Auto-Estima / Selfestime
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Cuando recuperes o descubras algo que alimenta tu alma y te trae alegría, encargate de hacerle un espacio en tu vida.
(Jean Shinoda Bolen).
When you recover or discover something that feeds your soul and brings you joy, take care to make a space in your life.
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Muy agradecido por vuestras visitas y comentarios. Que tengáis un buen día.
Hace mas de 2150 años los habitantes de Numancia prefirieron suicidarse antes de entregarse a las legiones romanas, todavía hoy permanecen estas piedras.
El no sometimiento suele acarrear fatales consecuencias para sus actores más débiles. La utilidad o inutilidad de determinadas acciones suele asimilarse más a la moralidad o a la autoestima que a la practicidad. De la historia queda el adjetivo "numantino".
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More than 2150 years ago Numantia's people preferred the suicide to being subdued to the roman legion, today those stones are we can watch as archaeological remains yet.
No submission to someone or something usually can result in fatal to the weakest actors. To be useful, or not, when we are talking about some actions, usually is assimilated in a moral or self-estimated level of the individual behavior more than to something practical action. From this story Spain retains the adjective “numantino” and it can be translated like someone brave against subjugation.
Fotografia de rua
Portugal
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O "Outubro Rosa" nasceu nos Estados Unidos, na década de 1990, e desde então é assinalado anualmente com o objetivo de promover a consciencialização sobre a doença e partilhar informações sobre o cancro de mama. Um pouco por todo o mundo, durante este mês, a cor rosa alastra-se com o objetivo de permitir sensibilizar a população para a temática da prevenção e diagnóstico precoce do cancro da mama.
Em 2020, o Núcleo Regional do Norte da LPCC continua a potenciar o impacto deste movimento, reforçando por um lado as parcerias estabelecidas ao longo dos últimos 6 anos, mas também procurando novas.
Before you diagnose yourself with depression or low self-esteem, first make sure you are not surrounded by idiots. Sigmund Freud.
La epidemia de los selfies, que llega a los lugares más insospechados.
Gracias por las visitas, favoritos y comentarios.
Thank you so much for all the visits, comments & favs
Y además:
"I choose:
To live by choice, not by chance.
To be motivated, not manipulated.
To be useful, not used.
To make changes, not excuses.
To excel, not compete.
I choose self-esteem, not self-pity.
I choose to listen to my inner voice, not to the random opinion of others.
I choose to do the things that you won´t, so I can continue to do the things you can´t." Samurai Philosophy.
There are photos that we plan, photos that we find, photos that we improvise, and then there are a few photos that we dream of. Perhaps for some reason or other, the latter are the most difficult to achieve, but at the same time, they are the most special and those that justify totally dedicate to travel and landscape photography. When I get them and see the final result of the post-processing on the computer screen, the satisfaction and pride that I feel are enormous.
This time, it was the third attempt, after failing the previous days. Two days earlier, because the rain was so intense that it was impossible to focus the farthest buildings, and the night before because of the large number of people and cars passing through this famous street in Kyoto. I had no choice but to wake up at 4 in the morning and walk very fast for 40 minutes from my hostel up here. I had to get there first to prevent other photographers from being placed in front of or in the same place where I wanted to place my tripod. For a couple of hours I photographed this wonderful place in almost total solitude, I will never forget so much harmony and beauty. Another goal achieved! I thought. Fortunately, there are so many dream photos that await me, and I will not stop until I get them.
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"Yo elijo:
Vivir por elección, no por casualidad.
Estar motivado, no manipulado.
Ser útil, no utilizado.
Hacer cambios, no excusas.
Sobresalir, no competir.
Elijo la autoestima, no la autocompasión.
Elijo escuchar mi voz interior, no la opinión aleatoria de los demás.
Elijo hacer las cosas que no harás, así puedo seguir haciendo las cosas que tú no puedes." Filosofía Samurai.
Hay fotos que uno planea, fotos que uno se encuentra, fotos que uno improvisa, y luego hay unas pocas fotos que uno sueña. Quizás por unas u otras razones, son estas últimas las más difíciles de conseguir, pero al mismo tiempo, son las más especiales y las que justifican totalmente dedicarse a esto de la fotografía de viaje y paisaje. Cuando se consiguen y se ve el resultado final del procesado en la pantalla del ordenador, la satisfacción y el orgullo que se sienten son enormes.
En esta ocasión, se trataba del tercer intento, después de fracasar los días anteriores. Dos días antes por la lluvia tan intensa que hacía imposible enfocar los edificios más alejados, y la noche anterior por la gran cantidad de gente y coches que pasaban por esta calle tan famosa de Kyoto. No me quedaba más remedio que despertarme a las 4 de la mañana y caminar muy rápido durante 40 minutos desde mi albergue hasta aquí. Tenía que llegar el primero para evitar que otros fotógrafos se situaran delante o en el mismo lugar donde yo quería colocar mi trípode. Durante un par de horas fotografié este lugar maravilloso en casi total soledad, nunca olvidaré tanta armonía y belleza. ¡Otro objetivo conseguido! pensé. Por suerte quedan tantas fotos soñadas que me esperan aún, y no voy a parar hasta conseguirlas.
Festival HipHop Planeta Rock 2011 "De Kultura a Movimiento" / Días 7,8,9,13,14,15 y 16 de Enero 2011
Mejor información en: www.rh2a.cl/
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PLANETA GRAFF:
EL 2011 PLANETA ROCK DESARROLLA PLANETA GRAFF EN FORMA DE EXPO-ENCUENTRO DE GRAFFITI, LOS DIAS 8 Y 9 DE ENERO
LUGAR: AV. LA PAZ CON SERGIO LIVINGSTONE, HOSPITAL PSIQUIATRICO
COMUNA DE INDEPENDENCIA / DESDE LAS 12:00
EN LOS MUROS 12 BRILLOS + CREWS INVITADAS
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¿DÓNDE SURGE PLANETA ROCK?
Desarrollo del movimiento político afroamericano. África Bambaataa y los orígenes de la Zulú Nation:
A fines de la década de los 60’s el Partido de los Panteras Negras se había extendido por todo el territorio norteamericano como germen de descontento y como respuesta a la discriminación racial, social y política que debían experimentar los “Afroamericans”, población descendiente de África, y traída por los europeos como mano de obra esclava para trabajar en minas y plantaciones durante la implementación de la política imperial, colonialista y expansionista desarrollada originalmente alrededor de los siglos XVI y XIX.
Ante la vivencia cotidiana de una cultura de segregación racial que se mantuvo vigente incluso una vez abolida la esclavitud en Estados Unidos y en la mayor parte del mundo “civilizado”, el Partido de las Panteras Negras (Black Panter), nace en 1966 con la intención de actuar, intervenir, y dar soluciones concretas y posibles a la población negra, bajo la lógica de la pantera, no atacar en primer lugar, pero cuando es atacada y acorralada, responder ferozmente y sin piedad a su agresor, vinculándose así con una política de autodefensa.
Esta organización política surgió tras el asesinato de Malcolm X, siguiendo gran parte de sus ideas, e implementando programas para mejorar el nivel de vida de la Comunidad Negra en los Estados Unidos. En los barrios, se crearon diversos programas sociales que, en su época, fueron el núcleo de una coalición de movimientos revolucionarios con una fuerte raíz étnica y social.
Dentro de las acciones del partido de las Panteras Negras se destacaron los programas de desayunos para niños, la habilitación de centros de salud gratuitos y la lucha contra las drogas entre otras iniciativas, ya que consideraban a estas últimas unas de las principales armas de alienación, aniquilamiento y destrucción de la población en los gettos. Además se impartían clases gratuitas de derecho, economía, autodefensa y primeros auxilios.
Los herederos de Malcom X iniciaron así un proceso revolucionario de construcción de poder popular en sus comunidades, conocido como Black Power (Poder Negro), del cual el Partido de Las Panteras fue parte fundamental.
