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Los prolíficos tajinastes que pudimos ver esta primavera, resistían el calor para lucir el azul violeta de sus flores en el frondoso verde que agradeció la lluvia, no lejos de visibles raíces de un suelo húmedo que ahora va siendo recuerdo y añoranza.
Porque la florida belleza vive de buenas raíces y del agua, enriquecida por el suelo y la brisa de la niebla, en la sinergia de la biodiversidad.
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La verdadera compasión no consiste en desear ayudar a aquellos que son menos afortunados que nosotros, sino en darnos cuenta de nuestro parentesco con todos los seres.
(Pema Chödron)
La mitad de la belleza depende del paisaje, y la otra mitad, de la persona que la mira.
(Lin Yutang)
EXPOSICIÓN EN EL ATRIO DE LAS CULTURAS
ELENA AITZKOA
-Sombra Clara-
Soñamos un mismo sueño
Azul muy pálido
y tiempo
Cómo una bacteria nueva
que está ocurriendo
la roca
Sombra Clara, 2023
Pieza creada en el marco del proyecto
Ur Aitzak en colaboración con Leo Burge.
430 x 370 x 305 cm, 500kg
Troncos que trae el mar recogidos en
La Galea y Barinatxe, tronco del río
seco de Apodaka, mortero, escayola,
tela y pigmento en polvo.
Ur Aitzak
Es el proyecto creativo que desarrolla
Elena Aitzkoa como artista Asociada a
Azkuna Zentroa. respondiendo al deseo
de ser parte activa de la transformación
sensible de la ciudadanía.
Ur Aitzak toma forma a través de seis
esculturas que van surgiendo paulatinamente
en el Atrio de las Culturas, ligadas
siempre a un trabajo de voz y poseía.
Todos movimiento, siempre, es acompañado,
la sinergia es parte misma del cuerpo del
movimiento. Así como la transformación
en belleza es la consecuencia natural
de un movimiento, acompañadas, hacia
el conocimiento íntimo de un colectivo.
Elena Aitzkoa
* Datos recogidos en el Atrio de las Culturas
Las capas de rofe o picón -lapilli-, alfombra natural del suelo que acumularon las erupciones volcánicas desde el siglo XVIII en Lanzarote, propiciaron un sistema de cultivo de adaptación al medio que descubrieron los campesinos para compensar la sequía, con este material que retiene la humedad atmosférica y la que aportan los vientos alisios, - en jable y mediante el enarenado natural y artificial-, regulando la temperatura y protegiendo el terreno de la erosión, lo que les permitió aprovechar inesperados recursos que fructificaron en un incremento de la producción agrícola, un mayor autoabastecimiento y la mejora económica derivada de la explotación vitivinícola.
Estos cambios transformaron el paisaje de Lanzarote, dotándolo de un original encanto y una panorámica enriquecida por la tradición agraria y la interacción -sinergia- de la creatividad humana con la Naturaleza y el resultado efectivo de sus elementos:
Aire- el viento y la brisa, los alisios-.
Fuego -erupciones volcánicas y sus vestigios-.
Tierra -y su fertilidad en el subsuelo, bajo el manto de lava y piroclastos-.
Agua -la escasa lluvia, las escorrentías y la humedad atmosférica del rocío que aporta la brisa del alba y de la noche-.
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-No. Aqui ponemos en valor la gestión e implementación de sinergias transversales.
- Abre, anda...
Explore 23/02/2021
Las dehesas constituyen un ecosistema único y suponen el máximo exponente del desarrollo sostenible. Es un paraiso ecológico poblado de encinas y alcornoques. En este territorio singular, definido como sistema de aproyechamiento agrosilvopastoral, cohexisten en perfecta sinergia el aprovechamiento forestal, ganadero y la conservación del entorno.
La ganadería extensiva constituye uno de los principales aprovechamientos de este entorno. En un mismo espacio pastan distintas ganaderías propias de la dehesa (cerdos ibéricos, vacuno de carne, toros de lidia y en menor medida ovejas y cabras).
Las dehesas constituyen un ecosistema único y suponen el máximo exponente del desarrollo sostenible. Es un paraiso ecológico poblado de encinas y alcornoques. En este territorio singular, definido como sistema de aproyechamiento agrosilvopastoral, cohexisten en perfecta sinergia el aprovechamiento forestal, ganadero y la conservación del entorno.
La ganadería extensiva constituye uno de los principales aprovechamientos de este entorno. En un mismo espacio pastan distintas ganaderías propias de la dehesa (cerdos ibéricos, vacuno de carne, toros de lidia y en menor medida ovejas y cabras).
Además de dicha ganadería extensiva, existen otros aprovechamientos tradicionales como la extracción del corcho, miel, setas...
La dehesa, fuente ilimitada de biodiversidad.
Fuente de la publicación:
Ese momento en que encuentro un encuadre que me gusta, que la sinergia entre elementos fluye, que suena el clik del disparador...mmm y luego verla en calma en el ordenador, Esos momentos...
Lo que la elección de tu cámara dice sobre ti
Al igual que la ropa que decides vestir, la comida que te gusta comer y la gente con la que te relacionas dicen algo sobre ti, lo mismo ocurre con la marca de la cámara que decidiste comprar. Las siguientes observaciones se basan en contactos cercanos mantenidos con grupos de propietarios de las diversas marcas así como de haber pertenecido a cada uno de esos grupos durante algún tiempo. Se recomienda severamente suspender la lectura en este punto a aquellos que formen parte de los grupos “sin ningún tipo de sentido del humor” u “ofendidos a la mínima”.
Propietarios de Canon:
Valoras los beneficios de poseer un equipo fotográfico de una marca líder en la más avanzada tecnología de imagen digital y que ofrece un ingente número de posibilidades en cámaras, objetivos y accesorios para fotógrafos de cualquier nivel, desde el consumidor más básico hasta el profesional más exigente. Te pasarás a Nikon.
Propietarios de Nikon:
Valoras los beneficios de poseer un equipo fotográfico de una marca líder en la más avanzada tecnología de imagen digital y que ofrece un ingente número de posibilidades en cámaras, objetivos y accesorios para fotógrafos de cualquier nivel, desde el consumidor más básico hasta el profesional más exigente. Te pasarás a Canon.
Propietarios de Sony:
Crees que las innovaciones efectuadas por Sony en equipos electrónicos y en tecnología de video, su liderazgo como fabricantes de chips de imagen digital, su estabilización de imagen integrada en el cuerpo de la cámara y el uso de ópticas Zeiss tiene como resultado una sinergia única a nivel de diseño, así como productos de un valor excepcional (porque eso es lo que dice el folleto comercial). También crees en la astrología, los OVNIS y en el Conejo de Pascua.
Propietarios de Pentax:
Eres el tipo de persona capaz de gastarse 1.500 dólares en el cuerpo de una cámara para que tu colección de objetivos de montura de rosca, montura K y montura M, que posees desde hace décadas (y que todos ellos juntos no valen más de 75 dólares en un mercadillo) no se desperdicie; o eso, o no tienes ni idea de qué es una Spotmatic, una Pentax LX o Takumar y simplemente crees que resultas muy molón llevando una cámara rojo chillón que hace fotos de verdad. Crees que la gente se está riendo contigo, no de ti.
Propietarios de Olympus:
Eres la clase de persona que compra cerveza norcoreana, calzoncillos peruanos y coches franceses, no porque en realidad te guste sino porque nadie más lo hace. Cuando la gente te pregunta sobre porque elegiste comprar esa marca respondes que las imágenes que saca Olympus tienen una cierta “alma” y que lo importante son las fotografías, no la cámara. No tienes amigos.
Propietarios de Leica:
Sabes que, junto con Hasselblad, ninguna otra cámara recibe instantáneamente tanto respeto por parte de los conocedores como una Leica. Aunque esto te libera de la presión de tener que demostrar algún tipo de verdadera valía como fotógrafo, por contra te crea la necesidad de estar familiarizado con las sutiles diferencias e improntas visuales existentes entre los Elmar, Elmarit, Summitar, Summicron y Summilux. O bien eres asquerosamente rico o vives en el desván de casa de tu madre o estás a una compra-de-objetivo del divorcio.
Los propietarios de Panasonic, Fuji, Samsung, Minolta, Yashica, etcetera deberían sentirse aliviados en lugar de ofendidos por no haber sido incluidos en este artículo.
keterpaksaan memang tidak baik, kerana kejujuran itu sungguh bererti...
namun dalam kejujuran pun terkadang terbalut dengan hal yang memaksa kita untuk melakukan suatu yang tidak kita suka.
dan intinya ....
terkadang keterpaksaan itu ( dalam hal positif) dapat menciptakan sinergi tersendiri .....
Gran parte del centro de la ciudad de Rotterdam fue destruido por las bombas alemanas en 1940. Se salvaron algunos edificios antiguos, o se reconstruyeron en la Segunda Guerra Mundial. Pero los planificadores de la ciudad quisieron mirar hacia el futuro, en vez de tratar de repetir el pasado. Desde entonces, Rotterdam se ha convertido en un semillero de la arquitectura moderna.
Los ejemplos más famosos de la arquitectura de Rotterdam son: El Market Hall, las Kuwusboningen, o Casas Cubo, construidas en la década de 1980. Se puede visitar lo que se llama una Show Cube, para ver cómo se vive en una casa con paredes y ventanas inclinadas. Al lado de ellas se encuentra la Biblioteca Central, también de la década de 1980, y el Blaaktoren, de Piet Blom, el mismo arquitecto que diseño las Casas Cubo, conocida también como la Pencil Tower.
El Market Hall se sitúa en el Barrio Laurens el centro de la ciudad antes de la guerra, es el primer mercado cubierto de Holanda y tiene una superficie total de 100.000 metros cuadrados. Ha contado con una inversión pública de 175 millones de euros para su construcción. El Market Hall se levanta como una nueva apuesta por una tipología urbana que integra mercado cubierto, zona de restauración, ocio, residencial y zona de aparcamiento. Todas estas funciones se encuentran integradas en el mismo edificio de modo que se aproveche al máximo la sinergia de las diferentes actividades. El resultado es una gran plaza cubierta que actúa como mercado central durante el día y que por la noche se mantiene viva con la zona de ocio y restauración que se ubica en la planta primera.
Las kubuswoningen o casas cúbicas situadas en Rotterdam emergen en el paisaje de la ciudad como si fueran árboles de hormigón y hierro formando en su conjunto un bosque. Situadas en un lugar destacado de la ciudad fueron diseñadas para ser percibidas como un pueblo dentro de la ciudad, un refugio en el que tuviera cabida otros servicios como tiendas y una escuela.
Este conjunto de 38 casas, diseñadas por el arquitecto Piet Blom en 1984, están formadas por columnas hexagonales que sostienen unos cubos girados 45º en cuyo interior se encuentra los espacios habitables.
Blom, con la idea de reconstruir y animar la zona centro de la ciudad, dividió el proyecto en tres espacios: Blaaktoren, una torre de apartamentos hexagonal que asemeja la forma de un lapicero, Spaanse Kase, un complejo de edificios en terrazas que rodean un patio interior, y finalmente las famosas la Kubuswoningen, sucesivas casas cubo habitables.
Cada una de las casas cúbicas tienen un área total que ronda los 100m2 pero una cuarta parte del espacio no es habitable debido a la inclinación de las paredes. Su espacio está dividido en tres plantas: en la baja se sitúa la entrada, en la primera encontramos la cocina equipada en una de las esquinas y el salón, posteriormente en la segunda los dormitorios y un baño y en la parte superior un espacio en forma de pirámide triangular utilizado muchas veces como un pequeño jardín, un espacio para los niños, una buhardilla multiusos e incluso un solárium debido a la cantidad de zonas acristaladas que permite la entrada de la luz solar.
Las viviendas se construyeron cada una con un esqueleto de estructuras de madera y cubierto con cemento y tablero de fibra de madera. El problema es que la mayoría de las ventanas que dan a la arteria de siete carriles de la calle OverBlaak no son practicables para aislar la vivienda del excesivo ruido de la zona. Afortunadamente la orientación de las casas cubo permiten al resto de las ventanas abrirse y así conseguir la ventilación necesaria.
Celebración de los 20 años de trayectoria de la banda funk Chilena Chancho en Piedra junto a la gran familia marrana, evento realizado en la Cúpula del Parque O'Higgins en donde participaron bandas como Papanegro, Sinergia y la inconfundible Ana Tijoux.
CHANCHO EN PIEDRA - 7 AL HILO RECARGADO.
Bajada Oroya en el Distrito de Barranco, Lima, Perú.
Intervención realizada en diciembre de 2015 por la iniciativa de "Sinergia Urbana" para revalorizar los espacios públicos deteriorados.
Miss Van
Miss Van empezó a pintar paredes a la edad de 20 años, en 1993, iniciando un movimiento femenino dentro del street art. Originaria de Toulouse (Francia) y habiendo pasado la mayor parte de su carrera artística en Barcelona, Miss Van ha recorrido el mundo pintando en las calles, así como en lienzo, sus inmediatamente reconocibles mujeres.
Sus búsquedas artísticas más recientes la han llevado a Los Ángeles, Miami, Nueva York, San Francisco, Reino Unido y a distintos países europeos, estableciendo un contraste con su reciente retorno a la calle, después de haber pasado varios años desarrollando exclusivamente trabajo en estudio, y dotando a sus nuevas obras de una creciente profundidad, emoción y un elevado romanticismo oscuro y delicado. Sus apasionados a la par que icónicos personajes femeninos reaparecen cubiertos con máscaras animales oscuras, pero a la vez sensuales, en unos entornos en constante evolución.
Sus composiciones imbuidas de un vaporoso romanticismo se impregnan de un burlesque surrealista, resultando en una bella sinergia de crudeza, ternura y emoción. En 2020, Miss Van está celebrando más de 25 años de carrera profesional.
Evoluciono y crezco con mis pinturas. Ésta es la única forma cuando pintas con emociones y sentimientos. Intento ser sincera conmigo misma.
