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Dietes is a genus of rhizomatous plants of the family Iridaceae, first described as a genus in 1866. Common names include wood iris, fortnight lily, African iris, Japanese iris and butterfly iris, each of which may be used differently in different regions for one or more of the six species within the genus.
Most species are native to southern and central Africa, with one (Dietes robinsoniana) native to Lord Howe Island off the coast of Australia. A few species have become naturalized in other parts of the world.
The argument regarding whether it's a "Fortnight lily" or a "Japanese iris" rages on ... on our little community, and between two people, moi being one of them. While what I've just said in the first paragraph should put and end to it - they're the same plant or flower - it didn't. It doesn't really matter. This often diaphanous flower remains a favorite for me visually and from a photographic standing because the flower and its three patterns are always pleasing. They bloom about five months of the year, but that depends on whether they're found in the shade or in our very hot sun during the summer.
I think this couple has figured out they secret to happiness. I was using "AF-S Teleconverter TC-20E II" on 400mm placing me far away from their conversation.
Many accuse me of indifference and passivity when I refuse to go into hiding; they say that I have given up. They say everyone who can, must try to stay out of their clutches, it’s our bounden duty to try. But that argument is specious. For while everyone tries to save himself, vast numbers are nevertheless disappearing. And the funny thing is, I don’t feel I’m in their clutches anyway, whether I stay or am sent away. I find all that talk so cliché-ridden and naive, and can’t go along with it anymore. I don’t feel in anybody’s clutches … They may well succeed in breaking me physically, but no more than that. I may face cruelty and deprivation the likes of which I cannot imagine in even my wildest fantasies. Yet all this is as nothing to the immeasurable expanse of my faith in God and my inner receptiveness. I shall always be able to stand on my own two feet even when they are planted on the hardest soil of the harshest reality. And my acceptance is not indifference or helplessness. I feel deep moral indignation at a regime that treats human beings in such a way. But events have become too overwhelming and too demonic to be stemmed with personal resentment and bitterness. These responses strike me as being utterly childish and unequal to the “fateful” course of events. (ET 2002, 487)
-Etty Hillesum
Freestyle off of some ideas that I had been working on in my head and a little on paper. I'm not really sure but I think that this was from 2007. It is actually unfinished. This was a bad day for myself and my crew. I actually walked from this piece due to an argument that I had got into with some crew members over some bullshit crew politics. The wall was put on by some toy ass writer that wanted to use the crew to make himself look good. I had made it clear to the crew that I didn't want to paint the wall and I didn't think that the crew should unless this toy had come up with paint and some money for the crew. Some of the guys weren't really cool with that because they had worked with the guy in the past and were friends of his for many years. I stood firm on it until the day of. I had some guys on my side but they just wanted to paint and this wall is one of the best walls in the city. So, some of the members called me up and asked if I would come out. I agreed and came with my own paint only because I wanted to rock with my boys. Unbeknownst to me, this guy had showed up and was aware of my position and instead of stepping to me like a man, he stepped to some of my crew members and was like "why is EROS on the wall?". I was completely unaware of the issue and just kept painting until I was finally approached by one of the crew. I just kept painting. Finally, it came to a head because this dude just kept pestering the crew members that were his friends and they approached me to see what was up. It got kind of heated when I was arguing my point and felt that some of the crew members were siding with this toy. I really never wanted to paint the wall to begin with and in order to prevent the situation from escalating, said fine, "y'all can have the wall" and went to the bar to get to a beer. All in all, later that day, I spoke to the toy running the wall and broke it down for him. We parted ways with the understanding that if he ever puts the crew and myself in a situation like that again, it was on and that I wasn't going to work with him unless we got paid. He agreed and asked me to finish the piece but I thought it better to just leave it unfinished to always remind myself of the days events. It's always amazing to me how easy some writers will just give up their power and the ability to make some money, for paint and a good location to paint. I know I've been guilty of it in the past and have always felt bad about it afterwards. Nowadays, I find it real easy to say "No" to things to save myself feeling that emptyness in my gut, from the feeling of being taken advantage of. It's one of those things that until we see our art-form as a real commodity in todays modern society, I think it will never get the respect it deserves. On that note, Fuck 'em, WE'LL get it one way or another!
Imagen creativa. Tratamiento digital sobre base fotográfica propia. Gracias de antemano por vuestros comentarios, award, favoritos, invitaciones a grupo y la elección para galerías; perdonad que quizás no pueda responder individualmente. Todos los derechos reservados.
Estatua del Buddha Amida (Museo Cernuschi - Paris) procedente del Banryūji, un pequeño templo en el distrito de Meguro de Tokio (Japón) fechado entre 1603-1867. Amida, la figura central del Budismo de la Tierra Pura (Jōdokyō), sentado sobre una hoja de loto, mano derecha levantada, palma hacia adelante, el pulgar y el índice tocándose (vitarka mudrā). Como símbolo de la energía de la enseñanza y el argumento intelectual.
Statue of the Buddha Amida (Cernuschi Museum - Paris) from the Banryūji, a small temple in the Meguro district of Tokyo (Japan) dated between 1603-1867. Amida, the central figure of Pure Land Buddhism (Jōdokyō), sitting on a lotus leaf, right hand raised, palm forward, thumb and forefinger touching (vitarka mudrā). As a symbol of the energy of teaching and intellectual argument.
