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Construit sur le thème de l'Égypte antique, l'hôtel doit son nom à la ville de Louxor (anciennement Thèbes). La partie principale est une pyramide de 106 mètres de haut (en comparaison, la Pyramide de Khéops mesure 137 m) et l'entrée se fait à travers une immense reproduction du Sphinx de Gizeh.
For size comparison. I'm 194 cm (76 inch) tall, the cage pictures 110 cm (43 inch) and the cage 250 cm (98 inch).
Pour la comparaison de la taille. Je suis 194 cm (76 inch), la cage images 110 cm (43 inch) et la cage de 250 cm (98 inch).
Zum Größenvergleich. Ich bin 194 cm (76 inch) groß, die Käfigbilder 110 cm (43 inch) und der Käfig 250 cm (98 inch ).
Le regard , d'un fauve libre , n'est pas du tout le même que celui qui vit dans un zoo. Les fauves élevé en cage ont le regard terne et désabusé. Rien à voir , en comparaison , avec le regard de celui qui chasse pour se nourrir. Il garde toute sa majesté dans le regard ;....et sa puissance......
Première sortie avec mon 100mm macro et mon 80d. Je suis très satisfaite du résultat. Le 80d monte bien mieux en iso que le 100d. Et l'objectif macro est un bond en avant en comparaison de mon 50mm + bagues d'allonge. Je suis très contente de cet investissement tout de même très coûteux.
First try with my new macro lens : canon 100mm and my new camera : canon 80d. Great improvement in comparison with my old stuff : canon 100d and 50mm with extension tubes. I really love what I can do now but I know I still have a lot to learn.
Boxpleat 28x40
Modèle créé pour un concours ayant comme thème «noir et blanc» pour la convention allemande d'origami (je n'ai pas gagné.) J'ai choisi ce modèle car il représente un des premiers personnages de dessin animé en noir et blanc, étant plus vieux que Mickey Mouse. Si on se fie à wikipédia, ça fait 100 ans cette année que Félix a fait sa première aparation, un curieux hasard. Enfant, il m'est arrivé de le voir à la télévision. Le défi du modèle était évidemment les changements de couleurs sur sont visage. Il m'a fallu beaucoup de créativité pour y parvenir. Le corps était très simple à créer par comparaison. J'ai tenté de m'approcher le plus possible des proportions sur une image de Félix.
Model created for a contest with «black and white» as a theme at the german origami convention (I didn't win.) I chose this model because it represents one of the first animated character from black and white cartoons, being even older than Mickey Mouse. Looking at wikipedia, it's now 100 years since Felix made his first appearance, a curious coincidence. As a kid, I sometimes saw him on TV. The challenge of the model was obviously in the color changes of the face. I needed a lot of creativity to get it right. The body was very simple to design in comparison. I tried to get as close as possible to proportions on an image of Felix.
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Material : EOS 5D Mark II + 17-40 F4
Treatment : Lightroom 4 + Photoshop CS5
(Photo de notre ami Philippe de Flickr qui m'a gentiment autorisé d'utiliser sa photo pour ma comparaison www.flickr.com/photos/biron-philippe/)
ENGLISH:
The young lady in the scale 1:87 is sunbathing on the petals of the fabric-rose.
ESPAÑOL:
La joven en la escala 1:87 está tomando el sol en los pétalos de la rosa de tela.
GERMAN:
Die junge Dame im Massstab 1:87 sonnt sich auf den Blütenblättern der Stoff Rose.
FRANÇAIS:
La jeune femme sur l'échelle 1:87 est de bronzer dans les pétales du tissu rose.
(photo de Philippe (www.flickr.com/photos/biron-philippe/) qui m'a aimablement autorisé à l'utiliser pour ma comparaison)
Rien à voir évidemment avec l’oeuvre du même nom d’Ingres, célèbre peinture du XIXe siècle, voici une de mes figurines photographiée dans ma bibliothèque devant deux livres d’Honoré de Balzac et assise sur un mini livre d’Helen Exley, intitulé : « Mon papa, mon univers » !
Aucune comparaison n’est possible entre cette jeune baigneuse et celle d’Ingres, maître de la ligne qui dessinait toujours ses tableaux avant leur mise en couleur !
Juste un cliché pour vous montrer qu’en photographie tout est réalisable avec un peu d’imagination et de savoir-faire car, en période de confinement, c’est un excellent loisir pour passer le temps sans aucun risque de contaminer son entourage !
Un excellent week-end à vous tous les artistes 😉
Elle fait un environ 40 mètres de haut. Elle est donc plus petit que celle installée pour le millénaire, qui faisait 60 mètres. Mais il paraît que la toute première grande roue installée place de la Concorde, au début du XXe siècle faisait 100 mètres de haut.
En comparaison, celles du Grand Palais font 15 et 30 mètres
Le chat de la maison nous souhaite la bienvenue. Admirez son cadre de vie , sa gamelle, et ses toilettes . Par comparaison ma chère Pixie vit dans un relai château quatre étoiles !
L'escargot symbolise une approche méditative du déplacement et du temps. Dans un monde où tout va si vite, où chaque seconde compte et où la productivité est souvent mise en avant comme une vertu suprême, il est essentiel de se rappeler que parfois, prendre son temps peut être bénéfique. La lenteur de l'escargot nous invite à apprécier le chemin parcouru plutôt qu'à se focaliser uniquement sur la destination.
Il est donc crucial de redécouvrir cette notion de lenteur dans nos vies modernes. En prenant exemple sur l'escargot, nous pourrions apprendre à savourer chaque moment et à comprendre que le déplacement n'est pas seulement une question de vitesse, mais aussi d'expérience vécue. Adopter cette perspective pourrait transformer notre manière d'aborder les défis quotidiens et nous permettre d'avancer avec plus de sérénité.
L'escargot nous enseigne une leçon précieuse sur la patience et la persévérance. Dans un monde où tout va vite et où nous sommes souvent pressés d’atteindre nos objectifs, il est essentiel de se rappeler que chaque petit déplacement compte. La lenteur apparente de l’escargot n’est pas synonyme d’inefficacité ; au contraire, elle symbolise une approche réfléchie du déplacement et du progrès.
En prenant le temps d'observer ces créatures fascinantes, nous réalisons que chaque étape compte dans notre propre parcours. Il est crucial d'apprécier le chemin parcouru plutôt que de se concentrer uniquement sur la destination finale. Ainsi, même si notre rythme peut sembler rapide en comparaison avec celui des escargots, il est parfois bénéfique de ralentir pour mieux apprécier chaque moment du voyage.
The snail symbolizes a meditative approach to movement and time. In a world where everything moves so fast, where every second counts and where productivity is often touted as a supreme virtue, it is essential to remember that sometimes taking your time can be beneficial. The slowness of the snail invites us to appreciate the journey rather than focusing solely on the destination.
It is therefore crucial to rediscover this notion of slowness in our modern lives. By taking the snail as an example, we could learn to savor each moment and understand that movement is not only a question of speed, but also of lived experience. Adopting this perspective could transform the way we approach daily challenges and allow us to move forward with greater serenity.
The snail teaches us a valuable lesson about patience and perseverance. In a world where everything moves fast and where we are often in a hurry to achieve our goals, it is essential to remember that every little move counts. The snail’s apparent slowness is not a sign of inefficiency; on the contrary, it symbolizes a thoughtful approach to movement and progress.
By taking the time to observe these fascinating creatures, we realize that every step counts in our own journey. It is crucial to appreciate the journey we have taken rather than focusing solely on the final destination. So, while our pace may seem fast compared to that of the snails, sometimes it is beneficial to slow down to better appreciate each moment of the journey.
Mais au bout d’un instant, on reconnaissait en Gilberte bien des traits – par exemple le nez arrêté avec une brusque et infaillible décision par le sculpteur invisible qui travaille de son ciseau pour plusieurs générations –, l’expression, les mouvements de sa mère ; pour prendre une comparaison dans un autre art, elle avait l’air d’un portrait peu ressemblant encore de Mme Swann que le peintre par un caprice de coloriste, eut fait poser à demi déguisée, prête à se rendre à un dîner de « têtes », en Vénitienne.
🏰 Chambord en compagnie de la Voie Lactée.
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Il y a des nuits mémorables en astro et celle-ci en fait clairement partie ! Deux jours avant d'aller à Chenonceau, j'ai pu découvrir un autre joyau du patrimoine français : le château de Chambord 😍
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En arrivant ici de nuit derrière le château, l'immensité de l'édifice laisse forcément sans voix... J’avais en tête de capturer le levé de Voie Lactée juste à la droite du château avec un joli reflet dans le Cosson. C’est un petit challenge car le timing est très court une fois la nuit noire tombée avant que le bulbe ne se décale trop à droite. Un autre défi de taille aura été de gérer l’éclairage nocturne du château et des hôtels à droite… La projection des jeux de lumières à l’avant du château se remarque d’ailleurs à la lueur bleutée juste au-dessus.
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✨ Ce qui me fascine aussi dans cette région, c’est la pureté de son ciel : une aubaine pour tout astrophotographe. L’airglow est quasiment présent tout le temps dans le ciel et la richesse colorée du centre galactique ne cesse de m'émerveiller. Avec l’humidité présente, les constellations ressortent assez facilement comme la fin du Scorpion à droite de l’image. Le complexe Rho Ophiuchi est reconnaissable à ce même endroit grâce à sa palette de couleurs fournie. Zeta Ophiuchi, l’étoile qui ionise le gaz cette grosse nébuleuse rouge juste au-dessus, apparaît elle plus discrètement, pourtant en comparaison, elle fait le diamètre d’une vingtaine de pleine Lune.
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👑 Le château de Chambord est une ancienne résidence royale construite par le roi de France François Ier, entre 1519 et 1547. En réalité, François Ier n'a jamais vu son château terminé. Le château a été achevé une première fois en 1537, une autre fois en 1545 et encore une fois en 1686. C’est le plus vaste des châteaux de la Loire. Il est construit au centre d'une immense réserve de chasse, aujourd'hui le plus grand parc forestier clos d’Europe (5 441 ha).