Museo Centro Gaiás de la Ciudad de la Cultura de Santiago de Compostela (A Coruña). Llamado a ser un referente arquitectónico del siglo XXI, el Museo Centro Gaiás es uno de los edificios más singulares y con más posibilidades de uso de la Cidade da Cultura, que aspira a convertirse en el centro expositivo de referencia de Galicia.
La espectacularidad de su fachada, los casi 43 metros de altura y sus más de 16.000 metros cuadrados de superficie permiten al Museo Centro Gaiás desplegar una oferta de actividades formativas y de divulgación que lo convierten en un centro activo y en continua renovación.
El Museo Centro Gaiás cuenta con una superficie expositiva de 6.600 metros cuadrados, dividida en tres plantas, en las que acoge exposiciones temporales de hondo calado e instalaciones que por su envergadura no podrían exhibirse en otros centros culturales de Galicia.
La cultura, en su concepción más amplia e inclusiva, es la protagonista de este espacio que integra todas las manifestaciones artísticas, humanísticas, de creatividad y conocimiento. Siempre en cooperación con el tejido cultural y con la red museística de Galicia para lograr sinergias y estrechamiento de lazos con las instituciones internacionales que permitan afrontar proyectos de coproducción y facilitar toda clase de intercambios que refuercen los vínculos globales de nuestra cultura.
Desde diciembre de 2020, el Museo exhibe de forma permanente en su planta 0 un mural de Luís Seoane, realizado en Argentina en la década de los 70 por encargo de Isaac Díaz Pardo para separar el taller de las dependencias administrativas en la fábrica de Porcelanas de Magdalena –Celtia S.A.– que él mismo había fundado en la orilla del Río de la Plata. De 230 por 390 centímetros y 200 kilos de peso, está formado por cuatro paneles de idéntico tamaño perfectamente ensamblados entre sí. Sobre un fondo de táblex de madera y cartón, pintado en tonos amarillos y ocres, Seoane plasmó unas formas en relieve influenciadas por elementos de la cultura popular gallega, muy presentes en toda su obra el exilio.
El edificio cuenta con un servicio de cafetería-restaurante situado en la planta 0, al lado del Hall de Tirantes. Este espacio gastronómico está abierto de lunes a domingo en horario de 8,00 a 20,00 horas y cuenta con dos terrazas, una exterior y otra interior en el hall del propio Museo.
Santiago de Compostela (A Coruña) 9/7/2021
Bajada Oroya en el Distrito de Barranco, Lima, Perú.
Intervención realizada en diciembre de 2015 por la iniciativa de "Sinergia Urbana" para revalorizar los espacios públicos deteriorados.
Sinergias creativas entre música y danza, seminario impartido en Torrevieja el verano de 2025 por Marta Andreu y Katherine Valera
this is my hoax.
the story of the clown-servant used to be just a bedtime story.
as time goes by some people in my neighborhood believe it, that life of clowns has existed and lived side by side with them. he occupies a different frequency with human nature.
punakawan always supervise our lives from their world, only a few of us are able to enter their world
some of us feel we live in a world not alone, there are still many aspects of life on earth that are still a mystery ...
rant73
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Talking about Punakawan, there are four of the most recognizable figures. They are Semar, Petruk, Gareng, And Bagong. According to the story, that figures are highly respected and have some hidden values in every behavior, even the shape of their body.
Semar is Punokawan figures mysteriously. Some people call him Semar or Juru Dyah Prasanta. He first known in the Book of Gathutkaca Sraya, crafted by Empu Panuluh as a servant in charge of entertaining his bendara (read- master). Then all of Semar's stories is developed by the artists become so diverse and finally to be a myth. For example, Banyumas society assume that Semar is alive and reigns on Srandil mountain. They believe and ngalap (read- ask) blessing of Kyai Semar.
Semar’s name is derived from the word ‘Ismar’ in Arabic that have meaning people who strengthens something wobbly. It is an emblem that Semar is a character that created to make all of things in the world sturdy without faltering. It also could mean that the religion brought by Wali (Missionaries Islam in Java) has a strong position.
(Solichin, 2010, Wayang Masterpiece Seni Budaya Dunia, Jakarta : Sinergi Persadatama Foundation. Hal 258)
The exixtence of Semar is highly respected, so sometimes there are people who believe that Semar is true, not just a myth. Honour for the Semar existence shows that Semar indeed has gained a special place in the hearts of the peoples who loves him. Semar is the most famous figures of the four Punakawan figures. Besides that, Semar is also believed to have the greatest strength and magic, even exceed the powers of the Gods. Although he is a powerful figure, but Semar is not arrogant, he even became servant and adviser to the knights.
Semar is described having a rounded body-ellipse, describing the shape of the world, as well as the shape of the abdomen and buttocks is almost as large as that illustrated the world is split into two parts, West and East (Buttocks and stomach). The division of the navel and anus will not meet one another. Semar’s face were not young and old as an illustration of the continuity of life. Semar has a tuft (pigtail) facing upwards as a sign that above all it is still no power of Almighty God. Besides that, Semar is a character that the male sex but he has breasts like a woman. It shows that in this world there are two sexes are male and female.
Sri Mulyono, 1978, Apa dan Siapa Semar, Jakarta : Gunung Agung. page 51)
According to a story, Semar is an example that is not overbearing character with his strength and power. Semar is actually an incarnation of a Gods who coming down from the heaven. And other sources says that he descend to the earth in order to serve as guidelines for those who need him. In one story, one day Semar was walking around in empire. Without realizing it, an official came and spit at him. He try to test the patience of Semar. But it is very unfortunate because Semar not care about what these people do. This is because Semar is not a bad person who easily provoked by emotions. In the fact, Semar can use the amount of force, that equivalent to the power of Gods, to kill that person right there.
After Semar leave the kingdom, and unnoticed by Semar, Nature-who witnessed acts of the officials immediately. Suddenly the Tsunami came. Even mountain erupted to punish the kingdom.
This is a proof that Semar is a character who became a role model of many people. Although he was strong, but he is not arrogant. In fact, he loves those weak because he was living around ordinary people. Semar became a role model of many kings and become their trusted advisor.
from: gedemasihcadel.blogspot.com
Uno de los desarrollos de la evolución que más éxito han obtenido es la relación entre las plantas con flores y los insectos polinizadores. Este logro permitió una sinergia y potenciación de la riqueza de la vida digna de destacar. La evolución ha llevado a que miles de plantas dependan - pero por sobre todo aprovechen-de la presencia de miles de insectos, que a la vez necesitan de las plantas para sobrevivir. La evolución crea lazos de vida y permite que la riqueza y la variedad de la misma se acreciente sin sesar, a través de una adaptación y cambios permanentes.
Sinergias creativas entre música y danza, seminario impartido en Torrevieja el verano de 2025 por Marta Andreu y Katherine Valera
El arte callejero como una forma de reivindicar espacios públicos deteriorados.
Intervención realizada en diciembre de 2015 por la iniciativa de "Sinergia Urbana" en Bajada Oroya, Barranco, Lima, Perú.
Este queso lo elabora Silvia Soler en la Formatgeria del Miracle situada al sur de la comarca del Solsonés, en el municipio de Riner, en lo que se conoce como el prado de la Bassadòria.
La etiqueta del queso lleva la siguiente explicación, que reza así “Este queso de leche cruda de cabra de corteza lavada y madurado cuatro meses es fruto de las sinergias surgidas con la Petita Granja de Claret, un proyecto que cuida de su entorno y de los animales con amor y respeto.
El pequeño rebaño de cabras de raza Florida sale a pastar cada día por Claret de Cavallers y se trata exclusivamente con fitoterapia, homeopatía y aceites esenciales.
Por todo ello, hemos decidido hacer este queso, del que hacemos muy pocas piezas, cuidándolo como el producto único y estacional que es”.
El Teco del Channel Tunnel ha sido y es una de las habituales piezas que lugareños y visitantes nos llevamos al zurrón en nuestras cacerías. Y como toda especie autóctona, de vez en cuando (diariamente....) emigra y retorna de tierras del norte. Más al norte aún, Angelito.....
La sinergia empresarial de la Factoría de Almussafes con sus hermanas británica y alemana ha hecho que el Teco de piezas ruede en ambas direcciones incluso hasta dos y tres veces al día. Una composición de tren bloque con 32 vagones (antes lo eran) y 450 mts. de largo era tan vistosa que no se le podía dejar escapar. Y a lo largo de 15 años ha llevado todo tipo de tracción, o casi todo. Ahora son las 253 las encargadas, pero desde el primer día la marca del óvalo fué llevada a rastras por la marca del tridente romboidal. Y ellas, sin casi inmutarse.....
El famoso puente que podeis ver en las fotos de Sedaví, y que salta el Nuevo Cauce del río Turia y sus autovías laterales (Plan Sur, para los de aquí....) tiene 14 milésimas por lado, y aquí la Mitsu 326 echa un esfuercito de más para coronarlo con su tren antes de atacar el triángulo que lo llevará a FSL. Porque antes era un triángulo, sí, con sus tres lados. Ahora, con tanta modificación no lo reconocería ni Pitágoras si viviese.....
Dedicada con afecto a todos los "cazatecos" de nuestra red, y a los franceses, alemanes y británicos que lo ven pasar a diario por sus vías....aunque haya perdido ya su óvalo, su logo, su nombre y su oriental tracción. [269.326, Triángulo de FSL, 21/2/1999]
Actuación de Ylenia Velasco en sinergias creativas, Centro Cultural El Carmen de Torrevieja. Julio 2025
Sinergias creativas entre música y danza, seminario impartido en Torrevieja el verano de 2025 por Marta Andreu y Katherine Valera
La Comisión Fulbright Uruguay inauguró su nueva oficina, ubicada en el Espacio Sinergia del edificio Punta Carretas Tower, con un evento que reunió a exbecarios de los diversos programas de posgrados y del programa Teacher Exchange, quienes compartieron sus experiencias en los Estados Unidos.
La ceremonia contó, además, con la palabra de la Embajadora de los Estados Unidos Kelly Keiderling y del economista Alejandro Cid, de la Universidad de Montevideo, quien presentó un estudio de impacto de los programas Fulbright en el desarrollo académico, profesional y humano de los participantes.
[U.S. Embassy photo: Gonzalo García / Copyright info]
No creo que el individuo sea reducible a la estructura. En cercanías microscópicas, las propiedades de la materia cambian de manera significativa. Mientras más entrampada está una partícula mayor es su energía de transición. Un individuo es una partícula de la sociedad. Y hay muchas propiedades y fluctuaciones que son invisibles al análisis macroscópico. No creo que el individuo sea reducible a la estructura, si bien es un producto de ella. Pero ningún proceso productivo es perfecto. Además si el individuo fuera el reflejo de su creador, y pudiera ser precisamente descrito por la estructura, ¿Cómo podemos sentirnos tan lejos? ¿Cómo podemos encontrarnos flotando, ajenos a toda identificación? Quien ha sido marcado por este pathos, comprende bien que todo estado discursivo es una sinergia que anula su convulsión interna. Y encarna esta convulsión. La consciencia es una partícula de sal en el mar. Y si bien su devenir está conducido por el movimiento de las olas ... También posee su propia órbita browniana. Quien posee consciencia de esa imposibilidad de aprehender el todo discursivo comprende el caos de su devenir, un caos que en oposición al orden no posee reflejos posibles. La misma imposibilidad de reflejarse es impronunciable en tanto caótica. Un caos que nos aleja incluso de nosotros mismos.
Nuestro admirado Tramesa Steel, en su recorrido entre Sagunto y Oporto, tiene a bien diseñar una subhipotenusa que algún cateto trazó para no ir por el camino más lógico y directo que es la hipotenusa de un hipotético triángulo. En eso, dió con la cuadratura del círculo.....
Por otro lado, gracias a la interoperabilidad, a las sinergias de explotación, y otra suerte de terminología macro y microeconómica, podemos ver a este tren con todas las tracciones posibles, tanto de COMSA como de Takargo. Lo de fotografiar....ya es otra cosa. Para pillar una 335 azulita he tenido que pasar al outro lado da raia.....En fin, cosas de la maldición.
En un día en el que todos los privados hicieron desfilar sus especímenes por el triángulo fuentesanluisero, no podía faltar el Tramesa que fue divisado de lejos e identificada su máquina. Lo curioso es que, esperando que pasara, se accionó el cambio de la vía desviada de Alfafar que se usa ya en contadas ocasiones. Misterio. ¿Apartarán algún cercanías para que el Tramesa le rebase?
Pues no. Espantados convenientemente los enésimos vecinos suicidas, la 6000 aceleró a modo y trazó por el exterior la curva de Alfafar por la desviada, sin detenerse y yendo a incorporarse de nuevo a la vía general como si le hubiese hecho un exterior a algún doblado. Tan curiosa maniobra fué consultada a los que saben, y la explicación fue sencilla: Se lanza el tren en horizontal para que no padezca la locomotora en la aceleración con tanto peso colgando del peralte de la vía general. Fíjate que cosas....cuidando el material y luego haciendo 400 kms de más.....
En fin. Un saludo al alcalde (saliente) que quitó los árboles que hacían de fondo a las fotos. Otro genio.....[6005, Alfafar Benetússer, 28/02/2015]
Teatro Politeama Garibaldi de Palermo (Sicilia). es un teatro situado en la Piazza Ruggero Settimo (llamada usualmente Piazza Politeama) en el centro de Palermo.
La obra propone simetrías con concisión expositiva en sinergia con los equilibrios neoclásicos característicos de los arcos de triunfo napoleónicos, con grupos de caballos rampantes de bronce colocados en la entrada del edificio.
