles de logements en 2010 (fig. 2, 3), puis d’une seconde série de soixante-quinze lieux de culte en 2011 (fig. 4, 5). Les critères peuvent être adaptés ou précisés selon le thème retenu : pour les édifices religieux, la qualité et l’originalité du décor furent ajoutés et la valeur d’usage exclue.La méthode choisie a été vertueuse : elle a permis de labelliser un grand nombre d’édifices, d’associer largement les services patrimoniaux de l’État et des collectivités, de créer des synergies avec l’université et les chercheurs, de valoriser l’action de l’État par des présentations en CRPS, des publications, des journées d’études, des expositions, actions relayées par la presse généraliste et spécialisée8 (fig. 6 et 7). Un partenariat pérenne s’est développé avec l’éditeur Beaux-Arts pour la publication de chaque campagne de labellisation, avec diffusion en kiosque au plus près du public concerné pour un prix inférieur à 15 €. Elle a également permis d’impliquer les acteurs de terrain, répondant ainsi à l’objectif visé de sensibilisation du public à cette architecture mal aimée Depuis 2016, la Drac Île-de-France a conduit trois nouvelles campagnes, toutes thématiques, fondées sur des partis méthodologiques diversifiés, adaptés aux sujets d’étude.
- Note méthodologique « Étude du patrimoine du XXe siècle de la métropole du Grand Paris », La manu (...) - La loi relative à la liberté de la création, à l’architecture et au patrimoine (LCAP) promulguée (...) Une campagne vise à identifier les édifices et ensembles contribuant à structurer le territoire de la récente métropole du Grand Paris. L’établissement d’une critériologie et la sélection ont été confiés à un bureau d’études, la Manufacture du patrimoine, associé à un groupe de travail conduit par la Drac. Des critères dits généraux, divisés en critères primaires et complémentaires, ont été retenus. Pour la thématique étudiée, se sont ajoutés sept critères spécifiques répondant aux enjeux de « l’émergence et du rayonnement de la métropole »10. Les grands travaux présidentiels ont été concernés dans un premier temps, aboutissant à la labellisation de dix édifices en novembre 2016, avant une présentation plus large d’édifices emblématiques, retenus pour l’obtention d’un label « Architecture contemporaine remarquable »11 en juin 2018.
- Introduite par la loi relative à la liberté de la création, à l’architecture et au patrimoine (LC (...) De façon innovante, la Drac a conclu un partenariat avec l’école nationale supérieure d’architecture (ENSA) Paris-Belleville avec laquelle elle s’est associée dès l’élaboration du premier label (colloque, exposition, travaux avec l’IPRAUS). Le thème choisi, inscrit dans la droite ligne du précédent, s’attache à l’étude des villes nouvelles. Par son caractère récent et spécifique dans l’histoire de la planification urbaine, cet objet d’étude implique une nouvelle approche, menée dans le cadre d’une convention triennale de chaire partenariale avec l’ENSA Paris-Belleville. La méthodologie s’appuie sur la grille d’analyse habituellement employée par la Drac, enrichie pour inclure davantage l’espace public. Des édifices de la ville d’Évry (Essonne), qui manifesta en 2016 son souhait de voir son patrimoine labellisé, ont été présentés en novembre 2018 aux membres de la commission régionale de l’architecture et du patrimoine (CRPA)12 en vue d’une labellisation.- Valérie Gaudard remercie vivement Mmes Agnès Chauvin, cheffe du bureau de la protection, et Maria (...)Enfin, le champ de l’architecture scolaire est abordé dès 2010. Au vu de l’immensité du corpus, la Drac a choisi en 2016 de s’attacher dans un premier temps aux lycées, en lien avec le service de l’Inventaire de la région Île-de-France13.
Le label en Languedoc-Roussillon : une succession d’opportunités V- La Poste Art Nouveau de Tuchan, l’hôtel du Belvédère à Cerbère. - Certains construits vers 1900 relèvent davantage d’une esthétique encore XIXe comme la villa Las (...) - Le 3 octobre 2001, une CRPS dédiée a examiné onze propositions de protection, dont deux seulement (...)
14Dans ce territoire riche en monuments anciens, l’attention pour l’architecture du XXe siècle s’observe dès les années 1980 avec la décentralisation. La commission régionale du patrimoine historique archéologique et ethnologique (Corephae) du 15 décembre 1986 a examiné les premiers dossiers14. Parmi des édifices de la première moitié du siècle, bénéficiant du recul et bien documentés, plus faciles à appréhender15, on peut citer les cliniques Saint-Charles à Montpellier, exemple d’architecture des années 1930, ornées des sculptures monumentales de Joachim Costa et des verrières d’Émile Brière, sauvées in extremis de la démolition. En l’an 2000, une campagne de protection thématique est lancée16, distinguant des bâtiments majeurs de l’entre-deux-guerres, comme le théâtre municipal de Carcassonne, le Palais des Arts et du Travail de Narbonne, le lycée technique Dhuoda à Nîmes, l’église Sainte-Thérèse à Montpellier mais également le centre d’apprentissage pour garçons, actuel lycée Mermoz à Béziers, œuvre de Pierre Jeanneret, à laquelle ont collaborés Jean Prouvé et Charlotte Perriand.
- Monument inscrit MH en 2009 Toujours à Odeillo, un petit collectif de maisons solaires, initiativ (...) Plus récemment ont été inscrits au titre des monuments historiques, le centre de vol à voile de la Montagne Noire, à Labécède-Lauragais, haut lieu de formation des pilotes entre 1932 et 1980 ou des installations solaires en Cerdagne, liées à la personnalité de Félix Trombe dont les recherches aboutissent à la construction entre 1962 et 1968 par le CNRS du four solaire d’Odeillo à Font-Romeu-Odeillo-Via Pourtant, cette architecture du XXe siècle, représentant un nombre de réalisations jamais atteint, restait mal appréciée, mal aimé.
Because of noise and traffic restrictions in Beijing most high rise construction happens during the night.
Architecture et construction.
Le mausolée a été édifié selon le style traditionnel arabo-musulman sur une superficie de 1 500 m2. À l'extérieur du Mausolée, le monument est bâti de marbre blanc italien et recouvert d'un toit pyramidal de tuiles vertes, comme le vert de l'étoile du drapeau marocain, symbole de la royauté alaouite. Les murs de l'intérieur sont ciselés de calligraphies coraniques et recouverts de zellige traditionnel. La coupole est en cèdre de l'Atlas dorée à la feuille et en acajou peint, sous cette coupole se trouve le sarcophage royal d'onyx blanc pakistanais contenant la dépouille de Mohammed V (1909-1961). Dans les angles, se trouvent les tombeaux du prince Moulay Abdellah (1935-1983), fils cadet de Mohammed V, et de son frère Hassan II, roi du Maroc de 1961 à 1999.
Wikipedia
A legend attributes Kraków's founding to the mythical ruler Krakus, who built it above a cave occupied by a dragon, Smok Wawelski. The first written record dates to 965, when Kraków was described as a notable commercial center captured by a Bohemian duke Boleslaus I in 955. The first ruler of Poland, Mieszko I, took Kraków from the Bohemians.
