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Durante la feria habia bendiciones de pequeñas cosas que sirven para alcanzar lo que representan en la realidad. Las escenas donde veis todas esas piedras en el suelo es que cada uno construia la casa que desea, los chamanes o yatiris bendecian dichas casas o cha´llaban, para que ese deseo se hiciera realidad
- Laja está ubicado a 35 kilómetros de la ciudad de La Paz por carretera asfaltada.
- Es una población de aproximadamente 16.300 habitantes.
- El 8 de diciembre se celebra la festividad de la Virgen de Chijipampa. Se organiza una entrada folclórica de la que participan los pobladores, pero también aquello que migraron a La Paz y otras ciudades.
- Laja no tiene un buen servicio de restaurantes ni alojamientos, por lo que la mayoría de turistas solo están de paso por la localidad.
- Así mismo sólo tiene una cabina de telefonía pública.
- Los minibuses que van desde el Cementerio General de La Paz hasta Tiahuanaco paran en el peaje cerca del pueblo. El costo oscila entre los Bs. 6.- y Bs. 10.-
Durante la feria habia bendiciones de pequeñas cosas que sirven para alcanzar lo que representan en la realidad. Las escenas donde veis todas esas piedras en el suelo es que cada uno construia la casa que desea, los chamanes o yatiris bendecian dichas casas o cha´llaban, para que ese deseo se hiciera realidad
- Laja está ubicado a 35 kilómetros de la ciudad de La Paz por carretera asfaltada.
- Es una población de aproximadamente 16.300 habitantes.
- El 8 de diciembre se celebra la festividad de la Virgen de Chijipampa. Se organiza una entrada folclórica de la que participan los pobladores, pero también aquello que migraron a La Paz y otras ciudades.
- Laja no tiene un buen servicio de restaurantes ni alojamientos, por lo que la mayoría de turistas solo están de paso por la localidad.
- Así mismo sólo tiene una cabina de telefonía pública.
- Los minibuses que van desde el Cementerio General de La Paz hasta Tiahuanaco paran en el peaje cerca del pueblo. El costo oscila entre los Bs. 6.- y Bs. 10.-
Italian postcard, no. 69. Photo: Bragaglia.
Luisa Ferida (1914-1945) was an Italian stage and screen film, who was a popular leading actress in the late 1930s and 1940s Italian sound film. She was married to actor Osvaldo Valenti. Because of his close links with the fascist regime, the couple was shot by partisans in April 1945.
Luisa Ferida was born Luigia Manfrini Frané in Castel San Pietro Terme, near Bologna, in 1914. Her father Luigi, a rich lander owner, died when she was a child. She was then sent to a convent school. Ferida started her career as a stage actress. In 1935 she made her first film appearance with a supporting role in the crime film La Freccia d'oro/Golden Arrow (Piero Ballerini, Corrado D'Errico, 1935). Because of her photogenic looks and talent as an actress, she soon graduated to leading roles in such films as the historical comedy Il re Burlone/The Joker King (Enrico Guazzoni, 1935) with Armando Falconi. The following year, she appeared in the comedy Lo smemorato/The Amnesiac (Gennaro Righelli, 1936) starring Angelo Musco, the screwball comedy Amazzoni bianche/White Amazons (Gennaro Righelli, 1936) starring Paola Barbara, and the historical comedy L'ambasciatore/The Ambassador (Baldassarre Negroni, 1936) starring Leda Gloria. She starred opposite Antonio Centa in the romantic comedy I tre desideri/The Three Wishes (Giorgio Ferroni, Kurt Gerron, 1937) of which also a Dutch-language version was made - without Ferida. Next, she appeared opposite Amedeo Nazzari in the drama La fossa degli angeli/Tomb of the Angels (Carlo Ludovico Bragaglia, 1937). Roberto Rossellini co-wrote the screenplay and served as assistant director. It was shot on location in the Apuan Alps in Liguria and is set amidst the marble quarries of the area. It marked an early attempt at realism in Italian cinema, anticipating neorealism of the postwar era, and it celebrated Italy's industrial strength in line with the propaganda of the Mussolini regime. She co-starred with Totò in the comedy Animali pazzi/Mad Animals (Carlo Ludovico Bragaglia, 1939). In 1939, while working on the Swashbuckler Un Avventura di Salvator Rosa/An Adventure of Salvator Rosa (Alessandro Blasetti, 1940), Luisa Ferida met the actor Osvaldo Valenti. The pair became romantically involved and had a son, Kim, who died 4 days after his birth. Valenti had been linked with many Fascist officials and personalities for years and he eventually joined the Italian Social Republic, and for these reasons, he was on the partisans' hit list.
In the first half of the 1940s, Luisa Ferida's career was at its zenith, and she played memorable roles in such films as La fanciulla di Portici/The girl from Portici (Mario Bonnard, 1940), La corona di ferro/The Iron Crown (Alessandro Blasetti, 1941), and the drama Gelosia/Jealousy (Ferdinando Maria Poggioli, 1942). She had a supporting role in the drama Nozze di sangue/Blood Wedding (Goffredo Alessandrini, 1941) starring Beatrice Mancini, and Fosco Giachetti. The film about an arranged marriage in 19th century South America, is based on the Spanish play by Federico Garcia Lorca. She played the lead in the historical drama Fedora (Camillo Mastrocinque, 1942) opposite Amedeo Nazzari and Osvaldo Valenti. Opposite Fosco Giacchetti, she starred in the drama Fari nella nebbia/Headlights in the Fog (Gianni Franciolini, 1942). The film about a group of truck drivers is considered to be part of the development of Neorealism, which emerged around this time. She starred with Osvaldo Valenti in the adventure film I cavalieri del deserto/Knights of the Desert (Gino Talamo, Osvaldo Valenti, 1942) with a screenplay by Federico Fellini and Vittorio Mussolini, the son of Italy's dictator Benito Mussolini. It was produced by the Rome-based ACI which was run by Vittorio Mussolini and shot on location in Libya before the North African Campaign turned decisively against Italy and its Allies. Fellini may have directed some of the Libyan scenes after Gino Talamo was injured in a car accident. The film was ultimately never released due to the defeats suffered in Libya, which meant its plot was now a potential embarrassment to the regime. She appeared again with Valenti in the extremely popular historical film La cena delle beffe/The Jester's Supper (Alessandro Blasetti, 1942), also starring Amedeo Nazzari, and Clara Calamai. The film is set in the 15th century Florence of Lorenzo the Magnificent and portrays a rivalry that leads to a series of increasingly violent jokes. She again co-starred with Valenti and Nazzari in the drama Sleeping Beauty (Luigi Chiarini, 1942), which belongs to the films of the Calligrafismo style. Calligrafismo is in sharp contrast to the Telefoni Bianchi-American style comedies and is rather artistic, highly formalistic, expressive in complexity, and deals mainly with contemporary literary material. In 1942 she won the Best Italian Actress award. In the historical comedy La locandiera/The Innkeeper (Luigi Chiarini, 1944), she co-starred again with Armando Falconi and Osvaldo Valenti. During the last stages of completion, Mussolini was overthrown. The final editing was done in Venice, the film capital of the Italian Social Republic, but without the presence of Chiarini. At the end of 1943, the fascist government of the Republic of Salo decided to create an Italian cinematographic center in the north of the country.
Ferida and Valenti agreed to go there. They made Un fatto di cronaca/A Chronicle (Piero Ballerini, 1945), which was released in February 1945. Two months later, Valenti was finally arrested in Milan, alongside a pregnant Ferida. They were both sentenced to be executed and shot immediately in the street, without a proper trial. Opinions are divided as to whether the couple deserved this fatal fate. The pregnant Ferida had a blue shoe of her deceased son Kim in her hand when she was killed. The twelve suitcases of the couple, full of clothes, furs, money, and jewels were stolen that day. Her Milanese house was burglarised a few days later. The partisan chief who organised the execution, Giuseppe 'Vero' Marozin, declared years later that one of the partisan leaders that ordered the two actors to be executed was Sandro Pertini, who decades later became president of the Italian republic. No other source, however, supports Marozin's version of the incident. Her mother Lucia asked for support from the Italian government since her daughter was her only support. After the actress was cleared of charges during the 1950s, Lucia received a small monthly pension. She died in poverty. Both lovers' graves are side to side in Cimitero Maggiore di Musocco in Milan. The film Sanguepazzo/Wild Blood (Marco Tullio Giordana, 2008) starring Monica Bellucci and Luca Zingaretti, discusses Luisa Ferida's relationship with Osvaldo Valenti.
Sources: Marlene Pilaete (La collectionneuse - French), Hugo Bartoli (IMDb), Find-A-Grave, Wikipedia, and IMDb.
And, please check out our blog European Film Star Postcards.
Foto: (EN) Bridge over river Bzyp between Gagra and Lake Riza in Abkhazia. (DE) Brücke über den Bzyp-Fluss zwischen Gagra und dem Riza-See.
Der Krieg 1992-1993 hat einen Grossteil der Infrastruktur in Abchasien zerstört. 20 Jahre weitgehende Vernachlässigung haben ebenfalls dazu beigetragen. Die Infrastruktur ist deshalb heute in Abchasien deutlich schlechter ausgebaut als in Russland oder Georgien. So kommt es beispielsweise immer wieder zu Stromausfällen. Die Strassen abseits der Hauptachse sind sehr schlecht ausgebaut und voller Schlaglöcher. Ab Očamčira macht auch erstere keinen guten Eindruck mehr, wobei sie (ausser im Rayon Gali) momentan neu geteert wird. Entsprechend ist auch die Verkehrsinfrastruktur (siehe Kapitel 23) schlechter als in den Nachbarländern, aber für die Bedürfnisse eines Touristen dennoch durchaus genügend.
Was uns am meisten überrascht hat war, dass in Abchasien schlicht keine Post existiert. Wie in den meisten Städten der ehemaligen Sowjetunion gibt es auch in abchasischen Städten den „Дом связы“ (Gebäude für Telefonie, Post und Internet). Als wir diesen in Gagra aufsuchten, wurde uns aber beschieden, dass sich das nächste Postamt im russischen Adler befinde. Für Inlandsendungen gibt es zwar scheinbar eine Art Zustelldienst, Post ins Ausland kann man aber nur von Russland aus versenden.
Da Abchasien in der Sowjetunion eine der beliebtesten Tourismus-Destinationen (auch für westliche Touristen) war, bestehen überall grosse Parkanlagen. Der grösste Teil davon ist seit 20 Jahren sich selbst überlassen und am Wuchern und Zerfallen. Einige Parks werden jetzt aber wieder renoviert, und in den Stadtzentren von Suchumi und Gagra gibt es mittlerweile gut gepflegte Anlagen, in denen sich die russischen Touristen natürlich gerne fotografieren. Dazu wurde eigens Kitsch in Form von Leuchtgirlanden, leuchtender Plastikbäume und dergleichen angeschafft.
Reisebericht/Reiseführer Abchasien 2011
Teil 6: Rayons Rayons Gali, Tkuarčal und Očamčira
Teil 13: Die abchasische Sprache
Teil 14: Die Ethnien Abchasiens
Teil 15: Tourismus in Abchasien
Teil 16: Ruinenlandschaft Abchasien
Teil 20: Verhältnis zu Georgien
Teil 21: Verhältnis zu Russland
Teil 22: Vergleich mit Transnistrien
Teil 28: Erfahrungen als ausländischer Tourist
Andere Reiseberichte / Other travel reports:
2014 Bangladesch (mit Indien und Nepal) / Bangladesh
2012 Jugra (Autonomer Bezirk der Chanten und Mansen) / Yugra
2011 Ägypten während der Revolution / Egypt during Revolution
La historia de es este edificio comienza en 1903 cuando el gobierno adquirió los jardines del Buen Retiro para edificar en su solar la nueva sede de Correos y Telégrafos. Ese mismo año se convocó un concurso público del que resultó ganador el proyecto que presentaron unos jóvenes arquitectos llamados Antonio Palacios Ramilo, Julián Otamendi Machimbarrena y el ingeniero Ángel Chueca Sainz.
Las obras comenzaron en 1904 y se prolongaron durante trece años, hasta 1917, debido fundamentalmente a las notables dimensiones del edificio, que ocuparía una superficie total de 12.207 metros cuadrados y alcanzaría un coste de 10.311.860 pesetas de las de antes.
El edificio fue concebido con criterios de racionalidad y funcionalidad, su gran patio interior facilita el transito hacia los servicios generales de correos, telégrafos y de telefonía que se instalaron en la planta baja, mientras que las plantas superiores se reservaron para tareas administrativas, para las oficinas de la dirección, la cartería y una sala de telégrafos que conectaba directamente con la antena del edificio, que alcanzaba nada menos que 70 metros de altura, contando con la altura de la torre central
En conjunto, el palacio de Comunicaciones denota las influencias de la monumentalidad de la arquitectura norteamericana, de las composiciones volumétricas de la arquitectura francesa, de las reminiscencias de la arquitectura medieval española en los detalles decorativos y en el tratamiento de la piedra, e incluso se aprecian algunos elementos característicos de la arquitectura vienesa de Otto Wagner, de quien era entusiasta Palacios.
¿Has visto al tío Agustín? Si alguna vez un sonido de un pájaro te suena así de familiar es porque en el preciso momento te encuentras en presencia de algún Chincol, un ave de tamaño pequeño que se encuentra con facilidad en la Zona Central de Chile, y que ahora, durante la época primaveral es donde ocurre su apogeo.
A los Chincoles, pájaros que tienen unas características trazas color café claro y oscuro en sus alas y cuerpo, no solamente los podrás divisar en zonas rurales, ya que también son fáciles de ver en zonas urbanas sin importar cuán grande sea la ciudad o comuna. En una plaza, sobre cables de telefonía, en un asiento, sobre un automóvil detenido o en un árbol los podrás encontrar con facilidad, igual que en esta fotografía tomada en El Tabo en Septiembre pasado, justo en un parque ubicado frente al mar.
Cuando decía “Zona Central de Chile” es que literalmente se pueden encontrar en cualquier rincón de dicha zona de Chile. Desde el Parque Forestal de Santiago o el Bicentenario de Vitacura hasta la Playa en El Tabo pasando por ciudades como Melipilla o Rancagua, en todas esos lugares hay Chincoles. Y tú, ¿Has visto al Tío Agustín?
El presidente de la Junta, Juanma Moreno, ha recibido hoy en el Palacio de San Telmo a Meinrad Spenger, director ejecutivo del Grupo MásMóvil, que le ha presentado la estrategia de crecimiento de esta compañía, así como los detalles del proceso ‘join venture’ entre MásMóvil y Orange para unir sus operaciones en España, lo que lo convertirá en el primer operador de telecomunicaciones de España por número de clientes y en una de las diez empresas con mayor volumen de negocio del país.
Esta compañía, que cuenta con 15,3 millones de usuarios en España, presta servicio en Andalucía a 1,5 millones de clientes con 2,2 millones de líneas, entre las que hay cerca de 44.000 empresas andaluzas. Además, tal y como señalan desde MásMóvil, se trata de la primera empresa de telecomunicaciones en Europa certificada B-Corp y en ser Zero Neutral Carbon.