Giuseppe Damiani Almeyda se inspiró en los modelos del clasicismo académico en boga a finales del siglo XIX. Según Antonella Mazzamuto, «la tipología adoptada en el Politeama Garibaldi es la del teatro-circo, en la cual sin embargo la forma semicilíndrica de la fachada esconde una sala de herradura con dos órdenes de palcos y una profunda arcada. Es una solución que recuerda al primer Hoftheater de Gottfried Semper, construido en Dresde, donde la forma semicircular de la fachada frontal contiene todavía una sala de tipo tradicional».
La arquitectura del Politeama – subraya Mazzamuto – se basa, además, «en el proyecto teórico de teatro de Durand que había canonizado la recuperación del monumento histórico: el anfiteatro romano. Damiani Almeyda no adopta los tres órdenes de arcadas del Coliseo, como hace Durand, sino un doble orden con entablamento, según modalidades inspiradas en la arquitectura pompeyana».
El valor de esta construcción está en la exaltación de la función social del edificio como «teatro del pueblo» con la enorme sala de herradura (que en 1874 podía albergar cinco mil espectadores) con dos filas de palcos, dominada por una gran galería articulada en dos órdenes.
La entrada está constituida por un arco de triunfo coronado por la cuadriga de bronce de Apolo, obra de Mario Rutelli, acompañada por una copia de caballos de bronce de Benedetto Civiletti.
Palermo (Sicilia) 4/7/2019
Sinergias creativas entre música y danza, seminario impartido en Torrevieja el verano de 2025 por Marta Andreu y Katherine Valera
2020_10_16. Sevilla.- El presidente de la Junta de Andalucía, Juanma Moreno, ha recibido este viernes en el Palacio de San Telmo al embajador de la República Portuguesa, João Mira-Gomes, con el que ha abordado, entre otros asuntos, la situación de la Covid-19 y la necesidad de diálogo y de entendimiento para hacer frente a este momento que estamos atravesando y que exige de todas las sinergias posibles.
En este encuentro, además, se han tratado otras cuestiones entre las que se encuentran la Estrategia Común de Desarrollo Transfronterizo, los proyectos de la Eurorregión Alentejo-Algarve-Andalucía o las relaciones económicas y comerciales.
Con respecto a este último tema cabe destacar que en el 2020 la relación comercial entre Andalucía y Portugal ha reaccionado mejor que la media ante el impacto de la pandemia y es que las exportaciones andaluzas han caído cinco veces menos que la media nacional, a lo que se suma que las empresas exportadoras han crecido un 5,8% y las regulares suponen ya el 97% de todas las de 2019.
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Fotografía oficial de la Junta de Andalucía. Se pone a disposición solamente para su publicación por las organizaciones de noticias y/o para la impresión de uso personal por parte del sujeto o sujetos de la fotografía. La fotografía no puede ser manipulada de ninguna manera y no se puede utilizar en materiales comerciales o políticos, anuncios, productos o promociones que de alguna manera sugieran aprobación o respaldo de la Junta de Andalucía.
Hay equilibristas capaces de dominar los baches de la vida sin apenas torcerse milimétricamente. Se mantienen y apenas se golpean, aunque no sea sinónimo de no hacerse daño ni sufrir, de eso no se escapa nadie, simplemente se envían energía en sinergia positiva, os lo dije: son equilibristas!
Torre Marenostrum.
De última hornada. Este proyecto surgía concebido con la voluntad de crear una construcción que se incorporarse a la «nueva familia de edificios en la ciudad» construcciones como la Torre Agbar y el conjunto del Fórum que se ha ido levantando durante los últimos años en Barcelona y redefiniendo su skyline, y que enfrentaba a Miralles y Tagliabue con la realización de un edificio cuya característica básica constituía un factor inédito en su arquitectura: la verticalidad a la manera en que era demandada en este específico caso. Vinculado efectivamente a la sinergia que ha generado la presencia de esas nuevas edificaciones en Barcelona, en la sede de Gas Natural subyacen una serie de rasgos de la esencialidad arquitectónica distintivamente «mirallesca», una forma propia y personal de plantear y hacer arquitectura, donde la acción sobre la realidad emergía a partir de un juego de subjetividades sobre el lugar y el propio edificio a crear.
La estructura está integrada por una serie de tres volúmenes distintos abstractos, asimétricos que producen una forma fragmentada pero finalmente unitaria que encaja con las diferentes alturas de las construcciones urbanas circundantes (compatibilizando tanto con los edificios de altura de la Villa Olímpica como con los antiguos bloques de viviendas de pocos pisos de la vecina Barceloneta). La superficie de los volúmenes de las plantas inferiores va reduciéndose a medida que la estructura asciende formando una torre, encontrándose en ese ascenso con un volumen central cuya superficie se extiende horizontalmente. Un elemento en forma de ménsula emerge entre esos volúmenes perpendiculares. En el interior del edificio se distribuyen veinte plantas para oficinas, tres plantas de estacionamiento de vehículos, un auditorio y una sala de exposiciones.
www.todoarquitectura.com/v2/noticias/one_news.asp?IDNews=...
Celebración de los 20 años de trayectoria de la banda funk Chilena Chancho en Piedra junto a la gran familia marrana, evento realizado en la Cúpula del Parque O'Higgins en donde participaron bandas como Papanegro, Sinergia y la inconfundible Ana Tijoux.
CHANCHO EN PIEDRA - 7 AL HILO RECARGADO.
DEDICADA A TODOS LOS EMPRENDEDORES CON TESÓN:NECESITAMOS MUCHOS ASÍ EN ESTE PAÍS
AUNQUE LA HISTORIA ES LARGA, CREO QUE MERECE LA PENA LEERLA PORQUE SIGUE VIVA.
Hurtan es la marca comercial de Talleres J. Hurtado, emplazados inicialmente en la localidad de Maracena (Granada).
Juan Hurtado. Es el primer y único mecánico español que fabrica automóviles a mano. De forma completamente artesanal, sin más máquinas que la de coser las tapicerías, con mucho «coraje, empeño, pasión, profesión» y, lo que no tiene menos mérito, a precios de Ford Mondeo.
Opera el milagro en su taller de Maracena, un apéndice de Granada, que también ha hecho realidad el sueño de tantas familias de ocupar un piso, aunque sea en el extrarradio de la capital.
Allí fue a parar el manitas almeriense en 1969, si bien su adicción «natural» al motor había arrancado mucho antes. Y en quinta marcha. De niño, dibujaba bólidos sobre los senderos de tierra y, tras abrirles la puerta, jugaba a meterse dentro y a dejarse conducir por la imaginación. A los 17 años, trabajaba en Barcelona en la producción de las cabinas de Pegaso; a los «20 ó 22», era el encargado de la cadena de montaje del Seat 800 -el 600 cuatro puertas-, y en la mili pasó «más tiempo en casa que en Cartagena», gracias a los permisos con que le premiaban los mandos a los que reparaba sus vehículos.
A partir de un Clio
En una de esas libranzas, se cruzó en su camino una granadina y Juan decidió dar un volantazo a su vida para seguirla. Montó un taller de reparaciones en los dominios de La Alhambra. Sin embargo, pronto se dio cuenta de que ser «el mejor mecánico de la provincia» no le llenaba, ni siquiera los bolsillos. Lo suyo no era dejar automóviles como nuevos, sino hacerlos nuevos. En vez de curarlos, concebirlos. Y por métodos naturales. Ahora bien, tras dar de comer a cuatro hijos, no le quedaba tiempo para gestar su idea. Sólo ratos libres de los que, por fin en 1994, nació su primer coche casero: el Hurtan T1, capaz de pasar de 0 a 100 kilómetros en apenas quince segundos y de retroceder en un instante cuatro décadas marcha atrás. Hay que mencionar, no obstante, que en los años 80 ya había construido algunos coches de tipo KitCar como la réplica del Austin Seven.
Todos los modelos de la marca Hurtan -T1, T2 y Albaycín- recrean clásicos de los cuarenta y cincuenta. Y, en ciertos aspectos, hasta los superan, al conciliar su aspecto antiguo con una mecánica de última generación que les ha llevado muy lejos: hace nada, al salón Auto Retro de Barcelona; y, aun antes de estar homologados, en 1995, a la Feria Mecánica de Granada.
«Un amigo me pidió el prototipo para decorar su 'stand' y, al día siguiente, estaba en las primeras páginas de todos los periódicos». Y en el deseo de caprichosos conductores de clase media ascendiendo a alta, interesados en un vehículo que, aunque alcanza 160 kilómetros por hora, está concebido para pasearlo por caminos vecinales y ante las narices del vecino.
Sin prisa, y con todas las pausas que se antojen. Desde que los quince operarios del taller se ponen manos a la obra -sólo manos- hasta que entregan un coche, también en mano, pasan entre 300 y 500 horas de trabajo. Parten de un Renault Clio, del que aprovechan sólo motor, frenos, suspensión y dirección. Cada una de estas piezas se encaja en una carrocería de fibra de vidrio, ésta sí fabricada en la nave a partir de un molde de elaboración propia.
A la medida
El resto de componentes y accesorios los elige el cliente. En dos o cuatro plazas, los Hurtan se montan literalmente a medida, al extremo de que se toman las de las piernas del piloto para calcular la distancia entre los pedales y el asiento. Por exclusiva que sea la tela o el cuero escogido, extraño su tinte y originales sus acabados, Romualdo se las apaña para confeccionar cada tapicería en no más de cuatro días, capota corredera de lona incluida.
La sujeta con lustrosas tuercas metálicas, mientras su jefe le «atornilla» a él. «Pero porque quiere dar una calidad muy alta», le excusa el empleado. Las llantas, las manillas, los embellecedores o el tapón de la gasolina los encarga al proveedor de los legendarios Morgan; las moquetas que se pliegan a los pies de los viajeros son igualmente importadas, el tubo de escape despide una estudiada sonoridad años cincuenta.
Nadie se desespere buscando el claxon. Está en el salpicadero y es un interruptor de palanca como los de las luces e intermitentes. Por cierto, no se apagan automáticamente al recuperar la dirección. Tampoco se incorpora cierre centralizado, GPS o ABS. Sí aire acondicionado, un error de fidelidad a la historia que cualquiera sabrá perdonar al sol que abrasa el califato.
Primeros concesionaros
Hecha la excepción y nada más adosar al maletero el cesto de mimbre diseñado 'ex-profeso' para el pic-nic y accionar el arranque manual, el conductor pierde la noción del tiempo. No le ayudan a recuperarla los relojes ni cuentakilómetros, cuyas saetas, aun sin ser digitales, se enfrentan al más traicionero pavimento sin echarse a temblar.
La suspensión se revela, ciertamente, excelente, a pesar de que Hurtan ha atravesado cantidad de baches. Tras una década de desvelo, «hoy es el día en que las instituciones locales no creen en nosotros», se quejan. Y eso que no es una cuestión de fe, sino de realidad: 350 coches de la casa circulan por las carreteras europeas y son quince los compradores en lista de espera. Tardarán más de un trimestre en estrenarlo, toda vez que la producción anual está estabilizada en sesenta unidades.
Quizás disminuya, incluso. A cuatro meses de rebasar los sesenta años y probada su habilidad para componer vehículos, Juan Hurtado se fija como próxima meta hacer negocio. «Hasta ahora, no he ganado una peseta», promete. Para ello, está dispuesto a subir precios, a inaugurar sendos concesionarios en Madrid y Barcelona antes de fin de año, así como un negocio de rutas turísticas a bordo de automóviles de época. Y a donar un ejemplar de su último modelo, el Albaycín, a una entidad benéfica. «Eso, cuando nos desahoguemos un poco». Así que habrá que esperar: el sofocante verano de Granada empieza a calentar motores.
La Historia oficial de la Web de Hurtan (entre 2004 y 2006 con la nueva denominación MHURTAM (ver historia))
La historia de esta empresa familiar, se inicia en 1943 con el nacimiento en el pueblo almeriense de Abla, de Don Juan Hurtado González, fundador de la saga empresarial actual y Presidente en activo del Grupo Mhurtam. Desde su infancia, Don Juan aprendió a utilizar manualmente todo tipo de materiales metálicos y herramientas especiales, para dar formas curiosas y necesarias a objetos y utensilios que facilitaban la vida y las tareas de los habitantes de la época.
En el año 1967, abrió su primer Taller de reparaciones mecánicas, en la provincia de Granada, especializándose en reparaciones complicadas de carrocerías, lo que permitió que su verdadera vocación de creador, constructor y transformador, fuera tomando cada vez más presencia en su actividad profesional.
En el año 1991, Don Juan desarrolla los primeros planos y cálculos de proyección de lo que sería su primer modelo de Auto estilo clásico, diseñado totalmente de forma personal e inspirado en los viejos modelos de los años 40 & 50, que tanto admiraba. Con la ayuda de sus cuatro hijos y con el apoyo de su esposa, que se implican de forma colectiva en el proyecto, en el año 1992, ve la luz el Modelo T-2, seguido poco después por el T-2+2. Se trataba de unos auténticos roadster de dos y cuatro plazas, con motorizaciones del Renault 4, y con una carrocería fabricada completamente por la familia Hurtado, que de esta forma empieza con la comercialización y distribución de sus primeras unidades diseñadas, transformadas y construidas integralmente por ellos.
En el año 2002, con un nuevo prototipo el Modelo Preserie-C, se consigue de forma definitiva la homologación técnica oficial, las Patentes y los Registros Internacionales de las estructuras de seguridad y de las cumplimentaciones de orden industrial, que con una plataforma del Renault CLIO 1, perfilan el modelo Albaycín, que entra en construcción desde principios del 2003 y que con dos modelos distintos, un roadster, dos plazas con líneas deportivas y un cabriolet con cuatro plazas y dos puertas, se comercializó y distribuyó hasta finales del 2004, por varios países europeos y por todo el territorio nacional con un impacto sin precedentes en el sector español y con una magnífica acogida y un espectacular éxito, tanto entre los amantes en general de los Autos Clásicos, admiradores de los estilos más puros y elegantes, como por los profesionales de los medios de información del sector automóvil en particular, que veían de esta forma, como el viejo sueño de Don Juan, tomaba ya trazas reales y tangibles de convertirse en una realidad contundente e imparable.
