Compositor photos on Flickr

Stormy Weather by Yaci Andrade

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Salvador

Bahia

Brasil

" Stormy Weather

Compositor(es): Harold Arlen, Ted Koehler

www.youtube.com/watch?v=ezGHapF8-lY

Lena Horne - www.youtube.com/watch?v=QCG3kJtQBKo

I don't know why there's no sun up in the sky, stormy weather

Since my man and I ain't together keeps raining all the time

Life is bare, gloom and misery everywhere, stormy weather

Just can't get my poor self together, I'm so weary, weary all the time

This time, so weary all the time

When he went away the blues walked in and met me

If he stays away old rocking chair will get me

All I do is pray that the lord above will let me walk in the sun once more

Can't go on, everything I had is gone, stormy weather

Since my man and I ain't together keeps raining all the time

Can't go on, everything I had is gone, stormy weather

Since my man and I ain't together keeps raining all the time

Keeps raining all the time, just raining, just raining all the time

It' s raining, it's raining all the time, all the time, all the time"

Italians by Giancarlo Rado

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il compositore Filippo Perocco, direttore de l'Arsenale, ensemble vincitore del premio Abbiati 2016 per la diffusione della musica contemporanea

San Sebastián / Donostia. Monumento a José María Usandizaga (1887-1915). by José Manuel Azcona

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José María Usandizaga (San Sebastián, 31 de marzo de 1887 - ídem, 5 de octubre de 1915) fue un compositor y pianista. Su estilo recoge, junto con la influencia de la escuela romántica francesa, rasgos del verismo italiano y el sustrato de las canciones populares. Es considerado, junto con Jesús Guridi, el padre de la ópera vasca.

Nacido en una familia de tradición musical, comienza los estudios de piano con su madre Ana Soraluce. A los nueve años comienza estudios formales de música en la Academia Municipal de Música de San Sebastián con Beltrán Pagola y Germán Cendoya, y con 14 años se traslada a París, donde se matricula en la Schola Cantorum, en la que completará sus estudios de la mano de Vincent d'Indy en composición y Grovlez en piano. En esta época ya padece problemas de salud, además de una lesión en la mano izquierda que le impedirá dedicarse profesionalmente a la interpretación.

La mayor parte de sus obras orquestales y de cámara pertenecen a su etapa parisina: Suite en La Op. 14 (1904), Dans la mer, Op. 20 (1904), Obertura sinfónica sobre un tema de canto llano, Op. 26 (1905). De entre ellas destaca el Cuarteto de cuerda en Sol, Op. 31, en el cual utiliza algunos temas populares vascos.

De vuelta a San Sebastián en enero de 1906, escribe Irurak bat, Op. 35, rapsodia sobre tres cantos populares vascos (Irurak bat, que puede traducirse como Tres en uno, era la divisa de la unión de las provincias vascongadas), además de otras obras de temática vasca.

En 1909 la Sociedad Coral de Bilbao encarga tres óperas sobre temas vascos a otros tantos compositores: José María Usandizaga, Jesús Guridi y Santos Intxausti. De este encargo surgirá el primer trabajo lírico del compositor, Mendi Mendiyan (1910), que se estrena el 21 de mayo del año siguiente en el Teatro de los Campos Elíseos de Bilbao con gran éxito y un año después en San Sebastián.

En 1911 compone la fantasía-danza para piano Hassan y Melihah, en la que no empleará temas populares.

En verano de 1912 conoce en San Sebastián al dramaturgo Gregorio Martínez Sierra, con quien comienza una sincera amistad. En Madrid, el dramaturgo le muestra al compositor su drama Saltimbanquis (1905); a partir de éste, el mismo Martínez Sierra había escrito conjuntamente con Santiago Rusiñol el drama Ocells de pas (Aves de paso), en catalán, estrenado en 1908. En éste ya se encuentra el desarrollo completo de la trama y los nombres de los personajes.

Usandizaga queda prendado por el tema y centrará todas sus fuerzas e ilusiones en convertir el texto en zarzuela. El nombre elegido fue Las Golondrinas, a partir del título catalán referido a las "aves de paso". Se estrenó en 1914 y se convirtió en una de las principales obras de Usandizaga. En realidad es bien conocido que las obras de Martínez Sierra las escribía su esposa María Lejárraga, a pesar de que de mutuo acuerdo las firmara él, de lo que atestigua la correspondencia entre María y Usandizaga así como el tardío testimonio epistolar de María Lejárraga al cronista Jesús María Arozamena desde su exilio mexicano. Al parecer también fue este el caso de Las Golondrinas.

El último proyecto de Usandizaga, la ópera La Llama, quedará interrumpido a causa de la muerte del compositor, a la temprana edad de 28 años, truncándose una carrera musical exitosa hasta el momento y prometedora.

