View allAll Photos Tagged wijdesteeg
In the center of Haarlem, De Olyphant beer brewery stood until 1688. Only the building complex is left of this brewery. The two buildings on the Spaarne were registered on November 27, 1969 as a national monument. The buildings have equal step gables.
The buildings were probably built on the occasion of a fire in the brewery in 1606. The brewery existed around 1550 in any case already. The brewery was active until 1668.
The façades of the buildings are stepped gables and contain natural stone blocks, tapes and relief arches. At that time the quantity of natural stone was an indication of the wealth of the owner: natural stone had to come from the Southern Netherlands or Germany.
In the foreground on the right you see the Gravestenen bridge over the river Spaarne.
☛ Please see here more from; Haarlem, the Netherlands.
Invitations for nice groups are welcome, because Flick has decided that you can only post in 30 groups! 😢
.
Ten years ago.
Here you can find the same image processed in other way flic.kr/p/8j3gjA
--
© All rights reserved, don't use without permission.
Wijdesteeg 15/06/2014 16h23
A perfect performance of street art.
Artists: Hero de Janeiro & Ottograph
Wijdesteeg | Nieuwezijds Voorburgwal 11/09/2015 15h28
Work in progress on the corner of the Wijdesteeg and Nieuwezijds Voorburgwal at sneakerstore Oqium.
September 2015
Artist: unknown
Spuistraat | Wijdesteeg 11/09/2015 16h33
These two former squatted buildings have been demolished. For years these buildings were hotspots of street art and graffiti in Amsterdam. Now this corner will be the location of an apartment building where people with enough euros can call it home.
Amsterdam
Nickname(s): Mokum, Damsko
Motto: Heldhaftig, Vastberaden, Barmhartig (Valiant, Steadfast, Compassionate)
Population: 834,119 (metro),
Elevation: -2m
Area: 219.32 km2
Density: 4,908/km2
Coordinates: 52°22′N 4°54′E
[ Source & more Info: Wikipedia - Amsterdam ]
Herengracht 11/04/2020 15h30
Always nice to find a classic car in the wild. This 1998 Citroën XM was parked on the Herengracht.
Citroën XM
The Citroën XM is an executive car that was produced by the French automaker Citroën between 1989 and 2000. Citroën sold 333,775 XMs during the model's 11 years of production. The XM was voted 1990 European Car of the Year.
Launched on 23 May 1989, the XM was the modern iteration of the Big Citroën, a flagship saloon replacement for the Citroën CX. It went on sale in its native France immediately afterwards.
The XM inherited a loyal global customer base of executive class customers and a clear brand image, but did not enjoy the commercial success and iconic status of its predecessors, the CX and the DS, which both raised the bar of automotive performance for other manufacturers.
With total sales over its lifetime of just 330,000 units in 11 years, and the fact that its replacement Citroën C6 was not launched until the end of 2005 (despite being scheduled for launch in 2001), the XM might be considered a failure. By the second half of the 1990s, sales were in sharp decline, but Citroën did not end production of the car until 2000.
Despite its common roots with the Peugeot 605, the XM is already emerging as a collectible car, as the DS and CX both did.
After a run of 11 years, production finally ended in June 2000. By 1998, Citroën had confirmed that it would soon be discontinuing the XM and replacing it with an all-new model. At the Geneva Motor Show in March 1999, it unveiled the C6 Lignage concept car, which was scheduled for launch in 2001. In the event, the XM's successor - the C6 - did not go on sale until late 2005 and was even less successful.
FACTS & FIGURES
Manufacturer: Citroën (PSA Group)
Production: 1989–2000 (333,405 built)
Designer:Bertone (Marc Deschamps)
Class: Mid-size luxury / Executive car (E)
Length: 4,708 mm
Width: 1,793 mm
Height: 1,392 mm
Predecessor: Citroën CX
Successor: Citroën C6 / Citroën C5
[ Wikipedia ]
Wijdesteeg 15/06/2014 16h24
A perfect performance of street art.
Artists: Hero de Janeiro & Ottograph
Ottograph, a large-scale muralist, has been slinging paint since the age of ten. The Modern Art Museum of Antwerpen (Belgium) is home to a giant Ottograph mural. Otto also painted murals in Moscow, Tokyo, Berlin New York and San Fancisco. Ottograph is also operating the website “I Paint Everyday” www.ipainteveryday.com to encourage the tedious, yet necessary practice of serious painting.
Ottograph has worked for clients like Greenpeace, Tommy Hilfiger, Nike, Mars, Ford, and Merecedes-Benz.
#ottograph
Dutch artist Ottograph created Amsterdam’s first real 24/7 outdoor street art gallery at the Wijdesteeg. This is a pic of the colored paving stones of this smashing aleyway.
#wijdesteeg
Media: illustrator, spraypaint, acrylics, stencil, markers, print and wood.
——
Dutch pop-art painter Ottograph.
Ottograph who graduated from the Rietveld Academy in Amsterdam, started to paint at the young age of ten, he liked the idea of painting on the walls of the streets of Amsterdam and has never stopped doing so. Now Ottograph’s art can be seen in galleries, on wall’s, in bars and shops around the world and not to mention the wall’s of the Modern Art Museum of Antwerpen, MoMu in Belgium.
Ottograph’s work is full of color and life. What Ottograph paints is something that reflects to society in general and is something that people can relate to.
On his own or to gether with his fellow artist/friends Ottograph has also set up several successful projects such as CIA (Central Illustration Agencey), which speaks for it self as well as KMDG a group of artist with a backround in illustration, graffiti and street-art who bring together artist from around the world to paint walls and commissions together.
Over the years Ottograph has accumulated several important client’s such as Nike, Mars, MercedesBenz, and Apple i-pod and i-phone just to name a few…
————————
In Las Palmas noemen ze alle VJ's VJ. Behalve Ottograph, dat is de Kunstenaar. Zijn voornaamste bezigheid is namelijk schilderen, en dat zie je terug in zijn animaties, waarin beeld - en niet techniek - de hoofdrol speelt. Ooit was Otto Kruijsen, oftewel Ottograph, nachtenlang in de weer met spuitbussen, om een vette piece neer te zetten op trein of muur. Daar kreeg ie genoeg van, en na diverse omzwervingen meldde Otto zich in 1993 aan op de Rietveld Academie, om schilder te worden. Al snel besefte hij dat hij allang wist wat hij wilde en kon, en helemaal geen zin had om voor de zoveelste keer van voren af aan te beginnen. Tabe Rietveld dus. Een goeie zet, want sindsdien is het Otto voor de wind gegaan.
Zijn eerste expositie, samen met een paar vrienden, was een groot succes: ze verkochten hun doeken in een galerie verbouwd tot supermarkt, met o.a. een echte kassa bij de deur. Naar aanleiding van deze expositie werd Ottograph gevraagd om prints voor t-shirts en kleding van Bodyglove te ontwerpen. Een toffe maar heftige job, omdat hij alles met de hand deed. Hierna schafte Otto de computer aan. Vele ontwerpopdrachten volgden, en Otto leefde zich jarenlang uit in illustraties en logo's. En hij legde zich toe op het VJ-en. Het schilderen verdween in die tijd naar de achtergrond, de reden waarom hij het ontwerpwerk en illustreren op den duur weer heeft afgestoten.
Waar ben je tegenwoordig mee bezig?
Ottograph: "Ik focus me op het schilderen van grote doeken, die ik exposeer. In galerie Vips in Rotterdam hangen bijvoorbeeld doorlopend doeken van mij, maar ook in galeries in Amsterdam en Den Bosch. Vorig jaar had ik nog een expositie in Rome en deze zomer zelfs in St. Petersburg, waar ik erg blij mee ben. Op dit moment heb ik een expositie in de Bijenkorf Amsterdam. Er hangen schilderijen in de galerie, en in de Chill Out kun je jassen en petjes kopen, waar een zeefdruk van mij op staat. Afgelopen zomer heb ik meegedaan aan een kunstproject waarbij zes kunstenaars ieder een tent beschilderden, die op diverse festivals te zien waren, waaronder Lowlands. Vrij recent heb ik ook nog een auto beschilderd, voor een open dag van een school: de kinderen mochten met Ottograph een auto beschilderen. Dus ik ben met een hoop dingen bezig kun je wel zeggen."
———————
Ottograph, a large-scale muralist, has been slinging paint since the age of ten. The Modern Art Museum of Antwerpen (Belgium) is home to a giant Ottograph mural. Otto also painted murals in Moscow, Tokyo, Berlin New York and San Fancisco. Ottograph is also operating the website “I Paint Everyday” www.ipainteveryday.com to encourage the tedious, yet necessary practice of serious painting.
Ottograph has worked for clients like Greenpeace, Tommy Hilfiger, Nike, Mars, Ford, and Merecedes-Benz.
#ottograph
Dutch artist Ottograph created Amsterdam’s first real 24/7 outdoor street art gallery at the Wijdesteeg. This is a pic of the colored paving stones of this smashing aleyway.
#wijdesteeg
Media: illustrator, spraypaint, acrylics, stencil, markers, print and wood.
————————
De Amsterdammer Ottograph was een van de eerste graffiti artiesten van Amsterdam samen met kunstenaars en vormgevers zoals Shoe en Delta. Begin jaren ’90 was Ottograph een van de eerste VJ’s die met 3d animatie werkte, een gegeven wat hem al snel internationale roem opleverde.
Als vormgever vonden zijn logo’s gretig aftrek onder bedrijven als Microsoft, Nike, Fanta, Panasonic, Ford, Mercedes-Benz, Nieuwe Revu en muzikant Junki XL. Ottograph was niet alleen deel van de populaire beeldcultuur hij was ook in zekere mate bepalend voor de koers en de ontwikkeling er van. Tegenwoordig houdt Ottograph zich nog alleen bezig met schilderkunst, waar hij dagelijks verslag van doet op Youtube. Dit maakt hem tot een tegendraadse en eigentijdse Bob Ross. Ottograph heeft actieve deelname aan de populaire beeldcultuur bewust achter zich gelaten maar laat zich er nog wel duidelijk door inspireren in zijn schilderkunst en gebruikt een van de populairste media van vandaag de dag om hier verslag van te doen.
Amsterdam is sinds kort een toeristische attractie rijker genaamd "Ottograph Street". Kunstenaar Otto Kruijsen besloot iets te doen aan de voorheen "enge" Wijdesteeg in het centrum. Zeven maanden later blijkt het een hit op instagram. Toeristen komen er geregeld op af.
———————
Otto Kruijsen (Ottograph3000)
>> voorbije exposities / past exhibitions
Over de kunstenaar
Woont en werkt in Amsterdam.
'Een pseudoniem biedt geen specifieke voordelen', zegt de kunstenaar die sinds 1993 opereert onder de naam Ottograph Speciale Service, maar 'ik probeer een beetje mysterieus te houden wie of wat er achter Ottograph zit, alsof het een soort kunstbedrijf (factory) is.' Ottograph is actief op het grensgebied van design, illustratie en beeldende kunst. De grens daartussen is aangenaam vaag: een illustratie, gemaakt voor een opdrachtgever, kan geïsoleerd en uitvergroot een tweede leven als kunstwerk gaan leiden. De beelden die hij maakt, zijn strak en clean, tot het uiterste gestileerd en vaak in felle kleuren uitgevoerd. Ze hebben de aantrekkingskracht van logo's, die er zo vanzelfsprekend uitzien alsof ze altijd hebben bestaan. Als illustrator en ontwerper werkte en werkt Ottograph voor onder meer Microsoft, Nike, Panasonic, Ford, Mercedes-Benz en Nieuwe Revu. Zijn bekendste bandlogo maakte hij voor de groep Junkie XL. Over zijn favoriete logo's zegt hij: 'Het is misschien een cliché, maar ik ga voor The Beatles en de Stones. Die 'T' van The Beatles is heel radicaal.
Over het logo van de Stones kan ik kort zijn: een monument. Net als Coca Cola en de 'M'-arcade van McDonald's.' Zijn opleiding kreeg hij op straat, 'tussen de metrostellen.' Op zijn tiende begon hij met graffiti op muren en treinen. Daarna begon hij op doek te werken. Hij zat een jaar lang op de Rietveldacademie in Amsterdam, maar dat was geen succes: 'Veel te soft.' Die kortstondige opleiding en enkele computercursussen niet meegerekend, beschouwt hij zich vooral als autodidact. Gevraagd naar zijn belangrijkste invloeden somt hij op: 'Andy Warhol, Jeff Koons, Robert Rauschenberg, Frank Stella, Jasper Johns, Keith Haring, Kenny Sharf. Andere inspiratiebronnen zijn graffiti, films, Afrikaanse, Mexicaanse en Japanse kunst, muziek, grafische vormgeving.' Op tentoonstellingen exposeert Ottograph zowel computerprints als schilderijen. Het een sluit het ander niet uit, vindt hij: 'Ik beoefen ze naast elkaar en ben juist geïnteresseerd in de wisselwerking ervan. Ik ben beter gaan schilderen sinds ik met de computer werk. Daar staat tegenover dat je op de computer sneller je composities kunt aanpassen.'
Ottograph, a large-scale muralist, has been slinging paint since the age of ten. The Modern Art Museum of Antwerpen (Belgium) is home to a giant Ottograph mural. Otto also painted murals in Moscow, Tokyo, Berlin New York and San Fancisco. Ottograph is also operating the website “I Paint Everyday” www.ipainteveryday.com to encourage the tedious, yet necessary practice of serious painting.
Ottograph has worked for clients like Greenpeace, Tommy Hilfiger, Nike, Mars, Ford, and Merecedes-Benz.
#ottograph
Dutch artist Ottograph created Amsterdam’s first real 24/7 outdoor street art gallery at the Wijdesteeg. This is a pic of the colored paving stones of this smashing aleyway.
#wijdesteeg
Media: illustrator, spraypaint, acrylics, stencil, markers, print and wood.
————————
In Las Palmas noemen ze alle VJ's VJ. Behalve Ottograph, dat is de Kunstenaar. Zijn voornaamste bezigheid is namelijk schilderen, en dat zie je terug in zijn animaties, waarin beeld - en niet techniek - de hoofdrol speelt. Ooit was Otto Kruijsen, oftewel Ottograph, nachtenlang in de weer met spuitbussen, om een vette piece neer te zetten op trein of muur. Daar kreeg ie genoeg van, en na diverse omzwervingen meldde Otto zich in 1993 aan op de Rietveld Academie, om schilder te worden. Al snel besefte hij dat hij allang wist wat hij wilde en kon, en helemaal geen zin had om voor de zoveelste keer van voren af aan te beginnen. Tabe Rietveld dus. Een goeie zet, want sindsdien is het Otto voor de wind gegaan.
Zijn eerste expositie, samen met een paar vrienden, was een groot succes: ze verkochten hun doeken in een galerie verbouwd tot supermarkt, met o.a. een echte kassa bij de deur. Naar aanleiding van deze expositie werd Ottograph gevraagd om prints voor t-shirts en kleding van Bodyglove te ontwerpen. Een toffe maar heftige job, omdat hij alles met de hand deed. Hierna schafte Otto de computer aan. Vele ontwerpopdrachten volgden, en Otto leefde zich jarenlang uit in illustraties en logo's. En hij legde zich toe op het VJ-en. Het schilderen verdween in die tijd naar de achtergrond, de reden waarom hij het ontwerpwerk en illustreren op den duur weer heeft afgestoten.
Waar ben je tegenwoordig mee bezig?
Ottograph: "Ik focus me op het schilderen van grote doeken, die ik exposeer. In galerie Vips in Rotterdam hangen bijvoorbeeld doorlopend doeken van mij, maar ook in galeries in Amsterdam en Den Bosch. Vorig jaar had ik nog een expositie in Rome en deze zomer zelfs in St. Petersburg, waar ik erg blij mee ben. Op dit moment heb ik een expositie in de Bijenkorf Amsterdam. Er hangen schilderijen in de galerie, en in de Chill Out kun je jassen en petjes kopen, waar een zeefdruk van mij op staat. Afgelopen zomer heb ik meegedaan aan een kunstproject waarbij zes kunstenaars ieder een tent beschilderden, die op diverse festivals te zien waren, waaronder Lowlands. Vrij recent heb ik ook nog een auto beschilderd, voor een open dag van een school: de kinderen mochten met Ottograph een auto beschilderen. Dus ik ben met een hoop dingen bezig kun je wel zeggen."
———————
De Amsterdammer Ottograph was een van de eerste graffiti artiesten van Amsterdam samen met kunstenaars en vormgevers zoals Shoe en Delta. Begin jaren ’90 was Ottograph een van de eerste VJ’s die met 3d animatie werkte, een gegeven wat hem al snel internationale roem opleverde.
Als vormgever vonden zijn logo’s gretig aftrek onder bedrijven als Microsoft, Nike, Fanta, Panasonic, Ford, Mercedes-Benz, Nieuwe Revu en muzikant Junki XL. Ottograph was niet alleen deel van de populaire beeldcultuur hij was ook in zekere mate bepalend voor de koers en de ontwikkeling er van. Tegenwoordig houdt Ottograph zich nog alleen bezig met schilderkunst, waar hij dagelijks verslag van doet op Youtube. Dit maakt hem tot een tegendraadse en eigentijdse Bob Ross. Ottograph heeft actieve deelname aan de populaire beeldcultuur bewust achter zich gelaten maar laat zich er nog wel duidelijk door inspireren in zijn schilderkunst en gebruikt een van de populairste media van vandaag de dag om hier verslag van te doen.
Amsterdam is sinds kort een toeristische attractie rijker genaamd "Ottograph Street". Kunstenaar Otto Kruijsen besloot iets te doen aan de voorheen "enge" Wijdesteeg in het centrum. Zeven maanden later blijkt het een hit op instagram. Toeristen komen er geregeld op af.
