Mijaíl Ivánovich Glinka (en ruso: Михаил Иванович Глинка; Novospásskoie, provincia de Smolensk, 1 de junio de 1804-Berlín, 15 de febrero de 1857) fue un compositor ruso, considerado el padre del nacionalismo musical ruso.

Durante sus viajes visitó España, donde conoció y admiró la música popular española, de la cual utilizó el estilo de la jota en su obra La jota aragonesa. Recuerdos de Castilla, basado en su prolífica estancia en Fresdelval, «Recuerdo de una noche de verano en Madrid», sobre la base de la obertura La noche en Madrid, son parte de su música orquestal. El método utilizado por Glinka para arreglar la forma y orquestación son influencia del folclore español. Las nuevas ideas de Glinka fueron plasmadas en “Las oberturas españolas”.

Glinka fue el primer compositor ruso en ser reconocido fuera de su país y, generalmente, se lo considera el 'padre' de la música rusa. Su trabajo ejerció una gran influencia en las generaciones siguientes de compositores de su país.

Sus obras más conocidas son las óperas Una vida por el Zar (1836), la primera ópera nacionalista rusa, y Ruslán y Liudmila (1842), cuyo libreto fue escrito por Aleksandr Pushkin y su obertura se suele interpretar en las salas de concierto. En Una vida por el Zar alternan arias de tipo italiano con melodías populares rusas. No obstante, la alta sociedad occidentalizada no admitió fácilmente esa intrusión de "lo vulgar" en un género tradicional como la ópera.

Sus obras orquestales son menos conocidas.

Inspiró a un grupo de compositores a reunirse (más tarde, serían conocidos como "los cinco": Modest Músorgski, Nikolái Rimski-Kórsakov, Aleksandr Borodín, Cesar Cui, Mili Balákirev) para crear música basada en la cultura rusa. Este grupo, más tarde, fundaría la Escuela Nacionalista Rusa. Es innegable la influencia de Glinka en otros compositores como Vasili Kalínnikov, Mijaíl Ippolítov-Ivánov, y aún en Piotr Chaikovski.

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es.wikipedia.org/wiki/Los_Cinco_(compositores)

  

Mikhail Ivanovich Glinka (Russian: Михаил Иванович Глинка; 1 June [O.S. 20 May] 1804 – 15 February [O.S. 3 February] 1857) was the first Russian composer to gain wide recognition within his own country, and is often regarded as the fountainhead of Russian classical music. Glinka's compositions were an important influence on future Russian composers, notably the members of The Five, who took Glinka's lead and produced a distinctive Russian style of music.

Glinka was born in the village of Novospasskoye, not far from the Desna River in the Smolensk Governorate of the Russian Empire (now in the Yelninsky District of the Smolensk Oblast). His wealthy father had retired as an army captain, and the family had a strong tradition of loyalty and service to the tsars, while several members of his extended family had also developed a lively interest in culture. His great-great-grandfather was a Polish–Lithuanian Commonwealth nobleman, Wiktoryn Władysław Glinka of the Trzaska coat of arms.

As a small child, Mikhail was raised by his over-protective and pampering paternal grandmother, who fed him sweets, wrapped him in furs, and confined him to her room, which was always to be kept at 25 °C (77 °F); accordingly, he developed a sickly disposition, later in his life retaining the services of numerous physicians, and often falling victim to a number of quacks. The only music he heard in his youthful confinement was the sounds of the village church bells and the folk songs of passing peasant choirs. The church bells were tuned to a dissonant chord and so his ears became used to strident harmony. While his nurse would sometimes sing folksongs, the peasant choirs who sang using the podgolosochnaya technique (an improvised style – literally under the voice – which uses improvised dissonant harmonies below the melody) influenced the way he later felt free to emancipate himself from the smooth progressions of Western harmony. After his grandmother's death, Glinka moved to his maternal uncle's estate some 10 kilometres (6 mi) away, and was able to hear his uncle's orchestra, whose repertoire included pieces by Haydn, Mozart and Beethoven. At the age of about ten he heard them play a clarinet quartet by the Finnish composer Bernhard Henrik Crusell. It had a profound effect upon him. "Music is my soul", he wrote many years later, recalling this experience. While his governess taught him Russian, German, French, and geography, he also received instruction on the piano and the violin.

At the age of 13, Glinka went to the capital, Saint Petersburg, to study at a school for children of the nobility. Here he learned Latin, English, and Persian, studied mathematics and zoology, and considerably widened his musical experience. He had three piano lessons from John Field, the Irish composer of nocturnes, who spent some time in Saint Petersburg. He then continued his piano lessons with Charles Mayer and began composing.

When he left school his father wanted him to join the Foreign Office, and he was appointed assistant secretary of the Department of Public Highways. The work was light, which allowed Glinka to settle into the life of a musical dilettante, frequenting the drawing rooms and social gatherings of the city. He was already composing a large amount of music, such as melancholy romances which amused the rich amateurs. His songs are among the most interesting part of his output from this period.

In 1830, at the recommendation of a physician, Glinka decided to travel to Italy with the tenor Nikolai Kuzmich Ivanov. The journey took a leisurely pace, ambling uneventfully through Germany and Switzerland, before they settled in Milan. There, Glinka took lessons at the conservatory with Francesco Basili, although he struggled with counterpoint, which he found irksome. Although he spent his three years in Italy listening to singers of the day, romancing women with his music, and meeting many famous people including Mendelssohn and Berlioz, he became disenchanted with Italy. He realized that his mission in life was to return to Russia, write in a Russian manner, and do for Russian music what Donizetti and Bellini had done for Italian music. His return route took him through the Alps, and he stopped for a while in Vienna, where he heard the music of Franz Liszt. He stayed for another five months in Berlin, during which time he studied composition under the distinguished teacher Siegfried Dehn. A Capriccio on Russian themes for piano duet and an unfinished Symphony on two Russian themes were important products of this period.

When word reached Glinka of his father's death in 1834, he left Berlin and returned to Novospasskoye.

While in Berlin, Glinka had become enamored with a beautiful and talented singer, for whom he composed Six Studies for Contralto. He contrived a plan to return to her, but when his sister's German maid turned up without the necessary paperwork to cross to the border with him, he abandoned his plan as well as his love and turned north for Saint Petersburg. There he reunited with his mother, and made the acquaintance of Maria Petrovna Ivanova. After he courted her for a brief period, the two married. The marriage was short-lived, as Maria was tactless and uninterested in his music. Although his initial fondness for her was said to have inspired the trio in the first act of opera A Life for the Tsar (1836), his naturally sweet disposition coarsened under the constant nagging of his wife and her mother. After separating, she remarried. Glinka moved in with his mother, and later with his sister, Lyudmila Shestakova.

A Life for the Tsar was the first of Glinka's two great operas. It was originally entitled Ivan Susanin. Set in 1612, it tells the story of the Russian peasant and patriotic hero Ivan Susanin who sacrifices his life for the Tsar by leading astray a group of marauding Poles who were hunting him. The Tsar himself followed the work's progress with interest and suggested the change in the title. It was a great success at its premiere on 9 December 1836, under the direction of Catterino Cavos, who had written an opera on the same subject in Italy. Although the music is still more Italianate than Russian, Glinka shows superb handling of the recitative which binds the whole work, and the orchestration is masterly, foreshadowing the orchestral writing of later Russian composers. The Tsar rewarded Glinka for his work with a ring valued at 4,000 rubles. (During the Soviet era, the opera was staged under its original title Ivan Susanin).

In 1837, Glinka was installed as the instructor of the Imperial Chapel Choir, with a yearly salary of 25,000 rubles, and lodging at the court. In 1838, at the suggestion of the Tsar, he went off to Ukraine to gather new voices for the choir; the 19 new boys he found earned him another 1,500 rubles from the Tsar.

He soon embarked on his second opera: Ruslan and Lyudmila. The plot, based on the tale by Alexander Pushkin, was concocted in 15 minutes by Konstantin Bakhturin, a poet who was drunk at the time. Consequently, the opera is a dramatic muddle, yet the quality of Glinka's music is higher than in A Life for the Tsar. He uses a descending whole tone scale in the famous overture. This is associated with the villainous dwarf Chernomor who has abducted Lyudmila, daughter of the Prince of Kiev. There is much Italianate coloratura, and Act 3 contains several routine ballet numbers, but his great achievement in this opera lies in his use of folk melody which becomes thoroughly infused into the musical argument. Much of the borrowed folk material is oriental in origin. When it was first performed on 9 December 1842, it met with a cool reception, although it subsequently gained popularity.

Glinka went through a dejected year after the poor reception of Ruslan and Lyudmila. His spirits rose when he travelled to Paris and Spain. In Spain, Glinka met Don Pedro Fernández, who remained his secretary and companion for the last nine years of his life. In Paris, Hector Berlioz conducted some excerpts from Glinka’s operas and wrote an appreciative article about him. Glinka in turn admired Berlioz’s music and resolved to compose some fantasies pittoresques for orchestra. Another visit to Paris followed in 1852 where he spent two years, living quietly and making frequent visits to the botanical and zoological gardens. From there he moved to Berlin where, after five months, he died suddenly on 15 February 1857, following a cold. He was buried in Berlin but a few months later his body was taken to Saint Petersburg and re-interred in the cemetery of the Alexander Nevsky Monastery.

Glinka was the beginning of a new direction in the development of music in Russia Musical culture arrived in Russia from Europe, and for the first time specifically Russian music began to appear, based on the European music culture, in the operas of the composer Mikhail Glinka. Different historical events were often used in the music, but for the first time they were presented in a realistic manner.