El aprecio de los donostiarras por la figura de José María Usandizaga cristalizó en una escultura del catalán José Llimona colocada en su honor en la céntrica Plaza de Guipuzcoa de San Sebastián a los pocos años de su fallecimiento. Asimismo, el Instituto Peñaflorida de la capital guipuzcoana adoptó el nombre de Instituto Usandizaga en su traslado al ensanche de Amara donostiarra en 1956.

Terrazza Mascagni (LI) by Ondablv

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La Terrazza Mascagni è uno dei luoghi più eleganti e suggestivi di Livorno ed è ubicata sul lungomare a margine del viale Italia. Il nucleo originale fu costruito a partire dagli anni venti del Novecento, ma la terrazza fu notevolmente estesa nell'immediato dopoguerra, quando fu intitolata al compositore livornese Pietro Mascagni.

escultura estatua de Johann Sebastian Bach compositor musico exterior iglesia de Santo Tomas Leipzig Alemania by Rafael Gómez

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Visiten Alemania micamara.es/alemania/

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Lo “sfilato” Siciliano – The “sfilato” Sicilian by Luigi Mirto/ArchiMlFotoWord FIAF/AFI-UIF

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Dati Tecnici

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a) Hasselblad 503CWi + Magazzino 6x6/120 + Pentaprisma Esposimetrico Hasselblad PME 45;

b) Carl Zeiss Sonnar T* 150mm f. 4,0 CFI + Hasselblad Tubo Prolunga 8mm + Hasselblad Lente Proxar 1,0;

c) Esposizione Tempo 1/60s con apertura a f.5,6 su stativo Manfrotto;

d) Lettura Esposimetrica Angolo 1° con Sekonic DualSpot F-L-778 (effettuate 6 misurazioni con metodo del Sistema Zonale di Ansel Adams);

e) Negativo Agfa APX 25 Asa Professional (esposta a 50 Asa);

f) Sviluppo Negativo a massima acutanza con FX-1 di Sir. Geoffrey W. Crawley (composto preparato artigianalmente);

g) Scansione con Agfa Duoscan T2500 Pro su supporto mobile orizzontale (porta SCASI);

h) Prima Post-Produzione con Corel Photo-Paint X5 e Adobe Photoshop CS3;

i) Post-Produzione di completamento per il trattamento zonale con mascherature digitali delle varie aree con Nikon Capture NX 2.

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Italiano

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Prego i visitatori di ascoltare il brano contemporaneamente alla visione dell'immagine per farsi trasportare con la mente nelle atmosfere, nei luoghi, con i suoi profumi, i suoni, come se fosse un fotogramma estrapolato da quelle scene della antica Sicilia rivissuta di quel periodo.

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English

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Please visitors to listen to the song while viewing the image to get carried away with the mind in the atmospheres, in places, with its smells, sounds as if it were a frame taken from the scenes of ancient Sicily relived that period.

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Baarìa Colonna Sonora - Ennio Morricone".

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Mio breve Curriculum Vitae su LinkedIn: - My Brief Curriculum Vitae on LinkedIn:

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Visualizza il profilo di Luigi Mirto/ArchiMlFotoWord

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Nessuna immagine o parte di essa può essere riprodotta o trasmessa in qualsiasi forma e con qualsiasi mezzo senza preventiva autorizzazione.

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No images or part thereof may be reproduced or transmitted in any form or by any means

Without prior permission.

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Italiano

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Un caloroso omaggio a due Grandi Italiani: un regista ed artista della Cinematografia Italiana Giuseppe Tornatore che ci fa sognare con le sue grandi opere, molte di cui ambientate in Sicilia, ed al nostro compositore Ennio Morricone con le sue spettacolari colonne sonore, opere che coronano e valorizzano il patrimonio culturale musicale e cinematografico italiano.

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English

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A warm tribute to two great Italians: a film director and artist of the Italian Giuseppe Tornatore, who makes us dream with his great works, many of which set in Sicily, and our composer Ennio Morricone soundtracks with its spectacular works that crown and enhance the cultural heritage of Italian music and film.

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Baarìa Colonna Sonora - Ennio Morricone".

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Lo “sfilato” siciliano

Tu, oh donna, sola, trascurata,
figlia di una fertile terra calpestata.
Scarno hai il viso, segnato da quelle
lunghe e perfide fatiche che quella terra
senza sorte ha profondamente inciso.

Sofferenti le tue mani ma mai ti lamenti,
creano, in quei preziosi panni bianchi
pizzi, ricami e preziosi merletti,
agli occhi di tutti perfetti.
Scontano ancora un debito atavico
di una terra martoriata, desolata, assetata
dal sudore di uomini stanchi, mediterranei.

Lucidi e trasparenti furono i tuoi occhi,
neri e fulgidi i tuoi oggi candidi capelli.
Adesso da fievoli luci ed ombre oggi ti circondi,
rimani lontana da quella che fu luce calda ed assolata
che ti accompagnò nella tua arte oramai abbandonata.