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EXIF :
-@canonfrance EOS R(a) + 35mm f/1.4L II USM
-@sky_watcher_official Star Adventurer GTi
-@nisifrance Natural Night Filter
-Sol : 6 tuiles 30s f/2 ISO 6400 + 1s et 5s pour les hôtels
-Ciel : 12 tuiles stack de 3*60s f/2 ISO1250
-Pix/PTgui/PS
" The only time I feel alive is when I'm painting." Van Gogh
Photo taken in Amsterdam. We couldn't take photo in the museum but we were allowed to take this one...
During his time in Paris Van Gogh painted 22 self-portraits and continued to point his portrait after his move to the south of France. The number of self-portraits that he made has drawn comparisons with Rembrandt's paintings, but the difference being that Van Gogh's multiple self images were produced in the tiny time frame of just five years.
his Van Gogh self-portrait was painted in January of 1888 while he was in Paris and is quite different than many of his other self portraits. Van Gogh’s development as an artist and his mental state can be chronicled in his 35 self-portraits.
It is believed that Van Gogh spent more time on this self-portrait than on many of the others.
This portrait is more finished looking, while many of the portraits are a bit sketchy in appearance, Self-Portrait in Front of the Easel is created with careful strokes. It is apparent that Van Gogh was more confident and content with this work as his signature is located prominently on the wood of the easel. Most of his self-portraits went unsigned.
" La seule fois où je me sens vivant, c'est quand je peins." Van Gogh
Photo prise à Amsterdam. Nous n'avons pas pu prendre de photo dans le musée mais nous avons été autorisés à prendre celle-ci...
Pendant son séjour à Paris, Van Gogh a peint 22 autoportraits et a continué à pointer son portrait après son déménagement dans le sud de la France. Le nombre d'autoportraits qu'il a réalisés a établi des comparaisons avec les peintures de Rembrandt, mais la différence est que les multiples images de soi de Van Gogh ont été produites dans un laps de temps minuscule de cinq ans seulement.
On pense que Van Gogh a passé plus de temps sur cet autoportrait que sur beaucoup d'autres. Ce portrait est plus fini, alors que de nombreux portraits ont une apparence un peu sommaire, l'autoportrait devant le chevalet est créé avec des traits soignés. Il est évident que Van Gogh était plus confiant et satisfait de ce travail car sa signature est située en évidence sur le bois du chevalet. La plupart de ses autoportraits ne sont pas signés.
Flamant Nain
Phoeniconaias minor - Lesser Flamingo
C'est le plus petit des flamants mais il ne passe pas inaperçu au milieu des Flamants roses auxquels il se mêle volontiers.
Le Flamant nain adulte est globalement rose, en moyenne plus rose que le Flamant rose lui-même. Il existe une variabilité importante dans l'intensité du rose du plumage des adultes, en relation avec le régime alimentaire et le cycle de reproduction. La partie la plus colorée du plumage est le dessus de l'aile, d'un rose vif presque rouge, lorsqu'il n'est pas masqué au repos par les scapulaires et/ou les plumes des flancs. Vers l'arrière pointent les rémiges noires. Sans comparaison directe avec le Flamant rose, on le reconnaît à son bec qui paraît sombre et presque monochrome de loin. De plus près, on voit qu'il est rouge-carmin très sombre avec la pointe noire. De plus, l'œil à iris rouge clair est entouré d'un cercle rouge sombre qui le rattache au bec. Les longues pattes sont rouges.
Les caractéristiques du patrimoine paysager
Le patrimoine paysager du bois de Boulogne est celui d’une promenade paysagère dans un écrin forestier hérité de la forêt du Rouvray. Cette promenade, unique par ses dimensions, ses paysages et sa cohérence stylistique encore visible, présente une grande diversité d’ambiances et de paysages qui sont, pour leur grande majorité, l’héritage des travaux menés par Alphand à la demande de Napoléon III. Ces ambiances se décomposent comme suit :
Les massifs forestiers du cœur du bois s’étendent sur 312 ha, soit 37 % de la surface totale du bois.
Remaniés et replantés à plusieurs reprises au fil des siècles, ils conservent aujourd’hui encore l’esthétique et l’imaginaire de la forêt du Rouvray, et un caractère naturel prononcé. Relativement dense au sud, bien qu’encadré par les deux hippodromes, le massif forestier est morcelé au nord par les voies de circulation et de nombreuses concessions. Ce massif est constitué majoritairement d’essences forestières régionales. La chênaie est encore une dominante du massif, avec une présence marquée du chêne rouvre et du chêne pubescent, auxquels se mêlent des essences spontanées à croissance rapide comme l’érable plane, l’érable sycomore, le frêne, le tilleul, le robinier, et des sujets plus exotiques issus des replantations, qui participent de la diversité floristique et paysagère du bois. D’autres essences participent à la diversification des peuplements, comme le châtaignier sur les secteurs acides, et le hêtre, dont il existe quelques très beaux sujets, bien qu’il soit en limite de ses aptitudes écologiques.
Touché par la tempête de décembre 1999, le massif fait l’objet d’un programme exceptionnel de dégagement des arbres tombés, de densification du massif par régénération naturelle et/ou plantations, à l’origine du renouvellement forcé de plus de 120 hectares, alors qu’au cours des 70 années précédentes, 144 hectares seulement avaient été rajeunis. Ce programme de plantation s’est appuyé sur le plan de gestion arboricole établi par la Ville de Paris pour la période 2006-2020. Ce plan détaille les objectifs d’évolution des différents massifs attendue d’ici 2020, ainsi que les modes de gestion et moyens pour y parvenir. La gestion appliquée à cet espace utilise des techniques purement forestières - plantation de plants forestiers, protections collectives, dépressages, éclaircies -, hormis à proximité des secteurs de forte fréquentation - bords d’allées, de sites de manifestations… -, pour lesquels des techniques plus horticoles ont été adaptées : plantation de jeunes arbres, protection individuelle, tailles de formations, arrosages. La carte de comparaison des hauteurs de végétation 2005-2015 (ci-dessous à droite) illustre parfaitement les effets significatifs de cette gestion.
Une autre conséquence de la tempête de 1999 a été la fermeture de 2,7 km de voies à la circulation automobile, et leur restitution à la promenade piétonne et cyclable. Cependant, cet espace à vocation naturelle est encore traversé par trois voies de transit au trafic important : les allées de Longchamp et de la Reine Marguerite, et l’avenue de l’Hippodrome. Ces voies fragmentent le massif et sont sources de pollutions sonores, atmosphériques et lumineuses. De plus, elles augmentent la desserte, donc la fréquentation du cœur de massif, notamment les week-ends. Bien que la fréquentation soit moindre que dans les autres secteurs du bois, il est essentiel d’établir un équilibre entre la nécessité de renforcer la fonctionnalité écologique du massif, et le maintien de la fréquentation actuelle qui est parfois importante.
Les massifs forestiers clairiérés couvrent 44 hectares, soit 5,2 % de la surface du bois.
Ce type de massif se caractérise par la juxtaposition de zones boisées denses et de zones ouvertes, constituées de pelouses rustiques plus ou moins vastes comportant des arbres isolés ou en bouquets. Ils se concentrent majoritairement en lisière ouest du massif forestier dense. Deux massifs principaux sont à signaler : celui situé aux abords de l’étang et des réservoirs alimentant la grande cascade située au carrefour de Longchamp, et celui de la pelouse de Madrid sur laquelle s’est implantée, en 1864, la concession du Tir aux Pigeons.
Les essences sont majoritairement forestières et participent de l’unité paysagère du bois. On y retrouve des chênaies pubescentes qui forment souvent de vieux taillis sur souche. Ces reliquats de l’ancien parc royal forment la moitié de ce type de massifs. L’érable, le marronnier et le platane dominent dans la plaine de Longchamp, qui ne fut replantée en partie qu’à partir de son annexion au bois en 1855, formant parfois des ensembles remarquables. Le pin noir et le pin zelkova sont également bien représentés.
La gestion de ce type de massif est forestière, mais peut faire appel à des techniques de plantation plus horticoles - plantation de jeunes arbres, protection individuelle, tailles de formation, arrosages - dans les clairières et en lisières.
Si les clairières permettent d’atténuer l’impact de la fréquentation de ces espaces naturels, certains massifs appellent une attention particulière, notamment la pelouse de Madrid et les emprises longeant l’hippodrome de Longchamp, qui accueillent des activités, des centres aérés l’été...
Les massifs forestiers clairsemés, totalisent une surface de 36 hectares, soit 4,3 % de la surface du bois.
Ces massifs sont les lieux de promenade privilégiés des riverains du bois. Ils se caractérisent par la présence d’une grande pelouse rustique régulièrement entretenue, ou d’un espace dégagé de nature horticole surmonté de peuplements arborés hétérogènes mais continus où cohabitent encore quelques îlots de l’ancien massif forestier. Ces massifs se situent principalement à proximité de lieux très fréquentés comme les rives en vis-à-vis de Neuilly-sur-Seine, ou sur des emprises accueillant des activités particulières comme les pelouses de la Muette et de Saint-Cloud. Ils constituent une transition entre le massif forestier et les espaces arborés.
La gestion de ces espaces utilise principalement des techniques horticoles dans les zones ouvertes - plantations de hautes tiges, arrosages, fauchages -, complétées parfois par des techniques forestières pour les bosquets plus denses, qui sont souvent soumis à de fortes fréquentations. Ces espaces font l’objet d’un certain travail paysager débuté il y a quelques années, complété par une densification des plantations, arbustives et arborescentes, en veillant à redonner une unité à des espaces associant l’horticole et le forestier. Les essences indigènes sont privilégiées, mêlées d’essences plus horticoles adaptées.
La fréquentation des massifs forestiers clairsemés est relativement élevée, le public appréciant particulièrement l’ambiance claire et dépaysante de certains sous-bois, la vue portant plus loin qu’à l’intérieur du massif forestier dense.
Fauche tardive de la strate herbacée dans un massif clairsemé
© Guillaume Bontemps - Ville de Paris
Les espaces arborés s’étendent sur 75 hectares soit 9 % environ de la surface du bois.
Ces espaces sont des lieux ouverts et dégagés plantés de pelouses rustiques, sur lesquels se développent des arbres de grand développement, isolés ou en bouquets peu denses, à l’exception de la bande arborée en rive de Seine, au nord de la Pompe à Feu de Bagatelle.