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Fotografía oficial de la Junta de Andalucía, se pone a disposición solamente para su publicación por las organizaciones de noticias y/o para la impresión de uso personal por parte del sujeto (s) de la fotografía. La fotografía no puede ser manipulada de ninguna manera y no se puede utilizar en materiales comerciales o políticos, los anuncios, productos, promociones que de alguna manera sugieran aprobación o respaldo de la Junta de Andalucía.
O2 Arena, Londres.
El Millennium Dome es un gran edificio con forma de carpa en la península de Greenwich, al sureste de Londres. Su nombre cambió oficialmente a O2 Arena cuando la operadora de telefonía O2 plc compró los derechos de explotación.
Se trata de una cúpula que tiene reminiscencias del Pabellón del Descubrimiento, realizado para el Festival de Britania de 1951, y sus doce pilares amarillos representan los 12 meses del año. Con el proyecto se intentó recuperar para el gran público la Península de Grenwinch, contaminada por albergar plantas de Generación de Gas licuado hasta 1985. Fue necesaria una importante labor de limpieza y regeneración de las orillas del río antes de comenzar la construcción.
La cúpula acogió la Exposición del “Tercer Milenio” o Milennium Experience (01/01-31/12 del 2000), una exposición polémica, pues no atrajo tantos visitantes como se esperaba y resultó deficitaria. Tras la exposición, los promotores presentaron varios planes para que la cúpula acogiera un cine imax, un teatro, un campo de fútbol cubierto e incluso un supercasino. Todos los planes fueron desestimados por las autoridades.
La necesidad de rentabilizar la primitiva inversión ha causado que la carpa (que en principio iba a ser demolida tras la exposición) haya sufrido modificaciones para continuar funcionando, primero como pabellón deportivo cubierto, después como recinto para conciertos (con 23.000 localidades, uno de los recintos cubiertos con más capacidad de Europa) y zona de ocio, con tiendas y restaurantes. Ha servido incluso para albergue de emergencia de personas sin hogar durante el invierno de 2004. Cualquier proyecto debe contar con el fuerte coste que supone su mantenimiento (más de un millón de libras al mes). Las autoridades han sido duramente criticadas en los periodos en los que el edificio ha estado cerrado, puesto que su cierre supone una importante pérdida económica. Como se trata de una construcción temporal, según va envejeciendo el gasto que supone su conservación es cada vez mayor.
Actualmente está previsto que sea la sede de las competiciones de Gimnasia Rítmica y Baloncesto para los juegos de 2012, pero su futuro sigue siendo incierto debido a su lejanía con respecto al centro de Londres, su falta de servicios auxiliares (aparcamientos, hoteles) y las dificultades que presenta una eventual evacuación.
Os cuento, el otro dia, me llamó la compañia telefonica a la que estoy asociado (bueno estaba hasta hace 1 hora), ofreciendome un contrato a unas condiciones buenisima, les dije que no, pues cual fué mi sorpresa... que el viernes recibi un paque de esta compañia que contenia una sim con un numero nuevo y un contrato, vamos que diciendo yo que no y por sus co...ones me hicieron el contrato. Ahora estoy de lios con la oficina del consumidor y con esta compañia para que lo anulen todo. De momento... ya he pedido la portabilidad con otra compañia y georgina ha hecho lo mismo, y el telefono de la empresa igual..... Así que vigilad si os llaman ofreciendo ofertas, ya veis que aun que digamos que no, las hacen igualmente...
Conmigo esta compañia de Telefonia movil... se ha suicidado
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porfavor no uses mis fotos, si estas interesado en alguna ponte en contacto conmigo.
Please don't use my pics.If you are interested in this pic contact me.
email: rugercm@gmail.com
Multitasking ... :-)
Vielleicht ist das sogar "Doppel-Multitasking" ... (telefonieren UND essen.)
Entwarnung für Männer: Es gibt keine wissenschaftlichen Befunde, dass Frauen besser sind im Multitasking als Männer. Die Gehirne sind bezogen auf Arbeits- und Kurzzeitgedächtnis anatomisch identisch. Der stets beschworene Unterschied in der Verbindung der Gehirnhälften hat damit nichts zu tun.
Den Kinderwagen, aus welchem ein Kleinkind versuchte, die Aufmerksamkeit seines Mamis auf sich zu lenken, habe ich euch vorenthalten ..... :-))))
flickriver.com/photos/javier1949/popular-interesting/
Espacio Fundación Telefónica. Telefonica Museum
C Fuencarral, 1-3 Madrid
Quanto Arquitectura + Moneo Brock Studio. Director de Proyecto: Miguel Ángel García Alonso. Colaboradores: Gonzalba Asociados, DADA NYC, Enrique Bonet, Úrculo Asociados y Lambie-Nairn. Ingeniería: NB 35. Proyecto 2012
Edificio Telefónica Gran Vía 28 cv C Valverde 2 y cv a C Fuencarral, 1-3
Arquitecto: Ignacio de Cárdenas Pastor 1925 (Proyecto) 1926-1929 (Obras).
La sede original de la Compañía Telefónica Nacional de España es un magnífico edificio de Ignacio de Cárdenas basado en un estudio previo realizado en Nueva York en el estudio de Lewis S. Weeks, arquitecto de la I.T.T. De ahí deriva la inspiración americana del edificio, si bien matizada por Cárdenas en el proyecto definitivo, especialmente en el tratamiento exterior, en donde adopta formas barrocas de tradición madrileña en portadas, remates y vanos. Su estructura metálica hormigonada, al estilo americano, en soportes y losas fue levantada en un tiempo récord para aquellas fechas, de marzo a octubre de 1927, gracias a potentes grúas capaces de levantar las grandes vigas de hierro que la componen.
El Espacio Fundación Telefónica forma parte del proyecto de rehabilitación integral del edificio de Telefónica, dentro de una renovación estética y funcional de este emblemático rascacielos considerado una de las joyas de la arquitectura madrileña de principios del siglo XX. La propuesta para la creación del Espacio Fundación Telefónica, parte de una sinceridad constructiva que devuelve el edificio a su estado original, recuperando sus valores arquitectónicos tanto a nivel formal -sistema constructivo y estética original-, como conceptual, recordando su uso primario como centro de equipamiento y red de telecomunicaciones de la primera central automática de telefonía en España.
Se plantea el nuevo acceso al espacio Fundación Telefónica a través de la calle de Fuencarral mediante un gran atrio que recorre las cuatro plantas destinadas al mismo y permite percibir globalmente toda la dimensión de la obra, facilitando al usuario la comprensión del espacio y las circulaciones. Esta mirada integral se refuerza mediante dos elementos que comunican todas las plantas: un ascensor panorámico que se sitúa en la zona principal del edificio y una escalera helicoidal adosada a la fachada de la calle. La escalera está apoyada sobre una estructura de aspas que cruzan en vacio en diagonal, conectando pilar a pilar. Así las aspas, revestida con planchas de acero cortén, permiten el arriostramiento de las fachadas inmediatas mientras sirven como apoyo de esta singular escalera escultórica. El ascensor panorámico, con capacidad para 60 personas, se ubica en una caja de vidrio con toda su estructura vista. En la parte trasera del ascensor se ha eliminado el revestimiento de yeso del paramento dejando expuesto el ladrillo como testigo del muro original del edificio.
El proyecto de diseño recupera la belleza de la arquitectura industrial del inmueble, al tiempo que le aporta la actualización necesaria para un uso polivalente y contemporáneo de sus espacios. Recupera las plantas diáfanas que existían en el diseño original del edificio, lo que contribuye a crear los grandes salas abiertas y versátiles. Además alberga el programa museográfico destinado al patrimonio artístico y tecnológico de Telefónica, salas de exposiciones temporales, zonas de encuentro, zonas didácticas, auditorio, áreas de consulta, archivo de obras, entre otros. Las grandes crujías del edificio facilitan la ejecución de obras de envergadura que demandan visuales largas para poder ser contempladas. En el diseño interior se han elegido acabados neutros delegando siempre el protagonismo en los elementos originales del edificio. Dando continuidad a la estética industrial se ha optado por suelos de hormigón y se han dejado vistos los pilares originales de acero roblonado así como las instalaciones, veladas en los espacios expositivos mediante un techo de malla metálica expandida tipo deployé.
Otro elemento a destacar dentro de la actuación es la reforma del auditorio en planta segunda. Aprovechando la misma geometría y topografía del auditorio existente, se sustituye el estrado y el muro de cierre por grandes puertas correderas. Al abrir las puertas se incorpora el hemiciclo a la visual de la fachada de la calle Gran vía y al único balcón del edificio. Al cerrar las puertas correderas, el auditorio conserva su privacidad, dimensión y configuración original. Este uso flexible del espacio se ha logrado además con el diseño a medida de un sistema de asientos con respaldo abatible. El asiento en su configuración cerrada permite un uso informal como bancada y en su posición abierta se convierte en una butaca con las prestaciones técnicas y ergonómicas necesarias.
En los acabados se ha apostado por una paleta de colores y materiales que refuerzan la estética industrial: hierro en la estructura de la escalera helicoidal revestida con planchas de acero cortén, suelos de hormigón pulido en los espacios expositivos y pavimentos de acero inoxidable en la escalera principal y las zonas de desembarco de las plantas, pilares de acero roblonado vistos (originales del inmueble), techos de malla de acero expandida (deployé) para dejar instalaciones vistas y madera de roble al aceite que ofrece notas de calidez al auditorio de planta segunda.
www.moneobrock.com/Telefonica.htm
www.cosasdearquitectos.com/2012/06/espacio-fundacion-tele...
www.plataformaarquitectura.cl/cl/02-167367/espacio-fundac...
La construcción del faro se incluyó dentro del Plan de Señales Marítimas 1985/89 del Ministerio de Obras Públicas español y se encargó al ingeniero Mariano Navas y al arquitecto Enrique Martínez Tercero. Éstos concibieron un faro singular, que debía servir como hito y referente en su entorno, al estilo de los viejos faros ingleses.
El faro se construyó en la década de los noventa del siglo XX, entrando en servicio la noche del 18 de febrero de 1996. En la obra civil se invirtieron 118.534.384 pesetas, a las que sumaron los 17.178.000 del importe de la linterna.
Playa de Morro Jable, al fondo el faro.
La edificación se resolvió con una única torre troncocónica, exenta de otras edificaciones, de cerca de 60 metros de altura dado que su base está ubicada a pocos metros sobre nivel del mar. El fuste, construido en hormigón armado, tiene un diámetro de 11 metros en su base, disminuyendo progresivamente en altura hasta los 7 metros que se alcanzan en el collarino que remata la torre, resuelto con un cuerpo poligonal acristalado, y que soporta la terraza cuadrada sobre la que se ubica la linterna construida por la casa Pintsch-Bamag e instalada en el verano de 1992.
La sencillez de la torre, de gran esbeltez y pintada completamente en blanco, confiere al faro ese aspecto tan característico que lo ha convertido en un refernte de lámpara-hito, divisándose claramente a lo lejos gracias a su gran altura. No dispone de pabellón de servicios anexo y para subir desde la base a la linterna, que se encuentra a 62 metros de altura sobre el terreno, hay que hacerlo a través de un ascensor o de una escalera adosada en espiral a las paredes interiores de la torre, en la que se han practicado unos pequeños ventanales vericales para la entrada de luz natural.
La linterna es una cúpula de cristal de 3'7 metros de alto compuesta de dos cuerpos: el primero y principal tiene 3'17 metros de diámetro, es visitable y alberga la óptica. Adosado al primero, el segundo cuerpo es más pequeño, de sólo 1'85 metros de ancho, sirve para el acceso a la terraza desde el cuerpo principal. La linterna es esférica y completamente acristalada con montantes inclinados, con cúpula diáfana y rematada con un cupulino tipo Trinity-House. Dentro de ella se alberga la óptica catadióptrica que gira mediante un motor electromagnético, que incluye a su vez los reflectores y dos lámparas, de descarga, de 400 vatios de potencia, montadas sobre cambiador automático, que emiten una luz de color blanco a razón de un grupo de 2 destellos largos con un intervalo de 10 segundos entre grupos. Los destellos tienen un alcance máximo de 20 millas náuticas. Desde hace algunos años, en la parte de la linterna que da al mar, bajo su rasante visual, se instaló un rádar de vigilancia marítima.
Se trata de un faro moderno, que se encuentra totalmente automatizado y funciona mediante energía eléctrica convencional conectado a la red pública, contando con un grupo de baterías que garantizan el mantenimiento del servicio en caso de desconexión o fallo en la red eléctrica.
Por su posición estratégica, frente a las urbanizaciones turísticas que se levantan a su alrededor, en su torre se han instalado varias antenas repetidoras de telefonía móvil disimuladas de tal forma que no producen mayor impacto.
El Faro de Morro Jable se levanta en el paraje natural de la Playa del Matorral en donde se encuentra una zona de de 115'6 hectáreas, espacio natural protegido de interés científico, declarado así en 1994 por el Gobierno de Canarias. El objetivo de esta declaración es conservar la mejor representación de un ecosistema costero muy peculiar: el Saladar de Jandía.
Es una comunidad vegetal que soporta inundaciones periódicas producidas por la pleamar. La principal dificultad que los vegetales tienen que superar es la enorme concentración de sal que absorben. Es frecuente que en la pleamar esta zona del saladar, a cientos de metros tierra adentro de la línea de costa en marea baja, se inunde con agua de mar formándose curiosas charcas de salmuera cuando el agua, por la acción solar, comienza a evaporarse. Esto crea un hábitat propicio para que se acerquen a él comunidades de aves marinas que recalan para nidificar al abrigo de sus matorrales.
El océano, en el continuo subir y bajar de las mareas, actúa como elemento determinante de esta comunidad tan singular. Aunque el litoral pueda presentar un fuerte oleaje, normalmente una barrera natural de rocas o arena actúa de protección adquiriendo el hábitat un elevado grado de estabilidad.
Aun siendo el enclave geográfico de este faro la península de Jandía no debe confundírsele con el Faro de Punta Jandía que se encuentra más al sur, en el confín más meridional de la isla de Fuerteventura.
La telefonía móvil avanza a pasos agigantados. Cada vez estamos más vinculados a esas nuevas tecnologías, asta el punto de estar conectados a ellas. Esa conección que nos une, y que cada vez nos hace mas falta para vivir, es lo que intento interpretar con el fotomontaje.
flickriver.com/photos/javier1949/popular-interesting/
Espacio Fundación Telefónica. Telefonica Museum
C Fuencarral, 1-3 Madrid
Quanto Arquitectura + Moneo Brock Studio. Director de Proyecto: Miguel Ángel García Alonso. Colaboradores: Gonzalba Asociados, DADA NYC, Enrique Bonet, Úrculo Asociados y Lambie-Nairn. Ingeniería: NB 35. Proyecto 2012
Edificio Telefónica Gran Vía 28 cv C Valverde 2 y cv a C Fuencarral, 1-3
Arquitecto: Ignacio de Cárdenas Pastor 1925 (Proyecto) 1926-1929 (Obras).
La sede original de la Compañía Telefónica Nacional de España es un magnífico edificio de Ignacio de Cárdenas basado en un estudio previo realizado en Nueva York en el estudio de Lewis S. Weeks, arquitecto de la I.T.T. De ahí deriva la inspiración americana del edificio, si bien matizada por Cárdenas en el proyecto definitivo, especialmente en el tratamiento exterior, en donde adopta formas barrocas de tradición madrileña en portadas, remates y vanos. Su estructura metálica hormigonada, al estilo americano, en soportes y losas fue levantada en un tiempo récord para aquellas fechas, de marzo a octubre de 1927, gracias a potentes grúas capaces de levantar las grandes vigas de hierro que la componen.