............................................................Luigi Mirto

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The "sfilato" sicilian

You, oh woman, alone, neglected,
daughter of a fertile trampled land.
Your face is gaunt, marked by those
long and perfidious toils that land
without fate has profoundly affected.

Your hands suffer but you never complain,
they create, in those precious white cloths
lace, embroidery and precious lace,
in everyone's eyes perfect.
They are still paying off an atavistic debt
of a tortured, desolate, thirsty land
from the sweat of tired, Mediterranean men.

Shiny and transparent were your eyes,
your white hair is black and shining today.
Now you are surrounded by feeble lights and shadows today,
stay away from what used to be warm and sunny light
who accompanied you in your now abandoned art.

............................................................Luigi Mirto

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Luigi Mirto/ArchiMlFotoWord's most interesting photos on Flickriver

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Italiano

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Questa immagine fa parte di una ricerca /reportage che ho in fase di preparazione finalizzato nella ricerca di quei antichi mestieri che stanno scomparendo, altri oramai estinti o non più esercitati, che descrivono e documentano l’attività svolta nei loro ambienti, con i loro strumenti, con i vecchi utensili spesso costruiti a mano o personalizzati. Immagini e volti che esprimono particolari sensazioni, scene di particolare enfasi ambientale, di sentimenti profondi trasmessi attraverso i gesti ed espressioni.

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Anche queste immagini verranno raccolte in un “Manuale Artistico Tecnico Fotografico” nella quale saranno descritte le particolari tecniche di ripresa, i materiali impiegati, l’attrezzatura fotografica, i luoghi di ripresa e le particolari condizioni sceniche ambientali.

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English

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This image is part of a research/report that I have in preparation aimed in search of those ancient crafts are disappearing, some now extinct or no longer practiced, which describe and document the activity in their environments, with their instruments with the old tools are often built or customized by hand. Images and faces that express particular feelings, scenes of environmental emphasis, of deep feeling communicated through gestures and expressions.

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Although these images are collected in a "Technical Guide Artistic Photo" which will be described in the special filming techniques, materials used, the camera equipment, filming locations and the particular environmental conditions stage.

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Ennio Morricone - Sinfonia per Baaria".

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Turquoise Woman by Ondablv

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La Terrazza Mascagni è uno dei luoghi più eleganti e suggestivi di Livorno ed è ubicata sul lungomare a margine del viale Italia. Il nucleo originale fu costruito a partire dagli anni venti del Novecento, ma la terrazza fu notevolmente estesa nell'immediato dopoguerra, quando fu intitolata al compositore livornese Pietro Mascagni.

"El Cascanueces" Teatro Teresa Carreño (Caracas-Venezuela) by Brisa del Mar * Venezuela *

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El cascanueces (en ruso: Щелкунчик / Schelkúnchik) es un cuento de hadas-ballet estructurado en dos actos, que fue encargado por el director de los Teatros Imperiales Ivan Vsevolozhsky en 1891 y se estrenó en 1892. La música fue compuesta por Piotr Ilich Chaikovski entre 1891 y 1892. Se trata de su op. 71 y es el tercero de sus ballets. En la producción original la coreografía fue creada por Marius Petipa y Lev Ivanov. El libreto fue escrito por Ivan Vsevolozhsky y el propio Petipa, basándose en la adaptación de Alejandro Dumas (padre) del cuento El cascanueces y el rey de los ratones, de Ernst Theodor Amadeus Hoffmann.

Antes de su estreno Chaikovski seleccionó ocho de los números del ballet formando la Suite El cascanueces op. 71a, concebida para tocar en concierto. La suite se tocó bajo la dirección del compositor el 19 de marzo de 1892, con ocasión de una reunión de la sección de la Sociedad Musical en San Petersburgo. La suite fue popular desde entonces, aunque el ballet completo no logró su gran popularidad hasta los años 1960. La música de este ballet se conoce, entre otras cosas, por su uso de la celesta, un instrumento que el compositor ya había empleado en su balada sinfónica El voivoda de 1891. Es el instrumento solista en la Danza del hada de azúcar, pero también aparece en otras partes del segundo acto.

La primera representación tuvo lugar el 18 de diciembre de 1892 en el Teatro Mariinski de San Petersburgo. Unos cincuenta años más tarde Walt Disney utilizó parte de la música de El cascanueces en su película Fantasía de 1940. A la gente le gustó la película y comenzaron a interesarse por el ballet. El interés creció cuando el montaje de El cascanueces de George Balanchine fue televisado a finales de 1950. El ballet ha sido representado en muchos lugares diferentes desde entonces y se ha convertido quizá en el más popular de todos los ballets en los países occidentales, principalmente representado en Navidad.