The first to note this new musical direction was Alexander Serov. He was then supported by his friend Vladimir Stasov, who became the theorist of this musical direction. This direction was developed later by composers of "The Five".

The modern Russian music critic Viktor Korshikov thus summed up: "There is not the development of Russian musical culture without...three operas – Ivan Soussanine, Ruslan and Ludmila and the Stone Guest have created Mussorgsky, Rimsky-Korsakov and Borodin. Soussanine is an opera where the main character is the people, Ruslan is the mythical, deeply Russian intrigue, and in Guest, the drama dominates over the softness of the beauty of sound." Two of these operas – Ivan Soussanine and Ruslan and Ludmila – were composed by Glinka.

Since this time, the Russian culture began to occupy an increasingly prominent place in world culture.

en.wikipedia.org/wiki/Mikhail_Glinka

en.wikipedia.org/wiki/The_Five_(composers)

 

Jovem compositor e instrumentista paulistano Chico Bernardes faz o show de lançamento de seu primeiro trabalho autoral de estúdio em um espetáculo gratuito e intimista em formato voz e violão em São Paulo. 30.06.19

 

Mais em: rogeriostella.wordpress.com/2019/06/30/chico-bernardes-la...

Bianca Gismonti

Cantora e compositora

Cantor e compositor Jorge Vercillo apresenta o show de lançamento da turnê “A Experiência” em São Paulo. 08.04.17

 

Mais em: rogeriostella.wordpress.com/2017/04/09/jorge-vercillo-e-o...

Cantora e compositora Letrux apresenta o material de seu disco de estreia da carreira solo “Letrux em Noite de Climão”. São Paulo 05.07.19

 

Mais em: rogeriostella.wordpress.com/2019/07/05/letrux-em-noite-de...

Cantora, compositora e atriz, Manu Gavassi apresenta show com as músicas de seu novo disco “Manu” em São Paulo. 21.05.17

 

Mais em: rogeriostella.wordpress.com/2017/05/22/1117/

Cícero

Cantor & compositor

Aberdeen City is steeped in history with many famous or notorious characters remembered by the city councils many plaques that are in place in numerous locations across the city .

 

I found this one on the wall of Robert Gordon’s University as I walked past on the 25th December 2018 , a quick snap with my iPhone to archive here in Flickr.

 

James Leatham.

 

Aberdeen-born James Leatham was a journalist and socialist who became editor of the Peterhead Sentinel in 1897.

 

He had been born into a Scotland wracked by social unrest, dislocated by industrialisation, and presided over by a wealthy upper class at a time when working people often had to go without.

 

So Leatham took to socialism and the struggle for a better, more even world. Leatham wrote a series of articles in North East Scots (aka the Doric), under the pen name Airchie Tait, which he used to comment on all manner of subjects, politics included.

 

Leatham speaks about the working life (in Hingin’ In) and the way in which many comfortable commentators (he cites writer Thomas Carlyle) wrote with hypocrisy.

 

He also used his article to criticise the lifestyle of Edward Saxe-Coburg-Gotha who was crowned as Edward VII in London in 1901. In his biting style Leatham commented that it must have been hard work for Edward having to tour so many foreign lands, having to wine and dine, attend plays, and meet with actresses.

  

In the second article (Mair Prejudeece) our writer argues for a Scottish parliament to be re-established. Devolution had formed a part of the early Labour movement programme in Scotland but once Scottish Labour was absorbed by the new British Labour Party based in London - in 1909 – devolution was often passed over or drowned in a sea of Westminster politics.

 

Leatham’s dream would not become reality until 1997, after many years of political struggle, and prevarication on the part of British parties who regarded Scottish devolution with indifference

 

James Leatham, MBE, JP, was born in Aberdeen on 19th December 1865.

 

He completed his apprenticeship as a printer and compositor there, before working in the north of England and in Peterhead, Aberdeenshire, where he founded and edited the Peterhead Sentinel.

 

He set up the Cottingham Press in Yorkshire from which he edited and published The Gateway, a monthly magazine with a wide circulation amongst Scots at home and abroad, first issued in 1912, which he continued to publish from the Deveron Press, Turriff until a few months before his death in December 1945.

 

Leatham was a member of Turriff Town Council, with short breaks, for 22 years, and served several terms as Provost; he received the award of MBE in 1942.

 

The author of many books and pamphlets on political, social and literary subjects issued from his own presses, he also contributed to the Aberdeen Press and Journal and to political periodicals.

 

Over 60 of his works are to be found in the Local Collection in Aberdeen University Library, including local titles such as James Leatham and others, Petri Promontorium: or, Peterhead and the Howes o' Buchan (Peterhead: Sentinel, 1900); a biography of his friend, David Scott, Daavit: the True Story of a Personage, 2nd ed. (Turriff: Deveron, 191-?); The Style of Louis Stevenson, 3rd ed. (Turriff: Deveron, 1925), which he wrote with Gavin Greig (1856-1914), ballad collector; and a complete run of The Gateway, from 1912 - 1945.

#He was in correspondence with many persons well known in political and literary circles who contributed or subscribed to The Gateway, including James Ramsay MacDonald (1866 - 1937), Miss May Morris (d 1938), daughter of William Morris (1834 - 1896), and Lord Boothby (1900-1986).

Freddie Mercury (Stone Town, Zanzíbar, Tanzania, 5 de septiembre de 1946 - Londres, Reino Unido, 24 de noviembre de 1991), nacido bajo el nombre de Farrokh Bomi Bulsara, fue un músico inglés, conocido por ser el vocalista del grupo británico de rock Queen. En la banda ejercía de solista, compositor, pianista y guitarra ocasional en los conciertos. Está considerado uno de los mejores vocalistas de la historia del rock.

  

Niñez y juventud en la India

 

Freddie Mercury nació el jueves 5 de septiembre de 1946 en una pequeña isla del archipiélago de Zanzíbar cuya principal actividad económica son las especias. Sus padres, Bomi y Jer Bulsara, eran parsis de la India.[1] Su padre, Bomi, era un funcionario que trabajaba para el gobierno británico como cajero de la Corte Suprema. La hermana de Freddie, Kashmira Bulsara-Cooke, nació en 1952. En 1954, cuando tenía 8 años, Freddie fue enviado a Panchgani, a unos 75 kilómetros de Mumbai. Fue allí cuando sus amigos empezaron a llamarlo Freddie, nombre que también fue adoptado por los miembros de su familia.

 

Como la escuela de San Pedro era un colegio inglés, los deportes que se solían practicar allí eran típicamente ingleses. Freddie odiaba a muerte el cricket y las carreras de larga distancia, pero sin embargo amaba el hockey, las carreras de corta distancia y el boxeo. Cuando tenía 10 años se proclamó campeón de tenis de mesa en su escuela. Pero él no era sólo un deportista, sus cualidades artísticas eran excelentes. A los doce años de edad fue galardonado con el trofeo de la escuela por su regularidad como deportista más joven. Amaba el arte y siempre estaba imitando para sus amigos y sus familiares.

 

También estaba loco por la música y siempre solía escuchar música en el viejo tocadiscos de la casa y apilaba los sencillos para ponerlos una y otra vez. La música que podía tener era principalmente producida en India pero también podía escuchar música de los países occidentales.

 

El director del colegio de San Pedro ya se había percatado del talento que Freddie tenía para la música y les sugirió a sus padres que pagaran un poco más para que pudiera tener una verdadera instrucción musical. Ellos aceptaron y Freddie empezó a aprender a tocar el piano.[2] También formó parte del coro de la escuela y participó de forma habitual en las producciones teatrales que organizaba la escuela. Amaba sus clases de piano y se esforzaba en cada una de ellas con empeño y con clase. Tanto es así que consiguió la nota más alta tanto en la parte práctica como en la teoría.

 

En 1958 varios alumnos de la escuela, Freddie Bulsara, Derrick Branche, Bruce Murray, Farang Irani y Victory Rena, formaron la banda de rock'n'roll que se llamó The Hectics, y en la que Freddie era el pianista. Solían tocar en las fiestas anuales y los bailes organizados por el colegio pero poco más se sabe de ellos.

Freddie Mercury en 1979

 

En 1962 Freddie acabó sus estudios y volvió a Zanzíbar donde pasó la mayor parte de su tiempo con amigos yendo a mercados, parques y playas. En 1964 debido a la inestabilidad política en Zanzíbar, muchos británicos y personas originarias de India abandonaron su país debido a la gran presión que se ejerció sobre ellas. Una de las familias que abandonó el país fue la de los Bulsara que huyeron a Inglaterra.

 

Primeros años en Gran Bretaña [editar]

 

Al principio Freddie y su familia vivieron con sus primos en Felthan (Middlessex), hasta que finalmente encontraron una pequeña casa adosada en esa misma zona. Freddie tenía 17 años y decidió que quería ir a la facultad de arte, pero para poder ser aceptado necesitaba tener una nota muy alta. Es por ello por lo que en 1964 se matriculó en la escuela politécnica de Isleworth que estaba cerca de su casa. De esa manera él pensaba que mejoraría sus notas en arte y podría obtener una nota más alta.

 

Durante las vacaciones, estuvo haciendo varios trabajos para ganar algún dinero; uno de ellos fue en el restaurante del aeropuerto de Heathrow, muy cerca de su casa. Otro fue en la agencia de comercio Feltham, donde trabajó en un almacén cargando y apilando cajas enormes. Sus compañeros de trabajo recuerdan lo delicadas que parecían sus manos, desde luego no las más idóneas para el tipo de trabajo que él estaba haciendo allí. Freddie les decía que él era un músico que estaba allí simplemente «para matar el tiempo».