En Diciembre del 2004, como consecuencia de la evolución continua y de la envergadura de los retos planteados, se constituye la nueva y actual plataforma empresarial MHURTAM EUROPEAN GROUP (Ver historia Mhurtam), que vincula de forma ideal y complementaria a la familia Hurtado con don Juan Ramos, que aporta su amplia experiencia en el control de gestión y comercialización internacional y en el diseño y ejecución de Planes de Marketing específicos para la consolidación de mercados. Las sinergias de esta unión ha permitido como primera iniciativa conjunta, la puesta en marcha de un Plan de Actuación denominado PLV-2010 y que ha supuesto el inicio de la construcción de una nueva colección de Autos denominada Serie MMX, compuesta de tres modelos y nueve versiones, para tres potencias de Inyección Multiválvulas de motores actuales de Renault , en 1,2l -75CV, 1,4l -100CV y 2,0 sport -182CV, con 16 V en todas las versiones y la más completa y moderna tecnología del siglo XXI, en sistemas de seguridad y de mejora de la conducción.
La estrategia del Programa en marcha, ha supuesto la activación de gestiones para conseguir el cierre progresivo de negociaciones de distribución y representación, que permitirán de forma escalonada que las futuras creaciones de la nueva marca MHURTAM, puedan ser adquiridas por propietarios de hasta 42 países distintos de los cinco continentes, a donde se irán enviando en los próximos años, en cupos de unidades cerrados, negociadas previamente con las más importantes firmas de distribución automovilística en cada uno de los nuevos mercados, hasta agotar los objetivos de la Serie MMX, cifrados en 1.300 unidades en su totalidad.
Para ello y como una consecuencia empresarial inmediata para poder responder a todos los acuerdos de comercialización y distribución internacional que se establezcan, la nueva Plataforma Empresarial, acometerá en el año 2006, la construcción y puesta en funcionamiento de una nueva Planta donde se consoliden y se fortalezcan todos los procesos de construcción y transformación en general, que permiten que cada uno de los “MHURTAM MMX” que salgan al mercado, reciban una atención personalizada y manual, en el 85 % de sus procesos, siendo todos ellos tutelados y asumidos íntegramente por la propia compañía.
La Historia continua con la tercera generación de la familia Hurtado, creciendo paralelamente, al prestigio y a la consolidación de un sueño hecho realidad, con esfuerzo, audacia, perseverancia, mucha dedicación y una mirada puesta en el horizonte, que antes o después será atravesado por un Automóvil realmente exclusivo, inigualable, irrepetible, numerado, incomparable en su belleza e insuperable en la fusión de la fiabilidad y la seguridad de su tecnología y en la durabilidad de su motorización.
La Historia de una mente prodigiosa y pionera, la del fundador de esta dinastía , Don Juan Hurtado, que pasará de padres a hijos, compartiendo las labores de salvaguarda de los principios éticos y profesionales que han otorgado a la marca actual de la casa “MHURTAM”, la solidez y la credibilidad de los auténticos pioneros, mitad aventureros, mitad soñadores, finalmente empresarios activos que recogen después de sembrar y de cuidar con el paso del tiempo un fruto, que nació para ser compartido.
Otra vez HURTAN (Una vuelta renovada a los orígenes)
Tras una corta y no muy fructífera singladura comercialmente hablando con la denominación "MHURTAM", la familia Hurtado retomó nuevamente las riendas de la Compañía que a finales de 2006 volvió a su denominación original HURTAN, con nuevos proyectos en mente y un futuro prometedor.
En 2008 Hurtan presenta su nuevo modelo Gran Albaycín, un roadster de dos plazas. Este modelo exteriormente parecido al Albaycín representa un importante salto cualitativo para la marca.
Las nueva ubicación de la sede de HURTAN es:
Carretera antigua de Málaga, Km. 444 (Prolongación de la Avenida de América, s/n)
18320 - SANTA FE (Granada)
ESPAÑA
Tel. 34 958511678
Fax 34 958511661
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Celebración de los 20 años de trayectoria de la banda funk Chilena Chancho en Piedra junto a la gran familia marrana, evento realizado en la Cúpula del Parque O'Higgins en donde participaron bandas como Papanegro, Sinergia y la inconfundible Ana Tijoux.
CHANCHO EN PIEDRA - 7 AL HILO RECARGADO.
Granos que se adhieren a las plantas para recordarme que hay un espacio circundante que me desplaza, algo que hace sinergia y me permite llegar más lejos de lo imaginado. Espacio y yo, comulgando.
Tayrona, Magdalena, Colombia
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Praia Cacela, Algarve portugués.
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Celebración de los 20 años de trayectoria de la banda funk Chilena Chancho en Piedra junto a la gran familia marrana, evento realizado en la Cúpula del Parque O'Higgins en donde participaron bandas como Papanegro, Sinergia y la inconfundible Ana Tijoux.
CHANCHO EN PIEDRA - 7 AL HILO RECARGADO.
Tras el colapso financiero de 1929 y la década de depresión que le sigue, los distintos sectores productivos se afanan en alcanzar medios que permitan ahorros significativos en la producción y comercialización de sus productos. La industria fotográfica no fue ajena a esta situación y mientras los laboratorios desarrollan nuevos materiales fílmicos que ofrecen emulsiones con un mejor rendimiento cromático, mayor latitud de exposición, más altas sensibilidades o velocidades más rápidas y un grano más fino, las empresas productoras de cámaras y de ópticas por su parte, desarrollan lentes más rápidas con mecanismos de obturación más eficientes, creándose una sinergia en la que dado que las ampliaciones ya no son un problema de tanta envergadura como antaño y que con menos negativo se pueden alcanzar niveles de calidad fotográfica muy aceptable, ya es posible ofrecer gran calidad en formato mucho más pequeño. Se crea pues un nicho de mercado en el que el formato de los 35mm va a tener un espacio relevante y que a la postre sería el estándar que se impondría.
Es entonces cuando la Zeiss-Ikon lanzó esta cámara presentando las Contax como la respuesta al impacto que había tenido la Leica de Leitz, iniciándose así una batalla comercial y tecnológica que perduraría durante casi cuatro décadas.
Aunque presentaba ciertas similitudes con la Leica II, tales como el obturador plano-focal, el telémetro acoplado o los objetivos intercambiables, en modo alguno se puede decir que fuera una simple imitación pues incorporó características técnicas muy singulares e incluso superiores a su rival. Para empezar, su telémetro era de base larga, permitiendo una precisión de enfoque mayor que la Leica, por otra parte disponía de una velocidad máxima de obturación de 1/1000 segundos en contraposición a los 1/500 de su rival. Finalmente, ofrecía una amplia gama de objetivos Zeiss de la más alta calidad y precisión que iban desde los 28 mm - f/8, a los 180 mm-f/6,3 de Tessar (lo que suponía uno de sus puntos fuertes) y que tenían una montura en bayoneta a diferencia del montaje en rosca de las Leica.
Era algo mayor y más pesada que la Leica y su aspecto era menos redondeado pero disponía de un respaldo removible que facilitaba su carga, por otra parte, en contraposición a la Leica, disponía de una única rueda que combinaba el avance de la película, carga del obturador y, levantándola, también la velocidad de obturación, lo que evitaba las exposiciones dobles.
El objetivo presente en la cámara mostrada es un Tessar retráctil de Carl Zeiss Jena, f/3,5 de 50 mm cuyo número de serie es 1302738. El cuerpo está marcado con el número de serie AV 24771 que nos indica habría sido fabricada en el entorno de 1933 y su obturador permitía velocidades en fracciones de segundo de 25, 50, 100, 200, 500 y 1000 más la opción de disparo en B.
No obstante, se ha documentado que las primeras Contax adolecían de unos complicados y poco fiables sistemas de obturación que serían corregidos en los modelos Contax II y Contax III.
Recomiendo echar un vistazo a otros dos ejemplos de cámaras muy importantes en la historia clásica del 35mm de la Zeiss y de toda la industria de la tecnología fotográfica, me refiero a la impresionante réflex de doble objetivo (TLR) Contaflex de 1936 y a la última gran telemétrica del 35mm producida por la Zeiss, la singular Contarex "Bulls-Eye" . Ya en el campo de las cámaras réflex, no cabe duda que merece ser conocida la que fuera la primera cámara del mundo en integrar un pentaprisma fijo y aunque fue fabricada por la empresa escindida tras la división alemana, la tecnología es Zeiss, me refiero a la Contax S
Sinergias creativas entre música y danza, seminario impartido en Torrevieja el verano de 2025 por Marta Andreu y Katherine Valera
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Edificio MEDIA-TIC
c/ Roc Boronat, 117 c/v a Sancho D ' Ávila. Distrito 22@Barcelona
Estudio de arquitectura Cloud 9: Enrique Ruiz Geli, arquitecto. Proyecto 2005 Obras 2006-09
El edificio Media-TIC, promovido por el Consorcio de la Zona Franca de Barcelona y la sociedad 22@, es una creación del estudio de arquitectura Cloud-9, dirigido por Enric Ruiz-Geli que pretende ser sede emblemática del mundo digital y vehículo de difusión de nuevas tecnologías, concebido como un espacio cívico, socialmente abierto. Bautizado como “La Pedrera Digital” en el 22@Barcelona.
Núcleo de unión entre el espacio para empresas y profesionales de los sectores media o audiovisual y los de las tecnologías de la información y de la comunicación TIC. Un total de 14.000m2 de espacios para las empresas, la búsqueda y la formación, dando prioridad a la intercomunicación espacial, a la interrelación con el nuevo distrito tecnológico 22@Barcelona y al desarrollo de sinergias. Estructurado en ocho plantas, la Universitat Oberta de Catalunya ocupará las tres superiores; las cuatro centrales albergan incubadoras de empresas y un espacio destinado a desarrollar Programas para atraer proyectos emprendedores e iniciativas tecnológicas. En una de esas plantas tendrá su sede el Centro Tecnológico Barcelona Digital. En la planta baja se situarán servicios comunes, restaurante y espacios de comunicación que favorezcan la conexión entre las diferentes iniciativas del Parque Barcelona Media y el distrito tecnológico. La Casa de las TIC, un equipamiento ciudadano dedicado a la exhibición y aprendizaje de las tecnologías de la información y de la comunicación.
El proceso de diseño del edificio y de su construcción está intrínsecamente relacionado los con procesos digitales. Un cubo formado por grandes jácenas de hierro cubiertas de un revestimiento de plástico de burbujas inflables, que dejan entrever la estructura fluorescente del edificio. La estructura principal, a modo de malla espacial, está formada por 4 pórticos rígidos arriostrados, separados entre sí 14 metros. El pórtico tipo consiste en una jácena metálica formada por vigas de los forjados y pilares-tirante que conducen las cargas colgadas hacia las “galerías”, núcleos rígidos de soporte. El recubrimiento exterior sirve para regular la luz y la temperatura, evitando la emisión a la atmósfera de 114 toneladas de CO2 al año y un 20% de ahorro en climatización, se trata pues de un edificio eco-eficiente.
El revestimiento translúcido ETFE (Ethilene Tetrafluor Ethilene) recientemente homologado como material constructivo, supone en sí mismo una innovación en las edificaciones españolas: actúa de cubrimiento externo y de pantalla solar móvil que facilita la penetración de la luz y el ahorro térmico. La piel de ETFE, dispone de hasta tres cámaras de aire inflables, se activa con mecanismos neumáticos gracias a unos sensores “luxómetros”, energéticamente autónomos, que, según la energía solar existente, activan automáticamente los dispositivos de hinchamiento y deshinchamiento de las cámaras. Además, es antiadherente, lo que impide que se ensucie y requiera un mantenimiento de limpieza. Y no pierde sus características de elasticidad, transparencia y dureza con el tiempo. Esto mejora el aislamiento térmico y permite la creación de sombra a través del sistema neumático en su capa central.
Todas las fachadas son diferentes, en algunas zonas traslucen hacia el exterior partes de sus espacios interiores y le dan una diversidad plástica, y desde dentro otorgan vistas espectaculares. La Fachada a Roc Boronat (nor-este) únicamente recibe unas 3 horas de sol al día durante la mañana y no es necesario un sistema de protección solar externo, por lo que solo dispone de un sistema de protección interna a base de cortinas. La Fachada Sancho de Ávila (sur-este) recibe 6 horas diarias de sol por lo que se hace necesario un sistema externo, que tenga eficacia lumínica y regule la cantidad de luz que pasa al interior; se utiliza aquí el ETFE y la disposición de cojines hinchables que acoplan dos de sus caras para variar la opacidad. La Fachada CAC (sur-oeste) también recibe un promedio de 6 horas de sol diarias, si bien aquí la solución planteada, denominada Lenticular, se realiza mediante dos láminas de ETFE, con su interior lleno de una nube de nitrógeno, utilizándose la densidad del aire para crear un filtro solar.
Proyecto Premiado en el apartado de Investigación en la XI Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo 2011
Premio ‘World Building of the Year 2011’ (mejor edificio del 2011) otorgado por el WFA (World Architecture Festival)
Toda la creación es una perfecta Emanación Amorosa de la Fuente Divina, que se desenvuelve para manifestar la Vida.
Cuando el Espíritu Universal (DIOS) con Sagrada intención y fluyendo en armonía con las Leyes de la Evolución, decide crear y manifestar emplea un Código Holográfico llamado “Holograma de Amor Incondicional” “LA FLOR DE LA VIDA”.
Este código es un patrón original, a través del cual, la Vertiente Divina crea, expande y desarrolla absolutamente toda manifestación de vida en el Infinito Universal.
Todo lo que existe, Todo lo que Es, nació, nace y nacerá a partir de esta MATRIZ DIVINA.
El Holograma del Amor Incondicional representa una Secuencia Geométrica Esférica, conformada por infinitas esferas que se contienen y se entrelazan unas con otras dando forma a “La Flor de la Vida”.