Este movimiento mantuvo una presencia importante en la sociedad estadounidense durante la década de 1960 y principios de 1970, enfatizando el orgullo racial y la creación de instituciones culturales y políticas para defender y promover los intereses colectivos de los negros, fomentar valores, y asegurar la autonomía, abriendo, de esta manera el camino al desarrollo de múltiples movimientos por la justicia social, ya que si bien se creía que la destrucción de la segregación racial debía ser uno de los principales objetivos del movimiento, se consideraba que el Black Power más que un lucha de razas constituía principalmente una lucha de clases. (Bobby Seale, Canciller y co-fundador de las Panteras Negras, Seale, Bobby. Seize the Time: The Story of the Black Panther Party and Huey P. Newton. New York: Black Classic P, 1996, p. 72.).
El movimiento del Black Power impulsó a la sociedad negra a cultivar sentimientos de solidaridad, convenciéndose de que, recurriendo a su historia, a su tradición y a su cultura tenían suficiente poder para escapar a la segregación y marginalidad, pero por sobre todo para poder reafirmar su propia identidad, reconociendo y legitimando la cultura negra en oposición a quienes los habían oprimido durante generaciones.
Ante la inserción del partido y el creciente desarrollo de las ideas de autonomía entre la población afro descendiente pobre y marginada, el partido de las panteras negras fue infiltrado y desbaratado por el Programa de Contrainteligencia del FBI (COINTELPRO), que desde 1969 lo consideró como uno de sus principales objetivos, generalizándose así los arrestos, asesinatos y destierros o exilios de sus principales militantes.
La lucha por los derechos civiles de los afroamericanos desencadenó de esta manera una ola represiva durante gran parte de los 60`s que implicó la muerte de Malcolm X y Martin Luther King entre otros activistas, así como el exterminio del Partido de las Panteras Negras, todo lo cual acabaría con la desintegración de la comunidad afroamericana, y como consecuencia, el abandono político de estos sectores en una pobreza y marginación a estas alturas ya crónica. Durante la década de los 70´s la intervención del gobierno de los EE.UU. de la mano del FBI, logró aniquilar el potente proceso social y de lucha racial iniciado por el Black Panter dividendo la organización, encarcelando a sus militantes, y anulando los programas sociales y comunitarios, desatando así, el miedo y la represión al interior de las comunidades.
Comunidad, autonomía y organización, Hiphop como herramienta educativa:
Los suburbios neoyorquinos de los 70´s, como todos los gettos y poblas del mundo fueron testigos de la pobreza, la violencia, la represión policial y la desorganización. Las pandillas y las drogas tomaron el control de las calles, y los jóvenes fueron –como siempre- las principales víctimas.
Fue un significativo viaje a África el lugar de origen de la población negra oprimida lo que hizo que el líder de los Black Spades, una de las pandillas más peligrosas del sur del Bronx, reflexionará sobre la vida que se estaba llevando en los suburbios Neoyorquinos: el abuso de las fuerzas policiales; la venta y el consumo de drogas; la precariedad de las viviendas y el alto grado de violencia, que ya eran parte de la cotidianidad, fueron los que despertaron en África Bambaataa, el espíritu transformador que lo llevaría a organizarse para cambiar este entorno viciado. En el año 1973 funda la Universal Zúlu Nation, organización que nace por la necesidad de generar espacios culturales para las clases populares y canalizar la energía que sólo estaba siendo utilizada para la autodestrucción de la comunidad.
Al observar el intercambio entre distintas culturas y expresiones artísticas, Bambaataa comenzó a organizar a sus hermanos, llevándoles la idea de ser alguien y de transformar en competencia sana la violencia que se generaba entre la misma gente, quienes tenían en común, no solo su color de piel e idioma, sino que por sobre todo el hecho de vivir una historia de miseria y la marginación.
Bambaataa logra reunir diversas expresiones multiculturales y multirraciales, que se manifestaban, en torno a 4 ramas bajo el concepto de Hiphop, transformando la violencia y la desesperación de los barrios pobres en una nueva cultura y así en una nueva arma.
Originalmente conocida simplemente como la Organización, en la década de 1970, los miembros de la Zúlu Nation comenzaron a organizar eventos culturales para los jóvenes, que combinaban la danza y los movimientos locales de música donde se mezclaban sonidos de marcadas raíces africanas particularmente en el sonido de bombos y cajas, y también con la influencia del Blues el Jazz, el Soul y la música Elektro y Funk, lo que daría paso al desarrollo de los diversos elementos o “Ramas” del Hiphop. De esta manera alrededor de 1980, el Hiphop se había extendido no solo alrededor de los barrios marginales neoyorkinos sino que alrededor del mundo entero.
Durante la década de 1970, y 1980, África Bambaataa y los miembros de la Zulú Nation a menudo se visten con trajes que representan las diferentes culturas del mundo. Estos trajes fueron vistos como símbolos del deseo de la Nación Zulú de solidarizar con otros, independientemente de su nacionalidad o color de piel, incluyendo de esta manera también a blancos y latinos igualmente oprimidos. Se usaron collares y camisetas que representaban al continente africano o dibujos tribales símbolos que emulaban de la Zulú Nacion de África, pueblo guerrero sudafricano creador de un ejército autónomo que fue capaz de enfrentar a los ingleses mientras estos buscaban minas de diamantes en el continente negro, y de quienes la organización de Bambaataa tomó el nombre.
Dentro de la declaración de principios creada por la nación Zulú, y KRS-One, se señala que el HipHop es un concepto que describe una conciencia colectiva e independiente que se expresa a través de elementos tales como el Breaking, Mcs, Graffiti, Dj, y Beatboxing, así como a través de un lenguaje, un conocimiento y una práctica callejera. Se reconoce claramente una influencia sobre el resto de la sociedad, especialmente en los niños, que busca conservar los derechos, la dignidad y el bienestar mental. The Hiphop Kulture resalta tanto la feminidad, como la masculinidad, la hermandad y la fraternidad. Promueve la capacidad de definir, defender y autoeducar, fomentando el desarrollo de la propia autoestima a través del conocimiento y el desarrollo de nuestras habilidades naturales y adquiridas.
La Zulú Nation señala que la esencia del Hiphop va más allá de la entretención o la recreación y que el Hiphop y su cultura no se puede comprar, ni vender ya que se trataría de una cultura independiente, y autónoma que no responde en sus orígenes a los patrones y directrices del mercado, reafirmando así que el HipHop no es un producto sino una cultura en desarrollo, un principio de autonomía y de libertad, multicultural y multirracial.
Es así como en un contexto de derrota y fragmentación social, a fines de los 70’s, un grupo de jóvenes en el Bronx buscó expresarse bajo la forma de una cultura callejera y marginal llamada Planeta Rock. La fiesta fue el comienzo, se pintaban trenes, se bailaba al ritmo de los temas de James Brown y los poetas rimaban a cápela al estilo del Spoken Word o palabra hablada. El Dj fue el arquitecto que atrajo a todos, a un lugar común, ya fueran las calles, los parques o los sótanos de los departamentos o bloks ocupados por afroamericanos, latinos y todo tipo de inmigrantes que vivían en los suburbios de Nueva York.
Las canciones de protesta no sólo denunciaron la opresión y la marginación respecto a los beneficios de un sistema político y económico excluyente, sino que utilizaban la adversidad y la propia marginación como un punto de partida y de referencia y sobre todo como una herramienta para atraer al activismo y así al desarrollo de una conciencia crítica y propositiva respecto a la realidad social compartida. El Hiphop se convirtió así en una voz de rebelión, de resistencia y de cultura libertaria.
Una Kultura que nace de los pobres, descendientes de la esclavitud afroamericana y oprimidos de todos los continentes, que surge como un espacio de liberación kultural cuya expresividad había sido negada por el sistema educativo dominante y por una posición social históricamente marginada, una cultura que comienza a superar las fronteras impuestas con creatividad e iniciativa.
En abril de 1982, Bambaataa lanza un single de gran impacto, el “Planet Rock", abriendo el rap al mundo entero. Planeta Rock El álbum fue lanzado en 1986 como una colección de temas anteriores. La canción " Planet Rock "fue uno de los primeros temas de Hiphop difundidos planetariamente, donde se samplearon sonidos de Kraftwerk, Trans Europe Express, Sky Captain y Ennio Morricone entre otros.
Fue así como el primer concepto conocido -Planeta Rock- comenzó luego a masificarse bajo el nombre de HipHop, expandiéndose así hacia todo rincón donde la necesidad estuviera presente.