 

Estudió mucho, aunque él prefería la parte estética de la vida escolar en lugar del aspecto mundano. Consiguió la máxima nota en su clase de arte sin problemas y se fue de Isleworth en la primavera de 1966. Sus calificaciones y su talento aseguraban que sería aceptado en el Ealing College of Art en septiembre de ese mismo año.

 

Después que Jimi Hendrix (de quien Freddie era un fan enloquecido) saltara a la escena en 1967, Freddie dedicó mucho tiempo a imitar y a dibujar a su héroe; dibujos que enmarcaba y usaba para decorar las paredes del piso que había sido arrendado por su amigo Chris Smith y al que Freddie se había mudado una vez dejó la casa de su familia en Feltham. En aquella época Kensington era un lugar importante para el arte de masas, era el lugar donde se encontraba la famosa boutique Biba y el lugar de nacimiento del mercado Kensington que era frecuentado por los entonces llamados in crowd (seguidores de los conciertos de masas).

 

Un compañero de estudios en la universidad de Ealing era el bajo Tim Staffell, de quien Freddie llegó a ser muy amigo. Tim lo llevó con él a muchos ensayos de los Smile, que era como se llamaba su banda y que estaba compuesta por Brian May a la guitarra y Roger Taylor en la batería. Freddie se llevaba muy bien con Brian y Roger y realmente le gustó el sonido que tenían los Smile. Inspirado por ellos Freddie empezó a experimentar con música por primera vez desde que abandonó India.

 

Al principio empezó a tocar con Tim, otro estudiante de arte, Nigel Foster, y Chris Smith. Chris recuerda que «la primera vez que yo escuché cantar a Freddie me impresionó». Tenía una voz extraordinaria. Y aunque su piano sonaba un poco afectado, muy a lo Mozart, todavía tenía un gran toque. «Desde el punto de vista de un pianista, su enfoque era algo único».

 

«Pronto Freddie y yo nos pusimos a escribir trozos de canciones que luego intentábamos unir», añade Chris. «Esto se entiende si piensas en la canción 'Bohemian Rhapsody'. Fue interesante la manera en la que salíamos de una canción y entrábamos en otra. Pero la verdad es que no creo que nunca acabáramos nada. Freddie me enseñó muchísimo en aquellas sesiones. Tenía un sentido de la melodía inmenso, natural. Es algo que vi enseguida. Yo creo que éste era el aspecto más interesante de lo que él estaba haciendo».

 

Freddie acabó sus estudios en la universidad de Ealing en junio de 1969, con un diploma en diseño y artes gráficas. También le ofrecieron varios trabajos para el diseño de varios anuncios en periódicos locales. En ese verano se mudó al piso de Roger Taylor y ambos abrieron un pequeño puesto en el mercado de Kensington, donde al principio vendían obras de arte hechas por él mismo y por otros compañeros suyos de Ealing. Más tarde también empezó a vender ropa de estilo victoriano, tanto nueva como de segunda mano, y cualquier cosa que encontrara.

 

Durante el verano de 1969 Freddie conoció una banda de Liverpool llamada The Ibex que habían ido a Londres para intentar hacerse famosos. Los Ibex estaba compuesta por tres músicos: el guitarrista Mike Bersin, John Tupp Taylor como bajo y Mick Miffer Smith a la batería. Con ellos también estaba su mánager, que no tenía mucha experiencia en este trabajo y que era como un burro de carga. También tenían un bajo, Geoff Higgins, que tocaba con ellos de vez en cuando. Geoff solía tocar el bajo cuando Tupp, un admirador de los Jethro Tull, decidía tocar la flauta.

 

Freddie conoció a los Ibex por primera vez el 13 de agosto de 1969, y se entusiasmó tanto con ellos que 10 días más tarde ya había aprendido el repertorio de canciones de la banda, compuso nuevas canciones y viajó con ellos a Bolton en el condado de Lancashire, donde tuvo su primer debut en un concierto. La primera vez fue la noche del 23 de agosto con ocasión de una serie de conciertos denominada Bluesología que tenía lugar en el Octogon Theatre de la ciudad. El 25 de agosto Ibex participaron en la apertura, un espectáculo al aire libre que tuvo lugar en el Queen Park (Parque de la Reina) de Bolton. El periódico Evening News de Bolton se hizo eco de los preparativos de este concierto e incluso incluyó una foto de Freddie que parece difícil de creer que es él.

 

Mientras una foto quedó como recuerdo del viaje de Freddie con los Ibex a Bolton, la aparición de los Ibex en escena quedó grabada en una cinta, que pone de manifiesto el amor de los Ibex por los Cream, Jimi Hendrix así como por el grupo favorito de Freddie en aquel momento: Led Zeppelin.

 

Entre el 9 de septiembre y finales de octubre de 1969 los Ibex hicieron alguna pequeña aparición tras ser convencidos por Freddie.

 

«Recuerdo que él estaba con la idea de ponerle a la banda el nombre de 'Wreckage' (‘escombros’) pero a ninguno de nosotros nos entusiasmó ese nombre —afirma Mike Bersin—. Un día me llamó por teléfono por la noche y me dijo: «A los otros les da igual, ¿qué te parece a ti?». Y yo dije: «Si ellos están de acuerdo entonces adelante». Cuando yo hablé con los otros sobre aquello Freddie ya les había telefoneado a todos ellos con la misma pregunta».

 

El cambio de nombre fue paralelo a la marcha de Mike Miffer Smith como batería de la banda. Éste fue sustituido por Richard Thompson, el antiguo batería de la banda 1984 de Brian May. A pesar del enorme potencial que parecía tener aquella banda, el final de los 60 marcó el final de los Wreckage. Hubo muy pocos conciertos y muy distanciados entre sí, y mientras John Taylor, Richard Thompson y Freddie estaban en Londres, Mike Bersin se comprometió a estudiar en la universidad en Liverpool, tal como había prometido a sus padres. Sin que nadie lo pudiera remediar la banda desapareció.

Estatua de Mercury en Suiza

 

Freddie empezó a buscar otra banda para él y encontró a los Sour Milk Sea (Mar de la leche cortada) después de ver el anuncio «Se necesita vocalista» en el periódico Melody Maker.

 

Freddie tenía una voz estupenda, con una gran variedad. Pero no sólo era su voz lo que hacía sus actuaciones tan atrayentes para la gente. Recuerda Ken Testi que «Freddie Mercury sabía cómo organizar un espectáculo. Era la manera de expresar ese aspecto de su personalidad. Todo lo que hacía en el escenario con 'Queen' ya lo había hecho en el primer concierto con los 'Ibex'». No era algo que uno pudiera aprender, era carisma, un don natural que estaba en armonía con su voz, su apariencia, su gusto delicado y su calidad de músico en el más amplio sentido de la palabra.

 

Líder de su primera banda [editar]

 

Le ofrecieron el trabajo y a finales de 1969 Freddie se convirtió en el líder de los Sour Milk Sea. Los otros miembros de la banda eran Chris Chesney como vocalista y guitarra, el bajo Paul Milne, Jeremy Rubber Gallop a la guitarra rítmica y Rob Tyrell a la batería. Hicieron algunos ensayos y dieron algunos conciertos en Oxford (la ciudad natal de Chris). Freddie y Chris, que tenía 17 años en aquel momento, llegaron a ser muy buenos amigos y se mudó a la casa que Freddie compartía con Smile en Ferry Road, Barnes. Los otros miembros de Sour Milk Sea estaban un poco molestos porque Chris y Freddie pasaban juntos demasiado tiempo y no sabían muy bien cuál podría ser el futuro de la banda. Dos meses más tarde Jeremy, que era el propietario de casi todo el equipo, decidió quedarse con el equipo y disolver la banda.

 

En abril de 1970 Tim Staffell decidió dejar los Smile y Freddie decidió unirse con ellos para ser el nuevo cantante principal. Freddie optó por cambiar el nombre de la banda, que pasó a llamarse Queen, así como su primer apellido, que a partir de hora sería Mercury.

 

En 1970 Freddie conoció a Mary Austin con quien viviría durante siete años, como pareja. El resto de la biografía de Freddie Mercury es básicamente la historia de Queen.

 

Etapa con Queen [editar]

Artículo principal: Queen

 

En 1971 John Deacon se convirtió en un miembro más de la banda completando así los Queen. Freddie diseñó el logo de la banda usando sus signos del Zodíaco: dos leones como signos de Roger y John (Leo), un cangrejo como signo de Brian (Cáncer) y dos hadas como signo del propio Freddie (Virgo). Freddie fue el autor de la primera canción de Queen que entró en las listas británicas (Seven Seas Of Rhye), el primer gran éxito (Killer Queen) y la más famosa de todas las canciones de Queen que estuvo en lo más alto de las listas durante 9 semanas: Bohemian Rhapsody. Freddie siempre fue considerado el jefe de filas de la banda.

 

En 1975 Queen realizó una gira por Japón. La multitud de fans chillando fue algo constante fueran donde fueran. Realmente les sorprendió la forma en la que fueron recibidos. Freddie se enamoró de Japón y se convirtió en un coleccionista fanático de antigüedades y obras de arte japonesas.