———————
Otto Kruijsen (Ottograph3000)
>> voorbije exposities / past exhibitions
Over de kunstenaar
Woont en werkt in Amsterdam.
'Een pseudoniem biedt geen specifieke voordelen', zegt de kunstenaar die sinds 1993 opereert onder de naam Ottograph Speciale Service, maar 'ik probeer een beetje mysterieus te houden wie of wat er achter Ottograph zit, alsof het een soort kunstbedrijf (factory) is.' Ottograph is actief op het grensgebied van design, illustratie en beeldende kunst. De grens daartussen is aangenaam vaag: een illustratie, gemaakt voor een opdrachtgever, kan geïsoleerd en uitvergroot een tweede leven als kunstwerk gaan leiden. De beelden die hij maakt, zijn strak en clean, tot het uiterste gestileerd en vaak in felle kleuren uitgevoerd. Ze hebben de aantrekkingskracht van logo's, die er zo vanzelfsprekend uitzien alsof ze altijd hebben bestaan. Als illustrator en ontwerper werkte en werkt Ottograph voor onder meer Microsoft, Nike, Panasonic, Ford, Mercedes-Benz en Nieuwe Revu. Zijn bekendste bandlogo maakte hij voor de groep Junkie XL. Over zijn favoriete logo's zegt hij: 'Het is misschien een cliché, maar ik ga voor The Beatles en de Stones. Die 'T' van The Beatles is heel radicaal.
Over het logo van de Stones kan ik kort zijn: een monument. Net als Coca Cola en de 'M'-arcade van McDonald's.' Zijn opleiding kreeg hij op straat, 'tussen de metrostellen.' Op zijn tiende begon hij met graffiti op muren en treinen. Daarna begon hij op doek te werken. Hij zat een jaar lang op de Rietveldacademie in Amsterdam, maar dat was geen succes: 'Veel te soft.' Die kortstondige opleiding en enkele computercursussen niet meegerekend, beschouwt hij zich vooral als autodidact. Gevraagd naar zijn belangrijkste invloeden somt hij op: 'Andy Warhol, Jeff Koons, Robert Rauschenberg, Frank Stella, Jasper Johns, Keith Haring, Kenny Sharf. Andere inspiratiebronnen zijn graffiti, films, Afrikaanse, Mexicaanse en Japanse kunst, muziek, grafische vormgeving.' Op tentoonstellingen exposeert Ottograph zowel computerprints als schilderijen. Het een sluit het ander niet uit, vindt hij: 'Ik beoefen ze naast elkaar en ben juist geïnteresseerd in de wisselwerking ervan. Ik ben beter gaan schilderen sinds ik met de computer werk. Daar staat tegenover dat je op de computer sneller je composities kunt aanpassen.'
Ottograph, a large-scale muralist, has been slinging paint since the age of ten. The Modern Art Museum of Antwerpen (Belgium) is home to a giant Ottograph mural. Otto also painted murals in Moscow, Tokyo, Berlin New York and San Fancisco. Ottograph is also operating the website “I Paint Everyday” www.ipainteveryday.com to encourage the tedious, yet necessary practice of serious painting.
Ottograph has worked for clients like Greenpeace, Tommy Hilfiger, Nike, Mars, Ford, and Merecedes-Benz.
#ottograph
Dutch artist Ottograph created Amsterdam’s first real 24/7 outdoor street art gallery at the Wijdesteeg. This is a pic of the colored paving stones of this smashing aleyway.
#wijdesteeg
Media: illustrator, spraypaint, acrylics, stencil, markers, print and wood.
————————
In Las Palmas noemen ze alle VJ's VJ. Behalve Ottograph, dat is de Kunstenaar. Zijn voornaamste bezigheid is namelijk schilderen, en dat zie je terug in zijn animaties, waarin beeld - en niet techniek - de hoofdrol speelt. Ooit was Otto Kruijsen, oftewel Ottograph, nachtenlang in de weer met spuitbussen, om een vette piece neer te zetten op trein of muur. Daar kreeg ie genoeg van, en na diverse omzwervingen meldde Otto zich in 1993 aan op de Rietveld Academie, om schilder te worden. Al snel besefte hij dat hij allang wist wat hij wilde en kon, en helemaal geen zin had om voor de zoveelste keer van voren af aan te beginnen. Tabe Rietveld dus. Een goeie zet, want sindsdien is het Otto voor de wind gegaan.
Zijn eerste expositie, samen met een paar vrienden, was een groot succes: ze verkochten hun doeken in een galerie verbouwd tot supermarkt, met o.a. een echte kassa bij de deur. Naar aanleiding van deze expositie werd Ottograph gevraagd om prints voor t-shirts en kleding van Bodyglove te ontwerpen. Een toffe maar heftige job, omdat hij alles met de hand deed. Hierna schafte Otto de computer aan. Vele ontwerpopdrachten volgden, en Otto leefde zich jarenlang uit in illustraties en logo's. En hij legde zich toe op het VJ-en. Het schilderen verdween in die tijd naar de achtergrond, de reden waarom hij het ontwerpwerk en illustreren op den duur weer heeft afgestoten.
Waar ben je tegenwoordig mee bezig?
Ottograph: "Ik focus me op het schilderen van grote doeken, die ik exposeer. In galerie Vips in Rotterdam hangen bijvoorbeeld doorlopend doeken van mij, maar ook in galeries in Amsterdam en Den Bosch. Vorig jaar had ik nog een expositie in Rome en deze zomer zelfs in St. Petersburg, waar ik erg blij mee ben. Op dit moment heb ik een expositie in de Bijenkorf Amsterdam. Er hangen schilderijen in de galerie, en in de Chill Out kun je jassen en petjes kopen, waar een zeefdruk van mij op staat. Afgelopen zomer heb ik meegedaan aan een kunstproject waarbij zes kunstenaars ieder een tent beschilderden, die op diverse festivals te zien waren, waaronder Lowlands. Vrij recent heb ik ook nog een auto beschilderd, voor een open dag van een school: de kinderen mochten met Ottograph een auto beschilderen. Dus ik ben met een hoop dingen bezig kun je wel zeggen."
———————
De Amsterdammer Ottograph was een van de eerste graffiti artiesten van Amsterdam samen met kunstenaars en vormgevers zoals Shoe en Delta. Begin jaren ’90 was Ottograph een van de eerste VJ’s die met 3d animatie werkte, een gegeven wat hem al snel internationale roem opleverde.
Als vormgever vonden zijn logo’s gretig aftrek onder bedrijven als Microsoft, Nike, Fanta, Panasonic, Ford, Mercedes-Benz, Nieuwe Revu en muzikant Junki XL. Ottograph was niet alleen deel van de populaire beeldcultuur hij was ook in zekere mate bepalend voor de koers en de ontwikkeling er van. Tegenwoordig houdt Ottograph zich nog alleen bezig met schilderkunst, waar hij dagelijks verslag van doet op Youtube. Dit maakt hem tot een tegendraadse en eigentijdse Bob Ross. Ottograph heeft actieve deelname aan de populaire beeldcultuur bewust achter zich gelaten maar laat zich er nog wel duidelijk door inspireren in zijn schilderkunst en gebruikt een van de populairste media van vandaag de dag om hier verslag van te doen.
Amsterdam is sinds kort een toeristische attractie rijker genaamd "Ottograph Street". Kunstenaar Otto Kruijsen besloot iets te doen aan de voorheen "enge" Wijdesteeg in het centrum. Zeven maanden later blijkt het een hit op instagram. Toeristen komen er geregeld op af.
———————
Otto Kruijsen (Ottograph3000)
>> voorbije exposities / past exhibitions
Over de kunstenaar
Woont en werkt in Amsterdam.
'Een pseudoniem biedt geen specifieke voordelen', zegt de kunstenaar die sinds 1993 opereert onder de naam Ottograph Speciale Service, maar 'ik probeer een beetje mysterieus te houden wie of wat er achter Ottograph zit, alsof het een soort kunstbedrijf (factory) is.' Ottograph is actief op het grensgebied van design, illustratie en beeldende kunst. De grens daartussen is aangenaam vaag: een illustratie, gemaakt voor een opdrachtgever, kan geïsoleerd en uitvergroot een tweede leven als kunstwerk gaan leiden. De beelden die hij maakt, zijn strak en clean, tot het uiterste gestileerd en vaak in felle kleuren uitgevoerd. Ze hebben de aantrekkingskracht van logo's, die er zo vanzelfsprekend uitzien alsof ze altijd hebben bestaan. Als illustrator en ontwerper werkte en werkt Ottograph voor onder meer Microsoft, Nike, Panasonic, Ford, Mercedes-Benz en Nieuwe Revu. Zijn bekendste bandlogo maakte hij voor de groep Junkie XL. Over zijn favoriete logo's zegt hij: 'Het is misschien een cliché, maar ik ga voor The Beatles en de Stones. Die 'T' van The Beatles is heel radicaal.
Over het logo van de Stones kan ik kort zijn: een monument. Net als Coca Cola en de 'M'-arcade van McDonald's.' Zijn opleiding kreeg hij op straat, 'tussen de metrostellen.' Op zijn tiende begon hij met graffiti op muren en treinen. Daarna begon hij op doek te werken. Hij zat een jaar lang op de Rietveldacademie in Amsterdam, maar dat was geen succes: 'Veel te soft.' Die kortstondige opleiding en enkele computercursussen niet meegerekend, beschouwt hij zich vooral als autodidact. Gevraagd naar zijn belangrijkste invloeden somt hij op: 'Andy Warhol, Jeff Koons, Robert Rauschenberg, Frank Stella, Jasper Johns, Keith Haring, Kenny Sharf. Andere inspiratiebronnen zijn graffiti, films, Afrikaanse, Mexicaanse en Japanse kunst, muziek, grafische vormgeving.' Op tentoonstellingen exposeert Ottograph zowel computerprints als schilderijen. Het een sluit het ander niet uit, vindt hij: 'Ik beoefen ze naast elkaar en ben juist geïnteresseerd in de wisselwerking ervan. Ik ben beter gaan schilderen sinds ik met de computer werk. Daar staat tegenover dat je op de computer sneller je composities kunt aanpassen.'
In Las Palmas noemen ze alle VJ's VJ. Behalve Ottograph, dat is de Kunstenaar. Zijn voornaamste bezigheid is namelijk schilderen, en dat zie je terug in zijn animaties, waarin beeld - en niet techniek - de hoofdrol speelt. Ooit was Otto Kruijsen, oftewel Ottograph, nachtenlang in de weer met spuitbussen, om een vette piece neer te zetten op trein of muur. Daar kreeg ie genoeg van, en na diverse omzwervingen meldde Otto zich in 1993 aan op de Rietveld Academie, om schilder te worden. Al snel besefte hij dat hij allang wist wat hij wilde en kon, en helemaal geen zin had om voor de zoveelste keer van voren af aan te beginnen. Tabe Rietveld dus. Een goeie zet, want sindsdien is het Otto voor de wind gegaan.
Zijn eerste expositie, samen met een paar vrienden, was een groot succes: ze verkochten hun doeken in een galerie verbouwd tot supermarkt, met o.a. een echte kassa bij de deur. Naar aanleiding van deze expositie werd Ottograph gevraagd om prints voor t-shirts en kleding van Bodyglove te ontwerpen. Een toffe maar heftige job, omdat hij alles met de hand deed. Hierna schafte Otto de computer aan. Vele ontwerpopdrachten volgden, en Otto leefde zich jarenlang uit in illustraties en logo's. En hij legde zich toe op het VJ-en. Het schilderen verdween in die tijd naar de achtergrond, de reden waarom hij het ontwerpwerk en illustreren op den duur weer heeft afgestoten.
Waar ben je tegenwoordig mee bezig?
Ottograph: "Ik focus me op het schilderen van grote doeken, die ik exposeer. In galerie Vips in Rotterdam hangen bijvoorbeeld doorlopend doeken van mij, maar ook in galeries in Amsterdam en Den Bosch. Vorig jaar had ik nog een expositie in Rome en deze zomer zelfs in St. Petersburg, waar ik erg blij mee ben. Op dit moment heb ik een expositie in de Bijenkorf Amsterdam. Er hangen schilderijen in de galerie, en in de Chill Out kun je jassen en petjes kopen, waar een zeefdruk van mij op staat. Afgelopen zomer heb ik meegedaan aan een kunstproject waarbij zes kunstenaars ieder een tent beschilderden, die op diverse festivals te zien waren, waaronder Lowlands. Vrij recent heb ik ook nog een auto beschilderd, voor een open dag van een school: de kinderen mochten met Ottograph een auto beschilderen. Dus ik ben met een hoop dingen bezig kun je wel zeggen."
———————
Ottograph, a large-scale muralist, has been slinging paint since the age of ten. The Modern Art Museum of Antwerpen (Belgium) is home to a giant Ottograph mural. Otto also painted murals in Moscow, Tokyo, Berlin New York and San Fancisco. Ottograph is also operating the website “I Paint Everyday” www.ipainteveryday.com to encourage the tedious, yet necessary practice of serious painting.
Ottograph has worked for clients like Greenpeace, Tommy Hilfiger, Nike, Mars, Ford, and Merecedes-Benz.
#ottograph
Dutch artist Ottograph created Amsterdam’s first real 24/7 outdoor street art gallery at the Wijdesteeg. This is a pic of the colored paving stones of this smashing aleyway.
#wijdesteeg
Media: illustrator, spraypaint, acrylics, stencil, markers, print and wood.
————————
De Amsterdammer Ottograph was een van de eerste graffiti artiesten van Amsterdam samen met kunstenaars en vormgevers zoals Shoe en Delta. Begin jaren ’90 was Ottograph een van de eerste VJ’s die met 3d animatie werkte, een gegeven wat hem al snel internationale roem opleverde.
Als vormgever vonden zijn logo’s gretig aftrek onder bedrijven als Microsoft, Nike, Fanta, Panasonic, Ford, Mercedes-Benz, Nieuwe Revu en muzikant Junki XL. Ottograph was niet alleen deel van de populaire beeldcultuur hij was ook in zekere mate bepalend voor de koers en de ontwikkeling er van. Tegenwoordig houdt Ottograph zich nog alleen bezig met schilderkunst, waar hij dagelijks verslag van doet op Youtube. Dit maakt hem tot een tegendraadse en eigentijdse Bob Ross. Ottograph heeft actieve deelname aan de populaire beeldcultuur bewust achter zich gelaten maar laat zich er nog wel duidelijk door inspireren in zijn schilderkunst en gebruikt een van de populairste media van vandaag de dag om hier verslag van te doen.
Amsterdam is sinds kort een toeristische attractie rijker genaamd "Ottograph Street". Kunstenaar Otto Kruijsen besloot iets te doen aan de voorheen "enge" Wijdesteeg in het centrum. Zeven maanden later blijkt het een hit op instagram. Toeristen komen er geregeld op af.
Ottograph, a large-scale muralist, has been slinging paint since the age of ten. The Modern Art Museum of Antwerpen (Belgium) is home to a giant Ottograph mural. Otto also painted murals in Moscow, Tokyo, Berlin New York and San Fancisco. Ottograph is also operating the website “I Paint Everyday” www.ipainteveryday.com to encourage the tedious, yet necessary practice of serious painting.
Ottograph has worked for clients like Greenpeace, Tommy Hilfiger, Nike, Mars, Ford, and Merecedes-Benz.
#ottograph
Dutch artist Ottograph created Amsterdam’s first real 24/7 outdoor street art gallery at the Wijdesteeg. This is a pic of the colored paving stones of this smashing aleyway.
#wijdesteeg
Media: illustrator, spraypaint, acrylics, stencil, markers, print and wood.
——
Dutch pop-art painter Ottograph.
Ottograph who graduated from the Rietveld Academy in Amsterdam, started to paint at the young age of ten, he liked the idea of painting on the walls of the streets of Amsterdam and has never stopped doing so. Now Ottograph’s art can be seen in galleries, on wall’s, in bars and shops around the world and not to mention the wall’s of the Modern Art Museum of Antwerpen, MoMu in Belgium.
Ottograph’s work is full of color and life. What Ottograph paints is something that reflects to society in general and is something that people can relate to.
On his own or to gether with his fellow artist/friends Ottograph has also set up several successful projects such as CIA (Central Illustration Agencey), which speaks for it self as well as KMDG a group of artist with a backround in illustration, graffiti and street-art who bring together artist from around the world to paint walls and commissions together.
Over the years Ottograph has accumulated several important client’s such as Nike, Mars, MercedesBenz, and Apple i-pod and i-phone just to name a few…
————————
In Las Palmas noemen ze alle VJ's VJ. Behalve Ottograph, dat is de Kunstenaar. Zijn voornaamste bezigheid is namelijk schilderen, en dat zie je terug in zijn animaties, waarin beeld - en niet techniek - de hoofdrol speelt. Ooit was Otto Kruijsen, oftewel Ottograph, nachtenlang in de weer met spuitbussen, om een vette piece neer te zetten op trein of muur. Daar kreeg ie genoeg van, en na diverse omzwervingen meldde Otto zich in 1993 aan op de Rietveld Academie, om schilder te worden. Al snel besefte hij dat hij allang wist wat hij wilde en kon, en helemaal geen zin had om voor de zoveelste keer van voren af aan te beginnen. Tabe Rietveld dus. Een goeie zet, want sindsdien is het Otto voor de wind gegaan.