In 1038, Kraków became the seat of the Polish government. By the end of the 10th century, the city was a center of trade. Brick buildings were constructed, including the Royal Wawel Castle. The city was sacked and burned during the Mongol invasion of 1241. It was rebuilt and incorporated in 1257 by Bolesław V the Chaste who introduced city rights. In 1259, the city was again ravaged by the Mongols. The third attack in 1287 was repelled thanks in part to the newly built fortifications.
The city rose to prominence in 1364, when Casimir III founded the University of Kraków, the second oldest university in central Europe. But after Casimir´s death in 1370 the campus did not get completed.
As the capital of the Kingdom of Poland and a member of the Hanseatic League, the city attracted craftsmen from abroad, guilds as science and the arts began to flourish. The 15th and 16th centuries are known as Poland's "Złoty Wiek" (Golden Age).
After childless King Sigismund II had died in 1572, the Polish throne passed to Henry III of France and then to other foreign-based rulers in rapid succession, causing a decline in the city's importance that was worsened by pillaging during the Swedish invasion and by an outbreak of bubonic plague that left 20,000 of the city's residents dead. In 1596, Sigismund III of the House of Vasa moved the capital of the Polish–Lithuanian Commonwealth from Kraków to Warsaw.
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In the place of a Romanesque church, that got destroyed during the Mongol invasion, the early Gothic Church of St. Mary was built on the northeast corner of the market square at the end of the 13th century. It got consecrated in 1320.
The church was completely rebuilt during the reign of Casimir III the Great between 1355 and 1365. The main body of the church was completed in 1395–97 with the new vault constructed by master Nicholas Wernher from Prague.
In the 18th century, the interior was rebuilt in the late Baroque style. In the years 1887–1891, the neo-Gothic design was introduced into the Basilica.
The altarpiece by Veit Stoss is a large Gothic altarpiece and the most important work of art in the basilica. It is located behind the altar of St. Mary. The altarpiece was created between 1477 and 1489 by the German-born sculptor Veit Stoss, who lived and worked in the city for over 20 years.
The retable of the Marian altar is a pentaptych, which means that it has five wings. It consists of a central part with sculptures, a pair of opening inner wings, and a pair of fixed outer wings. Both pairs of wings are decorated with reliefs. The structure is completed by a predella in relief on the altarpiece and an openwork keystone with massive sculptures.
It is made of three types of wood. The structure is made of hard oak, the background of lighter but equally strong larch, while the figures are carved of soft and flexible linden.
Unfortunately, the reredos was "closed"
The wings of the closed altar present twelve scenes.
John 20:14, 15
“Mary Magdalene turned around and saw Jesus standing there,
but she did not know it was Jesus…supposing him to be the gardener.”
The appearance of resurrected Christ to Mary Magdalene, known also as "Jesus the Gardener"
Douglas Masonic Lodge #153, 300 Wilcox Street, Castle Rock, Colorado. This 1904 building was originally the home of the First National Bank of Douglas County. It was constructed with rhyolite from the local Santa Fe Quarry, which was the last Castle Rock quarry to close its doors just two years after the bank was built. The bank cloaed in 1933 due to the Great Depression and its assets were liquidated in 1937. The local chapter of Freemasons had been holding their meetings in the building since the bank first opened, and they purchased it in 1937. The Masons still use the building as their meeting hall.
3 color Riso print artzine by Moritz Grünke · 13×18,5cm · 32 pages · hand bound · 2012
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Nearly halfway through the month, and it's the weekend again, and the the good news is that the sore throat I had on Friday went and did not return.
Which is nice.
Jools's cough, however, which seemed like it was getting better, returned slightly on Friday evening, and would again on Saturday. We had tockets to see Public Service Bradcasting again, this time in Margate, but our hearts were not in it, if I'm honest, and in the end we decided not to go in light of her coughing, but also as I said, we saw them a month back, though this would be a different show.
And Norwich were on the tellybox, what could be better than watching that?
Anything, as it turned out.
But that was for later.
We went to Tesco, a little later than usual, as we had slept in rather, then back home for breakfast before the decision on what to do for the day. Jools decided to stay home to bead and read, I would go out.
There are three churches near to home that I feel I needed to revisit, St Margaret's itself I should be able to get the key from the village shop at any time, but St Mary in Dover hasn't been open the last few times I have been in town, and Barfrestone was closed most of the year due to vandalism.
But Saturday morning there is usually a coffee morning in St Mary, so I went down armed with camera and lenses to take more shots of the details, especially of the windows.
There was a small group with the Vicar, talking in one of the chapels, so I made busy getting my shots, just happy that the church was open. I left a fiver with the vicar, and walked back to the car, passing the old guy supping from a tin of cider sitting outside the church hall.
A quick drive through town, Buckland and up Crabble Hill past our old flat and onto Lydden before emerging onto the A2, doubling back to go through Coldred. Finding the road to Barfrestone from there would be easy, no?
No.
Roads started heading in the right direction, or signposts promising the bright lights of Barfrestone and leading nowhere near. Or quite near, I have no idea.
After passing through Elvington, I resorted to the sat nav, and take the left turn, it said, I was less than a mile away.
The micropub, The Wrong Turn has closed, sadly, I saw as I drove past, then turned left down to the middle of the village, and parked beside the old phone box.
Everyone has a favourite church, or every churchcrawlers, either by county or in their experience. I am now at about 370 Kent churches, and St Nicholas is my favourite, and the most interesting. There is none other like it in the county, or the south east of England.
A simple two cell church from the 12th century, with the lower halves of the walls of flint, but the upper parts of Caen stone, and mostly richly carved, or with window arches or blank ones. A line of grosteque heads line the corbel on the outside, and insode there is a decorated dado that has geometric pattern at one end, and a monkey smoking a pipe at the other.
On Saturday, I took 432 shots here, redoing many shots from previous visits, but with now a better camera and lenses.
St Nicholas was closed earlier this year due to vandalism, but it open again now, though parking is difficult, but should be one every churchcrawlers sees in their lifetime.
I see from Hasted that the dedication at the beginning of the 19th century was St Mary, but is St Nicholas now.
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A one-off church, Barfrestone is the south-east's answer to Herefordshire's Kilpeck, although perhaps with slightly less atmosphere. A complete two cell late Norman church, but so unlike all the others in Kent that one cannot really class it in the same group. Its lower walls are constructed of flint rubble, but its upper courses, and dressed stonework are all of imported Caen stone. This is a display of twelfth century wealth and it has usually been associated with the de Port family from Dover Castle. Kent has no local stone that can take fine carving, so the exuberance of detail here is unrivalled in the county. The south doorway is the most widely reproduced image, but the internal carving is of equal importance. Post-Reformation damage has been reconstructed, in some cases with a degree of artistic licence. The two blank arches to either side of the chancel arch were designed to take side altars - a feature relatively common in Kent, for example at Grain. There is some fine medieval graffiti to be seen on the dressed stonework at lower levels both inside and out. As there is no tower, the church bell is hung from a Yew tree. Nave and chancel only. The following is a link to a picture essay written by Julianna Lee, on the subject of Romanesque sculptures at Barfreston: www.green-man-of-cercles.org/articles/bestiary_arches.pdf.
www.kentchurches.info/church.asp?p=Barfreston
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BARSON.