Suffering, in all it's varied forms, is what exactly?
A compounding of fractured soul, so matter-of-factly,
She said that He Himself said,
That surgery is an art gallery of faith instead
Masterpieces where health invariably decreases
Swan songs of broken hearts where love ceases
To enliven home truth's of carefree surrealism
One empty soul does not make another idealism,
Minimal is the grey day that paves the way for darkness
Looming on the horizon of unseen weathering blackness
A colossus of sky with the upper land
Nature the only card, saviour, and prophet to hand
Fear may only be a feeling, but the feeling is beyond fear itself
As they say, depression is expectant as we each try to find oneself
In the mire of news, be it the betrayal of the health of our citizens
Or just the assassination of natural resources wealth, that bloody well glistens
In the headlights and highlights of our obit we now live in memory alone
"A Song for Departure" plays upon the mind that cannot find adequate words to bemoan
The lack of attention paid to the well-being of Mother Nature, ageism spammed!
We are seeking the revolution for the revolving Earth whose door's are jammed
By the annual quagmire of festive exposure by all means time is spent!
Here by the grace of God, we breathe in life, in a place, in grace Heaven sent
It's tempting to stop reading, as it is to cease listening, turning a blind eye as well, why not?
But dare I say, it's nigh on impossible for very long to do the whole damned lot!
Mother Nature, She is suffering can't you see upon this obdurate land
We tune-in to be deceived, ghost hunters and faithful followers of a new kind of religious brand
Detect only what the illusion alludes to in the lost art of heart and soul
In part, life is already obfuscated with it's own toxins, we're the decade on parole
1988, 1998, 2008, I remember well, the future that is coming too soon
Here before tomorrow ever knows what to do with itself, we must find the answers to be in tune
Petty arguments wage wars within the minds of boys whose toys have been confiscated by ignorance
A belief of faith cannot be true if it sees red at every turn, nor can it bring hope for the children in whom we bestow what kind of continuance?
Benevolence is awaited with a youthful eagerness that has grown old waiting on the wings of fighters
Knives replace fists that substitute backs for tables in the cities full of such blighters
Intervention risks life and death for the removal of compassion brings the hooded underworld
That has now come up to grab society by the ruddy throat twirled
A society indeed, un-policed and unappeased the x-factor of fearless nerves
Can no longer meet with the supply, that which steals warns of what it serves
We're a breed apart though we never used to be and never should be
Walking tall when we should be down on our damned knees begging for forgiveness until we all finally agree
So the trepidant beggars of belief peaceably fly in the face of popular opinion,
For the standards of today will invariably fail the tests of time and ever-changing dominion
If you feel the force of scientific tribulation, will it numb the senses of tomorrow
Can the government's diet, passed fit for us all, sustain us through political sorrow?
If a smile should pass your face someday, cherish it's presence upon the lifestyle that forgot how to use it
Wear yourself well, but for the love of life we must address what does reciprocally befit.
by anglia24
09h55: 02/10/2008
©2008anglia24
Esta foto participó en el juego www.flickr.com/groups/enunlugardeflickr
El Castillo de Guimarães situado en el Distrito de Braga, Región Norte y subregión de Ave, Portugal.
Los origenes de este castillo se remontan al siglo IX, cuando Vímara Pérez, un caudillo gallego, vasallo del Rey de Asturias y el primer conde de Portucale (868-873), fundó aquí un pequeño burgo fortificado llamado Vimaranis, derivado de su propio nombre.
Pero fueron las dos condesas que determinaron el destino de esta fortaleza.
La condesa Mumadona fundó este castillo convirtiéndolo en una fortaleza defensiva. La condesa Teresa de León lo transformó atribuyéndole una parte considerable de su aspecto actual y jugó un papel fatal en su destino posterior.
Muniadona Díaz (Mumadona Dias - port.) fue una condesa de Portugal del siglo X durante El Primer Condado Portucalense o Condado Portucale. Ella era nieta de Vímara Pérez, hija del conde Diego Fernández y de la condesa Onega, y se consideraba una de las mujeres más célebres, ricas y poderosas del Noroeste de la Península Ibérica en aquella época.
En el año 926 Muniadona ya estaba casada con el conde Hermenegildo González, pero después de su fallecimiento en 928 pasó a gobernar sóla el Condado Portucale. En 950 ella divide sus posesiones con sus seis hijos, siendo Gonzalo Menéndez quien se queda con el Condado Portucale. Entonces la condesa funda en 950-951, "por inspiración piadosa" o "cumpliendo con la última voluntad de su esposo", según otra versión, en su finca de Vimaranes, un monasterio bajo la invocación de San Mamede (Monasterio de San Mamede - posteriormente llamado Monasterio de Guimarães), donde más tarde profesó. Para la protección de este monasterio y las gentes del burgo crecido alrededor del cenobio de las invasiones normandas y musulmanas, la condesa Mumadona mandó construir el Castillo de San Mamede, luego conocido como el Castillo de Guimarães, que en 958-959 donó al monasterio. En aquel momento este castillo era bastante simple: una torre rodeada por una cerca...Y hasta finales del siglo XI tenía sólo funciones defensivas.