Ces peuplements sont composés d’essences variées souvent à croissance rapide - marronniers, tilleuls, érables -, dont il existe quelques sujets remarquables par leurs dimensions, témoins des travaux d’Alphand. Les espaces arborés sont appréciés pour la diversité des usages qu’ils peuvent accueillir. Ils occupent principalement la périphérie du bois, et notamment la frange ouest, dans l’ancienne plaine de Longchamp.
Ces espaces, partiellement replantés à partir de 1855, ont été traités en prairies arborées, et agrémentés de pièces d’eau aux berges naturelles. Les autres espaces constituent une étroite bande en bordure du XVIe arrondissement, délimitée par les tracés du Boulevard périphérique et des anciennes fortifications, coupée du reste du massif.
La gestion horticole de ces espaces intègre le remplacement pied à pied des arbres pour assurer un renouvellement régulier du patrimoine, d’où la présence de classes d’âges très variées. Les prairies font l’objet d’un fauchage différencié afin d’allier l’accueil du public à la vocation écologique du bois.
La situation du bois au contact de la Seine constitue indéniablement pour cet espace à vocation de détente et de promenade un atout exceptionnel, même si la berge apparaît parfois comme un espace de qualité limitée, dont il faut poursuivre la mise en valeur.
Gestion écologique de la ripisylve des plans d’eau
© Apur
Les espaces paysagers couvrent environ 73 hectares soit 8,6 % de la surface du bois.
Ces espaces sont conçus par Alphand pour être des espaces de représentation plus soignés à l’intérieur du bois. Ils sont disséminés sur l’ensemble du bois.
Le parc de Bagatelle, construit au XVIIIe siècle, est le plus grand avec ses 24 ha ; le jardin du Pré Catelan, créé par Alphand, est le plus central ; et le jardin des serres d’Auteuil, à vocation botanique, avec ses nombreuses collections végétales à l’abri de serres monumentales, présente un paysage singulier.
D’autres espaces paysagers sont traités en jardins thématiques : le jardin des Poètes, le square de la Photo Hippique, le square de la Porte de Passy… Les pièces et jeux d’eau créés dès 1853 sont mis en valeur par des compositions paysagères, notamment les deux lacs, la Grande Cascade, la mare Saint-James. Ces secteurs sont encore aujourd’hui très fréquentés par le public. Les peuplements arborés qui les structurent sont très mélangés, allant du registre forestier, comme le reliquat des vieilles chênaies du parc de Bagatelle, du jardin du Pré Catelan et des îles du lac Inférieur, à la collection de résineux exotiques et aux espèces rares des serres d’Auteuil. La gestion des arbres est particulièrement soignée, leur place dans le paysage étant fondamentale. De nombreux arbres remarquables sont répertoriés et font l’objet de soins spécifiques. Ils sont pour la plupart les témoins des aménagements d’Alphand. Le remplacement ponctuel des arbres fait que toutes les classes d’âges sont présentes, donnant une structure assez irrégulière au patrimoine arboré.
Des aménagements d’Alphand, on retient aujourd’hui principalement les compositions paysagères exceptionnelles par leur dimension et leur cohérence stylistique, faites de vastes clairières, de bosquets et de chemins sinueux ; articulées à un vaste réseau hydrographique composé de rivières, de lacs et de cascades qui parcourent et ponctuent l’ensemble du bois ; et des systèmes de perspectives établies à la fois pour relier le bois aux grands marqueurs du paysage parisien, tels que le Mont-Valérien, pour donner de la profondeur et de l’agrément à ses aménagements, et pour mettre en scène les bâtiments et ouvrages construits dans le bois.
Si les compositions paysagères d’Alphand persistent, elles sont affectées dans leur qualité par la sur-fréquentation, qui détériore parfois les paysages ouverts, les abords des plans d’eau, et les rives de Seine, tant du fait du piétinement intense de ces espaces, que de la pollution liée aux activités humaines, et de la présence massive de véhicules stationnés le long des voies. Ces compositions sont également fragilisées dans leur cohérence par la densification des plantations et le renfermement du massif boisé, dont l’effet principal est la disparition progressive de l’axe paysager reliant la porte de la Muette à la porte de Madrid, ainsi que la discontinuité du grand arc paysager reliant la porte de Boulogne à la porte de Neuilly, en passant par les lacs Supérieur et Inférieur, et le Tir aux Pigeons. Le troisième facteur fragilisant le patrimoine d’Alphand est le développement des concessions qui tendent à modifier les principes d’alternance de pleins et de vides, de massifs et de clairières, effaçant ainsi les perspectives pittoresques alternant une succession de plans allant jusqu’au grand paysage : Mont Valérien, tour Eiffel, la Défense…
Séquoia planté en 1845 dans le parc de Bagatelle, près de la pagode chinoise
© Apur
Les arbres d’alignement sont l’héritage de Louis XIV qui, au XVIIIe siècle, fit percer des avenues rectilignes adaptées à la chasse à courre, larges et bordées de plantations, ce qui permit d’insérer le parc de Boulogne dans le réseau de voies joignant Paris à Saint-Germain-en-Laye et Versailles. À l’occasion des travaux de transformation du bois de Boulogne, de nombreux arbres d’alignement furent plantés le long des nouveaux boulevards extérieurs et des deux seules voies rectilignes conservées.
Aujourd’hui, les 4 381 arbres d’alignement sont répartis sur un linéaire de 33 kilomètres - linéaire d’alignement et non de voirie - avec un écartement moyen compris entre 6 et 11 mètres, localisés principalement en bordure des voies circulées. La diversification des essences peut être importante, la richesse allant de 1 à 16 espèces et variétés différentes par alignement. Les principales essences sont : les marronniers (1 704), les platanes (764), les noisetiers de Byzance (632), les tilleuls (525), les érables (404), les frênes (139) et divers (213).
Les arbres remarquables sont distingués soit pour leur intérêt paysager, soit pour leur silhouette, soit pour leurs dimensions exceptionnelles, soit pour leur intérêt horticole ou pour leur rareté. Ils font l’objet d’un suivi rigoureux, d’interventions d’entretien spécifique : élagage, haubanage, chirurgie arboricole. Actuellement, 50 arbres remarquables sont répertoriés dans le bois de Boulogne. Particulièrement appréciés du public, leur fragilité potentielle fait que des périmètres de protection peuvent être mis en place ponctuellement.
L’identification en cours des unités et armatures paysagères est également essentielle pour la gestion du bois. Cette démarche a permis de définir un protocole d’étude commun aux deux bois, en distinguant l’armature végétale - l’alternance des boisements et clairières et les perspectives -, le réseau hydrographique - l’eau comme fil conducteur de promenades et source de biodiversité - , le réseau de circulations : promenades, hiérarchie des voies, îlots de tranquillité. Les unités paysagères distinguent la zone forestière, les unités paysagères non clôturées - rives de Seine, plaine de Longchamp, lisière de Longchamp, massif forestier, percée de Boulogne, grands lacs, clairière de Madrid, mare Saint-James ainsi que les lisières urbaines -, et les unités paysagères clôturées : hippodrome d’Auteuil, Pré Catelan, et Jardin d’Acclimatation.
Une fois validés avec les services de l’État, les plans de références et les grandes unités paysagères devraient pouvoir être intégrés dans tous les projets à venir afin de conforter les trois armatures retenues et les enjeux associés : Armature végétale : maintenir et/ou restituer l’alternance des boisements et des clairières pour répondre au besoin de nature mais aussi d’espace du citadin.
Réseau hydrographique : restaurer l’eau comme fil conducteur de la promenade et valoriser ses différentes formes et son potentiel écologique.
Réseau de circulations : conforter les bois comme lieu de promenade et de circulation douces et réduire la place de la voiture et les nuisances induites (bruit, pollution atmosphérique, visuelle, dangerosité…). (source : DEVE/SPA, mai 2019).
Le croisement entre la préservation du patrimoine et celle de la biodiversité invite à reconsidérer l’héritage d’Alphand qui soulignait que pour donner au bois l’aspect d’une forêt touffue et pittoresque, les coupes régulières d’exploitation sont abandonnées et que l’on se borne donc aujourd’hui à abattre les bois morts, à faire aux tiges et aux futaies les élagages que nécessite leur développement ; et l’on conserve avec soin les taillis, les ronces, les épines et les arbustes qui cachent les troncs des arbres, et forment, au printemps surtout, un fourré de verdure et de fleurs d’un aspect charmant.
Dans ce système, les arbres placés loin des routes ne prennent pas le développement qu’ils acquerraient jadis […] mais il suffit, pour les promeneurs, que les arbres rapprochés des allées soient bien tenus. (Les Promenades de Paris, p. 40).
L’œuvre de son éminent successeur Jean-Claude-Nicolas Forestier mériterait aussi d’être rappelée, tant en ce qui concerne la préservation d’un sol vivant, que l’enjeu des systèmes de parcs à l’échelle métropolitaine. Pour le bois de Boulogne, il contribue, en 1904, à sauver le domaine de Bagatelle, en empêchant son lotissement, et soutenant son rachat par la Ville. Il se charge aussi de son réaménagement, et crée, en 1908, le concours de roses. Dès lors, le parc est devenu un lieu de collections végétales soutenu par la maîtrise et la générosité d’horticulteurs et de collectionneurs de toute la région parisienne. Avec ces jardins, c’est toute une histoire métropolitaine, paysagère et botanique qui invite à repenser des liens aussi bien à l’échelle du Grand Paris que, plus localement, avec le jardin et les collections Albert Kahn.
Juste pour la comparaison ... même si je ne maîtrise pas vraiment le post-traitement et juste pour le plaisir d'en faire ... celui du partage sans autre prétention .....
Puis, il y eu cet orage, très violent, soudain, imprévisible et comme j'étais relativement à l'abri, j'ai attendu la fin ... Petite série sur ce sujet à venir ;o)
ORWO NP20 périmée de 10/1992 , avec un léger voile sans conséquence ...les bons produits perdurent ....
Pas de recette de forum dit "argentique" à la "concon", pas de pré-mouillage, pas d'agitation selon un timing à la "concon", pas de bain d'arrêt, pas de trucs de prouts, mais des résultats acceptables ... pour juste le plaisir d'en faire et celui de ne pas parler de ce qu'on connaît pas .... Juste sans se prendre au sérieux !! Démarche au demeurant, bien plus saine que celle de voler des photographies des petites filles des autres à F:2,8 et à l'ombre avec un appareil trop discret, et ... parfois même à la plage, comme certains pervers de forum ...