THE next parish south-westward is Barson, alias Barfriston, which latter is its proper and antient name; being written in the survey of Domesday, Barfrestone, but for the sake of contraction it has been of late both called and written by the former name of Barson only. There is but one borough in this parish, viz. the borough of Barson, which contains the whole parish; the borsholder for which is chosen at the petty sessions, held for this division of the lath of St. Augustine.
BARSON lies on the open hilly downs, with which this neighbourhood much abounds; they are in like manner for the most part arable, the soil upon the hills is chalky and not over fertile; in the valleys it is inclined to clay, and of course better land, though still of a coarse nature. The court-lodge and church are nearly in the middle of the parish, which has in it, including the street, only twelve houses, and contains about 470 acres of land. This parish as well as its vicinity is exceedingly healthy, and has been already-noticed under Coldred. Instances of longevity here are very frequent and as remarkable, for in 1700 the minister resident in this parish was buried at the age of 96. The minister who preached the funeral sermon was 82. The reader of the service was 87. The parish clerk was the same age, but then absent. The sexton 86, and his wife about 80, and several of the neighbouring parish of Coldred, who attended at the funeral, were above 100 years old; and in the year 1722 there were in this small parish, which consisted only of fifty-eight souls, nine persons, whose ages made 636 years.
At the southern boundary of the parish are a great number of Roman tumuli, or barrows, which adjoin the lines of entrenchments at the end of Eythorne pa rish, all of which have already been noticed under Shebbertswell before, in which parish most of them lie. There is no fair.
There was in king Henry III.'s reign a family resident here, who took their name from it; one of whom, Amicia de Barfreston, was a benefactor to the priory of Davington, as appears by the ledger book of it.
AT THE TIME of taking the survey of Domesday, in the 15th year of the Conqueror's reign, this place was part of the possessions of Odo, the great bishop of Baieux, the king's half-brother, under the general title of whose lands it is thus entered in it:
In Estrea lath. In Estre hundred, Ralph de Curbespine holds of the bishop, one yoke in Barfrestone. There one very poor woman pays three pence and one farthing. This yoke is, and was worth separately ten shillings.
Rannulf de Colubels holds there one yoke, which has been scotted in Hardes and to this time is not scotted to the king's tax.
On the confiscation of the bishop's estates, which happened on his disgrace, about four years afterwards, this at Barfriston appears to be among the lands which were granted for the defence of Dover castle, to Hugh de Port, and with other lands, made up together the barony of Port, being held by barony of that castle, by the service of performing ward there, for the defence of it.
After which it was held of his descendant, John de St. John, in king Henry III.'s reign, by a family named Wyborne; one of whom, John de Wyborne, held it in king Edward II.'s reign; but before the 20th of king Edward III. this name was extinct here; for it appears then to have been alienated from them, and in the tenure of different persons; one of whom, John de Monynham, seems to have held that part of Wyborne's estate, which comprehended the manor of Batfriston, which after the heirs of Moningham had deserted their patrimony here, was alienated about the latter end of king Henry VI.'s reign, to Sir Thomas Browne, of Beechworth castle, comptroller of the houshold, and in his descendants the property of it continued down to Sir Thomas Browne, of the same place, whose lands were disgavelled by the acts of the 1st and 8th of Elizabeth; not long after the latter year of which he alienated it to Mr. Thomas Boys, of Eythorne, who afterwards removed hither, and dying possessed of it in 1599, was buried in this church. His eldest son Thomas, was of Hoad, and inherited this manor, which his eldest son John Boys, gent. of Hoad, sold at the latter end of king Charles the 1st.'s reign, to Anthony Percival, of Dover, comptroller of the customs there, who died in 1646, and lies buried at Denton, in whose heirs this manor continued, till it was at length sold to Major Richard Harvey, who was of Elmington, in Eythorne first, and afterwards of Danecourt; his grandson, Mr. Richard Harvey, gent was of Barson, and having pulled down the antient mansion of this manor, handsomely rebuilt it, and afterwards resided here. He married Elizabeth Nicholls, of Barham, by whom he has had seven sons and six daughters; of the former, Richard the eldest, now of Ramsgate, was vicar of St. Laurence, and is now of Eastry, and married Judith Matson, by whom he has a son Richard, now vicar of St. Laurence, who married Miss Wade, by whom he has one only son Richard. Henry the second son, is an admiral of the royal navy, and of Walmer, who married Elizabeth, daughter of Wm. Boys, esq. lieutenant-governor of Greenwich hospital, by whom he has had four sons and one daughter. John, the third son, was likewise a captain in the royal navy, and of Heronden, who died in July 1794, at Portsmouth, of the wounds he received in the glorious naval fight against the French, on June the 1st preceding, which prevented the king's intention of making him an admiral, as a reward for his gallant behaviour in it. He left four sons and four daughters; of the former, Henry Wife, esq. the eldest, is now of Heronden, and John is a captain in the navy. Of the daughters, Mary married Wm. Boteler, esq. now of Eastry, and Fanny married Robert Curling, surgeon, of Sandwich, Elizabeth died young, and Sarah. Of the younger sons of Mr. Richard Harvey, of Barson, by Elizabeth Nicholls, Thomas the fourth son is living, but s. p. and Samuel, the sixth son, is of Sandwich, brewer. Of the daughters, Frances, Margaret married to Thomas Freeman, clerk, rector of St. Martin's, and vicar of St. Paul's, in Canterbury; Elizabeth to William Wyborn Bradley, brewer, of Sandwich; and Sarah to John Tucker, clerk, late of Shinglewell, and rector of Gravesend and Luddenham, in this county. (fn. 1) But to return to Mr. Richard Harvey, who after residing here some time, at length in 1792 alienated this estate to John Plumptre, esq. of Fredville, the present owner of it. (fn. 2)
HARTANGER, written in Domesday, Hertange, is a small manor in this parish, which, at the time of taking that survey, was part of the possessions of the bishop of of Baieux, under the general title of whose lands it is thus entered in it:
Radulf, son of Robert, holds of the bishop Hertange. It was taxed at one suling. The arable land is . . . . . In demesne there is one carucate, and five villeins, with two borderers, having two carucates. In the time of king Edward the Confessor, it was worth forty shillings, and afterwards ten shillings, now sixty shillings. Eddid held it of king Edward.
Four years after taking this survey, the bishop's estates, on his disgrace, were confiscated; upon which this manor of Hartangre came into the hands of the crown; whence it was afterwards granted to Simon Fitz-Adam, by whom it was held by knight's service, by barony, of Dover castle, by the service of ward for the space of fifteen days, for the defence of it.