En 1071 se acabó la época del Condado Portucale, cuando gobernaba Nuño Méndez o Nuno Mendes (?-1071), el último conde descendiente de la familia de Vímara Pérez. Sus aspiraciones a una mayor autonomía del condado portucalense frente al reino de Galicia lo llevaron a enfrentarse al rey García en la batalla de Pedroso, en el año 1071, la cual tuvo como desenlace final su derrota y muerte. Y el Condado de Portucale sería incorporado al Reino de Galicia - León.
En 1093-95 el condado fue restaurado con otra dinastia - y en esa época se llamaría el segundo Condado Portucalense, o El Condado Portucalense. Esta posesión fue entregada por el rey Alfonso VI de León y Castilla como dote a su hija Teresa de León después de su casamiento en 1093 con Enrique de Borgoña. Aunque según otra versión, la mano de Teresa y el nuevo condado fueron otorgados a Enrique de Borgoña por sus servicios prestados al rey... Y el nuevo Condado Portucalense unío el anterior Condado Portucale y los territorios del Reino de Galicia entre el Tajo y el Miño. Y los nuevos condes de Portucale decidieron que su residencia oficial sería el Castillo de San Mamede.
A partir de 1095 empieza la reconstrucción del Castillo de Guimarães: la edificación de la condesa Mumadona fue demolida, en su lugar apareció una torre de homenaje, fue ampliado y reforzado el perímetro defensivo, la fortaleza se convirtió en la residencia de la condesa Teresa de León y su esposo.
Teresa (Tarasia o Tareja) de León (1080 - Monasterio de Montederramo (Galicia) o Póvoa de Lanhoso,11 de noviembre de 1130), hija ilegítima del rey Alfonso VI de León y Castilla y de Ximena Moniz, una noble castellana, de Enrique de Borgoña (1069-1112) tuvo varios hijos, pero sólo Alfonso Enríquez (Afonso Henriques - port.) sobrevivió a la infancia. Después de la muerte de Enrique de Borgoña en 1112, Teresa gobernó el condado tras la minoría de edad de su hijo...con el título de reina.
Atacada por las fuerzas de su media-hermana, la reina Urraca de León y Castilla, Teresa se refugió en el Castillo de Lanhoso, donde sufrió el cerco que le fue impuesto en 1121. Aunque en posición de inferioridad, Teresa consiguió negociar el Tratado de Lanhoso, por el cual consiguió salvar su gobierno del Condado Portucalense.
Pero su alianza y conexión (que las malas lenguas llamaban amorosa) con el gallego Fernando Pérez, conde de Traba, puso contra ella a los nobles portucalenses y a su propio hijo. En la minoría de Alfonso Enríquez, Teresa rechazó entregarle el control de la herencia paterna. En resultado la madre y el hijo entraron en guerra abierta, siendo las fuerzas de Teresa y el conde de Traba derrotadas en la batalla que tuvo lugar cerca del Castillo de San Mamede en 1128.
Obligada de ese modo a dejar la gobernación, algunos autores defienden que fue detenida por el propio hijo en el Castillo de Lanhoso, otros que se exilió en un convento de Póvoa de Lanhoso, donde falleció en 1130. Modernamente, sin embargo, se argumenta que, después de la batalla y ya en fuga, ella y el conde Fernando Pérez fueron aprisionados e inmediatamente expulsados de Portugal. La condesa sobrevivió al desastre, falleciendo en Galicia a finales de 1130.
Sus restos mortales fueron traídos más tarde para la Catedral de Braga, donde aún hoy reposan junto a la tumba de su primer marido, el conde Enrique de Borgoña.
Alfonso Enríquez fue criado en Guimarães donde vivió hasta 1128. En 1120 él tomó una posición política opuesta a la de su madre que apoyaba la alianza con el Reino de Galicia - León. Venciendo en la Batalla de San Mamede Alfonso Enríquez "consagró" su autoridad en el territorio y se concentró en negociar con la Santa Sede la completa autonomía de la iglesia portuguesa y el reconocimiento del reino de Portugal. El reconocimiento llegó en 1143 por el Tratado de Zamora, gracias al deseo del rey Alfonso VII de ser emperador (y, por tanto, de necesitar reyes como vasallos). En 1179 el Papa Alejandro III reconoció Portugal como país independiente y como vasallo de la iglesia. Alfonso Enríquez fue reconocido como el primer rey de Portugal.
A partir de 1128, después del fracaso de Teresa de León y la victoria de Alfonso Enríquez, el Castillo de Guimarães se considera "la cuna de Portugal" (aunque también asume este título la ciudad), pero pierde su importancia especial de residencia condal convirtiéndose en una de las fortalezas reales.
Durante los siglo XII-XIV, de acuerdo con las ordenes reales, se realizan algunas remodelaciones del castillo que sigue enfrentando asedios y ataques de parte de las tropas de Galicia, León y Castilla. Y parece que en 1389 fue definitivamente estipulada su denominación del Castillo de Guimarães.
A partir del siglo XV con el desarrollo de artillería esta fortaleza pierde su función defensiva. En el siglo XVI allí se ubica la Carcel Municipal. En el siglo XVII lo utilizan como almacenes reales acelerando su ruína. En el siglo XVIII las piedras de la Torre de Nossa Senhora da Guia fueron aprovechadas para las obras de la Iglesia de São Miguel da Oliveira. En el siglo XIX el castillo se convierte en una prisión política. Y en 1836 los miembros de la Sociedade Patriótica Vimaranense lo salvan de la demolición y la utilización de sus piedras para pavimentar las calles de Guimarães - gracias al único voto en la Cámara Municipal...