***Lorsque le regard du photographe sent mauvais,
ses photos puent !!
*** Hasselblad 500C/M + distagon 50 CF + dos A16
***ORWO NP20 + traitement sur la base de kodak HC-110 ...
L'endroit étant très sombre, l'exposition est calculée sur la base des mesures faites avec un "profisix" gossen .
On peut constater qu'il est très facile d'aligner quelques photos faites avec un "distagon" comme le prétend le décérébré de forum, qui lui n'a jamais approché un seul distagon, je suis complètement mort de rire !!!
***"L'intelligence, c'est comme les parachutes, quand t'en as pas : tu t'écrases" Pierre Desproges.
A bientôt sur flickr, pour partager apprendre transmettre :o))
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L’écureuil de Corée est facilement identifiable par sa robe striée à 5 bandes En comparaison avec l’écureuil roux l’écureuil de Corée est de petite taille. Alors que le premier peut atteindre les 50 cm (queue comprise), il stagne à 30 cm environ. Aussi mignon soit-il, l’écureuil de Corée n’en reste pas moins un nuisible dans les régions d’où il n’est pas originaire. Il est classé depuis 2016 comme « Espèce exotique envahissante en Europe».
Colombina
Une petite fête bien modeste en comparaison du magnifique Carnaval de la Lagune .
A BIENTOT MES AMIS , JE REVIENS VERS VOUS , DANS UNE QUINZAINE DE JOURS
daniele
Cathy une aimable cliente.
www.flickr.com/photos/163622307@N08/
Merci pour votre confiance !
Credit photo : Hema's Pictures
Je viens d’achever ma troisième toile. La cinquième en fait, la troisième de ma deuxième période !
J’ai voulu reproduire cette œuvre de Giorgio de Chirico que j’aime particulièrement pour son ambiance mystérieuse et intimiste. C’est une acrylique sur toile pour laquelle j’ai rencontré quelques difficultés de peintre autodidacte : les plus grandes surfaces (la toile fait 50 sur 70 cm, pour 37,5 sur 45 dans l’hommage à Hundertwasser), les lignes droites (Hundertwasser les avait bannies de son vocabulaire) pour lesquelles j’ai utilisé une règle avec plus ou moins de bonheur, et surtout le masquage par ruban adhésif, et enfin le dégradé du ciel, réussi grâce à l’emploi du médium qui permet de diluer l’acrylique sans l’affadir, et de lui donner plus de temps de séchage pour mieux marier les couleurs. J’ai découvert quelques tutoriels intéressants sur Youtube.
Je reprends sans vergogne ce que Wikipédia nous dit de cette toile peinte en 1914 :
Giorgio De Chirico peint Mystère et mélancolie d’une rue en 1914 ; il vit alors à Paris. Le tableau est effectué pendant la période « métaphysique » de son œuvre (vers 1909-1919). Plusieurs tableaux de cette époque comportent des éléments similaires. En particulier, Chirico est marqué par l’architecture des villes de Turin et Florence, dont il perçoit le « caractère métaphysique » du fait de leur ordonnancement spatial. Les arcades sont propres à cacher des secrets ; les forts contrastes entre les ombres et la lumière soulignent l’absence énigmatique d’êtres humains, comme pris au piège dans d’étroits endroits inaccessibles.
Les perspectives des différents éléments du décor sont mutuellement contradictoires : si le point de fuite du bâtiment de gauche définit l’horizon, celui du bâtiment de droite semble se situer vers le milieu du tableau. Selon James T. Soby, « la géométrie a été délibérément modifiée à des fins de suggestion poétique ».
Les critiques soulignent le caractère menaçant de l’ombre de la forme humaine — hors champ — envers la jeune fille. Il n’est pas possible de savoir à qui elle appartient. Toutefois, par comparaison avec d’autres peintures de la même époque, on peut supposer qu’il s’agit d’une statue plutôt que d’un être humain.
La jeune fille au cerceau ne se rencontre nulle part ailleurs dans l’œuvre de Chirico. Selon James T. Soby, il pourrait avoir été influencé par une fille représentée sur le tableau de Georges Seurat Un dimanche après-midi à l’Île de la Grande Jatte, peint en 1886.
En 2016, le tableau appartient à une collection privée.
J’ajoute qu’il est aussi dans la mienne
Flamant Nain
Phoeniconaias minor - Lesser Flamingo
C'est le plus petit des flamants mais il ne passe pas inaperçu au milieu des Flamants roses auxquels il se mêle volontiers.
Le Flamant nain adulte est globalement rose, en moyenne plus rose que le Flamant rose lui-même. Il existe une variabilité importante dans l'intensité du rose du plumage des adultes, en relation avec le régime alimentaire et le cycle de reproduction. La partie la plus colorée du plumage est le dessus de l'aile, d'un rose vif presque rouge, lorsqu'il n'est pas masqué au repos par les scapulaires et/ou les plumes des flancs. Vers l'arrière pointent les rémiges noires. Sans comparaison directe avec le Flamant rose, on le reconnaît à son bec qui paraît sombre et presque monochrome de loin. De plus près, on voit qu'il est rouge-carmin très sombre avec la pointe noire. De plus, l'œil à iris rouge clair est entouré d'un cercle rouge sombre qui le rattache au bec. Les longues pattes sont rouges.
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L’écureuil de Corée est facilement identifiable par sa robe striée à 5 bandes En comparaison avec l’écureuil roux l’écureuil de Corée est de petite taille. Alors que le premier peut atteindre les 50 cm (queue comprise), il stagne à 30 cm environ.Aussi mignon soit-il, l’écureuil de Corée n’en reste pas moins un nuisible dans les régions d’où il n’est pas originaire. Il est classé depuis 2016 comme « Espèce exotique envahissante en Europe».
Première sortie avec mon 100mm macro et mon 80d. Je suis très satisfaite du résultat. Le 80d monte bien mieux en iso que le 100d. Et l'objectif macro est un bond en avant en comparaison de mon 50mm + bagues d'allonge. Je suis très contente de cet investissement tout de même très coûteux.
First try with my new macro lens : canon 100mm and my new camera : canon 80d. Great improvement in comparison with my old stuff : canon 100d and 50mm with extension tubes. I really love what I can do now but I know I still have a lot to learn.
++++ FROM WIKIPEDIA ++++
L'aqueduc et les moulins de Barbegal constituent un complexe romain de meunerie hydraulique situé à Fontvieille, à proximité de la ville d'Arles. Cet ensemble a été qualifié comme « La plus grande concentration connue de puissance mécanique du monde antique »1.
L'aqueduc est partiellement classé au titre des monuments historiques depuis le 12 juillet 18862, certaines de ses parties faisant l'objet d'une inscription depuis le 5 février 19373.
Sommaire
1 Description
1.1 Localisation et description
2 Origines
3 Concepteur et réalisateur
4 Caractéristiques et puissance
5 Situation actuelle
6 Bibliographie
7 Articles connexes
8 Liens externes
9 Notes
Description
Localisation et description
Situé dans la commune de Fontvieille, à environ sept kilomètres à l'est de la ville d'Arles, le vallon des Arcs est franchi par deux ponts aqueducs parallèles, en partie sur arches. Ce dispositif s'explique par les modifications intervenues sur l'aqueduc d'Arles au début du IIe siècle. L'ouvrage primitif comportait deux branches convergeant dans un bassin d'où partait un conduit unique alimentant Arles. Sa branche orientale fut détournée pour alimenter la meunerie de Barbegal, tandis que la branche occidentale continua à alimenter la ville d'Arles. Le pont nouvellement édifié traversait en tranchée le chaînon de la Pène pour alimenter la meunerie. L'eau actionnait deux séries de huit roues verticales à augets disposées de part et d'autre d'une allée centrale. Elles fournissaient l'énergie à des moulins à farine.
Aqueduc
Vestiges de l'ouvrage vus de bas en haut.
Moulin
Origines
L'aqueduc et les moulins de Barbegal ont été construits pour desservir la ville d'Arles. La meunerie pouvait produire 4,5 tonnes de farine par jour, de quoi alimenter les 12 500 habitants d'Arles de cette époque4. Toutefois, pour Henry-Paul Eydoux reprenant une hypothèse de Fernand Benoit, la meunerie de Barbegal était :
« Une affaire d'État, relevant vraisemblablement du service de l'annone, produisant pour les subsistances militaires et le ravitaillement officiel, avec une grande partie de la production réservée à l'exportation »5.
Mais cette proposition a été infirmée par les fouilles conduites dans les années 19906.
Concepteur et réalisateur
Maquette des moulins au Musée de l'Arles antique
Les fouilles de son émissaire oriental et celles du bassin amont du vallon des Arcs ont montré que ce complexe a été construit au début du IIe siècle et a fonctionné jusqu'au début du IIIe siècle7. Le propriétaire en était probablement celui de la villa romaine proche de la Mérindole. D'après Fernand Benoit, qui pensait que ces moulins dataient de la fin de l'Antiquité, ce complexe aurait été réalisé par l'ingénieur gallo-romain Q. Candidius Benignus qui appartenait au corps des charpentiers d'Arles et dont le sarcophage comportait une inscription suggestive louant les mérites du maître :
il n'en fut pas de plus savant et personne ne le surpassa dans l'art des ouvrages de mécanique et dans la conduite des cours d'eau8,9.
Une telle proposition ne peut plus être retenue, car l'épitaphe est postérieure à la date de construction des moulins.[Contradiction]
Caractéristiques et puissance
Le débit de l'aqueduc a été estimé entre 240 et 1000 litres par seconde10. Le dénivelé exploité par les moulins serait de 18 mètres11. La puissance maximale brute de l'aménagement devait être de l'ordre de 50 kW. En effet, la puissance d'une chute est le produit de son débit par sa hauteur et est donnée selon la formule suivante :
P = Q ⋅ ρ ⋅ g ⋅ h {\displaystyle P=Q\cdot \rho \cdot g\cdot h} {\displaystyle P=Q\cdot \rho \cdot g\cdot h}
où Q est le débit du liquide, ρ la masse volumique de ce dernier, g l'accélération de la pesanteur et h la hauteur de la chute. Ce qui donne pour de l'eau avec un débit de 300 l/s :
P = 0.3 ⋅ 1 000 ⋅ 9.81 ⋅ 18 = 52 974 W {\displaystyle P=0.3\cdot 1\,000\cdot 9.81\cdot 18=52\,974\,W} {\displaystyle P=0.3\cdot 1\,000\cdot 9.81\cdot 18=52\,974\,W}
À titre de comparaison, le barrage de Vallabrègues près de Beaucaire sur le Rhône a une puissance installée de 210 000 kW, soit 4 000 fois supérieure.
