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La Tête Carrée est une sculpture habitable qui abrite les locaux administratifs de la bibliothèque municipale à vocation régionale (BMRV) de Nice, en France.
Architectes : Francis Chapus et Yves Bayard
Sculpteur : Sacha Sosno
Construction: 2001-2002
Hauteur: 30 m
fr.wikipedia.org/wiki/T%C3%AAte_Carr%C3%A9e
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Une énigme du jeu Quel est ce lieu ?
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La tête carrée, loosely translated as "block head" or "square head", stands 28 m high and consists of a 14 m cube resting on top of a chin and a pair of shoulders. Inside, housed on seven floors, is the administrative 'brain' of the Bibliothèque Louis Nucera. The exterior is covered by perforated aluminum, which allows the 40 people who work there to see out, while preventing those outside from looking in.
Inaugurated in 2002, and originally entitled "Thinking Inside the Box", la tête carrée is the work of the Niçois sculptor Sacha Sosno and architect Yves Bayard; it claims to be the first inhabited sculpture in the world.
The square skull
The building designed by Sacha Sosno (1937-2013) is actually called "Thinking Inside the Box" and was inaugurated in 2002. The building on the Promenade des Arts is home to Nice's central library.
Provence-Alpes-Côte d'Azur, France 15.08.2014
Der Quadratschädel
Der von Sacha Sosno (1937-2013) entworfene Bau heißt eigentlich "Thinking Inside the Box" und wurde 2002 eingeweiht. Das Gebäude an der Promenade des Arts beheimatet die Zentralbibliothek von Nizza.
Provence-Alpes-Côte d’Azur, Frankreich 15.08.2014
This is the first monumental habitable sculpture in the world. Officially named La Tête au Carré (The Square Head) it was created by sculptor Sacha Sosno and architect Yves Bayard. The sculpture building is 30 metres high, has 7 floors, (3 in the neck and 4 in the cube) and accommodates 40 administrative staff members.
The solid sculpture in the foreground was created by the Italian artist Sandro Chia.
Musée d'Art Moderne et d'Art Contemporain (Modern and Contemporary Art Museum - MAMAC)
Nice, Côte d'Azur, France
La Tête Carrée est une sculpture monumentale de 30 m de haut. Elle est constituée d'une partie cubique de 14 m de côté abritant les bureaux de la bibliothèque Louis Nucera sur sept étages, soutenue par le bas d'un buste gigantesque en aluminium tendu sur des membrures, composé de trous de quatre millimètres de côté, sablé pour obtenir un effet mat, de couleur gris pâle afin de s’harmoniser avec les parois de marbre du MAMAC. Ce buste est tronqué au niveau de la bouche.
En 1996, la Ville de Nice lance un concours d'architecture pour la création d'une bibliothèque centrale dans la Promenade des Arts. Yves Bayard propose d'installer les locaux administratifs de la bibliothèque dans une Sculpture Monumentale Habitée. Inspirée du modèle de La Tête Carrée de Sosno, le projet de l'architecte Yves Bayard associé à Francis Chapus et avec l'accord du sculpteur, est lauréat du concours. L'édifice est inauguré le 29 juin 2002. Son éclairage nocturne est confié à Yann Kersalé.
The Square Head is a monumental sculpture 30 m high. It consists of a 14-cubic-square section housing the seven-storey Louis Nucera library, supported by the bottom of a gigantic aluminum bust stretched over chords, consisting of four-millimeter holes on one side, sanded to achieve a matte, pale gray effect to blend with the marble walls of MAMAC. This bust is truncated at the level of the mouth.
In 1996, the City of Nice launched an architectural competition for the creation of a central library in the Promenade des Arts. Yves Bayard proposes to install the administrative offices of the library in a Monumental Inhabited Sculpture. Inspired by the model of La Tête Carrée in Sosno, the project of the architect Yves Bayard associated with Francis Chapus and with the agreement of the sculptor, is the winner of the contest. The building is inaugurated on June 29, 2002. Its night lighting is entrusted to Yann Kersalé.
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La Tête Carrée est une sculpture monumentale de 30 m de haut. Elle est constituée d'une partie cubique de 14 m de côté abritant les bureaux de la bibliothèque Louis Nucera sur sept étages, soutenue par le bas d'un buste gigantesque en aluminium tendu sur des membrures, composé de trous de quatre millimètres de côté, sablé pour obtenir un effet mat, de couleur gris pâle afin de s’harmoniser avec les parois de marbre du MAMAC. Ce buste est tronqué au niveau de la bouche.
