View allAll Photos Tagged BookDesign
The title page from the 1964 "Alphabet", an international annual of letterforms, a magnificent production put together by the highly regarded ICI 'house' printers, the Birmingham based Kynoch Press. It was edited by R S Hutchings and published for them by James Moran and was the only volume of an intended series issued. The right page folds out to reveal the full alphabet.
Stillness is a collection of ambient photobooks, a year long series of experiments with ethereality, materiality and time. Eleven editions were published by FoAM on or near the new moons of 2015/2016 and a limited number of prints from each cycle were made. The final iteration is a collated selection of photographs from the series, with an introduction by Timothy Morton and epilogue by Maja Kuzmanovic, published in an edition of 300 by MER. Paper Kunsthalle and FoAM.
The book is available at the MER. webshop, or if you are further afield from Anagram Books or Perimeter
-> of the direction of the spine in respectively norwegian, danish, english, american, german and italian bookdesign. All lie front up, which causes italian and german books to have their spine upside-down.
This is a book design and execution that I created for Susan Kozel's book Closer published by the MIT press.
It was a class assignment for CO
This is a book design and execution that I created for Susan Kozel's book Closer published by the MIT press.
It was an assignment in a UCLA Design | Media Arts Class. The front portion of the book is comprised of all the text and images, clearly setup into a four row system, which aligns to the four flipbooks at the very back of the book.
This is a book design and execution that I created for Susan Kozel's book Closer published by the MIT press.
It was an assignment in a UCLA Design | Media Arts Class. The front portion of the book is comprised of all the text and images, clearly setup into a four row system, which aligns to the four flipbooks at the very back of the book.
Some of artist Edward McKnight Kauffer's finest illustrations appear in the 1929 edition of Arnold Bennett's "Elsie and the Child". Published in a limited edition by Cassell & Comapny, La Belle Sauvage, London, it was printed at the Curwen Press the illustrations are amongst some of the finest examples of commercial printing and used hand coloured stencils to produce the colour plates - also known as the pochoir method from the French. One of the plates also appears in the 1931 Curwen Miscellany.
Tankakenkyu magazine February 2020
Book design: Suzuki Seiichi Design Office
Illustration: Mayako Nakamura
短歌研究社「短歌研究」2020年2月号 第77巻第2号
(2020/01//21)
アートディレクション＋デザイン：
鈴木成一デザイン室 (協力：生沼伸子)
イラストレーション：中村眞弥子
オフセット：近代美術
This is a book design and execution that I created for Susan Kozel's book Closer published by the MIT press.
It was a class assignment for CO
This is a book design and execution that I created for Susan Kozel's book Closer published by the MIT press.
It was an assignment in a UCLA Design | Media Arts Class. The front portion of the book is comprised of all the text and images, clearly setup into a four row system, which aligns to the four flipbooks at the very back of the book.
This is a book design and execution that I created for Susan Kozel's book Closer published by the MIT press.
It was an assignment in a UCLA Design | Media Arts Class. The front portion of the book is comprised of all the text and images, clearly setup into a four row system, which aligns to the four flipbooks at the very back of the book.
The pop-up design features four pop-up spreads in a concertina book with a hand printed maze on the backing card.
Designed by Jim Stoddart
9780141194356
Buy this book www.penguin.co.uk/nf/Book/BookDisplay/0,,9780141194356,00...
Fancy umlaut and unorthodox capital eszett both on the jacket and the cover of a German novel.
Hans-Jürgen Steinmann: Die größere Liebe. Halle (Saale): Mitteldeutscher Verlag, 1971. Dust jacket and cover: Günter Gnauck. Printing: Karl-Marx-Werk Pößneck [sic], GDR
The spine has a less expressive version of this maverick character (‘Leipziger Form’, more or less). The typographic title inside the book exhibits the conventional double S, of course.
カバーは全面市松模様のエンボス加工。
Book Cover Design & Book written : Maniackers Design (2010)
CD-ROM with. (Win & Mac)
Size : B5 Size Deformed. (166mm*166mm)
Page : 176 Pages
Client_MdN Corporation. + Maniackers Design
Art Direction, Design & written : Masayuki Sato
Pixel Illustration : Masayuki Sato + Mami Kobayashi
Antología. Rosalía de Castro.
Biblioteca General Salvat. Salvat editores e Alianza editorial.
Designer unknown.