Of Simon Fitz-Adam and his heir Adam Fitzwilliam, this manor was afterwards held by the Pirots. Alan Pirot died possessed of it at the latter end of king Henry I.'s reign, and was succeeded in it by Robert Pirot, whose heir was Ingelram de Fontibus; how long he and his heirs held it, I do not find; but at the latter end of king Henry III. or the beginning of king Edward I.'s reign, William de Hartanger held it. After him it became the estate of Robert de Hardres, as may be seen by the book of knight's fees, and he held it by knight's service of the honor of Clare. In the 8th year of the next reign of king Edward II. his next successor in it was Reginald de Tondresley; how long it continued in that name does not appear; but at the latter end of king Henry VI.'s reign it was come into the possession of Sir Thomas Browne, of Beechworth-castle, whose descendant of the same name, in the beginning of queen Elizabeth's reign, passed it away to Francis Santon, esq. whose son and heir Francis Santon alienated it soon afterwards to Edward Merriweather, second son of Edward, of Shebbertswell, who resided here, and dying possessed of it in 1621, anno 20 James I. was buried in this church, and in his descendants it continued, till at length about the middle of the last century, it was sold to Pot, and Mr. William Pot, citizen and apothecary, of London, gave it by his will in 1691, with other lands in this county, to trustees and their survivors, in trust, for them to pay two hundred pounds per annum, out of the rents and profits of them, to Christ's hospital, and the remaining produce of them to the hospital of Bethlem, in London; in which trust this manor continues vested at this time. (fn. 3)
It appears by the register of Ledes abbey, that Sibilla de Watemle gave to the priory of Ledes, in free and perpetual alms, inter alia, the tithe of Hartangre, which gift was confirmed by archbishop Theobald, in the reign of king Stephen.
There are no parochial charities. The poor constantly or casually relieved are not more than one or two at most.
THIS PARISH is within the ECCLESIASTICAL JURISDICTION of the diocese of Canterbury, and deanry of Sandwich.
The church, which is dedicated to St. Mary, is a small building of great antiquity; the outside is curiously adorned with carve-work in stone, with circular arches and windows, especially at the east end; the west end has a fine circular arch with Saxon ornaments and zig-zag border; and in the inside is another like arch between the body and chancel. This church, so well known to every lover of antiquity, of which so many engravings have been made, is a most curious specimen of Anglo Saxon architecture. It consists of a body and chancel, separated by a circular arch, supported by two elegant wreathed pillars; a row of singular uncouth heads are round the cornice; a beautiful circular window is at the east end; at the foot of the wall are two circular arches, forming recesses, probably for places of sepulture, and not improbably for the founders of the church. The grand south entrance, now partly hid by a modern porch, is most curiously sculptured with rows of figures of various kinds. Nitches for statues are all round the building. There is no steeple, a small wooden turret having been taken down a few years since. There is only one bell. In the chancel is a mural monument for Thomas Boys, gent. of Barfreston, of the family of Fredville, obt. 1599; arms, Or, a griffin segreant, sable, within a bordure, gules. Another mural monument for Robert Ewell, rector and patron, one of the six preachers of Canterbury cathedral, obt. 1638. A gravestone for George Smith, forty-one years rector of this parish, obt. 1752. Several of the Boy's were buried in this church. In the windows of it were formerly these arms, viz. Azure, two bendlets, argent, within a bordure, and the same arms without the bordure.
¶The advowson of this church, which is a rectory, was antiently appendant to the manor; but in the reign of king Henry VIII. it was become an advowson in gross, and was in the possession of John Boys, of Denton, attorney-general to the duchy of Lancaster, who held it by knight's service of the king, as of his castle of Dover. His son William Boys, esq. of Denton, sold this advowson to his kinsman Thomas Boys, of Aythorne, and in his descendants it continued down till the reign of king Charles I. when it was alienated to Ewell, from one of which name it was sold to Sir Basil Dixwell, who was possessed of it in 1640; since which it has become part of the possessions of the president and fellows of St. John's college, in Oxford, who are the present patrons of it.
This rectory is valued in the king's books at 7l. 14s. it is now a discharged living of the clear yearly value of about thirty pounds. In 1588 it was valued at sixty shillings, and here were communicants forty. In 1640 it was valued at fifty shillings, and here were the like number of communicants.
This rectory has been augmented by the governors of queen Anne's bounty with 200l. and a like sum added to it by the president and fellows of St. John's college, with which the house, barn, and appurtenances were new built, and a barn, stable and lands were purchased in the parish of Alkham, now of the annual rent of thirty pounds.
There is a glebe belonging to it of seven acres, of which one is in Nonington, but in the king's books there is said to be ten acres of glebe land.
Castle Howard is a stately home in North Yorkshire, England, 15 miles (24 km) north of York. One of the grandest private residences in Britain, most of it was built between 1699 and 1712 for the 3rd Earl of Carlisle, to a design by Sir John Vanbrugh. Although Castle Howard was built near the site of the ruined Henderskelfe Castle, it is not a true castle, but this term is often used for English country houses constructed after the castle-building era (c.1500) and not intended for a military function.
Castle Howard has been the home of part of the Howard family for more than 300 years. It is familiar to television and movie audiences as the fictional "Brideshead", both in Granada Television's 1981 adaptation of Evelyn Waugh's Brideshead Revisited and a two-hour 2008 remake for cinema.
Construction de la Résidence Les Erables comprenant 3 immeubles pour 19 logements.
Pays : France 🇫🇷
Région : Grand Est (Lorraine)
Département : Meurthe-et-Moselle (54)
Ville : Saint-Max (54130)
Adresse : 13, rue Jacques Cartier
Fonction : Logements
Construction : 2015 → 2017
• Architectes : Jean de Margerie et Le Roy & Associés
• Gros œuvre : Groupe Demathieu Bard
Niveaux : R+3
Hauteur : ≈12.00 m
Olympus XA, Zuiko 35mm, f2,8, Kodak T-max 100, (50) Spur Acurol N, 20 Celsius degrees, 10 min, 30 sec.
Reflections of the things that make us human exist everywhere.
Having lived in both the countryside and the city, I've learned that those with independence and ambition tend to flock to an urban lifestyle. Standards of beauty are much more stylized, constructed than the natural preferences of those that embrace simpler pleasures.
When you're surrounded by a concrete jungle, the artificiality of your landscape can easily become an ideal.
From the "Human Nature" series.
Leeton. Population 7,500.
Like Griffith, Leeton was a child of the Murrumbidgee Irrigation Area and also a town designed by the architect who laid out Canberra, Walter Burley Griffin. One of the three men behind the establishment of the MIA was Sir Samuel McCaughey who had a grand house built just outside of Leeton in Euroley Road Yanco. It is now the Yanco Agricultural High School. McCaughey had started his own private irrigation system with channel at Yanco in the early 20th century for pastoralism. He bought Yanco pastoral station (he already had several others) and at great cost built over 300 kms of water channels so that he could not irrigate but supply water to 40,000 acres. In 1906, as a Member of the Legislative Council he envisaged a big government scheme that would support of population of over 50,000 people. In 1906 the NSW government passed a bill to construct the Burrinjuck Dam. Water from that dam first became available in 1912. By 1960 there were over 1,900 kms of water supply channel, over 1,200 kms of drainage channels. The town was named Leeton after the Minister of Public Works at that time Charles Lee. The MIA water supply is now for horticulture more than pastoralism except in the outer areas. Leeton is now the rice capital of Australia but extensive areas of citrus trees and vines are grown. McCaughey’s dream ended for him in 1919 when he died at his home in Yanco. His estate was valued at £1,600 million of which he left to charities, the Presbyterian Church, hospitals etc. and a quarter of his estate went to the University of Sydney. At one time before his death he owned around 3.25 million acres! His sandstone and brick mansion at Yanco was left to the area as a school.