En 1996, la Ville de Nice lance un concours d'architecture pour la création d'une bibliothèque centrale dans la Promenade des Arts. Yves Bayard propose d'installer les locaux administratifs de la bibliothèque dans une Sculpture Monumentale Habitée. Inspirée du modèle de La Tête Carrée de Sosno, le projet de l'architecte Yves Bayard associé à Francis Chapus et avec l'accord du sculpteur, est lauréat du concours. L'édifice est inauguré le 29 juin 2002. Son éclairage nocturne est confié à Yann Kersalé.
The Square Head is a monumental sculpture 30 m high. It consists of a 14-cubic-square section housing the seven-storey Louis Nucera library, supported by the bottom of a gigantic aluminum bust stretched over chords, consisting of four-millimeter holes on one side, sanded to achieve a matte, pale gray effect to blend with the marble walls of MAMAC. This bust is truncated at the level of the mouth.
In 1996, the City of Nice launched an architectural competition for the creation of a central library in the Promenade des Arts. Yves Bayard proposes to install the administrative offices of the library in a Monumental Inhabited Sculpture. Inspired by the model of La Tête Carrée in Sosno, the project of the architect Yves Bayard associated with Francis Chapus and with the agreement of the sculptor, is the winner of the contest. The building is inaugurated on June 29, 2002. Its night lighting is entrusted to Yann Kersalé.
La Tête Carrée est une sculpture monumentale de 30 m de haut. Elle est constituée d'une partie cubique de 14 m de côté abritant les bureaux de la bibliothèque Louis Nucera sur sept étages, soutenue par le bas d'un buste gigantesque en aluminium tendu sur des membrures, composé de trous de quatre millimètres de côté, sablé pour obtenir un effet mat, de couleur gris pâle afin de s’harmoniser avec les parois de marbre du MAMAC. Ce buste est tronqué au niveau de la bouche.
En 1996, la Ville de Nice lance un concours d'architecture pour la création d'une bibliothèque centrale dans la Promenade des Arts. Yves Bayard propose d'installer les locaux administratifs de la bibliothèque dans une Sculpture Monumentale Habitée. Inspirée du modèle de La Tête Carrée de Sosno, le projet de l'architecte Yves Bayard associé à Francis Chapus et avec l'accord du sculpteur, est lauréat du concours. L'édifice est inauguré le 29 juin 2002. Son éclairage nocturne est confié à Yann Kersalé.
The Square Head is a monumental sculpture 30 m high. It consists of a 14-cubic-square section housing the seven-storey Louis Nucera library, supported by the bottom of a gigantic aluminum bust stretched over chords, consisting of four-millimeter holes on one side, sanded to achieve a matte, pale gray effect to blend with the marble walls of MAMAC. This bust is truncated at the level of the mouth.
In 1996, the City of Nice launched an architectural competition for the creation of a central library in the Promenade des Arts. Yves Bayard proposes to install the administrative offices of the library in a Monumental Inhabited Sculpture. Inspired by the model of La Tête Carrée in Sosno, the project of the architect Yves Bayard associated with Francis Chapus and with the agreement of the sculptor, is the winner of the contest. The building is inaugurated on June 29, 2002. Its night lighting is entrusted to Yann Kersalé.
En 2007, Sosno installe ce cheval oblitéré en bronze de 3, 25 m à l’entrée de l’hippodrome de Cagnes-sur-Mer
Bark Imperatrice Flisabetta Giuseppe Lay, Trieste 1864. akvarel, PPMHP, inv. br. 1119 61x 43 cm
Slika prikazuje poznati lošinjski jedrenjak izgrađen 1873. Susrećemo se s krivom datacijom na slici, jer je upisana godina 1864. — prije nego je brod ustvari izgraden. Brodograditelj je bio Nikola Martinolić, a prvi vlasnik Ivan Antun Tarabocchia. Brod je imao čak 1630 reg. tona, i za svoje je vrijeme bio pravi div među kvarnerskim jedrenjacima.