El Espacio Fundación Telefónica forma parte del proyecto de rehabilitación integral del edificio de Telefónica, dentro de una renovación estética y funcional de este emblemático rascacielos considerado una de las joyas de la arquitectura madrileña de principios del siglo XX. La propuesta para la creación del Espacio Fundación Telefónica, parte de una sinceridad constructiva que devuelve el edificio a su estado original, recuperando sus valores arquitectónicos tanto a nivel formal -sistema constructivo y estética original-, como conceptual, recordando su uso primario como centro de equipamiento y red de telecomunicaciones de la primera central automática de telefonía en España.
Se plantea el nuevo acceso al espacio Fundación Telefónica a través de la calle de Fuencarral mediante un gran atrio que recorre las cuatro plantas destinadas al mismo y permite percibir globalmente toda la dimensión de la obra, facilitando al usuario la comprensión del espacio y las circulaciones. Esta mirada integral se refuerza mediante dos elementos que comunican todas las plantas: un ascensor panorámico que se sitúa en la zona principal del edificio y una escalera helicoidal adosada a la fachada de la calle. La escalera está apoyada sobre una estructura de aspas que cruzan en vacio en diagonal, conectando pilar a pilar. Así las aspas, revestida con planchas de acero cortén, permiten el arriostramiento de las fachadas inmediatas mientras sirven como apoyo de esta singular escalera escultórica. El ascensor panorámico, con capacidad para 60 personas, se ubica en una caja de vidrio con toda su estructura vista. En la parte trasera del ascensor se ha eliminado el revestimiento de yeso del paramento dejando expuesto el ladrillo como testigo del muro original del edificio.
El proyecto de diseño recupera la belleza de la arquitectura industrial del inmueble, al tiempo que le aporta la actualización necesaria para un uso polivalente y contemporáneo de sus espacios. Recupera las plantas diáfanas que existían en el diseño original del edificio, lo que contribuye a crear los grandes salas abiertas y versátiles. Además alberga el programa museográfico destinado al patrimonio artístico y tecnológico de Telefónica, salas de exposiciones temporales, zonas de encuentro, zonas didácticas, auditorio, áreas de consulta, archivo de obras, entre otros. Las grandes crujías del edificio facilitan la ejecución de obras de envergadura que demandan visuales largas para poder ser contempladas. En el diseño interior se han elegido acabados neutros delegando siempre el protagonismo en los elementos originales del edificio. Dando continuidad a la estética industrial se ha optado por suelos de hormigón y se han dejado vistos los pilares originales de acero roblonado así como las instalaciones, veladas en los espacios expositivos mediante un techo de malla metálica expandida tipo deployé.
Otro elemento a destacar dentro de la actuación es la reforma del auditorio en planta segunda. Aprovechando la misma geometría y topografía del auditorio existente, se sustituye el estrado y el muro de cierre por grandes puertas correderas. Al abrir las puertas se incorpora el hemiciclo a la visual de la fachada de la calle Gran vía y al único balcón del edificio. Al cerrar las puertas correderas, el auditorio conserva su privacidad, dimensión y configuración original. Este uso flexible del espacio se ha logrado además con el diseño a medida de un sistema de asientos con respaldo abatible. El asiento en su configuración cerrada permite un uso informal como bancada y en su posición abierta se convierte en una butaca con las prestaciones técnicas y ergonómicas necesarias.
En los acabados se ha apostado por una paleta de colores y materiales que refuerzan la estética industrial: hierro en la estructura de la escalera helicoidal revestida con planchas de acero cortén, suelos de hormigón pulido en los espacios expositivos y pavimentos de acero inoxidable en la escalera principal y las zonas de desembarco de las plantas, pilares de acero roblonado vistos (originales del inmueble), techos de malla de acero expandida (deployé) para dejar instalaciones vistas y madera de roble al aceite que ofrece notas de calidez al auditorio de planta segunda.
www.moneobrock.com/Telefonica.htm
www.cosasdearquitectos.com/2012/06/espacio-fundacion-tele...
www.plataformaarquitectura.cl/cl/02-167367/espacio-fundac...
flickriver.com/photos/javier1949/popular-interesting/
Espacio Fundación Telefónica. Telefonica Museum
C Fuencarral, 1-3 Madrid
Quanto Arquitectura + Moneo Brock Studio. Director de Proyecto: Miguel Ángel García Alonso. Colaboradores: Gonzalba Asociados, DADA NYC, Enrique Bonet, Úrculo Asociados y Lambie-Nairn. Ingeniería: NB 35. Proyecto 2012
Edificio Telefónica Gran Vía 28 cv C Valverde 2 y cv a C Fuencarral, 1-3
Arquitecto: Ignacio de Cárdenas Pastor 1925 (Proyecto) 1926-1929 (Obras).
La sede original de la Compañía Telefónica Nacional de España es un magnífico edificio de Ignacio de Cárdenas basado en un estudio previo realizado en Nueva York en el estudio de Lewis S. Weeks, arquitecto de la I.T.T. De ahí deriva la inspiración americana del edificio, si bien matizada por Cárdenas en el proyecto definitivo, especialmente en el tratamiento exterior, en donde adopta formas barrocas de tradición madrileña en portadas, remates y vanos. Su estructura metálica hormigonada, al estilo americano, en soportes y losas fue levantada en un tiempo récord para aquellas fechas, de marzo a octubre de 1927, gracias a potentes grúas capaces de levantar las grandes vigas de hierro que la componen.
El Espacio Fundación Telefónica forma parte del proyecto de rehabilitación integral del edificio de Telefónica, dentro de una renovación estética y funcional de este emblemático rascacielos considerado una de las joyas de la arquitectura madrileña de principios del siglo XX. La propuesta para la creación del Espacio Fundación Telefónica, parte de una sinceridad constructiva que devuelve el edificio a su estado original, recuperando sus valores arquitectónicos tanto a nivel formal -sistema constructivo y estética original-, como conceptual, recordando su uso primario como centro de equipamiento y red de telecomunicaciones de la primera central automática de telefonía en España.
Se plantea el nuevo acceso al espacio Fundación Telefónica a través de la calle de Fuencarral mediante un gran atrio que recorre las cuatro plantas destinadas al mismo y permite percibir globalmente toda la dimensión de la obra, facilitando al usuario la comprensión del espacio y las circulaciones. Esta mirada integral se refuerza mediante dos elementos que comunican todas las plantas: un ascensor panorámico que se sitúa en la zona principal del edificio y una escalera helicoidal adosada a la fachada de la calle. La escalera está apoyada sobre una estructura de aspas que cruzan en vacio en diagonal, conectando pilar a pilar. Así las aspas, revestida con planchas de acero cortén, permiten el arriostramiento de las fachadas inmediatas mientras sirven como apoyo de esta singular escalera escultórica. El ascensor panorámico, con capacidad para 60 personas, se ubica en una caja de vidrio con toda su estructura vista. En la parte trasera del ascensor se ha eliminado el revestimiento de yeso del paramento dejando expuesto el ladrillo como testigo del muro original del edificio.
El proyecto de diseño recupera la belleza de la arquitectura industrial del inmueble, al tiempo que le aporta la actualización necesaria para un uso polivalente y contemporáneo de sus espacios. Recupera las plantas diáfanas que existían en el diseño original del edificio, lo que contribuye a crear los grandes salas abiertas y versátiles. Además alberga el programa museográfico destinado al patrimonio artístico y tecnológico de Telefónica, salas de exposiciones temporales, zonas de encuentro, zonas didácticas, auditorio, áreas de consulta, archivo de obras, entre otros. Las grandes crujías del edificio facilitan la ejecución de obras de envergadura que demandan visuales largas para poder ser contempladas. En el diseño interior se han elegido acabados neutros delegando siempre el protagonismo en los elementos originales del edificio. Dando continuidad a la estética industrial se ha optado por suelos de hormigón y se han dejado vistos los pilares originales de acero roblonado así como las instalaciones, veladas en los espacios expositivos mediante un techo de malla metálica expandida tipo deployé.
Otro elemento a destacar dentro de la actuación es la reforma del auditorio en planta segunda. Aprovechando la misma geometría y topografía del auditorio existente, se sustituye el estrado y el muro de cierre por grandes puertas correderas. Al abrir las puertas se incorpora el hemiciclo a la visual de la fachada de la calle Gran vía y al único balcón del edificio. Al cerrar las puertas correderas, el auditorio conserva su privacidad, dimensión y configuración original. Este uso flexible del espacio se ha logrado además con el diseño a medida de un sistema de asientos con respaldo abatible. El asiento en su configuración cerrada permite un uso informal como bancada y en su posición abierta se convierte en una butaca con las prestaciones técnicas y ergonómicas necesarias.
En los acabados se ha apostado por una paleta de colores y materiales que refuerzan la estética industrial: hierro en la estructura de la escalera helicoidal revestida con planchas de acero cortén, suelos de hormigón pulido en los espacios expositivos y pavimentos de acero inoxidable en la escalera principal y las zonas de desembarco de las plantas, pilares de acero roblonado vistos (originales del inmueble), techos de malla de acero expandida (deployé) para dejar instalaciones vistas y madera de roble al aceite que ofrece notas de calidez al auditorio de planta segunda.
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Durante la feria habia bendiciones de pequeñas cosas que sirven para alcanzar lo que representan en la realidad. Las escenas donde veis todas esas piedras en el suelo es que cada uno construia la casa que desea, los chamanes o yatiris bendecian dichas casas o cha´llaban, para que ese deseo se hiciera realidad
- Laja está ubicado a 35 kilómetros de la ciudad de La Paz por carretera asfaltada.
- Es una población de aproximadamente 16.300 habitantes.
- El 8 de diciembre se celebra la festividad de la Virgen de Chijipampa. Se organiza una entrada folclórica de la que participan los pobladores, pero también aquello que migraron a La Paz y otras ciudades.
- Laja no tiene un buen servicio de restaurantes ni alojamientos, por lo que la mayoría de turistas solo están de paso por la localidad.
- Así mismo sólo tiene una cabina de telefonía pública.
- Los minibuses que van desde el Cementerio General de La Paz hasta Tiahuanaco paran en el peaje cerca del pueblo. El costo oscila entre los Bs. 6.- y Bs. 10.-
El Palacio de Comunicaciones es uno de los edificios más emblemáticos de Madrid, situado en la plaza de Cibeles.
Su historia comienza en 1903 cuando el gobierno adquirió, no sin oposición, los jardines del Buen Retiro para edificar en su solar la nueva sede de Correos y Telégrafos de España.Ese mismo año se convocó un concurso público del que resultó ganador el proyecto que presentaron unos jóvenes arquitectos llamados Antonio Palacios Ramilo, Julián Otamendi Machimbarrena y el ingeniero Ángel Chueca Sainz. Las obras comenzaron en 1904 y se prolongaron durante trece años, hasta 1917, debido fundamentalmente a las notables dimensiones del edificio, que ocuparía una superficie total de 12.207 metros cuadrados y alcanzaría un coste de 10.311.860 pesetas de las de antes.
El edificio fue concebido con criterios de racionalidad y funcionalidad, su gran patio interior facilita el transito hacia los servicios generales de correos, telégrafos y de telefonía que se instalaron en la planta baja, mientras que las plantas superiores se reservaron para tareas administrativas, para las oficinas de la dirección, la cartería y una sala de telégrafos que conectaba directamente con la antena del edificio, que alcanzaba nada menos que 70 metros de altura, contando con la altura de la torre central.
El edificio fue diseñado como una "Obra de arte total" en la que el mínimo detalle, desde las luminarias hasta los pupitres de la Sala de operaciones o el sistema de ventilación, forman un conjunto artístico unitario al servicio de su primera función como Casa de Correos
En conjunto,denota las influencias de la monumentalidad de la arquitectura norteamericana, de las composiciones volumétricas de la arquitectura francesa, de las reminiscencias de la arquitectura medieval española en los detalles decorativos y en el tratamiento de la piedra, e incluso se aprecian algunos elementos característicos de la arquitectura vienesa de Otto Wagner, de quien era entusiasta
Una de las muchas anécdotas es la impresión que le produjo a León Trotsky en los años 30 cuando visitó Madrid definiéndola como “Nuestra Señora de las Comunicaciones”.
Desde el año 2007 es sede de la Alcaldía de Madrid
El 27-10-2011 se inauguró un complejo cultural al que se le denomina CentroCentro, más de 45.000 metros cuadrados destinados a exposiciones, conferencias, conciertos y otros eventos culturales. Las obras de remodelación han durado 6 años con un coste de 100 millones de euros
Se puede subir a la torre, convertida en mirador con una vista de 360º sobre toda la ciudad.
Hasta el 27 de julio, hay jornadas de puertas abiertas
The Palace of communications is one of the most emblematic buildings in Madrid, located in the plaza de Cibeles.
Its history began in 1903 when the Government acquired, not without opposition, the gardens of the Buen Retiro to build on its site the new seat of postal and Telegraph Spain. that same year was convened a public contest which resulted winning the project that had some young architects called Antonio Palacios RamiloJulián Otamendi Machimbarrena and the engineer Ángel Chueca Sainz. Work began in 1904 and lasted thirteen years, until 1917, due mainly to the significant dimensions of the building, which would occupy a total area of 12.207 square metres and reached a cost of 10.311.860 pesetas before.
The building was designed with criteria of rationality and functionality, its large interior courtyard provides the transit towards the general postal services, Telegraph and telephone were installed on the ground floor, while the upper floors were reserved for administrative tasksfor the offices of the Directorate, the sorting and a room of Telegraph that connected directly to the antenna of the building, which stood at no less than 70 meters of height, with the central tower.
The building was designed as a "total art work" in which the last detail, from the lighting to the desks of the Chamber of operations or the ventilation system, form an artistic singleton serving his first role as a post House
Altogether, it denotes the influences of the monumentality of American architecture, the volumetric compositions of French architecture, reminiscent of the Spanish medieval architecture in the decorative details and in the treatment of the stone, and there are even some characteristic elements of the Viennese architecture of Otto Wagnerwho was enthusiastic
One of the many anecdotes is the impression that he was Leon Trotsky in the 1930s when he visited Madrid defining it as "Our Lady of the communications".
Since 2007 it is seat of the Mayor of Madrid
27-10-2011 Opened a cultural complex that is called CentroCentro, more than 45,000 square meters for exhibitions, conferences, concerts and other cultural events. The remodeling works have lasted 6 years at a cost of EUR 100 million
You can climb the Tower, turned into vantage point with a view of 360 ° over the entire city.
Until July 27, there are open days
Italian small foto portrait, postwar years.
Though he also had various parts in dramas and pre-giallos,
Umberto Melnati (1897-1979) is mostly known for his screen comedies, in particular the 'telefoni bianchi' comedies of the 1930s and 1940s, in which he often acted with Vittorio De Sica (Due cuori felici, Il signor Max, etc.), Alida Valli (Mille lire al mese), and others. Before, he had longtime acted on stage with De Sica and Checco Rissone. After the war, Melnati acted e.g. the lead in La valigia dei sogni (1953) by Luigi Comencini.