1971
125 x 85 mm
Exposing the Layers is the title of this art book that will be installed in all the art galleries that feature renowned San Francisco painter, James C. Leonard.
monk Mahinda and King Devanampiyatissa which inaugurated the presence of Buddhism in Sri Lanka. It is now a pilgrimage site, and the site of several religious monuments and abandoned structures.
Reurbanización del espacio público de San Clemente en Santiago de Compostela
abalo alonso arquitectos
Fotografías: Héctor Santos-Díez
Deseño e edición: desescribir
Compostela. 2012
145 páxinas. 150 x 225 cm
ISBN: 978–84–616–0323–7
En Maio do 2011 o estudio de arquitectura abalo e alonso encoméndanos o deseño dun libro que recolla a obra de reurbanización do espazo público de San Clemente en Compostela.
Despois de escoitar, por parte dos autores, a explicación do contexto do encargo e a evolución do proxecto xunto coas modificacións e adaptacións que foron xurdindo durante a obra, decidimos que o libro, máis que presentar a obra como un resultado final, debería mostrar a evolución do proxecto dende o encargo ata a súa construcción.
Vendo unha obra de arquitectura, aínda para un profesional é moi difícil saber que vontade hai detrás de cada decisión, que reflexión. Facer partícipe ao lector da evolución dun proxecto, da cantidade de decisións a tomar e dos imprevistos que xurden na obra, semellaba un contido máis interesante e formativo: descubrir que pensamento hai detrás dunhas formas determinadas, dun resultado. Estamos convencidos de que é necesario compartir e comunicar os procesos para poder valorar, ampliando a capacidade crítica por parte da sociedade, o traballo dos profesionais.
A partir desta idea abordamos, en conxunto con abalo e alonso arquitectos, o traballo de edición do libro, dividindo os bloques de contidos en contexto, evolución do proxecto, proxecto e obra.
A súa vez, os bloques de contidos, estrutúranse por capítulos guiados por dúas voces: unha principal que presenta o capítulo de forma xeral (coa tipografía en corpo 12,5 puntos), e unha segunda voz (coa tipografía a 8 puntos) que vai comentando o proceso apoiándose nos debuxos de traballo, planimetría, esquemas, fotografías, etc.
Xa que o libro propón unha narración dun proceso, decidimos que o formato tiña que ser cómodo para unha lectura prolongada, así mesmo as características do papel. A publicación ten un tamaño de 150 x 225 mm, manexable cunha soa man. Con respecto ao papel decidimos imprimir sobre un offset de baixa brancura (Munken Pure) para non cansar os ollos e facer máis doada a lectura. Un só prego, o que corresponde ao proxecto, está impreso nun papel diferente, un estucado mate. A razón deste cambio de papel e da súa dimensión horizontal máis curta, é poder voltar ao proxecto en calquera momento; poder, durante a lectura, ir e vir dunha parte específica ao todo. Nesta mesma lóxica, o libro ten xunto a paxinación un sistema de “navegación” que lle indica ao lector onde pode ampliar a información que está lendo nese momento noutro lugar da publicación, establecendo outra dimensión de lectura máis alá da liñal.
Abalo e alonso insistían, na exposición do proxecto, na idea do espacio público como continuidade; entendían a cidade vella de Compostela como unha secuencia de prazas, cambios de nivel, fontes... Quixemos comunicar esta idea nas cubertas do libro expandíndoas. Coa colaboración do autor das fotografías do libro, Héctor Santos-Díez, construímos un percorrido dende as antigas murallas da cidade ata San Clemente para introducir ao lector no libro, e dende a propia praza ata a Alameda para saír del, para marcharse.
Gustábanos a idea de levar ao lector da man nun paseo por Compostela.
Tankakenkyu magazine August 2020
Book design: Suzuki Seiichi Design Office
Illustration: Mayako Nakamura
短歌研究社「短歌研究」2020年8月号 第77巻第8号
(2020/07//21)
アートディレクション＋デザイン：
鈴木成一デザイン室 (協力：生沼伸子)
イラストレーション：中村眞弥子
オフセット：近代美術
This is a book design and execution that I created for Susan Kozel's book Closer published by the MIT press.
It was a class assignment for CO
This is a book design and execution that I created for Susan Kozel's book Closer published by the MIT press.
It was an assignment in a UCLA Design | Media Arts Class. The front portion of the book is comprised of all the text and images, clearly setup into a four row system, which aligns to the four flipbooks at the very back of the book.