Por fin, en 1881 el Castillo de Guimarães fue clasificado como Monumento Histórico de 1a. Clase. En 1908- 1910 lo clasifican como Monumento Nacional. Durante el siglo XX se realiza su restauración. Actualmente está abierto para las visitas y a partir de 2007 se considera "informalmente" una de las Siete Maravillas de Portugal.
La información fue obtenida de los enlaces siguientes:
pt.wikipedia.org/wiki/Castelo_de_Guimar%c3%a3es
es.wikipedia.org/wiki/Alfonso_I_de_Portugal
es.wikipedia.org/wiki/Teresa_de_Le%c3%b3n
Today there was that moment when I was about to take my good nap because I was sleepy, but I just had to check my Flickr. But when I saw this Flickr mail about “Copyright Infringement”, I’m totally awake. Just like my avatar, I screamed “WTF… Really?” in real life!
According to the “Copyright Infringement” Flickr mail I received, cyanslumber or Jen Yoshida’s complain about me was that “User is creating plagiarizing content that is copyrighted Original character design, posted by me on Artstation.com.” because of my photo blog “Yudu” which I posted on Sept. 10, 2016. Then she claims her “right to the work” that has been infringed because, “Original character design created by me for my Concept Art portfolio”.
I use Flickr as one of my platforms for blogging virtual items in Second Life, using my own virtual character. The contents that can be seen in my photos are items created by different creators/designers, that I bought and some were sponsored by them. I have no claim whatsoever that the items I used are my own creation, nor any of it was my original design. Those virtual items are/were available and sold by their respective creators/designers under their own rightful virtual store brand.
Her claimed “original character” was also created in Second Life, and parts of it like the hair, clothes, tattoo, weapon, skin, shoes, etc., were made by different individuals. Which is in fact, has a copyright by the creators/designers. I have never copied or used any items in my photos that she claimed as her “original character design”.
Here are the links of some items that was also seen in her photos, as evidence, that it was designed and created by DIFFERENT individuals.
1. Cybernetic arms “EV3” which was virtually created by Flickr user “ono zinner” for his virtual store brand “Neurolab” on 2013 and updated on 2016 in Second Life.
2. Tattoo “Synthetic Angel” that was created by Flickr user “Kaorinette” for her virtual store brand “Cureless”, on April 2016.
Creator’s Flickr Advertisement
For comparison, to clearly show that I use my Flickr for blogging, and I have never claimed any rights of ownership to any items I used in my Second Life photo blog posts.
cyanslumber or Sian X's Flickr
cyanslumber or Sian X's claimed "original character design" at artstation
cyanslumber or Sian X's GREEN Photo claiming rights
I read the contents of that Flickr mail carefully, many times! I looked for her Flickr photostream because I wanted to send her a private Flickr mail, so I could have a private argument with her. Only to find out that she blocked me. Great! Then I found that one GREEN photo “Following me? Please read!”… UGH! I wish I could SLAP her F****** virtual face, or better yet her real face!
Eine Luxusunterkunft ist das hier oben nicht. Es ist etwas uneben, leicht abschüssig (man rutscht nachts...), aaaaaaber DIESE AUSSICHT !!!
Eigentlich wollte ich ja nach dem anstrengen Aufstieg ein Mittagsschläfchen machen. Als ich hoch kam war ich einer der ersten und es war auch schön rugig, bald wurden es mehr Leute und um 10 Uhr war dann auch die erste Drohne in der Luft. Es wurden mehr und mehr Leute und zeitweise waren 3 bis 4 Drohnen gleichzeitig in der Luft. Gegen 13 Uhr war kurz keine Drohne in der Luft, aber sonst nonstop. Erst ab 17.30 Uhr war dann endlich Ruhe. 2mal hab ich mitbekommen wie Wanderer mit den Drohnenpiloten heftige Diskussionen führten. Manchen Leuten geht das Gesurre durch Mark und Bein, fast wie ein permanenter Zahnarztbohrer, oder diese bläulichen Kackfliegen. Schrecklich !! Ich mag die Teile nicht. Zumindest in der Natur sollte Ruhe sein.
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This isn't luxury accommodation up here. It's a bit uneven, slightly sloping (you slip at night...), but THAT VIEW!!!
I actually wanted to take a nap after the strenuous climb. When I got up I was one of the first and it was nice and quiet. Soon there were more people and at 10 a.m. the first drone was in the air. There were more and more people and at times there were 3 or 4 drones in the air at the same time. At around 1 p.m. there was briefly no drone in the air, but otherwise it was nonstop. It wasn't until 5.30 p.m. that it finally calmed down. Twice I heard hikers having heated arguments with the drone pilots. The buzzing goes right through some people, almost like a constant dentist's drill, or those bluish poop flies. Awful!! I don't like those things. At least in nature there should be peace and quiet.
Jupiter as King of the Gods had many great powers and peculiar ways of being. He was famous for throwing his mighty thunderbolts which mortal men could see as lightening flying through the sky and hitting his targets. Vulcan was skilled in the arts of the foundry and forge where he could make marvels in metals being the divine originator of the arts of Smithing.