Esta vieja estructura a muy mal traer, fue una vieja cabina de señales de los ferrocarriles chilenos en donde llegaban mucho cables eléctricos del sistema de movilización de trenes y comunicación de estación y central de trafico. hoy ya se encuentra sin uso a causa de los avances tecnológicos como la fibra óptica y telefonía celular.
compare my wordpress article flickrcomments.wordpress.com/2011/04/12/skype/ - in old movies we liked the moment, when the gangster destroyed the phone cable, pulling it out off the wall - lost times... "Those were the days my friend, .... we thought they'd never end ...." (Mary Hopkin)
flickriver.com/photos/javier1949/popular-interesting/
Espacio Fundación Telefónica. Telefonica Museum
C Fuencarral, 1-3 Madrid
Quanto Arquitectura + Moneo Brock Studio. Director de Proyecto: Miguel Ángel García Alonso. Colaboradores: Gonzalba Asociados, DADA NYC, Enrique Bonet, Úrculo Asociados y Lambie-Nairn. Ingeniería: NB 35. Proyecto 2012
Edificio Telefónica Gran Vía 28 cv C Valverde 2 y cv a C Fuencarral, 1-3
Arquitecto: Ignacio de Cárdenas Pastor 1925 (Proyecto) 1926-1929 (Obras).
La sede original de la Compañía Telefónica Nacional de España es un magnífico edificio de Ignacio de Cárdenas basado en un estudio previo realizado en Nueva York en el estudio de Lewis S. Weeks, arquitecto de la I.T.T. De ahí deriva la inspiración americana del edificio, si bien matizada por Cárdenas en el proyecto definitivo, especialmente en el tratamiento exterior, en donde adopta formas barrocas de tradición madrileña en portadas, remates y vanos. Su estructura metálica hormigonada, al estilo americano, en soportes y losas fue levantada en un tiempo récord para aquellas fechas, de marzo a octubre de 1927, gracias a potentes grúas capaces de levantar las grandes vigas de hierro que la componen.
El Espacio Fundación Telefónica forma parte del proyecto de rehabilitación integral del edificio de Telefónica, dentro de una renovación estética y funcional de este emblemático rascacielos considerado una de las joyas de la arquitectura madrileña de principios del siglo XX. La propuesta para la creación del Espacio Fundación Telefónica, parte de una sinceridad constructiva que devuelve el edificio a su estado original, recuperando sus valores arquitectónicos tanto a nivel formal -sistema constructivo y estética original-, como conceptual, recordando su uso primario como centro de equipamiento y red de telecomunicaciones de la primera central automática de telefonía en España.
Se plantea el nuevo acceso al espacio Fundación Telefónica a través de la calle de Fuencarral mediante un gran atrio que recorre las cuatro plantas destinadas al mismo y permite percibir globalmente toda la dimensión de la obra, facilitando al usuario la comprensión del espacio y las circulaciones. Esta mirada integral se refuerza mediante dos elementos que comunican todas las plantas: un ascensor panorámico que se sitúa en la zona principal del edificio y una escalera helicoidal adosada a la fachada de la calle. La escalera está apoyada sobre una estructura de aspas que cruzan en vacio en diagonal, conectando pilar a pilar. Así las aspas, revestida con planchas de acero cortén, permiten el arriostramiento de las fachadas inmediatas mientras sirven como apoyo de esta singular escalera escultórica. El ascensor panorámico, con capacidad para 60 personas, se ubica en una caja de vidrio con toda su estructura vista. En la parte trasera del ascensor se ha eliminado el revestimiento de yeso del paramento dejando expuesto el ladrillo como testigo del muro original del edificio.
El proyecto de diseño recupera la belleza de la arquitectura industrial del inmueble, al tiempo que le aporta la actualización necesaria para un uso polivalente y contemporáneo de sus espacios. Recupera las plantas diáfanas que existían en el diseño original del edificio, lo que contribuye a crear los grandes salas abiertas y versátiles. Además alberga el programa museográfico destinado al patrimonio artístico y tecnológico de Telefónica, salas de exposiciones temporales, zonas de encuentro, zonas didácticas, auditorio, áreas de consulta, archivo de obras, entre otros. Las grandes crujías del edificio facilitan la ejecución de obras de envergadura que demandan visuales largas para poder ser contempladas. En el diseño interior se han elegido acabados neutros delegando siempre el protagonismo en los elementos originales del edificio. Dando continuidad a la estética industrial se ha optado por suelos de hormigón y se han dejado vistos los pilares originales de acero roblonado así como las instalaciones, veladas en los espacios expositivos mediante un techo de malla metálica expandida tipo deployé.
Otro elemento a destacar dentro de la actuación es la reforma del auditorio en planta segunda. Aprovechando la misma geometría y topografía del auditorio existente, se sustituye el estrado y el muro de cierre por grandes puertas correderas. Al abrir las puertas se incorpora el hemiciclo a la visual de la fachada de la calle Gran vía y al único balcón del edificio. Al cerrar las puertas correderas, el auditorio conserva su privacidad, dimensión y configuración original. Este uso flexible del espacio se ha logrado además con el diseño a medida de un sistema de asientos con respaldo abatible. El asiento en su configuración cerrada permite un uso informal como bancada y en su posición abierta se convierte en una butaca con las prestaciones técnicas y ergonómicas necesarias.
En los acabados se ha apostado por una paleta de colores y materiales que refuerzan la estética industrial: hierro en la estructura de la escalera helicoidal revestida con planchas de acero cortén, suelos de hormigón pulido en los espacios expositivos y pavimentos de acero inoxidable en la escalera principal y las zonas de desembarco de las plantas, pilares de acero roblonado vistos (originales del inmueble), techos de malla de acero expandida (deployé) para dejar instalaciones vistas y madera de roble al aceite que ofrece notas de calidez al auditorio de planta segunda.
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Esta foto esta dedicada a Alonso (guitarra ritmica ) Paco (bajo) Y Pedro (guitarra solista) son los otros componentes de esta peña o subgrupo musical ...je je je que cada quince dias aprox. nos reunimos para tocar un poco ( no mucho ), contarnos las penas , intentar arreglar el mundo y sobre todo tomar unas cuantas birras y hacer unas risas .Nunca editaremos ningun disco por falta de talento por supuesto , porque se nos ha pasado el arroz je je je y porque la musica en mayusculas esa que te sale del corazon , te hace sudar y vibrar , hace tiempo que se la ha cargado la telefonia movil y las discograficas .He querido hacer esta portada de un disco que nunca saldra porque a pesar de todo la ilusion siempre permanecera y nadie me la va a quitar ....seremos heroes por un dia!!!!!
ALONSO :Guitarra ritmica
PEDRO :Guitarra solista
Neil Young - Rockin' In The Free World
PACO :Bajo
Rolling Stones - Gimme Shelter 1969
.....ELLOS SABEN PORQUE
Alberto:Bateria
Galeria virtual de Felipe Verdugo donde expongo 16 obras junto a otros amigos
Vintage Italian postcard. Maria Denis in La Vie de bohème / La Bohème/ Bohème (Marcel L'Herbier, 1942-45). The film was produced by the Italian companies Scalera and Invicta Film (Scalera was also the distributor), but shot at the Victorine Studios in Nice in Winter 1942. The film was only released after the war, in October 1945. Set photos were by Aldo Graziati, who worked under the pseudonym of G.R. Aldo. He may have made the photo for this card. The leads of the film were for the Italian actress Maria Denis as Mimi and the French actor Louis Jourdan as Rodolphe.
Maria Denis (1916-2004) was one of the most popular stars of Italian cinema under Fascist rule. Very successful were her 'telefoni bianchi' films and melodramas of the 1930s and the earfly 1940s. Charges of collaboration tarnished her career after the war. Controversial were her claims that she had not been the mistress of Nazi police chief Pietro Koch and just used his infatuation with her to help anti-fascists get released, especially film director Luchino Visconti.
Italian postcard by Superbrom / Alterocca, Terni, no. 2425. Photo: E.I.A. Columbia. Luisa Ferida as Princess Elisabeth of Russia in Amore imperiale/Imperial love (Alexandre Volkoff, 1941).
Luisa Ferida (1914-1945) was an Italian stage and screen film, who was a popular leading actress in the late 1930s and 1940s Italian sound film. She was married to actor Osvaldo Valenti. Because of his close links with the fascist regime, the couple was shot by partisans in April 1945.
Luisa Ferida was born Luigia Manfrini Frané in Castel San Pietro Terme, near Bologna, in 1914. Her father Luigi, a rich lander owner, died when she was a child. She was then sent to a convent school. Ferida started her career as a stage actress. In 1935 she made her first film appearance with a supporting role in the crime film La Freccia d'oro/Golden Arrow (Piero Ballerini, Corrado D'Errico, 1935). Because of her photogenic looks and talent as an actress, she soon graduated to leading roles in such films as the historical comedy Il re Burlone/The Joker King (Enrico Guazzoni, 1935) with Armando Falconi. The following year, she appeared in the comedy Lo smemorato/The Amnesiac (Gennaro Righelli, 1936) starring Angelo Musco, the screwball comedy Amazzoni bianche/White Amazons (Gennaro Righelli, 1936) starring Paola Barbara, and the historical comedy L'ambasciatore/The Ambassador (Baldassarre Negroni, 1936) starring Leda Gloria. She starred opposite Antonio Centa in the romantic comedy I tre desideri/The Three Wishes (Giorgio Ferroni, Kurt Gerron, 1937) of which also a Dutch-language version was made - without Ferida. Next, she appeared opposite Amedeo Nazzari in the drama La fossa degli angeli/Tomb of the Angels (Carlo Ludovico Bragaglia, 1937). Roberto Rossellini co-wrote the screenplay and served as assistant director. It was shot on location in the Apuan Alps in Liguria and is set amidst the marble quarries of the area. It marked an early attempt at realism in Italian cinema, anticipating neorealism of the postwar era, and it celebrated Italy's industrial strength in line with the propaganda of the Mussolini regime. She co-starred with Totò in the comedy Animali pazzi/Mad Animals (Carlo Ludovico Bragaglia, 1939). In 1939, while working on the Swashbuckler Un Avventura di Salvator Rosa/An Adventure of Salvator Rosa (Alessandro Blasetti, 1940), Luisa Ferida met the actor Osvaldo Valenti. The pair became romantically involved and had a son, Kim, who died 4 days after his birth. Valenti had been linked with many Fascist officials and personalities for years and he eventually joined the Italian Social Republic, and for these reasons, he was on the partisans' hit list.
In the first half of the 1940s, Luisa Ferida's career was at its zenith, and she played memorable roles in such films as La fanciulla di Portici/The girl from Portici (Mario Bonnard, 1940), La corona di ferro/The Iron Crown (Alessandro Blasetti, 1941), and the drama Gelosia/Jealousy (Ferdinando Maria Poggioli, 1942). She had a supporting role in the drama Nozze di sangue/Blood Wedding (Goffredo Alessandrini, 1941) starring Beatrice Mancini, and Fosco Giachetti. The film about an arranged marriage in 19th century South America, is based on the Spanish play by Federico Garcia Lorca. She played the lead in the historical drama Fedora (Camillo Mastrocinque, 1942) opposite Amedeo Nazzari and Osvaldo Valenti. Opposite Fosco Giacchetti, she starred in the drama Fari nella nebbia/Headlights in the Fog (Gianni Franciolini, 1942). The film about a group of truck drivers is considered to be part of the development of Neorealism, which emerged around this time. She starred with Osvaldo Valenti in the adventure film I cavalieri del deserto/Knights of the Desert (Gino Talamo, Osvaldo Valenti, 1942) with a screenplay by Federico Fellini and Vittorio Mussolini, the son of Italy's dictator Benito Mussolini. It was produced by the Rome-based ACI which was run by Vittorio Mussolini and shot on location in Libya before the North African Campaign turned decisively against Italy and its Allies. Fellini may have directed some of the Libyan scenes after Gino Talamo was injured in a car accident. The film was ultimately never released due to the defeats suffered in Libya, which meant its plot was now a potential embarrassment to the regime. She appeared again with Valenti in the extremely popular historical film La cena delle beffe/The Jester's Supper (Alessandro Blasetti, 1942), also starring Amedeo Nazzari, and Clara Calamai. The film is set in the 15th century Florence of Lorenzo the Magnificent and portrays a rivalry that leads to a series of increasingly violent jokes. She again co-starred with Valenti and Nazzari in the drama Sleeping Beauty (Luigi Chiarini, 1942), which belongs to the films of the Calligrafismo style. Calligrafismo is in sharp contrast to the Telefoni Bianchi-American style comedies and is rather artistic, highly formalistic, expressive in complexity, and deals mainly with contemporary literary material. In 1942 she won the Best Italian Actress award. In the historical comedy La locandiera/The Innkeeper (Luigi Chiarini, 1944), she co-starred again with Armando Falconi and Osvaldo Valenti. During the last stages of completion, Mussolini was overthrown. The final editing was done in Venice, the film capital of the Italian Social Republic, but without the presence of Chiarini.
At the end of 1943, the fascist government of the Republic of Salo decided to create an Italian cinematographic center in the north of the country. Luisa Ferida and Valenti agreed to go there. They made Un fatto di cronaca/A Chronicle (Piero Ballerini, 1945), which was released in February 1945. Two months later, Valenti was finally arrested in Milan, alongside a pregnant Ferida. They were both sentenced to be executed and shot immediately in the street, without a proper trial. Opinions are divided as to whether the couple deserved this fatal fate. The pregnant Ferida had a blue shoe of her deceased son Kim in her hand when she was killed. The twelve suitcases of the couple, full of clothes, furs, money, and jewels were stolen that day. Her Milanese house was burglarised a few days later. The partisan chief who organised the execution, Giuseppe 'Vero' Marozin, declared years later that one of the partisan leaders that ordered the two actors to be executed was Sandro Pertini, who decades later became president of the Italian republic. No other source, however, supports Marozin's version of the incident. Her mother Lucia asked for support from the Italian government since her daughter was her only support. After the actress was cleared of charges during the 1950s, Lucia received a small monthly pension. She died in poverty. Both lovers' graves are side to side in Cimitero Maggiore di Musocco in Milan. The film Sanguepazzo/Wild Blood (Marco Tullio Giordana, 2008) starring Monica Bellucci and Luca Zingaretti, discusses Luisa Ferida's relationship with Osvaldo Valenti.
Sources: Marlene Pilaete (La collectionneuse - French), Hugo Bartoli (IMDb), Find-A-Grave, Wikipedia, and IMDb.
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Espacio Fundación Telefónica. Telefonica Museum
C Fuencarral, 1-3 Madrid
Quanto Arquitectura + Moneo Brock Studio. Director de Proyecto: Miguel Ángel García Alonso. Colaboradores: Gonzalba Asociados, DADA NYC, Enrique Bonet, Úrculo Asociados y Lambie-Nairn. Ingeniería: NB 35. Proyecto 2012
Edificio Telefónica Gran Vía 28 cv C Valverde 2 y cv a C Fuencarral, 1-3
Arquitecto: Ignacio de Cárdenas Pastor 1925 (Proyecto) 1926-1929 (Obras).