This is a book design and execution that I created for Susan Kozel's book Closer published by the MIT press.
It was an assignment in a UCLA Design | Media Arts Class. The front portion of the book is comprised of all the text and images, clearly setup into a four row system, which aligns to the four flipbooks at the very back of the book.
A Humorous Look at Extraordinary Mice is a collection of images by photographer Ellen van Deelen from Holland.
To view this book, click here.
Ellen has lovingly captured her pet rats holding a variety of props, such as stuffed animals and musical instruments. These darling creates with their soulful eyes and adorable poses will be sure to charm and entertain you.
O concurso arquia/próxima, organizado pola Fundación Caja de Arquitectos, ten como finalidade dar apoio e difusión aos arquitectos do estado nos primeiros dez anos de exercicio profesional.
O encargo requería dar identidade gráfica ao concurso e ao foro arquia/próxima do ano 2012, titulado “Nuevos Formatos”. Os soportes que era preciso deseñar eran: un cartel, un políptico e un catálogo físico e dixital (web) coas obras recoñecidas.
Desde o inicio do proxecto consideramos a relación entre os soportes en base a unha idea e un concepto máis que mediante a aplicación constante dunha gráfica determinada. Coas cores corporativas e co formato do catálogo en papel xa determinados, comezamos a indagar sobre a finalidade do concurso: a visibilidade e promoción dos estudios de arquitectos novos. Con ese obxectivo en mente, e tendo sempre presente o título de 'Nuevos Formatos', pensamos nos fanzines, publicacións autoeditadas moi comúns no mundo da arquitectura desde os anos 60, como base da identidade do concurso, relacionando, a través dese formato, os seus distintos soportes.
Por outra banda, coa intención de comunicar o desgaste que leva consigo o concepto de 'Nuevo' no mundo da arquitectura e do deseño, deseñamos a identidade visual en contradición co título 'Nuevos Formatos', elaborando impresións 'analóxicas' mediante técnicas case en desuso: tipografías de madeira, diferentes plantillas, máquinas de escribir… (vimeo.com/49371560) posteriormente dixitalizadas, continuando coa lóxica da autoedición e do feito por un mesmo (DIY) do fanzine
Fanzines.
Maquetouse un fanzine para cada proxecto seleccionado no concurso (120 fanzines, 1920 páxs.). Os fanzines poden ser descargados dende a páxina do concurso como un arquivo PDF en formato A4 para despois ser impresos nunha impresora doméstica, dobrados e montados cun formato final de A5. Cada usuario pode descargar e construir os fanzines dos proxectos que lle resulten máis interesantes, creando unha colección persoal arquia/próxima 2012. Unhas instruccións de montaxe acompañan a cada pdf descargable.
Carteis e Polípticos.
Para o deseño do material de promoción e difusión do foro e do concurso deseñamos un cartel en formato A0, que dobrado, cortado e grampado construía un políptico/fanzine en formato A5. Imprimíronse tres versións diferentes de cartel segundo o método de impresión da tipografía: stencil (pochoir), plantillas de rotulación e tipografías de madeira.
Catálogo.
Seguindo a lóxica de relación entre os diferentes soportes, quixemos que o catálogo reflexase tamén a idea do fanzine. Dentro do formato xa determinado das publicacións da Fundación Caja de Arquitectos, introducimos un encarte en formato A5 para cada proxecto. En cada encarte, un código QR enlaza coa páxina do catálogo dixital (web) de arquia/próxima onde se pode consultar e ampliar a información do proxecto que aparece no propio libro, ademais de ter a posibilidade de descargar o seu fanzine específico.
Con esta estratexia, contando coas limitacións de espazo do libro e co volume de información dispoñible, o catálogo físico funciona máis como unha presentación de todos os proxectos seleccionados que despois é ampliada no catálogo dixital, onde a documentación de cada proxecto pode ser máis exhaustiva e onde é posible, ademais, incorporar outro tipo de información (videos, mapas, etc.).
Catálogo dixital.
O catálogo dixital (web) deseñouse como un respositorio de todas as obras seleccionadas (120) para que fose posible acceder á diferente información de cada proxecto (imaxes, planos, videos, mapas,…) con facilidade e de maneira áxil. Conscientemente se reduciron os elementos de interación co usuario para facer máis inmediata a navegación. A programación da web se elaborou con criterios de deseño adaptable aos diferentes dispositivos de visualización.