 

El 7 de octubre de 1979 Freddie actuó con el Royal Ballet. Él nunca había participado en un ballet anteriormente pero era algo que él siempre había querido intentar. Las canciones que eligió para actuar eran Bohemian Rhapsody y Crazy Little Thing Called Love. La orquesta tocó las canciones mientras Freddie cantaba en vivo. El primer baile de Freddie fue en Bohemian Rhapsody, en la que actuó con talento enfrente de un teatro lleno de gente que sabía de ballet. Les entusiasmó y recibió una ovación apoteósica en ambas actuaciones.

 

En 1980, con el cambio de década, Freddie cambió su imagen. Se cortó el pelo y se dejó bigote. Sus fans empezaron a enviarle esmalte para uñas y cuchillas de afeitar. El cambio de década supuso también el acercamiento de Queen a la música funk y disco y a un alejamiento del rock propiamente dicho.

 

Al final de 1982 todos los miembros de Queen decidieron que querían tomarse un descanso. Anunciaron que no irían de gira en 1983. Freddie había estado pensando hacer un álbum en solitario alguna vez y ahora él tenía tiempo para hacerlo. Alquiló un estudio en Musicland, Munich y empezó a trabajar a principios de 1983. Durante ese tiempo conoció a Giorgio Moroder, que estaba trabajando en una nueva versión de la película muda de ciencia ficción Metropolis (1926), de Fritz Lang. Le preguntó a Freddie que se pensase si quería colaborar en la banda sonora de aquella película, algo que Freddie aceptó. Él nunca había escrito canciones con nadie más aparte de con los miembros de Queen y nunca había grabado las canciones de otra persona con la excepción de sus primeras grabaciones bajo el seudónimo de Larry Lurex. El resultado de esta cooperación fue la canción Love Kills.

 

En mayo de 1983 Freddie asistió a una actuación de Un ballo in maschera de Giuseppe Verdi en la Ópera Real. Era la primera vez que veía a la diva de la ópera Montserrat Caballé pero la fuerza y la belleza de su voz le hipnotizó.

 

En 1984, Queen regresa con energías renovadas y olvidándose en parte del funk y el disco, para regresar a la música que les hizo famosos en los 70, pero ya sin abandonar el pop. El 10 de septiembre de 1984 fue lanzado el primer sencillo en solitario de Freddie. Fue el tema que había compuesto con Giorgio Moroder para Metropolis: Love Kills.

 

El primer sencillo de su álbum en solitario todavía sin editar fue I Was Born To Love You. Esta canción fue estrenada el 8 de abril de 1985. Tres semanas más tarde el primer álbum de Freddie en solitario fue lanzado por la CBS Records con el título Mr. Bad Guy. No obstante, el disco fue un fracaso comercial.

 

El 13 de julio de 1985 fue un día especial para Queen y para Freddie. Fue el día de Live Aid (Ayuda en directo) que fue retransmitido en directo a más de mil millones de personas de todo el mundo. Queen se aseguró su propio lugar en la historia como reconocieron periodistas, fans, críticos y público en general.

 

En 1986 tuvo lugar la última gira de Queen. El Magic Tour recorrió Europa durante dos meses, acabando en Knebworth Park, el 9 de agosto. Esa fue la última actuación en directo de Freddie Mercury con Queen.

 

Últimos años [editar]

 

Durante los primeros meses de 1987, Queen el grupo se tomó un tiempo de descanso por lo que Freddie aprovechó para grabar un trabajo en solitario en los estudios Townhouse. Entre otras canciones, grabó una reedición de la vieja canción de The Platters llamada The Great Pretender. El single fue lanzado el 23 de febrero. También grabaría varias canciones para el musical Time.

 

En marzo de 1987, Freddie voló a Barcelona para conocer a Montserrat Caballé. Él le dio una cinta de cassette con dos o tres canciones. A la diva catalana de la ópera le gustaron e incluso cantó una de ellas en el Covent Garden de Londres. Freddie quedó sorprendido y, a principios de abril, empezó a trabajar en un álbum que grabaría con Montserrat Caballé.

 

Sobre esta experiencia Mercury diría en una entrevista:

 

«Este último par de semanas he estado trabajando con esta increíble mujer, ella es una gran estrella de la Ópera, su nombre es Montserrat Caballe, ella viene de Barcelona y me llamó y me dijo que le gustaría cantar conmigo , yo me caí de espaldas y pense 'Oh, Dios Mio', pero la adoro desde hace años, y creo que se dio cuando viaje recientemente a Barcelona y en un programa de televisión me preguntaron..y yo dije bueno ella es la mejor cantante del mundo y me encantaría poder cantar con ella, así que ella lo debe haber visto. Llamo a la oficina y dijo que le gustaría hacer cosas».

 

A finales de mayo la isla de Ibiza acogió un gran festival de música en el Ku Club. Freddie había aceptado ser un invitado de honor y clausurar el evento con Montserrat Caballé cantando la canción que él había escrito para ella y para su ciudad natal, Barcelona. Más tarde, el Comité Olímpico Español decidió que el single fuera el himno oficial para los Juegos Olímpicos celebrados en Barcelona en 1992.

Estatua de bronce de Freddie Mercury

 

El 8 de octubre de 1988 Freddie y Montserrat aparecieron en un escenario al aire libre en el festival de Barcelona conocido como La Nit (La noche). Cantaron tres canciones del álbum que todavía no había sido editado, How Can I Go On, The Golden Boy y Barcelona, acompañados por Mike Moran al piano. Fue la última vez que Freddie actuó en un escenario con Caballé, cantando en playback. El tan ansiado álbum Barcelona finalmente salió el 10 de octubre. La última vez que Freddie cantó en vivo había sido el 4 de abril en el Dominion Theatre, en el Musical Time un evento de caridad en el que Freddie interpretó cuatro canciones, una de ellas junto a su amigo Cliff Richard.

 

Su última aparición pública fue en una entrega de premios, en los Brit Awards de 1990, ocasión en la que porto un traje color celeste y solo se dirigió al publico para decir «Gracias, buenas noches», aunque se conservan imágenes posteriores a dicho acto.

Última imagen de Freddie Mercury posando para una foto, tomada en el jardín de su casa de Londres, en la primavera de 1991.

 

El 23 de noviembre de 1991 anunció al mundo que padecía de SIDA mediante un comunicado de prensa que fue blanco de muchas especulaciones.

 

El mismo decía: «Respondiendo a las informaciones y conjeturas que sobre mi han aparecido en la prensa desde hace 2 semanas, deseo confirmar que he dado positivo en las pruebas del virus y que tengo SIDA. He procurado mantener oculta esta información para proteger mi vida y la de quienes me rodean, pero ha llegado el momento de que mis amigos y fans de todo el mundo conozcan la verdad y espero que todos se unan a mi, a mis médicos y a todos cuantos luchan por combatir esta terrible enfermedad».

 

Murió de bronconeumonía multilobar el 24 de noviembre de 1991 y su último deseo fue el relanzamiento de Bohemian Rhapsody con el objeto de recaudar fondos para la lucha contra el SIDA. Después de su muerte, se continuó con la edición de gran cantidad de material que Mercury había dejado preparado. Su última aparición en cámara fue en el video clip These Are The Days Of Our Lives.

 

Homenajes [editar]

Véase también: Concierto en Tributo a Freddie Mercury

 

El 20 de abril de 1992 se organizó un concierto homenaje en el estadio de Wembley en el que se dieron cita numerosas figuras de la música como Robert Plant, Elton John, David Bowie, Guns N' Roses, Metallica o George Michael. Los beneficios de dicho concierto y del disco que se editó a raíz del mismo fueron donados íntegramente a la lucha contra el SIDA. Tras el paso de los años, algunos de sus amigos más íntimos lamentaban que en dicho concierto no participase gente como Monserrat Caballé, una de las grandes amigas de Mercury.

 

En 1995 se editó el último álbum de Queen titulado Made in Heaven, en el que se utilízó diverso material que Mercury había dejado grabado, además de material descartado en anteriores discos de Queen. El disco supone un homenaje de Queen a su solista.

 

En 2006, sale al mercado el disco Lover of Life, Singer of Songs — The Very Best of Freddie Mercury Solo con las mejores canciones de Freddie Mercury en solitario y remixes y versiones de algunas de ellas.

 

El 24 de noviembre de 2007, para conmemorar los 16 años de su muerte, salió a la venta el dvd Queen Rock Montreal & Live Aid, que recoge un concierto en el foro de Montreal ante más de 18.000 personas cantando sus más grandes éxitos,grabado con cámaras cinematográficas,los días 24 y 25 de noviembre de 1981.También contiene la actuación íntegra de Queen en Live AID.

 

Muy recientemente la banda Queen + Paul Rodgers (Roger Taylor y Brian May con Paul Rodgers) lanzo una nueva producción que se titula The Cosmos Rocks.

 

Brian May aclara que no es un reemplazo ni mucho menos por que Freddie jamás será reemplazable, y que solo es una nueva banda con dos ex Queen que tenían ganas de seguir tocando juntos[cita requerida].

 

Curiosidades [editar]

 

* A pesar de no haber nacido en Inglaterra, Mercury hablaba con un depurado acento británico (londinense, más exactamente).

* Era un extraordinario pianista, pero fue siempre muy inseguro sobre sus propias habilidades. Sin embargo tanto en estudio como en vivo tocaba el piano con frecuencia.