La sede original de la Compañía Telefónica Nacional de España es un magnífico edificio de Ignacio de Cárdenas basado en un estudio previo realizado en Nueva York en el estudio de Lewis S. Weeks, arquitecto de la I.T.T. De ahí deriva la inspiración americana del edificio, si bien matizada por Cárdenas en el proyecto definitivo, especialmente en el tratamiento exterior, en donde adopta formas barrocas de tradición madrileña en portadas, remates y vanos. Su estructura metálica hormigonada, al estilo americano, en soportes y losas fue levantada en un tiempo récord para aquellas fechas, de marzo a octubre de 1927, gracias a potentes grúas capaces de levantar las grandes vigas de hierro que la componen.
El Espacio Fundación Telefónica forma parte del proyecto de rehabilitación integral del edificio de Telefónica, dentro de una renovación estética y funcional de este emblemático rascacielos considerado una de las joyas de la arquitectura madrileña de principios del siglo XX. La propuesta para la creación del Espacio Fundación Telefónica, parte de una sinceridad constructiva que devuelve el edificio a su estado original, recuperando sus valores arquitectónicos tanto a nivel formal -sistema constructivo y estética original-, como conceptual, recordando su uso primario como centro de equipamiento y red de telecomunicaciones de la primera central automática de telefonía en España.
Se plantea el nuevo acceso al espacio Fundación Telefónica a través de la calle de Fuencarral mediante un gran atrio que recorre las cuatro plantas destinadas al mismo y permite percibir globalmente toda la dimensión de la obra, facilitando al usuario la comprensión del espacio y las circulaciones. Esta mirada integral se refuerza mediante dos elementos que comunican todas las plantas: un ascensor panorámico que se sitúa en la zona principal del edificio y una escalera helicoidal adosada a la fachada de la calle. La escalera está apoyada sobre una estructura de aspas que cruzan en vacio en diagonal, conectando pilar a pilar. Así las aspas, revestida con planchas de acero cortén, permiten el arriostramiento de las fachadas inmediatas mientras sirven como apoyo de esta singular escalera escultórica. El ascensor panorámico, con capacidad para 60 personas, se ubica en una caja de vidrio con toda su estructura vista. En la parte trasera del ascensor se ha eliminado el revestimiento de yeso del paramento dejando expuesto el ladrillo como testigo del muro original del edificio.
El proyecto de diseño recupera la belleza de la arquitectura industrial del inmueble, al tiempo que le aporta la actualización necesaria para un uso polivalente y contemporáneo de sus espacios. Recupera las plantas diáfanas que existían en el diseño original del edificio, lo que contribuye a crear los grandes salas abiertas y versátiles. Además alberga el programa museográfico destinado al patrimonio artístico y tecnológico de Telefónica, salas de exposiciones temporales, zonas de encuentro, zonas didácticas, auditorio, áreas de consulta, archivo de obras, entre otros. Las grandes crujías del edificio facilitan la ejecución de obras de envergadura que demandan visuales largas para poder ser contempladas. En el diseño interior se han elegido acabados neutros delegando siempre el protagonismo en los elementos originales del edificio. Dando continuidad a la estética industrial se ha optado por suelos de hormigón y se han dejado vistos los pilares originales de acero roblonado así como las instalaciones, veladas en los espacios expositivos mediante un techo de malla metálica expandida tipo deployé.
Otro elemento a destacar dentro de la actuación es la reforma del auditorio en planta segunda. Aprovechando la misma geometría y topografía del auditorio existente, se sustituye el estrado y el muro de cierre por grandes puertas correderas. Al abrir las puertas se incorpora el hemiciclo a la visual de la fachada de la calle Gran vía y al único balcón del edificio. Al cerrar las puertas correderas, el auditorio conserva su privacidad, dimensión y configuración original. Este uso flexible del espacio se ha logrado además con el diseño a medida de un sistema de asientos con respaldo abatible. El asiento en su configuración cerrada permite un uso informal como bancada y en su posición abierta se convierte en una butaca con las prestaciones técnicas y ergonómicas necesarias.
En los acabados se ha apostado por una paleta de colores y materiales que refuerzan la estética industrial: hierro en la estructura de la escalera helicoidal revestida con planchas de acero cortén, suelos de hormigón pulido en los espacios expositivos y pavimentos de acero inoxidable en la escalera principal y las zonas de desembarco de las plantas, pilares de acero roblonado vistos (originales del inmueble), techos de malla de acero expandida (deployé) para dejar instalaciones vistas y madera de roble al aceite que ofrece notas de calidez al auditorio de planta segunda.
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Durante la feria habia bendiciones de pequeñas cosas que sirven para alcanzar lo que representan en la realidad. Las escenas donde veis todas esas piedras en el suelo es que cada uno construia la casa que desea, los chamanes o yatiris bendecian dichas casas o cha´llaban, para que ese deseo se hiciera realidad
- Laja está ubicado a 35 kilómetros de la ciudad de La Paz por carretera asfaltada.
- Es una población de aproximadamente 16.300 habitantes.
- El 8 de diciembre se celebra la festividad de la Virgen de Chijipampa. Se organiza una entrada folclórica de la que participan los pobladores, pero también aquello que migraron a La Paz y otras ciudades.
- Laja no tiene un buen servicio de restaurantes ni alojamientos, por lo que la mayoría de turistas solo están de paso por la localidad.
- Así mismo sólo tiene una cabina de telefonía pública.
- Los minibuses que van desde el Cementerio General de La Paz hasta Tiahuanaco paran en el peaje cerca del pueblo. El costo oscila entre los Bs. 6.- y Bs. 10.-
Italian postcard by Unione Fotoincisori Firenze. Photo: Prod. INCINE. Caption: The actors of the Tirrenia film studio, no. 2. Umberto Melnati in the film Brivido (1941, Giacomo Gentilomo). Photo Gneme.
Though he also had various parts in dramas and precursors of the Giallo, Umberto Melnati (1897-1979) is mostly known for his screen comedies, in particular, the 'Telefoni Bianchi' comedies of the 1930s and 1940s. In these films, he often acted with Vittorio De Sica (Due cuori felici, Il signor Max, etc.), Alida Valli (Mille lire al mese), and others. Before, he had longtime acted on stage with De Sica and Checco Rissone. After the war, Melnati acted e.g. the lead in La valigia dei sogni (1953) by Luigi Comencini.
Umberto Melnati was born in Livorno (Leghorn) on 17 June 1897. His real name was Raimundo Melnati, as the son of the actors Gino Pietro and Marcella Conti. He specialized at a very young age in the role of supporting actor on stage. During the First World War, he was a generic actor in various companies until joining the company of Alfredo De Sanctis in 1919. In 1931 he entered into a company with Vittorio De Sica and Giuditta Rissone and together they participated in Za Bum n. 8 and n. 10. It was in the famous revues produced by Luciano Ramo and Mario Mattoli, such as Lucciole della città (Falconi and Biancoli (1931), that the famous duets ("Düra minga") between Melnati and De Sica matured, promptly exported to the radio universe within of the programs "offered by". In 1938 he interpreted the Touchstone in As you like it by William Shakespeare, directed by Jacques Copeau, and with actors Massimo Pianforini, Enzo Biliotti, Sandro Ruffini, Guido Gatti, Fernando Farese, Nerio Bernardi, Giuseppe Pierozzi, Franco Scandurra, Checco Rissone, Nella Bonora, Letizia Bonini and Zoe Incrocci, oerformed at the Boboli Gardens in Florence.
The trio De Sica-Melnati-Rissone enjoyed enormous success for a decade, also thanks to the records and sketches taken from the magazines that the protagonists recorded for Dischi Columbia and which were then also broadcast on radio, and added to the theatrical activity that cinema and radio (the first episode of radio skits for the Bisleri liquor company in 1937). Melnati's success was immediately linked to an unmistakable shrill and slightly nasal voice that the actor emphasized in the contrasting singing duo with his friend De Sica or by dubbing the character actors in the films of the time. Melnati was also one of the first actors employed by RAI in the first works of fiction: in 1958, when the state broadcaster had been broadcasting for only four years, he was among the interpreters of the television program Il Teatro dei Ragazzi which proposed scripted stories for children and adolescents.
Umberto Melnati achieved great notoriety in the mid-1930s thanks to some famous cinematographic interpretations, such as his film debut Due cuori felici (Baldassarre Negroni, 1932) with De Sica and Rina Franchetti, L'uomo che sorride (Mario Mattoli, 1936) with De Sica and Assia Noris, Il signor Max (Mario Camerini, 1937) with De Sica, Noris and Ruby Dalma, Mille lire al mese (Max Neufeld, 1938) with Alida Valli and Osvaldo Valenti, La peccatrice (Amleto Palermi, 1940) starring Paola Barbara, and the pre-Giallo Cortocircuito (Giacomo Gentilomo, 1943) with Vivi Gioi. Between 1932 and 1943 Melnati acted with De Sica in well nine films, plus several with Assia Noris. Plot: A mystery writer finds himself in a moment of creative crisis and cannot complete his latest novel. A woman is killed in his house and this crime provides him with a starting point for concluding the novel. Without realizing it, he also manages to discover the real culprit.
After the war, Umberto Melnati returned to the stage revues alongside the most famous faces of the time (De Sica, Merlini, Isa Pola, Milly), not disdaining more demanding interpretations. By now, however, the artist was definitively attracted by the mass media and by a consolidated radio career: among the numerous others, one can remember his participation in the radio comedies Non ti conosco più (1950) and Buonanotte, Patrizia (1960), both directed by Umberto Benedetto, in addition, he had success in some comedies broadcast on television, such as Zampa di velluto, Milizia territoriale, Jack l'infallibile, La moglie di papà. From 1950 Melnati returned to the film sets for 10 more parts. Melnati's best postwar film interpretation, aimed more at the pathetic than the comedian, remains that of the old film actor who survives by saving and projecting the great masterpieces of Italian silent cinema in private parties, in the film La valigia dei sogni (1953) by Luigi Comencini.
Melnati was a brilliant actor with a nervous acting style. He often had a convulsive speech that made his jokes and theatrical and radio monologues a success. He embodied the triumph of the light radio show, made up of improvisations and short-term interventions that exerted so much attraction on the listener of the time. As he remembers in his memoirs 'Così... per ridere' (1954), his radio interventions were often just "small talk" adapted from repertoire jokes that the actor developed into radio talks of about ten minutes.
Sources: Wikipedia (Italian), and IMDb.
El presidente de la Junta, Juanma Moreno, ha recibido hoy en el Palacio de San Telmo a Meinrad Spenger, director ejecutivo del Grupo MásMóvil, que le ha presentado la estrategia de crecimiento de esta compañía, así como los detalles del proceso ‘join venture’ entre MásMóvil y Orange para unir sus operaciones en España, lo que lo convertirá en el primer operador de telecomunicaciones de España por número de clientes y en una de las diez empresas con mayor volumen de negocio del país.
Esta compañía, que cuenta con 15,3 millones de usuarios en España, presta servicio en Andalucía a 1,5 millones de clientes con 2,2 millones de líneas, entre las que hay cerca de 44.000 empresas andaluzas. Además, tal y como señalan desde MásMóvil, se trata de la primera empresa de telecomunicaciones en Europa certificada B-Corp y en ser Zero Neutral Carbon.
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Fotografía oficial de la Junta de Andalucía, se pone a disposición solamente para su publicación por las organizaciones de noticias y/o para la impresión de uso personal por parte del sujeto (s) de la fotografía. La fotografía no puede ser manipulada de ninguna manera y no se puede utilizar en materiales comerciales o políticos, los anuncios, productos, promociones que de alguna manera sugieran aprobación o respaldo de la Junta de Andalucía.
Im letzten Jahr gezeichnet, vor ein paar Tagen vor Ort koloriert. Die Villa Clementine in Wiesbaden ist immer einen Besuch Wert! Auch wenn manchmal besonders wichtige Leute besonders penetrant telefonieren.
Romanian postcard by Casa Filmului Acin.
Ugo Tognazzi (1922-1990) was an Italian film, TV, and theatre actor, director, and screenwriter. During the 1960s and 1970s, he was one of the most renowned stars of the Commedia all'Italiana. He worked with such major directors as Marco Ferreri, Pier Paolo Pasolini, Luigi Comencini, Bernardo Bertolucci and Ettore Scola, but his greatest hit was the gay comedy La cage aux Folles (1978).
Ugo Tognazzi was born Ottavio Tognazzi in 1922 in Cremona, in northern Italy. He spent his youth in various localities as his father was a traveller clerk for an insurance company. After his return to his native city in 1936, he worked as a bookkeeper in a salami production plant, and performed in local amateur theatricals. During World War II, he was inducted into the Army and returned home after the Armistice of September 1943. During the conflict he organized shows for his fellow soldiers. According to IMDb, he joined the army of the Italian Social Republic of Salò. After the end of the war, he spent a few months in prison for collaborating with the fascist regime. In 1945, he moved to Milan, where he was enrolled in the theatrical company led by Wanda Osiris. A few years later, he formed his own successful musical revue company. At age 28, Tognazzi made his cinematic debut in the comedy I cadetti di Guascogna/The Cadets of Gascony (Mario Mattoli, 1950) starring Walter Chiari. Other early films were the comedies Auguri e figli maschi!/ Best wishes and sons! (Giorgio Simonelli, 1951) with Delia Scala, Una Bruna indiavolata/A devilish brunette (Carlo Ludovico Bragaglia, 1951), and La Paura fa 90/Fear makes 90 (Giorgio Simonelli, 1951) starring Silvana Pampanini. In 1951, he met Raimondo Vianello, with whom he formed a successful comedy duo for the new-born RAI TV (1954–1960). Their shows, sometimes containing satirical material, were among the first to be censored on Italian television. At the end of the 1950s, Tognazzi returned to the cinema in Neopolitan comedies like Totò nella luna/Toto in the Moon (Steno, 1958) with Totò and Sylva Koscina, and La cambiale/The bill (Camillo Mastrocinque, 1959) with Totò and Peppino de Filippo.
Ugo Tognazzi his breakthrough in the cinema with his successful role in the satire Il Federale/The Fascist (Luciano Salce, 1961). Another huge success in Italy was the political comedy I mostri/15 from Rome (Dino Risi, 1963). In the following decade he became one of the most renowned characters of the Commedia all'Italiana (Italian comedy style). He worked with many major directors of the Italian cinema. His comedies of the 1960s include La marcia su Roma/March on Rome (Dino Risi, 1962) with Vittorio Gassman, I fuorilegge del matrimonio/Outlaws of Love (Paolo and Vittorio Taviani,Valentino Orsini, 1963), L'ape regina/The Conjugal Bed (Marco Ferreri, 1963) with Marina Vlady, and La vita agra (Carlo Lizzani, 1964). He worked again with Marco Ferreri at the drama La donna scimmia/The Ape Woman (1964), inspired by the real-life story of Julia Pastrana a 19th-century Mexican woman. Hal Erickson at AllMovie: “Tognazzi stars as a charming ne'er-do-well who happens upon young Annie Girardot, who outside of the fact that she is covered with hair from head to foot is a normal woman with normal desires and dreams. Tognazzi inveigles her into the European carnival sideshow circuit as ‘The Ape Woman’, securing her cooperation by making love to her. She dies in childbirth; though overcome by grief, Tognazzi has not lost his cheapjack showman's touch, and he mummifies the bodies of both mother and daughter and continues to tour with them!”. Later Tognazzi worked again with Ferreri on Marcia nuziale/The Wedding March (Marco Ferreri, 1965) opposite Shirley Anne Field. Tognazzi also directed some of his films, including Il fischio al naso/The Seventh Floor (1967) with Tina Louise. Roger Vadim cast Tognazzi as Mark Hand, the Catchman, in the French-Italian Science Fiction film Barbarella (Roger Vadim, 1968). Mark Hand rescues Barbarella (Jane Fonda) from the biting dolls she encounters, and after her rescue, he requests payment by asking her to make love with him. A great popular success in Italy was the comedy Straziami ma di baci saziami/Torture Me But Kill Me with Kisses (Dino Risi, 1968) with Nino Manfredi. The film parodies the popular Italian photo novels. One of his most remarkable films was Porcile/Pigsty (Pier Paolo Pasolini, 1969) starring Jean-Pierre Léaud, Marco Ferreri, and Pierre Clémenti.