L'installation étant divisée en deux séries de 8 moulins, la puissance brute de chacun devait être de l'ordre de 3000 watts.
Situation actuelle
Le site a été partiellement classé monument historique en 1937. Aujourd'hui, des vestiges importants de ce complexe, aqueduc et meunerie, sont encore bien visibles.
Barbegal aqueduct and mill
The Barbegal aqueduct and mill is a Roman watermill complex located on the territory of the commune of Fontvieille, near the town of Arles, in southern France. The complex has been referred to as "the greatest known concentration of mechanical power in the ancient world".[1] Another similar mill complex existed also on the Janiculum in Rome, and there are suggestions that more such complexes exist at other major Roman sites, such as Amida.
Contents
1 Description
2 Other mills
3 Visiting the site
4 Influence
5 See also
6 References
7 Further reading
8 External links
Description
The site of the Barbegal aqueduct and mills is on a Roman aqueduct that was built to supply drinking water from the mountain chain of the Alpilles to the town of Arles in France (then called Arelate) on the Rhône River. Twelve kilometers north of Arles, at Barbegal, near Fontvieille, where the aqueduct arrived at a steep hill, the aqueduct fed two parallel sets of eight water wheels to power a flourmill. There are two aqueducts which join just north of the mill complex, and a sluice which enabled the operators to control the water supply to the complex. The mill consisted of 16 waterwheels in two separate descending rows built into a steep hillside. There are substantial masonry remains of the water channels and foundations of the individual mills, together with a staircase rising up the hill upon which the mills are built. The mills apparently operated from the end of the 1st century until about the end of the 3rd century.[2] The capacity of the mills has been estimated at 4.5 tons of flour per day, enough to supply bread for as many as 10,000[3] of perhaps 30-40,000 inhabitants of Arelate at that time.[4] It is thought that the wheels were overshot water wheels with the outflow from the top driving the next one down and so on, to the base of the hill.
Other mills
The sixteen overshot wheels at Barbegal
The sixteen overshot wheels at Barbegal are considered the biggest ancient mill complex. Their capacity fed about 1/4 of the nearby city of Arles.
Vertical water mills were well known to the Romans, being described by Vitruvius in his De Architectura of 25 BC,[5] and mentioned by Pliny the Elder in his Naturalis Historia of 77 AD. There are also later references to floating water mills from Byzantium and to sawmills on the river Moselle by the poet Ausonius. The use of multiple stacked sequences of reverse overshot water-wheels was widespread in Roman mines, especially in Spain and Wales. It is possible that the mills at Barbegal may also have been used for sawing timber and stone when not grinding wheat. The Hierapolis sawmill from the 3rd century AD shows a crank-activated frame saw being used in this way, and another has been excavated at Ephesus.
Visiting the site
Visitors to Barbegal may park where a minor road crosses the massive remains of the original aqueduct, and walk south about 250 meters along the remains of the aqueduct through the cleft in the ridge to the top of the mill complex. The site is signposted as Roman aqueduct rather than as a mill. The Arles Museum of Antiquity has an informative reconstructed model of the mill. The site is currently overgrown, and care is needed exploring the ruins. There is a rock-cut memorial to the work of Benoit above the mill to the east. It is not known if the authorities intend to restore the remains at some time in the future, or provide more information and assistance to visitors.
Influence
The English science historian James Burke examines Roman watermill technology such as that of the Barbegal aqueduct and mill, concluding that it influenced the Cistercians and their waterpower, which in turn influenced the Industrial Revolution, in the fourth of his ten-part Connections (TV series), called "Faith in Numbers."
Die Mühlen von Barbegal bilden einen von den Römern gegen Ende des 3. Jahrhunderts n. Chr. errichteten Komplex bestehend aus 16 Mühlen. Die Anlage befindet sich 2,5 Kilometer südöstlich von Fontvieille, in der Nähe der südfranzösischen Stadt Arles im Département Bouches-du-Rhône und gilt als die „besterhalten[e] (...) der römischen Welt“.[1]
Inhaltsverzeichnis
1 Beschreibung
2 Siehe auch
3 Einzelnachweise
4 Weblinks
Beschreibung
Aquädukt
Felsdurchstich des östlichen Aquädukts
Mühle
Modell der Anlage im Museum Arles.
Das Mühlenwerk wurde gegen Ende des 3. Jahrhunderts n. Chr. errichtet und war etwa bis Anfang des 5. Jahrhunderts in Betrieb.[1] Es umfasste insgesamt 16 Mühlen, welche in zwei Achterreihen kaskadenartig hintereinander angeordnet waren. Diese Mühlen befanden sich in einem etwa 61 m langen und 20 m breiten Gebäude, das an einem Hügel mit einem ca. 30%igen Gefälle errichtet worden war. Die Mühlräder wurden mittels Wasser betrieben, das über zwei Aquädukte zugeleitet wurde, welche damals auch die Stadt Arles mit Wasser versorgten. Die Drehbewegungen wurden mittels hölzerner Wellen zu den zwischen den beiden Mühlräderreihen gelegenen Mahlwerken übertragen. Pro Tag konnten etwa 4,5 Tonnen Mehl hergestellt und die damals 12.500 Einwohner Arles versorgt werden.[2] Noch heute sind die Ruinen der Anlage und auch die der Aquädukte zu sehen
Ancient Celtic Music - Guardians of the Elder Wisdom youtu.be/ZPCuGhezeHk
Ce menhir se trouve sur "Le Site Mégalithique" dans la commune de Locmariaquer dans le Morbihan.
Aujourd'hui couché et brisé en quatre énormes morceaux, ce menhir qui mesure près de 21m pour une masse estimée à 280 tonnes est le plus grand connu en Europe. Lorsqu'il était dressé il devait s'élever à plus de 18,5m au dessus du sol. Par comparaison, le Menhir de Kerloas à Plouarzel dans le Finistère est le plus grand menhir encore debout à l'heure actuelle avec ses 9,50m de hauteur.
Le Grand Menhir, ou Men Er Grah, est taillé dans un orthogneiss ( type de roche granitoïde à gros grain et nettement feuilletée) étranger à la presqu'île de Locmariaquer dont le sol est constitué, comme à Carnac, d'un granit à grain fin. Il pourrait provenir d'un affleurement situé de l'autre côté du Golfe du Morbihan, et aurait donc été transporté sur plus d'une dizaine de kilomètres par des moyens encore indéterminés.
Au début du Néolithique 5000 ans avant notre ère, la mer se trouvait à plusieurs mètres en dessous de son niveau, le rivage était situé environ 300m plus loin que les côtes actuelles, et le golfe du Morbihan était constitué d'une série de collines entrecoupées de vallées, et traversées par les rivières d'Auray et de Vannes. Ces rivières permettant malgré tout d'accéder à l'arrière pays par voie d'eau, il est envisageable que le transport des blocs d'orthogneiss ait pu se faire partiellement par flottage à l'aide de radeaux.
Pour le dresser, les habitants du néolithique ont probablement creusé une fosse dans laquelle ils faisaient basculer le menhir depuis une rampe construite en terre, avant de le redresser avec des leviers et des chèvres en bois, et de le caler avec des pierres et de la terre. Une fois dressé il a été entièrement poli avec des percuteurs de quartz. La base destinée à être enfouie est restée brute à l'exception d'une "rotule" d'extrémité dont le but était de faciliter sa mise en place.
Les cassures séparant les fragments des trois morceaux aujourd'hui alignés comportent de larges esquilles sans doute dues à une brutale chute en porte-à-faux. La cassure principale est en revanche très franche et la disposition des blocs suggère qu'en s'écroulant, la partie supérieure a pu faire "chasser" la base qui se serait ensuite affaissée.
Le Grand Menhir, plus ancien que le Tumulus d'Er Grah et que la Table des Marchand, faisait partie d'un alignement de 19 menhirs dont les fosses de calage ont été redécouvertes lors de récentes fouilles archéologiques. L' alignement s'étendait sur une longueur de 55m dans un axe nord-est / sud-ouest depuis la Table des Marchand jusqu'au Grand Menhir, apparemment par ordre de tailles croissantes.
Au fil des siècles, de nombreuses théories ont été avancées cherchant à expliquer la chute du Men Er Grah, par des causes naturelles ( tremblement de terre, foudre) ou humaines ( des Chrétiens destructeurs d'idoles païennes, des vandales Gallo-Romains, etc.). On pense aujourd'hui que le menhir aurait été brisé dès l'époque néolithique, quelques siècles après son érection, sans doute entre -4300 et -4000. Un changement dans les croyances et les pratiques cultuelles, peut être suite à une guerre ou à l'arrivée de nouvelles populations sur le site de Locmariaquer, aurait amené les habitants de la région à détruire les idoles des anciennes religions et à réemployer les pierres pour construire de nouveaux monuments.
Lors des fouilles du cairn de l'île de Gavrinis, les archéologues ont découvert que sa dalle de couverture complétait parfaitement celle de la Table des Marchand, aussi bien par leur cassure que par les figures de bovins représentées dessus. Les deux dalles seraient semble-t-il des fragments d'un même menhir haut d'environ 14m et ayant appartenu à l'alignement d'Er Grah. La dalle de chevet de la Table des Marchand, connue pour ses somptueuses décorations, aurait pu elle aussi appartenir à ce même alignement; des analyses géologiques ayant démontré qu'elle avait été exposée en extérieur durant plusieurs siècles avant d'être incorporée à la chambre du dolmen.
Sur la commune de Locmariaquer, plusieurs dolmens semblent avoir été construits avec des fragments de menhirs provenant de l'ancien alignement, tels que le Mané Rutual et son impressionnante table de couverture longue de 11m, ou le Mané Lud dont le sol de la chambre est formé d'une énorme dalle en forme d'écusson. Toutes les pierres que nous venons de citer sont taillées dans le même type de granit que le Grand Menhir.
-Dimensions: environ 21m de long et 3m de large pour un poids approximatif de 280 tonnes. Il devait atteindre 18,5m au dessus du sol lorsqu'il était dressé.