The central park in Leeton is McCaughey Park. Walter Burley Griffin was a follower of the Garden City Movement, like Charles Reade the designer of Colonel Light Gardens hence the curved and circular roads, and the avoidance of rectangles and squared corners. Streets were designed to follow contours and the highest point of Leeton, opposite the Hydro Hotel has three decorative water towers named after Walter Burley Griffin. The oldest was erected in 1913, the second in 1937 and the last in 1974 to feed water by gravity to the town. The first solid building built in Leeton was the Murrumbidgee Irrigation Trust offices in 1912 which later became the Water Conservation and Irrigation Commission building in 1937 when a new Art Deco building was opened. . It is now the town museum and art gallery. This Trust employed the men who built the town and in the early years 250 homes were built each year, and the Trust workshops employed about 100 men. Because so much of the town was built during the Art Deco period with 21 buildings registered by the NSW Art Deco society which is impressive as they only list about 80 in the Sydney region. Most of the best examples of Art Deco in Leeton are mainly in: Pine and Kurrajong Avenues. Leeton has an annual Art Deco festival during July each year. Most of the earliest building in Leeton were timber framed and the beautiful Art Deco ones came along in the 1920s to 1940s.
In terms of development of the region at lot happened in 1914 as farmers were on their lands and residents were accommodated in Leeton and workers accommodated in barracks. The Leeton Progress Association was formed in 1914 as were the Yanco Agricultural and Horticultural Society, the Murrumbidgee Dairy Farmers Association (the butter rectory opened in 1913), the Murrumbidgee Farmers Union and the local newspaper, The Murrumbidgee Irrigator began publishing. Clarkes brothers General Store was in a solid shop as opposed to the 1911 tin shed. The one teacher school built in 1911 had five teachers and around 300 children by 1914. A Catholic School began in 1917 using the church as its school room until 1936. By 1914 Leeton had Methodist (replaced 1937), Baptist (replaced 1937), Anglican (the parish hall added in 1929) and Catholic churches (replaced in 1955). The current Presbyterian Church was built in 1957, replacing the 1916 timber framed one. By 1914 Leeton had only one Bank that of NSW (replaced in 1938). A second bank did not open until 1920 – the Commercial Bank of Sydney (replaced in 1957.) Leeton is a prosperous still growing town. One of the important employers in town is the Sunrise rice mill. It is the headquarters of Sunrise Australia which exports much of the rice not destined for the domestic market in Australia. In recent years Leeton has made a positive attempt to attract and befriend immigrant workers and families. Many are needed for the local abattoirs and agricultural work. There is now a sizeable Afghan community in Leeton with the highest proportion outside of Sydney. Leeton has small communities of Fijians, Pacific Islanders and East African workers. Cotton is also grown near Leeton. In terms of industry the town cannery was crucial and the major employed.
The NSW government cannery opened in Leeton in 1914 with government contracts for tinned fruit, vegetables and orange juice. The State Cannery eventually became Leeton Cooperative Cannery. It employed around 750 people throughout the year with a peak work force double that during the harvest season. In its last decades is marketed fruit etc as Letona brand. Sadly the cannery closed in 1994. Letona also sold locally grown rice as Letona Rice. The rice growing industry in Leeton began in 1924 and two sisters. Lois and Margaret Grant were among the first six pioneers of rice growing when it started. Lois Grant succeeded so well in this male industry and she was a founding member of the MIA Rice growing Cooperative Society. The cooperative marketed its rice as SunRice. It is now marketed as SunWhite Rice. Leeton is still a major rice producing region of Australia and most is produced for export. Australia including Leeton and the Riverina region leads the world in water efficient and sustainable and highly mechanised rice growing. The MIA grows much of Australia’s rice with more grown in other regions of the Riverina. About 25,000 to 65,000 hectares are used for rice growing in the MIA depending on the season and water allocations. There are between two rice mills in the Riverina with a major one near Leeton. The other major mill for SunWhite is at Deniliquin. One hectare sown in rice can produce about 12 tons of rice grain.
Some Art Deco structures to look for in Chelmsford Place and in the Main St which is Pine Ave. Starting at the top of Chelmsford Place by the Art Deco Walter Burley Griffin designed water tanks.
•The Walter Burley Griffin water towers. Oldest is 1913.
•The Hydro Hotel. Built as a coffee palace as Leeton originally teetotal site. Built in 1919 and burnt down in 1924. Rebuilt in Art Deco style 1924-26 and re-opened in 1927.The interior has many deco features.
•Water Conservation and Irrigation Commission headquarters. Erected 1937. It has many heritage items in the excellent little museum. It is also the Leeton Art Gallery. Worth a visit. It closes 3 pm.
•Leeton Town Council and Shire Offices. No Art Deco features. Built in 1962. Modernist style.
•The Art Deco Fire station with rounded corners, inset brick work etc. Includes stepped features over doorway. Built in 1938.
•At the roundabout turn left near the modern Art Deco style bus shelter. In front is the Roxy Theatre and the Art Deco memorial clock in the roundabout. The Roxy is to re-open in 2025 after renovations. Built in 1929-30. Check foyer if you can. The memorial clock was unveiled in 1926 in Art Deco style and the clock added in 1965.
•In Pine Ave. First on left is the Commonwealth Bank. This structure built in 1935.
•On the next corner intersection is Leeton Mall in brick with some Art deco features. This was the former Richards Store. A cream and red brick structure with stepped shapes on chamfered corner entrance. Building has vertical and horizontal banding. Built in 1936.
•Next left is the Hotel Leeton a much earlier structure but some Art Deco features. It was built in 1926.
•Nearly opposite is the Seton and Beyond Bank building with some great Art Deco detail with stylistic Rose and radiating rays.
•Just before the next side street adjacent to the Leeton Hotel is the Murrumbidgee Irrigator newspaper offices. Established 1915 but this Pine Ave building is marked as 1928.
•Over the next side street on opposite is the former Kinlock’s store. Built in 1938. Turn around here/
•Almost opposite it is the current Leeton Steel building. It was built in 1930s as the Leeton Fruit Growers Cooperative.
•On the way back take Church Street through to the Park. The Wade Hotel is on the corner with excellent Art Deco motifs. Architect designed and built in 1937. Named after the first head of irrigation for the MIA. As you cross Mountford Park on your left will be the modern St Peters Anglican Church. The first church was built in 1913 of locally made adobe bricks. The newer Church Hall was built in 1929. This Church was built in 1973.
•The next building on your right is the Leeton Courthouse. It was built in 1922 and opened in August 1924.