El Teatro Teresa Carreño es un complejo cultural, uno de los más importantes de América Latina, el segundo más grande de América del Sur, y el mayor de Venezuela. En él se representan conciertos sinfónicos y populares, espectáculos diversos, óperas, ballet clásico, danza y teatro. Está ubicado en el corazón cultural de Caracas, al final de la Avenida Paseo Colón en Los Caobos, cerca de las torres de Parque Central, en sus alrededores más inmediatos se ubican la Plaza de los Museos, el Parque Los Caobos, el Hotel Alba Caracas, la Universidad de las Artes, entre otros. Tiene dos salas principales: la José Félix Ribas y la Ríos Reyna. El teatro lleva su nombre en honor a la insigne pianista venezolana Teresa Carreño.

Áustria – Salzburgo - Esta é sem dúvida uma das mais acolhedoras cidades da Europa. Talvez, porque conseguiu preservar ao longo dos séculos as suas características mais genuínas, a memória e as obras dos seus filhos. by Anselmo Sousa

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Aparentemente, todas as provas apontam no sentido de que os primeiros assentamentos em Salzburgo tenham sido feitos pelos celtas. Por volta do ano 15 a.C., os assentamentos isolados foram-se unindo em torno da cidade. Nesta época a cidade era chamada Juvavum e recebeu o status de municipium romano em 45 d.C. Juvavum desenvolveu-se e tornou-se uma importante cidade da província romana de Nórica. Após o colapso da fronteira nórica, Juvavum declinou tão acentuadamente que no final do século VII já estava praticamente transformada num amontoado de ruínas.

O renascimento da cidade, está atribuído a um santo do século VIII de seu nome Stº. Rupert, este foi o responsável por evangelizar no final de século VII e início do século VIII os bávaros. A evangelização bem sucedida desta terra deve-se em grande parte à conversão do duque da Baviera Teodón II ao Cristianismo. No ano de 699 o Duque deu a São Rupert as ruínas da antiga cidade de Juvavum para este construir lá a Abadia de San Pedro e o Convento Nonnberg, que funcionaram como centros de evangelização na região, criando uma comunidade religiosa na área. Quando Teodón da Baviera pediu a Rupert para se tornar bispo, por volta do ano 700, Rupert explorou o rio para escolher um local aonde edificar a sua basílica. Rupert escolheu Juvavum e ai começou por, ordenar padres e anexar o senhorio de Piding. Rupert chamou á cidade "Salzburg" e viajou para a evangelizar entre os pagãos. O nome Salzburg significa "castelo de sal". O nome é derivado das barcaças que transportavam sal no rio Salzach, e estavam sujeitas a um pedágio (tributo de passagem por uma ponte) no século VIII, como era habitual em muitas comunidades e cidades atravessadas por grandes rios europeus.

A Festung Hohensalzburg, a fortaleza da cidade, foi construída em 1077 e expandida durante os séculos seguintes. A cidade ficou conhecida pelo incrível músico Wolfang Amadeus Mozart um dos maiores compositores de música clássica do mundo, que ai nasceu. A independência da Baviera foi assegurada no final do século XIV. Salzburgo foi a sede do Arcebispado de Salzburgo, um príncipe-bispado do Sacro Império Romano. Em 31 de Outubro de 1731, 214º aniversário da afixação por Martinho Lutero das suas 95 teses na porta da Escola Wittenberg, o arcebispo Leopold Anton von Firmian assinou um édito de Expulsão, o Emigrationspatent, aconselhando todos os protestantes a abjurar das suas crenças não católicas, caso contrário seriam banidos da cidade. (Não confundir com muitos éditos de expulsão semelhantes publicados contra os judeus em várias cidades da Europa). Os proprietários de terras tiveram dois dias para as vender e partir. Bovinos, ovinos, mobiliários e terras, tudo tinha que ser despejado no mercado, em troca, os Salzburguenses recebiam muito pouco dinheiro dos católicos abastados aliados de Von Firmian. Von Firmian confiscou grande parte das terras para a sua própria família e ordenou que todos os livros e Bíblias protestantes fossem queimados. Muitas crianças até 12 anos de idade foram capturadas para serem criadas como católicas romanas… (Aonde e que eu já vi isto!)

Os arrendatários de terras, comerciantes, operários e mineradores tiveram apenas oito dias para vender o que pudessem e partir. Os primeiros refugiados marcharam para o norte com temperaturas terrivelmente frias e tempestades de neve, procurando abrigo nas poucas cidades da Alemanha controladas por príncipes protestantes. As crianças iam sobre vagões de madeira carregados de bagagem. Enquanto caminhavam, as economias dos refugiados iam-se esgotando rapidamente: eram atacados por salteadores, que exigiam impostos, pedágios e pagamentos para protecção dos ladrões. A notícia da situação dos refugiados era propagada rapidamente à medida que as suas colunas marchavam para o norte. Johann Wolfgang Von Goethe escreveu o poema "Hermann e Doroteia", que, embora retratasse rupturas causadas na sequência da Revolução Francesa, foi motivado pela história da marcha dos refugiados de Salzburgo. Protestantes e alguns católicos ficaram horrorizados com a crueldade das suas expulsões em pleno inverno, e com a coragem que eles demonstraram ao não renunciar à sua fé. Lentamente no início, os refugiados chegavam às cidades que os acolhiam e lhes ofereciam ajuda. Mas não havia lugar onde tantos refugiados se pudessem estabelecer.