Tradicionalmente, esta Kultura unifica 4 ramas artísticas. Ramas que desde su inicio cumplieron el rol de entregar alternativas a la cultura hegemónica a través de la creatividad, la democratización de los talentos y la optimización de los recursos. Sin embargo, la industria capitalista al percatarse de la masividad y del potencial comercial del HipHop en la sociedad, captura las expresiones de las fuerzas vivas de las clases populares convirtiéndolas en mercancía y en moda, creando una imagen repleta de machismo, drogas, conductas mafiosas, competencias viciadas y ostentación de joyas y dinero. Conductas que promueven valores totalmente ajenos y antagónicos a los orígenes del HipHop.
La propuesta de movimiento se propaga por los distintos países del mundo, y también en América latina, incluyendo Chile, donde el Hiphop comienza a cultivarse y a expresarse desde una perspectiva fuertemente política y social tomando nuestras propias historias y experiencias de opresión, como lo han sido el golpe de estado y la vida en dictadura, las injusticias contra el pueblo mapuche, o los problemas sociales históricos que han marcado a las clases populares como lo son la pobreza, el hambre, la desigualdad, el desbalance de la riqueza y la falta de oportunidades educativas y de recreación en especial para los más pobres y marginados.
Estas vivencias y esta historia se aglutinan y se hacen parte de las organizaciones e instancias de la kultura Hiphop, poniendo de manifiesto el descontento hacia el sistema, y planteando desde todas sus Ramas y diversas experiencias, la comprensión del HipHop como parte de una transformación kultural y política a partir de acciones organizadas.
Nuestra apuesta hoy, es tomar y retomar la experiencia, los cambios y las transformaciones de nuestra kultura HipHop y ser parte del proceso de construcción y transito de kultura a Movimiento.
¿QUÉ ES PLANETA ROCK EN CHILE?
Fue a principios del 2006, cuando Vee Bravo documentalista chileno radicado en los EEUU, nos propuso realizar una actividad que contemplaba la presentación de “Estilo HipHop” un largometraje de tipo documental que narra la vida de tres Kultores HipHop de Brasil, Chile y Cuba. La actividad llevó por nombre “TUR DE AXION SOCIAL” y se desarrolló en Septiembre del 2006. En ella plasmamos la visión de la organización de aquel entonces, teniendo una buena acogida por parte del público que asistió durante los tres días de actividades que contempló: la proyección del documental, foros y un Concierto musical.
Como organización sentimos una gran satisfacción por toda la experiencia adquirida durante el Tur, por lo que durante el 2007 trabajamos en crear un Festival HipHop que rescatara la historia de nuestra Kultura y manifestara nuestro ideal, tomando el HipHop como herramienta para contribuir a una transformación social.
De allí nace “PLANETA ROCK”, la primera edición se realiza en el verano del 2008 y llevó la consigna de “SEGUNDO ENCUENTRO LATINOAMERICANO DE HIPHOP”, la estructura fue de 4 días, siendo la “FIESTA ZULU” el puntapié inicial, noche de baile en donde el Breaking, Looking y Popping se tomaban la pista para entregar los mejores pasos en un ambiente de unidad, respeto y alegría. El segundo día fue de “CINE DOCUMENTALES”, jornada de expresión audiovisual en la cual se proyectaron documentales HipHop y de contingencia social. El tercer día llamado “ESCUELA TALLERES” ha sido para nosotros uno de los más importantes, ya que en este día se ha generado el espacio para el intercambio de experiencias, la comunicación y la posibilidad de entablar acuerdos y vínculos que permiten, a nuestro parecer, contribuir a la construcción de organización. El cierre del festival se ha dado a partir del encuentro artístico musical plasmado en un “CONCIERTO” en donde parte de la escena nacional del Rap se hace presente para entregar su mejor show.
Una vez más la satisfacción ante lo generado nos colmó, pero siempre con la mentalidad y la convicción de aprender de los errores, y de seguir creciendo para entregar un mejor festival al año siguiente.
Así Llegó el 2009, año en el que celebrábamos los “25 AÑOS DEL HIPHOP EN CHILE”, esta fue la consigna del festival y de todas sus actividades, ya que se pretendía rescatar este momento como un instante histórico para el HipHop en Chile. Exponentes que fueron pioneros se juntaron con nuevos kultores, para así ir en hermandad derribando mitos y trabajando sobre sólidas miradas. Se desarrolló el “PLANETA GRAFF” coordinado por 12 BrillosCrew pintándose una sola gran pieza que representaba estos 25 años del HipHop en Chile. Durante este año nos vimos sorprendidos por una capacidad de convocatoria que sobrepaso con creces todas nuestras expectativas, planteándosenos así nuevos desafíos organizativos, tanto en lo relativo a la gestión del evento como en lo referente al trabajo desarrollado en forma anterior y posterior a este, surgiendo así nuevamente la necesidad y capacidad de autoeducarnos, formarnos y prepararnos para fortalecer nuestras virtudes y superar nuestras dificultades.
Llega el 2010 y en esta edición “EL QUINTO ELEMENTO ES EL CONOCIMIENTO” se toma el Festival, llevando el HipHop más allá de los 4 elementos tradicionales y sociabilizando el conocimiento como eje central para el desarrollo de una Kultura que se proyecta en Movimiento, compartiendo experiencias desarrolladas en países hermanos, conociendo realidades distintas a la nuestra y propiciando la expresión y el desarrollo de nuestra cultura.
Para el Año 2011 la consigna del festival y encuentro es “DE KULTURA A MOVIMIENTO”, ya que creemos que el HipHop constituye en sí un espacio de hermandad y auto reconocimiento del cual todos y todas podemos ser parte.
Momentos de tensión:
Planeta Rock no ha estado ajeno a las tensiones. Desde el comienzo hemos tenido muchas dificultades, ya que siempre hemos desarrollado el Festival en base a la autogestión, por lo que a medida que este festival se va masificando, se hace mucho más complejo cada año el poder realizarlo, aun así continuamos haciéndolo y ello porque estamos convencidos de que nosotros como parte de la Kultura HipHop podemos generar espacios de educación, comunicación y expresión artística siendo autónomos e independientes sin tranzar ni entregarnos a las fauces del mercadeo.
Algunas de las mayores dificultades que hemos vivido se dieron el 2009 en la Fiesta Zulú que se realizó en el Galpón Víctor Jara y en el Concierto que ese año se había programado en el gimnasio municipal de lo prado. Los espacios no dieron abasto para el gran número de personas que llegaron a las actividades, debiendo suspender a mitad de la jornada la Fiesta y el Concierto por colapso de los espacios y por problemas con la fuerza pública. No quisimos quedarnos con el peso de no haber terminado bien Planeta Rock en sus 25 años, por lo que en Marzo del mismo año realizamos un Concierto titulado “Nada a Medias” totalmente gratuito en el Parque la Bandera.
Otro momento donde experimentamos dificultades fue el día del Concierto del Planeta Rock 2010, ya que el equipo de sonido implementado para ese día no tuvo la capacidad suficiente para las cerca de 7.000 personas que llegaron a la plaza de los abastos, además se sumaron factores como el corte de agua, el tamaño del escenario y el calor, que nos valieron las criticas de muchos de los asistentes.
De todo esto hemos aprendido, comprendemos que es un proceso de aprendizaje en el cual tendremos caídas, lo importante es reconocer con humildad y autocritica lo ocurrido, pero con la energía necesaria para entregar cada vez un mejor Festival.
Nuestros Aciertos:
Sin duda Planeta Rock ha sido un festival que ha generado un espacio importante para la escena chilena del HipHop. El poder entregar en varias jornadas la mayor diversidad posible de expresiones artísticas, así como la creación de material audiovisual, teatro, Spoken Word, Beatmakers, entre otras ha sido para nosotros un factor de gran satisfacción.
Otro elemento importante que nos ha marcado en este proceso ha sido la instauración de la autogestión como base de nuestro funcionamiento, y la generación de espacios, como la feria HipHop, en la que diversos colectivos, talleres y personas en su individualidad, venden productos generados por ellos mismos. Contribuir a masificar los talleres como espacios importantes para el intercambio de experiencias y entrega mutua de conocimientos, ha sido otro de nuestros propósitos, implementando metodologías educativas que han permitido desarrollar de mejor manera el sentido de los talleres.