Zijn eerste expositie, samen met een paar vrienden, was een groot succes: ze verkochten hun doeken in een galerie verbouwd tot supermarkt, met o.a. een echte kassa bij de deur. Naar aanleiding van deze expositie werd Ottograph gevraagd om prints voor t-shirts en kleding van Bodyglove te ontwerpen. Een toffe maar heftige job, omdat hij alles met de hand deed. Hierna schafte Otto de computer aan. Vele ontwerpopdrachten volgden, en Otto leefde zich jarenlang uit in illustraties en logo's. En hij legde zich toe op het VJ-en. Het schilderen verdween in die tijd naar de achtergrond, de reden waarom hij het ontwerpwerk en illustreren op den duur weer heeft afgestoten.
Waar ben je tegenwoordig mee bezig?
Ottograph: "Ik focus me op het schilderen van grote doeken, die ik exposeer. In galerie Vips in Rotterdam hangen bijvoorbeeld doorlopend doeken van mij, maar ook in galeries in Amsterdam en Den Bosch. Vorig jaar had ik nog een expositie in Rome en deze zomer zelfs in St. Petersburg, waar ik erg blij mee ben. Op dit moment heb ik een expositie in de Bijenkorf Amsterdam. Er hangen schilderijen in de galerie, en in de Chill Out kun je jassen en petjes kopen, waar een zeefdruk van mij op staat. Afgelopen zomer heb ik meegedaan aan een kunstproject waarbij zes kunstenaars ieder een tent beschilderden, die op diverse festivals te zien waren, waaronder Lowlands. Vrij recent heb ik ook nog een auto beschilderd, voor een open dag van een school: de kinderen mochten met Ottograph een auto beschilderen. Dus ik ben met een hoop dingen bezig kun je wel zeggen."
———————
Ottograph, a large-scale muralist, has been slinging paint since the age of ten. The Modern Art Museum of Antwerpen (Belgium) is home to a giant Ottograph mural. Otto also painted murals in Moscow, Tokyo, Berlin New York and San Fancisco. Ottograph is also operating the website “I Paint Everyday” www.ipainteveryday.com to encourage the tedious, yet necessary practice of serious painting.
Ottograph has worked for clients like Greenpeace, Tommy Hilfiger, Nike, Mars, Ford, and Merecedes-Benz.
#ottograph
Dutch artist Ottograph created Amsterdam’s first real 24/7 outdoor street art gallery at the Wijdesteeg. This is a pic of the colored paving stones of this smashing aleyway.
#wijdesteeg
Media: illustrator, spraypaint, acrylics, stencil, markers, print and wood.
————————
De Amsterdammer Ottograph was een van de eerste graffiti artiesten van Amsterdam samen met kunstenaars en vormgevers zoals Shoe en Delta. Begin jaren ’90 was Ottograph een van de eerste VJ’s die met 3d animatie werkte, een gegeven wat hem al snel internationale roem opleverde.
Als vormgever vonden zijn logo’s gretig aftrek onder bedrijven als Microsoft, Nike, Fanta, Panasonic, Ford, Mercedes-Benz, Nieuwe Revu en muzikant Junki XL. Ottograph was niet alleen deel van de populaire beeldcultuur hij was ook in zekere mate bepalend voor de koers en de ontwikkeling er van. Tegenwoordig houdt Ottograph zich nog alleen bezig met schilderkunst, waar hij dagelijks verslag van doet op Youtube. Dit maakt hem tot een tegendraadse en eigentijdse Bob Ross. Ottograph heeft actieve deelname aan de populaire beeldcultuur bewust achter zich gelaten maar laat zich er nog wel duidelijk door inspireren in zijn schilderkunst en gebruikt een van de populairste media van vandaag de dag om hier verslag van te doen.
Amsterdam is sinds kort een toeristische attractie rijker genaamd "Ottograph Street". Kunstenaar Otto Kruijsen besloot iets te doen aan de voorheen "enge" Wijdesteeg in het centrum. Zeven maanden later blijkt het een hit op instagram. Toeristen komen er geregeld op af.
———————
Otto Kruijsen (Ottograph3000)
>> voorbije exposities / past exhibitions
Over de kunstenaar
Woont en werkt in Amsterdam.
'Een pseudoniem biedt geen specifieke voordelen', zegt de kunstenaar die sinds 1993 opereert onder de naam Ottograph Speciale Service, maar 'ik probeer een beetje mysterieus te houden wie of wat er achter Ottograph zit, alsof het een soort kunstbedrijf (factory) is.' Ottograph is actief op het grensgebied van design, illustratie en beeldende kunst. De grens daartussen is aangenaam vaag: een illustratie, gemaakt voor een opdrachtgever, kan geïsoleerd en uitvergroot een tweede leven als kunstwerk gaan leiden. De beelden die hij maakt, zijn strak en clean, tot het uiterste gestileerd en vaak in felle kleuren uitgevoerd. Ze hebben de aantrekkingskracht van logo's, die er zo vanzelfsprekend uitzien alsof ze altijd hebben bestaan. Als illustrator en ontwerper werkte en werkt Ottograph voor onder meer Microsoft, Nike, Panasonic, Ford, Mercedes-Benz en Nieuwe Revu. Zijn bekendste bandlogo maakte hij voor de groep Junkie XL. Over zijn favoriete logo's zegt hij: 'Het is misschien een cliché, maar ik ga voor The Beatles en de Stones. Die 'T' van The Beatles is heel radicaal.
Over het logo van de Stones kan ik kort zijn: een monument. Net als Coca Cola en de 'M'-arcade van McDonald's.' Zijn opleiding kreeg hij op straat, 'tussen de metrostellen.' Op zijn tiende begon hij met graffiti op muren en treinen. Daarna begon hij op doek te werken. Hij zat een jaar lang op de Rietveldacademie in Amsterdam, maar dat was geen succes: 'Veel te soft.' Die kortstondige opleiding en enkele computercursussen niet meegerekend, beschouwt hij zich vooral als autodidact. Gevraagd naar zijn belangrijkste invloeden somt hij op: 'Andy Warhol, Jeff Koons, Robert Rauschenberg, Frank Stella, Jasper Johns, Keith Haring, Kenny Sharf. Andere inspiratiebronnen zijn graffiti, films, Afrikaanse, Mexicaanse en Japanse kunst, muziek, grafische vormgeving.' Op tentoonstellingen exposeert Ottograph zowel computerprints als schilderijen. Het een sluit het ander niet uit, vindt hij: 'Ik beoefen ze naast elkaar en ben juist geïnteresseerd in de wisselwerking ervan. Ik ben beter gaan schilderen sinds ik met de computer werk. Daar staat tegenover dat je op de computer sneller je composities kunt aanpassen.'
Ottograph, a large-scale muralist, has been slinging paint since the age of ten. The Modern Art Museum of Antwerpen (Belgium) is home to a giant Ottograph mural. Otto also painted murals in Moscow, Tokyo, Berlin New York and San Fancisco. Ottograph is also operating the website “I Paint Everyday” www.ipainteveryday.com to encourage the tedious, yet necessary practice of serious painting.
Ottograph has worked for clients like Greenpeace, Tommy Hilfiger, Nike, Mars, Ford, and Merecedes-Benz.
#ottograph
Dutch artist Ottograph created Amsterdam’s first real 24/7 outdoor street art gallery at the Wijdesteeg. This is a pic of the colored paving stones of this smashing aleyway.
#wijdesteeg
Media: illustrator, spraypaint, acrylics, stencil, markers, print and wood.
————————
In Las Palmas noemen ze alle VJ's VJ. Behalve Ottograph, dat is de Kunstenaar. Zijn voornaamste bezigheid is namelijk schilderen, en dat zie je terug in zijn animaties, waarin beeld - en niet techniek - de hoofdrol speelt. Ooit was Otto Kruijsen, oftewel Ottograph, nachtenlang in de weer met spuitbussen, om een vette piece neer te zetten op trein of muur. Daar kreeg ie genoeg van, en na diverse omzwervingen meldde Otto zich in 1993 aan op de Rietveld Academie, om schilder te worden. Al snel besefte hij dat hij allang wist wat hij wilde en kon, en helemaal geen zin had om voor de zoveelste keer van voren af aan te beginnen. Tabe Rietveld dus. Een goeie zet, want sindsdien is het Otto voor de wind gegaan.
Zijn eerste expositie, samen met een paar vrienden, was een groot succes: ze verkochten hun doeken in een galerie verbouwd tot supermarkt, met o.a. een echte kassa bij de deur. Naar aanleiding van deze expositie werd Ottograph gevraagd om prints voor t-shirts en kleding van Bodyglove te ontwerpen. Een toffe maar heftige job, omdat hij alles met de hand deed. Hierna schafte Otto de computer aan. Vele ontwerpopdrachten volgden, en Otto leefde zich jarenlang uit in illustraties en logo's. En hij legde zich toe op het VJ-en. Het schilderen verdween in die tijd naar de achtergrond, de reden waarom hij het ontwerpwerk en illustreren op den duur weer heeft afgestoten.
Waar ben je tegenwoordig mee bezig?
Ottograph: "Ik focus me op het schilderen van grote doeken, die ik exposeer. In galerie Vips in Rotterdam hangen bijvoorbeeld doorlopend doeken van mij, maar ook in galeries in Amsterdam en Den Bosch. Vorig jaar had ik nog een expositie in Rome en deze zomer zelfs in St. Petersburg, waar ik erg blij mee ben. Op dit moment heb ik een expositie in de Bijenkorf Amsterdam. Er hangen schilderijen in de galerie, en in de Chill Out kun je jassen en petjes kopen, waar een zeefdruk van mij op staat. Afgelopen zomer heb ik meegedaan aan een kunstproject waarbij zes kunstenaars ieder een tent beschilderden, die op diverse festivals te zien waren, waaronder Lowlands. Vrij recent heb ik ook nog een auto beschilderd, voor een open dag van een school: de kinderen mochten met Ottograph een auto beschilderen. Dus ik ben met een hoop dingen bezig kun je wel zeggen."
———————
De Amsterdammer Ottograph was een van de eerste graffiti artiesten van Amsterdam samen met kunstenaars en vormgevers zoals Shoe en Delta. Begin jaren ’90 was Ottograph een van de eerste VJ’s die met 3d animatie werkte, een gegeven wat hem al snel internationale roem opleverde.
Als vormgever vonden zijn logo’s gretig aftrek onder bedrijven als Microsoft, Nike, Fanta, Panasonic, Ford, Mercedes-Benz, Nieuwe Revu en muzikant Junki XL. Ottograph was niet alleen deel van de populaire beeldcultuur hij was ook in zekere mate bepalend voor de koers en de ontwikkeling er van. Tegenwoordig houdt Ottograph zich nog alleen bezig met schilderkunst, waar hij dagelijks verslag van doet op Youtube. Dit maakt hem tot een tegendraadse en eigentijdse Bob Ross. Ottograph heeft actieve deelname aan de populaire beeldcultuur bewust achter zich gelaten maar laat zich er nog wel duidelijk door inspireren in zijn schilderkunst en gebruikt een van de populairste media van vandaag de dag om hier verslag van te doen.
Amsterdam is sinds kort een toeristische attractie rijker genaamd "Ottograph Street". Kunstenaar Otto Kruijsen besloot iets te doen aan de voorheen "enge" Wijdesteeg in het centrum. Zeven maanden later blijkt het een hit op instagram. Toeristen komen er geregeld op af.
———————
Otto Kruijsen (Ottograph3000)
>> voorbije exposities / past exhibitions
Over de kunstenaar
Woont en werkt in Amsterdam.
'Een pseudoniem biedt geen specifieke voordelen', zegt de kunstenaar die sinds 1993 opereert onder de naam Ottograph Speciale Service, maar 'ik probeer een beetje mysterieus te houden wie of wat er achter Ottograph zit, alsof het een soort kunstbedrijf (factory) is.' Ottograph is actief op het grensgebied van design, illustratie en beeldende kunst. De grens daartussen is aangenaam vaag: een illustratie, gemaakt voor een opdrachtgever, kan geïsoleerd en uitvergroot een tweede leven als kunstwerk gaan leiden. De beelden die hij maakt, zijn strak en clean, tot het uiterste gestileerd en vaak in felle kleuren uitgevoerd. Ze hebben de aantrekkingskracht van logo's, die er zo vanzelfsprekend uitzien alsof ze altijd hebben bestaan. Als illustrator en ontwerper werkte en werkt Ottograph voor onder meer Microsoft, Nike, Panasonic, Ford, Mercedes-Benz en Nieuwe Revu. Zijn bekendste bandlogo maakte hij voor de groep Junkie XL. Over zijn favoriete logo's zegt hij: 'Het is misschien een cliché, maar ik ga voor The Beatles en de Stones. Die 'T' van The Beatles is heel radicaal.
Over het logo van de Stones kan ik kort zijn: een monument. Net als Coca Cola en de 'M'-arcade van McDonald's.' Zijn opleiding kreeg hij op straat, 'tussen de metrostellen.' Op zijn tiende begon hij met graffiti op muren en treinen. Daarna begon hij op doek te werken. Hij zat een jaar lang op de Rietveldacademie in Amsterdam, maar dat was geen succes: 'Veel te soft.' Die kortstondige opleiding en enkele computercursussen niet meegerekend, beschouwt hij zich vooral als autodidact. Gevraagd naar zijn belangrijkste invloeden somt hij op: 'Andy Warhol, Jeff Koons, Robert Rauschenberg, Frank Stella, Jasper Johns, Keith Haring, Kenny Sharf. Andere inspiratiebronnen zijn graffiti, films, Afrikaanse, Mexicaanse en Japanse kunst, muziek, grafische vormgeving.' Op tentoonstellingen exposeert Ottograph zowel computerprints als schilderijen. Het een sluit het ander niet uit, vindt hij: 'Ik beoefen ze naast elkaar en ben juist geïnteresseerd in de wisselwerking ervan. Ik ben beter gaan schilderen sinds ik met de computer werk. Daar staat tegenover dat je op de computer sneller je composities kunt aanpassen.'
Ottograph, a large-scale muralist, has been slinging paint since the age of ten. The Modern Art Museum of Antwerpen (Belgium) is home to a giant Ottograph mural. Otto also painted murals in Moscow, Tokyo, Berlin New York and San Fancisco. Ottograph is also operating the website “I Paint Everyday” www.ipainteveryday.com to encourage the tedious, yet necessary practice of serious painting.
Ottograph has worked for clients like Greenpeace, Tommy Hilfiger, Nike, Mars, Ford, and Merecedes-Benz.
#ottograph
Dutch artist Ottograph created Amsterdam’s first real 24/7 outdoor street art gallery at the Wijdesteeg. This is a pic of the colored paving stones of this smashing aleyway.
#wijdesteeg
Media: illustrator, spraypaint, acrylics, stencil, markers, print and wood.
————————
In Las Palmas noemen ze alle VJ's VJ. Behalve Ottograph, dat is de Kunstenaar. Zijn voornaamste bezigheid is namelijk schilderen, en dat zie je terug in zijn animaties, waarin beeld - en niet techniek - de hoofdrol speelt. Ooit was Otto Kruijsen, oftewel Ottograph, nachtenlang in de weer met spuitbussen, om een vette piece neer te zetten op trein of muur. Daar kreeg ie genoeg van, en na diverse omzwervingen meldde Otto zich in 1993 aan op de Rietveld Academie, om schilder te worden. Al snel besefte hij dat hij allang wist wat hij wilde en kon, en helemaal geen zin had om voor de zoveelste keer van voren af aan te beginnen. Tabe Rietveld dus. Een goeie zet, want sindsdien is het Otto voor de wind gegaan.
Zijn eerste expositie, samen met een paar vrienden, was een groot succes: ze verkochten hun doeken in een galerie verbouwd tot supermarkt, met o.a. een echte kassa bij de deur. Naar aanleiding van deze expositie werd Ottograph gevraagd om prints voor t-shirts en kleding van Bodyglove te ontwerpen. Een toffe maar heftige job, omdat hij alles met de hand deed. Hierna schafte Otto de computer aan. Vele ontwerpopdrachten volgden, en Otto leefde zich jarenlang uit in illustraties en logo's. En hij legde zich toe op het VJ-en. Het schilderen verdween in die tijd naar de achtergrond, de reden waarom hij het ontwerpwerk en illustreren op den duur weer heeft afgestoten.
Waar ben je tegenwoordig mee bezig?
Ottograph: "Ik focus me op het schilderen van grote doeken, die ik exposeer. In galerie Vips in Rotterdam hangen bijvoorbeeld doorlopend doeken van mij, maar ook in galeries in Amsterdam en Den Bosch. Vorig jaar had ik nog een expositie in Rome en deze zomer zelfs in St. Petersburg, waar ik erg blij mee ben. Op dit moment heb ik een expositie in de Bijenkorf Amsterdam. Er hangen schilderijen in de galerie, en in de Chill Out kun je jassen en petjes kopen, waar een zeefdruk van mij op staat. Afgelopen zomer heb ik meegedaan aan een kunstproject waarbij zes kunstenaars ieder een tent beschilderden, die op diverse festivals te zien waren, waaronder Lowlands. Vrij recent heb ik ook nog een auto beschilderd, voor een open dag van een school: de kinderen mochten met Ottograph een auto beschilderen. Dus ik ben met een hoop dingen bezig kun je wel zeggen."
———————
De Amsterdammer Ottograph was een van de eerste graffiti artiesten van Amsterdam samen met kunstenaars en vormgevers zoals Shoe en Delta. Begin jaren ’90 was Ottograph een van de eerste VJ’s die met 3d animatie werkte, een gegeven wat hem al snel internationale roem opleverde.