•On your left is the impressively large red brick Catholic Church. Wagga architect S J O’Halloran designed it in 1951. To facilitate the building, the Wagga Wagga diocese purchased the Yanco Brickworks in 1951 to produced 440,000 bricks for the church. The Romanesque style church is asymmetrical with a round stained glass window over the entry. It was completed in 1955 and at that time was the largest Catholic Church in country NSW. Return to the roundabout and the Roxy Theatre going past some good Art Deco buildings including the Morris Chambers.
Taken at the Spadina and Lakeshore in Toronto. The construction equipment is working on the Lakeshore between Spadina and York.
Arriving at Peterborough with the 1A10 Leeds to London King's Cross are Virgin Trains East Coast Class 82 DVT, 82210 and Class 91, 91111 'For the Fallen'.
The Class 91's and InterCity 225 sets (although since privatization they've been referred to their more formal designation of Mark IV sets) are purpose built train sets constructed by BREL between 1988 and 1992 as part of the electrification of the East Coast Mainline from Peterborough to Edinburgh, that took place from 1985 to 1991. These locomotives and stock are capable of a steady 140mph, but due to the powers that be, they have never been able to truly reach that goal and have been curtailed (much like the Pendolino's) to 125mph.
Initially, 31 locomotives were built to haul rakes of originally 8 carriages, but these have since been extended to 9 following reorganization by GNER as part of 2003's Project Mallard. The sets comprise of 5 Standard Class coaches, 1 Buffet, and three First Class coaches, as well as a Driving Van Trailer, designated Class 82/2, which is positioned at the London end of the train.
Much like the HST's however, these sets have not fared well, but not due to any fault of their own. In 2000, a Mk4 set derailed at Hatfield in north London due to a broken rail, which killed 4 people. This was followed in 2001 by Great Heck, when a southbound Mk4 set crashed into a Land Rover that had fallen off a motorway bridge above the railway and caused it to derail at 125mph. This wouldn't have been so bad, except for the fact that by sheer and unfortunate chance, coming the other way was a Freightliner Class 66 with coal wagons, into which the derailed set crashed into still going at well over 80mph. In the ensuing chaos, 10 were killed and most of the set was written off. Interestingly, in both of these derailments, the same Class 91 was hauling and propelling the stock, it's original number being 91023, but it has since being changed to 91132 as many drivers consider the locomotive jinxed.
Today the sets work for Virgin Trains East Coast and continue to work hard on the ECML, although plans are to have them transferred on block to the Great Eastern Mainline in order to replace the Class 90's and Mk3 sets on the Liverpool Street to Norwich and Ipswich services.
Pirámide de Djedefré en Abu Roash. Rampa descendente hacia la cámara funeraria.
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A view of the pyramids at Giza from the plateau to the south of the complex. From left to right, the three largest are: the Pyramid of Menkaure, the Pyramid of Khafre and the Great Pyramid of Khufu. The three smaller pyramids in the foreground are subsidiary structures associated with Menkaure's pyramid.
U23 G17
r O24
Unicode:
Pyramid
in hieroglyphs
A view of the Pyramid of Khafre from the Sphinx.
The Egyptian pyramids are ancient pyramid-shaped masonry structures located in Egypt.
As of November 2008, sources cite either 118 or 138 as the number of identified Egyptian pyramids.[1][2] Most were built as tombs for the country's pharaohs and their consorts during the Old and Middle Kingdom periods.[3][4][5]
The earliest known Egyptian pyramids are found at Saqqara, northwest of Memphis. The earliest among these is the Pyramid of Djoser (constructed 2630 BC–2611 BC) which was built during the third dynasty. This pyramid and its surrounding complex were designed by the architect Imhotep, and are generally considered to be the world's oldest monumental structures constructed of dressed masonry.[6]
The most famous Egyptian pyramids are those found at Giza, on the outskirts of Cairo. Several of the Giza pyramids are counted among the largest structures ever built.[7] The Pyramid of Khufu at Giza is the largest Egyptian pyramid. It is the only one of the Seven Wonders of the Ancient World still in existence.
Contents
1 Historical development
2 Pyramid symbolism
3 Number and location of pyramids
3.1 Abu Rawash
3.2 Giza
3.3 Zawyet el-Aryan
3.4 Abu Sir
3.5 Saqqara
3.6 Dahshur
3.7 Mazghuna
3.8 Lisht
3.9 Meidum
3.10 Hawara
3.11 el-Lahun
3.12 El-Kurru
3.13 Nuri
3.14 Construction dates
4 Construction techniques
5 See also
6 References
7 Bibliography
8 External links
Historical development
The Mastabat al-Fir’aun at Saqqara
By the time of the Early Dynastic Period, those with sufficient means were buried in bench-like structures known as mastabas.[8][9]
The second historically-documented Egyptian pyramid is attributed to the architect Imhotep, who planned what Egyptologists believe to be a tomb for the pharaoh Djoser. Imhotep is credited with being the first to conceive the notion of stacking mastabas on top of each other, creating an edifice composed of a number of "steps" that decreased in size towards its apex. The result was the Pyramid of Djoser, which was designed to serve as a gigantic stairway by which the soul of the deceased pharaoh could ascend to the heavens. Such was the importance of Imhotep's achievement that he was deified by later Egyptians.[10]
The most prolific pyramid-building phase coincided with the greatest degree of absolutist rule. It was during this time that the most famous pyramids, the Giza pyramid complex, were built. Over time, as authority became less centralized, the ability and willingness to harness the resources required for construction on a massive scale decreased, and later pyramids were smaller, less well-built and often hastily constructed.
Long after the end of Egypt's own pyramid-building period, a burst of pyramid-building occurred in what is present-day Sudan, after much of Egypt came under the rule of the kings of Napata. While Napatan rule was brief, ending in 661 BC, Egyptian culture made an indelible impression, and during the later Kingdom of Meroë (approximately in the period between 300 BCE – 300 CE), this flowered into a full-blown pyramid-building revival, which saw more than two hundred Egyptian-inspired indigenous royal pyramid-tombs constructed in the vicinity of the kingdom's capital cities.
Al-Aziz Uthman (1171–1198) tried to destroy the Giza pyramid complex. He gave up after damaging the Pyramid of Menkaure because the task proved too huge.[11]
Pyramid symbolism
Diagram of the interior structures of the Great Pyramid. The inner line indicates the pyramid's present profile, the outer line indicates the original profile.
The shape of Egyptian pyramids is thought to represent the primordial mound from which the Egyptians believed the earth was created. The shape of a pyramid is thought to be representative of the descending rays of the sun, and most pyramids were faced with polished, highly reflective white limestone, in order to give them a brilliant appearance when viewed from a distance. Pyramids were often also named in ways that referred to solar luminescence. For example, the formal name of the Bent Pyramid at Dahshur was The Southern Shining Pyramid, and that of Senwosret at el-Lahun was Senwosret is Shining.