-Datation: érigé vers -4700 / -4500 avant notre ère, il aurait apparemment été abattu entre -4300 et -4000.
-Autres noms: Men Er Grah ou Men Er Groah ( Pierre de la Sorcière), Men ar Hroëc'h ( Pierre de la Fée)
-Classé MH: 1889
A KNIGHT IN ARMOUR.- The Chêne Chapelle ("Chapel Oak") is between 800 and 1,200 years old. It is 15m high and its base has a girth of 16m. Its hollow trunk hosts two chapels, which were built there in 1669: Notre Dame de la Paix ("Our Lady of Peace") and the Chambre de l'Ermite ("Hermit's room"). A spiral staircase around the trunk provides access to the chapels.
Pete Nelson's "Treehouses of the World" published in 2004, dedicates four pages to the Chêne-Chapelle. The author reveals: "The oak was far more than I had ever expected. The care that the people of Allouville have taken to keep this ancient oak alive and upright is extraordinary. The structure itself is equally spellbinding."
//
C'est l'abbé du Détroit, en 1696, qui construisit à l'intérieur du chêne une chapelle dédiée à Notre-Dame de la Paix avec un autel pour dire la messe, mais aussi une chambre destinée à un ermite un étage plus haut. Le chêne-chapelle devint rapidement un lieu de pèlerinage, le 15 août notamment lors de la fête de l'Assomption.
Le tronc du géant a été méticuleusement protégé à l'extérieur avec des milliers de petits bardeaux en chêne. L'intérieur creux a été lui renforcé par une ossature complexe de tubes d'acier. Peter Nelson, auteur du livre "Treehouses of The World" (Editions Abrams) s'avoue subjugué par "le soin que les gens d'Allouville ont porté à ce chêne pour qu'il demeure vivant et debout."
"Une imagination débordante ! Excellent travail." /
"What a vivid imagination ! Good job." (Régis DUBUS / www.flickr.com/photos/dubusregis/ )
L'éruption du 17 mai 2015 aura été sans conteste l'éruption qui aura demandé le plus d'efforts et de sacrifices !
Environ 12km de randonnée (A/R) au coeur de l'enclos avec dans le meilleur des cas 3h30 à 4h de marche (Aller simple) pour se rendre sur site.
La météo était aussi souvent défavorable.
En comparaison, l'éruption du 24 août 2015 aura été un vrai cadeau du ciel avec ses 1h30 de marche sur sentier balisé qui plus est !
Si tout se passe bien, en 2017, le public pourra de nouveau accéder aux éruptions en étant accompagné de guides de montagne formés spécifiquement au milieu volcanique. (y)
Ce qui est à mon sens une bonne initiative !
Le 24 mai 2015 à 7h.
Réf. A2016-29 - Photo non libre de droits -
Pour tout achat (fichier numérique, tirage papier ou tableaux) merci de me contacter en privé.
J’ai photographié cette scène cet automne au lac Saint André lors d’un lever de soleil spectaculaire.
La photo est un vertorama (panorama vertical) composé de 3 photos HDR. Chaque photo HDR est elle-même composée de 3 expositions (-2ev ; 0ev ; +2ev). Le traitement HDR a été effectué avec Photomatix 4.1.
J’ai écrit un petit article sur mon blog sur la réalisation de cette photo, n’hésitez pas à le consulter :
Comparaison « Avant/Après » : Le ponton n°16.
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I took this photo during a spectacular sunrise at the lake "Saint André".
It's a vertorama of 3 HDR photos. Every HDR photo is tonemapped with Photomatix 4.1. from 3 exposures (-2ev; 0ev; +2ev).
I published a "Before/After" comparison of this photo on my blog :
Comparaison « Avant/Après » : Le ponton n°16.
It's in french, but it's very easy to understand ;-)
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Balades tout autour de Port-Vendres, chemins de randonnée, sentier du littoral, sentier d'exploitation des vignes ou simplement buissons et fleurs des jardins méditerranéens... avec les chaussures adéquates et même si le terrain est un peu pentu quelque fois, cela en vaut la peine!
Immortelle commune, ou Helichrysum stoechas
Quelques mots sur ces vertus médicinales: ... en fait elle pâtit de sa comparaison avec sa cousine italienne plus performante! toutefois elle possède aussi des pouvoirs cicatrisants ou veinotoniques et elle peut être un bon soutien pour les soins des hématomes ou des plaies. Mais attention à ne pas la cueillir sans scrupule... c'est une espèce protégée!
Une proposition de blog à consulter:
Gatherer and fuser 22 photographs vertical shooting.
Assemblage et fusion de 22 photos prises en cadrage vertical.
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J'ai assemblé 22 photos prises avec 35 mm aps-c (50 mm full frame) de focale en cadrage vertical et sur 3 niveaux différents. Je suis acculé à un mur, c'est le maximum du recul possible.
La photo précédente montre un assemblage de 6 photos prises avec 16 mm apc (24 mm full frame) en cadrage vertical.
On observera qu'il n'y pas de différences notables en déformations architecturales bien que les focales soient très différentes. La projection du type sphérique est bien évidemment la même pour les deux panoramas afin de pouvoir faire une comparaison. Les photos ont été prises avec mon Pentax K-10 (capteur CCD) et le Pentax 16-45 mm pour ce panorama et avec mon Pentax K-5 (capteur CMOS) et le Pentax HD 16-85 mm pour le panorama précédent...pas le même jour bien sûr vu la lumière, le rendu des tons et le ciel.
Il est possible de faire des projections autres que "sphérique", je pense notamment à une projection "perspective" ou "rectilinéaire" qui donnent alors un rendu différent.
Il est également fortement recommandé de post-traiter les fichiers avant l'assemblage des photos quand on recherche la plus haute qualité possible en panorama final. Je ne le fais pas disposant de deux logiciels récents qui me permettent de le faire après...mais je devrais car il est parfois impossible de corriger une grosse distorsion après assemblage...et j'en sais quelque chose...
Il est également recommandé, c'est même une règle incontournable de ne pas changer la mise au point pour toute la série, personnellement je ne fais pas, j'imagine dans ma tête (comme pour toute mes compositions) le résultat final et je sais à peu près quelles parties de chaque photo sera gardée lors de l'assemblage, c'est pourquoi je fais le point focus sur des parties bien précises et que je ferme le diaphragme, souvent vers f/11, rarement en dessous de f/8, je bénéficie ainsi d'un grande profondeur de champ. Employer l'hyper focale est aussi un bon atout, je l'ai déjà fait avec une focale fixe de 28 mm disposant d'une échelle de profondeur de champ. Je fais également superposer mes photos à la prise de vue d'au moins 1/3 voire plus, il est recommandé autour de 35 %, je ne suis donc là dans les règles techniques données par les spécialistes pour la bonne réussite d'un panorama.
Bon à savoir : pour les richissimes photographes (ce n'est pas cas), une tête panoramique motorisée calcule automatiquement le nombre de photos dont a besoin pour le panorama, il suffit d'indique le point de départ et le point d'arrivé du panorama, le recouvrement désiré et la focale...elle est n'est pas belle et simple la vie...d'un richissime photographe de panoramas ! :-)
Autre information, pour ce panorama, je n'ai pas utilisé une tête panoramique (j'en ai une sur un autre trépied), mais une classique et simple tête 3D, de toute manière, cela n'aurait pas changé grand chose au final, une tête panoramique est par contre très agréable à utiliser de par sa conception, sa fluidité, etc.
...en concert chez Woodstock Guitares Ensisheim le 25/04/2026.
VIDEOS :
www.youtube.com/watch?v=sTCv4aWHnqI&list=RDsTCv4aWHnq...
www.youtube.com/watch?v=GJNPfH3TsY0&list=RDGJNPfH3TsY...
www.youtube.com/watch?v=-FZqt87NrwY&list=RD-FZqt87Nrw...
www.youtube.com/watch?v=SE6Raf9D8VE&list=RDSE6Raf9D8V...
www.youtube.com/watch?v=AUUUSd9txvg&list=RDAUUUSd9txv...
Créé en 2015, Jessie Lee & The Alchemists est un quintet de modern blues-rock co-leadé par la chanteuse-guitariste Jessie Lee et par le guitariste-compositeur Alexis “Mr AL” Didier, soutenus par le bassiste Laurent Cokelaere, le batteur Stéphane Minana et l'organiste Laurian Daire.
Les influences anglo-saxones du groupe sont très larges, allant du blues au rock, en passant par la soul, la pop et même le jazz. La musique qu'ils créent est moderne, originale, nourrie de traditions, alliant émotion, liberté et puissance.
Une alchimie surprenante.
Après trois ans d'existence et de concerts à travers toute la France, un premier album éponyme voit le jour en 2018. L'accueil est excellent et le public au rendez- vous.
Qualifiés d’ « espoir de la scène blues européenne », lauréats de 5 prix lors de l’International Mississippi Blues Trail challenge en 2018 et vainqueurs du challenge France Blues 2019, les alchimistes voient les portes de l’Europe s’ouvrir à eux et remportent un vif succès auprès du public.
Déjà le groupe pense à la suite et prépare le second opus...
Les alchimistes voient grand et concoctent une grosse production.
C'est ainsi que sort le 7 mai 2021 “Let It Shine” chez le label Dixiefrog. Mixé par le célèbre Kevin Shirley -entièrement en analogique, tout comme le mastering de Globe Audio afin de rester fidèle aux influences musicales ayant inspirés l'écriture- l'album se révèle puissant et surprenant. Chaque morceau est un tableau, un voyage à la croisée des styles, qui met immédiatement en perspective le talent vocal incroyable de Jessie Lee auquel il ne faudrait surtout pas oublier celui de la guitariste inspirée, que le propos soit rythmique ou soliste. Associée à la virtuosité et au lyrisme du jeu de guitare d’Alexis « Mr AL » Didier – qui signe également la composition et la réalisation de l’album –, la formule fait mouche à tous les coups.
S’en suit une tournée européenne, ponctuée par une place dans le top 5 lors du European Blues Challenge 2022 à Malmö (Suède) et un public plus que conquis lors de la première partie de Jeff Beck en juillet 2022 à L’Olympia (Paris).