Se observan en ella los 7 pétalos centrales símbolo del origen de Todo lo Existente.
A su vez LA FLOR DE LA VIDA esta constituida por infinitos códigos de color, sonidos , formas geométricas y leyes matemáticas con las cuales DIOS (PADRE/MADRE) diseña y expresa cada átomo de la vida.
Cada célula de nuestro Ser contiene la total información de la Perfecta Salud, pues fuimos creados a partir del patrón Holográfico Divino, y este esta presente en cada átomo de nuestra Vida.
Por lo tanto en cada Ser, habita la memoria Universal de la Armonía y la Plenitud, capaz de revertir y transmutar todo proceso de enfermedad, envejecimiento y desbalance vibracional con la simple intención Amorosa.
Los Egipcios, Mayas, Atlantes y tantos otros conocían perfectamente la leyes que musicalizan el Universo, por eso cada vez que se presentaba en ellos factor de desarmonía, evocando la Presencia Divina y empleando la intención-pensamiento adecuada, visualizaban y ordenaban al Holograma que comenzara a Rotar a la Velocidad de DIOS, y que restablezca el orden, y la perfecta salud de sus cuerpos físicos y etéricos.
La sanación era casi instantánea ya que el Patrón Holográfico, restauraba todas las geometrías sonicas y cromáticas de cada célula del Ser, limpiando y aclarando toda forma pensamiento y emoción original que halla causado la enfermedad.
No es coincidencia que la memoria del poder de este símbolo sea devuelta al Planeta en estos momentos.
Entender la información es vital para cada uno de ustedes.
Es para ser visualizada en sus meditaciones y trabajadas en todas las maneras que su guía interior les indique.
Los antepasados de este Planeta conocían sus secretos y supieron usarlos bien.
Están recordando sus secretos una vez mas.
Ustedes son la “FLOR DE LA VIDA”.
En los tiempos mas remotos , el hombre hubo de considerar multitud de formas que se corresponden , muy aproximadamente con las figuras objetos de la Geometría.
En muchos minerales , vegetales y animales aparecen triangulos , circulos , hexagonos , elipses y espirales.
Pero desde el conocimiento de estas formas seudogeometricas concretas hasta la creación de las nociones abstractas , fundamente de la Geometría , transcurrieron acaso centenares de miles de años : el tiempo necesario para que la mente reconociese las semejanzas entre las figuras naturales concretas y supiese agruparlas en unos cuantos tipos fundamentales.
Por esto se dice a veces que la Geometría nacio en Egipto y precisamente de la necesidad de medir la extensión de parcelas de terrenos cuyos limites y forma eran alterados periódicamente por las inundaciones del Nilo.
Herodoto cuenta , en efecto , del Rey Sesostris que habiendo repartido las tierras entre sus subditos y dado a cada uno un CUADRANGULO , cobraba el impuesto anual según la extensión efectiva del CUADRANGULO , determinada nuevamente por los agentes reales después de cada inundación.
El procedimiento primitivo de estimar la magnitud de un campo de cultivo habia sido averiguar la cantidad de semilla que exigia , una superficie era medida por un volumen o un peso , solo mucho mas metrica de toda una cultura diluida en varias decenas de siglos.
La Ciencia , cualquiera que sea la rama en que se la cultiva , es desde luego ademas de conocimiento , educación . Pero en la Geometría concurren circunstancias especiales.
Ante todo de constituir el molde primigenio de todas las ciencias del espiritu.
Con razon comenta D. Papp que la Geometría es tal vez el mayor descubrimiento del hombre. Y no porque la Geometría haya creado el concepto de espacio , concepto que según Bergson es la materia con que construye el espiritu.
El Espiritu Geometriza :
Hay 7 formas principales dentro de la Geometría Sagrada : los 5 Solidos Platonicos , el Circulo y la Espiral.
histo6solidos platonicos simbolo tierrasolidos platonicos simbolo fuego solidos platonicos simbolo airehisto5solidos platonicos simbolo cielosolidos platonicos simbolo agua
Los 5 Solidos Platonicos son el CUBO , ICOSAEDRO , TETRAEDRO , OCTAEDRO , Y DODECAEDRO.
Los 5 Solidos Platonicos son formas completamente simetricas que tienen todos los lados iguales , todos los angulos iguales , de las mismas medidas y que los 5 caben dentro de la Matriz Universal que es la Esfera.
Tenemos al TETRAEDRO que es un triángulo con base: representa la conciencia del fuego.
Tiene 6 aristas, 4 caras triangulares, 4 vértices.
Símbolo de la SABIDURÍA por representar al fuego sagrado, el primer elemento.
El CUBO con 12 aristas, 6 caras cuadradas, 8 vértices representando el secreto del mundo natural.
Es la conciencia de la TIERRA, es la experiencia de lo que ha nacido de la naturaleza.
El OCTAEDRO de 12 aristas, 8 caras triangulares, 6 vértices.
Es el aire, es como 2 pirámides invertidas, unidas en sus bases.
Simboliza la PERFECCIÓN DE LA MATERIA POR EL ESPÍRITU.
El DODECAEDRO con 30 aristas, 12 caras pentagonales, 20 vértices, representa el quinto elemento (eter, prana, chi).
Considerado el poder femenino de la creación y la FORMA MADRE.
El ICOSAEDRO con 30 aristas, 20 caras triangulares, 12 vértices, es la conciencia del agua.
Representa la semilla de la vida, la forma del universo, es lo masculino.
La creación juega transformándose de una forma a otra intercambiando el masculino icosaedro y el femenino dodecaedro, también pasando por los otros sólidos platónicos.
Con el tiempo la geometría se convirtió en un estudio deductivo, idealizado del espacio físico y de las formas tamaños y relaciones de objetos físicos en ese espacio. Por lo tanto para los griegos sólo existía un espacio y una geometría. Estos fueron conceptos absolutos.
El espacio no era considerado como una colección de puntos sino mas bien como una región en o lugar en el cual los objetos podían ser movidos librementeunos respecto a otros y comparados entre sí.
A mitad del siglo 17 el espacio comenzó a considerarse como una colección de puntos y con la invención de las geometrías no euclideanas los matematicos aceptaron la situación de que hay más de un espacio concebible y en concecuencia mas de una geometría.
Así mismo el desarrollo de la geometría algebraica en el siglo 20 demuestra como un cierto campo de estudio matemático posee ambos puntos de vista, algebraico y geometrico cada uno de los cuales ayuda al impulso del otro y por lo tanto conduce a la unidad esencial del álgebra y la geometría.
Ahora en el siglo 20 el concepto de la geometría se ha expandido y está apareciendo muchisima información con respecto a este hermoso tema , con la teoría del centésimo mono se incursionó y se comprobó la existencia de redes planetarias o campos morfogenéticos que son las matrices que sostienen todas las formas existentes.
El centécimo mono cuenta que un grupo de científicos que estaban estudiando los monos descubrieron que un mono , un día se dio cuenta que el fruto caído sobre la arena sucio , se podía lavar en el mar.
A partir de ese momento todos los monos comenzaron a lavar su fruto, no sólo en esa playa sino en las distantes.
Los científicos se dieron cuenta que había algo que los unía y comunicaba.
Desarrollaron, entonces, el concepto de redes planetarias, para cada especie de vida.
La red hace que la información que entre por la especie llegue a cada uno de sus integrantes.
Este concepto no es nuevo , ya que Platón teorizó sobre este concepto al igual que los Mayas, Egipcios, e Indios Hofis.
Estas redes se agrupan y se relacionan por medio de las estructuras geométricas de los sólidos Platónicos. Desde el nacimiento de nuestro planeta, la red que rodea a la tierra estaba conformada por una matriz de geometría sagrada. Platón decía que la estructura básica de la tierra se encontraba en proceso de evolución a una red icosaedrica (de 20 triángulos).
Estas matrices son enrejados que cubren nuestro planeta, nuestro cuerpo, nuestros lugares, nuestras células, átomos, y modulan la energía-luz que sostiene y crea las formas. Son de origen cristalino e invisibles, ya que se mueven a la velocidad de la luz. Estas estructuras constituyen lo que se conoce como lenguaje de la luz. El lenguaje de la luz es una manera de recibir información y energía con el fin de facilitar nuestro desarrollo .
Es un método de aprendizaje sin necesidad de libros o intelecto.
Este lenguaje está formado por 144000 sellos de energías cristalinas (forma en que se decodifica la luz), que están formadas en la red de conciencia crística en la tierra, que desde la convergencia armónica en 1987 se ha formado a una distancia de 30 millas alrededor de la tierra.
Más allá de la serie de los sólidos Platónicos existe otra forma geométrica que se genera a partir del antiguo cristal Icosa Dodecaedro (unión femenino y masculino).
Esta es la red de asención del planeta creada para que la tierra pueda resonar a una frecuencia mas alta y elevar su estado de conciencia hacia un nuevo escalón en la evolución. Todas las redes se unifican por medio de la esfera en un patrón de unidad, la única diferencia es que tienen interconexiones rectas formadas por el sólido Platónico que representan. Investigadores actuales han comprobado que los nodos y las alineaciones de la red atribuidos anteriormente a la red antigua ya no coinciden.
Los patrones de tiempo están cambiando, los climas sufren variaciones y las rutas de migración de las aves han cambiado.
Las ballenas y delfines se atoran en las playas con más frecuencia en los 14 años que siguieron a la convergencia armónica.
El campo electromagnético de la tierra también está cambiando y loshace con muchísima rapidez.
La nueva red de conciencia está incrementando su frecuencia a medida que la red magnética disminuye.
La vieja red cristalina se desvanece y una nueva matriz cristalina se está formando.
Somos parte de la nueva formación cristalina.
La red planetaria es una manifestación de la evolución de la energía y del crecimiento diseñado por la conciencia universal.
La realización alquímica evoluciona desde lo sin forma y se dirige a una perfección geométrica simbolizada por el dodecaedro en piedra filosofal, a la gema facetada perfecta en rojo rubí, lo cual nos lleva al icosaedro.
Básicamente la gnosis comienza en la estructura del cubo.
Reddelavida
En concecuencia, la geometría sagrada de la red contiene los patrones de energía de la flor de la vida, la matriz cristalina de la creación.
La flor de la vida es el código o matriz holográfica que el espíritu universal diseñó para poder crear y manifestar todo lo que existe en el universo.
Este código es el patrón original atraves del cual la vertiente divina crea, expande y desarrolla absolutamente toda manifestación de vida.
Todo lo que existe, todo lo que es, nació y nacerá a partir de esta matriz divina.
Este holograma representa una secuencia geométrica esférica (unidad), conformada por infinitas esferas que se contienen y se entrelazan unas con otras dando forma a la “flor de la vida”.
A su vez la flor de la vida está constituida por infinitos códigos de color, sonido y formas geométricas con los cuales se diseña y expresa cada átomo de vida.
Cada célula de nuestro ser contiene total información de la perfecta salud, por lo tanto en cada ser habita la memoria universal de la armonía y plenitud capaz de revertir y transmutar todo proceso de enfermedad envejecimiento y desbalance vibracional con la simple intención amorosa y de conexión al patrón original.
A pesar de que esta información parezca nueva y sorprendente es muy antigua.
Los egipcios, Atlantes, escenios, Mayas, conocian perfectamente perfectamente este holograma y lo utilizaban para sanar y restaurar cualquier parte desarmonizada, empleando la intención, pensamiento, adecuada, restableciendo el orden, el rejuvenecimientoy la perfecta saluden sus cuerpos físicos y etéricos.
Actualmente la aplicación de técnicas de sanación holográfica se ha desarrollado en todo el planeta de una forma conmovedora y continua en expanción.
No es coincidencia que la memoria del poder de este símbolo sea devuelta al planeta en estos momentos .
Entender la información es vital para cada uno de nosotros.
Es para ser vizualizada en sus meditaciones y trabajada en todas las maneras que su guía interna les indique .
No puedo dejar de enfatizarla importancia de este símbolo
Están recordando los secretos una vez más.
Ustedes son la flor de la vida.
Viajando por estas matrices, contemplando desde el microcosmos al macrocosmos, hologramas , fractales, espirales.
Nos recuerda la frase de Hermes: así como es arriba, es abajo, para hacer el milagro de una sola cosa.
Las matrices utilizadas en Tibet y en otros lugares denominadas Mandalas, son denominados psicogramas, sus representaciones figurativas constituyen proyecciones de contenidos espirituales, cuya clave hay que conocer.
Mediante elementos iconograficos empleando la imagen o instrumento se invita al pensamiento del que medita a encontrar el camino de su yo interior para realizarse en él.
La invocación de la energía divina tiende a provocar con esa misma energía que la despertarse en el que medita.
El mandala proporciona un medio para llegar a ese estado o quiza, ya que procede desde afuera hacia el centro, es el medio por excelencia.
El mandala representa las fuerzas cósmicas actuando dentro un ámbito arquetípico, es una suerte de lenguaje celestial.
Por este motivo es utilizado para fijar la observación y elevación del estado de conciencia, mediante representaciones visuales ligadas a experiencias interiores.
Son un sistema de estructuras geométricas ensambladas que crean un conjunto de estímulos y representaciones de colores y formas que actuan en el observador como concentrador y generador de energía brindando inspiración.
Los mandalas son un despertador hacia niveles de conciencia superior, puertas de conexión con el mas allá.
Descubrir sus códigos es encontrar las llaves que nos reconectan con la luz superior que habita dentro, para comprender y experimentar que formamos parte de una conciencia superior.
El mandala trabaja enviando estímulos sensoriales a la mente interna en forma similar a lo que hoy se conoce como subliminal.
El mensaje pasa atraves de la visión hacia los receptores del cerebro en donde se procesa y se obtiene una reacción, como cambios de actitud positiva, recuperación de autoestima, liberación de miedos, angustias, desbloquea emocionalmente y genera una gran cantidad de cambios internos.