Finalmente, em 1732, o rei Frederico Guilherme I da Prússia aceitou 12 000 emigrantes protestantes de Salzburgo, que se instalaram em áreas do leste da Prússia que haviam sido devastadas pela peste negra vinte anos antes. Outros grupos menores seguiram para Debrecen e para regiões de Banat no Reino da Hungria, onde actualmente se encontram a Eslováquia e a Sérvia; o Reino da Hungria recrutou alemães para repovoar áreas ao longo do rio Danúbio dizimadas pela peste e pela invasão Otomana. Os Salzburguenses também migraram para áreas protestantes perto de Berlim e Hanôver, na Alemanha, e para os Países Baixos. Em 12 de Março de 1734, um pequeno grupo de aproximadamente sessenta refugiados de Salzburgo, que havia viajado primeiro para Londres, chegou a colónia britânica da Geórgia, na América do Norte, em busca de liberdade religiosa. Mais tarde naquele ano, juntaram-se a um segundo grupo, e, em 1741, um total de aproximadamente 150 refugiados de Salzburgo tinham fundado a cidade de Ebenezer, nas margens do rio Savannah. Os Salzburguenses protestantes na Lituânia Prussiana mantiveram uma identidade alemã étnica distinta ao longo dos séculos seguintes, conservando a sua língua em escolas e igrejas. Os seus descendentes foram expulsos após a Segunda Guerra Mundial. Os refugiados de etnia alemã seguiram para a Europa Ocidental, os Estados Unidos e outras nações ocidentais. Aqueles que se estabeleceram na antiga Alemanha Ocidental, fundaram uma associação comunitária para preservar a sua identidade histórica.

Durante a Anschluss (anexação) da Áustria, Salzburgo foi anexada ao Terceiro Reich alemão em 12 de Março de 1938, um dia antes de um referendo programado sobre a independência da Áustria tropas alemãs foram deslocadas para a cidade. Opositores políticos, cidadãos judeus e outras minorias como sempre foram posteriormente presas e deportadas. A sinagoga foi destruída e vários campos para prisioneiros de guerra da União Soviética e outras nações foram organizados na região. Durante a Segunda Guerra Mundial, o campo de concentração "KZ Salzburg-Maxglan" estava localizado na cidade. Era um campo de ciganos, mais uma minoria que fornecia trabalho escravo para a indústria local. Bombardeamentos aliados destruíram 7 600 residências e mataram 550 habitantes. Embora as pontes da cidade e a cúpula da catedral tenham sido destruídas, grande parte de sua arquitectura barroca permaneceu intacta. Como resultado, Salzburgo é um dos poucos exemplos de cidade neste estilo. As tropas americanas entraram em Salzburgo a 5 de Maio de 1945. Após a Segunda Guerra Mundial, havia vários campos para pessoas deslocados na cidade. Salzburgo foi o centro da área ocupada pelos americanos na Áustria.

Sempre que recuo na historia encontro semelhanças com o holocausto e promessas insistentemente repetidas de que tal não voltará a acontecer…Quer estejamos a falar de três mil, dois mil, quinhentos anos, ou mesmo agora no nosso tempo, o discurso demagogo dos responsáveis políticos ou militares é sempre o mesmo, e o certo é que acabamos sempre por cair nas mesmas armadilhas sem nada ou muito pouco aprender… Eu pessoalmente fico triste pois quando olho em meu redor vejo muito poucas pessoas que gostam de olhar para traz, para o momento dos nossos erros, para aquilo que nos poderia ensinar a não voltar a comete-los, para os factos que nos poderiam dar lições e ensinar a não repetir tais tragédias, mas como somos poucos rapidamente somos esquecidos e quanto mais depressa formos esquecidos, mais depressa se voltam a cometer os mesmos crimes…