Many Greek and Roman gods share a similar character and are referred to by a Greek name and a Roman name that to some are interchangeable so Roman Jupiter is Greek Zeus and Roman Vulcan is Greek Hephaestus. There are arguments against the over easy swapping of names and many would suggest that the gods Greece were more developed before those of Rome and that the originals character of the gods is from the Greek tradition. Over the centuries the history and character of the gods went through many stories full of inspiration bringing vision and revision.
© PHH Sykes 2023
phhsykes@gmail.com
BIRDOSWALD ROMAN FORT - HADRIAN'S WALL
www.english-heritage.org.uk/visit/places/birdoswald-roman...
Entertaining and easy to understand: "Crash Course Philosophy Part 2: How to Argue - Philosophical Reasoning" (youtube 9:42)
Maybe you also take a look at part 3, that is about further kinds of arguments, namely: induction and abduction
Not NLP or some other kind of manipulative rhetoric, but rational arguing.
Fabio Keiner accuses me (without giving any proof!), to have deletet his comment. Therefore this demonstration to show that I did not delete the comments.
A sincere exchange of views, opinions, ideas, thoughts is only possible when having arguments based on evidence and when the drawn conclusions are logical consistent. Defamation, abusive language, false accusations, illogical conclusions, flawed reasoning are thwarting communication.
1. Screenshot flickr Zeitangabe: 1 Tg. aufgenommen als ich die Antwort an Fabio Keiner schrieb, daß ich keinen seiner Kommentare gelöscht habe, der zweite am Tag darauf, der dritte (flickr Zeitangabe 4 Tg.) heute, Sonntag 23.4.2017. Alle 3 Google Chrome Browser. Zu sehen ist das Ende meines Eingangskommentares zu dem Bild (Zitiat aus Russell: "Is there a God?), darauf folgend die zwei Kommentare von Fabio Keiner und danach der Kommentar von Marjan)
Ὅπερ ἔδει δεῖξαι Quod Erat Demonstrandum Q.E.D.
Denkanstoß: Derjenige, der jemanden beschuldigt hat Beweise zu bringen.
Part of: "res noscenda note notiz sketch skizze material sammlung collection entwurf überlegung gedanke brainstorming musterbogen schnittmuster zwischenbilanz bestandsaufnahme rückschau vorschau" Sonntag. Nicht grimmig, und auch nicht screaming, schon gar nicht a "sceraming hand" // (Fußnote an jene, die glauben, daß es ohne Kimono-Triptych quasi wertlos ist: hier gehts um Leute, die nicht antworten, wenn man sie nach Fakten für ihre Behauptungen fragt, Leute, die nicht bereit sind ihren Standpunkt, ihre Meinung zu erklären und zu erläutern, sondern einfach Behauptungen aufstellen ohne jeglichen Beweis und Behauptungen auch noch aufrecht erhalten, wenn sie jeglicher Grundlage entbehren, selbst noch wenn sie bewiesenermaßen falsch sind. Hier gehts um Leute, wie euch, die nicht bereit sind auf Gegenargumente einzugehen.... Es geht um das Verweigern von lauterer Diskussion (mit Argumenten und validen logischen Schlußfolgerungen), lauterer Debatte, lauterem Dialog, lauterem Streitgespräch, - Ich reagiere nur darauf, daß lauterer Dialog, lauteres Gespräch von euch verweigert wird)
Merge photos and screenshots #spaghettimonster #beweis #beweisführung #dialog #debate #kommunikation #gespräch #qed #argument #deduction #triptych #quadriptych #triptychon #quadriptychon #polyptych #polyptychon #red #rot #weiß #white #black #schwarz #schrift #letter #typography #grey #grau #grautöne #grauverlauf #farbverlauf #portrait #porträt #flickr #sessel #chair #stuhl #keramik #schale #hand #gesicht #face #blume #flower #blühen #verblühen #trockenblume #ikebana #symmetry #symmetrie #asymmetry #assymetrie #aussage #inhalt #form #spiegel #mirror #spiegelung #reflection
66553 seems to have had an argument with most of its consist as its all loaded towards the rear of the train. Still it was extremely pleasant to have a wander about the river bank again. 4O71 16:28 Wentloog Freightliner to Southampton.
I have been doing Cuckoos every single day they are in the UK for 6 years now and today was the day that topped them all. A brutal fight between a Robin and the Cuckoo provided me with some extraordinary images.
An unbelievable encounter that took my breath away and I feel so privelllaged to have witnessed this spectacular fight.
The Robin has been there every day for the last 2 weeks and never bothered him, however I think the Robins eggs might have hatched triggering it into violent mode now it has babies to look after. There is a good chance this will happen for the next few days.
Email me at alanmcfadyen@ymail.com to book the last few days (open until the end of the month) this hide isnt available again until May 2020.
If there was any argument to what is the UKs best Cuckoo hide there isnt anymore. Consistently producing action packed images day after day.
Ceiling painting in the "Palace of the Wind" room at the Dali Theater-Museum in Figueres, Spain.
Painting produced in the studio in Portlligat (1972-1973), although Dali completed it raised on enormous scaffolding and placed in his Theatre-Museum. It is a work based on the poem by Joan Maragall, “El Palau del Vent” (The Palace of Wind) that refers to the Empordá region and the Tramuntana (the northern wind). In the centre he represents himself alongside Gala (his wife), in a forced perspective so that it creates an allegorical argument of the different passages of his life. This work has something of an idyllic stroll through the dreams of life about it.