Esta posibilidadque da el mandala, parte de que su estructura de forma es correspondiente a la estructura de formas arquetípicas posibles que adquiere el universoen constante cambio y evolución.
Son las infinitas posibilidades que tiene el caleidoscopio del universo.
Los mandalas dan una sensación de traslado o viaje multidimensional, preparan a la mente para centrarla, expandirla, a nuevos conocimientos que parten de la sabiduría infinita universal.
En nuevos niveles de conciencia sobrevienen nuevos niveles de reflexión y energía.
No por mucho observar el mandala se tendrán mayores efectos.
Una vez que nuestra mente capta el estímulo visual se llevan a cabo los procesos de cambio.
Volviendo a las siete formas principales que comentamos al principio vamos a desarrollar la geometría del círculo representante de la forma de Dios, la unidad y la totalidad.
El círculo integra aquellas formas diferentes entre sí para interrelacionarlas en la unidad.
El centro verdadero del círculo es un punto, pero el punto carece de dimensión y de lugar por lo tanto escapa a nuestra percepción y capacidad de manifestación.
No pertenece anuestro mundo , porque en nuestro mundo todo tiene extensión, dimensión, porque el mundo es forma, pero el punto pertenece a otra escala del ser. Existe más allá del mundo, Es metafísico en el sentido más literal.
El punto simboliza la unidad, la totalidad, la perfección.
El punto lo contiene todo, sólo que en potencia, no manifestado.
De él nacen el círculo y la esfera que son las formas en las cuales se revela el punto.
Lo que en este es todavía potencia metafísica cobra cobra configuración formal en el círculo y la esfera.
Todos los cuerpo Platónicos son distintos y en realidad constituyen la unidad (la esfera).
Uniendo los vértices internos de un icosaedro, trazando 3 líneas a partir de cada uno de ellos con sus lados opuestos y luego desde los dos vértices superiores trazamos cuatro líneas hacia los opuestos y hacemos converger líneas en el centro formaremos las aristas de dodecaedro.
Es una generaciónque se da por sí misma mediante el cruce de los radios internos del icosaedro.
Del dodecaedro uniendo simplemente seis de sus puntas y el centro formar un cubo .
Utilizando las diagonales del cubo formamos el tetraedro estrellado con el cubo nos dan los puntos exactos para formar un octaedro inscripto en él.
Luego , en el interior de octaedro volviendo a utilizar las líneas formadas por los radios internos del icosaedro, junto con los puntos del octaedro, aparece un segundo icosaedro.
Hemos recorrido el ciclo completo pasando por cinco etapas de semilla a semilla.
Se trata, pues, de una progresión infinita.
Con esta geometría en el dibujo de 13 esferas de la flor de la vida logramos lo que se conoce como el cubo de Metatron, que contiene en sí el germen invisible de toda realidad tangible.
En su interior existe condensada toda la información del universo.
Cada una de las 13 esferas describe pormenorizadamente cada aspecto de nuestra realidad, todo cuanto podemos pensar, ver, semtir, hasta llegar a la estructura atómica actual.
La geometría sagrada nos hace comprender la unidad de la vida y encontrar el origencomún de sucesos diversos entre sí
Para llegar a la unidad tenemos que encontrar la integración.
Siempre hemos visto la dualidad como algo normal (blanco, negro, bueno, malo, etc.), y por tal motivo no podemos integrar la parte femenina de nuestro cerebro (lado derecho), donde se encuentra la unidad de la conciencia y el espíritu.
A la par nuestra parte masculina (lado izquierdo), no cree en ello, así nos hace ver la dualidad en todas partes.
La base para la integración de los hemisferios cerebrales está en la geometría sagrada, ya que nuestro cerebro izquierdo parte masculina, no cree que existe un espíritu único y que solamente él es el que mueve o dirige todas las cosas.
Cuando logramos convencer a esta parte del cerebro, se produce la integración y se inicia el proceso en el que iremos de la polaridad a la unidad de conciencia.
Al lograr la unidad de conciencia, que estaría representada por la esfera, comenzaríamos a vivir la cuarta dimensión (tiempo-esfera).
La cuarta dimensión está matematicamente constituída como una matriz radial.
Una matriz radial es un orden autoexistente de relaciones numéricas y armónicas, cuyas unidades y proporciones son generados radialmente y de los cuales, en parte y en suma, todas las unidades poseen una relación radial entre sí.
Todos los matemáticos tetradimensionales son radiales.
Todas las matrices radiales son series de números enteros.
No hay números irracionales o quebrados, sino simples series de fractales y relaciones , cuyo poder de magnificación exponencial es infinito.
A la totalidad de series radiales de órdenes diametralmente opuestos y las series de números de los cuales están compuestos nos referimos como una matriz, el orden autogenerado subyacente del tiempo como la cuarta dimensión.
Es por eso que el tiempo(cuarta dimensión), no puede consebirse correctamente como lineal, como tampoco puede decirse que tenga un punto de partida ni un punto final.
En estos momentos la red conciencia icosadodecaedrica está produciendo el colapso del tiempo lineal de la tercera.
Simultaneamente estan fusionando la nueva dimensión, la cuarta con la tercera.
Por eso adviertes que algunos momentos del día son unpoco extraños
Esta res geométrica es muy notoria en nuestro cuerpo.
Puede ser que sientas síntomas que no tienen relación con una dolencia orgánica.
Las señales van desde mareos, intensas ganas de dormir, o por el contrario ningún deseo de hacerlo, dolores de cabeza que duran corto tiempo, etc.
Podemos decir que la cuarta dimensdión ya es un nuevo planeta que está sobre la tierra de tercera dimensión.
Sin embargo la disposición molecular es otra, por lo cual es invisible a nuestro mundo material.
Algunos datos de conciencia de cuarta dimensión:
Los polos se reúnen casi hasta desaparecer.
No necesitamos del conflicto para crecer.
El amor y la luz comienzan a brillar cada vez más.
La primera consecuencia es la eliminación total del temor psicológico.
El pensamiento es creativo.
Crea instantáneamente lo que necesita en ese momento.
Perdemos casi toda densidad que nos acompaño en la dimensión actual.
La conciencia de cuarta dmensión es grupal.
El avance individual afecta positivamente al grupo.
En antropología a esta conciencia se la llama sinergía.
De la misma forma el avance del grupo es el avance individual.
La esfera, el tiempo, es unidad.
Volviendo a los geometrias nos queda el desarrollo de la espiral: otra de las formas de lenguaje de la luz.
Todos los cuerpos geométricos señalados anteriormente se complementan con la espiral.
La espiral es la figura geométrica que genera el corazón cuando ama.
Hoy por lo menos se generan dos espirales.
Una que apunta hacia abajo, que es la receptiva y otra la proyectiva que apunta hacia arriba.
La espiral femenina nos permite recibir información del cosmos.
La masculina proyecta nuestra energía para abarcar toda la vida allí donde se encuentre.
La espiral une todos los cuerpos geométricos y los hace viajar en el espacio.
Por lo tanto cada sólido Platónico es una nave de conciencia.
Existen 2 espirales: la Aurea y la Fibinacci.
La Aurea es una espiral cósmica, como nuestra galaxia.
La espiral aurea no tiene principio ni fin.
La de Fibonacci comienza en punto determinado, es decir en nuestro corazón, y se une en el espacio con la aurea.
De esta manera, el amor es la inteligencia que conecta con la gran sabiduría del universo.
También nuestro cuerpo sigue el desarrollo de la Fibonacci.
Los mantras (cantos), tienen interiormente la estructura de la espiral.
Por eso se necesita repetirlos, ya que con la repetición se va formando la espiral en el espacio.
La espiral Fibonacci es utilizada por toda la naturaleza para crecer: girasoles, caracoles, piñas de aárboles, etc.
Otro ejemplo de la espiral Fibonacci lo representa la ubicación en el espacio de las pirámides de Gizeh.
La espiral es la llave de acceso a lo que está en tu interior.
Tu ADN tiene forma de espiral.
Durante la noche del sábado 21 de enero de 2023, se llevó a cabo un espectáculo único en la piscina exterior del Estadio Español. Se trató de la producción deportiva y artística “Sinergia”, que combinó la danza española y la natación artística, con un enfoque basado en el fuego y agua, atrajo a más de 200 personas.
Celebración de los 20 años de trayectoria de la banda funk Chilena Chancho en Piedra junto a la gran familia marrana, evento realizado en la Cúpula del Parque O'Higgins en donde participaron bandas como Papanegro, Sinergia y la inconfundible Ana Tijoux.
CHANCHO EN PIEDRA - 7 AL HILO RECARGADO.
Dado que muchos disfrutan, celebran y enlazan cada edición de YSE pero nadie parece dispuesto a pagar por la edición impresa o por las descargas, y que Y SIN EMBARGO hace siete años que se publica puntualmente y sin ningún tipo de apoyo financiero de nadie, estoy pensando seriamente en que a partir del próximo número, #29, YSE se transforme en una revista-libro anual, que se publique cada 21 de septiembre.
No le encuentro más sentido a tanto sacrificio de todo tipo a cambio de nada.
Nadie está dispuesto a pagar. Ni mucho ni poco.
Y cada cosa dura lo que un suspiro.
En las redes da igual publicar enlaces ajenos que producir proyectos propios. Un link de blues en YouTube o una frase célebre de Rimbaud vienen a ser más o menos lo mismo que un proyecto con tantas horas detrás como éste.
La única otra opción que se me ocurre es conseguir un patrocinador para la revista. Una fundación, una empresa, un mecenas. Contar con un mínimo de dinero que permita seguir haciéndola. Si alguien está interesado en colaborar al respecto, adelante.
¿Opiniones?
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This note is about the following:
Many enjoy, celebrate and link each edition of YSE, but no one seems willing to pay for the printed edition or downloads, and yet YSE has been published for seven years without any financial support. I am seriously considering that from the next issue YSE is going to be transformed into an annual book published every 21 September. I do not find much more meaning to the sacrifice of so much work (...) The only other option I can think of is to get a sponsor for the magazine. A foundation, a company, a patron. If someone is interested in helping in this respect, go ahead. Opinions?
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Public note on Facebook:
www.facebook.com/notes/fernando-prats/yse-y-el-futuro-inm...
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Los siguientes son algunos mensajes de estos últimos días:
Miguel Ruibal
Prats/prats, me voy a permitir ser incorrecto a título expreso.
Mis colaboraciones con “YSE magazine” me hacen, a esta altura, estar encariñado con la publicación. El intercambio de e-mails que tenemos ante la inminencia de un nuevo númerome dejan ver, intuir, la ingente tarea que demanda un producto gráfico que es prácticamente un libro (y de la alta calidad de YSE). Viendo la dedicación minuciosa y la creatividad de diseño y/o concepto de esta publicación, pregunto: ¿se produce algún tipo de sinergia, interacción, retorno, como quieras llamarlo, que compense las horas que es evidente hay puestas en el trabajo de convocatoria, recopilación, selección, producción, edición, divulgación, etc.?
¿Los lectores / “visualizadores” de la publicación harán realmente una valoración adecuada del asunto? ¿O pasara como con tantas cosas en la red, y en Facebook especialmente, donde todo se da por sentado y, en consecuencia, injustamente valorado? Más puntualmente, y pido perdón por meterme donde no me mandan: ¿cierran las cuentas de las horas invertidas? ¿Se produce algún tipo de aportación que justifique, al margen de lo meramente “espiritual”, tanta laboriosidad?
Si la respuesta es afirmativa, me da una gran alegría.
Ante una eventual respuesta negativa, me pregunto: ¿no debería, la gente que produce y vuelca gratuitamente en la web, replantearse el asunto? ¿No estaremos ante un punto de inflexión ante una posible “distracción” de los receptores de creatividad en la web? ¿No será necesario replantearse los términos de intercambio si estos, hoy en día, consisten en todo a cambio de nada?
No estoy cuestionando a nadie, mucho menos a nuestros amigos virtuales, ni a la actitud de nadie. Estoy cuestionando unas determinadas regla de juego a las que todos, aparentemente, estamos adaptados. Pienso que, tal vez, YSE puede ser un ejemplo emblemático de por qué deben cambiar los términos de intercambio entre creadores y público en la red.
Vuelvo a disculparme por la intromisión, pero viendo la publicación creo que es legítimo poner el tema sobre la mesa (así sea la mesa virtual) y abrir un debate que puede aclarar el panorama.
Fernando Prats
Miguel: la respuesta es un no rotundo. Lamentablemente, con más de dos millones de descargas y aproximadamente trescientas horas de trabajo que quito de donde no hay por cada edición, no sólo no cierran las cuentas sino que incluso pongo el dinero para pagar las pruebas de edición. E Y SIN EMBARGO ya tiene siete años. Siendo libre y de acceso gratuito. Sin publicidad ni apoyos económicos de ningún tipo. Probablemente todos nos acostumbremos a todo pero me planteo seriamente hasta qué punto estas odiseas siguen teniendo sentido. Estoy muy cansado.
Ele De Lauk
Te dije que sos un hard worker, Fernando. Se nota en cada detalle, en las innovaciones, en las inquietudes que acercás a través de YSE, en la búsqueda incesante, en la realización prolija de los trabajos propios y ajenos. Voy a leer la revista, como siempre, pero ahora mismo, es que la culpa me estruja el alma! Un beso, que se multipliquen los lectores, vale la pena.
*
La verdad, Fernando, es que ignoraba que la situación finaciera de la revista hubiera alcanzado semejantes límites. Tal vez, dadas la circunstancias y para empezar, lo más conveniente sería que aquellos que estamos comprometidos con el proyecto, nos constituyéramos en sus patrocinadores abonando una cuota (anual o trimestral) que como mínimo cubriera los gastos de producción y divulgación. No sé cómo puede ser recibida esta propuesta por el conjunto de colaboradores. Rascarse el bolsillo no resulta agradable en estos tiempos, pero hay causas que merecen esto y mucho más.
Te expreso todo mi reconocimiento y te animo de todo corazón a que te sobrepongas del desánimo.