Als vormgever vonden zijn logo’s gretig aftrek onder bedrijven als Microsoft, Nike, Fanta, Panasonic, Ford, Mercedes-Benz, Nieuwe Revu en muzikant Junki XL. Ottograph was niet alleen deel van de populaire beeldcultuur hij was ook in zekere mate bepalend voor de koers en de ontwikkeling er van. Tegenwoordig houdt Ottograph zich nog alleen bezig met schilderkunst, waar hij dagelijks verslag van doet op Youtube. Dit maakt hem tot een tegendraadse en eigentijdse Bob Ross. Ottograph heeft actieve deelname aan de populaire beeldcultuur bewust achter zich gelaten maar laat zich er nog wel duidelijk door inspireren in zijn schilderkunst en gebruikt een van de populairste media van vandaag de dag om hier verslag van te doen.
Amsterdam is sinds kort een toeristische attractie rijker genaamd "Ottograph Street". Kunstenaar Otto Kruijsen besloot iets te doen aan de voorheen "enge" Wijdesteeg in het centrum. Zeven maanden later blijkt het een hit op instagram. Toeristen komen er geregeld op af.
———————
Otto Kruijsen (Ottograph3000)
>> voorbije exposities / past exhibitions
Over de kunstenaar
Woont en werkt in Amsterdam.
'Een pseudoniem biedt geen specifieke voordelen', zegt de kunstenaar die sinds 1993 opereert onder de naam Ottograph Speciale Service, maar 'ik probeer een beetje mysterieus te houden wie of wat er achter Ottograph zit, alsof het een soort kunstbedrijf (factory) is.' Ottograph is actief op het grensgebied van design, illustratie en beeldende kunst. De grens daartussen is aangenaam vaag: een illustratie, gemaakt voor een opdrachtgever, kan geïsoleerd en uitvergroot een tweede leven als kunstwerk gaan leiden. De beelden die hij maakt, zijn strak en clean, tot het uiterste gestileerd en vaak in felle kleuren uitgevoerd. Ze hebben de aantrekkingskracht van logo's, die er zo vanzelfsprekend uitzien alsof ze altijd hebben bestaan. Als illustrator en ontwerper werkte en werkt Ottograph voor onder meer Microsoft, Nike, Panasonic, Ford, Mercedes-Benz en Nieuwe Revu. Zijn bekendste bandlogo maakte hij voor de groep Junkie XL. Over zijn favoriete logo's zegt hij: 'Het is misschien een cliché, maar ik ga voor The Beatles en de Stones. Die 'T' van The Beatles is heel radicaal.
Over het logo van de Stones kan ik kort zijn: een monument. Net als Coca Cola en de 'M'-arcade van McDonald's.' Zijn opleiding kreeg hij op straat, 'tussen de metrostellen.' Op zijn tiende begon hij met graffiti op muren en treinen. Daarna begon hij op doek te werken. Hij zat een jaar lang op de Rietveldacademie in Amsterdam, maar dat was geen succes: 'Veel te soft.' Die kortstondige opleiding en enkele computercursussen niet meegerekend, beschouwt hij zich vooral als autodidact. Gevraagd naar zijn belangrijkste invloeden somt hij op: 'Andy Warhol, Jeff Koons, Robert Rauschenberg, Frank Stella, Jasper Johns, Keith Haring, Kenny Sharf. Andere inspiratiebronnen zijn graffiti, films, Afrikaanse, Mexicaanse en Japanse kunst, muziek, grafische vormgeving.' Op tentoonstellingen exposeert Ottograph zowel computerprints als schilderijen. Het een sluit het ander niet uit, vindt hij: 'Ik beoefen ze naast elkaar en ben juist geïnteresseerd in de wisselwerking ervan. Ik ben beter gaan schilderen sinds ik met de computer werk. Daar staat tegenover dat je op de computer sneller je composities kunt aanpassen.'
Ottograph, a large-scale muralist, has been slinging paint since the age of ten. The Modern Art Museum of Antwerpen (Belgium) is home to a giant Ottograph mural. Otto also painted murals in Moscow, Tokyo, Berlin New York and San Fancisco. Ottograph is also operating the website “I Paint Everyday” www.ipainteveryday.com to encourage the tedious, yet necessary practice of serious painting.
Ottograph has worked for clients like Greenpeace, Tommy Hilfiger, Nike, Mars, Ford, and Merecedes-Benz.
#ottograph
Dutch artist Ottograph created Amsterdam’s first real 24/7 outdoor street art gallery at the Wijdesteeg. This is a pic of the colored paving stones of this smashing aleyway.
#wijdesteeg
Media: illustrator, spraypaint, acrylics, stencil, markers, print and wood.
————————
In Las Palmas noemen ze alle VJ's VJ. Behalve Ottograph, dat is de Kunstenaar. Zijn voornaamste bezigheid is namelijk schilderen, en dat zie je terug in zijn animaties, waarin beeld - en niet techniek - de hoofdrol speelt. Ooit was Otto Kruijsen, oftewel Ottograph, nachtenlang in de weer met spuitbussen, om een vette piece neer te zetten op trein of muur. Daar kreeg ie genoeg van, en na diverse omzwervingen meldde Otto zich in 1993 aan op de Rietveld Academie, om schilder te worden. Al snel besefte hij dat hij allang wist wat hij wilde en kon, en helemaal geen zin had om voor de zoveelste keer van voren af aan te beginnen. Tabe Rietveld dus. Een goeie zet, want sindsdien is het Otto voor de wind gegaan.
Zijn eerste expositie, samen met een paar vrienden, was een groot succes: ze verkochten hun doeken in een galerie verbouwd tot supermarkt, met o.a. een echte kassa bij de deur. Naar aanleiding van deze expositie werd Ottograph gevraagd om prints voor t-shirts en kleding van Bodyglove te ontwerpen. Een toffe maar heftige job, omdat hij alles met de hand deed. Hierna schafte Otto de computer aan. Vele ontwerpopdrachten volgden, en Otto leefde zich jarenlang uit in illustraties en logo's. En hij legde zich toe op het VJ-en. Het schilderen verdween in die tijd naar de achtergrond, de reden waarom hij het ontwerpwerk en illustreren op den duur weer heeft afgestoten.
Waar ben je tegenwoordig mee bezig?
Ottograph: "Ik focus me op het schilderen van grote doeken, die ik exposeer. In galerie Vips in Rotterdam hangen bijvoorbeeld doorlopend doeken van mij, maar ook in galeries in Amsterdam en Den Bosch. Vorig jaar had ik nog een expositie in Rome en deze zomer zelfs in St. Petersburg, waar ik erg blij mee ben. Op dit moment heb ik een expositie in de Bijenkorf Amsterdam. Er hangen schilderijen in de galerie, en in de Chill Out kun je jassen en petjes kopen, waar een zeefdruk van mij op staat. Afgelopen zomer heb ik meegedaan aan een kunstproject waarbij zes kunstenaars ieder een tent beschilderden, die op diverse festivals te zien waren, waaronder Lowlands. Vrij recent heb ik ook nog een auto beschilderd, voor een open dag van een school: de kinderen mochten met Ottograph een auto beschilderen. Dus ik ben met een hoop dingen bezig kun je wel zeggen."
———————
De Amsterdammer Ottograph was een van de eerste graffiti artiesten van Amsterdam samen met kunstenaars en vormgevers zoals Shoe en Delta. Begin jaren ’90 was Ottograph een van de eerste VJ’s die met 3d animatie werkte, een gegeven wat hem al snel internationale roem opleverde.
Als vormgever vonden zijn logo’s gretig aftrek onder bedrijven als Microsoft, Nike, Fanta, Panasonic, Ford, Mercedes-Benz, Nieuwe Revu en muzikant Junki XL. Ottograph was niet alleen deel van de populaire beeldcultuur hij was ook in zekere mate bepalend voor de koers en de ontwikkeling er van. Tegenwoordig houdt Ottograph zich nog alleen bezig met schilderkunst, waar hij dagelijks verslag van doet op Youtube. Dit maakt hem tot een tegendraadse en eigentijdse Bob Ross. Ottograph heeft actieve deelname aan de populaire beeldcultuur bewust achter zich gelaten maar laat zich er nog wel duidelijk door inspireren in zijn schilderkunst en gebruikt een van de populairste media van vandaag de dag om hier verslag van te doen.
Amsterdam is sinds kort een toeristische attractie rijker genaamd "Ottograph Street". Kunstenaar Otto Kruijsen besloot iets te doen aan de voorheen "enge" Wijdesteeg in het centrum. Zeven maanden later blijkt het een hit op instagram. Toeristen komen er geregeld op af.
———————
Otto Kruijsen (Ottograph3000)
>> voorbije exposities / past exhibitions
Over de kunstenaar
Woont en werkt in Amsterdam.
'Een pseudoniem biedt geen specifieke voordelen', zegt de kunstenaar die sinds 1993 opereert onder de naam Ottograph Speciale Service, maar 'ik probeer een beetje mysterieus te houden wie of wat er achter Ottograph zit, alsof het een soort kunstbedrijf (factory) is.' Ottograph is actief op het grensgebied van design, illustratie en beeldende kunst. De grens daartussen is aangenaam vaag: een illustratie, gemaakt voor een opdrachtgever, kan geïsoleerd en uitvergroot een tweede leven als kunstwerk gaan leiden. De beelden die hij maakt, zijn strak en clean, tot het uiterste gestileerd en vaak in felle kleuren uitgevoerd. Ze hebben de aantrekkingskracht van logo's, die er zo vanzelfsprekend uitzien alsof ze altijd hebben bestaan. Als illustrator en ontwerper werkte en werkt Ottograph voor onder meer Microsoft, Nike, Panasonic, Ford, Mercedes-Benz en Nieuwe Revu. Zijn bekendste bandlogo maakte hij voor de groep Junkie XL. Over zijn favoriete logo's zegt hij: 'Het is misschien een cliché, maar ik ga voor The Beatles en de Stones. Die 'T' van The Beatles is heel radicaal.
Over het logo van de Stones kan ik kort zijn: een monument. Net als Coca Cola en de 'M'-arcade van McDonald's.' Zijn opleiding kreeg hij op straat, 'tussen de metrostellen.' Op zijn tiende begon hij met graffiti op muren en treinen. Daarna begon hij op doek te werken. Hij zat een jaar lang op de Rietveldacademie in Amsterdam, maar dat was geen succes: 'Veel te soft.' Die kortstondige opleiding en enkele computercursussen niet meegerekend, beschouwt hij zich vooral als autodidact. Gevraagd naar zijn belangrijkste invloeden somt hij op: 'Andy Warhol, Jeff Koons, Robert Rauschenberg, Frank Stella, Jasper Johns, Keith Haring, Kenny Sharf. Andere inspiratiebronnen zijn graffiti, films, Afrikaanse, Mexicaanse en Japanse kunst, muziek, grafische vormgeving.' Op tentoonstellingen exposeert Ottograph zowel computerprints als schilderijen. Het een sluit het ander niet uit, vindt hij: 'Ik beoefen ze naast elkaar en ben juist geïnteresseerd in de wisselwerking ervan. Ik ben beter gaan schilderen sinds ik met de computer werk. Daar staat tegenover dat je op de computer sneller je composities kunt aanpassen.'
Ottograph, a large-scale muralist, has been slinging paint since the age of ten. The Modern Art Museum of Antwerpen (Belgium) is home to a giant Ottograph mural. Otto also painted murals in Moscow, Tokyo, Berlin New York and San Fancisco. Ottograph is also operating the website “I Paint Everyday” www.ipainteveryday.com to encourage the tedious, yet necessary practice of serious painting.
Ottograph has worked for clients like Greenpeace, Tommy Hilfiger, Nike, Mars, Ford, and Merecedes-Benz.
#ottograph
Dutch artist Ottograph created Amsterdam’s first real 24/7 outdoor street art gallery at the Wijdesteeg. This is a pic of the colored paving stones of this smashing aleyway.
#wijdesteeg
Media: illustrator, spraypaint, acrylics, stencil, markers, print and wood.
————————
In Las Palmas noemen ze alle VJ's VJ. Behalve Ottograph, dat is de Kunstenaar. Zijn voornaamste bezigheid is namelijk schilderen, en dat zie je terug in zijn animaties, waarin beeld - en niet techniek - de hoofdrol speelt. Ooit was Otto Kruijsen, oftewel Ottograph, nachtenlang in de weer met spuitbussen, om een vette piece neer te zetten op trein of muur. Daar kreeg ie genoeg van, en na diverse omzwervingen meldde Otto zich in 1993 aan op de Rietveld Academie, om schilder te worden. Al snel besefte hij dat hij allang wist wat hij wilde en kon, en helemaal geen zin had om voor de zoveelste keer van voren af aan te beginnen. Tabe Rietveld dus. Een goeie zet, want sindsdien is het Otto voor de wind gegaan.
Zijn eerste expositie, samen met een paar vrienden, was een groot succes: ze verkochten hun doeken in een galerie verbouwd tot supermarkt, met o.a. een echte kassa bij de deur. Naar aanleiding van deze expositie werd Ottograph gevraagd om prints voor t-shirts en kleding van Bodyglove te ontwerpen. Een toffe maar heftige job, omdat hij alles met de hand deed. Hierna schafte Otto de computer aan. Vele ontwerpopdrachten volgden, en Otto leefde zich jarenlang uit in illustraties en logo's. En hij legde zich toe op het VJ-en. Het schilderen verdween in die tijd naar de achtergrond, de reden waarom hij het ontwerpwerk en illustreren op den duur weer heeft afgestoten.
Waar ben je tegenwoordig mee bezig?
Ottograph: "Ik focus me op het schilderen van grote doeken, die ik exposeer. In galerie Vips in Rotterdam hangen bijvoorbeeld doorlopend doeken van mij, maar ook in galeries in Amsterdam en Den Bosch. Vorig jaar had ik nog een expositie in Rome en deze zomer zelfs in St. Petersburg, waar ik erg blij mee ben. Op dit moment heb ik een expositie in de Bijenkorf Amsterdam. Er hangen schilderijen in de galerie, en in de Chill Out kun je jassen en petjes kopen, waar een zeefdruk van mij op staat. Afgelopen zomer heb ik meegedaan aan een kunstproject waarbij zes kunstenaars ieder een tent beschilderden, die op diverse festivals te zien waren, waaronder Lowlands. Vrij recent heb ik ook nog een auto beschilderd, voor een open dag van een school: de kinderen mochten met Ottograph een auto beschilderen. Dus ik ben met een hoop dingen bezig kun je wel zeggen."
———————
De Amsterdammer Ottograph was een van de eerste graffiti artiesten van Amsterdam samen met kunstenaars en vormgevers zoals Shoe en Delta. Begin jaren ’90 was Ottograph een van de eerste VJ’s die met 3d animatie werkte, een gegeven wat hem al snel internationale roem opleverde.
Als vormgever vonden zijn logo’s gretig aftrek onder bedrijven als Microsoft, Nike, Fanta, Panasonic, Ford, Mercedes-Benz, Nieuwe Revu en muzikant Junki XL. Ottograph was niet alleen deel van de populaire beeldcultuur hij was ook in zekere mate bepalend voor de koers en de ontwikkeling er van. Tegenwoordig houdt Ottograph zich nog alleen bezig met schilderkunst, waar hij dagelijks verslag van doet op Youtube. Dit maakt hem tot een tegendraadse en eigentijdse Bob Ross. Ottograph heeft actieve deelname aan de populaire beeldcultuur bewust achter zich gelaten maar laat zich er nog wel duidelijk door inspireren in zijn schilderkunst en gebruikt een van de populairste media van vandaag de dag om hier verslag van te doen.
Amsterdam is sinds kort een toeristische attractie rijker genaamd "Ottograph Street". Kunstenaar Otto Kruijsen besloot iets te doen aan de voorheen "enge" Wijdesteeg in het centrum. Zeven maanden later blijkt het een hit op instagram. Toeristen komen er geregeld op af.
———————
Otto Kruijsen (Ottograph3000)
>> voorbije exposities / past exhibitions
Over de kunstenaar
Woont en werkt in Amsterdam.
'Een pseudoniem biedt geen specifieke voordelen', zegt de kunstenaar die sinds 1993 opereert onder de naam Ottograph Speciale Service, maar 'ik probeer een beetje mysterieus te houden wie of wat er achter Ottograph zit, alsof het een soort kunstbedrijf (factory) is.' Ottograph is actief op het grensgebied van design, illustratie en beeldende kunst. De grens daartussen is aangenaam vaag: een illustratie, gemaakt voor een opdrachtgever, kan geïsoleerd en uitvergroot een tweede leven als kunstwerk gaan leiden. De beelden die hij maakt, zijn strak en clean, tot het uiterste gestileerd en vaak in felle kleuren uitgevoerd. Ze hebben de aantrekkingskracht van logo's, die er zo vanzelfsprekend uitzien alsof ze altijd hebben bestaan. Als illustrator en ontwerper werkte en werkt Ottograph voor onder meer Microsoft, Nike, Panasonic, Ford, Mercedes-Benz en Nieuwe Revu. Zijn bekendste bandlogo maakte hij voor de groep Junkie XL. Over zijn favoriete logo's zegt hij: 'Het is misschien een cliché, maar ik ga voor The Beatles en de Stones. Die 'T' van The Beatles is heel radicaal.