I wanna be young again, young again
Tell me you remember when, remember when
We stayed up late on the weekdays, we were broke
Don't wanna be caught up in all of this
All of the politics, arguments
We feel pain just so we can feel sane, we're alone
And we're losing grip on everything, that ever meant anything
I find it kinda hard to fall asleep at night
Some days I really feel strange
Sometimes I think I’m trapped inside of my own mind
Can anybody hеar me?
Everybody needs to be alonе sometimes
But I’m feelin really lonesome
If you’re thinking that you can relate tonight
Why don’t you come over?
We'll be fucked up together
I really wanna fall in love, stay in love
I don’t wanna cut and run, and mess it up
Even if we get hurt, least we tried to make it work
But we're losing grip on everything, that ever meant anything
I find it kinda hard to fall asleep at night
Some days I really feel strange
Sometimes I think I’m trapped inside of my own mind
Can anybody hear me?
Everybody needs to be alone sometimes
But I’m feelin really lonesome
If you’re thinking that you can relate tonight
Why don’t you come over?
We'll be fucked up together
We’ll be fucked up together
I find it kinda hard to fall asleep at night
Some days I really feel strange
Sometimes I think I’m trapped inside of my own mind
Can anybody hear me?
Everybody needs to be alone sometimes
But I’m feelin really lonesome
If you’re thinking that you can relate tonight
Why don’t you come over?
We'll be fucked up together
© Álbum 0493
By Catedrales e Iglesias
Arquidiócesis de México
Sitio Oficial de la Arquidiócesis de México
www.arquidiocesismexico.org.mx/
San Bernardino de Siena
Av. Nuevo León 24 Bis
Col. Barrio Santa Crucita C.P. 16070
Del. Xochimilco
Tel. 5676-0148
Tel. 5676-8646
Tomado del libro: Xochimilco y sus monumentos Históricos.
De Araceli Peralta Flores y Jorge Rojas Ramírez,
Departamento del Distrito Federal Instituto Nacional de Antropología e Historia, 1992, México.
Situado en el centro de Xochimilco ya que en torno a el ha girado una buena parte de la historia de pueblo. "Tanto a los conquistadores como a los evangelios, la construcción de esta iglesia les sirvió como punto de cohesión e identidad social, en cuanto que le permitió una armonía entre el indígena, el español y los primeros mestizos.
Xochimilco hacia 1524. George Kubler, en su libro: Arquitectura Mexicana del siglo XVI señala, que la iglesia y en convento tuvieron varias etapas constructivas que abarcaron desde 1530 hasta el año 1600. Para 1538 San Bernardino contaba ya con convento; hacia 1546 fray Francisco de Soto, uno de los once compañeros de fray Martín de Valencia, tomo la dirección y la supervisión de la obra; en 1585 se terminaron los dormitorios, la iglesia, las celdas, las viviendas y las dependencias. Para 1609 funcionó el colegio conventual de Xochimilco en donde se dieron clases de retórica, teología, artes y oficios.
Gran parte del dinero que se requirió para llevar a cabo la obra fue aportado por los indios principales de Xochimilco, siendo Martín Cerón de Álvaro uno de los más generosos .
Ante la escasez de frailes, en 1538, los franciscanos decidieron retirar los que habían en Xochimilco, dejando el convento como visita del grande de México. Los indios se opusieron con ruegos y llantos a esta determinación, logrando que se quedaran dos frailes para su convento.
En 1569 moraban en el convento cuatro religiosos que tenían a su cargo el adoctrinamiento de cinco mil indios. Cuando Fray Jerónimo de Mendieta fue guardián del convento, los indios del pueblo se agruparon por barrios en el atrio para adoctrinarse y contarse. Hacia 1585 el número de evangelizadores aumentó a seis.
La iglesia y el convento de San Bernardino tuvo trece pueblos de visita: Santiago Tepalcatlalpan, San Lucas Xochimanca, San Mateo Pochtla, San Miguel Topilejo, San Francisco Tlalnepantla, San Salvador Cuautenco, Santa Cecilia Ahuautla, San Andrés Ocoyoacac, San Lorenzo Tlatecpan, San Martín Tiatilpan, Santa Maria Nativitas Zacapan y Santa Cruz Acalpixcan.
Otro suceso importante de índole religioso se dio en el siglo XVII. En este siglo había fuertes diferencias entre los frailes peninsulares y criollos por querer ocupar los cargos mas altos, por lo que los criollos de la Provincia del Santo Evangelio, escribieron a Paulo V desde Xochimilco -en enero de 1614- solicitándole que los favoreciera con estos cargos. Lograron obtener un orden a través de la cual tanto criollos como peninsulares podían turnarse cada tres años en el provincialato y otras jerarquías.
En cuanto a los bienes muebles de San Bernardino destaca el retablo mayor de Xochimilco, que data del siglo XVI solo comparable en calidad con el de Huejotzingo, Puebla y del que se han hecho estudios muy detallados de su composición, y es considerado como una obra de gran valor artístico e iconográfico.