Na slici je istaknut natpis Imperatrice Elisabetta Cap M. Stipanovich, 1864. Jedrenjak je prikazan u plovidbi valovitim morem. Desno i lijevo od jedrenjaka manji su brodovi. Na pramcu, uz kosnik, vidi se jedna osoba. Uz jedrenjak plovi dvojarbolni brik. Bark ima otvorena križna jedra, a na krmenom jarbolu i sošno jedro. Jedrenjak Imperatrice Flisabetta potonuo je 1835. godine u požarunedaleko luke Eads. Nosio je ime austrijske carice.
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Izgrađena je u Sušaku na Pećinama 1857., ubilježena s 913 tona prema tadašnjemu mjerenju, naoružana dvama topićima, imala je osamnaest članova posade. S osamnaest karata principal je bio Kazimir Kozulić "de Pechine", sa šest Juraj Pajkurić Matin koji je višeput u nekoliko godina zapovijedao brodom. Među ostalima, brodom je 1860. zapovijedao Jurjev brat Andrija, a od 1862. do 1865. Martin Stipanović, koji je po supruzi Vinki bio u rodu s Pajkurićima.
Imperatrice Elisabetita stradala je u brodolomu kod New Yorka 1866., u godini Viške bitke.
Devet godina poslije, u Malom Lošinju sagrađena je druga nava s istim imenom. Sa 1.629 rt, nosivosti 2.500 tona, to je bio najveći drveni jedrenjak duge plovidbe koji su Lošinjani imali. Izgorio je 13. veljače 1883. kod Port Eadasa na ušću rijeke Mississippija.
Experimenting with digitally editing my photographs, using purple and the "Tête carrée by Sosno" to add colour, shape and dimension.
December 2016
BR233-625-3 jeżdżąca dla CTL manewruje po torach zdawczo-odbiorczych stacji Sosnowiec Jęzor z TEM2-269 i TEM2-196, które zostały zakupione od CTL przez Jaxan.
Ludmiła tego dnia przywiozła Tamary z Boru na tory z/o, skąd w nocy "zakupy" odebrał M62-1286 i zawiózł je do Pyskowic. Obok stoi M62M-009.
30.12.2024 | Sosnowiec
Nice #streetartrendezvous #achotelsbymarriott #architecture #art #sculpture #venus #sculpteur #sosno #sachasosno #nicefrance #Nice #sculpture_art #sculpturelovers #sculptureart #patm666photos
This was our last day in Nice and we wanted to spend a bit of quality time in the city. My aim was to take a photo of the Nice Notre-Dame cathedral, but I also was intrigued to get a photo of this building, La Tête Carrée. There was a lot of building work going on, so I had to take a photo through a gap in the fence!
A monumental sculpture standing 28m high, La Tête Carrée looms over one of Nice’s busiest intersections. Meaning “square head”, La Tête Carrée is literally a 14m³ cube with a mouth and chin nested on a rounded pair of shoulders.
Inaugurated in 2002, La Tête Carrée is the work of Sacha Sosno, a French sculptor who spent much time in the company of other celebrated local artists such as Henri Matisse and Yves Klein. It is an iconic building that, at the time, was the first inhabited monumental sculpture in the world. Also titled, “Thinking Inside the Box," the giant square head houses 3 floors of books within the central library, “Bibliothèque Louis Nucera. (From www.seenice.com/sights/tete-carree)
Art & Architecture #sculpture #venus #art by #SachaSosno #Sosno #hotelMarriott #villedenice #Paca #cotedazur #patm666photos
L’EXPO URBAIN DE PANAME À PARIS.
2000 M2 D’ART URBAIN À L’HONNEUR
Pour sa première édition, Urbain de Paname met à l’honneur les œuvres de plus de 30 artistes, certains émergents, d’autres bien connus du grand public. Invader, Banksy, et Kaws y seront notamment exposés.Tous les artistes sont inspirés par la ville, sa faune, ses habitants, et ses paysages. L’exposition vise ainsi à créer des passerelles naturelles entre street art, art urbain, et art contemporain, afin de proposer un art accessible au plus grand nombre.
Nicolas Bianco est un artiste français autodidacte. Né à Nice, il est imprégné du travail d’artistes marquants de l’école de Nice, Klein, Arman, Cesar, Sosno, Ben et autre Venet avec lesquels il a découvert, très jeune, l’art contemporain et son pouvoir de transgresser la notion même d’oeuvre d’art.