* Los instrumentos que Freddie tenía en su piso de Londres eran un piano vertical (que luego reemplazaría por un piano acústico Yamaha de media cola) y una guitarra acústica de marca Martin. Para los conciertos usaba distintos pianos (que proveían los organizadores del concierto) hasta noviembre de 1977, cuando compró un Steinway en Estados Unidos y lo usó siempre a partir del momento; en guitarras, tocaba Ovation de 12 cuerdas y Fender Telecaster eléctrica.

* Como compositor, Mercury fue de los más efectivos autores que logró llevar influencias clásicas a las masas. Generalmente iba más por el lado de música clásica europea (Bach, Mozart, Chopin), lo cual se nota en obras como Bohemian Rhapsody (que hace referencias a Fígaro y comprende una sección de operetta) y su álbum 'Barcelona'. Sin embargo, también tuvo algunas incursiones en música clásica al estilo estadounidense, como se nota en su canción solista 'Mr Bad Guy' y en 'Was It All Worth It' (1989). Es más, también compuso una de las canciones más rockeras del grupo, 'Princes Of The Universe'(1986).

* En la actualidad, Tribeca y Queen Productions están preparando preliminarmente un largometraje acerca de la vida de Mercury. En esta película se incluirán archivos sonoros del propio Freddie Mercury. Aún no están confirmados ni el protagonista ni la fecha de estreno.

* Según él mismo confesó, uno de sus mayores sueños era cantar a dúo con la soprano catalana Monserrat Caballé, sueño que se vio cumplido a lo largo de 1987 con la grabación del álbum Barcelona que sería publicado un año después, en 1988.

* En una ocasión vendió una cazadora de piel Chupa de Roger Taylor, para poder comprarse un ticket de bus para volver a su casa.

* La canción Bohemian Rhapsody, de la cual fue autor, fue considerada en el año 2000 como la canción más hermosa del mundo en unas votaciones a nivel global por Internet, seguida de la canción Imagine del cantante y compositor John Lennon.

* Eligieron a Freddie Mercury como el "rey" del rock mundial según la revista musical Q el jueves 24-11-2007, el día del aniversario de la muerte de Farrokh Freddie Mercury Bulsara.

* Según lo expresado en el libro Mercury & Me, escrito por su ex pareja Jim Hutton, el cantante visitaba muy a menudo la ciudad alemana de Munich, frecuentando allí discos y pubs homosexuales, rodeado y cuidado por sus amigos tanto británicos como alemanes, denominados todos como "la familia". En las discos poseían lugares especiales, aunque Mercury solía bailar también inmerso en la popularidad.

* También, entre otras anécdotas, expresa que el cantante era un obsesionado declarado de las vasijas orientales, más precisamente de Japón, y que durante sus vacaciones en 1985 en el país oriental decidió que su pareja (el autor) y uno de sus asesores personales revisaran todo un negocio de artículos de porcelana, lo cual duró alrededor de 1 hora, hasta encontrar su vasija tan preciada y costosa.

* Durante la visita de Queen a la República Argentina, en el transcurso de los primeros meses del año 1981, Mercury proyectó junto al grupo organizar un encuentro con el futbolista Diego Armando Maradona, con quien intercambiaría su camiseta en unos de los recitales que el grupo organizó en el Estadio Vélez Sarsfield.

* En unos de sus últimos vídeos con Queen (Breakthru, Scandal, Headlong y I Want It All), Mercury decidió dejar crecer su vello facial con dos objetivos claros: el primero, muchos artistas utilizaban esta moda en aquel entonces y él decidió alinearse, y segundo, para cubrir las marcas que los trazos de su enfermedad estaban produciéndole.

* Murió el mismo día y año que Eric Carr, batería del grupo de hard rock Kiss.

* Lisa Presley (hija de Elvis Presley) le regaló a Freddie un pañuelo que perteneció a su padre.

 

Discografía [editar]

 

Discografía solista [editar]

 

* Mr. Bad Guy (1985)

* Barcelona (1988) (con Montserrat Caballé)

* The Freddie Mercury Album

* Remixes (1993)

* The Great Pretender [Versión estadounidense The Freddie Mercury Album]

* Solo (2000)

* Lover of Life, Singer of Songs — The Very Best of Freddie Mercury Solo (2006)

 

Discografía con Queen [editar]

Artículo principal: Anexo:Discografía de Queen

Estatua de Freddie Mercury en Montreux

 

Discos de estudio [editar]

Nombre del álbum Información

Queen

 

* Lanzamiento: 13 de julio, 1973

* Discográfica: EMI

* Productor:John Anthony,Roy Thomas Baker,Queen

 

Queen II

 

* Lanzamiento: 8 de marzo, 1974

* Discográfica: EMI

* Productor: Robin Cable, Roy Thomas Baker, Queen

 

Sheer Heart Attack

 

* Lanzamiento: 8 de noviembre, 1974

* Discográfica: EMI

* Productores: Roy Thomas Baker, Queen

 

A Night at the Opera

 

* Lanzamiento: 21 de noviembre, 1975

* Discográfica: EMI

* Productores: Roy Thomas Baker, Queen

 

A Day at the Races

 

* Lanzamiento: 10 de diciembre, 1976

* Discográfica: EMI

* Productor: Queen

 

News of the World

 

* Lanzamiento: 28 de octubre, 1977

* Discográfica: EMI

* Productor: Queen, asistidos por Mike Stone

 

Jazz

 

* Lanzamiento: 10 de noviembre, 1978

* Discográfica: EMI

* Productores: Queen, Roy Thomas Baker

 

The Game

 

* Lanzamiento: 30 de junio, 1980

* Discográfica: EMI

* Productores: Reinhold Mack, Queen

 

Flash Gordon

 

* Lanzamiento: 8 de diciembre, 1980

* Discográfica: EMI

* Productor: Brian May, Reinhold Mack

 

Hot Space

 

* Lanzamiento: 21 de mayo, 1982

* Discográfica: EMI

* Productor: Queen, Reinhold Mack

 

The Works

 

* Lanzamiento: 27 de febrero, 1984

* Discográfica: EMI

* Productores: Reinhold Mack, Queen

 

A Kind of Magic

 

* Lanzamiento: 2 de junio, 1986

* Discográfica: EMI

* Productores: Reinhold Mack, Queen, David Richards

 

The Miracle

 

* Lanzamiento: 22 de mayo, 1989

* Discográfica: EMI

* Productor: Queen, David Richards

 

Innuendo

 

* Lanzamiento: 4 de febrero, 1991

* Discográfica: EMI

* Productor: Queen, David Richards

 

Made In Heaven

 

* Lanzamiento: 6 de noviembre, 1995

* Discográfica: EMI

* Productor: Queen

 

Discos en vivo [editar]

Nombre del álbum Información

Live Killers

 

* Lanzamiento: 26 de junio, 1979

* Discográfica: EMI

* Productores: Queen, Roy Thomas Baker

 

Live Magic

 

* Lanzamiento: 1 de diciembre, 1986

* Discográfica: EMI

* Productor: Queen, Trip Khalaf

 

Live at Wembley '86

 

* Lanzamiento: 26 de mayo, 1992

* Discográfica: EMI

* Productores: Queen

 

Queen on Fire - Live at the Bowl

 

* Lanzamiento: 25 de octubre, 2004

* Discográfica: EMI

* Productores: Brian May, Roger Taylor, Justin Shirley-Smith

 

Queen Rock Montreal

 

* Lanzamiento: 29 de octubre, 2007

* Discográfica: EMI

* Productores: Queen

 

Recopilatorios [editar]

Nombre del álbum Información

Greatest Hits I

 

* Lanzamiento: 1981

* Discográfica: EMI

 

At the Beeb

 

* Lanzamiento: 1989

* Discográfica: EMI

 

Greatest Hits II

 

* Lanzamiento:1991

* Discográfica: EMI

 

Classic Queen

 

* Lanzamiento: 1992

* Discográfica: EMI

 

Queen Rocks

 

* Lanzamiento: 1997

* Discográfica: EMI

 

Greatest Hits III

 

* Lanzamiento: 1999

* Discográfica: EMI

 

Stone Cold Classics

 

* Lanzamiento: 2006

* Discográfica: Hollywood

 

The A-Z of Queen, Volume 1

 

* Lanzamiento: 2007

* Discográfica: Hollywood

 

Videografía [editar]

 

Video en vivo [editar]

Nombre del álbum Información

Queen Live in Rio

 

* Lanzamiento: VHS 1985

* Discográfica: EMI

 

Queen Live in Budapest

 

* Lanzamiento: VHS 1987

* Discográfica: EMI

 

Queen at Wembley

 

* Lanzamiento: VHS 1992, DVD 2003

* Discográfica: EMI

 

We Are the Champions: Final Live in Japan

 

* Lanzamiento: VHS 1992, DVD 2004

* Discográfica: EMI

 

Queen on Fire - Live at the Bowl

 

* Lanzamiento: 25 de octubre, 2004

* Discográfica: EMI

 

Queen Rock Montreal

 

* Lanzamiento: 29 de octubre, 2007

* Discográfica: EMI

 

Documentales [editar]

Documental Información

The Magic Years

 

* Lanzamiento: 1987

 

The Queen Phenomenon

 

* Lanzamiento: 1995

 

Classic Albums: A Night at the Opera

 

* Lanzamiento: 2004

 

Cantor e compositor Paulo Ricardo comemora trinta anos de carreira com o show “On The Rock”. Acompanhado pelo tecladista Ruben Kavera, o repertório mescla músicas de seu mais recente disco, “Novo Álbum” com clássicos do RPM. São Paulo. 16.05.17

 

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Continuando a celebração de seus 40 anos de carreira o cantor, compositor, músico e produtor cearense Raimundo Fagner relembra seus maiores sucessos em São Paulo. 03.10.15

 

Mais em: rogeriostella.wordpress.com/2015/10/04/celebrando-os-40-a...