Salzburg é certamente uma cidade de música. Foi a casa e local de nascimento de Wolfgang Amadeus Mozart e o memorial a ele no Mozart Salzburg Praça homenageia o filho mais famoso da cidade. Salzburg tem uma longa história de ser um destino popular para os músicos. Esta cidade manteve o seu charme e personalidade ao longo dos séculos. Hoje Salzburgo é conhecida pelo seu Festival cultural anual (Salzburger Festspiele), que oferece uma variedade de óperas, concertos e peças teatrais, que vão do clássico ao estilo contemporâneo. A cidade também é um lugar muito popular para estudar, para uma sólida formação musical ou teatral e, como resultado, muitos estudantes de todo o mundo inscrevem-se numa de muitas escolas diferentes em Salzburg a cada ano. Em 27 de Janeiro de 2006, data do 250º aniversário de nascimento de Mozart, todas as 35 igrejas de Salzburgo tocaram os seus sinos um pouco após as 20 h (hora local) para celebrar a ocasião. Grandes celebrações ocorreram durante todo o ano. Salzburgo é um perfeito exemplo de uma cidade que "recusou crescer" em demasia, que soube resistir à tentação dos arranha-céus e mais recentemente, dos centros comerciais de gosto duvidoso. Isto não quer dizer que tenha virado costas à modernidade. Muito pelo contrário. Optou claramente pela recuperação e manutenção do seu centro histórico, nomeadamente, no pós-2ª Guerra Mundial, quando teve de reconstruir a sua catedral, ferida na cúpula durante um bombardeamento aéreo, em Outubro de 1944. Consagrada a São Rupert e São Virgílio, a catedral data do ano 1628 e é considerada pela sua imponência e riqueza de ornamentação do período barroco, um dos mais belos tesouros de toda a região germano-austríaca. Não é por acaso que Salzburgo é frequentemente apelidada de "Roma germânica", tal o número e diversidade de igrejas construídas no perímetro do seu centro histórico. Figura na lista do património mundial da UNESCO desde 1997. Passear a pé pelas antigas ruas medievais de Salzburgo, na margem esquerda do rio Salzach, como para nossa enorme felicidade o podemos fazer, assemelha-se a uma pequena viagem no tempo, perante um verdadeiro caleidoscópio de edifícios da Idade Média e dos períodos do renascimento e barroco, que conservam muitos dos seus elementos originais.

Em Salzburgo, ainda hoje, se pode escutar a música de Mozart um pouco por toda a parte. Dos humildes músicos de rua aos mais requintados concertos, passando pelos jantares à luz da vela organizados com trajes e ementas tradicionais da época (séculos XVII e XVIII). É o que propõe o restaurante Stiftskeller - que se intitula o restaurante ("gasthaus") mais antigo da Europa, fundado pelos monges beneditinos, no século IX e com referências que remontam à visita do Imperador Carlos Magno à cidade, ao som do Amadeus Consort, um grupo de músicos e cantores que se consagra à interpretação das árias mais célebres de Mozart, como "A Flauta Mágica" ou "Dom Giovanni".

Mitos e lendas de Salzburgo

A montanha Untersberg de Salzburgo é uma montanha espiritual, sujeita a muitos mitos e lendas. Uma dessas lendas diz que esta montanha é o último refúgio do imperador Carlos Magno, que dorme escondido bem no fundo do seu interior. Segundo a lenda, Carlos Magno acorda a cada 100 anos. Se nessa altura os corvos locais ainda estiverem em volta dos rebanhos ou ao redor do topo da Untersberg, ele volta a dormir por mais 100 anos...

Outro mito narra o conto do famoso cruzado Friedrich Barbarossa, que está a espera para imergir da tumba dos mortos dentro da montanha. Enquanto espera, a sua barba continua a crescer lentamente envolvendo-se em torno da mesa redonda de café de Barbarossa. A sua barba já esta embrulhada ao redor da mesa duas vezes. Assim que ficar acondicionada em torno da mesa três vezes, o fim do mundo está próximo. São os mitos e as lendas que vão fascinando as gerações ao longo de milhares de anos e a nossa geração não será certamente uma excepção… Ainda bem que assim é… Um grande bem-haja a este magnífico povo que tão bem sabe receber…

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Joan Parera by Llorenç Conejo (Llorco)

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Artista polifacètic.

Artista polifacético.

Músic, escriptor, poeta, artista, autor, compositor, assagista, trobador, expert...

Músico, escritor, poeta, artista, autor, compositor, ensayista, trovador, experto...

GRAN PERSONA

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Italians by Giancarlo Rado

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Il compositore e direttore d'orchestra Simone Fontanelli.

www.simonefontanelli.com

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Saulo Duarte by Daryan Dornelles

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Saulo Duarte

Cantor e compositor

Pélico by Daryan Dornelles

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Pélico

Cantor e compositor

Chico Buarque by Rogerio Stella

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Ausente dos palcos desde 2012, cantor, compositor e escritor Chico Buarque inicia a temporada de quatro semanas de shows na capital paulistana da turnê Caravanas, título homônimo do seu mais recente álbum. São Paulo. 28.02.18

Mais em: rogeriostella.wordpress.com/2018/03/01/chico-buarque-estr...