Over het logo van de Stones kan ik kort zijn: een monument. Net als Coca Cola en de 'M'-arcade van McDonald's.' Zijn opleiding kreeg hij op straat, 'tussen de metrostellen.' Op zijn tiende begon hij met graffiti op muren en treinen. Daarna begon hij op doek te werken. Hij zat een jaar lang op de Rietveldacademie in Amsterdam, maar dat was geen succes: 'Veel te soft.' Die kortstondige opleiding en enkele computercursussen niet meegerekend, beschouwt hij zich vooral als autodidact. Gevraagd naar zijn belangrijkste invloeden somt hij op: 'Andy Warhol, Jeff Koons, Robert Rauschenberg, Frank Stella, Jasper Johns, Keith Haring, Kenny Sharf. Andere inspiratiebronnen zijn graffiti, films, Afrikaanse, Mexicaanse en Japanse kunst, muziek, grafische vormgeving.' Op tentoonstellingen exposeert Ottograph zowel computerprints als schilderijen. Het een sluit het ander niet uit, vindt hij: 'Ik beoefen ze naast elkaar en ben juist geïnteresseerd in de wisselwerking ervan. Ik ben beter gaan schilderen sinds ik met de computer werk. Daar staat tegenover dat je op de computer sneller je composities kunt aanpassen.'
Ottograph, a large-scale muralist, has been slinging paint since the age of ten. The Modern Art Museum of Antwerpen (Belgium) is home to a giant Ottograph mural. Otto also painted murals in Moscow, Tokyo, Berlin New York and San Fancisco. Ottograph is also operating the website “I Paint Everyday” www.ipainteveryday.com to encourage the tedious, yet necessary practice of serious painting.
Ottograph has worked for clients like Greenpeace, Tommy Hilfiger, Nike, Mars, Ford, and Merecedes-Benz.
#ottograph
Dutch artist Ottograph created Amsterdam’s first real 24/7 outdoor street art gallery at the Wijdesteeg. This is a pic of the colored paving stones of this smashing aleyway.
#wijdesteeg
Media: illustrator, spraypaint, acrylics, stencil, markers, print and wood.
——
Dutch pop-art painter Ottograph.
Ottograph who graduated from the Rietveld Academy in Amsterdam, started to paint at the young age of ten, he liked the idea of painting on the walls of the streets of Amsterdam and has never stopped doing so. Now Ottograph’s art can be seen in galleries, on wall’s, in bars and shops around the world and not to mention the wall’s of the Modern Art Museum of Antwerpen, MoMu in Belgium.
Ottograph’s work is full of color and life. What Ottograph paints is something that reflects to society in general and is something that people can relate to.
On his own or to gether with his fellow artist/friends Ottograph has also set up several successful projects such as CIA (Central Illustration Agencey), which speaks for it self as well as KMDG a group of artist with a backround in illustration, graffiti and street-art who bring together artist from around the world to paint walls and commissions together.
Over the years Ottograph has accumulated several important client’s such as Nike, Mars, MercedesBenz, and Apple i-pod and i-phone just to name a few…
————————
In Las Palmas noemen ze alle VJ's VJ. Behalve Ottograph, dat is de Kunstenaar. Zijn voornaamste bezigheid is namelijk schilderen, en dat zie je terug in zijn animaties, waarin beeld - en niet techniek - de hoofdrol speelt. Ooit was Otto Kruijsen, oftewel Ottograph, nachtenlang in de weer met spuitbussen, om een vette piece neer te zetten op trein of muur. Daar kreeg ie genoeg van, en na diverse omzwervingen meldde Otto zich in 1993 aan op de Rietveld Academie, om schilder te worden. Al snel besefte hij dat hij allang wist wat hij wilde en kon, en helemaal geen zin had om voor de zoveelste keer van voren af aan te beginnen. Tabe Rietveld dus. Een goeie zet, want sindsdien is het Otto voor de wind gegaan.
Zijn eerste expositie, samen met een paar vrienden, was een groot succes: ze verkochten hun doeken in een galerie verbouwd tot supermarkt, met o.a. een echte kassa bij de deur. Naar aanleiding van deze expositie werd Ottograph gevraagd om prints voor t-shirts en kleding van Bodyglove te ontwerpen. Een toffe maar heftige job, omdat hij alles met de hand deed. Hierna schafte Otto de computer aan. Vele ontwerpopdrachten volgden, en Otto leefde zich jarenlang uit in illustraties en logo's. En hij legde zich toe op het VJ-en. Het schilderen verdween in die tijd naar de achtergrond, de reden waarom hij het ontwerpwerk en illustreren op den duur weer heeft afgestoten.
Waar ben je tegenwoordig mee bezig?
Ottograph: "Ik focus me op het schilderen van grote doeken, die ik exposeer. In galerie Vips in Rotterdam hangen bijvoorbeeld doorlopend doeken van mij, maar ook in galeries in Amsterdam en Den Bosch. Vorig jaar had ik nog een expositie in Rome en deze zomer zelfs in St. Petersburg, waar ik erg blij mee ben. Op dit moment heb ik een expositie in de Bijenkorf Amsterdam. Er hangen schilderijen in de galerie, en in de Chill Out kun je jassen en petjes kopen, waar een zeefdruk van mij op staat. Afgelopen zomer heb ik meegedaan aan een kunstproject waarbij zes kunstenaars ieder een tent beschilderden, die op diverse festivals te zien waren, waaronder Lowlands. Vrij recent heb ik ook nog een auto beschilderd, voor een open dag van een school: de kinderen mochten met Ottograph een auto beschilderen. Dus ik ben met een hoop dingen bezig kun je wel zeggen."
———————
Ottograph, a large-scale muralist, has been slinging paint since the age of ten. The Modern Art Museum of Antwerpen (Belgium) is home to a giant Ottograph mural. Otto also painted murals in Moscow, Tokyo, Berlin New York and San Fancisco. Ottograph is also operating the website “I Paint Everyday” www.ipainteveryday.com to encourage the tedious, yet necessary practice of serious painting.
Ottograph has worked for clients like Greenpeace, Tommy Hilfiger, Nike, Mars, Ford, and Merecedes-Benz.
#ottograph
Dutch artist Ottograph created Amsterdam’s first real 24/7 outdoor street art gallery at the Wijdesteeg. This is a pic of the colored paving stones of this smashing aleyway.
#wijdesteeg
Media: illustrator, spraypaint, acrylics, stencil, markers, print and wood.
————————
De Amsterdammer Ottograph was een van de eerste graffiti artiesten van Amsterdam samen met kunstenaars en vormgevers zoals Shoe en Delta. Begin jaren ’90 was Ottograph een van de eerste VJ’s die met 3d animatie werkte, een gegeven wat hem al snel internationale roem opleverde.
Als vormgever vonden zijn logo’s gretig aftrek onder bedrijven als Microsoft, Nike, Fanta, Panasonic, Ford, Mercedes-Benz, Nieuwe Revu en muzikant Junki XL. Ottograph was niet alleen deel van de populaire beeldcultuur hij was ook in zekere mate bepalend voor de koers en de ontwikkeling er van. Tegenwoordig houdt Ottograph zich nog alleen bezig met schilderkunst, waar hij dagelijks verslag van doet op Youtube. Dit maakt hem tot een tegendraadse en eigentijdse Bob Ross. Ottograph heeft actieve deelname aan de populaire beeldcultuur bewust achter zich gelaten maar laat zich er nog wel duidelijk door inspireren in zijn schilderkunst en gebruikt een van de populairste media van vandaag de dag om hier verslag van te doen.
Amsterdam is sinds kort een toeristische attractie rijker genaamd "Ottograph Street". Kunstenaar Otto Kruijsen besloot iets te doen aan de voorheen "enge" Wijdesteeg in het centrum. Zeven maanden later blijkt het een hit op instagram. Toeristen komen er geregeld op af.
———————
Otto Kruijsen (Ottograph3000)
>> voorbije exposities / past exhibitions
Over de kunstenaar
Woont en werkt in Amsterdam.
'Een pseudoniem biedt geen specifieke voordelen', zegt de kunstenaar die sinds 1993 opereert onder de naam Ottograph Speciale Service, maar 'ik probeer een beetje mysterieus te houden wie of wat er achter Ottograph zit, alsof het een soort kunstbedrijf (factory) is.' Ottograph is actief op het grensgebied van design, illustratie en beeldende kunst. De grens daartussen is aangenaam vaag: een illustratie, gemaakt voor een opdrachtgever, kan geïsoleerd en uitvergroot een tweede leven als kunstwerk gaan leiden. De beelden die hij maakt, zijn strak en clean, tot het uiterste gestileerd en vaak in felle kleuren uitgevoerd. Ze hebben de aantrekkingskracht van logo's, die er zo vanzelfsprekend uitzien alsof ze altijd hebben bestaan. Als illustrator en ontwerper werkte en werkt Ottograph voor onder meer Microsoft, Nike, Panasonic, Ford, Mercedes-Benz en Nieuwe Revu. Zijn bekendste bandlogo maakte hij voor de groep Junkie XL. Over zijn favoriete logo's zegt hij: 'Het is misschien een cliché, maar ik ga voor The Beatles en de Stones. Die 'T' van The Beatles is heel radicaal.
Over het logo van de Stones kan ik kort zijn: een monument. Net als Coca Cola en de 'M'-arcade van McDonald's.' Zijn opleiding kreeg hij op straat, 'tussen de metrostellen.' Op zijn tiende begon hij met graffiti op muren en treinen. Daarna begon hij op doek te werken. Hij zat een jaar lang op de Rietveldacademie in Amsterdam, maar dat was geen succes: 'Veel te soft.' Die kortstondige opleiding en enkele computercursussen niet meegerekend, beschouwt hij zich vooral als autodidact. Gevraagd naar zijn belangrijkste invloeden somt hij op: 'Andy Warhol, Jeff Koons, Robert Rauschenberg, Frank Stella, Jasper Johns, Keith Haring, Kenny Sharf. Andere inspiratiebronnen zijn graffiti, films, Afrikaanse, Mexicaanse en Japanse kunst, muziek, grafische vormgeving.' Op tentoonstellingen exposeert Ottograph zowel computerprints als schilderijen. Het een sluit het ander niet uit, vindt hij: 'Ik beoefen ze naast elkaar en ben juist geïnteresseerd in de wisselwerking ervan. Ik ben beter gaan schilderen sinds ik met de computer werk. Daar staat tegenover dat je op de computer sneller je composities kunt aanpassen.'
Ottograph, a large-scale muralist, has been slinging paint since the age of ten. The Modern Art Museum of Antwerpen (Belgium) is home to a giant Ottograph mural. Otto also painted murals in Moscow, Tokyo, Berlin New York and San Fancisco. Ottograph is also operating the website “I Paint Everyday” www.ipainteveryday.com to encourage the tedious, yet necessary practice of serious painting.
Ottograph has worked for clients like Greenpeace, Tommy Hilfiger, Nike, Mars, Ford, and Merecedes-Benz.
#ottograph
Dutch artist Ottograph created Amsterdam’s first real 24/7 outdoor street art gallery at the Wijdesteeg. This is a pic of the colored paving stones of this smashing aleyway.
#wijdesteeg
Media: illustrator, spraypaint, acrylics, stencil, markers, print and wood.
——
Dutch pop-art painter Ottograph.
Ottograph who graduated from the Rietveld Academy in Amsterdam, started to paint at the young age of ten, he liked the idea of painting on the walls of the streets of Amsterdam and has never stopped doing so. Now Ottograph’s art can be seen in galleries, on wall’s, in bars and shops around the world and not to mention the wall’s of the Modern Art Museum of Antwerpen, MoMu in Belgium.
Ottograph’s work is full of color and life. What Ottograph paints is something that reflects to society in general and is something that people can relate to.
On his own or to gether with his fellow artist/friends Ottograph has also set up several successful projects such as CIA (Central Illustration Agencey), which speaks for it self as well as KMDG a group of artist with a backround in illustration, graffiti and street-art who bring together artist from around the world to paint walls and commissions together.
Over the years Ottograph has accumulated several important client’s such as Nike, Mars, MercedesBenz, and Apple i-pod and i-phone just to name a few…
————————
In Las Palmas noemen ze alle VJ's VJ. Behalve Ottograph, dat is de Kunstenaar. Zijn voornaamste bezigheid is namelijk schilderen, en dat zie je terug in zijn animaties, waarin beeld - en niet techniek - de hoofdrol speelt. Ooit was Otto Kruijsen, oftewel Ottograph, nachtenlang in de weer met spuitbussen, om een vette piece neer te zetten op trein of muur. Daar kreeg ie genoeg van, en na diverse omzwervingen meldde Otto zich in 1993 aan op de Rietveld Academie, om schilder te worden. Al snel besefte hij dat hij allang wist wat hij wilde en kon, en helemaal geen zin had om voor de zoveelste keer van voren af aan te beginnen. Tabe Rietveld dus. Een goeie zet, want sindsdien is het Otto voor de wind gegaan.
Zijn eerste expositie, samen met een paar vrienden, was een groot succes: ze verkochten hun doeken in een galerie verbouwd tot supermarkt, met o.a. een echte kassa bij de deur. Naar aanleiding van deze expositie werd Ottograph gevraagd om prints voor t-shirts en kleding van Bodyglove te ontwerpen. Een toffe maar heftige job, omdat hij alles met de hand deed. Hierna schafte Otto de computer aan. Vele ontwerpopdrachten volgden, en Otto leefde zich jarenlang uit in illustraties en logo's. En hij legde zich toe op het VJ-en. Het schilderen verdween in die tijd naar de achtergrond, de reden waarom hij het ontwerpwerk en illustreren op den duur weer heeft afgestoten.
Waar ben je tegenwoordig mee bezig?
Ottograph: "Ik focus me op het schilderen van grote doeken, die ik exposeer. In galerie Vips in Rotterdam hangen bijvoorbeeld doorlopend doeken van mij, maar ook in galeries in Amsterdam en Den Bosch. Vorig jaar had ik nog een expositie in Rome en deze zomer zelfs in St. Petersburg, waar ik erg blij mee ben. Op dit moment heb ik een expositie in de Bijenkorf Amsterdam. Er hangen schilderijen in de galerie, en in de Chill Out kun je jassen en petjes kopen, waar een zeefdruk van mij op staat. Afgelopen zomer heb ik meegedaan aan een kunstproject waarbij zes kunstenaars ieder een tent beschilderden, die op diverse festivals te zien waren, waaronder Lowlands. Vrij recent heb ik ook nog een auto beschilderd, voor een open dag van een school: de kinderen mochten met Ottograph een auto beschilderen. Dus ik ben met een hoop dingen bezig kun je wel zeggen."
———————
Ottograph, a large-scale muralist, has been slinging paint since the age of ten. The Modern Art Museum of Antwerpen (Belgium) is home to a giant Ottograph mural. Otto also painted murals in Moscow, Tokyo, Berlin New York and San Fancisco. Ottograph is also operating the website “I Paint Everyday” www.ipainteveryday.com to encourage the tedious, yet necessary practice of serious painting.
Ottograph has worked for clients like Greenpeace, Tommy Hilfiger, Nike, Mars, Ford, and Merecedes-Benz.
#ottograph
Dutch artist Ottograph created Amsterdam’s first real 24/7 outdoor street art gallery at the Wijdesteeg. This is a pic of the colored paving stones of this smashing aleyway.
#wijdesteeg
Media: illustrator, spraypaint, acrylics, stencil, markers, print and wood.
————————
De Amsterdammer Ottograph was een van de eerste graffiti artiesten van Amsterdam samen met kunstenaars en vormgevers zoals Shoe en Delta. Begin jaren ’90 was Ottograph een van de eerste VJ’s die met 3d animatie werkte, een gegeven wat hem al snel internationale roem opleverde.
Als vormgever vonden zijn logo’s gretig aftrek onder bedrijven als Microsoft, Nike, Fanta, Panasonic, Ford, Mercedes-Benz, Nieuwe Revu en muzikant Junki XL. Ottograph was niet alleen deel van de populaire beeldcultuur hij was ook in zekere mate bepalend voor de koers en de ontwikkeling er van. Tegenwoordig houdt Ottograph zich nog alleen bezig met schilderkunst, waar hij dagelijks verslag van doet op Youtube. Dit maakt hem tot een tegendraadse en eigentijdse Bob Ross. Ottograph heeft actieve deelname aan de populaire beeldcultuur bewust achter zich gelaten maar laat zich er nog wel duidelijk door inspireren in zijn schilderkunst en gebruikt een van de populairste media van vandaag de dag om hier verslag van te doen.
Amsterdam is sinds kort een toeristische attractie rijker genaamd "Ottograph Street". Kunstenaar Otto Kruijsen besloot iets te doen aan de voorheen "enge" Wijdesteeg in het centrum. Zeven maanden later blijkt het een hit op instagram. Toeristen komen er geregeld op af.
———————
Otto Kruijsen (Ottograph3000)
>> voorbije exposities / past exhibitions
Over de kunstenaar
Woont en werkt in Amsterdam.
'Een pseudoniem biedt geen specifieke voordelen', zegt de kunstenaar die sinds 1993 opereert onder de naam Ottograph Speciale Service, maar 'ik probeer een beetje mysterieus te houden wie of wat er achter Ottograph zit, alsof het een soort kunstbedrijf (factory) is.' Ottograph is actief op het grensgebied van design, illustratie en beeldende kunst. De grens daartussen is aangenaam vaag: een illustratie, gemaakt voor een opdrachtgever, kan geïsoleerd en uitvergroot een tweede leven als kunstwerk gaan leiden. De beelden die hij maakt, zijn strak en clean, tot het uiterste gestileerd en vaak in felle kleuren uitgevoerd. Ze hebben de aantrekkingskracht van logo's, die er zo vanzelfsprekend uitzien alsof ze altijd hebben bestaan. Als illustrator en ontwerper werkte en werkt Ottograph voor onder meer Microsoft, Nike, Panasonic, Ford, Mercedes-Benz en Nieuwe Revu. Zijn bekendste bandlogo maakte hij voor de groep Junkie XL. Over zijn favoriete logo's zegt hij: 'Het is misschien een cliché, maar ik ga voor The Beatles en de Stones. Die 'T' van The Beatles is heel radicaal.