During the 1970s, Ugo Tognazzi turned in another number of powerhouse character studies. He excelled as bon vivants, adulterous husbands and other suave gents in comedies as well as dramas. He reunited with director Dino Risi and co-star Vittorio Gassman for the comedy-drama In nome del popolo italiano/In the Name of the Italian People (Dino Risi, 1971), a reflection about the crisis of the Italian judiciary and the growing phenomenon of corruption. He also worked again with Ferreri at L'udienza/Papal Audience (Marco Ferreri, 1973) with Claudia Cardinale. Other critical successes were the comedies Vogliamo i colonnelli/We Want the Colonels (Mario Monicelli, 1973), La proprietà non è più un furto/Property Is No Longer a Theft (Elio Petri, 1973) and the atypical commedia all'italiana film La mazurka del barone, della santa e del fico fiorone/The Mazurka of the Baron, the Saint and the Early Fig Tree (Pupi Avati, 1975). Controversial was La grande abbuffata/La Grande Bouffe (Marco Ferreri, 1973) in which Marcello Mastroianni, Tognazzi, Michel Piccoli and Philippe Noiret gather in a villa for the weekend with the express purpose of eating themselves to death. Ferreri won the FIPRESCI Prize given by the International Federation of Film Critics at the 1973 Cannes Film Festival. Tognazzi worked again with Ferreri on Touche pas à la femme blanche!/Don't Touch The White Woman! (Marco Ferreri, 1974), an absurd Western set in Paris featuring Catherine Deneuve. He worked with director Monicelli on the comedy dramas Romanzo popolare/Come Home and Meet My Wife (Mario Monicelli, 1973) with Ornella Muti, and Amici miei/Friends (Mario Monicelli, 1975). The latter made it to number one on the Italian box-office, in front of Steven Spielberg's Jaws (1975). Another hit was the comedy Telefoni bianchi/The Career of a Chambermaid (Dino Risi, 1976) with Agostina Belli. Other films include the Giallo comedy Il gatto/The Cat (Luigi Comencini, 1977), the comedy drama Primo amore/First Love (Dino Risi, 1978) with Ornella Muti, and the drama L'ingorgo - Una storia impossibile/Traffic Jam (Luigi Comencini, 1979).
Ugo Tognazzi had his greatest international hit with the comedy La Cage aux Folles/Birds of a Feather/Il vizietto (Édouard Molinaro, 1978), an adaptation of the 1973 play La Cage aux Folles by Jean Poiret. Tognazzi played one-half of an aging homosexual couple which operates a drag club in Saint-Tropez. Michel Serrault played Zaza, his star attraction and other half. With its sight gags, uproarious complications, and a tender and touching conclusion, the film won over international audiences and was one of the most successful foreign films ever released in the US. Tognazzi also appeared in the sequels La Cage aux Folles II (Édouard Molinaro, 1980), and La cage aux folles 3 - 'Elles' se marient/La Cage aux Folles 3: The Wedding (Georges Lautner, 1985). He was also among the all-star cast of La terrazzo/The Terrace (Ettore Scola, 1980), which won two awards at the 1980 Cannes Film Festival. In 1981, Tognazzi won the Best Male Actor Award in Cannes for La tragedia di un uomo ridicolo/ Tragedy of a Ridiculous Man (Bernardo Bertolucci, 1981) the tale of a near-bankrupt factory owner who attempts to use the kidnapping of his son (played by his real-life eldest son Ricky Tognazzi) to his financial advantage. Other films include the comedy Scherzo del destino in agguato dietro l'angolo come un brigante da strada/A Joke of Destiny (Lina Wertmüller, 1983), Le Bon Roi Dagobert/Good King Dagobert (Dino Risi, 1984) with Coluche, and Ultimo minute/The Last Minute (Pupi Avati, 1989). Ugo Tognazzi died of a brain hemorrhage in Rome in 1990, although rumours persist to this day that his chronic depression led to suicide. Since 1972, he was married to actress Franca Betttoia. His sons Ricky Tognazzi (1955) and Gianmarco Tognazzi (1967) are cinema actors. He was also the father of the Norwegian film director and film producer Thomas Robsahm (1964), relationship with actress Margrete Robsahm. His daughter Maria Sole Tognazzi (1971) is, like Ricky, a film director.
Sources: Hal Erickson (AllMovie), Gary Brumburgh (IMDb), Wikipedia and IMDb.
Hoy ha sido un día movidito en el trabajo, luego he llegado a casa, me he peleado con una empresa de telefonía fija y móvil para luego hacerme amigo de otra, después de tanta batalla dimos un merecido paseo con mi fiel amiga y compañera Nami (mi perrita) por las maravillosas playas que me rodean, en el coche llevaba un trofeo con una bola de cristal y se me ocurrió la foto del día de hoy…
Italian postcard by Ed. ASER, no. 219. Photo: Vaselli / Lux Film. Roberto Villa and Anna Vivaldi in Giorno di nozze/Wedding Day (Raffaello Matarazzo, 1942).
Italian actor Roberto Villa (1915-2002) was the charming and relaxed star of numerous Italian comedies and adventure films of the 1930s and 1940s. After the war Villa dubbed many international films.
Roberto Villa was born Giulio Sabetta in Casablanca, French Protectorate of Morocco (now Morocco) in 1915. He studied medicine and followed the courses of the Centro Sperimentale (Centre of Cinematography) by Mario Camerini. Camerini gave him the role of the illegitimate son of Camillo Pilotto in the propaganda film Il Grande Appello/The Last Roll-Call (Mario Camerini, 1936) about the war with the Abyssinians. In 1938 followed another propaganda film, Luciano Serra pilota/Luciano Serra, pilot (Goffredo Alessandrini, 1938), featuring Amedeo Nazzari. Villa became a star with the successful Il fornaretto di Venezia/The Baker Boy of Venice (Duilio Coletti, 1939) with Clara Calamai. The handsome and friendly actor can be compared with such Hollywood stars as Robert Young and Robert Montgomery. A popular film was Marco Visconti (Mario Bonnard, 1940), an elaborate costume drama based on a historical novel by Thomas Grossi. Hal Erickson at AllMovie: “Carlo Ninchi stars as Marco Visconti, head of the Milanese militia during the Middle Ages. When not fighting for the liberty of his countrymen, Visconti is engaged in a rivalry over the love of beautiful aristocrat Rice del Balzo (Mariella Lotti). Since he'd once been in love with the girl's mother, Visconti feels that he has a proprietary right to the heroine, but his younger, handsome cousin Ottorino (Roberto Villa) has other ideas. Surprisingly laid back for a historical epic, the film bursts into life during the action sequences, which include a lively jousting tournament.”
Roberto Vila played one of his best roles in Vittorio De Sica’s sentimental Maddalena, Zero in Condotta/Maddalena, Zero for Conduct (1940) starring De Sica himself and Carla Del Poggio. Maddalena... is a typical Telefoni Bianchi (white telephones film), that is to say, upper-class melodramas and comedies that were popular in Italy before and during WWII when Mussolini wanted cinema to distract and uphold the consensus. The Telefoni Bianchi gently mocked upper-class convention while celebrating the triumph of the commonplace. They were named after the luxurious white telephones which the film characters used rather than the standard black phones. He reunited with veteran filmmaker Mario Bonnard for La gerla di papà Martin/Disillusion (Mario Bonnard, 1940) as the archetypal prodigal son who is ostensibly attending law school but is actually squandering his father's (Ruggero Ruggeri) money on gambling and women. When his father discovers this, he does his best to earn back the money he has frittered away. In several Telefoni Bianchi, he played the attractive partner of such stars as Carla del Poggio or Alida Valli. In the drama Violette nei capelli/Violets in her hair (Carlo Ludovico Bragaglia, 1942) he was the love interest of Lilia Silvi. This successful pairing was repeated in the comedy La vispa Teresa/Lively Teresa (Mario Mattoli, 1943).
After the Second World War, Roberto Villa devoted himself to the stage. During the 1950s he formed the successful stage company Tamberlani-Barbara-Villa. He appeared only incidentally in films. Villa played supporting parts in the French-Italian production Danse de Mort/Dance of Death (Marcel Cravenne, 1948) starring Erich von Stroheim and María Denis, and the British film My Daughter Joy/Operation X (Gregory Ratoff, 1950) with Edward G. Robinson and Peggy Cummins. Villa also worked as a voice actor. He did the Italian comment for the defilé ‘Beautiful Girls’ in the post-synchronized version of Singin' in the Rain (Gene Kelly, Stanley Donen, 1952). He was also the Italian voice of Toshiro Mifune in The Battle of Midway, of Paul Meurisse in L'armée des ombres (Jean-Pierre Melville, 1969), and of John Gielgud in Chariots of Fire (Hugh Hudson, 1981). In the 1960s he also participated in TV series like Avventure in IV B/Adventure in IV B (1964, Lelio Golletti) and Le avventure di Laura Storm/The Adventures of Laura Storm (Camillo Mastrocinque, 1966). In the early 1980s, he retired and lived in the town of Sutri, near Rome. In 1995, Sergio Micheli published the biography 'Roberto Villa, an actor and a star'. Villa himself wrote an autobiography 'I was born in Casablanca....' (2000), in cooperation with Sergio Micheli. Roberto Villa died in Fontevivola, Italy in 2002. He was married to actress and director Adriana Parrella from 1952 till his death. Villa was a great lover and collector of shells. Following his death his widow donated his collection to the Museo Malacologico (Museum of Malacology) in Piceno.
Sources: Hal Erickson (AllMovie), Antonio Genna (Il mondo dei doppiatori - Italian), Wikipedia (Italian) and IMDb.
And, please check out our blog European Film Star Postcards.
Pogodno vreme za podizanje voćnjaka...
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Espacio Fundación Telefónica. Telefonica Museum
C Fuencarral, 1-3 Madrid
Quanto Arquitectura + Moneo Brock Studio. Director de Proyecto: Miguel Ángel García Alonso. Colaboradores: Gonzalba Asociados, DADA NYC, Enrique Bonet, Úrculo Asociados y Lambie-Nairn. Ingeniería: NB 35. Proyecto 2012
Edificio Telefónica Gran Vía 28 cv C Valverde 2 y cv a C Fuencarral, 1-3
Arquitecto: Ignacio de Cárdenas Pastor 1925 (Proyecto) 1926-1929 (Obras).
La sede original de la Compañía Telefónica Nacional de España es un magnífico edificio de Ignacio de Cárdenas basado en un estudio previo realizado en Nueva York en el estudio de Lewis S. Weeks, arquitecto de la I.T.T. De ahí deriva la inspiración americana del edificio, si bien matizada por Cárdenas en el proyecto definitivo, especialmente en el tratamiento exterior, en donde adopta formas barrocas de tradición madrileña en portadas, remates y vanos. Su estructura metálica hormigonada, al estilo americano, en soportes y losas fue levantada en un tiempo récord para aquellas fechas, de marzo a octubre de 1927, gracias a potentes grúas capaces de levantar las grandes vigas de hierro que la componen.
El Espacio Fundación Telefónica forma parte del proyecto de rehabilitación integral del edificio de Telefónica, dentro de una renovación estética y funcional de este emblemático rascacielos considerado una de las joyas de la arquitectura madrileña de principios del siglo XX. La propuesta para la creación del Espacio Fundación Telefónica, parte de una sinceridad constructiva que devuelve el edificio a su estado original, recuperando sus valores arquitectónicos tanto a nivel formal -sistema constructivo y estética original-, como conceptual, recordando su uso primario como centro de equipamiento y red de telecomunicaciones de la primera central automática de telefonía en España.
Se plantea el nuevo acceso al espacio Fundación Telefónica a través de la calle de Fuencarral mediante un gran atrio que recorre las cuatro plantas destinadas al mismo y permite percibir globalmente toda la dimensión de la obra, facilitando al usuario la comprensión del espacio y las circulaciones. Esta mirada integral se refuerza mediante dos elementos que comunican todas las plantas: un ascensor panorámico que se sitúa en la zona principal del edificio y una escalera helicoidal adosada a la fachada de la calle. La escalera está apoyada sobre una estructura de aspas que cruzan en vacio en diagonal, conectando pilar a pilar. Así las aspas, revestida con planchas de acero cortén, permiten el arriostramiento de las fachadas inmediatas mientras sirven como apoyo de esta singular escalera escultórica. El ascensor panorámico, con capacidad para 60 personas, se ubica en una caja de vidrio con toda su estructura vista. En la parte trasera del ascensor se ha eliminado el revestimiento de yeso del paramento dejando expuesto el ladrillo como testigo del muro original del edificio.
El proyecto de diseño recupera la belleza de la arquitectura industrial del inmueble, al tiempo que le aporta la actualización necesaria para un uso polivalente y contemporáneo de sus espacios. Recupera las plantas diáfanas que existían en el diseño original del edificio, lo que contribuye a crear los grandes salas abiertas y versátiles. Además alberga el programa museográfico destinado al patrimonio artístico y tecnológico de Telefónica, salas de exposiciones temporales, zonas de encuentro, zonas didácticas, auditorio, áreas de consulta, archivo de obras, entre otros. Las grandes crujías del edificio facilitan la ejecución de obras de envergadura que demandan visuales largas para poder ser contempladas. En el diseño interior se han elegido acabados neutros delegando siempre el protagonismo en los elementos originales del edificio. Dando continuidad a la estética industrial se ha optado por suelos de hormigón y se han dejado vistos los pilares originales de acero roblonado así como las instalaciones, veladas en los espacios expositivos mediante un techo de malla metálica expandida tipo deployé.
Otro elemento a destacar dentro de la actuación es la reforma del auditorio en planta segunda. Aprovechando la misma geometría y topografía del auditorio existente, se sustituye el estrado y el muro de cierre por grandes puertas correderas. Al abrir las puertas se incorpora el hemiciclo a la visual de la fachada de la calle Gran vía y al único balcón del edificio. Al cerrar las puertas correderas, el auditorio conserva su privacidad, dimensión y configuración original. Este uso flexible del espacio se ha logrado además con el diseño a medida de un sistema de asientos con respaldo abatible. El asiento en su configuración cerrada permite un uso informal como bancada y en su posición abierta se convierte en una butaca con las prestaciones técnicas y ergonómicas necesarias.