Attiré par les volumes il s’oriente vers la sculpture comme moyen d’expression privilégié. Il s’intéresse avant tout aux symboles et icônes de la culture populaire et de la street culture qui ont bercé son enfance et son adolescence durant les années 80-90.
Il donne forme à ses souvenirs dans ses sculptures en marbre, sortes de ready made précieux qui font revivre les années passées. L’objet matériel est au centre des attentions mais l’artiste veut le transcender, il veut élargir son cadre et retarder le plus possible sa définition. Le simple objet devient alors une énergie, une émotion, une époque…
Avide d’experiences sans cesse renouvelées, Nicolas Bianco a développé son esthétique personnelle en utilisant des techniques et des images innovantes et audacieuses. Il met en scène de façon lumineuse les grands classiques avec une écriture moderne et dépouillée. Sa série d’objets « Nostalgie » représente chaque année marquante de sa jeunesse par l’objet symbole d’un apprentissage et d’une évolution de vie tel le lego ou le panier de basket…
Pour donner vie à ses oeuvres il utilise des matières nobles et brutes, le marbre est ainsi devenu une évidence ainsi que l’or qui vient le souligner. Ses lignes sont intemporelles, ses oeuvres en marbre réveillent en nous une nostalgie positive.
La Tête Carrée est la première sculpture habitable au monde, elle habrite les locaux administratifs de la bibliothèque municipale à vocation régional (B.M.R.V.) de Nice (Wikipedia)
L’EXPO URBAIN DE PANAME À PARIS.
2000 M2 D’ART URBAIN À L’HONNEUR
Pour sa première édition, Urbain de Paname met à l’honneur les œuvres de plus de 30 artistes, certains émergents, d’autres bien connus du grand public. Invader, Banksy, et Kaws y seront notamment exposés.Tous les artistes sont inspirés par la ville, sa faune, ses habitants, et ses paysages. L’exposition vise ainsi à créer des passerelles naturelles entre street art, art urbain, et art contemporain, afin de proposer un art accessible au plus grand nombre.
Gant de Boxe - Nicolas Bianco
Nicolas Bianco est un artiste français autodidacte. Né à Nice, il est imprégné du travail d’artistes marquants de l’école de Nice, Klein, Arman, Cesar, Sosno, Ben et autre Venet avec lesquels il a découvert, très jeune, l’art contemporain et son pouvoir de transgresser la notion même d’oeuvre d’art.
Attiré par les volumes il s’oriente vers la sculpture comme moyen d’expression privilégié. Il s’intéresse avant tout aux symboles et icônes de la culture populaire et de la street culture qui ont bercé son enfance et son adolescence durant les années 80-90.
Il donne forme à ses souvenirs dans ses sculptures en marbre, sortes de ready made précieux qui font revivre les années passées. L’objet matériel est au centre des attentions mais l’artiste veut le transcender, il veut élargir son cadre et retarder le plus possible sa définition. Le simple objet devient alors une énergie, une émotion, une époque…
Avide d’experiences sans cesse renouvelées, Nicolas Bianco a développé son esthétique personnelle en utilisant des techniques et des images innovantes et audacieuses. Il met en scène de façon lumineuse les grands classiques avec une écriture moderne et dépouillée. Sa série d’objets « Nostalgie » représente chaque année marquante de sa jeunesse par l’objet symbole d’un apprentissage et d’une évolution de vie tel le lego ou le panier de basket…
Pour donner vie à ses oeuvres il utilise des matières nobles et brutes, le marbre est ainsi devenu une évidence ainsi que l’or qui vient le souligner. Ses lignes sont intemporelles, ses oeuvres en marbre réveillent en nous une nostalgie positive.
Nice (France):La bibliothèque Louis Nucera, the municipal library of Nice.(France), designed by the architects Bayard and Chapus and by the sculptor Sacha Sosno. - La bibliothèque municipale de Nice concue par les architectes Bayard et Chapus et le sculpteur Sacha Sosno.
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Ricoh Theta V - 360 stereothrice planet
Le Guetteur, statue habitée de Sacha Sosno au centre commercial Polygone Riviera à Cagnes sur Mer (Alpes Maritimes)
Bark Fiume E. nepoznati autor, 1881. ulje na platnu, PPMHP, 90 x 61 cm 7612 MuzPomRijeka
Na slici je istaknut natpis Bark Austriaco Fiume E. Kapetan Josip Blečić.