Trofeo.
Para recoñecer as obras premiadas, en vez de deseñar e elaborar un trofeo máis ou menos convencional, e seguindo coa lóxica de adaptabilidade de formatos entre os diferentes soportes de comunicación do premio, deseñamos unha publicación que reunía os 24 fanzines das obras candidatas. Aos autores de cada obra candidata aos premios se lle outorgou unha publicación personalizada, na que o seu fanzine foi impreso nun papel de cor amarela. O libro/trofeo funcionaba ao mesmo tempo como diploma.
Equipo de traballo
deseño.
desescribir
desenvolvemento web
estudio caravana
maquetación
Rebeca Ces e desescribir
deseño e coordinación foro
Xiao Varela (habitat social) e desescribir
redes sociais
Pablo P. Golpe (ergosfera)
fotografías foro
Luis Díaz Díaz
I designed this book cover for the project "Recovering The Classics". (recoveringtheclassics.com/8041)
Recovering The Classics is a crowdsourced collection of original covers for 50 of the greatest books in the public domain. All books are available for sale as both digital and softcover editions to support the artists involved. Recovering The Classics is a project of the Creative Action Network, a marketplace for connecting artists with the causes they care about, and DailyLit, a platform for delivering great fiction in short installments.Check out their other campaigns at: thecreativeactionnetwork.com/campaigns
Futurism, my other favorite art movement. Sherlock is a very talented detective but where his success lays? At the broadly way of looking at the clues and the details he is focusing on. The 12 big forms reflect the 12 mysteries this book contains. His eyes restless searching for all clues I tried to use colors that affect most the times the stories were written. (in 1891 for the "Strand Magazine").
This is a book design and execution that I created for Susan Kozel's book Closer published by the MIT press.
It was a class assignment for CO
This is a book design and execution that I created for Susan Kozel's book Closer published by the MIT press.
It was an assignment in a UCLA Design | Media Arts Class. The front portion of the book is comprised of all the text and images, clearly setup into a four row system, which aligns to the four flipbooks at the very back of the book.
This is a book design and execution that I created for Susan Kozel's book Closer published by the MIT press.
It was an assignment in a UCLA Design | Media Arts Class. The front portion of the book is comprised of all the text and images, clearly setup into a four row system, which aligns to the four flipbooks at the very back of the book.
Book Cover Design & Book written : Maniackers Design (2010)
CD-ROM with. (Win & Mac)
Size : B5 Size Deformed. (166mm*166mm)
Page : 176 Pages
Client_MdN Corporation. + Maniackers Design
Art Direction, Design & written : Masayuki Sato
Pixel Illustration : Masayuki Sato + Mami Kobayashi
Some Penguin English Library classics on proud display in a Penguin donkey.
The donkey was designed in 1939: the V&A have a little bit of history www.vam.ac.uk/content/articles/p/isokon-penguin-donkey-bo...
Catalogue, guide and ticket of fair Design Miami / Basel 2009 designed by London office Madethought.
photographed by
Frank Dinger
BECOMING - office for visual communication
Battle Hymn Of China, by Agnes Smedley (1892-1950)
Alfred A. Knopf, January 1943
"First Edition" Library of Congress Catalog Number 43012192
First Edition, with the original dust jacquet, designed by a well known French Graphic Designer named JEAN CARLU (1900-1997) who spent the WWII years in New York working on Madison Avenue in the Advertising and Publishing industries.
en.wikipedia.org/wiki/Jean_Carlu
Agnes Smedley was a prolific journalist, activist and novelist who is largely remembered today for her first novel, DAUGHTER OF EARTH, published in 1929 to great critical and commercial aclaim. DAUGHTER OF EARTH was republished several times by The Feminist Press, starting in 1975.
www.amazon.com/Battle-hymn-China-Agnes-Smedley/dp/B0007DM...
(1693 views on February 6, 2015)
(4,800 views on October 9, 2023)
Final Major Project: Mythology.
Explained a bit more at lucyplayer.blogspot.com/2010/06/final-major-project.html.
Rough scans but: Just back from press, the printed covers for Dash Shaw's 720-page graphic novel debut, "Bottomless Belly Button." White and Black ink on Kraft paper covers. Variant covers shown.
One of the joys of working for Fantagraphics-- putting the barcode on the spine without having ten meetings with the Marketing Dept or referencing a policy handbook.