While it is generally agreed that pyramids were burial monuments, there is continued disagreement on the particular theological principles that might have given rise to them. One suggestion is that they were designed as a type of "resurrection machine."[12]
The Egyptians believed the dark area of the night sky around which the stars appear to revolve was the physical gateway into the heavens. One of the narrow shafts that extend from the main burial chamber through the entire body of the Great Pyramid points directly towards the center of this part of the sky. This suggests the pyramid may have been designed to serve as a means to magically launch the deceased pharaoh's soul directly into the abode of the gods.[12]
All Egyptian pyramids were built on the west bank of the Nile, which, as the site of the setting sun, was associated with the realm of the dead in Egyptian mythology.[13]
Number and location of pyramids
In 1842, Karl Richard Lepsius produced the first modern list of pyramids – see Lepsius list of pyramids – in which he counted 67. A great many more have since been discovered. As of November 2008, 118 Egyptian pyramids have been identified.[3]
The location of Pyramid 29, which Lepsius called the "Headless Pyramid", was lost for a second time when the structure was buried by desert sands subsequent to Lepsius' survey. It was found again only during an archaeological dig conducted in 2008.[14]
Many pyramids are in a poor state of preservation or buried by desert sands. If visible at all, they may appear as little more than mounds of rubble. As a consequence, archaeologists are continuing to identify and study previously unknown pyramid structures.
The most recent pyramid to be discovered was that of Sesheshet at Saqqara, mother of the Sixth Dynasty pharaoh Teti. The discovery was announced by Zahi Hawass, Secretary General of the Egyptian Supreme Council of Antiquities, on 11 November 2008.[4][15]
All of Egypt's pyramids, except the small Third Dynasty pyramid of Zawyet el-Amwat (or Zawyet el-Mayitin), are sited on the west bank of the Nile, and most are grouped together in a number of pyramid fields. The most important of these are listed geographically, from north to south, below.
Abu Rawash
Main article: Abu Rawash
The largely destroyed Pyramid of Djedefre
Abu Rawash is the site of Egypt's most northerly pyramid (other than the ruins of Lepsius pyramid number one)[5]— the mostly ruined Pyramid of Djedefre, son and successor of Khufu. Originally it was thought that this pyramid had never been completed, but the current archaeological consensus is that not only was it completed, but that it was originally about the same size as the Pyramid of Menkaure, which would have placed it among the half-dozen or so largest pyramids in Egypt.
Its location adjacent to a major crossroads made it an easy source of stone. Quarrying – which began in Roman times – has left little apart from about 15 courses of stone superimposed upon the natural hillock that formed part of the pyramid's core. A small adjacent satellite pyramid is in a better state of preservation.
Giza
Main article: Giza pyramid complex
Map of Giza pyramid complex.
Aerial view of Giza pyramid complex
Giza is the location of the Pyramid of Khufu (also known as the "Great Pyramid" and the "Pyramid of Cheops"); the somewhat smaller Pyramid of Khafre (or Kephren); the relatively modest-sized Pyramid of Menkaure (or Mykerinus), along with a number of smaller satellite edifices known as "Queen's pyramids"; and the Great Sphinx of Giza.
Of the three, only Khafre's pyramid retains part of its original polished limestone casing, near its apex. This pyramid appears larger than the adjacent Khufu pyramid by virtue of its more elevated location, and the steeper angle of inclination of its construction – it is, in fact, smaller in both height and volume.
The Giza pyramid complex has been a popular tourist destination since antiquity, and was popularized in Hellenistic times when the Great Pyramid was listed by Antipater of Sidon as one of the Seven Wonders of the Ancient World. Today it is the only one of those wonders still in existence.
Zawyet el-Aryan
See also: Zawyet el'Aryan
This site, halfway between Giza and Abu Sir, is the location for two unfinished Old Kingdom pyramids. The northern structure's owner is believed to be pharaoh Nebka, while the southern structure, known as the Layer Pyramid, may be attributable to the Third Dynasty pharaoh Khaba, a close successor of Sekhemkhet. If this attribution is correct, Khaba's short reign could explain the seemingly unfinished state of this step pyramid. Today it stands around 17 m (56 ft) high; had it been completed, it is likely to have exceeded 40 m (130 ft).
Abu Sir
Main article: Abusir
The Pyramid of Sahure at Abu Sir, viewed from the pyramid's causeway.
There are a total of fourteen pyramids at this site, which served as the main royal necropolis during the Fifth Dynasty. The quality of construction of the Abu Sir pyramids is inferior to those of the Fourth Dynasty – perhaps signaling a decrease in royal power or a less vibrant economy. They are smaller than their predecessors, and are built of low-quality local limestone.
The three major pyramids are those of Niuserre, which is also the best preserved, Neferirkare Kakai and Sahure. The site is also home to the incomplete Pyramid of Neferefre. Most of the major pyramids at Abu Sir were built similar construction techniques, comprising a rubble core surrounded by steps of mud bricks with a limestone outer casing. The largest of these 5th-Dynasty pyramids, the Pyramid of Neferirkare Kakai, is believed to have been built originally as a step pyramid some 70 m (230 ft) high and then later transformed into a "true" pyramid by having its steps filled in with loose masonry.
Saqqara
Main article: Saqqara
The Pyramid of Djoser
Major pyramids located here include the Pyramid of Djoser – generally identified as the world's oldest substantial monumental structure to be built of dressed stone – the Pyramid of Userkaf, the Pyramid of Teti and the Pyramid of Merikare, dating to the First Intermediate Period of Egypt. Also at Saqqara is the Pyramid of Unas, which retains a pyramid causeway that is one of the best-preserved in Egypt. Together with the pyramid of Userkaf, this pyramid was the subject of one of the earliest known restoration attempts, conducted by Khaemweset, a son of Ramesses II.[16] Saqqara is also the location of the incomplete step pyramid of Djoser's successor Sekhemkhet known as the Buried Pyramid. Archaeologists believe that had this pyramid been completed, it would have been larger than Djoser's.
South of the main pyramid field at Saqqara is a second collection of later, smaller pyramids, including those of Pepi I, Isesi, Merenre, Pepi II and Ibi. Most of these are in a poor state of preservation.
The Fourth Dynasty pharaoh Shepseskaf either did not share an interest in, or have the capacity to undertake pyramid construction like his predecessors. His tomb, which is also sited at south Saqqara, was instead built as an unusually large mastaba and offering temple complex. It is commonly known as the Mastabat al-Fir’aun.[17]
A previously unknown pyramid was discovered at north Saqqara in late 2008. Believed to be the tomb of Teti's mother, it currently stands approximately 5 m (16 ft) high, although the original height was closer to 14 m (46 ft).
Dahshur
Main article: Dahshur
Sneferu's Red Pyramid
This area is arguably the most important pyramid field in Egypt outside Giza and Saqqara, although until 1996 the site was inaccessible due to its location within a military base, and was relatively unknown outside archaeological circles.
The southern Pyramid of Sneferu, commonly known as the Bent Pyramid, is believed to be the first Egyptian pyramid intended by its builders to be a "true" smooth-sided pyramid from the outset; the earlier pyramid at Meidum had smooth sides in its finished state – but it was conceived and built as a step pyramid, before having its steps filled in and concealed beneath a smooth outer casing of dressed stone.