Over het logo van de Stones kan ik kort zijn: een monument. Net als Coca Cola en de 'M'-arcade van McDonald's.' Zijn opleiding kreeg hij op straat, 'tussen de metrostellen.' Op zijn tiende begon hij met graffiti op muren en treinen. Daarna begon hij op doek te werken. Hij zat een jaar lang op de Rietveldacademie in Amsterdam, maar dat was geen succes: 'Veel te soft.' Die kortstondige opleiding en enkele computercursussen niet meegerekend, beschouwt hij zich vooral als autodidact. Gevraagd naar zijn belangrijkste invloeden somt hij op: 'Andy Warhol, Jeff Koons, Robert Rauschenberg, Frank Stella, Jasper Johns, Keith Haring, Kenny Sharf. Andere inspiratiebronnen zijn graffiti, films, Afrikaanse, Mexicaanse en Japanse kunst, muziek, grafische vormgeving.' Op tentoonstellingen exposeert Ottograph zowel computerprints als schilderijen. Het een sluit het ander niet uit, vindt hij: 'Ik beoefen ze naast elkaar en ben juist geïnteresseerd in de wisselwerking ervan. Ik ben beter gaan schilderen sinds ik met de computer werk. Daar staat tegenover dat je op de computer sneller je composities kunt aanpassen.'
Ottograph, a large-scale mural painter, has been slinging paint since the age of ten. The Modern Art Museum of Antwerpen (Belgium) is home to a giant Ottograph mural. Otto also painted murals in Moscow, Tokyo, Berlin New York and San Fancisco. Ottograph is also operating the website “I Paint Everyday” www.ipainteveryday.com to encourage the tedious, yet necessary practice of serious painting.
Ottograph has worked for clients like Greenpeace, Tommy Hilfiger, Nike, Mars, Ford, and Merecedes-Benz.
#ottograph
Dutch artist Ottograph created Amsterdam’s first real 24/7 outdoor street art gallery at the Wijdesteeg. This is a pic of the colored paving stones of this smashing aleyway.
#wijdesteeg
Media: illustrator, spraypaint, acrylics, stencil, markers, print and wood.
——
Dutch pop-art painter Ottograph.
Ottograph who graduated from the Rietveld Academy in Amsterdam, started to paint at the young age of ten, he liked the idea of painting on the walls of the streets of Amsterdam and has never stopped doing so. Now Ottograph’s art can be seen in galleries, on wall’s, in bars and shops around the world and not to mention the wall’s of the Modern Art Museum of Antwerpen, MoMu in Belgium.
Ottograph’s work is full of color and life. What Ottograph paints is something that reflects to society in general and is something that people can relate to.
On his own or to gether with his fellow artist/friends Ottograph has also set up several successful projects such as CIA (Central Illustration Agencey), which speaks for it self as well as KMDG a group of artist with a backround in illustration, graffiti and street-art who bring together artist from around the world to paint walls and commissions together.
Over the years Ottograph has accumulated several important client’s such as Nike, Mars, MercedesBenz, and Apple i-pod and i-phone just to name a few…
————————
In Las Palmas noemen ze alle VJ's VJ. Behalve Ottograph, dat is de Kunstenaar. Zijn voornaamste bezigheid is namelijk schilderen, en dat zie je terug in zijn animaties, waarin beeld - en niet techniek - de hoofdrol speelt. Ooit was Otto Kruijsen, oftewel Ottograph, nachtenlang in de weer met spuitbussen, om een vette piece neer te zetten op trein of muur. Daar kreeg ie genoeg van, en na diverse omzwervingen meldde Otto zich in 1993 aan op de Rietveld Academie, om schilder te worden. Al snel besefte hij dat hij allang wist wat hij wilde en kon, en helemaal geen zin had om voor de zoveelste keer van voren af aan te beginnen. Tabe Rietveld dus. Een goeie zet, want sindsdien is het Otto voor de wind gegaan.
Zijn eerste expositie, samen met een paar vrienden, was een groot succes: ze verkochten hun doeken in een galerie verbouwd tot supermarkt, met o.a. een echte kassa bij de deur. Naar aanleiding van deze expositie werd Ottograph gevraagd om prints voor t-shirts en kleding van Bodyglove te ontwerpen. Een toffe maar heftige job, omdat hij alles met de hand deed. Hierna schafte Otto de computer aan. Vele ontwerpopdrachten volgden, en Otto leefde zich jarenlang uit in illustraties en logo's. En hij legde zich toe op het VJ-en. Het schilderen verdween in die tijd naar de achtergrond, de reden waarom hij het ontwerpwerk en illustreren op den duur weer heeft afgestoten.
Waar ben je tegenwoordig mee bezig?
Ottograph: "Ik focus me op het schilderen van grote doeken, die ik exposeer. In galerie Vips in Rotterdam hangen bijvoorbeeld doorlopend doeken van mij, maar ook in galeries in Amsterdam en Den Bosch. Vorig jaar had ik nog een expositie in Rome en deze zomer zelfs in St. Petersburg, waar ik erg blij mee ben. Op dit moment heb ik een expositie in de Bijenkorf Amsterdam. Er hangen schilderijen in de galerie, en in de Chill Out kun je jassen en petjes kopen, waar een zeefdruk van mij op staat. Afgelopen zomer heb ik meegedaan aan een kunstproject waarbij zes kunstenaars ieder een tent beschilderden, die op diverse festivals te zien waren, waaronder Lowlands. Vrij recent heb ik ook nog een auto beschilderd, voor een open dag van een school: de kinderen mochten met Ottograph een auto beschilderen. Dus ik ben met een hoop dingen bezig kun je wel zeggen."
———————
Ottograph, a large-scale mural painter, has been slinging paint since the age of ten. The Modern Art Museum of Antwerpen (Belgium) is home to a giant Ottograph mural. Otto also painted murals in Moscow, Tokyo, Berlin New York and San Fancisco. Ottograph is also operating the website “I Paint Everyday” www.ipainteveryday.com to encourage the tedious, yet necessary practice of serious painting.
Ottograph has worked for clients like Greenpeace, Tommy Hilfiger, Nike, Mars, Ford, and Merecedes-Benz.
#ottograph
Dutch artist Ottograph created Amsterdam’s first real 24/7 outdoor street art gallery at the Wijdesteeg. This is a pic of the colored paving stones of this smashing aleyway.
#wijdesteeg
Media: illustrator, spraypaint, acrylics, stencil, markers, print and wood.
————————
———————
Otto Kruijsen (Ottograph3000)
>> voorbije exposities / past exhibitions
Over de kunstenaar
Woont en werkt in Amsterdam.
'Een pseudoniem biedt geen specifieke voordelen', zegt de kunstenaar die sinds 1993 opereert onder de naam Ottograph Speciale Service, maar 'ik probeer een beetje mysterieus te houden wie of wat er achter Ottograph zit, alsof het een soort kunstbedrijf (factory) is.' Ottograph is actief op het grensgebied van design, illustratie en beeldende kunst. De grens daartussen is aangenaam vaag: een illustratie, gemaakt voor een opdrachtgever, kan geïsoleerd en uitvergroot een tweede leven als kunstwerk gaan leiden. De beelden die hij maakt, zijn strak en clean, tot het uiterste gestileerd en vaak in felle kleuren uitgevoerd. Ze hebben de aantrekkingskracht van logo's, die er zo vanzelfsprekend uitzien alsof ze altijd hebben bestaan. Als illustrator en ontwerper werkte en werkt Ottograph voor onder meer Microsoft, Nike, Panasonic, Ford, Mercedes-Benz en Nieuwe Revu. Zijn bekendste bandlogo maakte hij voor de groep Junkie XL. Over zijn favoriete logo's zegt hij: 'Het is misschien een cliché, maar ik ga voor The Beatles en de Stones. Die 'T' van The Beatles is heel radicaal.
Over het logo van de Stones kan ik kort zijn: een monument. Net als Coca Cola en de 'M'-arcade van McDonald's.' Zijn opleiding kreeg hij op straat, 'tussen de metrostellen.' Op zijn tiende begon hij met graffiti op muren en treinen. Daarna begon hij op doek te werken. Hij zat een jaar lang op de Rietveldacademie in Amsterdam, maar dat was geen succes: 'Veel te soft.' Die kortstondige opleiding en enkele computercursussen niet meegerekend, beschouwt hij zich vooral als autodidact. Gevraagd naar zijn belangrijkste invloeden somt hij op: 'Andy Warhol, Jeff Koons, Robert Rauschenberg, Frank Stella, Jasper Johns, Keith Haring, Kenny Sharf. Andere inspiratiebronnen zijn graffiti, films, Afrikaanse, Mexicaanse en Japanse kunst, muziek, grafische vormgeving.' Op tentoonstellingen exposeert Ottograph zowel computerprints als schilderijen. Het een sluit het ander niet uit, vindt hij: 'Ik beoefen ze naast elkaar en ben juist geïnteresseerd in de wisselwerking ervan. Ik ben beter gaan schilderen sinds ik met de computer werk. Daar staat tegenover dat je op de computer sneller je composities kunt aanpassen.'
Ottograph, a large-scale muralist, has been slinging paint since the age of ten. The Modern Art Museum of Antwerpen (Belgium) is home to a giant Ottograph mural. Otto also painted murals in Moscow, Tokyo, Berlin New York and San Fancisco. Ottograph is also operating the website “I Paint Everyday” www.ipainteveryday.com to encourage the tedious, yet necessary practice of serious painting.
Ottograph has worked for clients like Greenpeace, Tommy Hilfiger, Nike, Mars, Ford, and Merecedes-Benz.
#ottograph
Dutch artist Ottograph created Amsterdam’s first real 24/7 outdoor street art gallery at the Wijdesteeg. This is a pic of the colored paving stones of this smashing aleyway.
#wijdesteeg
Media: illustrator, spraypaint, acrylics, stencil, markers, print and wood.
————————
In Las Palmas noemen ze alle VJ's VJ. Behalve Ottograph, dat is de Kunstenaar. Zijn voornaamste bezigheid is namelijk schilderen, en dat zie je terug in zijn animaties, waarin beeld - en niet techniek - de hoofdrol speelt. Ooit was Otto Kruijsen, oftewel Ottograph, nachtenlang in de weer met spuitbussen, om een vette piece neer te zetten op trein of muur. Daar kreeg ie genoeg van, en na diverse omzwervingen meldde Otto zich in 1993 aan op de Rietveld Academie, om schilder te worden. Al snel besefte hij dat hij allang wist wat hij wilde en kon, en helemaal geen zin had om voor de zoveelste keer van voren af aan te beginnen. Tabe Rietveld dus. Een goeie zet, want sindsdien is het Otto voor de wind gegaan.
Zijn eerste expositie, samen met een paar vrienden, was een groot succes: ze verkochten hun doeken in een galerie verbouwd tot supermarkt, met o.a. een echte kassa bij de deur. Naar aanleiding van deze expositie werd Ottograph gevraagd om prints voor t-shirts en kleding van Bodyglove te ontwerpen. Een toffe maar heftige job, omdat hij alles met de hand deed. Hierna schafte Otto de computer aan. Vele ontwerpopdrachten volgden, en Otto leefde zich jarenlang uit in illustraties en logo's. En hij legde zich toe op het VJ-en. Het schilderen verdween in die tijd naar de achtergrond, de reden waarom hij het ontwerpwerk en illustreren op den duur weer heeft afgestoten.
Waar ben je tegenwoordig mee bezig?
Ottograph: "Ik focus me op het schilderen van grote doeken, die ik exposeer. In galerie Vips in Rotterdam hangen bijvoorbeeld doorlopend doeken van mij, maar ook in galeries in Amsterdam en Den Bosch. Vorig jaar had ik nog een expositie in Rome en deze zomer zelfs in St. Petersburg, waar ik erg blij mee ben. Op dit moment heb ik een expositie in de Bijenkorf Amsterdam. Er hangen schilderijen in de galerie, en in de Chill Out kun je jassen en petjes kopen, waar een zeefdruk van mij op staat. Afgelopen zomer heb ik meegedaan aan een kunstproject waarbij zes kunstenaars ieder een tent beschilderden, die op diverse festivals te zien waren, waaronder Lowlands. Vrij recent heb ik ook nog een auto beschilderd, voor een open dag van een school: de kinderen mochten met Ottograph een auto beschilderen. Dus ik ben met een hoop dingen bezig kun je wel zeggen."
———————
De Amsterdammer Ottograph was een van de eerste graffiti artiesten van Amsterdam samen met kunstenaars en vormgevers zoals Shoe en Delta. Begin jaren ’90 was Ottograph een van de eerste VJ’s die met 3d animatie werkte, een gegeven wat hem al snel internationale roem opleverde.
Als vormgever vonden zijn logo’s gretig aftrek onder bedrijven als Microsoft, Nike, Fanta, Panasonic, Ford, Mercedes-Benz, Nieuwe Revu en muzikant Junki XL. Ottograph was niet alleen deel van de populaire beeldcultuur hij was ook in zekere mate bepalend voor de koers en de ontwikkeling er van. Tegenwoordig houdt Ottograph zich nog alleen bezig met schilderkunst, waar hij dagelijks verslag van doet op Youtube. Dit maakt hem tot een tegendraadse en eigentijdse Bob Ross. Ottograph heeft actieve deelname aan de populaire beeldcultuur bewust achter zich gelaten maar laat zich er nog wel duidelijk door inspireren in zijn schilderkunst en gebruikt een van de populairste media van vandaag de dag om hier verslag van te doen.
Amsterdam is sinds kort een toeristische attractie rijker genaamd "Ottograph Street". Kunstenaar Otto Kruijsen besloot iets te doen aan de voorheen "enge" Wijdesteeg in het centrum. Zeven maanden later blijkt het een hit op instagram. Toeristen komen er geregeld op af.
———————
Otto Kruijsen (Ottograph3000)
>> voorbije exposities / past exhibitions
Over de kunstenaar
Woont en werkt in Amsterdam.
'Een pseudoniem biedt geen specifieke voordelen', zegt de kunstenaar die sinds 1993 opereert onder de naam Ottograph Speciale Service, maar 'ik probeer een beetje mysterieus te houden wie of wat er achter Ottograph zit, alsof het een soort kunstbedrijf (factory) is.' Ottograph is actief op het grensgebied van design, illustratie en beeldende kunst. De grens daartussen is aangenaam vaag: een illustratie, gemaakt voor een opdrachtgever, kan geïsoleerd en uitvergroot een tweede leven als kunstwerk gaan leiden. De beelden die hij maakt, zijn strak en clean, tot het uiterste gestileerd en vaak in felle kleuren uitgevoerd. Ze hebben de aantrekkingskracht van logo's, die er zo vanzelfsprekend uitzien alsof ze altijd hebben bestaan. Als illustrator en ontwerper werkte en werkt Ottograph voor onder meer Microsoft, Nike, Panasonic, Ford, Mercedes-Benz en Nieuwe Revu. Zijn bekendste bandlogo maakte hij voor de groep Junkie XL. Over zijn favoriete logo's zegt hij: 'Het is misschien een cliché, maar ik ga voor The Beatles en de Stones. Die 'T' van The Beatles is heel radicaal.
Over het logo van de Stones kan ik kort zijn: een monument. Net als Coca Cola en de 'M'-arcade van McDonald's.' Zijn opleiding kreeg hij op straat, 'tussen de metrostellen.' Op zijn tiende begon hij met graffiti op muren en treinen. Daarna begon hij op doek te werken. Hij zat een jaar lang op de Rietveldacademie in Amsterdam, maar dat was geen succes: 'Veel te soft.' Die kortstondige opleiding en enkele computercursussen niet meegerekend, beschouwt hij zich vooral als autodidact. Gevraagd naar zijn belangrijkste invloeden somt hij op: 'Andy Warhol, Jeff Koons, Robert Rauschenberg, Frank Stella, Jasper Johns, Keith Haring, Kenny Sharf. Andere inspiratiebronnen zijn graffiti, films, Afrikaanse, Mexicaanse en Japanse kunst, muziek, grafische vormgeving.' Op tentoonstellingen exposeert Ottograph zowel computerprints als schilderijen. Het een sluit het ander niet uit, vindt hij: 'Ik beoefen ze naast elkaar en ben juist geïnteresseerd in de wisselwerking ervan. Ik ben beter gaan schilderen sinds ik met de computer werk. Daar staat tegenover dat je op de computer sneller je composities kunt aanpassen.'
Ottograph, a large-scale muralist, has been slinging paint since the age of ten. The Modern Art Museum of Antwerpen (Belgium) is home to a giant Ottograph mural. Otto also painted murals in Moscow, Tokyo, Berlin New York and San Fancisco. Ottograph is also operating the website “I Paint Everyday” www.ipainteveryday.com to encourage the tedious, yet necessary practice of serious painting.
Ottograph has worked for clients like Greenpeace, Tommy Hilfiger, Nike, Mars, Ford, and Merecedes-Benz.
#ottograph
Dutch artist Ottograph created Amsterdam’s first real 24/7 outdoor street art gallery at the Wijdesteeg. This is a pic of the colored paving stones of this smashing aleyway.
#wijdesteeg
Media: illustrator, spraypaint, acrylics, stencil, markers, print and wood.
————————
In Las Palmas noemen ze alle VJ's VJ. Behalve Ottograph, dat is de Kunstenaar. Zijn voornaamste bezigheid is namelijk schilderen, en dat zie je terug in zijn animaties, waarin beeld - en niet techniek - de hoofdrol speelt. Ooit was Otto Kruijsen, oftewel Ottograph, nachtenlang in de weer met spuitbussen, om een vette piece neer te zetten op trein of muur. Daar kreeg ie genoeg van, en na diverse omzwervingen meldde Otto zich in 1993 aan op de Rietveld Academie, om schilder te worden. Al snel besefte hij dat hij allang wist wat hij wilde en kon, en helemaal geen zin had om voor de zoveelste keer van voren af aan te beginnen. Tabe Rietveld dus. Een goeie zet, want sindsdien is het Otto voor de wind gegaan.