En los acabados se ha apostado por una paleta de colores y materiales que refuerzan la estética industrial: hierro en la estructura de la escalera helicoidal revestida con planchas de acero cortén, suelos de hormigón pulido en los espacios expositivos y pavimentos de acero inoxidable en la escalera principal y las zonas de desembarco de las plantas, pilares de acero roblonado vistos (originales del inmueble), techos de malla de acero expandida (deployé) para dejar instalaciones vistas y madera de roble al aceite que ofrece notas de calidez al auditorio de planta segunda.
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Una Verdad que no Conocías de Cuba
La PRIMERA NACIÓN DE IBEROAMÉRICA, incluyendo España y Portugal, que tuvo el PRIMER CEMENTERIO aislado de iglesias fue CUBA en 1806
La PRIMERA NACIÓN DE LA AMÉRICA HISPANA que usó MAQUINAS Y BARCOS DE VAPOR fue CUBA en 1829.
La PRIMERA NACIÓN DE IBEROAMÉRICA y la TERCERA EN EL MUNDO (tras Inglaterra y EE.UU.) que tuvo FERROCARRIL fue Cuba en 1837.
Fue un cubano el PRIMERO QUE APLICO ANESTESIA con éter en Iberoamérica en 1847.
En 1871 el cubano, Stevan Bellan se convierte en el primer iberoamericano en jugar beisbol profesional en USA
La PRIMERA DEMOSTRACIÓN MUNDIAL de una industria movida por ELECTRICIDAD fue en la Habana en 1877.
En 1881, fue un MEDICO CUBANO, Carlos J. Finlay quien descubrió el agente transmisor de la FIEBRE AMARILLA que diezmaba a pueblos e indicó su prevención y tratamiento.
El primer SISTEMA DE ALUMBRADO ELÉCTRICO PUBLICO de toda Iberoamérica (incluyendo España) se instaló en Cuba en 1889.
Entre 1825 y 1897 España recibía de Cuba entre el 60 y el 75% de todos los ingresos brutos del exterior.
Fue Cuba la que ABOLIÓ LAS CORRIDAS DE TOROS antes de terminar el siglo XVIII, por ser "impopulares, abusivas y sanguinarias con los animales"
La extraordinaria VOZ de la soprano cubana Rosalía (Chalía) Herrera, famosa en la ópera fue la segunda en ser grabada en cilindros y placas de discos.
El PRIMER TRANVÍA que se conoció en Latinoamérica circuló en la Habana en el año 1900.
También en 1900, antes que a ningún otro país de Latinoamérica, llegó a la Habana EL PRIMER AUTOMÓVIL.
Fue la escritora cubana Renée Méndez Capote la primera MUJER IBEROAMERICANA QUE MANEJO UN AUTO.
El PRIMER CAMPEÓN OLÍMPICO LATINOAMERICANO fue un cubano. En 1900, el ESGRIMISTA Ramón Fonts.
La PRIMERA CIUDAD DEL MUNDO en tener TELEFONÍA CON DISCADO DIRECTO (sin necesidad de operadora) fue LA HABANA en 1906.
En 1907 se estrenó en La Habana el PRIMER DEPARTAMENTO DE RAYOS X de Iberoamérica.
El 19 de Mayo de 1913 se realizó EL PRIMER VUELO AÉREO LATINOAMERICANO por los cubanos Agustín Parlá y Domingo Rosillo, el cual duró 2 horas y 40 minutos entre Cuba y Cayo Hueso.
En 1915 se acuña el PRIMER PESO CUBANO con un valor desde el primer día idéntico al del dólar, en muchas ocasiones hasta 1959, sobrepasando un centavo al valor del dólar norteamericano.
El PRIMER PAÍS DE LATINOAMÉRICA en conceder el DIVORCIO a parejas en conflicto fue Cuba en 1918, al promulgar esa ley.
El primer iberoamericano en ganar un CAMPEONATO MUNDIAL DE AJEDREZ fue el cubano José Raúl Capablanca, a su vez el primer campeón mundial de ajedrez nacido en una nación sub-desarrollada. Fue GANADOR DE TODOS LOS CAMPEONATOS MUNDIALES entre 1921 y 1927.
En 1922 Cuba fue LA SEGUNDA NACIÓN DEL MUNDO en inaugurar una EMISORA DE RADIO, ( La PWX) y la PRIMERA NACIÓN DEL MUNDO en radiar un CONCIERTO DE MÚSICA y en presentar un NOTICIERO RADIAL.
La primera LOCUTORA del mundo fue una cubana: Esther Perea de la Torre.
En 1928 Cuba tenía ya 61 EMISORAS DE RADIO, 43 de ellas en la Habana, ocupando el CUARTO LUGAR DEL MUNDO, superada solamente por EE.UU., Canadá y la Unión Soviética. Fue Cuba, la PRIMERA EN EL MUNDO en número de emisoras por número de habitantes y extensión territorial.
La belleza de la mujer cubana hace que en el año 1933, el hijo de Alfonso XIII, el PRÍNCIPE DE ASTURIAS, Alfonso de Borbón y Battenberg, renuncie a sus derechos como sucesor del trono español para casarse con la cubana Edelmira Sampedro Robato.
En 1935 Cuba se convierte en la mayor exportadora para Iberoamérica de LIBRETOS Y GRABACIONES radiales. Se crea por el cubano Félix B. Caignet (El Derecho de Nacer) el concepto de NOVELAS y series radiales.
En 1937 Cuba decreta por primera vez en Iberoamérica la LEY DE JORNADA LABORAL DE 8 HORAS, el SALARIO MÍNIMO y la AUTONOMÍA UNIVERSITARIA.
En 1940, Cuba se convierte en el primer país de Iberoamérica en tener un PRESIDENTE DE LA RAZA NEGRA, electo por sufragio universal y por mayoría absoluta cuando la gran mayoría de su población era de la raza blanca. En esto se adelantó 68 años a los E.U.
En 1940, Cuba aprobó LA MAS AVANZADA DE TODAS LAS CONSTITUCIONES DEL MUNDO de aquella época. Fue la PRIMERA EN IBEROAMÉRICA en reconocer el VOTO A LAS MUJERES, la igualdad de derechos entre sexos y razas y el derecho de la mujer al trabajo. El primer movimiento feminista de Iberoamérica apareció a fines de los treinta en Cuba. Se adelantó 36 años a España la cual no le reconoció a la mujer española el derecho del voto, la potestad de sus hijos, ni derecho a pasaporte o abrir una cuenta de banco si no era autorizada por su marido, hasta 1976.
En 1942, un cubano se convierte en el primer Iberoamericano DIRECTOR MUSICAL de una productora cinematográfica mundial y el PRIMER IBEROAMERICANO QUE RECIBIÓ NOMINACIONES AL PREMIO OSCAR. Su nombre: Ernesto Lecuona.
La PRIMERA MUJER IBEROAMERICANA QUE CANTO EN LA SCALA DE MILÁN (1946) fue la cubana Zoila Gálvez. La segunda fue Marta Pérez en 1950.
El SEGUNDO PAÍS DEL MUNDO que emitió formalmente TELEVISIÓN fue Cuba desde 1950. Las mayores estrellas de toda la América, que no gozaban en sus países de tal adelanto, fueron a la Habana a actuar ante las cámaras cubanas.
En 1950 un músico cubano marcó UN RECORD MUNDIAL, no igualado ni por Elvis Presley ni los Beatles. Fue Dámaso Pérez Prado con su pieza "Patricia" (mambo) que estuvo 15 semanas consecutivas en el Hit Parade de EE.UU.
En 1951 un cubano se convierte en EL PRODUCTOR MAS IMPORTANTE DE LA TELEVISIÓN NORTEAMERICANA: Desi Arnaz, también el primero en el mundo en el uso de una tercera cámara en programas televisivos
EL PRIMER HOTEL DEL MUNDO CON AIRE ACONDICIONADO CENTRAL se construyó en la Habana: El Hotel Riviera, en 1951
EL PRIMER EDIFICIO DE APARTAMENTOS del mundo CONSTRUIDO CON HORMIGÓN se hizo en la Habana: (El FOCSA) en 1952.
En el 1953 en Cuba se construyeron en este edificio los más modernos ESTUDIOS DE TV del mundo de aquellos tiempos: (C.M.Q. Televisión).
En 1954, Cuba posee una vaca por cada habitante. Ocupa el TERCER PUESTO en Iberoamérica (tras Argentina y Uruguay) en el CONSUMO DE CARNE per cápita
En 1955, Cuba es el SEGUNDO PAÍS de Iberoamérica con menor mortalidad infantil (33.4 por cada mil nacidos).
En 1956 la ONU reconoce a Cuba como el SEGUNDO PAÍS DE IBEROAMÉRICA con los más bajos índices de ANALFABETISMO (sólo el 23.6%). Haití tenía el 90%, España, el Salvador, Bolivia, Venezuela, Brasil, Perú, Guatemala y República Dominicana el 50%
En 1957 la ONU reconoce a Cuba como el MEJOR PAÍS DE IBEROAMÉRICA en número de médicos per cápita (1 por cada 957 habitantes), con el mayor porcentaje de VIVIENDAS ELECTRIFICADAS DE IBEROAMÉRICA (tras Uruguay) en el CONSUMO CALÓRICO per cápita diario: (2870).
En 1957 la Habana se convierte en la SEGUNDA CIUDAD DEL MUNDO en tener cine en 3D y multipantallas (El Cine Radiocentro)
En 1958 Cuba es el SEGUNDO PAÍS DEL MUNDO en difundir TELEVISIÓN A COLOR y posee el tercer canal de TV a color de todo el mundo.
En 1958, Cuba es el país de Iberoamérica CON MAS AUTOMÓVILES (160 mil, uno por cada 38 habitantes). El que más electrodomésticos tenía. El país con más kilómetros de líneas férreas por Km2. y el SEGUNDO en el número total de receptores de radio.
Durante todos los años cincuenta, Cuba tenía EL SEGUNDO Y TERCER LUGAR EN ENTRADAS PER CÁPITA de Iberoamérica, superando a Italia y más del doble de las de España. A pesar de su pequeño tamaño y que sólo tenía 6.5 millones de habitantes, ocupaba en 1958 la posición 29 entre las economías mayores del mundo.
En 1959, la Habana era la ciudad del mundo con el MAYOR NÚMERO DE SALAS DE CINE: (358) superando a Nueva York y París, que ocupaban el segundo y tercer lugar respectivamente.
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Espacio Fundación Telefónica. Telefonica Museum
C Fuencarral, 1-3 Madrid
Quanto Arquitectura + Moneo Brock Studio. Director de Proyecto: Miguel Ángel García Alonso. Colaboradores: Gonzalba Asociados, DADA NYC, Enrique Bonet, Úrculo Asociados y Lambie-Nairn. Ingeniería: NB 35. Proyecto 2012
Edificio Telefónica Gran Vía 28 cv C Valverde 2 y cv a C Fuencarral, 1-3
Arquitecto: Ignacio de Cárdenas Pastor 1925 (Proyecto) 1926-1929 (Obras).
La sede original de la Compañía Telefónica Nacional de España es un magnífico edificio de Ignacio de Cárdenas basado en un estudio previo realizado en Nueva York en el estudio de Lewis S. Weeks, arquitecto de la I.T.T. De ahí deriva la inspiración americana del edificio, si bien matizada por Cárdenas en el proyecto definitivo, especialmente en el tratamiento exterior, en donde adopta formas barrocas de tradición madrileña en portadas, remates y vanos. Su estructura metálica hormigonada, al estilo americano, en soportes y losas fue levantada en un tiempo récord para aquellas fechas, de marzo a octubre de 1927, gracias a potentes grúas capaces de levantar las grandes vigas de hierro que la componen.
El Espacio Fundación Telefónica forma parte del proyecto de rehabilitación integral del edificio de Telefónica, dentro de una renovación estética y funcional de este emblemático rascacielos considerado una de las joyas de la arquitectura madrileña de principios del siglo XX. La propuesta para la creación del Espacio Fundación Telefónica, parte de una sinceridad constructiva que devuelve el edificio a su estado original, recuperando sus valores arquitectónicos tanto a nivel formal -sistema constructivo y estética original-, como conceptual, recordando su uso primario como centro de equipamiento y red de telecomunicaciones de la primera central automática de telefonía en España.
Se plantea el nuevo acceso al espacio Fundación Telefónica a través de la calle de Fuencarral mediante un gran atrio que recorre las cuatro plantas destinadas al mismo y permite percibir globalmente toda la dimensión de la obra, facilitando al usuario la comprensión del espacio y las circulaciones. Esta mirada integral se refuerza mediante dos elementos que comunican todas las plantas: un ascensor panorámico que se sitúa en la zona principal del edificio y una escalera helicoidal adosada a la fachada de la calle. La escalera está apoyada sobre una estructura de aspas que cruzan en vacio en diagonal, conectando pilar a pilar. Así las aspas, revestida con planchas de acero cortén, permiten el arriostramiento de las fachadas inmediatas mientras sirven como apoyo de esta singular escalera escultórica. El ascensor panorámico, con capacidad para 60 personas, se ubica en una caja de vidrio con toda su estructura vista. En la parte trasera del ascensor se ha eliminado el revestimiento de yeso del paramento dejando expuesto el ladrillo como testigo del muro original del edificio.
El proyecto de diseño recupera la belleza de la arquitectura industrial del inmueble, al tiempo que le aporta la actualización necesaria para un uso polivalente y contemporáneo de sus espacios. Recupera las plantas diáfanas que existían en el diseño original del edificio, lo que contribuye a crear los grandes salas abiertas y versátiles. Además alberga el programa museográfico destinado al patrimonio artístico y tecnológico de Telefónica, salas de exposiciones temporales, zonas de encuentro, zonas didácticas, auditorio, áreas de consulta, archivo de obras, entre otros. Las grandes crujías del edificio facilitan la ejecución de obras de envergadura que demandan visuales largas para poder ser contempladas. En el diseño interior se han elegido acabados neutros delegando siempre el protagonismo en los elementos originales del edificio. Dando continuidad a la estética industrial se ha optado por suelos de hormigón y se han dejado vistos los pilares originales de acero roblonado así como las instalaciones, veladas en los espacios expositivos mediante un techo de malla metálica expandida tipo deployé.
Otro elemento a destacar dentro de la actuación es la reforma del auditorio en planta segunda. Aprovechando la misma geometría y topografía del auditorio existente, se sustituye el estrado y el muro de cierre por grandes puertas correderas. Al abrir las puertas se incorpora el hemiciclo a la visual de la fachada de la calle Gran vía y al único balcón del edificio. Al cerrar las puertas correderas, el auditorio conserva su privacidad, dimensión y configuración original. Este uso flexible del espacio se ha logrado además con el diseño a medida de un sistema de asientos con respaldo abatible. El asiento en su configuración cerrada permite un uso informal como bancada y en su posición abierta se convierte en una butaca con las prestaciones técnicas y ergonómicas necesarias.