Por lo que toca a los retablos laterales tenemos el de Cristo, ubicado en el segundo tramo del lado norte. Data del siglo XVI; esta incompleto en su base y en sus calles laterales. El de la Sagrada Familia localizado en el segundo tramo del lado sur, corresponde a los siglos XVII-XVIII. El de la Virgen Purísima ubicada en el tercer tramo del lado sur, es del siglo XII-XVIII (no se encuentra en el lugar original y esta incompleto en su base). El de Cristo situado en el cuarto tramo del lado sur, data del siglo XVI - XVII. Otro de Cristo localizado en el quinto tramo del lado sur, corresponde a finales del siglo XVII (esta incompleto en su base). El de la Virgen del Carmen con las ánimas del purgatorio ubicado en el quinto tramo del lado norte, es del siglo XVII. El del Martirio de San Pedro situado en el sexto tramo del lado sur, data del siglo XVII-XVIII, este retablo fue hecho sin tener un diseño arquitectónico y no tiene columnas, arquitrabes ni frasos. El de la pasión de Cristo situado en el sexto tramo del lado norte corresponde al siglo XVII (esta incompleto y se encuentra en malas condiciones de estabilidad): El de San Sebastián Mártir ubicado en el séptimo tramo del lado, es del siglo XVIII. Sobre la historia de este ultimo retablo García Granados dice que en 1576 la población de Xochimilco fue afectada seriamente por el cocolixtle, por lo que Fray Jerónimo de Mendieta echó suerte para saber a que santo debían encomendarse, saliendo agraciado el Apóstol Santiago. Pasado un año y en vista que la peste no disminuía decidió encomendarlos a San Sebastián, con lo que el cocolixtle desapareció. En agradecimiento a estos santos les mandó construir sus retablos a ambos lados del altar mayor.
Tanto en el templo como en el convento existen pinturas, esculturas y tallas de gran calidad realizadas por grandes artistas. De las pinturas destacan las de Echave Orio, padre e hijo probablemente Simón Pereyns, Sánchez Salmerón Caravaggio y Francisco Martínez. Sobresalen las culturas de Luis Arciniegas y Juan Martínez Montañés.
La fina silleria tallada en cedro rojo, compuesta por seis sítiales divididos por brazos, así como los dos púlpitos que se encuentran en el templo, fueron hechos por el ebanista Juan Rojas en el siglo XVIII.
A finales del siglo XIX, el arquitecto Mariano Lezano construyó un ciprés de estilo neoclásico que cubría buena parte del retablo mayor. Años más tarde el arquitecto Roberto Álvarez Espinoza realizó unos estudios y elaboró unos planos con objeto de retirar el ciprés argumentando que éste tapaba el retablo del siglo XVI.
La década de los sesentas fue una de las más difíciles en lo que corresponde a la restauración del templo y del convento, ya que se realizaron en ellos intervenciones que afectaron tanto elementos arquitectónicos como a los retablos, pinturas y esculturas. Dicho trabajos se hicieron sin contar con un proyecto de restauración que científicamente apoyará los criterios de conservación y tampoco se consideró aplicar la tecnología más apropiada para cada caso.
Cabe señalar que en los años sesenta el atrio de la iglesia suscitó conflictos al quererse utilizar este espacio para otros fines. De hecho la esquina suroeste se encontraba ocupada por las escuelas primarias Vicente Riva Palacio y la Ignacio Ramírez, lo que dio pauta para que surgieran solicitudes en las que se pedía construir en lo quedaba del atrio un deportivo, y poder utilizar ese espacio para llevar acabo exposiciones ganaderas. De los dos últimos proyectos ninguno fue aprobado y hasta los años setenta. Las primeras fueron reubicadas quedando de ese modo el atrio libre de construcciones ajenas a su uso original.
... Complementar el exconvento franciscano de Xochimilco es situarse en la mística del encuentro del hombre consigo mismo, con el universo y con lo sobrenatural. ... Los alarifes lograron con su modestia una obra sobria realizada con ayuda indígena en sus acabados, fundiéndose el arte indígena y la cultura occidental, reafirmando así el nuevo pensamiento español. ... El conjunto guarda los cánones y la organización especial clásica de los conventos de la Nueva España: El Templo tiene vista al oriente y el claustro al costado sur, que lo protege de los vientos dominantes. ... El atrio es una típica solución americana .
Servia como espacio intermedio entre el interior y el exterior, para llevar acabo en el ceremonias que permitieran una gran concentración de gente. ... El espacio interior... Originalmente tenía techumbre y alfarje de madera, que fueron posteriormente sustituidos por bóvedas. Esto hizo necesario un nuevo entendimiento en el acomodado de su necesario un nuevo entendimiento acomodado geometría integrado estribos y botares a la estructura, destacando una cuyo forma de arco llamarían los estudios de "por tranquil o rampante", el cual sigue en empuje natural de la bóveda como si fuera caída de agua .