Zijn eerste expositie, samen met een paar vrienden, was een groot succes: ze verkochten hun doeken in een galerie verbouwd tot supermarkt, met o.a. een echte kassa bij de deur. Naar aanleiding van deze expositie werd Ottograph gevraagd om prints voor t-shirts en kleding van Bodyglove te ontwerpen. Een toffe maar heftige job, omdat hij alles met de hand deed. Hierna schafte Otto de computer aan. Vele ontwerpopdrachten volgden, en Otto leefde zich jarenlang uit in illustraties en logo's. En hij legde zich toe op het VJ-en. Het schilderen verdween in die tijd naar de achtergrond, de reden waarom hij het ontwerpwerk en illustreren op den duur weer heeft afgestoten.
Waar ben je tegenwoordig mee bezig?
Ottograph: "Ik focus me op het schilderen van grote doeken, die ik exposeer. In galerie Vips in Rotterdam hangen bijvoorbeeld doorlopend doeken van mij, maar ook in galeries in Amsterdam en Den Bosch. Vorig jaar had ik nog een expositie in Rome en deze zomer zelfs in St. Petersburg, waar ik erg blij mee ben. Op dit moment heb ik een expositie in de Bijenkorf Amsterdam. Er hangen schilderijen in de galerie, en in de Chill Out kun je jassen en petjes kopen, waar een zeefdruk van mij op staat. Afgelopen zomer heb ik meegedaan aan een kunstproject waarbij zes kunstenaars ieder een tent beschilderden, die op diverse festivals te zien waren, waaronder Lowlands. Vrij recent heb ik ook nog een auto beschilderd, voor een open dag van een school: de kinderen mochten met Ottograph een auto beschilderen. Dus ik ben met een hoop dingen bezig kun je wel zeggen."
———————
De Amsterdammer Ottograph was een van de eerste graffiti artiesten van Amsterdam samen met kunstenaars en vormgevers zoals Shoe en Delta. Begin jaren ’90 was Ottograph een van de eerste VJ’s die met 3d animatie werkte, een gegeven wat hem al snel internationale roem opleverde.
Als vormgever vonden zijn logo’s gretig aftrek onder bedrijven als Microsoft, Nike, Fanta, Panasonic, Ford, Mercedes-Benz, Nieuwe Revu en muzikant Junki XL. Ottograph was niet alleen deel van de populaire beeldcultuur hij was ook in zekere mate bepalend voor de koers en de ontwikkeling er van. Tegenwoordig houdt Ottograph zich nog alleen bezig met schilderkunst, waar hij dagelijks verslag van doet op Youtube. Dit maakt hem tot een tegendraadse en eigentijdse Bob Ross. Ottograph heeft actieve deelname aan de populaire beeldcultuur bewust achter zich gelaten maar laat zich er nog wel duidelijk door inspireren in zijn schilderkunst en gebruikt een van de populairste media van vandaag de dag om hier verslag van te doen.
Amsterdam is sinds kort een toeristische attractie rijker genaamd "Ottograph Street". Kunstenaar Otto Kruijsen besloot iets te doen aan de voorheen "enge" Wijdesteeg in het centrum. Zeven maanden later blijkt het een hit op instagram. Toeristen komen er geregeld op af.
———————
Otto Kruijsen (Ottograph3000)
>> voorbije exposities / past exhibitions
Over de kunstenaar
Woont en werkt in Amsterdam.
'Een pseudoniem biedt geen specifieke voordelen', zegt de kunstenaar die sinds 1993 opereert onder de naam Ottograph Speciale Service, maar 'ik probeer een beetje mysterieus te houden wie of wat er achter Ottograph zit, alsof het een soort kunstbedrijf (factory) is.' Ottograph is actief op het grensgebied van design, illustratie en beeldende kunst. De grens daartussen is aangenaam vaag: een illustratie, gemaakt voor een opdrachtgever, kan geïsoleerd en uitvergroot een tweede leven als kunstwerk gaan leiden. De beelden die hij maakt, zijn strak en clean, tot het uiterste gestileerd en vaak in felle kleuren uitgevoerd. Ze hebben de aantrekkingskracht van logo's, die er zo vanzelfsprekend uitzien alsof ze altijd hebben bestaan. Als illustrator en ontwerper werkte en werkt Ottograph voor onder meer Microsoft, Nike, Panasonic, Ford, Mercedes-Benz en Nieuwe Revu. Zijn bekendste bandlogo maakte hij voor de groep Junkie XL. Over zijn favoriete logo's zegt hij: 'Het is misschien een cliché, maar ik ga voor The Beatles en de Stones. Die 'T' van The Beatles is heel radicaal.
Over het logo van de Stones kan ik kort zijn: een monument. Net als Coca Cola en de 'M'-arcade van McDonald's.' Zijn opleiding kreeg hij op straat, 'tussen de metrostellen.' Op zijn tiende begon hij met graffiti op muren en treinen. Daarna begon hij op doek te werken. Hij zat een jaar lang op de Rietveldacademie in Amsterdam, maar dat was geen succes: 'Veel te soft.' Die kortstondige opleiding en enkele computercursussen niet meegerekend, beschouwt hij zich vooral als autodidact. Gevraagd naar zijn belangrijkste invloeden somt hij op: 'Andy Warhol, Jeff Koons, Robert Rauschenberg, Frank Stella, Jasper Johns, Keith Haring, Kenny Sharf. Andere inspiratiebronnen zijn graffiti, films, Afrikaanse, Mexicaanse en Japanse kunst, muziek, grafische vormgeving.' Op tentoonstellingen exposeert Ottograph zowel computerprints als schilderijen. Het een sluit het ander niet uit, vindt hij: 'Ik beoefen ze naast elkaar en ben juist geïnteresseerd in de wisselwerking ervan. Ik ben beter gaan schilderen sinds ik met de computer werk. Daar staat tegenover dat je op de computer sneller je composities kunt aanpassen.'
Ottograph, a large-scale muralist, has been slinging paint since the age of ten. The Modern Art Museum of Antwerpen (Belgium) is home to a giant Ottograph mural. Otto also painted murals in Moscow, Tokyo, Berlin New York and San Fancisco. Ottograph is also operating the website “I Paint Everyday” www.ipainteveryday.com to encourage the tedious, yet necessary practice of serious painting.
Ottograph has worked for clients like Greenpeace, Tommy Hilfiger, Nike, Mars, Ford, and Merecedes-Benz.
#ottograph
Dutch artist Ottograph created Amsterdam’s first real 24/7 outdoor street art gallery at the Wijdesteeg. This is a pic of the colored paving stones of this smashing aleyway.
#wijdesteeg
Media: illustrator, spraypaint, acrylics, stencil, markers, print and wood.
——
Dutch pop-art painter Ottograph.
Ottograph who graduated from the Rietveld Academy in Amsterdam, started to paint at the young age of ten, he liked the idea of painting on the walls of the streets of Amsterdam and has never stopped doing so. Now Ottograph’s art can be seen in galleries, on wall’s, in bars and shops around the world and not to mention the wall’s of the Modern Art Museum of Antwerpen, MoMu in Belgium.
Ottograph’s work is full of color and life. What Ottograph paints is something that reflects to society in general and is something that people can relate to.
On his own or to gether with his fellow artist/friends Ottograph has also set up several successful projects such as CIA (Central Illustration Agencey), which speaks for it self as well as KMDG a group of artist with a backround in illustration, graffiti and street-art who bring together artist from around the world to paint walls and commissions together.
Over the years Ottograph has accumulated several important client’s such as Nike, Mars, MercedesBenz, and Apple i-pod and i-phone just to name a few…
————————
In Las Palmas noemen ze alle VJ's VJ. Behalve Ottograph, dat is de Kunstenaar. Zijn voornaamste bezigheid is namelijk schilderen, en dat zie je terug in zijn animaties, waarin beeld - en niet techniek - de hoofdrol speelt. Ooit was Otto Kruijsen, oftewel Ottograph, nachtenlang in de weer met spuitbussen, om een vette piece neer te zetten op trein of muur. Daar kreeg ie genoeg van, en na diverse omzwervingen meldde Otto zich in 1993 aan op de Rietveld Academie, om schilder te worden. Al snel besefte hij dat hij allang wist wat hij wilde en kon, en helemaal geen zin had om voor de zoveelste keer van voren af aan te beginnen. Tabe Rietveld dus. Een goeie zet, want sindsdien is het Otto voor de wind gegaan.
Zijn eerste expositie, samen met een paar vrienden, was een groot succes: ze verkochten hun doeken in een galerie verbouwd tot supermarkt, met o.a. een echte kassa bij de deur. Naar aanleiding van deze expositie werd Ottograph gevraagd om prints voor t-shirts en kleding van Bodyglove te ontwerpen. Een toffe maar heftige job, omdat hij alles met de hand deed. Hierna schafte Otto de computer aan. Vele ontwerpopdrachten volgden, en Otto leefde zich jarenlang uit in illustraties en logo's. En hij legde zich toe op het VJ-en. Het schilderen verdween in die tijd naar de achtergrond, de reden waarom hij het ontwerpwerk en illustreren op den duur weer heeft afgestoten.
Waar ben je tegenwoordig mee bezig?
Ottograph: "Ik focus me op het schilderen van grote doeken, die ik exposeer. In galerie Vips in Rotterdam hangen bijvoorbeeld doorlopend doeken van mij, maar ook in galeries in Amsterdam en Den Bosch. Vorig jaar had ik nog een expositie in Rome en deze zomer zelfs in St. Petersburg, waar ik erg blij mee ben. Op dit moment heb ik een expositie in de Bijenkorf Amsterdam. Er hangen schilderijen in de galerie, en in de Chill Out kun je jassen en petjes kopen, waar een zeefdruk van mij op staat. Afgelopen zomer heb ik meegedaan aan een kunstproject waarbij zes kunstenaars ieder een tent beschilderden, die op diverse festivals te zien waren, waaronder Lowlands. Vrij recent heb ik ook nog een auto beschilderd, voor een open dag van een school: de kinderen mochten met Ottograph een auto beschilderen. Dus ik ben met een hoop dingen bezig kun je wel zeggen."
———————
Ottograph, a large-scale muralist, has been slinging paint since the age of ten. The Modern Art Museum of Antwerpen (Belgium) is home to a giant Ottograph mural. Otto also painted murals in Moscow, Tokyo, Berlin New York and San Fancisco. Ottograph is also operating the website “I Paint Everyday” www.ipainteveryday.com to encourage the tedious, yet necessary practice of serious painting.
Ottograph has worked for clients like Greenpeace, Tommy Hilfiger, Nike, Mars, Ford, and Merecedes-Benz.
#ottograph
Dutch artist Ottograph created Amsterdam’s first real 24/7 outdoor street art gallery at the Wijdesteeg. This is a pic of the colored paving stones of this smashing aleyway.
#wijdesteeg
Media: illustrator, spraypaint, acrylics, stencil, markers, print and wood.
————————
De Amsterdammer Ottograph was een van de eerste graffiti artiesten van Amsterdam samen met kunstenaars en vormgevers zoals Shoe en Delta. Begin jaren ’90 was Ottograph een van de eerste VJ’s die met 3d animatie werkte, een gegeven wat hem al snel internationale roem opleverde.
Als vormgever vonden zijn logo’s gretig aftrek onder bedrijven als Microsoft, Nike, Fanta, Panasonic, Ford, Mercedes-Benz, Nieuwe Revu en muzikant Junki XL. Ottograph was niet alleen deel van de populaire beeldcultuur hij was ook in zekere mate bepalend voor de koers en de ontwikkeling er van. Tegenwoordig houdt Ottograph zich nog alleen bezig met schilderkunst, waar hij dagelijks verslag van doet op Youtube. Dit maakt hem tot een tegendraadse en eigentijdse Bob Ross. Ottograph heeft actieve deelname aan de populaire beeldcultuur bewust achter zich gelaten maar laat zich er nog wel duidelijk door inspireren in zijn schilderkunst en gebruikt een van de populairste media van vandaag de dag om hier verslag van te doen.
Amsterdam is sinds kort een toeristische attractie rijker genaamd "Ottograph Street". Kunstenaar Otto Kruijsen besloot iets te doen aan de voorheen "enge" Wijdesteeg in het centrum. Zeven maanden later blijkt het een hit op instagram. Toeristen komen er geregeld op af.
———————
Otto Kruijsen (Ottograph3000)
>> voorbije exposities / past exhibitions
Over de kunstenaar
Woont en werkt in Amsterdam.
'Een pseudoniem biedt geen specifieke voordelen', zegt de kunstenaar die sinds 1993 opereert onder de naam Ottograph Speciale Service, maar 'ik probeer een beetje mysterieus te houden wie of wat er achter Ottograph zit, alsof het een soort kunstbedrijf (factory) is.' Ottograph is actief op het grensgebied van design, illustratie en beeldende kunst. De grens daartussen is aangenaam vaag: een illustratie, gemaakt voor een opdrachtgever, kan geïsoleerd en uitvergroot een tweede leven als kunstwerk gaan leiden. De beelden die hij maakt, zijn strak en clean, tot het uiterste gestileerd en vaak in felle kleuren uitgevoerd. Ze hebben de aantrekkingskracht van logo's, die er zo vanzelfsprekend uitzien alsof ze altijd hebben bestaan. Als illustrator en ontwerper werkte en werkt Ottograph voor onder meer Microsoft, Nike, Panasonic, Ford, Mercedes-Benz en Nieuwe Revu. Zijn bekendste bandlogo maakte hij voor de groep Junkie XL. Over zijn favoriete logo's zegt hij: 'Het is misschien een cliché, maar ik ga voor The Beatles en de Stones. Die 'T' van The Beatles is heel radicaal.
Over het logo van de Stones kan ik kort zijn: een monument. Net als Coca Cola en de 'M'-arcade van McDonald's.' Zijn opleiding kreeg hij op straat, 'tussen de metrostellen.' Op zijn tiende begon hij met graffiti op muren en treinen. Daarna begon hij op doek te werken. Hij zat een jaar lang op de Rietveldacademie in Amsterdam, maar dat was geen succes: 'Veel te soft.' Die kortstondige opleiding en enkele computercursussen niet meegerekend, beschouwt hij zich vooral als autodidact. Gevraagd naar zijn belangrijkste invloeden somt hij op: 'Andy Warhol, Jeff Koons, Robert Rauschenberg, Frank Stella, Jasper Johns, Keith Haring, Kenny Sharf. Andere inspiratiebronnen zijn graffiti, films, Afrikaanse, Mexicaanse en Japanse kunst, muziek, grafische vormgeving.' Op tentoonstellingen exposeert Ottograph zowel computerprints als schilderijen. Het een sluit het ander niet uit, vindt hij: 'Ik beoefen ze naast elkaar en ben juist geïnteresseerd in de wisselwerking ervan. Ik ben beter gaan schilderen sinds ik met de computer werk. Daar staat tegenover dat je op de computer sneller je composities kunt aanpassen.'
'Een pseudoniem biedt geen specifieke voordelen', zegt de kunstenaar die sinds 1993 opereert onder de naam Ottograph Speciale Service, maar 'ik probeer een beetje mysterieus te houden wie of wat er achter Ottograph zit, alsof het een soort kunstbedrijf (factory) is.' Ottograph is actief op het grensgebied van design, illustratie en beeldende kunst. De grens daartussen is aangenaam vaag: een illustratie, gemaakt voor een opdrachtgever, kan geïsoleerd en uitvergroot een tweede leven als kunstwerk gaan leiden. De beelden die hij maakt, zijn strak en clean, tot het uiterste gestileerd en vaak in felle kleuren uitgevoerd. Ze hebben de aantrekkingskracht van logo's, die er zo vanzelfsprekend uitzien alsof ze altijd hebben bestaan. Als illustrator en ontwerper werkte en werkt Ottograph voor onder meer Microsoft, Nike, Panasonic, Ford, Mercedes-Benz en Nieuwe Revu. Zijn bekendste bandlogo maakte hij voor de groep Junkie XL. Over zijn favoriete logo's zegt hij: 'Het is misschien een cliché, maar ik ga voor The Beatles en de Stones. Die 'T' van The Beatles is heel radicaal.
#ottograph
Dutch artist Ottograph created Amsterdam’s first real 24/7 outdoor street art gallery at the Wijdesteeg. This is a pic of the colored paving stones of this smashing aleyway.
#wijdesteeg
Media: illustrator, spraypaint, acrylics, stencil, markers, print and wood.
Ottograph, a large-scale muralist, has been slinging paint since the age of ten. The Modern Art Museum of Antwerpen (Belgium) is home to a giant Ottograph mural. Otto also painted murals in Moscow, Tokyo, Berlin New York and San Fancisco. Ottograph is also operating the website “I Paint Everyday” www.ipainteveryday.com to encourage the tedious, yet necessary practice of serious painting.
Ottograph has worked for clients like Greenpeace, Tommy Hilfiger, Nike, Mars, Ford, and Merecedes-Benz.
#ottograph
Dutch artist Ottograph created Amsterdam’s first real 24/7 outdoor street art gallery at the Wijdesteeg. This is a pic of the colored paving stones of this smashing aleyway.
#wijdesteeg
Media: illustrator, spraypaint, acrylics, stencil, markers, print and wood.
——
Dutch pop-art painter Ottograph.