El 2010 lanzamos el promocional del Festival a través de un tema en el que reunimos a parte importante de los exponentes del Rap que se presentarían dentro de los días del festival, este simbolismo significó un gesto de unidad hacia el HipHop.
Tur Planeta Rock:
El 2010 con la idea de descentralizar Planeta Rock, se inicio el desarrollo del Tur Planeta Rock, el cual nació como una propuesta de escenario para las diversas expresiones del
movimiento HipHop local, buscando dar a conocer las creaciones y talentos de nuestras poblaciones a través de la realización de un evento en ellas, equipado profesionalmente para poder presentar material musical, la puesta en escena de los grupos locales, sus producciones, sus bailes, sus dibujos y en general su trabajo.
Durante el 2010 realizamos 4 actividades de este tipo, comenzamos en la Zona Norte de Santiago, luego fuimos a Puerto Montt, a continuación a la zona sur Cordillera de la Región Metropolitana y cerramos en la zona sur poniente de Santiago.
RED HIPHOP ACTIVISTA, LOS ORIGENES:
En el año 2006 surge la Red HipHop Activista como un espacio de encuentro y coordinación entre las experiencias que, en principio, se estaban desarrollando en distintos sectores de la ciudad de Santiago y que se planteaban como trabajos colectivos basados en el desarrollo de talleres, actividades artístico-culturales, trabajos sociales y espacios de participación política. Todo como parte del desarrollo de una Kultura de HipHop organizado que iba tomando fuerza y cuerpo basándose en experiencias anteriores, como fue el desarrollo de un espacio organizativo anterior llamado Hiphoplogía o H2L, espacio de encuentro y desarrollo del Hiphop, anterior a la RH2A.
En estos primeros momentos de la Red coexistían distintas visiones y perspectivas respecto a la organización del HipHop, algunas más políticas, otras más enfocadas en lo artístico, en lo recreativo o bien en lo educativo.
En este periodo, el taller de Hiphop Komunión Armada fue uno de los que, a través de sus metodologías, contribuyó a la politización de muchos de sus integrantes. Este taller efectuado en la población Francisco Celada de Estación Central fue un espacio desde donde se fue desarrollando y coordinando un vínculo con distintas comunas de Santiago. Muchos de sus participantes fueron también llevando estas experiencias de autoeducación y politización a sus trabajos territoriales. De esta manera, la RH2A se fue planteando originalmente como un espacio común desde donde fortalecer a nivel metropolitano el HipHop Activista.
Se definió en estos momentos como activismo, el protagonismo de aquellos HipHoppers que, aparte de practicar alguna rama artística, nos considerábamos y nos sentíamos capaces de generar actividades en nuestras comunidades desde una perspectiva social, educativa pero también de generación de conciencia y autoconciencia crítica respecto a nuestra realidad social, política y económica, marcada por la marginación y la falta de oportunidades de desarrollo. De este modo asumimos que si no éramos capaces de generar nuestros propios espacios de expresión, creación y encuentro, nadie lo haría por nosotros, ya que nada podíamos esperar de las jerarquías dominantes, mucho menos de quienes se encontraban administrando las burocracias del poder político y económico vigente.
Existían si, en estos momentos, experiencias o talleres que mantenían relación con proyectos o instancias municipales, especialmente en relación al acceso a espacios como salas, gimnasios u otras infraestructuras, pero también existían otras experiencias, mayoritarias, que solo trabajaban desde la autogestión y la autonomía en la generación de los recursos y espacios necesarios. A pesar de ser distintas, estas experiencias fortalecieron las dinámicas de discusión y contraste, teniendo siempre como base el cuestionamiento respecto a que era lo que realmente nos servía para poder fortalecer nuestros espacios organizativos.
El primer incentivo para fortalecer nuestra organización como Red de HipHop fue levantar el festival TUR AXION SOCIAL, que fue un encuentro de 3 días donde se lanzo el documental ESTILO HIPHOP y en donde se puso en práctica la idea de promover para la comunidad HipHop la generación de un espacio de encuentro nacional, donde se juntaran las distintas ramas o expresiones de la cultura HipHop, incluyendo la dinámica de retroalimentación de conocimientos a partir de la realización de foros y talleres.
La convocatoria fue buena, aunque no masiva, sin embrago, a través de esta experiencia, se logró fortalecer una Red de trabajo entre todos los talleres que estaban participando en ese momento: Tergiversarte de la comuna de Santiago, Komunión Armada de Estación Central, Guerrilla Urbana de Maipú, Fuerza popular de la comuna de El bosque Ruka La Familia y Kamasutra (URRAP mas adelante) de la comuna de San Bernardo, Poblacción, de La Granja, Unión De Talentos de La Pintana, Pinturaxión de Pudahuel, 29 de Marzo de la población La Victoria, la Honda de Talagante, Traficarte de Peñalolén. También se pudo conversar y compartir con los invitados extranjeros: de Argentina Pepe Parietti, de Brasil EliEfi, de República Dominicana DJ Laylo y de EEUU Virgilio Bravo, director del documental estilo HipHop.
Si bien este fue uno de los primeros pasos, el siguiente fue comenzar a llevar a cabo las SESIONES ACTIVISTAS que consistían en juntarse un día completo para poder contarnos todos los aciertos y desaciertos experimentábamos en nuestros trabajos territoriales. A este proceso no todos se sumaron, sin embargo, al mismo tiempo hubieron otros colectivos y talleres que comenzaron a acercarse. Así, llegamos a juntarnos más de 100 personas de distintos lugares de Santiago en una misma Sesión, y también comenzó a expandirse el contacto con regiones, destacándose la participación de Contraelviento de Puerto Montt, Aukallfun de Chillan, colectivo Sexto Sentido de Rancagua, individualidades de Concepción y entrenamiento HipHop de Iquique.
Cabe destacar que las experiencias territoriales nos arrojaban dos formatos de actividad organizativa. Por lo general, éstas eran los talleres de HipHop, que tenían sus propias dinámicas, y por otro lado los colectivos HipHop, que nacían desde los mismos talleres o bien se trataba de experiencias de agrupaciones con personalidades jurídicas que básicamente se dedicaban a la realización de tocatas y encuentros.
La forma de ir coordinándonos se baso en la presencia, nos juntábamos en una asamblea una vez a la semana en el centro de Santiago, dándosenos el espacio para reunirnos en distintas casas okupa. Ahí fuimos encontrándonos quienes de cierto modo éramos voceros de nuestros espacios organizativos, y en base a conversas íbamos viendo cómo podíamos fortalecernos, apoyarnos y complementarnos en nuestros trabajos territoriales.
De esta manera, la RED HIPHOP ACTIVISTA comenzó a experimentar una especie de metamorfosis que, en el camino, fueron generando ciertas dificultades, tanto por la lejanía de muchas personas que pertenecían a los talleres en los territorios periféricos o de regiones, como por las diferentes visiones y perspectivas de trabajo que comenzaron a plantearse.
Sin embargo, hasta el día de hoy y partiendo desde experiencias como la desarrollada con Hiphoplogía, el espacio del Taller siempre ha sido el lugar más importante de nuestro trabajo y nuestra construcción política, siendo así mismo un incentivo para el desarrollo de la organización. No obstante lo anterior, comenzamos a darnos cuenta que el espacio del Taller, también era un espacio transitorio, y que a medida que pasaba el “tiempo de vida” de un Taller, surgía la necesidad de ir repensando nuestro trabajo y nuestra propuesta.
Originalmente, si un rapero entraba al taller automáticamente pertenecía a la RH2A, situación difícil de comprender para quienes recién se incorporaban, ya que como muchos de los nuevos aun no lograban afiatarse en sus propios espacios, difícilmente podían integrarse a un espacio de coordinación y planificación más complejo como lo estaba siendo la RH2A. Esta situación comenzó a generar un sinfín de mitos y tergiversaciones que empezaron a crear asperezas internas, generándose desde los talleres el inicio de un cuestionamiento en términos de LIDERAZGOS e IDENTIDADES.