O cantor e compositor Jorge Vercillo comemora 20 anos de carreira com show repleto de sucessos em São Paulo. 03.10.14

 

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Cantor e compositor Cláudio Zoli apresenta material de seu mais novo trabalho “Amar Amanhecer”, o 11º CD da carreira, em São Paulo. 12.09.15

 

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Lucca, piazza del Suffragio, scultura in bronzo di Daphnè Du Barry dedicata al compositore Luigi Boccherini.

 

Fujica STX-1 + Fujinon 1,9/50mm.

Ilford Delta 400 Pro, Ilfosol3 1+9, 7min

CanoScan 9000F Mark II

Bibi gosta de música. Ela é compositora e cantora.

Ela toca em um lugar que a turminha gosta muito de ir, o Pub's. Os rapazes amam quando ela canta e encanta ! Mas Bibi não dá muita bola pra eles não. Ela disse que ainda não achou o cara certo !

 

NADA POR MIM

 

Bibi - ♪♪♫ não faça assim ♪♪♪♫ ♪ nããão ♪♫ ♪... faça nada por mim ♪♪♫ ♪♪♪♫ ♪ não vá pensando que eu sou seeeeu ♪♪♫ ♪♪♪♫ ♪ nãão ♪♪♫ ♪♫ ♪ não vá pensando que eu sou seeeeu ♪♫ ♪♪♪♫ ♪

 

O cantor e compositor gaúcho Filipe Catto faz show de lançamento do segundo álbum da carreira, “Tomada”, em São Paulo. 14.11.15

 

Mais em: rogeriostella.wordpress.com/2015/11/15/filipe-catto-e-o-l...

Cantora e compositora paulistana Ana Cañas sobe ao palco para o show de lançamento da versão em vinil do quarto álbum da carreira, “Tô na Vida” (2015), em São Paulo. 06.05.16

 

Mais em: rogeriostella.wordpress.com/2016/05/07/to-na-vida-de-ana-...

Eternamente Wilson das Neves

 

In memoriam

Wilson das Neves

1936 – 2017

 

NEVER FORGET!

 

Aqui: Encerrando o carnaval em alto nível, lendário baterista e hoje premiado cantor e compositor, Wilson das Neves canta sucessos do repertório de mais de 800 gravações registradas em mais de 60 anos de carreira. São Paulo. 13.02.16

 

Mais em: rogeriostella.wordpress.com/2016/02/14/a-lenda-e-o-samba-...

Cantor e Compositor

A Orquestra Sinfônica Cidade de Ponta Grossa apresentou no domingo (15), na Igreja Nossa Senhora do Monte Claro da vila Santa Maria, o concerto ‘As Quatro Estações – Primavera’, do compositor italiano Antonio Vivaldi. Essa foi a segunda apresentação da série "A Orquestra está...", que levará concertos aos bairros de Ponta Grossa.

 

Foto: Kimberlly Safraide

San Juan, Puerto Rico.

 

La he vuelto a subir (reposted) para beneficio de mis nuevos contactos.

 

Reconocido como uno de los grandes compositores de musica popular en toda latinoamerica. Sus exitos han recorrido el mundo en la voz de grandes cantantes internacionales. Residente por muchos años en nuestra capital San Juan una mañana temprano lo encuentro en La Plaza De Armas, la principal plaza de nuestra capital. Entablo una amena conversacion del tema que mas el conocia y que a mi me encanta obviamente la musica. A medida que el conversa conmigo empieza a tomar unas posturas como esta que ustedes ven aqui, cruzando sus brazos, algo singular de el, y quise hacerle una toma en esa postura. Le pedi en ese momento si me regalaba una fotografia de el a lo que el accedio muy gustosamente y rapidamente antes que moviera sus brazos le tome la foto, ahora es historia para contar y sobre todo ver. Otro hermoso recuerdo de nuestra capital San juan, Puerto Rico.

 

P.D. Don Tite fallecio hace algunos años.

Heitor Villa-Lobos realizava o primeiro recital com obras de sua autoria, na cidade fluminense de Nova Friburgo (RJ). Registro do compositor por Jesse A. Fernandez, em 1957. Arquivo Nacional. Fundo Correio da Manhã. BR_RJANRIO_PH_0_FOT_14946_065

Cantora e compositora paulistana Ana Cañas sobe ao palco para o show de lançamento da versão em vinil do quarto álbum da carreira, “Tô na Vida” (2015), em São Paulo. 06.05.16

 

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Cantor e compositor Paulo Ricardo comemora trinta anos de carreira com o show “On The Rock”. Acompanhado pelo tecladista Ruben Kavera, o repertório mescla músicas de seu mais recente disco, “Novo Álbum” com clássicos do RPM. São Paulo. 16.05.17

 

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Cantor e compositor Paulo Ricardo comemora trinta anos de carreira com o show “On The Rock”. Acompanhado pelo tecladista Ruben Kavera, o repertório mescla músicas de seu mais recente disco, “Novo Álbum” com clássicos do RPM. São Paulo. 16.05.17

 

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Grandes encontros: De um lado Roberta Sá que fez sua estreia nos palcos há 16 anos traçando uma sólida trajetória na música popular brasileira. Do outro está Hamilton de Holanda, instrumentista e compositor que há 17 anos adicionou duas cordas ao bandolim, criando instrumentações inovadoras e performances virtuosas. Finalmente os artistas juntam forças e apresentam o espetáculo “Hamilton e Roberta – bandolim e voz”. São Paulo. 16.11.18

 

Mais em: rogeriostella.wordpress.com/2018/11/16/o-bandolim-de-hami...

Cantora e compositora Zélia Duncan apresenta seus maiores sucessos no show “O Lado Bom da Solidão” acompanhada no palco apenas por seus violões. São Paulo. 17.07.18

 

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Jueves 4 de noviembre de 2021

 

Palacio de Bellas Artes. La Secretaria de Cultura capitalina, Vannesa Bohórquez López realizó una guardia de honor, durante el homenaje póstumo dedicado al compositor mexicano Mario Lavista Camacho (1943- 2021), quien falleció a los 78 años.

 

Fotografía: Tania Victoria/ Secretaría de Cultura de la Ciudad de México

Visita micamara.es/belgica/, para conocer lugares de interés de Bélgica.

 

Navega en micamara.es/ para disfrutar de arte, historia, folclore, fauna y flores de más países del mundo.

  

Cantora, compositora e artista visual, não necessariamente nessa ordem. Mariana Degani sobe ao palco para o show de lançamento do primeiro disco solo de sua carreira, “Furtacor”, em São Paulo. 18.11.16

 

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Eternamente Wilson das Neves

 

In memoriam

Wilson das Neves

1936 – 2017

 

NEVER FORGET!

 

Aqui: Encerrando o carnaval em alto nível, lendário baterista e hoje premiado cantor e compositor, Wilson das Neves canta sucessos do repertório de mais de 800 gravações registradas em mais de 60 anos de carreira. São Paulo. 13.02.16

 

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O mega astro Yanni apresentou seu super show em Curitiba, no dia 09 de outubro de 2012, no Teatro Positivo.

O artista grego Yanni é um dos maiores compositores e músicos do mundo, sendo considerado por muitos como o maior compositor vivo do planeta.

Esse show é o melhor que já vi na minha vida, é um espetáculo imperdível.

 

- Tem mais fotos no álbum, que não estão aqui postadas.

 

The mega superstar Yanni introduced is super concert in Curitiba, on October 9, 2012, at Theatre Positivo.

The Greek artist Yanni is one of the greatest composers and musician in the world, and is considered by many as the greatest living composer on the planet.

This show is the best I've ever seen in my life, is a definite must.

 

- There are more photos in the album, which were not posted here.

 

Eternamente Wilson das Neves

 

In memoriam

Wilson das Neves

1936 – 2017

 

NEVER FORGET!

 

Aqui: Encerrando o carnaval em alto nível, lendário baterista e hoje premiado cantor e compositor, Wilson das Neves canta sucessos do repertório de mais de 800 gravações registradas em mais de 60 anos de carreira. São Paulo. 13.02.16

 

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Roberto Frejat

Musico compositor

Cantor e Compositor

Cantora e compositora Zélia Duncan apresenta seus maiores sucessos no show “O Lado Bom da Solidão” acompanhada no palco apenas por seus violões. São Paulo. 17.07.18

 

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A Obra-prima de Johann Strauss filho foi estreada em 15 de Fevereiro de 1867, num baile de Carnaval no salão de uma piscina pública. O Compositor não compareceu à apresentação. Muitos consideram a famosa valsa o hino nacional da Áustria. Enquanto for lembrado, o nome de Johann Strauss Júnior estará sempre ligado ao do pai, Johann Strauss, e ao dos irmãos, Eduard e Josef Strauss. Apesar de ser claramente o maior deles, Strauss Júnior é o símbolo de uma entidade ainda maior: a família Strauss. O patrono da dinastia dos "reis da valsa", Johann Baptist Strauss, nasceu em Viena no dia 14 de Março de 1804, filho de um taverneiro, Franz Strauss. Iniciou desde cedo a carreira de violinista, tocando na orquestra de dança de Joseph Lanner. Depois de firmar sua reputação, fundou em 1825 a sua própria orquestra. Em pouco tempo, já era o mais célebre compositor e intérprete de dança em Viena. Em 1846, tornou-se director dos bailes da corte vienense. Johann Strauss morreu em 25 de Setembro de 1849. Johann Strauss foi o principal criador da valsa Vienense, baseada principalmente na dança camponesa austríaca Ländler, a valsa ganhou características bastante peculiares nas mãos de Strauss: elegância, robustez e muita vivacidade. Embora sendo uma dança graciosa e aristocrática, a valsa de Johann Strauss não deixava de mostrar as suas origens populares. Strauss compôs centenas de polcas, marchas, quadrilhas, galopes e, claro, valsas. A sua peça mais conhecida é a Marcha Radetzsky, composta em 1848. Porém, é inegável que a sua maior obra tenha sido mesmo o filho Johann Strauss Júnior.