Ottograph who graduated from the Rietveld Academy in Amsterdam, started to paint at the young age of ten, he liked the idea of painting on the walls of the streets of Amsterdam and has never stopped doing so. Now Ottograph’s art can be seen in galleries, on wall’s, in bars and shops around the world and not to mention the wall’s of the Modern Art Museum of Antwerpen, MoMu in Belgium.
Ottograph’s work is full of color and life. What Ottograph paints is something that reflects to society in general and is something that people can relate to.
On his own or to gether with his fellow artist/friends Ottograph has also set up several successful projects such as CIA (Central Illustration Agencey), which speaks for it self as well as KMDG a group of artist with a backround in illustration, graffiti and street-art who bring together artist from around the world to paint walls and commissions together.
Over the years Ottograph has accumulated several important client’s such as Nike, Mars, MercedesBenz, and Apple i-pod and i-phone just to name a few…
Ottograph, a large-scale mural painter, has been slinging paint since the age of ten. The Modern Art Museum of Antwerpen (Belgium) is home to a giant Ottograph mural. Otto also painted murals in Moscow, Tokyo, Berlin New York and San Fancisco. Ottograph is also operating the website “I Paint Everyday” www.ipainteveryday.com to encourage the tedious, yet necessary practice of serious painting.
Ottograph has worked for clients like Greenpeace, Tommy Hilfiger, Nike, Mars, Ford, and Merecedes-Benz.
#ottograph
Dutch artist Ottograph created Amsterdam’s first real 24/7 outdoor street art gallery at the Wijdesteeg. This is a pic of the colored paving stones of this smashing aleyway.
#wijdesteeg
Media: illustrator, spraypaint, acrylics, stencil, markers, print and wood.
——
Dutch pop-art painter Ottograph.
Ottograph who graduated from the Rietveld Academy in Amsterdam, started to paint at the young age of ten, he liked the idea of painting on the walls of the streets of Amsterdam and has never stopped doing so. Now Ottograph’s art can be seen in galleries, on wall’s, in bars and shops around the world and not to mention the wall’s of the Modern Art Museum of Antwerpen, MoMu in Belgium.
Ottograph’s work is full of color and life. What Ottograph paints is something that reflects to society in general and is something that people can relate to.
On his own or to gether with his fellow artist/friends Ottograph has also set up several successful projects such as CIA (Central Illustration Agencey), which speaks for it self as well as KMDG a group of artist with a backround in illustration, graffiti and street-art who bring together artist from around the world to paint walls and commissions together.
Over the years Ottograph has accumulated several important client’s such as Nike, Mars, MercedesBenz, and Apple i-pod and i-phone just to name a few…
————————
In Las Palmas noemen ze alle VJ's VJ. Behalve Ottograph, dat is de Kunstenaar. Zijn voornaamste bezigheid is namelijk schilderen, en dat zie je terug in zijn animaties, waarin beeld - en niet techniek - de hoofdrol speelt. Ooit was Otto Kruijsen, oftewel Ottograph, nachtenlang in de weer met spuitbussen, om een vette piece neer te zetten op trein of muur. Daar kreeg ie genoeg van, en na diverse omzwervingen meldde Otto zich in 1993 aan op de Rietveld Academie, om schilder te worden. Al snel besefte hij dat hij allang wist wat hij wilde en kon, en helemaal geen zin had om voor de zoveelste keer van voren af aan te beginnen. Tabe Rietveld dus. Een goeie zet, want sindsdien is het Otto voor de wind gegaan.
Zijn eerste expositie, samen met een paar vrienden, was een groot succes: ze verkochten hun doeken in een galerie verbouwd tot supermarkt, met o.a. een echte kassa bij de deur. Naar aanleiding van deze expositie werd Ottograph gevraagd om prints voor t-shirts en kleding van Bodyglove te ontwerpen. Een toffe maar heftige job, omdat hij alles met de hand deed. Hierna schafte Otto de computer aan. Vele ontwerpopdrachten volgden, en Otto leefde zich jarenlang uit in illustraties en logo's. En hij legde zich toe op het VJ-en. Het schilderen verdween in die tijd naar de achtergrond, de reden waarom hij het ontwerpwerk en illustreren op den duur weer heeft afgestoten.
Waar ben je tegenwoordig mee bezig?
Ottograph: "Ik focus me op het schilderen van grote doeken, die ik exposeer. In galerie Vips in Rotterdam hangen bijvoorbeeld doorlopend doeken van mij, maar ook in galeries in Amsterdam en Den Bosch. Vorig jaar had ik nog een expositie in Rome en deze zomer zelfs in St. Petersburg, waar ik erg blij mee ben. Op dit moment heb ik een expositie in de Bijenkorf Amsterdam. Er hangen schilderijen in de galerie, en in de Chill Out kun je jassen en petjes kopen, waar een zeefdruk van mij op staat. Afgelopen zomer heb ik meegedaan aan een kunstproject waarbij zes kunstenaars ieder een tent beschilderden, die op diverse festivals te zien waren, waaronder Lowlands. Vrij recent heb ik ook nog een auto beschilderd, voor een open dag van een school: de kinderen mochten met Ottograph een auto beschilderen. Dus ik ben met een hoop dingen bezig kun je wel zeggen."
———————
Ottograph, a large-scale mural painter, has been slinging paint since the age of ten. The Modern Art Museum of Antwerpen (Belgium) is home to a giant Ottograph mural. Otto also painted murals in Moscow, Tokyo, Berlin New York and San Fancisco. Ottograph is also operating the website “I Paint Everyday” www.ipainteveryday.com to encourage the tedious, yet necessary practice of serious painting.
Ottograph has worked for clients like Greenpeace, Tommy Hilfiger, Nike, Mars, Ford, and Merecedes-Benz.
#ottograph
Dutch artist Ottograph created Amsterdam’s first real 24/7 outdoor street art gallery at the Wijdesteeg. This is a pic of the colored paving stones of this smashing aleyway.
#wijdesteeg
Media: illustrator, spraypaint, acrylics, stencil, markers, print and wood.
————————
———————
Otto Kruijsen (Ottograph3000)
>> voorbije exposities / past exhibitions
Over de kunstenaar
Woont en werkt in Amsterdam.
'Een pseudoniem biedt geen specifieke voordelen', zegt de kunstenaar die sinds 1993 opereert onder de naam Ottograph Speciale Service, maar 'ik probeer een beetje mysterieus te houden wie of wat er achter Ottograph zit, alsof het een soort kunstbedrijf (factory) is.' Ottograph is actief op het grensgebied van design, illustratie en beeldende kunst. De grens daartussen is aangenaam vaag: een illustratie, gemaakt voor een opdrachtgever, kan geïsoleerd en uitvergroot een tweede leven als kunstwerk gaan leiden. De beelden die hij maakt, zijn strak en clean, tot het uiterste gestileerd en vaak in felle kleuren uitgevoerd. Ze hebben de aantrekkingskracht van logo's, die er zo vanzelfsprekend uitzien alsof ze altijd hebben bestaan. Als illustrator en ontwerper werkte en werkt Ottograph voor onder meer Microsoft, Nike, Panasonic, Ford, Mercedes-Benz en Nieuwe Revu. Zijn bekendste bandlogo maakte hij voor de groep Junkie XL. Over zijn favoriete logo's zegt hij: 'Het is misschien een cliché, maar ik ga voor The Beatles en de Stones. Die 'T' van The Beatles is heel radicaal.
Over het logo van de Stones kan ik kort zijn: een monument. Net als Coca Cola en de 'M'-arcade van McDonald's.' Zijn opleiding kreeg hij op straat, 'tussen de metrostellen.' Op zijn tiende begon hij met graffiti op muren en treinen. Daarna begon hij op doek te werken. Hij zat een jaar lang op de Rietveldacademie in Amsterdam, maar dat was geen succes: 'Veel te soft.' Die kortstondige opleiding en enkele computercursussen niet meegerekend, beschouwt hij zich vooral als autodidact. Gevraagd naar zijn belangrijkste invloeden somt hij op: 'Andy Warhol, Jeff Koons, Robert Rauschenberg, Frank Stella, Jasper Johns, Keith Haring, Kenny Sharf. Andere inspiratiebronnen zijn graffiti, films, Afrikaanse, Mexicaanse en Japanse kunst, muziek, grafische vormgeving.' Op tentoonstellingen exposeert Ottograph zowel computerprints als schilderijen. Het een sluit het ander niet uit, vindt hij: 'Ik beoefen ze naast elkaar en ben juist geïnteresseerd in de wisselwerking ervan. Ik ben beter gaan schilderen sinds ik met de computer werk. Daar staat tegenover dat je op de computer sneller je composities kunt aanpassen.'
Ottograph, a large-scale muralist, has been slinging paint since the age of ten. The Modern Art Museum of Antwerpen (Belgium) is home to a giant Ottograph mural. Otto also painted murals in Moscow, Tokyo, Berlin New York and San Fancisco. Ottograph is also operating the website “I Paint Everyday” www.ipainteveryday.com to encourage the tedious, yet necessary practice of serious painting.
Ottograph has worked for clients like Greenpeace, Tommy Hilfiger, Nike, Mars, Ford, and Merecedes-Benz.
#ottograph
Dutch artist Ottograph created Amsterdam’s first real 24/7 outdoor street art gallery at the Wijdesteeg. This is a pic of the colored paving stones of this smashing aleyway.
#wijdesteeg
Media: illustrator, spraypaint, acrylics, stencil, markers, print and wood.
——
Dutch pop-art painter Ottograph.
Ottograph who graduated from the Rietveld Academy in Amsterdam, started to paint at the young age of ten, he liked the idea of painting on the walls of the streets of Amsterdam and has never stopped doing so. Now Ottograph’s art can be seen in galleries, on wall’s, in bars and shops around the world and not to mention the wall’s of the Modern Art Museum of Antwerpen, MoMu in Belgium.
Ottograph’s work is full of color and life. What Ottograph paints is something that reflects to society in general and is something that people can relate to.
On his own or to gether with his fellow artist/friends Ottograph has also set up several successful projects such as CIA (Central Illustration Agencey), which speaks for it self as well as KMDG a group of artist with a backround in illustration, graffiti and street-art who bring together artist from around the world to paint walls and commissions together.
Over the years Ottograph has accumulated several important client’s such as Nike, Mars, MercedesBenz, and Apple i-pod and i-phone just to name a few…
————————
In Las Palmas noemen ze alle VJ's VJ. Behalve Ottograph, dat is de Kunstenaar. Zijn voornaamste bezigheid is namelijk schilderen, en dat zie je terug in zijn animaties, waarin beeld - en niet techniek - de hoofdrol speelt. Ooit was Otto Kruijsen, oftewel Ottograph, nachtenlang in de weer met spuitbussen, om een vette piece neer te zetten op trein of muur. Daar kreeg ie genoeg van, en na diverse omzwervingen meldde Otto zich in 1993 aan op de Rietveld Academie, om schilder te worden. Al snel besefte hij dat hij allang wist wat hij wilde en kon, en helemaal geen zin had om voor de zoveelste keer van voren af aan te beginnen. Tabe Rietveld dus. Een goeie zet, want sindsdien is het Otto voor de wind gegaan.
Zijn eerste expositie, samen met een paar vrienden, was een groot succes: ze verkochten hun doeken in een galerie verbouwd tot supermarkt, met o.a. een echte kassa bij de deur. Naar aanleiding van deze expositie werd Ottograph gevraagd om prints voor t-shirts en kleding van Bodyglove te ontwerpen. Een toffe maar heftige job, omdat hij alles met de hand deed. Hierna schafte Otto de computer aan. Vele ontwerpopdrachten volgden, en Otto leefde zich jarenlang uit in illustraties en logo's. En hij legde zich toe op het VJ-en. Het schilderen verdween in die tijd naar de achtergrond, de reden waarom hij het ontwerpwerk en illustreren op den duur weer heeft afgestoten.
Waar ben je tegenwoordig mee bezig?
Ottograph: "Ik focus me op het schilderen van grote doeken, die ik exposeer. In galerie Vips in Rotterdam hangen bijvoorbeeld doorlopend doeken van mij, maar ook in galeries in Amsterdam en Den Bosch. Vorig jaar had ik nog een expositie in Rome en deze zomer zelfs in St. Petersburg, waar ik erg blij mee ben. Op dit moment heb ik een expositie in de Bijenkorf Amsterdam. Er hangen schilderijen in de galerie, en in de Chill Out kun je jassen en petjes kopen, waar een zeefdruk van mij op staat. Afgelopen zomer heb ik meegedaan aan een kunstproject waarbij zes kunstenaars ieder een tent beschilderden, die op diverse festivals te zien waren, waaronder Lowlands. Vrij recent heb ik ook nog een auto beschilderd, voor een open dag van een school: de kinderen mochten met Ottograph een auto beschilderen. Dus ik ben met een hoop dingen bezig kun je wel zeggen."
———————
Ottograph, a large-scale muralist, has been slinging paint since the age of ten. The Modern Art Museum of Antwerpen (Belgium) is home to a giant Ottograph mural. Otto also painted murals in Moscow, Tokyo, Berlin New York and San Fancisco. Ottograph is also operating the website “I Paint Everyday” www.ipainteveryday.com to encourage the tedious, yet necessary practice of serious painting.
Ottograph has worked for clients like Greenpeace, Tommy Hilfiger, Nike, Mars, Ford, and Merecedes-Benz.
#ottograph
Dutch artist Ottograph created Amsterdam’s first real 24/7 outdoor street art gallery at the Wijdesteeg. This is a pic of the colored paving stones of this smashing aleyway.
#wijdesteeg
Media: illustrator, spraypaint, acrylics, stencil, markers, print and wood.
————————
De Amsterdammer Ottograph was een van de eerste graffiti artiesten van Amsterdam samen met kunstenaars en vormgevers zoals Shoe en Delta. Begin jaren ’90 was Ottograph een van de eerste VJ’s die met 3d animatie werkte, een gegeven wat hem al snel internationale roem opleverde.
Als vormgever vonden zijn logo’s gretig aftrek onder bedrijven als Microsoft, Nike, Fanta, Panasonic, Ford, Mercedes-Benz, Nieuwe Revu en muzikant Junki XL. Ottograph was niet alleen deel van de populaire beeldcultuur hij was ook in zekere mate bepalend voor de koers en de ontwikkeling er van. Tegenwoordig houdt Ottograph zich nog alleen bezig met schilderkunst, waar hij dagelijks verslag van doet op Youtube. Dit maakt hem tot een tegendraadse en eigentijdse Bob Ross. Ottograph heeft actieve deelname aan de populaire beeldcultuur bewust achter zich gelaten maar laat zich er nog wel duidelijk door inspireren in zijn schilderkunst en gebruikt een van de populairste media van vandaag de dag om hier verslag van te doen.
Amsterdam is sinds kort een toeristische attractie rijker genaamd "Ottograph Street". Kunstenaar Otto Kruijsen besloot iets te doen aan de voorheen "enge" Wijdesteeg in het centrum. Zeven maanden later blijkt het een hit op instagram. Toeristen komen er geregeld op af.
———————
Otto Kruijsen (Ottograph3000)
>> voorbije exposities / past exhibitions
Over de kunstenaar
Woont en werkt in Amsterdam.
'Een pseudoniem biedt geen specifieke voordelen', zegt de kunstenaar die sinds 1993 opereert onder de naam Ottograph Speciale Service, maar 'ik probeer een beetje mysterieus te houden wie of wat er achter Ottograph zit, alsof het een soort kunstbedrijf (factory) is.' Ottograph is actief op het grensgebied van design, illustratie en beeldende kunst. De grens daartussen is aangenaam vaag: een illustratie, gemaakt voor een opdrachtgever, kan geïsoleerd en uitvergroot een tweede leven als kunstwerk gaan leiden. De beelden die hij maakt, zijn strak en clean, tot het uiterste gestileerd en vaak in felle kleuren uitgevoerd. Ze hebben de aantrekkingskracht van logo's, die er zo vanzelfsprekend uitzien alsof ze altijd hebben bestaan. Als illustrator en ontwerper werkte en werkt Ottograph voor onder meer Microsoft, Nike, Panasonic, Ford, Mercedes-Benz en Nieuwe Revu. Zijn bekendste bandlogo maakte hij voor de groep Junkie XL. Over zijn favoriete logo's zegt hij: 'Het is misschien een cliché, maar ik ga voor The Beatles en de Stones. Die 'T' van The Beatles is heel radicaal.
Over het logo van de Stones kan ik kort zijn: een monument. Net als Coca Cola en de 'M'-arcade van McDonald's.' Zijn opleiding kreeg hij op straat, 'tussen de metrostellen.' Op zijn tiende begon hij met graffiti op muren en treinen. Daarna begon hij op doek te werken. Hij zat een jaar lang op de Rietveldacademie in Amsterdam, maar dat was geen succes: 'Veel te soft.' Die kortstondige opleiding en enkele computercursussen niet meegerekend, beschouwt hij zich vooral als autodidact. Gevraagd naar zijn belangrijkste invloeden somt hij op: 'Andy Warhol, Jeff Koons, Robert Rauschenberg, Frank Stella, Jasper Johns, Keith Haring, Kenny Sharf. Andere inspiratiebronnen zijn graffiti, films, Afrikaanse, Mexicaanse en Japanse kunst, muziek, grafische vormgeving.' Op tentoonstellingen exposeert Ottograph zowel computerprints als schilderijen. Het een sluit het ander niet uit, vindt hij: 'Ik beoefen ze naast elkaar en ben juist geïnteresseerd in de wisselwerking ervan. Ik ben beter gaan schilderen sinds ik met de computer werk. Daar staat tegenover dat je op de computer sneller je composities kunt aanpassen.'