Para poder sanear todo este proceso que se estaba viviendo en las reuniones de la RH2A, donde no se generaban liderazgos autoritarios ni directivos, sino más bien propuestas que estaban al servicio del trabajo y del pensar más allá del taller al cual en su individualidad se representaba en esa asamblea. Se planteó así, una nueva forma de reorganizar la RH2A, ésta fue convertir ese espacio de coordinación de talleres y colectivos en un colectivo más, al mismo nivel que el resto, con su propia identidad y su propio proceso. La única diferencia o particularidad que tendría la nueva modalidad de la RH2A, es que quienes se quedaran, pensarían en la kultura HipHop en su conjunto y NO SOLO EN LOS ACTIVISTAS o en el trabajo de un solo territorio en particular. En ese momento nos quedamos alrededor de 30 personas militando.
De esta forma, en el 2008, después de conformarnos como nuevo colectivo, se tomó la idea del Tur Axión Social y se replanteó como FESTIVAL HIPHOP PLANETA ROCK. Agregándose un día más de actividades y profundizando mucho más su objetivo en tanto espacio de Encuentro nacional y latinoamericano de la cultura Hiphop, con sus distintas Ramas y expresiones artísticas.
Hoy tras un largo proceso aun en desarrollo de maduración organizativa y militante, nos planteamos como una colectividad HipHop que cree en la transformación de su propio entorno a través de acciones conscientemente organizadas, NO utilizando el Hiphop como un instrumento servil o funcional, sino que viviendo el HipHop políticamente, creando y levantando nuestros propios proyectos y planteando estos mismos como un aporte a nuestra Kultura de resistencia y construcción libertaria. Dentro de los ámbitos en que se proyecta nuestro trabajo actual y para los cuales se destinan los fondos que somos capaces de auto gestionar, se encuentran principalmente:
-La generación de espacios de auto-educación, con la propuesta de creación de la editorial “El Quinto Elemento”.
-La generación de espacios que incentiven la puesta en escena de trabajos artísticos en la población, con el Tur Planeta Rock.
-La generación de infraestructura que facilite nuestra autonomía e independencia, adquiriendo una amplificación propia, a disposición de quienes la requieran para desarrollar sus propias actividades.
-La articulación con otros exponentes del Arte comprometido, con la participación del Colectivo Nueva Canción Combativa.
-El aporte al financiamiento de otros proyectos educativos y Kulturales a partir de los fondos reunidos en Planeta Rock y otras actividades desarrolladas por la RH2A como el proyecto Memoria Rebelde.
Así mismo, dentro de nuestros proyectos a mediano y largo plazo se encuentran, en el mediano plazo la idea de levantar un Centro Kultural HipHop, y en el largo plazo ser capaces de crear una escuela artística experimental donde no solo se formen jóvenes bajo un formato que permita convalidar estudios en el sistema educacional tradicional, sino que también y por sobre todo, que nos permita aplicar los principios de la educación popular y de la kultura HipHop, que han nutrido nuestro trabajo, como herramientas pedagógicas, de recreación, de relación social y de construcción de lazos en base a la solidaridad, el auto reconocimiento y principalmente la autonomía y liberación.
RH2A
Si deseas colaborar con www.facebook.com/fundacionprimerafila/?fref=mentions, puedes hacerlo adquiriendo el cuento “El caballito de papel” Un cuento que sirve para niños y adultos a la hora de trabajar la autoestima, el optimismo, la esperanza y la alegría. Ponte en contacto con nosotros para reservar los ejemplares.
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Dónde está el descanso de los días, la avenida con tomillo, el aroma de verónica que prometiste, la nata y la miel que dijiste que había ganado, la felicidad que procede de las tareas bien hechas, la serenidad que el deber nos concede, las bendiciones de las buenas obras?
O SkyGarden era um parque radical localizado no Jardim Botânico da Universidade de Coimbra. O objetivo seria oferecer uma nova forma de explorar o jardim, promovendo atividades nas alturas. Todavia, encerrou definitivamente em outubro de 2016.
Manualitats amb mainada: quins beneficis els hi aporta?
Amb aquestes activitats creatives que us proposem, afavorim el desenvolupament de la creativitat i la imaginació, els ajudem a aprendre i a expressar emocions i també a plasmar la seva percepció el món.
Alhora desenvolupen la concentració, la paciència i la perseverança. I de retruc reforcem el domini de la psicomotricitat i augmentem l’autoestima i l’autoconfiança en treballar de manera autònoma els diferents procediments.
I si a més utilitzem diferents textures d’un mateix material com el paper, l’aglomerat o els discos de suro els aportem el coneixement d’un material orgànic, natural, no tòxic i biodegradable.
En definitiva el suro ens dona la oportunitat de promoure la creació artística a través del reciclatge.
8a Fira del Tap i el Suro a Cassà de la Selva 2025 (el Gironès) CAT.
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Cork activities.
Crafts with children: what benefits does it bring them?
With these creative activities that we propose, we promote the development of creativity and imagination, we help them learn and express emotions and also to capture their perception of the world.
At the same time, they develop concentration, patience and perseverance. And in return, we reinforce the mastery of psychomotor skills and increase self-esteem and self-confidence by working independently on the different procedures.
And if we also use different textures of the same material such as paper, chipboard or cork discs, we provide them with the knowledge of an organic, natural, non-toxic and biodegradable material.
In short, cork gives us the opportunity to promote artistic creation through recycling.
8a Fira del Tap i el Suro in Cassà de la Selva 2025 (el Gironès) CAT.
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+ otra versión in comments
A veces todo toma la forma de un laberinto y en cada puente, una losa corre el peligro de tambalearse y caer. Y entonces miras a esa que desde tu espejo te observa y te preguntas, a veces, simplemente: ¿Por qué?
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Ha sido una semana terrible. Pero desde ayer por la noche parece que los ánimos han vuelto a levantarse.
Pero igualmente, esto es lo que podía definir mi semana horrible (irónico, cuando es la semana de mi número favorito)
Pero bueno...
Contaros que he abierto un blog independiente a flickr para mis fotografías más simples y sencillas. Me gustaría que os pasárais también por allí: desatandolosrelampagos.blogspot.com/ ♥
De momento no hay nada, pero pronto habrá.
Maldita sea, encima se me ha cruzado un gato negro.
Hola, no tengo fotos y ocupo fotos del año pasado para actualizar mi Flickr.-
Gorda no m wei por qes fea o algo asi q mi autoestima anda sensible xD
Yo a ti... Te Adoro*
Quiero ver tu risa todo el dia, escuchar la melodia de tu voz, quisiera ser el brillo d etus ojos, el peine quedesnuda tu esplendor, las esquina que te ve cuando caminas.
La forma de tus labios y quiero ser tu ultimo dolor.
Te pido que me cures esta herida, yo se muy bien que no es tu obligacion, tan solo si amortiguas mi caida sera mi salvacion.
Prometo intentar no hacerte daño, prometo darte todo lo que yo, prometo regalarte sin reparo mi corazon.
Café Tacuba - Quiero Ver
Rompí lo irrompible,
Destroce nuestro castillo,
Que resulto no ser de arena.
Asesine tu confianza,
Pisotee tu autoestima,
Que también fue la mía.
Atropelle tus sentimientos,
Asfixie tus noches de insomnio,
Aquellas en las que yo ...si dormía.
Nos mentí sin saber,
Cuánto dolor inducia,
Cuanta rabia engendraba.
Me olvide de ser yo,
Mi espejo no me reconocía,
Ni siquiera mi sombra lo hacía.
Deja que me acerque a ti,
Ahora que soy yo otra vez,
Deja que me agarre a ti... que me agarre a ti.
SALVADOR SERRANO.
Ubicado en una de las vías más importantes de la ciudad, la Alameda Recalde, sirve de ejemplo de la revitalización arquitectónica llevada acabo en las últimas décadas en la ciudad. Tanto los agentes públicos como privados, han colaborado y colaboran en esta puesta al día de la ciudad de Bilbao, uno de los ejemplos más laureados de rehabilitación urbana. En este caso, adaptándose a las normativas del ensanche que prevén volumetrías clásicas, Coll-Barreu crea una imagen original y reconocible donde la piel del edificio es el protagonista máximo, siendo no obstante, un elemento primordial del edificio tanto por su valor aislante como por su diseño en función de criterios energéticos. Un edificio que suma, que crea ciudad y que ayuda a la autoestima ciudadana.