 

Johann Strauss Júnior, nasceu em 25 de Outubro de 1825, em Viena. Embora o seu pai não quisesse que este seguisse a carreira musical, os impulsos de Johann Júnior fizeram contrariar a vontade do pai. Estudou música com Joseph Dreschler, e quando o pai abandonou a casa da família para viver com uma chapeleira, em 1842, sentiu-se estimulado a competir com ele no mundo da valsa vienense. Em 1844, quando tinha apenas 19 anos, Johann Strauss Júnior fundou uma orquestra de danças, que estreou em Outubro desse mesmo ano. O reportório era formado por valsas e outras danças de vários autores, inclusive algumas peças do seu pai e outras da sua própria autoria. Foi um enorme sucesso, tanto que, para agradar os pedidos do entusiasmadíssimo público, uma das composições de Johann Strauss Júnior teve de ser repetida 19 vezes.

 

A carreira de Strauss Júnior foi impulsionada desde então por um sucesso tão vertiginoso quanto o ritmo rodopiante das valsas que compunha. Ele e a sua orquestra viajavam em grandes e animadas excursões por toda a Europa, e em 1872 Strauss Júnior apresentou-se nos Estados Unidos. Os seus concertos atraíam tanto o público como compositores consagrados como Liszt, Wagner e Brahms, este último, gostava tanto das suas obras que chegou mesmo a lamentar o fato do Danúbio Azul não ser de sua autoria, chegando mesmo a afirmar que trocaria toda a sua obra por o Danúbio Azul. Mesmo com a agenda cheia, Johann Strauss Júnior ainda encontrava tempo para compor uma interminável lista de obras - mais de 200 valsas, 32 mazurcas, 140 polcas e 80 quadrilhas, num total de 479 obras publicadas, mais dezenas de peças manuscritas e outras realizadas em parceria com os seus irmãos. As suas danças são, de longe, as mais bem realizadas de sua época. Johann Strauss Júnior elevou a valsa a níveis máximos de qualidade e sofisticação musical: grandes introduções, quase sinfónicas, codas elaboradas, detalhes na orquestração, elementos nunca vistos antes - nem mesmo em Strauss pai - na escrita de valsas. Ao mesmo tempo, Strauss Júnior levava uma vida privada bastante agitada. Como que seguindo o caminho do pai, casou-se três vezes, mantinha inúmeras aventuras sexuais e ficava constantemente doente tanto por "excessos amorosos" como por o seu ritmo intenso de trabalho.

Os registos dão conta de um grande colapso nervoso e diversos tratamentos de icterícia, gota, intoxicação por nicotina, nevralgia e desfalecimentos... Na década de 1870, a vida - e, principalmente, a obra - de Strauss entrou num novo rumo. Ele, induzido pelos directores do Theater an der Wien, casa de espectáculos vienense, e inspirado pelo estrondoso sucesso que a excursão de Offenbach pela cidade fez, começou a escrever operetas. As duas primeiras foram Indigo, de 1871, e O carnaval de Roma, em 1873, mas não encontraram grande sucesso. A obra-prima definitiva viria apenas em 1874, com O Morcego, com libreto de Carl Haffner e Richard Genée, a partir de O réveillon, de Meilhac e Halévy, ambos libretistas de Offenbach. Foi um sucesso que se manteve até hoje.

 

O Morcego transcendeu a sua existência de opereta cómica e hoje pertence ao reportório tradicional das grandes casas de ópera em todo o mundo. A partir de O Morcego, Strauss passou a ser tanto o compositor e regente dos animados bailes vienenses, como o autor de inúmeras operetas de sucesso nos teatros da cidade: Uma noite em Veneza, de 1883, O barão cigano, de 1885, Sangue vienense, de 1899, entre outras obras. O Strauss Júnior da opereta é, no entanto, o mesmo da valsa. Stéphane Goldet faz uma observação bastante interessante: "não apenas a opereta inspirou algumas de suas valsas de maior sucesso, como também formou um corpo tão coeso com a valsa que se pode adiantar a seguinte hipótese: a opereta vienense é definitivamente uma espécie de gigantesca encenação da ideia de valsa". Johann Strauss Júnior morreu, em Viena, no dia 3 de Junho de 1899, poucos meses antes dos 50 anos da morte do pai. A maior contribuição de Strauss Júnior - e, por extensão, da família Strauss - à música não se enquadra na concepção actual de "música erudita", no sentido de um Bach, ou de um Beethoven. De fato, a música dos Strauss sempre foi, por definição, uma música popular, mesmo quando dançada nos salões do imperador: ritmos contagiantes, memoráveis melodias e alegria inebriante. Nessas valsas, não há muito o que pensar, ou o que reflectir. O que interessa é dançar, aproveitar o momento, sentir a vertigem dos rodopios e a alegria de viver à Vienense. E, para coroar esse espírito imensamente popular, as peças mais famosas dos Strauss - Marcha Radetzky, Valsa do Imperador, Vozes da Primavera, Tritsch Tratsch Polka, Relâmpagos e Trovões, Vida de Artista, Pizzicato Polka, Bombons Vienenses, Contos dos Bosques de Viena, o indefectível Danúbio Azul, entre outras obras - se não se encontram até hoje "na boca do povo", certamente são instantaneamente reconhecidas. Se não faz parte da galeria dos "grandes" compositores, Johann Strauss Júnior faz, sem dúvida nenhuma, parte da galeria dos músicos mais amados pelo público de todos os tempos. E não há prémio mais importante para um artista do que esse. A Strauss foi diagnosticada uma dupla pneumonia na Primavera de 1899, vindo a morrer em Viena com 73 anos de idade, compôs até aos últimos dias de vida. Strauss deixou estas reflexões, através das quais penetramos na sua mente e nas ideias que o norteavam, especialmente no que se refere à composição operática:

 

Quando somos jovens, imagina-se que um libreto só é interessante se contiver cenas violentas e assassinatos terríveis. Depois começa-se a compreender que também nos pequenos acontecimentos da vida quotidiana há coisas que merecem ser notadas e exaltadas com intenso lirismo. É preciso aprender a descobrir quanto existe de profundo nos factos e nas coisas que parecem humildes. Debaixo de um manto de púrpura muitas vezes vive uma mesquinha criatura; sob a roupa desalinhada de um pequeno burguês dos nossos dias palpita às vezes um coração de herói. Temos que nos curar da mania do heroísmo cenográfico, e especialmente renunciar aos venenos, aos punhais e aos incestos. Johann Strauss filho.

  

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Cantor e compositor Paulinho da Viola comemora 50 anos de carreira com show em São Paulo. 01.11.14

 

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Richie Sambora, guitarrista, cantor, compositor e ex-integrante da banda Bon Jovi e a australiana Orianthi Panagaris, guitarrista, cantora, ex-integrante da banda de Alice Cooper e de Michael Jackson se apresentam no festival Samsung Best Of Blues em São Paulo. 10.07.16

 

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Cantor e compositor paulistano Pélico faz show do novo disco, Euforia, o terceiro da carreira, em São Paulo. 02.10.15

 

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Compositor marmateño.

Nos cantó:

“Marmato se esta acabando

Marmato ya quiere hundirse

porque le están desquiciando

la parte que tiene firme

y yo como estoy nervioso

ya voy a vender la mina

voy a salir de pobre

y a salir de la ruina

también eche una molida

me quedaron cien millones

me persiguen las sardinas

tengo amigos por montones

ya voy a vender la mina

no voy a joderme mas

que mas le pido a la vida

ya voy es a descansar

por eso es bueno en Marmato

porque se consigue plata

y ahora que tengo modo

soy amplio con la muchachas.”

Eternamente Wilson das Neves

 

In memoriam

Wilson das Neves

1936 – 2017

 

NEVER FORGET!

 

Aqui: Encerrando o carnaval em alto nível, lendário baterista e hoje premiado cantor e compositor, Wilson das Neves canta sucessos do repertório de mais de 800 gravações registradas em mais de 60 anos de carreira. São Paulo. 13.02.16

 

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Jovine nasce nel 1998 dalle mani di Valerio Jovine(autore, compositore e voce) in collaborazione col fratello Massimo (JRM 99 Posse).

Nel 1998 esce il primo singolo di Jovine Cambia la storia all'interno della compilation Onda d'urto BMG/99 e inizia il lavoro di composizione e produzione del primo album. Il progetto si avvale della collaborazione di Cico Quintavalle (contrabbasso) e Danilo Vigorito (DJ).

Nel 1999 Jovine partecipa al tour italiano dei Simple Minds come support band, esperienza che porta alla stesura definitiva dell'album Contagiato.

Nel 2000 esce l'album Contagiato e parte il primo tour di Jovine in Italia. Cinquanta concerti in giro per l'Italia, partecipazione ai maggiori festival italiani(Neapolis/MetaRockPisa/BeachBumIesolo etc..).