... cabe señalar que este tipo de solución estructural fue típica de Xochimilco, con la idea de reforzar las capillas y los templos, contra el hundimiento y desplome, ya que el suelo es altamente compresible y débil. ...El templo cuenta con una fachada en la que destaca la portada... un arco de medio punto, pilastras empotradas y enjutas, rematando a las pilastras una ventana coral de perfil mixtilínea. La fachada culmina con un almenado que la asemeja a una construcción militar; de ahí la idea equivocada de haber sido este tipo de conventos mal llamados conventos fortaleza. Casi al nivel del almenado se encuentra un reloj que muestra el aporte del siglo XIX. ...Hay que destacar los contrafuertes y arbotantes que flanquean la construcción porque representan el avance tecnológico de la época y el perfecto conocimiento de los materiales utilizados. La cúpula del templo, se terminó er. 1700... El doctor Atl nos dice "es probable que (sea) la cúpula más antigua de México y por una rara coincidencia la que parece derivarse más directamente del gran domo de Bruneleschi". ...Cada espacio al interior de las crujías es necesario imaginarlo con su humilde mobiliario de madera aparente o acabado con aceite de linaza, compuesto por una lámpara de aceite para iluminar el recinto, una cama de tablas y una especie de cómoda o ropero.
En la parte exterior encontramos la capilla de la Tercera Orden, compuesta por una sola nave de cuatro tramos que corresponden a finales del siglo XVII, cuya portada en cierta forma nos recuerda la porciúncula puerta de acceso lateral a la nave del templo principal, misma que guarda un significado especial para la orden franciscana.
El convento de San Bernardino muestra en su conjunto, con orgullo, la mano de obra de quienes lo pensaron y lo hicieron, convirtiendo en poemas sintetizados en su arquitectura.
Investigación
Mara González Guine
Rarely do you ever see so many hummingbirds on one branch- let alone engaging in an argument between species. This is the best photo I have ever taken. **** PLEASE ASK FOR PERMISSION TO USE ****** Copyright 2019
The argument molecules stayed in his head for awhile until the built to a bursting pressure and he had to let them out, had to make a call, and had to raise his voice. Even though he was in public, he couldn't care any longer because of the insane pressure against his skull all over his brain. He thought he might have an aneurysm if he didn't release them.
And so, the Argument Molecules were born into fruition and entered the man's exterior like ink blots on the world. They left his mouth, his ears, his eyes, his nose. They dwelt in the wet places and the dry ones too. They lingered around and played with bacteria. They changed the mood of the people around the man for the rest of the day.
Lonely mothers shrilly silenced their cherished child that night and wondered, "But why oh why am I so very angry?"
The Molecules had taken over, you see, and there wasn't anything anyone could do about it any longer.
**All photos are copyrighted. Please don't use without permission**
The New York Times Ethicist recently published a "ruling" on the ethics of AI generative art. He was responding to a person who wanted to use an Etsy image but was concerned the seller was profiting off the work of artists used to train generative AI. The Ethicist pointed out that artists have always stood on the shoulders of other artists, an argument that resonates with me. The image you see here is not simply the result of prompting an image in Midjourney because I made quite a few changes to it in Kira, using the Stable Diffusion plugin and using my digital painting skills and tools (like rearranging the chickens, recreating the woman in the distance, giving the man a hat etc.). But my influence on the image goes deeper. I used Midjourney's personalize parameter to generate images that reflect my aesthetic, color choices, brush work, level of detail and so on. The training was simple. I was given four thousand sets of widely diverse images and told to choose one of them. In other words, this is my unconscious "style." Unconscious because I did not deliberately tell Midjourney everything I prefer when I am painting. And in the act of grabbing from the gush of images this personalization parameter produced, I chose this image. Probably because I have re-discovered NC Wyeth who is famous for his illustrations of the old childhood novel "Treasure Island." He influences how I use illustration to tell stories. And Edward Hopper influences the mood of my work. And Norman Rockwell. Did Rockwell absorb NC Wyeth? I think so. Caravaggio gives my work its lighting. And perhaps NC Wyeth's son Andrew suffused my work. He taught me how to pay attention to the world immediately around me. And perhaps to some degree hundreds of more artists famous and obscure seen in museums, art workshops, videos and Internet images. In fact I have produced over 800 images of the Ravensway world using this amazing productive power of AI. A world that has storytelling power.
Living close to the Pennine Moors I get many photo-opportunities with Red Grouse but close flight shots are still not easy. I managed this fleeting opportunity while out on the moors this week. It was an argument over which was Europe’s fastest game bird that led to the production of the Guinness Book of Records. On 10th November 1951, Sir Hugh Beaver (Managing Director of Guinness Breweries) was with a shooting party in County Wexford, Ireland. Some Golden Plovers were shot at, and missed, which prompted a discussion as to whether they were Europe’s fastest game bird. Consulting reference books did not solve the issue, and it occurred to Sir Hugh that there must be numerous other questions debated nightly in the 81,400 pubs in Britain and Ireland, but there was no book with which to settle arguments about records. He discussed the matter with Ross and Norris McWhirter to see if their fact and figure agency could help. The result was the first Guinness Book of Records being published in time for Christmas 1955.
Bizarrely the question that was the reason for the creation of the Guinness Book of Records was not answered until the 36th edition in 1989: "Britain's fastest game bird is the Red Grouse (Lagopus l. scoticus) which, in still air, has recorded burst speeds up to 92.8-100.8 km/h 58-63 mph over very short distances. Air speeds up to 112 km/h 70 mph have been claimed for the Golden plover (Pluvialis apricaria) when flushed, but it is extremely doubtful whether this rapid-flying bird can exceed 80-88 km/h 50-55 mph - even in an emergency".