As a true smooth-sided structure, the Bent Pyramid was only a partial success – albeit a unique, visually imposing one; it is also the only major Egyptian pyramid to retain a significant proportion of its original smooth outer limestone casing intact. As such it serves as the best contemporary example of how the ancient Egyptians intended their pyramids to look.
Several kilometeres to the north of the Bent Pyramid is the last – and most successful – of the three pyramids constructed during the reign of Sneferu; the Red Pyramid is the world's first successfully completed smooth-sided pyramid. The structure is also the third largest pyramid in Egypt – after the pyramids of Khufu and Khafra at Giza.
Also at Dahshur is the pyramid known as the Pyramid of Amenemhat III, as well as a number of small, mostly ruined subsidiary pyramids.
Mazghuna
Main article: Mazghuna
Located to the south of Dahshur, several mudbrick pyramids were built in this area in the late Middle Kingdom, perhaps for Amenemhat IV and Sobekneferu.
Lisht
Main article: el-Lisht
The pyramid of Amenemhet I at Lisht
Two major pyramids are known to have been built at Lisht – those of Amenemhat I and his son, Senusret I. The latter is surrounded by the ruins of ten smaller subsidiary pyramids. One of these subsidiary pyramids is known to be that of Amenemhat's cousin, Khaba II.[18] The site which is in the vicinity of the oasis of the Faiyum, midway between Dahshur and Meidum, and about 100 kilometres south of Cairo, is believed to be in the vicinity of the ancient city of Itjtawy (the precise location of which remains unknown), which served as the capital of Egypt during the Twelfth Dynasty.
Meidum
Main article: Meidum
The pyramid at Meidum
The pyramid at Meidum is one of three constructed during the reign of Sneferu, and is believed by some to have been started by that pharaoh's father and predecessor, Huni. However, that attribution is uncertain, as no record of Huni's name has been found at the site.
It was constructed as a step pyramid, and then later converted into the first "true" smooth-sided pyramid when the steps were filled in, and an outer casing added.
The pyramid suffered several catastrophic collapses in ancient and medieval times; medieval Arab writers described it as having seven steps – although today only the three uppermost of these remain, giving the structure its odd, tower-like appearance. The hill on which the pyramid is situated is not a natural landscape feature – it is the small mountain of debris created when the lower courses and outer casing of the pyramid gave way.
Hawara
Main article: Hawara
The Pyramid of Amenemhet III at Hawarra
Amenemhat III was the last powerful ruler of the Twelfth Dynasty, and the pyramid he built at Hawarra, near the Faiyum, is believed to post-date the so-called "Black Pyramid" built by the same ruler at Dahshur. It is the Hawarra pyramid that is believed to have been Amenemhet's final resting place.
el-Lahun
Main article: el-Lahun
The Pyramid of Senusret II. The pyramid's natural limestone core is clearly visible as the yellow stratum at its base.
The pyramid of Senusret II at el-Lahun is the southernmost royal-tomb pyramid structure in Egypt. Its builders reduced the amount of work necessary to construct it by ingeniously using as its foundation and core a 12-meter-high natural limestone hill.
El-Kurru
Main article: El-Kurru
Pharaoh Piye's pyramid at El-Kurru
Piye, the first ruler of the Egyptian 25th dynasty, built a pyramid at El-Kurru. He was the first Egyptian pharaoh to be buried in a pyramid in centuries.
Nuri
Main article: Nuri
Egyptian Pharaoh Taharqa's pyramid at Nuri
Taharqa, a legitimate ruler and Pharaoh of Egypt, built his pyramid at Nuri. It was the largest in the area (North Sudan).
Construction dates
Drawing showing transportation of a colossus. The water poured in the path of the sledge, long dismissed by Egyptologists as ritual, but now confirmed as feasible, served to increase the stiffness of the sand, and likely reduced by 50% the force needed to move the statue.[19]
The following table lays out the chronology of the construction of most of the major pyramids mentioned here. Each pyramid is identified through the pharaoh who ordered it built, his approximate reign, and its location.
Pyramid / Pharaoh Reign Field
Djoser c. 2670 BC Saqqara
Sneferu c. 2612–2589 BC Dashur
Sneferu c. 2612–2589 BC Meidum
Khufu c. 2589–2566 BC Giza
Djedefre c. 2566–2558 BC Abu Rawash
Khafre c. 2558–2532 BC Giza
Menkaure c. 2532–2504 BC Giza
Userkaf c. 2494–2487 BC Saqqara
Sahure c. 2487–2477 BC Abu Sir
Neferirkare Kakai c. 2477–2467 BC Abu Sir
Nyuserre Ini c. 2416–2392 BC Abu Sir
Amenemhat I c. 1991–1962 BC Lisht
Senusret I c. 1971–1926 BC Lisht
Senusret II c. 1897–1878 BC el-Lahun
Amenemhat III c. 1860–1814 BC Hawara
Khendjer c. 1764–1759 BC Saqqara
Piye c. 721 BC El-Kurru
Taharqa c. 664 BC Nuri
Construction techniques
Main article: Egyptian pyramid construction techniques
Constructing the pyramids involved moving huge quantities of stone. The quarried blocks were likely transported to the construction site by wooden sleds, with sand in front of the sled wetted to reduce friction. Droplets of water created bridges between the grains of sand, helping them stick together.[20]
Workers are building the extension of the 7 subway line to 34th Street and Eleventh Avenue. This photo shows the progress as of June 14, 2011. Photo by Metropolitan Transportation Authority / Patrick Cashin.
Workers are building the extension of the 7 subway line to 34th Street and Eleventh Avenue. This photo shows the progress as of June 14, 2011. Photo by Metropolitan Transportation Authority / Patrick Cashin.
Grand Canyon National Park Historic District: South Rim. The El Tovar Hotel was once described as “the most expensively constructed and appointed log house in America.” The Santa Fe Railroad commissioned its construction in 1902. Charles Whittlesey, a Chicago architect, styled it as a cross between a Swiss chalet and a Norway villa. It is built on concrete and rubble masonry with a wood frame structure hewn of Oregon pine. The first floor has log slabbed siding with corners carefully notched to give it the appearance of solid logs. The interior is supported by a peeled log framework topped with decorative corbels throughout the mezzanine. Originally it was to be named “Bright Angel Tavern.” By the time it was completed on January 14, 1905 it had been renamed El Tovar in honor of Pedro de Tovar, of the Coronado Expedition. The El Tovar cost $250,000 to construct and was considered by many to be the most elegant hotel west of the Mississippi. Electric lights were powered by the hotel’s own coal-fired generator. It had its own greenhouse for fresh fruits and vegetables. A chicken house supplied fresh eggs for hotel guests. Even fresh milk was supplied by its own dairy herd. Inside the El Tovar was a barbershop, solarium, amusement room, club room, large dining room, art, and music rooms. The dining room had large picture windows overlooking the canyon. The porch on the north side probably dates back to the 1950’s when the dining room was enlarged and the cocktail lounge was added. NPS Photo by Michael Quinn. To plan a visit to Grand Canyon National Park: www.nps.gov/grca/index.htm