*
Comparto por entero el planteo de Miguel Ruibal. No es que no quiera agregar nada sino que esas mismas preguntas me dan vueltas cada vez que aparece un número de YSE y especialmente con el 29 la cuestión insiste y mucho...
( hasta me ha sorprendido encontrar hoy el mail que es como una respuesta puntual )
Tratando de atravesar la desazón, para pensar. En eso estoy.
*
Lo de la cuota no está mal para empezar hasta conseguir quien la banque !
*
The basic rule of capitalism ‘if you can’t sell it it’s not worth an effort’ might be the cruel phrase that supports greed for profit, but even though there are people who would not consider profit as the main point of their creative (or productive) act, if the time and effort invested in making of a work are not financially supported, after a while one starts asking himself the question: what is the point of doing this, it exhausts me while the only benefit I get in return is formal appreciation? Is the pleasure of doing something enough as motivation to keep doing it? Yes, sometimes it is, but I know from personal experience how difficult and demanding it is to keep investing free time+money in voluntary projects ...
With your great efforts and dedication YSE mag has become a respectable international contemporary culture platform specialized in issues related to internet and social networks, after 28 great issues you have quite something to be proud of! I hope I'll one day have a chance to be present at YSE's 10 years anniversary party;)
YSE='me gusta'
*
A ratos me pregunto por qué estoy en esto, de querer que se distribuya..
Ayer se me ocurrió pedir algunas, darlas a conocer y que cada uno las
pida..... etc.
Sigo pensando que para muchos es tiempo, es tener una tarjeta de crédito,
hacer el proceso, el costo de envío....
Tampoco me dedico a esto, pero mi loca mente.
1.-Una es producirla y se pague sola, es decir todo el proceso que haces, tiempos, etc.
Cuando vi independiente.... y manejar la publicidad, como dices, sería el diseño, más trabajo.
2.- Distribuirla y que todo el trabajo, sé que no se queda guardado, pero pudiera ser mayor.
El patrocinador.... cuánto tendría que aportar, mensualmente,
trimestralmente, anualmente?
Esto la haría un poco presa de ese patrocinador.... entonces tendría que ser una fundación, Universidad, Galería, Museo..... que sólo le interese que la revista siga como es.... y quizá su logo. De los gobiernos, pues no creo, van y vienen.... no sé allá, acá me parece que es así.
Luego, está la versión Blurb y el PDF en lulu.... pero algo intermedio como un PDF impreso, no existe?
Me autorizas a que busque si a alguien le interesa patrocinar?
Acá hay una revista en Monterrey: La Tempestad, quizá cercana. Pero sí tiene publicidad hasta donde recuerdo. Deja ver cómo funciona. La otra es la publicidad manejada como artículo, pero sé que es demasiado trabajo. Digo de Despachos de Arquitectura, de Galerías, etc. y quizá le quitarías la
esencia.
Concretando, puedo ver si?
Podría haber algo impreso intermedio entre libro y PDF?
Cuál sería el costo que por lo menos se necesitaría?
Allá creo que Johnnie Walker, las Caxias...... pero sé que no es lo tuyo.
*
Leo atentamente y me parece interesante la cosa. Voy a tratar de imprimir algún PDF para tener de muesra y llevar a algunos sitios en los que esto puede interesar. Hay fundaciones que tienen que ver con el arte que sostienen museos, en algunos hay personas conocidas. No prometo nada porque esto es Argentina, ya saben y aquí es bastante dificil conseguir estas cosas pero quien sabe, un átomo hace sombra, verdad? Veré que pasa.Aunque yo no publique en ella me resulta increíble la revista y creo que si bien la publicidad arruina en general cualquier proyecto estético, una página solo de auspiciantes no es tan terrible, el problema aquí para coseguir auspiciantes que a vos te sirvan en Eurpoa es el bendito multiplicador, pero bueno, es algo. Yo puedo como lectora enviar algo de dinero mensual pero no sería muy significativo, prefiero conseguirte alguien que banque un poco más. Alguna vez pensaste en ofrecerla a una editorial para que salga impresa? Hay editoriales, hoy en Buenos Aires, que podrían estar interesadas.
Decime que opinás. En o que pueda ayudar, humildemente, contá conmigo.
*
voy a repertir la idea de gabriela, imprimir y ver si alguien aporta...
no estoy super conectada, pero no se pierde nada con el intento
*
recién llegada de viaje.... me parece TAN justo y apropiado todo lo dicho... leído. Y, claro! también lo venía pensando desde mi primer -contacto- con YSE, aunque nunca tan claramente como lo expuesto por Miguel (este Ruibal...).
Pensaré. Y algo encontraré, que se haga "hecho".
Fraterno y, porqué no, "paterno" abrazo.
*
Jorge Montecof
Para los que no vivimos en Europa, se hace difícil encontrar la revista o quizás engorroso el mecanismo para hacerse de ella. Quizás debería repensarse la forma de edición y el intervalo entre una y otra. Podría ser semestral, mientras pensar en darle otro carácter a la muestra por internet. Yo no pido perdón por lo que digo, ni me estoy entrometiendo, simplemente son ideas que quizás no tengan goyete pero las manifiesto. No sé si algún editor, o patrocinador o bien una asociación o una ONG, en fin, a la hora de "ponerse" no todos están dispuestos si a eso se le suman otras dificultades pues de nada ayudan las notas, fotos o comentarios. Publicar no es gratuito sobre todo en una revista de la calidad de YSE, por lo tanto una lista de colaboradores inversionistas con cuotas derivadas a una cuenta bancaria no sería mala idea. Esto facilitaría la forma de contribuir e individualizaría a quien lo hace. No se cual sería la reacción al respecto de todos cuantos la leen. A mi ME GUSTA, pero con eso no alcanza y lo reconozco. Duele eso de Nadie está dispuesto a pagar, ni mucho ni poco. Pero es la realidad y lo lamento.
Fernando Prats
Hola, Jorge. La única manera de editar sin un presupuesto detrás es vía print-on-demand. Se imprime cada ejemplar a medida que alguien lo compra. Y la manera de comprar la revista es la misma manera en la que se compra cualquier cosa por internet en todo el mundo: se visita el enlace, se paga por PayPal o por cualquier tarjeta y se recibe en el domicilio. Respecto a los colaboradores inversionistas, yo no conozco a ninguno ni sé cómo llevarlo a la práctica. Si alguien está dispuesto a encargarse, perfecto.
Gabriela Piccini
ya vamos a encontrar y si vos hacés lo tuyo allá (que es todo) los demás podemos facilitar el pdf acá para la impresión porque hoy por hoy todas las imprentas trabajan desde un PDF, hoy existen equipos de impresión que no requieren hacer esas trabajosas planchas,la impresión digital está ya en todas partes. Hay que buscar ese modo y ver dónde distribuirlas. Creo, siempre digo "creo". Un beso Fer y aguante unos días y vamos a ver que pasa.
Irene Sanchis
Sinceramente admiro y disfruto vuestro trabajo y sinceramente entiendo la necesidad de un replanteamiento.
Irene Sanchis
Porque el caso es que una tiene que pensarse mucho lo de rascarse el bolsillo cada mes por mas que desee apoyar un proyecto que a todas sus luces sería penoso que desapareciera.
Irene Sanchis
Y es que ya ni la prensa compra una :(
Fernando Prats
@ Gabriela: "Imprimir el pdf" es precisamente lo que viene haciendo YSE desde el principio. La revista se imprime bajo demanda a través de Blurb, Lulu.com y Bubok. El costo varía de acuerdo a la cantidad de páginas pero siempre es alto, si no se sostiene con algún otro tipo de ingresos. Creo que el tema fundamental no es el coste de impresión sino conseguir un piso de dinero que permita continuar haciendo YSE y cubrir los gastos más elementales.
Beatriz Giovanna Ramírez
Si la revista tiene tantos colaboradores y lectores, se podría pensar en suscripciones anuales. Yo lo haría. Buscar apoyos en empresas que les interese el arte, la fotografía, la arquitectura, la literatura, etc. Ese piso de dinero se puede hacer, claro que sí. ¡Ánimo!
Claudio Pita
Perdón que me meta, pero siento como si los conociera. Soy amigo de Greis y desde mi atrevimiento les digo: NO SE RINDAN...Se que la revista está hecha por artistas, pero recuerden que grandísimos artistas tuvieron Mecenas. No es un mala palabra el sponsoreo, siempre y cuando no les condicione el contenido. Perdón por mi impertinencia y...!vamos....carajo....!!!
Claudio Pita
Gracias, Greis: y fuerzas.
Dolors Bartrina Sala
En los tiempos que corren, pensar en perder un trabajo de gran calidad como es esta revista, es un duro golpe. Entiendo que es difícil intentar salir adelante sin ninguna colaboración económica y sin, en muchas ocasiones, un reconocimiento palpable a tanto esfuerzo. Los que leemos la revista deberíamos plantearnos muy seriamente nuestra parte de implicación para que esta publicación no desaparezca. A menudo nos cuesta darle al botón aquel que siempre leemos pero pasamos por alto, aquel que nos pide nuestra colaboración. Y pienso que si ese botón no se convierte en obligación, toda buena voluntad está perdida. Tomemos ejemplo de tantas otras actividades que se realizan por y para el arte de forma totalmente amateur y seamos conscientes de que para llevarlas a cabo sus miembros abonan una cuota. En nuestras manos está que YSE no desaparezca.
Graciela Oses
Voy dejando "levar la torta" reenviando la nota a quienes pienso que pueden tener una idea sonante. Por lo pronto, algo viene sonando en cuanto a suscripciones, sponsors sin tijeras y a que no es lo mismo un enlace a Youtube o una frase célebre. No, claro que no es lo mismo.
*
I understand your doubts about the future of YSE, it's not a good feeling when there's such a disbalance between the (very good!) work you do for the magazine and the fact that not many people wants to pay for it.
I'm sorry to say I'm nor very rich nor do I have connections with important people in het art world.
But I can tell you from experience that you get very tired of finding someone of an institute to invest in a good project.
Isn't it possible to work with a greater team, so you don't have to do all the work?
Advertising... and perhaps have to skip the text 'free, independent'? I don't know.
It would be so sad to end up this great project, the last issue is so good, well balanced, beautiful designed.
I will let you know if i see the light for a solution!
Rosa Delia Guerrero
Con lo de las suscripciones, se podría solicitar a blurb o lulu si pueden aceptar un paquete de suscriptores, dar otro costo o hacer los envíos sin costo, pero que lo absorban ellos... Lo de quién puede apoyar sin que se atente a la libertad, podemos buscar y creo que serían ambas cosas: producción y distribución.
Fernando Prats
@ Rosa: Blurb, Lulu, Bubok y similares no son empresas con las cuales uno se pueda sentar a negociar, es un software automatizado. No hay arreglos posibles y aunque los hubiera, si el costo de producción fuera la mitad, digamos 10 eur., no incidiría en nada en lo que respecta a las ventas. Insisto en que el camino creo que pasa por conseguir el esponsoreo de alguna entidad vinculada a lo artístico/cultural en base anual. Respecto a las suscripciones/cuotas, sí, podría ser. Pero ¿Cuántos estaríamos dispuestos a pagar una suscripción?, ¿De qué monto? ¿Y cuánto tiempo duraría eso?
Miguel Ruibal
A mi entender no se debe abandonar una perversión (Prats trabajando como un condenado para YSE y poniendo dinero de su bolsillo) por otra (los colaboradores de YSE poniendo dinero para mantener viva la publicación). Creo que la financiación debe provenir de la cristalización del interés de los que disfrutan de YSE (comprando el producto del que disfrutan). Yo contemplaría la posibilidad de “cerrar” el acceso absolutamente libre a la publicación porque ha quedado demostrado que en la web no hay voluntad de pago por aquello que nos es dado gratuitamente.
Yo tuve un amigo, hoy fallecido, gran artista y persona con grandes problemas emocionales. Era pobre de solemnidad. Algunos nos preocupamos y conseguimos vincularlo con un psicoanalista que, además, valoraba mucho su obra. Mi amigo y el psicoanalista llegaron a un acuerdo económico: como mi amigo no tenía dinero par apagarse la terapia, sólo pagaría aquellas sesiones a las que faltase. Con este ejemplo quiero decir que la gratuidad total, y en nuestra sociedad, vuelve despreciable al objeto sobre el que recae.
Sé que lo que digo es discutible, pero pienso que la cosa puede ser que pase por ahí.
Beatriz Giovanna Ramírez
Estoy de acuerdo, Miguel. Lamento mucho la muerte de tu amigo. Me apena y siento que es verdad lo que dices. Existen subvenciones para organizaciones culturales y artísticas en España. Muchas de ellas sobreviven gracias a apoyos económicos. Las revistas que publican las venden a suscriptores y socios. Hay maneras de seguir con el proyecto, pero no a costa del trabajo excesivo y el dinero de Fernando, eso sí que no.
Ana Pastor
Las subvenciones son difíciles de conseguir, muchos lo sabemos, también sabemos que si hay "padrinos" es más fácil, no conozco la solución ideal, sólo sé que la compro impresa cuando puedo, y que estaría dispuesta a pagar una suscripción mensual de unos 12 euros, para obtener la revista trimestrálmente. Es una idéa, ¿Cuantos se apuntan?
Beatriz Giovanna Ramírez
Nada es mentira. Basta con un poco de fe y todo es real. (Louis Jouvet, en Entrada de artistas)
Rosa Delia Guerrero
Primero: tratar de encontrar quién otorgue una cantidad anual al proyecto.
Rosa Delia Guerrero
Dos: forma de organizarnos quizá en cada país, como hacer una lista de suscriptores interesados y hacer el pedido para todos. Esto la hace tener un precio menor por el volumen para los interesados. Esto no sostiene la revista en sí, pero es parte de organizar la distribución. Tres: Ver si se pudiera distribuir en librerías. En México se me ocurren Gandhi y el Péndulo, Universidades, Colegio de Arquitectos.... Sería activar el mecanismo, teniendo ya la primer parte resuelta. Estoy en ello.