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A sua ubicação numa das avenidas mais importantes da cidade, a Alameda Recalde, serve de exemplo da revitalização arqutiectónica acontecida na cidade nas últimas décadas. Que os agentes públicos, quer os privados, ambos têm colaborado e colaboram na actualização da cidade de Bilbao, convertendo-a num dos exemplos mais laureados de reabilitação urbana. Neste caso, adaptando-se a normativa da área, que prevê volumetrias clássicas, Coll-Barreu cria uma imagem reconhecíbel onde a pele do edifício é o protagonista, sendo não obstante, um elemento primordial pelo seu desenho energético e isolante. Um edifício que suma, cria cidade, e que ajuda a autoestima cidadã.
Al final he entendido que yo tuve la culpa. De todo.
Así que te pido perdón. Perdón si alguna vez, mientras llorabas, te sequé las lágrimas. Perdón si cada vez que me gritabas que me echabas de menos corría a tu lado dejándolo todo atrás. Perdóname si te dejé a solas cuando me gritabas “déjame en paz”.
Disculpa que te haya querido demasiado cuando tu no querías a nadie, o que te haya querido todavía más cuando me sonreías. Perdona que te cogiese la mano por las noches, perdona que te susurrase buenos días con un beso mudo. Siento haber reído tus gracias y haber llorado tus penas. Lo siento de veras, porque veo que te hice demasiado feliz, y entiendo que no querías eso.
Perdona que haya antepuesto siempre tus logros a mis logros, tus derrotas a las mías. Perdona que te haya querido más a ti que a mi, que haya soñado con tus sueños en vez de con los míos.
Perdoname, porque después de tus mil reproches a mis mil y un detalles he entendido demasiadas cosas. Porque ahora que me paro a leer, comprendo que esta carta está llena de disculpas a mí misma, por haber perdido el tiempo y por haber chocado una y otra vez contra una pared, que yo seguía confundiendo con un camino hacia miles de momentos que nunca llegaron a suceder. Por lo menos para mí, y lo que es para tí... ni siquiera les habrías prestado atención.
text and photo (c) marta.
"No hay cristales de más aumento que los propios ojos del hombre cuando miran su propia persona."
Alexander Pope
FRetos: Cristal.
Junio (40)
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Teño mentiras amarradas á traquea
por iso cuspo en intentos de anorexia.
Teño unha bala proxectada no peito
e bótasme sal na ferida aberta.
Teño medo de que non saibas coser
con teas de viúva negra o meu corpo.
Teño o embigo medrado de medo
para alugarte mellor, se vés de roxo.
Teño cogomelos do pan no útero
teño queixo con furadiños nos pulmóns
teño chícharos insomnes entre as costelas
teño un virus publicitario na autoestima
teño instintos que me psicanalizan
teño sorte... de que me teñas.
(María Lado)
Una fotografía luminosa para contrarrestar este incipiente invierno. Sin otra pretensión que la de animar y elevar nuestra autoestima.
A photo light to counter this emerging winter. No other purpose than to encourage and raise our self esteem.
Tinc somnis, la majoria són totalment irrealitzable. Són veritables somnis.
A vegades, les menys, em veig amb capacitat de tenir un munt d'objetes materials, després m'adono que tampoc seria més feliç. Els petits problemes que pugui tenir no marxarien per tenir més possibilitats econòmiques i les possibles amistats que tingués no sabria mai si s'han apropat vers la meva persona perqué els pugui ser interessant o perqué pugui ajudar-los manetàriament... i em deperto i accepto la meva realitat i les poques coses que puc aconseguir i quan satisfet puc estar d'haver-les aconseguit. Són minses però les he aconseguit amb esfor´i enginy.
Els somnis ajuden, crec, en moments de baixa autoestima, però cal tenir els peus a terra amb les limitacions per poder fer-hi front. Saber quan és un somni o una possible realitat.
Quan s'ha aconseguit superar un entrebanc un en sents molt millor que en el millor dels somnis.
Cal, doncs, cercar en la realitat aquells somnis reals, d'avui, del moment, per poder enfrontar-se a un demà amb posibilitat de sentir-se bé. ... CREC.
Série - Saiba quem tem maior risco de suicídio:
Pessoas com baixa autoestima, impulsivas ou agressivas.
Series - Know who is at higher risk of suicide:
People with low self-esteem, and those who are impulsive or aggressive.
this is my little turtle she's always angry ( i think so )
Tengo la manía de sentirme estúpidamente avergonzada de mi trabajo, no se por que, solo soy una joven con carencia de autoestima
please Press L and F11 (:
saludos
please go to my facebook page www.facebook.com/ahonniPhotography?ref=hl (:
Otra foto más para el álbum de autorretratos en la naturaleza, o álbum de autoestima! hahaha ;-)
deseo que os guste e inspire, así como todo mi trabajo. Salud y gracias!
Hi, everybody! Dije que haría un desnudo artístico et voilá. No es gran cosa, últimamente no tengo tiempo, pero ya vendrán mejores. Tengo muchas ideas nuevas :)
Pero bueno, lo que venía a contar aquí es que he modificado mi idea anterior, la que podéis conocer aquí: www.flickr.com/photos/beinghumanforever/7690601152/in/pho...
He recibido muchos comentarios de chicas a las que les encantaría participar pero no son de mi zona, así que he pensado en esto:
- Yo seguiré con la idea de hacer mis fotografías grupales, si consigo más voluntarias.
- Además, he pensado que, las chicas que queráis participar, podéis hacerlo individualmente. La idea es que os hagáis una fotografía a vosotras mismas.
- El tema de la fotografía ha de ser el amor propio, la autoestima, la aceptación de cómo somos por dentro y por fuera, pero podéis plasmarlo como más os guste. Con un mensaje escrito, con comida, con vuestros cuerpos... Lo único que pido es que sea algo positivo y que el mensaje de "Loving Myself" sea claro.
- Quienes estéis interesadas en participar, debéis enviarme vuestras fotografías, con vuestros datos y la página de contacto que prefiráis.
- La fecha máxima es el 31 de agosto.
- Una imagen por persona.
- Cuando las tenga todas reunidas, haré una especie de mural o mosaico con todas ellas.
I have received many comments from girls who would love to participate but are not my area so I thought of this:
- I will continue with the idea of making my pictures group, if I get more volunteers.
- Also, I thought that the girls who wants to participate, you can do individually. The idea is to give a selfportrait.
- The theme of the photograph must be self-love, self esteem, acceptance of how we are inside and out, but you can express it as you like. In a written message, with food, with your bodies ... All I need is something positive and that the message of "Loving Myself" is clear.
- If you're interested in participating, you must send your photos , with your details and you prefer to contact page.
- The deadline is 31 August.
- An image per person.
- Where have all gathered, will do a kind of mural or mosaic with them all.
¿Qué os parece? ¿Os animáis?
¡Espero que así!
El e-mail al que debéis enviar vuestras fotografías es: bea_hf92@yahoo.es
Mi Twitter: B_Photolicious
Para subir la autoestima, nada mejor que un poquito de pintura.... ¡¡¡Qué bien se siente una en pie de guerra!!!! :-))
♪♫ Sombra aquí y sombra allá....... ♫♪
Textura: SkeletalMess
Modelo, fotografía y edición: Yo.
Camiseta: Hecha por mi mejor amiga: Carol :) (fotógrafa en muchas ocasiones :))
¿Por qué a veces no nos damos cuenta de lo que podemos perder?
¿Por qué sólo somos egoístas y vemos nuestra propia felicidad sin pensar en cómo estará la otra persona?
¿Por qué muchas veces pensamos que somos el ombligo del mundo?
¿Por qué pensamos que somos los únicos que sufren?
¿Por qué no vemos más allá de nuestras propias narices al mundo?
¿Por qué el mundo debe de girar en torno a nosotros?
¿Por qué no somos capaces de sentirnos bien con nosotros mismos?
¿Por qué no nos damos cuenta que teniendo autoestima el resto vendrá solo?
¿Por qué nos matamos por obtener el mejor cuerpo?
¿Por qué sufrimos y hacemos sufrir a los que tenemos cerca con pensamientos nuestros, con ilusiones de nuestra mente?