En 2024, le groupe reçoit le prix Cognac Blues Passions lors de la 31ème édition du festival, et un vinyle édition limitée où figure une version inédite du titre « Another », enregistré lors des Rolling Stone Live Sessions, sort le 1er septembre 2024.
Le groupe a annoncé la sortie de son 3ème album "Legacy" le 4 juillet 2025 sur le label Binaural Production.
“ Comme si Beth Hart avait rencontré le Tedeschi Trucks Band -la comparaison s’impose comme une évidence-, « Let It Shine » propose une musique originale, puissante, généreuse, sincère, où la nostalgie des années 70 n’est que le moteur d’une créativité débridée…”
Created in 2015, Jessie Lee & The Alchemists is a modern blues-rock quintet co-led by singer-guitarist Jessie Lee and guitarist-composer Alexis "Mr AL" Didier, supported by bassist Laurent Cokelaere, drummer Stéphane Minana and organist Laurian Daire.
The Anglo-Saxon influences of the group are very broad, ranging from blues to rock, through soul, pop and even jazz. The music they create is modern, original, nourished by traditions, combining emotion, freedom and power.
A surprising alchemy.
After three years of existence and concerts throughout France, a first eponymous album is released in 2018. The welcome is excellent and the public is there.
Qualified as "the hope of the European blues scene", winners of 5 prizes at the International Mississippi Blues Trail challenge in 2018 and winners of the France Blues 2019 challenge, alchemists see the doors of Europe open to them and win a great success with the public.
The band is already thinking about what’s next and preparing the second album...
Alchemists think big and concoct a large production.
That is how "Let It Shine" was released on May 7, 2021 by the label Dixiefrog. Mixed by the famous Kevin Shirley - entirely in analog, as well as the mastering of Globe Audio to remain faithful to the musical influences that inspired the writing - the album is powerful and surprising. Each piece is a painting, a journey at the crossroads of styles, which immediately puts into perspective the incredible vocal talent of Jessie Lee to which we should not forget that of the inspired guitarist, whether rhythmic or solo. Associated with the virtuosity and lyricism of Alexis "Mr AL" Didier’s guitar playing – who also signs the composition and the realization of the album –, the formula hits the mark every time.
This was followed by a European tour, punctuated by a place in the top 5 at the European Blues Challenge 2022 in Malmö (Sweden) and an audience more than conquered during the first part of Jeff Beck in July 2022 at L'Olympia (Paris).
In 2024, the band received the Cognac Blues Passions award at the 31st edition of the festival, and a limited edition vinyl featuring an unreleased version of the track "Another", recorded during the Rolling Stone Live Sessions, was released on September 1, 2024.
The band announced the release of their third album "Legacy" on July 4, 2025 on the label Binaural Production.
“As if Beth Hart had met the Tedeschi Trucks Band -the comparison is obvious-, "Let It Shine" offers an original music, powerful, generous, sincere, where nostalgia for the 70s is only the engine of unbridled creativity...”
© Philippe Haumesser. TOUS DROITS RESERVES - ALL RIGHTS RESERVED ©.
Merci beaucoup pour vos visites , commentaires et favoris♥
Thank you very much for your visits, comments and favorites
www.flickriver.com/photos/philippe_haumesser/popular-inte...
The Petronas Towers, also known as the Petronas Twin Towers (Malay: Menara Petronas, or Menara Berkembar Petronas), are twin skyscrapers in Kuala Lumpur, Malaysia. According to the Council on Tall Buildings and Urban Habitat (CTBUH)'s official definition and ranking, they were the tallest buildings in the world from 1998 to 2004, until they were surpassed by Taipei 101. The Petronas Towers remain the tallest twin towers in the world.
The buildings are a landmark of Kuala Lumpur, along with nearby Kuala Lumpur Tower; they remain the tallest buildings in Kuala Lumpur.
Tours Petronas
Petronas Panorama II.jpg
Tours jumelles Petronas.
Histoire
Architecte
César Pelli
Ingénieur
Thornton Tomasetti (en)Voir et modifier les données sur Wikidata
Construction
1992-1998
Ouverture
1er août 1999Voir et modifier les données sur Wikidata
Usage
Bureaux, magasin, mosquée, salle de concert, centre de conférence multimédia
Architecture
Style
Architecture postmoderneVoir et modifier les données sur Wikidata
Hauteur de lʼantenne
452 m
Hauteur du toit
410 m
Hauteur du dernier étage
375 m
Hauteur
451,9 mVoir et modifier les données sur Wikidata
Surface
341,760 m2
Étages
88
Nombre dʼascenseurs
78
Comparaison entre les plus hauts gratte-ciels du monde.
Les tours jumelles Petronas de Kuala Lumpur en Malaisie ont été conçues par l’architecte argentin Cesar Pelli et inaugurées en 1998. Elles comportent 88 étages pour une hauteur totale de 452 mètres, ce qui en font les plus hautes tours jumelles du monde.
Une passerelle d’acier accessible aux visiteurs relie les deux tours à 170 mètres du sol au niveau des 41e et 42e étages.
En plus des bureaux du géant pétrolier malais Petronas, cet édifice contient 1,7 million de mètres carrés de boutiques et lieux de divertissement, une salle de concert, une mosquée, ou encore un centre de conférence multimédia.1 L'ingénieur est Thornton Tomasetti.
L'Édifice Aldred (ici à droite) est l'un des premiers gratte-ciels modernes montréalais. Il est situé aux abords de la place d'Armes, entre les rues Saint-Jacques et Notre-Dame, dans le Vieux-Montréal. Sur cet emplacement s'élevaient auparavant l'immeuble de la Banque Jacques-Cartier et la librairie Granger et Frères.
Aussi connu sous le nom d'Édifice de la Prévoyance, il s'élève à 90 mètres, totalisant 23 étages. Il a été construit de 1929 à 1931. Cet édifice a été conçu par l'architecte Ernest Isbell Barott de la firme Barott & Blackader, au compte de la société financière Aldred, liée à la Shawinigan Water and Power Company et nommé en l'honneur de son fondateur John Edward Aldred. Le bâtiment aux étages en retrait est de style « ziggourat ». Il est situé dans les secteurs protégés de l'arrondissement historique de Montréal (provincial) et le secteur de valeur patrimoniale exceptionnelle du Vieux-Montréal (municipal).
(...)
Des efforts furent déployés afin de créer un immeuble s'harmonisant au secteur. Ainsi, la pierre calcaire est du même type que celle utilisée pour les bâtiments voisins. De plus, la taille de l'édifice est réduite graduellement aux huitième, treizième et seizième étages de façon qu’il forme une sorte de pyramide de type Art déco. Ainsi, la comparaison peut être faite avec le Chrysler Building (77 étages) et l'Empire State Building (102 étages) à New York. Même s'il s'agit d'une version miniature de ces derniers, avec ses 23 étages. L'Édifice Aldred est aussi un exemple de verticalité, une des caractéristiques propres au mouvement artistique Art déco. Ce n'est donc pas seulement par sa hauteur que l'Édifice Aldred se démarquait à Montréal, mais surtout par l'absence de référence classique au niveau du détail, marquant à l’époque un grand changement vers le moderne et l'Art déco.
...en concert chez Woodstock Guitares Ensisheim le 25/04/2026.
VIDEOS :
www.youtube.com/watch?v=sTCv4aWHnqI&list=RDsTCv4aWHnq...
www.youtube.com/watch?v=GJNPfH3TsY0&list=RDGJNPfH3TsY...
www.youtube.com/watch?v=-FZqt87NrwY&list=RD-FZqt87Nrw...
www.youtube.com/watch?v=SE6Raf9D8VE&list=RDSE6Raf9D8V...
www.youtube.com/watch?v=AUUUSd9txvg&list=RDAUUUSd9txv...
Créé en 2015, Jessie Lee & The Alchemists est un quintet de modern blues-rock co-leadé par la chanteuse-guitariste Jessie Lee et par le guitariste-compositeur Alexis “Mr AL” Didier, soutenus par le bassiste Laurent Cokelaere, le batteur Stéphane Minana et l'organiste Laurian Daire.
Les influences anglo-saxones du groupe sont très larges, allant du blues au rock, en passant par la soul, la pop et même le jazz. La musique qu'ils créent est moderne, originale, nourrie de traditions, alliant émotion, liberté et puissance.
Une alchimie surprenante.
Après trois ans d'existence et de concerts à travers toute la France, un premier album éponyme voit le jour en 2018. L'accueil est excellent et le public au rendez- vous.
Qualifiés d’ « espoir de la scène blues européenne », lauréats de 5 prix lors de l’International Mississippi Blues Trail challenge en 2018 et vainqueurs du challenge France Blues 2019, les alchimistes voient les portes de l’Europe s’ouvrir à eux et remportent un vif succès auprès du public.
Déjà le groupe pense à la suite et prépare le second opus...
Les alchimistes voient grand et concoctent une grosse production.
C'est ainsi que sort le 7 mai 2021 “Let It Shine” chez le label Dixiefrog. Mixé par le célèbre Kevin Shirley -entièrement en analogique, tout comme le mastering de Globe Audio afin de rester fidèle aux influences musicales ayant inspirés l'écriture- l'album se révèle puissant et surprenant. Chaque morceau est un tableau, un voyage à la croisée des styles, qui met immédiatement en perspective le talent vocal incroyable de Jessie Lee auquel il ne faudrait surtout pas oublier celui de la guitariste inspirée, que le propos soit rythmique ou soliste. Associée à la virtuosité et au lyrisme du jeu de guitare d’Alexis « Mr AL » Didier – qui signe également la composition et la réalisation de l’album –, la formule fait mouche à tous les coups.
S’en suit une tournée européenne, ponctuée par une place dans le top 5 lors du European Blues Challenge 2022 à Malmö (Suède) et un public plus que conquis lors de la première partie de Jeff Beck en juillet 2022 à L’Olympia (Paris).
En 2024, le groupe reçoit le prix Cognac Blues Passions lors de la 31ème édition du festival, et un vinyle édition limitée où figure une version inédite du titre « Another », enregistré lors des Rolling Stone Live Sessions, sort le 1er septembre 2024.
Le groupe a annoncé la sortie de son 3ème album "Legacy" le 4 juillet 2025 sur le label Binaural Production.