Bark je — prema podacima iz publikacije Annuario marittimo za 1889. godinu — sagrađen 1881. godine u Rijeci, a imao je 710 registarskih tona. Prikazan je bark u plovidbi valovitim morem, koje je u sivim tonovima, nasuprot sivocrvenoj boji na boku jedrenjaka. Jedrenjak ima tri jarbola. Sva su jedrarazvijena. Na krmenom se jarbolu nalazi sošno jedro, a na krmi je i austrougarska zastava. Između središnjeg i krmenog jarbola manja su letna jedra. Na vrhu središnjeg jarbola vidi se zastava s ispisanim imenom Fiume E. Za kosnikom, pred pramcem jedrenjaka postavljena su jedra flokovi. Na krmenom se dijelu broda može uočiti kormilar.
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Bark Fiume
Izgrađen je u Rijeci na Mlaki (Ponsal) u Schiavoninu brodogradilištu. Porinut je u more 6.travnja 1881. Imao je 716/641 rt. Dimenzije su mu bile 45,50x9,52x6,22 metra. Plovio je s dvanaest mornara.
U skupini istarsko-riječkih vlasnika, a bilo ih je više od petnaest, kao zapovjednik najdulje se održao Josip Blečić Jurjev iz Istre, veliki prijatelj Viktora Cara Emina kojemu je početkom stoljeća poslužio kao lik za njegove "gajetunske razgovore" što ih je objavljivao u glasilima za mladež. A uljena slika i na njoj prikazan u crno obojen brod razapetih jedara, sjećanje je na dugih deset godina zapovijedanja kapetana Blečića. Pod njegovim sigurnim upravljanjem brod je hitao oceanima. "Niste ni stigli, a već vam se žuri natrag", prigovarali su mu vlasnici na dolasku u Rijeku nakon duga izbivanja. Bark Fiume E. postao je poznat i po tomu što se kao malo koji austrijski brod našao u prolazu Sunda između otoka Jave i Sumatre nakon erupcije vulkana Krakataua u kolovozu 1883.
Krenuvši iz Cardiffa 12. prosinca 1881., prvo je oceansko putovanje do Table Baya na: krajnjem jugu Afrike, kamo je stigao 7. ožujka 1882., imao s kapetanom Josipom Valčićem, prešavši taj put u sporih osamdeset i pet dana.
Bio je to dobar i lijep brod. Prošao je mnogoput uzduž i poprijeko Atlantski i Indijskiocean te Sredozemlje. Desetak godina njime je zapovijedao kapetan Blečić te nekoliko kapetana s prezimenom Medanić i Paravić.
Godine 1896. prelazi u vlasništvo obitelji Stipanović, nastanjene u Dragi. Otac Lovro Stipanović bio je zapovjednik jedrenjaka više od dvadeset godina, a njegovi su sinovi Franjo, Bernard i Paškval, sva trojica nastanjena izvan Kostrene, također godinama vodili jedrenjake. Srednji sin Bernard, povezan s obitelji Bakarčić, većinom je zapovijedao svojim barkom, do prodaje broda Talijanima u Marseilleu 30. studenoga 1899. Samo ga je između 1896. i 1898. povremeno zamjenjivao Vinko Perović, inače zapovjednik drugih kostrenskih brodova.
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www.shipsnostalgia.com/media/bark-fiume-e.484948/
Bark Fiume E, nepoznati autor, 1881. ulje na platnu, PPMHP, 90 x 61 cm Pomorski i povijesni muzej Hrvatskog primorja Rijeka 7612 MuzPomRijeka, Maritime and History Museum of the Hrvatsko-primorje Region, Croatia
The roundabout of Place St Roch with the "wet sculptures" of Sasha Sosno (Translated from French on dromereporter.fr). We passed this interesting roundabout on our way to the beach.
View of Nice Acropolis from Jardin Sacha Sosno. The sculpture "Tête Carrée" can be seen to the left of the Nice Acropolis.
L’EXPO URBAIN DE PANAME À PARIS.