¿Por qué no debemos de rendirnos nunca cuando algo es bueno?
¿Por qué debemos de luchar por algo o alguien hasta que no nos quede sangre en las venas?
¿Por qué nos quejamos por todo?
Pero sobretodo, ¿Por qué jamás podré encontrar una respuesta a tantos porqués?
Oggi vi voglio parlare di quanto sia importante stare bene con se stessi, il miglior alleato per la propria autostima.La cui chiave è essere se stessi e non farsi condizionare dagli altri.È importante fissare anche piccoli obiettivi, il loro raggiungimento può aiutarci nella nostra autostima.Anche il rapporto con il cibo è molto importante, a volte può succedere che ingrassiamo per colpa di energie bloccate e rigidità mentale.Allora risvegliamoci, riprendiamo la fiducia in noi stessi, riacquistiamo la nostra autostima e il nostro peso forma ritornerà.A volte ci soffermiamo sulla persona sbagliata, guardiamo altrove, non annulliamoci per l’altra persona, perché come dice il detto “chiusa una porta, si apre un portone”.La persona con una buona autostima riesce a sfruttare al meglio le proprie potenzialità.Questa permette una vita soddisfacente, ci può aiutare a raggiungere i nostri obiettivi, anche dal punto di vista affettivo.Un consiglio, è importante curare il proprio aspetto fisico, fissare degli obbiettivi e portarli a termine, credendo in quello che si fa.Ognuno ha delle potenzialità, bisogna usarle per ritrovare la nostra forza e questo ci porterà alla nostra autostima.E come disse Kobe Bryant “Se non credi in te stesso nessuno lo farà per te “.
“Un uccellino appoggiato su un albero, non ha mai paura che si spezzi il ramo, perché la sua fiducia non è risposta sul ramo, ma nelle sue proprie ali”.Odah Vigo
Hoy quiero hablar de lo importante que es sentirse bien consigo mismos, el mejor aliado por su autoestima. La clave es ser tú mismo y no ser influenciado por los demás. Y arreglar incluso pequeñas metas, lograrlas puede ayudarnos en nuestra autoestima. También la relación con la comida es muy importante, a veces puede suceder que ponemos en el peso debido a la energía bloqueada y la rigidez mental. Así que nos despertamos, tomamos la confianza en nosotros mismos, recuperamos nuestra autoestima y nuestro peso ideal volverá. Algunas veces nos centramos en la persona equivocada, busque en otra parte, no debemos caer más bajo para la otra persona, porque como dice el refrán “una puerta cerrada, usted abre una puerta”. La persona con buena autoestima puede hacer la mayoría De sus habilidades de permisos. Esto permite una vida satisfactoria, nos puede ayudar a alcanzar nuestros objetivos, incluso desde el punto de vista del afecto. Un consejo, es importante cuidar de su apariencia física, fijar las metas y llevarlas a cabo, creyendo en lo que haces. Todo el mundo tiene potencial, debemos usarlos para recuperar nuestra fuerza y esto nos llevará a nuestra autoestima. Y como Kobe Bryant dijo: “Si no crees en ti mismo, nadie lo hará por ti”.
“Un pájaro que descansa sobre un árbol, nunca tema que se rompa, porque su confianza no se responde en la rama, sino en sus propias alas”.
Odah Vigo
Aujourd’hui, je veux parler de l’importance de se sentir bien en eux-mêmes, le meilleur allié pour leur estime de soi. Le dont la clé est d’être vous-même et ne pas être influencé par les autres. Et fixer même de petits objectifs, leur réalisation peut nous aider dans notre estime de soi. Aussi la relation avec la nourriture est très important, il peut parfois arriver que nous mettons sur le poids en raison de l’énergie bloquée et la rigidité mentale. Alors nous nous réveillons, nous prenons la confiance en nous-mêmes, nous retrouvons notre estime de soi et notre poids idéal va revenir. Certaines fois, nous nous concentrons sur la mauvaise personne, chercher ailleurs, nous ne devrions pas tomber plus bas pour l’autre personne, car comme dit le proverbe «une porte fermée, vous ouvrez une porte» .La personne avec une bonne estime de soi peut faire le plus De leurs capacités de permis. Cela permet une vie satisfaisante, elle peut nous aider à atteindre nos objectifs, même du point de vue de l’affection. Un conseil, il est important de prendre soin de leur apparence physique, de fixer les objectifs et de les exécuter, de croire en ce que vous faites. Tout le monde a du potentiel, nous devons les utiliser pour retrouver notre force et cela nous mènera à notre estime de soi. Et comme Kobe Bryant a dit: «Si vous ne croyez pas en vous, personne ne fera pour vous.
“Un oiseau qui repose sur un arbre, ne crains jamais qui se brisera, parce que sa confiance n’est pas répondu sur la branche, mais dans ses propres ailes”.
Odah Vigo
Heute möchte ich darüber reden, wie wichtig es ist, sich gut zu fühlen, der beste Verbündete für ihr Selbstwertgefühl. Der Schlüssel ist, sich selbst zu sein und nicht von den anderen beeinflusst zu werden. Und fixieren sogar kleine Ziele, erreichen sie können uns helfen, in unserem Selbstwertgefühl. Auch die Beziehung mit Lebensmitteln ist sehr wichtig, kann es manchmal passieren, dass wir auf Gewicht, weil der blockierten Energie und geistige Starrheit. So wachen wir auf, wir nehmen das Vertrauen in uns selbst, wir wieder unser Selbstwertgefühl und unsere ideale Gewicht wird wiederkommen. Einige Male konzentrieren wir uns auf die falsche Person, schauen Sie woanders, wir sollten nicht fiel niedriger für die andere Person, denn wie das Sprichwort sagt “eine geschlossene Tür, öffnen Sie eine Tür.” Die Person mit guten Selbstwertgefühl kann am meisten Ihrer Fähigkeiten. Dies ermöglicht ein befriedigendes Leben, es kann uns helfen, unsere Ziele zu erreichen, auch aus der Sicht der Zuneigung. Ein Rat, ist es wichtig, um ihr körperliches Aussehen zu kümmern, die Ziele zu regeln und sie auszuführen, zu glauben, was Sie tun. Jeder hat Potenzial, wir müssen sie verwenden, um unsere Kraft zurückzugewinnen, und dies wird uns zu unserem Selbstwertgefühl führen. Und als Kobe Bryant sagte: “Wenn Sie nicht an sich selbst glauben, wird niemand für Sie tun.”
“Ein Vogel, der auf einem Baum ruht, fürchtet nie, dass er zerbrechen wird, weil sein Vertrauen nicht auf dem Zweig, sondern in seinen eigenen Flügeln beantwortet wird”.
Odah Vigo
La Nostra Autostima
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The Mystical World Of Ion - The Architecture Of Monasteries - Mystical Symbolisms - The Ruins Garden - "Archeon" by Daniel Arrhakis (2024)
With the music : Atom Music Audio - A New Dawn | Epic Emotional Dramatic
The Prophets of Ion have a basic project for their monastery whose architecture reflects both the various religious influences on which it is based and the elements that make up its very particular mystique.
Let's look at some of these concepts, mystical symbolism and architectural representation.
The Abandonment / Spiritual Dialog - The Ruins Garden or "Archeon"
Abandonment represents in the Mystical World of Ion a very human characteristic that does not necessarily be destined to have a negative context.
Abandonment as an act or instance of leaving a person or thing permanently and completely can be the result of a circumstantial, unplanned, tragic moment, with normally restricted limits well defined in time and space.
But it can be the result of a continuous transformation, planned or not, in which abandonment is a given or a necessity resulting from the changes inherent to the cycles of transformation within human societies; in this case with broader temporal dimensions such as the end of certain civilizations, changes in trade routes, the decline of important cities, etc.
Abandonment is a term also often used by mystic and ascetic to signify the first stage of the union of the soul with God by conforming to God's will.
This abandonment of what one thought he knew, of the principles or truths he thought he took for granted, in favor of new knowledge that he acquired in the meantime, in the process of spiritual evolution and self-recognition of himself and the world around him.
Abandonment can also be of two types, oblivion and eradication. If in the first there is not a total loss, as there is only factual memory, in the second there is an act of voluntary and objectified loss, in convictions, rituals and faith in religious values.