“ Comme si Beth Hart avait rencontré le Tedeschi Trucks Band -la comparaison s’impose comme une évidence-, « Let It Shine » propose une musique originale, puissante, généreuse, sincère, où la nostalgie des années 70 n’est que le moteur d’une créativité débridée…”
Created in 2015, Jessie Lee & The Alchemists is a modern blues-rock quintet co-led by singer-guitarist Jessie Lee and guitarist-composer Alexis "Mr AL" Didier, supported by bassist Laurent Cokelaere, drummer Stéphane Minana and organist Laurian Daire.
The Anglo-Saxon influences of the group are very broad, ranging from blues to rock, through soul, pop and even jazz. The music they create is modern, original, nourished by traditions, combining emotion, freedom and power.
A surprising alchemy.
After three years of existence and concerts throughout France, a first eponymous album is released in 2018. The welcome is excellent and the public is there.
Qualified as "the hope of the European blues scene", winners of 5 prizes at the International Mississippi Blues Trail challenge in 2018 and winners of the France Blues 2019 challenge, alchemists see the doors of Europe open to them and win a great success with the public.
The band is already thinking about what’s next and preparing the second album...
Alchemists think big and concoct a large production.
That is how "Let It Shine" was released on May 7, 2021 by the label Dixiefrog. Mixed by the famous Kevin Shirley - entirely in analog, as well as the mastering of Globe Audio to remain faithful to the musical influences that inspired the writing - the album is powerful and surprising. Each piece is a painting, a journey at the crossroads of styles, which immediately puts into perspective the incredible vocal talent of Jessie Lee to which we should not forget that of the inspired guitarist, whether rhythmic or solo. Associated with the virtuosity and lyricism of Alexis "Mr AL" Didier’s guitar playing – who also signs the composition and the realization of the album –, the formula hits the mark every time.
This was followed by a European tour, punctuated by a place in the top 5 at the European Blues Challenge 2022 in Malmö (Sweden) and an audience more than conquered during the first part of Jeff Beck in July 2022 at L'Olympia (Paris).
In 2024, the band received the Cognac Blues Passions award at the 31st edition of the festival, and a limited edition vinyl featuring an unreleased version of the track "Another", recorded during the Rolling Stone Live Sessions, was released on September 1, 2024.
The band announced the release of their third album "Legacy" on July 4, 2025 on the label Binaural Production.
“As if Beth Hart had met the Tedeschi Trucks Band -the comparison is obvious-, "Let It Shine" offers an original music, powerful, generous, sincere, where nostalgia for the 70s is only the engine of unbridled creativity...”
© Philippe Haumesser. TOUS DROITS RESERVES - ALL RIGHTS RESERVED ©.
Merci beaucoup pour vos visites , commentaires et favoris♥
Thank you very much for your visits, comments and favorites
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...en concert chez Woodstock Guitares Ensisheim le 25/04/2026.
VIDEOS :
www.youtube.com/watch?v=sTCv4aWHnqI&list=RDsTCv4aWHnq...
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Créé en 2015, Jessie Lee & The Alchemists est un quintet de modern blues-rock co-leadé par la chanteuse-guitariste Jessie Lee et par le guitariste-compositeur Alexis “Mr AL” Didier, soutenus par le bassiste Laurent Cokelaere, le batteur Stéphane Minana et l'organiste Laurian Daire.
Les influences anglo-saxones du groupe sont très larges, allant du blues au rock, en passant par la soul, la pop et même le jazz. La musique qu'ils créent est moderne, originale, nourrie de traditions, alliant émotion, liberté et puissance.
Une alchimie surprenante.
Après trois ans d'existence et de concerts à travers toute la France, un premier album éponyme voit le jour en 2018. L'accueil est excellent et le public au rendez- vous.
Qualifiés d’ « espoir de la scène blues européenne », lauréats de 5 prix lors de l’International Mississippi Blues Trail challenge en 2018 et vainqueurs du challenge France Blues 2019, les alchimistes voient les portes de l’Europe s’ouvrir à eux et remportent un vif succès auprès du public.
Déjà le groupe pense à la suite et prépare le second opus...
Les alchimistes voient grand et concoctent une grosse production.
C'est ainsi que sort le 7 mai 2021 “Let It Shine” chez le label Dixiefrog. Mixé par le célèbre Kevin Shirley -entièrement en analogique, tout comme le mastering de Globe Audio afin de rester fidèle aux influences musicales ayant inspirés l'écriture- l'album se révèle puissant et surprenant. Chaque morceau est un tableau, un voyage à la croisée des styles, qui met immédiatement en perspective le talent vocal incroyable de Jessie Lee auquel il ne faudrait surtout pas oublier celui de la guitariste inspirée, que le propos soit rythmique ou soliste. Associée à la virtuosité et au lyrisme du jeu de guitare d’Alexis « Mr AL » Didier – qui signe également la composition et la réalisation de l’album –, la formule fait mouche à tous les coups.
S’en suit une tournée européenne, ponctuée par une place dans le top 5 lors du European Blues Challenge 2022 à Malmö (Suède) et un public plus que conquis lors de la première partie de Jeff Beck en juillet 2022 à L’Olympia (Paris).
En 2024, le groupe reçoit le prix Cognac Blues Passions lors de la 31ème édition du festival, et un vinyle édition limitée où figure une version inédite du titre « Another », enregistré lors des Rolling Stone Live Sessions, sort le 1er septembre 2024.
Le groupe a annoncé la sortie de son 3ème album "Legacy" le 4 juillet 2025 sur le label Binaural Production.
“ Comme si Beth Hart avait rencontré le Tedeschi Trucks Band -la comparaison s’impose comme une évidence-, « Let It Shine » propose une musique originale, puissante, généreuse, sincère, où la nostalgie des années 70 n’est que le moteur d’une créativité débridée…”
Created in 2015, Jessie Lee & The Alchemists is a modern blues-rock quintet co-led by singer-guitarist Jessie Lee and guitarist-composer Alexis "Mr AL" Didier, supported by bassist Laurent Cokelaere, drummer Stéphane Minana and organist Laurian Daire.
The Anglo-Saxon influences of the group are very broad, ranging from blues to rock, through soul, pop and even jazz. The music they create is modern, original, nourished by traditions, combining emotion, freedom and power.
A surprising alchemy.
After three years of existence and concerts throughout France, a first eponymous album is released in 2018. The welcome is excellent and the public is there.
Qualified as "the hope of the European blues scene", winners of 5 prizes at the International Mississippi Blues Trail challenge in 2018 and winners of the France Blues 2019 challenge, alchemists see the doors of Europe open to them and win a great success with the public.
The band is already thinking about what’s next and preparing the second album...
Alchemists think big and concoct a large production.
That is how "Let It Shine" was released on May 7, 2021 by the label Dixiefrog. Mixed by the famous Kevin Shirley - entirely in analog, as well as the mastering of Globe Audio to remain faithful to the musical influences that inspired the writing - the album is powerful and surprising. Each piece is a painting, a journey at the crossroads of styles, which immediately puts into perspective the incredible vocal talent of Jessie Lee to which we should not forget that of the inspired guitarist, whether rhythmic or solo. Associated with the virtuosity and lyricism of Alexis "Mr AL" Didier’s guitar playing – who also signs the composition and the realization of the album –, the formula hits the mark every time.
This was followed by a European tour, punctuated by a place in the top 5 at the European Blues Challenge 2022 in Malmö (Sweden) and an audience more than conquered during the first part of Jeff Beck in July 2022 at L'Olympia (Paris).
In 2024, the band received the Cognac Blues Passions award at the 31st edition of the festival, and a limited edition vinyl featuring an unreleased version of the track "Another", recorded during the Rolling Stone Live Sessions, was released on September 1, 2024.
The band announced the release of their third album "Legacy" on July 4, 2025 on the label Binaural Production.
“As if Beth Hart had met the Tedeschi Trucks Band -the comparison is obvious-, "Let It Shine" offers an original music, powerful, generous, sincere, where nostalgia for the 70s is only the engine of unbridled creativity...”
© Philippe Haumesser. TOUS DROITS RESERVES - ALL RIGHTS RESERVED ©.
Merci beaucoup pour vos visites , commentaires et favoris♥
Thank you very much for your visits, comments and favorites
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Hello friends this is Alex here, today I'm doing a picture with the small Minifigure Factory set📦
I recently got P.I.X.A.L. to make the picture, so what you got here is the Classic Police Officer, Benny, Classic Pirate, CMS Nurse and P.I.X.A.L.
Even if the statuette is a really small piece to print, the quality is great, they are recognizable and well made👍
Original picture by me
Shop www.bricklink.fr 10% off on everything until 31/12
Construite vers 1200, appartient aux remparts du Bourg.
Ils prolongent l'ancien système défensif de la Cité fermée côté Bourg par la porte Mortée (porte des Morts)
Au contact de la Cité, qui reste aristocratique, et du Bourg plus populaire, cet espace est un des lieux les plus animés de la ville avec ses auberges et ses tavernes qui prospèrent les
jours d'exécution, puisque c'est là que l'on monte la potence.
En communication avec l'extérieur, le Bourg est principalement un quartier d'artisans avec pignon sur rue
qui disputent l'espace aux nombreux établissements religieux.
En comparaison à la Cité, lieu où se côtoient le Roi, l’Évêque, les Chanoines et les dirigeants de la Commune,
le Bourg est moins marqué par la présence des pouvoirs qui contrôlent Laon...
Quiscale de Brewer | Brewer's Blackbird | Euphagus cyanocephalus
Merci à Chantal Jacques pour m'avoir bien orienté en ce lieu merveilleux...
Pour la dernière journée de mon séjour en Colombie-Britannique je me suis rendu à Esquimalt Lagoon, une lagune d'eau salée situé près de Victoria sur l'île de Vancouver. La sortie ne m'a pas permis d'observer les espèces de limicoles que j'escomptaient croiser mais j'y ai fait tout de même quelques belles rencontres pour un citoyen de l'Est du pays. Comme par exemple ce groupe d'une douzaine de Quiscale de Brewer, espèces que je n'avais jamais observé encore. Ce Quiscale que l'on rencontre au Québec qu'en d’exceptionnels occasions est plutôt commun sur la côte Ouest. Ce petit Quiscale d'une longueur de 20 à 25 cm, en comparaison avec notre Quiscale bronzé faisant pour sa part entre 28 et 35 cm, scrutait inlassablement la berge du côté de la lagune à la recherche de tout ce qui bouge pouvant être capturé par son bec!