Fernando Prats
Es que no pasa por la venta ni por la distribución. Los descuentos que se ofrecen por volumen de compra son ridículos y nominales, dejando de lado el detalle de que haya que comprarlos primero y luego ver de venderlos, lo cual hasta ahora ha sido literalmente imposible. Así se hacía antes, en la era analógica, ahora nadie compra publicaciones y mucho menos si son caras. Hasta el director de The Guardian se ha metido a fondo con este tema. No se vende, nadie paga. Organizar las suscripciones y llevarlo a cabo es un trabajo descomunal. ¿Quién lo va a hacer y cómo? En la web acaban de dejar el siguiente comentario: "Si el contenido es bueno, el sacrifico vale la pena. No creo que debas esperar de alguna empresa/fundación para financiar los gastos. Quizás las donaciones a través de sistemas como Paypal o similar sería la solución. Entre muchos que seamos por más mínima que sea la contribución el número final ayuda". Hace años que está el botón de donar vía PayPal y en todos este tiempo no se ha juntado ni siquiera lo que cuesta un ejemplar de la revista. El tema, hoy en día, es conseguir uno o más patrocinadores a los que les sirva aportar una cantidad irrisoria de dinero a cambio de la gran cantidad de impactos diarios que tiene YSE en sus múltiples plataformas, de la exposición calificada de sus usuarios, que son muchos, en tanto "potenciales clientes" y del prestigio y reconocimiento logrados en este ámbito, ganado en base a prepotencia de trabajo, creo.
Miguel Ruibal
Me parece notable la disposición de Rosa y otras personas que están aportando al asunto. Creo que, en buena parte, se trata de que todos pensemos con “lógica” de edición digital y distribución vía web. El asunto es cómo convertir esto último, que es una ventaja potencial, en una ventaja real y operativa. Tal vez sea necesario un pequeño texto descriptivo sobre como adquirir la revista, un “manual” que acerque estas nuevas modalidades de compra a las personas no acostumbradas a usarlas.
Rosa Delia Guerrero
Ya comencé a enviar correos para patrocinio, espero haya alguien que le interese. Por otra parte, www.edirsa.com/ es uno de los distribuidores de revistas en México, apenas veo la página, pero me llama la atención de que también se interesan en distribución en la web. Los que ya tienen mecanismos y saben lo suyo. La prioridad es lo otro, pero aquí lo dejo. Tiempo.... lunes. Saludos a todos
Rosa Delia Guerrero
Y ésta, es la otra opción en México...http://www.textofilia.com/ cuando tenga algo concreto les comento.
Nirvana Geuvdjelian Herrera Ando investigando para un patrocinio agradable.... acá en México existen unas becas para revistas... mañana voy a hablar con una amiga que la tuvo por un par de años... ella me explicara y vendré a informar con datos concretos...
Y segundo a Rosa aquí arribita, también había pensado en los de textofilia posiblemente...
Nirvana Geuvdjelian Herrera
Por otro lado, existe una convocatoria para una beca en Mexico por parte del FONCA cada año para la edición de un libro electrónico, debo informarme en el mar del texto burocrático si hay para revista o bien cuál es la cosa... como dije, volveré... el tema me cacho en el lugar equivocado.
Rosa Delia Guerrero
No sé mucho de todo esto. Aún no me contestan los correos. Y si hoy Facebook no me castigó por poner a YSE en un sin número de lugares, ya no lo hizo nunca. Está como en el MOMA, Fundaciones, etc. Así que esperemos más personas la vean. Saludos
Fernando Prats
[ Voy agregando en el texto de la nota, arriba, algunos de los mensajes recibidos ]
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Enric Leor
Estimado Fernando, me parece ayer cuando sentados en la terraza de una cafetería de la plaza del Forum de Tarragona, viniendo de presentar una pagina web a ciertos artistas a los cuales yo les había regalado las sesiones fotográficas me regañabas y me decías lo mal que obraba ya que nunca tenia que regalar mi trabajo. Era y es cierto, aunque en ocasiones sigo pecando del mismo mal. Pienso que muchas veces es por satisfacción personal.
Poco tiempo después, nacería YSE. Y creo que nació como una necesidad de expresión muy personal, sin mapas ni rutas, sin carreteras ni guías, sin consejos ni perjuicios, .... , sin posibilidad de marcha atrás, desnudos; ¿en que otra persona nos transformaríamos? (recuerdas).
YSE es tu bebe, así lo creaste y así lo hiciste crecer. No digo que no tengas toda la razón, pero esos 2 000 000 de descargas gratuitas también son obra tuya. La independencia real tiene un costo muy alto
SOLUCIÓN esta en tus manos, vos sos el creador. El que le puede dar vida o muerte.
Vivi Cecilia Atencio Arrojas
El tema que se plantea es muy complejo. Es muy difícil utilizar la red para vender un producto cultural pues no suele ser un medio que en general esté dispuesto a pagar por lo que "consume". Hoy por hoy los medios escritos que conozco sobreviven en papel lo hacen con apoyo de instituciones culturales u ofreciendo algún tipo de información accesoria. En Sevilla por ejemplo varias revistas sobreviven incluyendo guías culturales de sitios y eventos por los que se cobra, pero la revistas son de circulación gratuita. No creo en los Mecenas per se, pues siempre hay detrás un interés político o económico, y esa es una realidad. Existe también la posibilidad que alguna Editorial que ya tenga revistas socioculturales pueda interesarse por el proyecto encarando. Sé que es muy difícil encarar todos los aspectos de producción, edición, distribución, etc en papel, pero desde mi experiencia personal siempre hemos considerado 2 aspectos: los sposors culturales o conseguir el "capitalista" adecuado . Desde el punto de vista de la red hay revistas que tienen los dos tipos de edición y ganan fundamentalmente por la venta en papel y no por la electrónica. La electrónica suele transformarse en un apoyo de difusión frente a la edición escrita. A lo mejor parezco un poco pragmática, pero me parece que la línea planteada por Fernando se podría trabajar y en combinación con distintas estrategias sería muy factible sacarla adelante, lástima que estamos un poco lejos. Por lo pronto si queréis os puedo mandar algún contacto editorial de Barcelona que es donde estáis (creo...). Gracias por etiquetarme, valoro mucho el trabajo que hacéis. Saludos!
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hello,
few days was needed for me to condense all my reactions about the discussion.
Thanks to be indulgent for my english.
Depending on the actors : authors, musicians, translator, editor, web hosting, printer, etc., behind each YSE issue there is an amount of work not negligible at all. This amount of work, in itself, justifies that "satisfied consumers" reward these "enthousiast actors".
But how ?
The economic model of a collaborative magazine based on free contributions "can not" be reduced to the classical producer/consumer balance evaluated in money. Such collaborative process is sustainable only if it is a win/win one for all actors, but all types of costs and gains considered, considering that most of the costs and gains "can not" be measured in money and not only in time.
So what price?
Once the PDF is sold, the magazine have not to be fully readable online for free. It's clear. This is why the printer for example only gives few pages on his saling site. I think we should give up the free complete publication : it takes place on Issuu, and as well as in YSE-web articles. Here perhaps, we should consider at least not to give a free access in real-time, but only delayed (a few months after the mag for example, and only penultimate issues).
The price of the PDF is set according to the demand and the intrinsic quality of the content. It must pay all or part of the amount of work expended, but should not discourage curiosity, or encourage to make a copy. It must fit the price to be paid by those who want to see early what others will get free later. Here, the responsiveness is sold, not the content.
At what rate?
Annual magazines have time to be done, so that they have also time to be forgotten. Each new issue must be a new totally process, calling for new contributions with all authors that are not all recurring at this too slow rate. So each new issue is done with as much effort than a brand new magazine. Not sure that annual is a solution.
If the quarter is too short, because it induces too much work, there are several solutions:
- Maybe the semester is better, even if it starts to be forgettable for casual readers.
- Perhaps we have to establish a real customer loyalty (mailing list, ...) via YSE-web, but we need that the YSE-web has its own content without publishing the contents of YSE-paper.
- Maybe we have to share the production work. On the basis of a clear graphic chart, authors should be able to produce PDF directly. The aggregator Work would be reduced to the "noble art" of composition and harmonization of the whole.
BUT . . More expensive and more rare = death ?
It is clear that most of the measures mentioned above are going in the same direction: they can kill the magazine by making it too expensive and too rare.
What to do, not to kill it, but to develop it . . YSE-web and YSE-paper ?
There is only one answer: I think it is necessary that its intrinsic value increases.
- Interest and quality of the editorial line.
Here a magazine differs from a book. A book comes out once. A magazine must install a recurrence and a fidelity. Each issue has its theme is good for cohesion, but YSE-mag must have above-all a recurrent editorial line by itself (Edito, recurring items, etc.).
- Interest and quality of complementary YSE-web (non-redundant with the YSE-paper).
Now for months, even years, articles of YSE-web are a replica of the YSE-paper, free published in near real-time, and even sometime ahead.
So that "YSE-web is cannibalizing YSE-paper".
YSE-web must remain a complement with its own life and his own content (shorter), its own cycles (Faster), it must retain readers who are waiting for the YSE-paper (longer & slower).
- Interest and content quality. What to say?
A magazine can not multiply its readers as a Facebook collects its friends. Even the success would happen, it would be only the talent of readers to love the same thing. Success can not be controled, but only induced, fomented, . . a commonplace no ?
No e-miracle. To Work, to work, and to work . . so YSE is good or . . very good.
More rare ? ok ! More expensive ? ok ! . . but better or not !
¿Opiniones?
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Helloff,
The thing is there isn't sales. Look at the stats files attached to this mail (June 2011: 2.122.500 hits, 74.000 unique visitors, 2.500 average unique visitors per day). Now... how many people have paid for the magazine? 3 printed yses and 1 pdf download. This month only, YSE has consumed 40 Gb of bandwidth, for instance.
I already prepare three different versions of each edition plus the website and all the networking stuff. So... more expensive? What for? For who? Nobody buys it. Then: why doing it? For pleasure? Yes, it's a pleasure but a very expensive one, and I don't have nothing left to sacrifice for free. To make YSE, to yse, is a huge and heavy work on a daily basis. It's not just making new articles or designing each issue.
YSEweb is, actually, the user-friendly reproduction of YSEcontents. It's a useful way to share globally works made for the magazine and some other resources.
Yes, to work and to work. I need to invest time, energy, ideas and money on my real work.
The only solution I see is to find one or more sponsors. It's not an editorial or delivery thing.
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Rosa Delia Guerrero
Pocos adelantos sobre la misión.
Rosa Delia Guerrero
Sigo tratando de buscar a quién le pueda interesar dar una cantidad fija. Creo que todo es lento. Por otra parte, estoy tratando de intentar venta segura, con hoteles, para sus huéspedes. Pero todo lleva tiempo y cronos no es mi mejor amigo. Mañana tengo cita para propuesta en vivo tipo 1. Y en busca del sueño, dejo este link, links: www.illy.com/wps/wcm/connect/es/illy/arte/iniciativas-art...
www.illy.com/wps/wcm/connect/es/illy/arte/iniciativas-art...
de Illy café. Creo que están en la línea, no he tenido tiempo de ver si hay forma de que ayuden. La otra cosa cierta, es que he visto algunas otras revistas de este tipo, del mismo género, importantes, en red y pues sólo que la compres puedes verla. La otra cosa es que tienen suscripciones, un poco promoción anual y costos para Europa sin adicionar envío. Etc. Sí, como dice Fernando, la distribución suena complicada y más trabajo del que ya tiene. Pero creo que son estructuras, métodos. El principal sería el mecenas, lo segundo alguien que invierta a cambio de logo y tercero esa parte de distribución, ventas seguras, suscripciones. Deseo que algo se dé, saludos a todos.
Fernando Prats
Nunca consideré a YSE como un proyecto a ser rentable, de ahí que no haya "planes de negocio", "gestores culturales", "capitalistas" u sponsors detrás. Pero YSE ha crecido de manera sostenida (junio 2011: más de 40Gb en consumo de ancho de banda, 2.122.500 hits, 74.000 visitantes únicos y 2.500 vis. únicos promedio por día; y sin embargo se han vendido 3 ejemplares impresos y 1 descarga...).
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y si constituímos una asociacion cultural y pedimos subvenciones. Los hay que lo hacen y reciben muchas por no hacer nada. Es un paso más para hacer cosas. se podría constituïr como editorial como ya te comenté para que gente pudiera publicar trabajos y que se pudiera vender por ejemplo a 60% (editorial) 40% (escritor) o algo por el estilo. Ysinembargo puede transformarse y aunque se publique menos a menudo en un inicio se puede ampliar el campo de actuación. No sé. Por ejemplo, podrían hacerse conferencias, grabarlas y subirlas, sobre temas en concreto. tener mayor alcance.
Sé que te lo estás currando yo solo intento mirar si algo es posible, si hay algun espacio en el que reconstruir para llegar a más con la sensacion de no estar exhausto. pienso en "la revista de occidente" de Gasset, pienso que es bueno que se publiquen estudios y también investigaciones de sociología. Que se pueda exponer la gente interesante e interesada y confeccionar algo atractivo. a veces trabajamos demasiado y hay otros que solo vendiendo se benefician más, por desgracia ser relaciones públicas cunde. yo creo que algo podría hacerse, no ir mendicando però si comenzar a pedir. me he dado cuenta que todo el mundo quiere participar però pocos estan dispuestos a dejar pasta. pero ir a pedir subvenciones a entes relaciones con comunicación y poder o similares podría ser interesante.
otro formato interesante podría ser el de contener blogs de personas en la misma página, tal y como se hace con surtdecasa. cada uno escribe lo suyo cuando quiere. lo digo para quitarte trabajo. no tiene que ser material para la revista en concreto.
bueno, perdón por el entusiasmo.
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