LUAR DO SERTÃO, Paraíba, Brasil. by Eulampio Duarte

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Luar do Sertão Compositor: Catulo da Paixão Cearense / João Pernambuco

Não há, ó gente, oh não

Luar como este do sertão...

Oh que saudade do luar da minha terra

Lá na serra branquejando

Folhas secas pelo chão

Esse luar cá da cidade tão escuro

Não tem aquela saudade

Do luar lá do sertão

Se a lua nasce por detrás da verde mata

Mais parece um sol de prata prateando a solidão

A gente pega na viola que ponteia

E ao cair da lua cheia

A nos nascer do coração

Se Deus me ouvisse

Com amor e caridade

Me faria essa vontade

O ideal do coração:

Era que a morte

A descontar me surpreendesse

E eu morresse numa noite

De luar do meu sertão

Suipacha, Partido de Suipacha, Buenos Aires, Argentina by Buenos Aires Mi Provincia

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Reportaje a Steven Wilson, Musico y Compositor de Rock Progresivo, Fragmento del 21/03/2016 por Fabrizio Pedrotti (@f_pedrotti) en Entrevistas

-Los trenes suelen aparecer bastante en tus letras. Además del tema de Porcupine Tree (Banda anterior a su carrera de solista), en “Happy returns” cantás que “los años pasaron como trenes”. ¿Qué importancia tuvieron en tu vida?

-Bueno, crecí cerca de una estación de ferrocarril. Cuando era chico los escuchaba viniendo y yéndose, y ese sonido me da mucha nostalgia. Para mí representa la posibilidad de escaparse, de dejar algo y de irse a otro lugar. En aquel entonces veía a los vagones como un símbolo de viajar, de alejarme de mis posesiones más cercanas. Así que, como dijiste, muchas veces usé las metáforas de los trenes. También pueden aparecer de manera opuesta, como el concepto de estar “varado” en algún lugar, o sin posibilidades de huir de una situación. En “Happy returns” representan la idea del tiempo pasando, sin que nada realmente suceda. Habla de la inercia en la vida y de estar paralizado en una situación, simplemente mirando los trenes yendo y viniendo.

translated to English

Report to Steven Wilson, Musician and Composer of Progressive Rock, Fragment of

03/21/2016 by Fabrizio Pedrotti (@f_pedrotti) in Interviews

"Trains usually show up a lot in your lyrics." In addition to the Porcupine Tree track (Band previous to his solo career), in "Happy returns" you sing that "the years passed like trains". What importance did they have in your life?

"Well, I grew up near a railroad station. When I was a boy I heard them coming and going, and that sound gives me a lot of nostalgia. For me it represents the possibility of escaping, of leaving something and of going to another place. At that time I saw the wagons as a symbol of traveling, of moving away from my nearest possessions. So, as you said, I often used the metaphors of trains. They may also appear in the opposite way, such as the concept of being "stranded" somewhere, or with no possibility of fleeing from a situation. In "Happy returns" they represent the idea of time passing, without anything really happening. It talks about inertia in life and being paralyzed in a situation, just watching the trains coming and going.

Video de Trains

www.youtube.com/watch?v=0UHwkfhwjsk

Nando Reis by Rogerio Stella

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Cantor e compositor Nando Reis apresenta sua nova turnê, “Jardim-Pomar”, baseada em seu mais recente disco de inéditas de mesmo nome. São Paulo. 21.09.17

Mais em: rogeriostella.wordpress.com/2017/09/22/o-jardim-pomar-de-...

Paulo Miklos by Rogerio Stella

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Cantor, compositor, ator e Titã, Paulo Miklos apresenta o show do seu primeiro álbum em carreira solo, “A Gente Mora no Agora”, em São Paulo. 06.04.18

Mais em: rogeriostella.wordpress.com/2018/04/07/paulo-miklos-apres...

Alice Caymmi by Daryan Dornelles

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Alice Caymmi

Cantora e compositora

San Sebastián / Donostia. Busto del compositor Tomás Garbizu. by José Manuel Azcona

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Iñigo Echeberria realizó este busto en bronce del músico Tomás Garbizu (Lezo, 1901-1989) en 1992, por encargo de la Diputación Foral de Gipuzkoa, que homenajeó así a una de las figuras más destacadas de la música vasca del siglo XX.

Aunque su vida profesional estuvo vinculada al órgano –durante muchos años fue organista de la Embajada de Francia en Madrid, y a partir de 1954 catedrático de ese instrumento en el Conservatorio donostiarra– este músico de sólida formación que a lo largo de su carrera ofreció conciertos inolvidables y cosechó importantes premios, fue asimismo un prolífico compositor que abordó numerosos géneros. Parte de su obra permanece inédita.