When abandoned, most people try to find solace within themselves as part of the healing process which is already the beginning of a spiritual journey.
This Solitary Introspection is a way for your mind to ease your emotional pain before it becomes traumatizing. It's a sign to get over the breakup, build self-esteem, and regain control of your life.
The feeling of abandonment can also be the result of a painful separation, in space or time, a serious illness or the loss of love. The emotion and feeling your experience after being abandoned, help you reconnect with your true self and soul.
But abandonment can be an option as a means of removing a painful situation or avoiding facing a problem that would bring discomfort, but in most cases it will not be easy to forget or eradicate as there will always be an unresolved situation that will end up disturbing our soul.
In the Mystical World of Ion Abandonment is first and foremost an opportunity for self-reflection and self-introspection, an interrogation and a search for answers.
Basically, a first stage for spiritual growth or as the famous cote "I Only Know That I Know Nothing" - Socrates", a realization that what we know and take for granted until a given moment may not be true after all.
A restless spirit seeks, is not satisfied and desires to know more about itself and others and therefore about the World, which is why Abandonment can be a first stage of a spiritual journey. Basically, a stripping away of preconceived ideas and previous experiences in order to embrace new concepts and accept a subsequent experience that we were previously unaware of.
In the Mystical World of Ion, this abandonment is materialized by an unfinished area, by the ruins of an ancient temple, by an open space where one can see the sky and the stars.
Basically, for a space that allows us to contemplate but at the same time question, as if space and time combined in this place to form an enigma.
We call this space "Archeon" and it was often an ancient sacred place of ancient ruins. The "Archeon" is then the introspective place, where candidate guardians begin their spiritual journey but also the place of crossing between the lines of time and space. A lonely intersection where paths and life options are decided but where those who went before us are also honored.
But more than anything, it is a space full of potential, because abandoned as it is, it allows us to recreate or rehabilitate it just as we would if our new life were in the same circumstances.
Abandonment is thus seen in the Mystical World of Ion as a necessary stripping to begin an inner transformation and accept new ideas, new ways of thinking and above all the search for ourselves as spiritual and universal beings - The first step or the beginning of a spiritual journey.
Therefore, The Ruins garden is the place par excellence within the monastery complex for initiation into the spiritual world but also for moments of contemplation and introspection.
The Ruins garden is thus a place of retreat but also of ambivalent crossing, between time and space, between the past and the present, between History and Legend, between nature and the creative artistic nature of man, between earth and sky, between the lonely darkness of the night and the supportive light of the stars in the sky.
Due to these dualities, the Ruins Garden of the Monastery is also a place of communication between the Spiritual World and the Earthly World, making it one of the most important spiritual portals in the monastery complex.
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O Mundo Místico de Íon - A Arquitetura dos Mosteiros - Simbolismos Místicos - O Jardim das Ruínas - "Archeon"
Os Profetas de Íon têm um projeto básico para o seu mosteiro cuja arquitetura reflete tanto as diversas influências religiosas em que se baseia como os elementos que compõem a sua mística muito particular.
Vejamos alguns desses conceitos, simbolismo místico e representação arquitetónica.
O Abandono/Diálogo Espiritual – O Jardim das Ruínas ou “Archeon”
O abandono representa no Mundo Místico de Íon uma característica muito humana que não está necessariamente destinada a ter um contexto negativo.
O abandono como ato ou instância de abandono permanente e completo de uma pessoa ou coisa pode ser resultado de um momento circunstancial, não planejado, trágico, com limites normalmente restritos e bem definidos no tempo e no espaço.
Mas pode ser o resultado de uma transformação contínua, planeada ou não, em que o abandono é um dado adquirido ou uma necessidade resultante das mudanças inerentes aos ciclos de transformação das sociedades humanas; neste caso com dimensões temporais mais amplas como o fim de certas civilizações, mudanças nas rotas comerciais, o declínio de cidades importantes, etc.
Abandono é um termo também frequentemente usado por místicos e ascetas para significar o primeiro estágio da união da alma com Deus, conformando-se à vontade de Deus.
Este abandono daquilo que se pensava saber, dos princípios ou verdades que julgava ter como garantidos, em favor de novos conhecimentos que entretanto adquiriu, no processo de evolução espiritual e de autorreconhecimento de si mesmo e do mundo que o rodeia. .
O abandono também pode ser de dois tipos: esquecimento e erradicação. Se no primeiro não há perda total, pois só não existe memória factual, no segundo há um ato de perda voluntária e objetivada, de convicções, de rituais e de fé em valores religiosos.
Quando abandonadas, a maioria das pessoas tenta encontrar consolo dentro de si como parte do processo de cura que já é o início de uma jornada espiritual.
Esta introspeção solitária é uma forma da mente aliviar sua dor emocional antes que ela se torne traumatizante. É um sinal para superar o rompimento, aumentar a autoestima e recuperar o controle da vida.
O sentimento de abandono também pode ser resultado de uma separação dolorosa, no espaço ou no tempo, de uma doença grave ou da perda de um amor. A emoção e o sentimento que você vivencia após ser abandonado ajudam você a se reconectar com o seu verdadeiro eu e a sua alma.
Mas o abandono pode ser também uma opção como meio de afastar uma situação dolorosa ou evitar enfrentar um problema que traria desconforto; mas na maioria dos casos não será fácil esquecer ou erradicar, pois sempre haverá uma situação não resolvida que acabará por perturbar a nossa alma.
No Mundo Místico de Íon, o Abandono é antes de tudo uma oportunidade de autorreflexão e autointrospecção, um interrogatório pessoal e uma busca por respostas.
Basicamente, uma primeira etapa para o crescimento espiritual ou como diz a famosa frase “Só sei que não sei nada” – Sócrates”, uma constatação de que aquilo que sabemos e tomamos como certo até um determinado momento pode não ser verdade, afinal.
Um espírito inquieto procura, não se satisfaz e deseja saber mais sobre si mesmo e sobre os outros e, portanto, sobre o Mundo, por isso o Abandono pode ser uma primeira etapa de uma jornada espiritual. Basicamente, um despojamento de ideias pré-concebidas e experiências anteriores para abraçar novos conceitos e aceitar uma experiência subsequente que antes desconhecíamos.
No Mundo Místico de Íon, esse abandono é materializado por uma área inacabada, pelas ruínas de um antigo templo, por um espaço aberto onde se avistam o céu e as estrelas.
No fundo, por um espaço que nos permita contemplar mas ao mesmo tempo questionar, como se o espaço e o tempo se combinassem neste lugar para formar um enigma.
Chamamos este espaço de “Archeon” e muitas vezes era um antigo local sagrado de ruínas antigas. O “Archeon” é então o lugar introspetivo, onde os candidatos a guardiões iniciam a sua jornada espiritual, mas também o lugar de passagem entre as linhas do tempo e do espaço.
Uma encruzilhada solitária onde se decidem caminhos e opções de vida mas onde também são homenageados aqueles que nos precederam.
Mas, mais do que tudo, é um espaço cheio de potencialidades, porque abandonado como está, permite-nos recriá-lo ou reabilitá-lo tal como faríamos se a nossa nova vida estivesse nas mesmas circunstâncias.
O abandono é assim visto no Mundo Místico de Íon como um despojamento necessário para iniciar uma transformação interior e aceitar novas ideias, novas formas de pensar e sobretudo a busca de nós mesmos como seres espirituais e universais - O primeiro passo ou o início de uma vida ou jornada espiritual.
Portanto, o jardim das Ruínas é o local por excelência dentro do complexo monástico para iniciação ao mundo espiritual mas também para momentos de contemplação e introspeção.
O jardim das Ruínas é assim um local de retiro mas também de cruzamento ambivalente, entre o tempo e o espaço, entre o passado e o presente, entre a História e a Lenda, entre a natureza e a natureza artística criativa do homem, entre a terra e o céu, entre a solitária escuridão da noite e a luz solidária das estrelas no céu.
Devido a estas dualidades, o Jardim das Ruínas do Mosteiro é também um local de comunicação entre o Mundo Espiritual e o Mundo Terrestre, tornando-se um dos mais importantes portais espirituais do complexo monástico.