2000 M2 D’ART URBAIN À L’HONNEUR
Pour sa première édition, Urbain de Paname met à l’honneur les œuvres de plus de 30 artistes, certains émergents, d’autres bien connus du grand public. Invader, Banksy, et Kaws y seront notamment exposés.Tous les artistes sont inspirés par la ville, sa faune, ses habitants, et ses paysages. L’exposition vise ainsi à créer des passerelles naturelles entre street art, art urbain, et art contemporain, afin de proposer un art accessible au plus grand nombre.
Gant de Boxe - Nicolas Bianco
Nicolas Bianco est un artiste français autodidacte. Né à Nice, il est imprégné du travail d’artistes marquants de l’école de Nice, Klein, Arman, Cesar, Sosno, Ben et autre Venet avec lesquels il a découvert, très jeune, l’art contemporain et son pouvoir de transgresser la notion même d’oeuvre d’art.
Attiré par les volumes il s’oriente vers la sculpture comme moyen d’expression privilégié. Il s’intéresse avant tout aux symboles et icônes de la culture populaire et de la street culture qui ont bercé son enfance et son adolescence durant les années 80-90.
Il donne forme à ses souvenirs dans ses sculptures en marbre, sortes de ready made précieux qui font revivre les années passées. L’objet matériel est au centre des attentions mais l’artiste veut le transcender, il veut élargir son cadre et retarder le plus possible sa définition. Le simple objet devient alors une énergie, une émotion, une époque…
Avide d’experiences sans cesse renouvelées, Nicolas Bianco a développé son esthétique personnelle en utilisant des techniques et des images innovantes et audacieuses. Il met en scène de façon lumineuse les grands classiques avec une écriture moderne et dépouillée. Sa série d’objets « Nostalgie » représente chaque année marquante de sa jeunesse par l’objet symbole d’un apprentissage et d’une évolution de vie tel le lego ou le panier de basket…
Pour donner vie à ses oeuvres il utilise des matières nobles et brutes, le marbre est ainsi devenu une évidence ainsi que l’or qui vient le souligner. Ses lignes sont intemporelles, ses oeuvres en marbre réveillent en nous une nostalgie positive.
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L’EXPO URBAIN DE PANAME À PARIS.
2000 M2 D’ART URBAIN À L’HONNEUR
Pour sa première édition, Urbain de Paname met à l’honneur les œuvres de plus de 30 artistes, certains émergents, d’autres bien connus du grand public. Invader, Banksy, et Kaws y seront notamment exposés.Tous les artistes sont inspirés par la ville, sa faune, ses habitants, et ses paysages. L’exposition vise ainsi à créer des passerelles naturelles entre street art, art urbain, et art contemporain, afin de proposer un art accessible au plus grand nombre.
Gant de Boxe - Nicolas Bianco
Nicolas Bianco est un artiste français autodidacte. Né à Nice, il est imprégné du travail d’artistes marquants de l’école de Nice, Klein, Arman, Cesar, Sosno, Ben et autre Venet avec lesquels il a découvert, très jeune, l’art contemporain et son pouvoir de transgresser la notion même d’oeuvre d’art.
Attiré par les volumes il s’oriente vers la sculpture comme moyen d’expression privilégié. Il s’intéresse avant tout aux symboles et icônes de la culture populaire et de la street culture qui ont bercé son enfance et son adolescence durant les années 80-90.
Il donne forme à ses souvenirs dans ses sculptures en marbre, sortes de ready made précieux qui font revivre les années passées. L’objet matériel est au centre des attentions mais l’artiste veut le transcender, il veut élargir son cadre et retarder le plus possible sa définition. Le simple objet devient alors une énergie, une émotion, une époque…
Avide d’experiences sans cesse renouvelées, Nicolas Bianco a développé son esthétique personnelle en utilisant des techniques et des images innovantes et audacieuses. Il met en scène de façon lumineuse les grands classiques avec une écriture moderne et dépouillée. Sa série d’objets « Nostalgie » représente chaque année marquante de sa jeunesse par l’objet symbole d’un apprentissage et d’une évolution de vie tel le lego ou le panier de basket…
Pour donner vie à ses oeuvres il utilise des matières nobles et brutes, le marbre est ainsi devenu une évidence ainsi que l’or qui vient le souligner. Ses lignes sont intemporelles, ses oeuvres en marbre réveillent en nous une nostalgie positive.