Nelson Sargento by Daryan Dornelles

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Nelson Sargento

Compositor

Terrazza Mascagni (LI) by Ondablv

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La Terrazza Mascagni è uno dei luoghi più eleganti e suggestivi di Livorno ed è ubicata sul lungomare a margine del viale Italia. Il nucleo originale fu costruito a partire dagli anni venti del Novecento, ma la terrazza fu notevolmente estesa nell'immediato dopoguerra, quando fu intitolata al compositore livornese Pietro Mascagni.

Luar do sertão, Cabaceiras-PB, Brasil. by Eulampio Duarte

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Luar do Sertão

Luiz Gonzaga

Compositor: Catulo da Paixão Cearense / João Pernambuco

"Não há, ó gente, ó não

Luar como esse do sertão

Não há, ó gente, ó não

Luar como esse do sertão"

Oh! que saudade do luar da minha terra

Lá na serra braqueando folhas secas pelo chão

Este luar cá da cidade tão escuro

Não tem aquela saudade do luar lá do sertão

Não há, ó gente, ó não

Luar como esse do sertão

Não há, ó gente, ó não

Luar como esse do sertão

Se a lua nasce por detrás da verde mata

Mais parece um sol de prata prateando a solidão

E a gente pega na viola que ponteia

E a canção é a Lua Cheia a nos nascer do coração

Não há, ó gente, ó não

Luar como esse do sertão

Não há, ó gente, ó não

Luar como esse do sertão

Mas como é lindo ver depois pro entre o mato

Deslizar calmo regato transparente como um véu

No leito azul das suas águas murmurando

E por sua vez roubando as estrelas lá do céu

Não há, ó gente, ó não

Luar como esse do sertão

Não há, ó gente, ó não

Luar como esse do sertão

Frejat by Rogerio Stella

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Um dos principais nomes do rock nacional, cantor e compositor Frejat faz o lançamento da canção “Tudo Se Transforma”, parceria com Sérgio Serra e Maurício Barros. Produzido por Liminha, a música dá nome ao novo show que depois de ter sido apresentado no Rock In Rio 2017, agora segue em turnê pelo Brasil. São Paulo. 07.10.17

Mais em: rogeriostella.wordpress.com/2017/10/08/apos-passar-por-fe...

Nando Reis by Rogerio Stella

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Cantor e compositor Nando Reis apresenta sua nova turnê, “Jardim-Pomar”, baseada em seu mais recente disco de inéditas de mesmo nome. São Paulo. 21.09.17

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Branco Mello by Rogerio Stella

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Cantor, compositor e contrabaixista da banda Titãs, Branco Mello canta clássicos da banda, além de interpretar outros artistas que fazem parte da sua trajetória musical, no show Voz e Violão em São Paulo. 30.01.18

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Muerte en Venecia (título original: Morte a Venezia) / Mort à Venise by Nicolas Moulin

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Principios del s.XX. Gustav von Aschenbach es un compositor que, ya en sus años de madurez, delicado de salud, y con un sentimiento de fracaso ante la poca aceptación de sus últimas obras, viaja a Venecia para gozar de unos días de reposo.

En la decadente e inspiradora ciudad fantasma de los canales, se enamorará platónicamente de un adolescente centroeuropeo llamado Tadzio, de sobrecogedora belleza andrógina. Vagará contemplando la hermosura del muchacho y de la propia Venecia, saboreando el declive progresivo de ésta y asimismo el de su propia vida, cercana ya a su final.

La película posee una colección de las más bellas imágenes jamás filmadas, y es un total alegato a la sensibilidad y la apreciación de la belleza.

Tanto la novela original como la película constituyen, aparte de un relato narrativo de los sucesos acontecidos a Gustav durante su estancia en Venecia, una ilustración, oda, alegato y homenaje a aquella belleza perfecta, pura y plena de la que habla Platón en el Fedro y el Banquete: Gustav se encuentra frente a la belleza inalcanzable, aquélla que es bella por sí misma. Esta belleza es perfecta; por ello Tadzio, el objeto de obsesión de Gustav, no intercambia palabra alguna con él; ya que el sentido de perfección no posee un carácter mundano, sino que va más allá de éste. Es un sentido trágico, en donde el hombre (Gustav, al haber participado de la idea de lo bello en sí) encuentra que su razón de ser y vivir ha llegado a su plenitud, por lo que decide recrearse en contemplar esta belleza, pese al hecho de encontrarse en el macabro escenario de una ciudad en plena epidemia de cólera.

"Aquél que ha contemplado la belleza está condenado a seducirla o morir" : La muerte en Venecia del escritor alemán Thomas Mann

En marzo me voy a Milan, alguien me puede aconsejar lugares para hacer fotos???

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af1801_2768 by Adriana Füchter - Adriana Fuchter

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Graças à vida

(Violeta Parra)

Violeta Parra, compositora e cantora chilena, em bela interpretação na voz das inesquecíveis Mercedes Sosa e Ellis Regina (tradução de AjAraujo).