Nel 2001 partecipa al tour italiano dei 99 Posse mentre si allargano sempre di più gli orizzonti del progetto Jovine. Alla fine del 2001 le date sono più di cento. Il progetto Jovine rientra in studio nel 2002.

Per due anni ricerca sonorità e colori fino a divenire un progetto Reggae. Il progetto si allarga, si crea in questi anni una solida band di musicisti che lavorano al progetto; Michele Acanfora (Tromba)/Guido Amalfitano (Batteria)/Alessandro Aspide (Basso)/Francesco Spadafora (Chitarre) e successivamente Antonio Cipollaro (Trombone).

Nel 2004 parte il nuovo tour ORA che gira l'Italia in lungo e in largo per più di un anno senza sosta, da Siracusa fino in Svizzera. L'impegno nel sociale da parte del progetto aumenta, il tour tocca molti dei centri sociali italiani, i nuovi brani parlano della realtà di questi ultimi anni: un esempio su tutti...Genova 20 luglio 2001.

In questo anno Zulù(99 Posse) partecipa ad una serie di concerti, a Cosenza durante il concerto del Sud Ribelle sul palco si incontrano Jovine, Zulù, Caparezza, a Napoli al Palapartenope Jovine canta con i Modena City Ramblers e apre il concerto degli Intillimani.

Dopo un anno di concerti Jovine rientra in studio e prepara l'album ORA, distribuito da il Manifesto, che porta la Band in giro per due lunghi anni, 5000 copie vendute e una serie di brani che diventano fondamentali per Jovine e per il suo pubblico, L'Immenso, C.C.C , Surprise, Ci sono giorni.

Dopo due anni passati per aurostrade e Autogrill, Jovine entra in studio per un nuovo album, prodotto da RaiTrade.

Esce nel 2007 SENZA LIMITI e nel giro di pochi mesi brani come Da Sud a Sud, Ricordi, O'Reggae e Maradona, Senza Limiti, No Time, diventano nuovi classici per la Band napoletana.

Come sempre in giro per L'Italia, arrivati a più di 300 concerti Jovine prepara un nuovo album, LIVE, che racchiude i migliori brani di ORA e SENZA LIMITI, due inediti e due cover!!! In prossima uscita prodotto da Rai Trade, il nuovo album IN VIAGGIO

 

www.youtube.com/watch?v=hVXxpmQgB-8

Cantora, compositora e multi-instrumentista cubana Yusa faz show único só voz e violão com participação especial de Filipe Catto em São Paulo. 31.05.15

 

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Enquanto espera para apresentar o seu novo disco, cantor, compositor e ator goiano Rubi celebra 20 anos do lançamento de seu disco homônimo de estréia ao apresentar gratuitamente o show inédito “Por Enquanto” em São Paulo. 02.11.18

 

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Lula QueirogaCantor compositor

Cantor e compositor Walmir Borges apresenta show inédito em homenagem a uma das maiores influências na sua carreira musical, Djavan. São Paulo. 18.02.16

 

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Esta Imagem é uma das mais lindas que eu acho! e é assim que quero relembrá-lo!

 

O cantor e compositor Michael Jackson, 50, morreu às 18h26 (horário de Brasília) desta quinta-feira (25), após sofrer uma parada cardíaca em sua casa, em Los Angeles. Segundo o jornal "Los Angeles Times", os médicos do hospital da Universidade da Califórnia confirmaram a morte do cantor, que teria chegado ao local em coma profundo. De acordo com o jornal, Jackson não estava respirando quando os paramédicos chegaram a sua residência, em Holmby Hills, por volta das 12h20 (horário local).

  

Michael recebeu uma massagem cardiopulmonar ainda na ambulância e seguiu direto ao hospital da Universidade da Califórnia, que fica a dois minutos da casa do cantor. Jermaine Jackson, irmão do cantor, se pronunciou publicamente às 22h10 (horário de Brasília) e disse que os paramédicos tentaram ressucitar Michael durante uma hora, sem sucesso. O cantor estava preparando sua volta aos palcos para uma série de 50 shows em Londres, a partir do dia 13 de julho, com ingressos esgotados.

 

Michael Joseph Jackson nasceu em 29 de agosto de 1958 em Gary, Indiana. Quinto filho do metalúrgico Joe Jackson, Michael mostrou seu talento para a música e para a dança muito cedo. Ele começou sua carreira nos anos 60, aos cinco anos, com o grupo Jackson 5, formado também pelos seus quatro irmãos mais velhos. Desde a pré-adolescência, quando a banda lançou os primeiros discos, o cantor se tornou uma das figuras mais conhecidas e adoradas da música norte-americana.

 

O estouro solo veio em 1979, com o quinto disco dele, "Off The Wall", que, graças a uma empolgante e original mistura de disco, funk e pop, abriu caminho para o que o cantor viria a se transformar nos anos seguintes.

 

Na década de 1980 lançou dois de seus melhores discos, "Thriller", de 1982, e "Bad", de 1987, e consolidou a posição de superastro. Foi aí também que surgiu a imagem de um artista de hábitos e atitudes cada vez mais estranhos. É o exemplo perfeito de criança-prodígio que, cada vez mais famosa e idolatrada, acaba por criar um mundo próprio distante da realidade.

 

Ao mesmo tempo em que batia recordes de vendas com "Thriller" --que segundo o livro "Guiness" vendeu entre 55 milhões (segundo a gravadora Sony e a associação de gravadoras dos EUA) e mais de 100 milhões de cópias (de acordo com empresários do cantor)--, colocava sucesso atrás de sucesso nos primeiros lugares das paradas e lançava moda entre os adolescentes de todo o mundo com suas roupas e coreografias, em especial o "moonwalk".

 

Mas Michael era motivo de especulações pela sua postura infantilóide, modificações profundas em seu rosto e branqueamento de sua pele. Nos anos 80, dizia-se até que o cantor dormia em uma câmara hiperbárica para retardar o envelhecimento.

 

A partir do início dos anos 90, os fatos sobre sua vida particular já chamavam muito mais atenção do que sua música --que, diga-se, nunca mais repetiu a genialidade da trilogia "Off The Wall", Thriller" e "Bad". Por mais que lançasse discos de modo superlativo, como o fez com "Dangerous", em 1991, o que atraía o público eram as histórias sobre o megalômano rancho Neverland, na Califórnia, e a preferência do cantor por estar sempre acompanhado de crianças, entre elas o então ator mirim Macaulay Culkin, astro do filme "Esqueceram de Mim".

 

Foi na década de 90 que surgiu o caso que abalaria a carreira e a vida de Jackson. Em 1993, o cantor foi acusado de ter molestado sexualmente um menor de idade. Segundo relatos da época, Jackson fez um acordo milionário com a família da suposta vítima fora dos tribunais em 1995. Nos anos seguintes, se casaria com a filha de Elvis Presley, Lisa Marie, e com a enfermeira Debbie Rowe, mãe de dois de seus três filhos. O cantor se apresentou ao vivo no Brasil em 1993 e voltou ao país em 1996 para gravar o clipe da canção "They Don't Care About Us" no Rio de Janeiro e na Bahia com o grupo Olodum.

 

Sem lançar disco desde 2001, quando gravou "Invincible", nos últimos anos Jackson foi notícia graças ao julgamento pelo qual passou entre 2004 e 2005, também acusado de ter molestado um menor em 2003. Absolvido das dez acusações, logo após o julgamento o cantor passou por uma temporada de exílio no Barein, como convidado da família real do país. Em reconhecimento a sua carreira, em 2002 foi eleito o artista do século pela premiação American Music Awards.

 

Michael reeditou em 2008 o clássico "Thriller", que traz a participações de nomes atuais como Will.i.am e Akon, e colocou uma nova compilação nas lojas, "King of Pop". Em março de 2009, anunciou sua volta aos palcos com uma temporada de 50 shows em Londres, que começaria em 13 de julho e seguiria até fevereiro de 2010.

 

A demanda pelos shows foi tão grande que dezenas de apresentações extras foram acrescentadas, ao mesmo tempo em que centenas de ingressos surgiram em sites de leilão online como o eBay, em meio a críticas à maneira como as vendas estão sendo feitas. Segundo cálculos da Billboard, o cantor poderia levar para casa mais de 50 milhões de dólares com os shows.

 

Em maio deste ano, surgiu também um boato de que Jackson estaria sofrendo câncer de pele. Segundo o The Sun, os médicos haviam diagnosticado sinais da doença em seu corpo e células que poderiam provocar câncer de pele no rosto, mas a notícia foi desmentida logo em seguida.

 

Uma produtora de shows norte-americana queria proibir que Michael Jackson voltasse aos palcos e ameaçava seu retorno. A AllGood Entertainment Inc, de Nova Jersey, alegava que tinha contrato com o cantor para que ele não se apresentasse até 2010. Os assessores do artista, no entanto, não se preocuparam com a possibilidade de uma ação judicial que criasse obstáculos aos shows.

 

Jackson ainda é o Rei do Pop; para sua legião de fãs, apesar de seu comportamento e de sua aparência por vezes bizarros nos últimos anos. Ele já vendeu em torno de 750 milhões de discos, ganhou 13 Grammy e é visto como um dos maiores artistas pop de todos os tempos.

Cantora e compositora Zélia Duncan, que completa 35 anos de carreira em 2016, apresenta o show “O Lado Bom da Solidão” em São Paulo. 23.09.16

 

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