En los acabados se ha apostado por una paleta de colores y materiales que refuerzan la estética industrial: hierro en la estructura de la escalera helicoidal revestida con planchas de acero cortén, suelos de hormigón pulido en los espacios expositivos y pavimentos de acero inoxidable en la escalera principal y las zonas de desembarco de las plantas, pilares de acero roblonado vistos (originales del inmueble), techos de malla de acero expandida (deployé) para dejar instalaciones vistas y madera de roble al aceite que ofrece notas de calidez al auditorio de planta segunda.
www.moneobrock.com/Telefonica.htm
www.cosasdearquitectos.com/2012/06/espacio-fundacion-tele...
www.plataformaarquitectura.cl/cl/02-167367/espacio-fundac...
Durante la feria habia bendiciones de pequeñas cosas que sirven para alcanzar lo que representan en la realidad. Las escenas donde veis todas esas piedras en el suelo es que cada uno construia la casa que desea, los chamanes o yatiris bendecian dichas casas o cha´llaban, para que ese deseo se hiciera realidad
- Laja está ubicado a 35 kilómetros de la ciudad de La Paz por carretera asfaltada.
- Es una población de aproximadamente 16.300 habitantes.
- El 8 de diciembre se celebra la festividad de la Virgen de Chijipampa. Se organiza una entrada folclórica de la que participan los pobladores, pero también aquello que migraron a La Paz y otras ciudades.
- Laja no tiene un buen servicio de restaurantes ni alojamientos, por lo que la mayoría de turistas solo están de paso por la localidad.
- Así mismo sólo tiene una cabina de telefonía pública.
- Los minibuses que van desde el Cementerio General de La Paz hasta Tiahuanaco paran en el peaje cerca del pueblo. El costo oscila entre los Bs. 6.- y Bs. 10.-
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Espacio Fundación Telefónica. Telefonica Museum
C Fuencarral, 1-3 Madrid
Quanto Arquitectura + Moneo Brock Studio. Director de Proyecto: Miguel Ángel García Alonso. Colaboradores: Gonzalba Asociados, DADA NYC, Enrique Bonet, Úrculo Asociados y Lambie-Nairn. Ingeniería: NB 35. Proyecto 2012
Edificio Telefónica Gran Vía 28 cv C Valverde 2 y cv a C Fuencarral, 1-3
Arquitecto: Ignacio de Cárdenas Pastor 1925 (Proyecto) 1926-1929 (Obras).
La sede original de la Compañía Telefónica Nacional de España es un magnífico edificio de Ignacio de Cárdenas basado en un estudio previo realizado en Nueva York en el estudio de Lewis S. Weeks, arquitecto de la I.T.T. De ahí deriva la inspiración americana del edificio, si bien matizada por Cárdenas en el proyecto definitivo, especialmente en el tratamiento exterior, en donde adopta formas barrocas de tradición madrileña en portadas, remates y vanos. Su estructura metálica hormigonada, al estilo americano, en soportes y losas fue levantada en un tiempo récord para aquellas fechas, de marzo a octubre de 1927, gracias a potentes grúas capaces de levantar las grandes vigas de hierro que la componen.
El Espacio Fundación Telefónica forma parte del proyecto de rehabilitación integral del edificio de Telefónica, dentro de una renovación estética y funcional de este emblemático rascacielos considerado una de las joyas de la arquitectura madrileña de principios del siglo XX. La propuesta para la creación del Espacio Fundación Telefónica, parte de una sinceridad constructiva que devuelve el edificio a su estado original, recuperando sus valores arquitectónicos tanto a nivel formal -sistema constructivo y estética original-, como conceptual, recordando su uso primario como centro de equipamiento y red de telecomunicaciones de la primera central automática de telefonía en España.
Se plantea el nuevo acceso al espacio Fundación Telefónica a través de la calle de Fuencarral mediante un gran atrio que recorre las cuatro plantas destinadas al mismo y permite percibir globalmente toda la dimensión de la obra, facilitando al usuario la comprensión del espacio y las circulaciones. Esta mirada integral se refuerza mediante dos elementos que comunican todas las plantas: un ascensor panorámico que se sitúa en la zona principal del edificio y una escalera helicoidal adosada a la fachada de la calle. La escalera está apoyada sobre una estructura de aspas que cruzan en vacio en diagonal, conectando pilar a pilar. Así las aspas, revestida con planchas de acero cortén, permiten el arriostramiento de las fachadas inmediatas mientras sirven como apoyo de esta singular escalera escultórica. El ascensor panorámico, con capacidad para 60 personas, se ubica en una caja de vidrio con toda su estructura vista. En la parte trasera del ascensor se ha eliminado el revestimiento de yeso del paramento dejando expuesto el ladrillo como testigo del muro original del edificio.
El proyecto de diseño recupera la belleza de la arquitectura industrial del inmueble, al tiempo que le aporta la actualización necesaria para un uso polivalente y contemporáneo de sus espacios. Recupera las plantas diáfanas que existían en el diseño original del edificio, lo que contribuye a crear los grandes salas abiertas y versátiles. Además alberga el programa museográfico destinado al patrimonio artístico y tecnológico de Telefónica, salas de exposiciones temporales, zonas de encuentro, zonas didácticas, auditorio, áreas de consulta, archivo de obras, entre otros. Las grandes crujías del edificio facilitan la ejecución de obras de envergadura que demandan visuales largas para poder ser contempladas. En el diseño interior se han elegido acabados neutros delegando siempre el protagonismo en los elementos originales del edificio. Dando continuidad a la estética industrial se ha optado por suelos de hormigón y se han dejado vistos los pilares originales de acero roblonado así como las instalaciones, veladas en los espacios expositivos mediante un techo de malla metálica expandida tipo deployé.
Otro elemento a destacar dentro de la actuación es la reforma del auditorio en planta segunda. Aprovechando la misma geometría y topografía del auditorio existente, se sustituye el estrado y el muro de cierre por grandes puertas correderas. Al abrir las puertas se incorpora el hemiciclo a la visual de la fachada de la calle Gran vía y al único balcón del edificio. Al cerrar las puertas correderas, el auditorio conserva su privacidad, dimensión y configuración original. Este uso flexible del espacio se ha logrado además con el diseño a medida de un sistema de asientos con respaldo abatible. El asiento en su configuración cerrada permite un uso informal como bancada y en su posición abierta se convierte en una butaca con las prestaciones técnicas y ergonómicas necesarias.
En los acabados se ha apostado por una paleta de colores y materiales que refuerzan la estética industrial: hierro en la estructura de la escalera helicoidal revestida con planchas de acero cortén, suelos de hormigón pulido en los espacios expositivos y pavimentos de acero inoxidable en la escalera principal y las zonas de desembarco de las plantas, pilares de acero roblonado vistos (originales del inmueble), techos de malla de acero expandida (deployé) para dejar instalaciones vistas y madera de roble al aceite que ofrece notas de calidez al auditorio de planta segunda.
www.moneobrock.com/Telefonica.htm
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- typische 3D Lichtsignatur : fantastisches Lichtdesign der Front- und Heckpartie
- feststehende Lenkradnarbe erleichtert die Bedienung
- Audiosystem mit Bluetooth-Freisprechfunktion
Als Pilot lernt man es schnell zu schätzen, zum Bedienen des Radios, Tempomaten oder Telefonieren nicht die Hände vom Lenkrad nehmen zu müssen.
7-Sitzer:
- 3 Einzelsitze in der zweiten Reihe
- 2 Einzelsitze in der dritten Reihe
- Geschwindigkeits-Regler- und Geschwindigkeit-Begrenzer
- Leder-Paket Black - Ambiente Hype-Grey
- Elektrische Parkbremse und Berganfahrhilfe
Klimaautomatik
Außenspiegel elektrisch einstellbar und beheizbar - einklappbar auch während der Fahrt um Engstellen zu passieren
Nebelscheinwerfer
Tipp
- Performance, Startverhalten und
die Laufruhe verbessern sich durch Premium Diesel markant
Beinahe ähnliche Ausstattung :
Gesamtbetrag wäre heute:
34.370,00 € inkl. MwSt. , wenn auch einiges weggelassen wurde.
C4 PICASSO BlueHDi 150 Stop&Start 6-Gang Manuell
Kraftstoff: Diesel
Kraftstoffverbrauch kombiniert (l/100 km): 4.1
real: 6 - 7 l
Leistung in kW: 110 - 150 PS
Hubraum in ccm: 1997
Fahrzeugmasse in kg: ~ 1630
CO2-Emissionen (kombiniert) in g/km: 107
Energieeffizienzklasse: A+
Extra:
LED - Tagfahrlicht
7 Zoll Touchscreen
Piñán es un pequeño pueblo indígena en la Reserva Ecológica Cotacachi-Cayapas. Este pueblo está muy aislado y probablemente no ha cambiado mucho en los últimos 100 años. No quedan muchos lugares así en Ecuador. Alrededor de 40 familias viven en Piñán. Lo primero que me llamó la atención fue la cantidad de niños en el pueblo. Aprendí que hay un promedio de ocho personas en cada familia. Hay una escuela, pero no un centro médico.
La gente vive en chozas con techos de pasto del páramo. Esta es la forma en que solían construirse la mayoría de las casas indígenas. No hay internet que vi y no hay servicio de telefonía celular. El pueblo no tuvo electricidad hasta hace ocho años. No hay autos, aunque vi algunas motocicletas. La mayoría de los habitantes del pueblo se desplazan a caballo oa pie. Se ganan la vida criando ganado. Aunque en los últimos años, han estado dirigiendo su atención al turismo. Construyeron una instalación turística que cuenta con hospedaje y comedor.
El presidente de la Junta, Juanma Moreno, ha recibido hoy en el Palacio de San Telmo a Meinrad Spenger, director ejecutivo del Grupo MásMóvil, que le ha presentado la estrategia de crecimiento de esta compañía, así como los detalles del proceso ‘join venture’ entre MásMóvil y Orange para unir sus operaciones en España, lo que lo convertirá en el primer operador de telecomunicaciones de España por número de clientes y en una de las diez empresas con mayor volumen de negocio del país.
Esta compañía, que cuenta con 15,3 millones de usuarios en España, presta servicio en Andalucía a 1,5 millones de clientes con 2,2 millones de líneas, entre las que hay cerca de 44.000 empresas andaluzas. Además, tal y como señalan desde MásMóvil, se trata de la primera empresa de telecomunicaciones en Europa certificada B-Corp y en ser Zero Neutral Carbon.
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Fotografía oficial de la Junta de Andalucía, se pone a disposición solamente para su publicación por las organizaciones de noticias y/o para la impresión de uso personal por parte del sujeto (s) de la fotografía. La fotografía no puede ser manipulada de ninguna manera y no se puede utilizar en materiales comerciales o políticos, los anuncios, productos, promociones que de alguna manera sugieran aprobación o respaldo de la Junta de Andalucía.
Italian postcard by Armando Tezoli, Roma, no. 210. Photo: Villoresi.
Italian actor Roberto Villa (1915-2002) was the charming and relaxed star of numerous Italian comedies and adventure films of the 1930s and 1940s. After the war Villa dubbed many international films.
Roberto Villa was born Giulio Sabetta in Casablanca, French Protectorate of Morocco (now Morocco) in 1915. He studied medicine and followed the courses of the Centro Sperimentale (Centre of Cinematography) by Mario Camerini. Camerini gave him the role of the illegitimate son of Camillo Pilotto in the propaganda film Il Grande Appello/The Last Roll-Call (Mario Camerini, 1936) about the war with the Abyssinians. In 1938 followed another propaganda film, Luciano Serra pilota/Luciano Serra, pilot (Goffredo Alessandrini, 1938), featuring Amedeo Nazzari. Villa became a star with the successful Il fornaretto di Venezia/The Baker Boy of Venice (Duilio Coletti, 1939) with Clara Calamai. The handsome and friendly actor can be compared with such Hollywood stars as Robert Young and Robert Montgomery. A popular film was Marco Visconti (Mario Bonnard, 1940), an elaborate costume drama based on a historical novel by Thomas Grossi. Hal Erickson at AllMovie: “Carlo Ninchi stars as Marco Visconti, head of the Milanese militia during the Middle Ages. When not fighting for the liberty of his countrymen, Visconti is engaged in a rivalry over the love of beautiful aristocrat Rice del Balzo (Mariella Lotti). Since he'd once been in love with the girl's mother, Visconti feels that he has a proprietary right to the heroine, but his younger, handsome cousin Ottorino (Roberto Villa) has other ideas. Surprisingly laid back for a historical epic, the film bursts into life during the action sequences, which include a lively jousting tournament.”
Roberto Vila played one of his best roles in Vittorio De Sica’s sentimental Maddalena, Zero in Condotta/Maddalena, Zero for Conduct (1940) starring De Sica himself and Carla Del Poggio. Maddalena... is a typical Telefoni Bianchi (white telephones film), that is to say, upper-class melodramas and comedies that were popular in Italy before and during WWII when Mussolini wanted cinema to distract and uphold the consensus. The Telefoni Bianchi gently mocked upper-class convention while celebrating the triumph of the commonplace. They were named after the luxurious white telephones which the film characters used rather than the standard black phones. He reunited with veteran filmmaker Mario Bonnard for La gerla di papà Martin/Disillusion (Mario Bonnard, 1940) as the archetypal prodigal son who is ostensibly attending law school but is actually squandering his father's (Ruggero Ruggeri) money on gambling and women. When his father discovers this, he does his best to earn back the money he has frittered away. In several Telefoni Bianchi, he played the attractive partner of such stars as Carla del Poggio or Alida Valli. In the drama Violette nei capelli/Violets in her hair (Carlo Ludovico Bragaglia, 1942) he was the love interest of Lilia Silvi. This successful pairing was repeated in the comedy La vispa Teresa/Lively Teresa (Mario Mattoli, 1943).
After the Second World War, Roberto Villa devoted himself to the stage. During the 1950s he formed the successful stage company Tamberlani-Barbara-Villa. He appeared only incidentally in films. Villa played supporting parts in the French-Italian production Danse de Mort/Dance of Death (Marcel Cravenne, 1948) starring Erich von Stroheim and María Denis, and the British film My Daughter Joy/Operation X (Gregory Ratoff, 1950) with Edward G. Robinson and Peggy Cummins. Villa also worked as a voice actor. He did the Italian comment for the defilé ‘Beautiful Girls’ in the post-synchronized version of Singin' in the Rain (Gene Kelly, Stanley Donen, 1952). He was also the Italian voice of Toshiro Mifune in The Battle of Midway, of Paul Meurisse in L'armée des ombres (Jean-Pierre Melville, 1969), and of John Gielgud in Chariots of Fire (Hugh Hudson, 1981). In the 1960s he also participated in TV series like Avventure in IV B/Adventure in IV B (1964, Lelio Golletti) and Le avventure di Laura Storm/The Adventures of Laura Storm (Camillo Mastrocinque, 1966). In the early 1980s, he retired and lived in the town of Sutri, near Rome. In 1995, Sergio Micheli published the biography 'Roberto Villa, an actor and a star'. Villa himself wrote an autobiography 'I was born in Casablanca....' (2000), in cooperation with Sergio Micheli. Roberto Villa died in Fontevivola, Italy in 2002. He was married to actress and director Adriana Parrella from 1952 till his death. Villa was a great lover and collector of shells. Following his death his widow donated his collection to the Museo Malacologico (Museum of Malacology) in Piceno.
Sources: Hal Erickson (AllMovie), Antonio Genna (Il mondo dei doppiatori - Italian), Wikipedia (Italian) and IMDb.
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