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I guess the shopfitting dates to the 50s. I remember that brand of jukebox and this sort of decor seemed blazingly modern to me in the post WW2 world of my youth. Shot through a window in Wigan.
Roshni's Indian Restaurant avoids obvious clichés but delicately balances traditional cultural references with simple functional interior design.
The aesthetic is palatial but restrained, with floor materials being a combination of highly polished Rojo marble and travertine tiles. All joinery is Indian teak veneered and for the final opulence, two illuminated water features backed by iridescent glass tiles dominate the dining spaces.
+++++ FRAOM WIKIPEDIA ++++
Vitra is a Swiss family-owned furniture company with headquarters in Birsfelden, Switzerland. It is the manufacturer of the works of many internationally renowned furniture designers. Vitra is also known for the works of notable architects that make up its premises in Weil am Rhein, Germany, in particular the Vitra Design Museum.
Contents
1 History and corporate architecture
2 Awards and projects
3 Locations
4 See also
5 References
6 External links
History and corporate architecture
Factory building, Nicholas Grimshaw
Factory building and passage cover, Álvaro Siza
Vitra Design Museum, Frank Gehry
Fire station, Zaha Hadid
Vitra – founded by Willi and Erika Fehlbaum, the owner of a shopfitting business – entered the furniture market in 1957 with the licensed production of furniture from the Herman Miller Collection for the European market - primarily designs by Charles and Ray Eames and George Nelson. In 1967 the company introduced the Panton Chair by Verner Panton – the first cantilever chair out of plastic. In 1977 Rolf Fehlbaum took over the management of Vitra. In 1984 the partnership that had been formed with Herman Miller was terminated by mutual consent. Subsequently, Vitra obtained the rights to designs by Charles and Ray Eames and George Nelson for Europe and the Middle East.
Today, Vitra's product line consists of designer furniture for use in offices, homes and public areas. In 2002, the company took in the realm of domestic living. Launched in 2004, the Home Collection includes classic furniture design pieces by Charles and Ray Eames, George Nelson, Verner Panton, Alexander Girard and Jean Prouvé, as well as the works of designers such as Antonio Citterio, Jasper Morrison, Alberto Meda, Maarten van Severen, Ronan and Erwan Bouroullec, Hella Jongerius and BarberOsgerby.
After a major fire destroyed a large part of the Vitra production facilities in Weil am Rhein in 1981, British architect Nicholas Grimshaw was commissioned to design new factory buildings and develop a master plan for the company premises. Inspired by his acquaintance with Frank Gehry in the mid-1980s, however, Vitra departed from Grimshaw’s plan for a unified corporate project. Since that time, buildings have been erected on the Vitra grounds in Weil am Rhein by a wide ranging group of architects, including Frank Gehry (Vitra Design Museum and Factory Building, 1989), Zaha Hadid (Fire Station, 1993), Tadao Ando (Conference Pavilion, 1993), Alvaro Siza (Factory Building, Passage Cover, Car Parking, 1994),[1] Herzog & de Meuron (VitraHaus, 2010), and SANAA (Factory Building, 2011).
Over the years, Vitra accumulated a growing collection of chairs and other furniture. With the aim of making the collection accessible to the public, a museum was established as an independent foundation dedicated to the research and popularization of design and architecture. The Vitra Design Museum from 1989 by Frank Gehry was the first public building on the campus as well as the architect's first building in Europe. Today the museum is partly based on the own broad collection of 20th century furniture as well as host of visiting exhibitions.
The fire station by Zaha Hadid was the first completed building by the Iraqi architect. The building consists of a garage for fire engines, showers and locker rooms for the fire fighters and a conference room with kitchen facilities. The Fire Station is a sculpture of cast in-situ concrete that contrasts with the orthogonal order of the adjacent factory buildings like the frozen image of an explosion in a photograph. Today the building functions as an exhibition space.
In the same year, a conference pavilion of Japanese architect Tadao Ando was also constructed on the Vitra grounds. It was Ando's first work outside Japan. The calm and restrained structure encompasses an assortment of conference rooms. It is characterized by a highly ordered spatial articulation with a large part of its volume concealed below grade. A striking feature is the footpath leading to the pavilion, which has a significant association with meditation paths in the gardens of Japanese monasteries.
In the year 2000, the Campus was augmented with the addition of the Dome: a lightweight geodesic structure after Richard Buckminster Fuller, which was developed by T.C. Howard at Charter Industries in 1975 and transplanted from its original location in Detroit, USA, to Weil am Rhein. It is currently used as a space for events. In 2003, a petrol station by the French designer Jean Prouvé - originally constructed in 1953 - was moved to the Vitra Campus.
The VitraHaus by Herzog & de Meuron, the latest addition to the Vitra Campus, opened in 2010 as the company's flagship store and home of the Vitra Home Collection. The concept of the VitraHaus connects two themes that appear repeatedly in the oeuvre of the Basel-based architects: the theme of the archetypal house and the theme of stacked volumes.
In June 2014 the Vitra Slide Tower was inaugurated.
Awards and projects
Vitra's products have received numerous design-related awards by international organizations. Vitra products have been used in numerous high-profile settings, including the plenary chamber of the German Bundestag, the Tate Modern in London, the Centre Pompidou in Paris, Deutsche Bank headquarters in Frankfurt, Novartis in Basel, Dubai International Airport or the Munich International Airport.
Locations
The company's website lists national subsidiaries in Austria, Belgium, China, the Czech Republic, France, Germany, India, Japan, Mexico, the Netherlands, Norway, Spain, Sweden, Switzerland, United Kingdom and the United States. Vitra also has showrooms in numerous international cities. Production sites are located in Weil am Rhein (Germany), Neuenburg (Germany), Allentown (United States), Zhuhai (China) and Goka (Japan).
Vitra AG ist ein Schweizer Unternehmen für die Herstellung und den Handel mit Wohn- und Büromöbeln mit der Zentrale in Birsfelden, Basel-Landschaft, Schweiz. Eigenständige Filialen in 14 Ländern gehören zur Unternehmensgruppe. Am deutschen Standort in Weil am Rhein befindet sich seit 1989 das Vitra Design Museum und seit 2014 der knapp 31 Meter hohe Aussichts- und Rutschturm Vitra Slide Tower.
Inhaltsverzeichnis
1 Möbeldesign
2 Architekturpark Vitra Campus
2.1 Allgemeine Charakterisierung
2.2 Entwicklung
3 Literatur
4 Weblinks
5 Einzelnachweise
Möbeldesign
Im Alter von 20 Jahren übernahm Willi Fehlbaum (* 1914) ein Ladenbaugeschäft in Birsfelden bei Basel, das er mit seiner Frau Erika kontinuierlich zu einem Möbelbau-Unternehmen erweiterte. Nach Kriegsende verlagerte er 1950 die Produktionsstätten nach Weil am Rhein in Deutschland, ebenfalls nahe bei Basel gelegen, und nannte seine Firma Vitra. Auf einer USA-Reise 1953 entdeckte Fehlbaum die Ausstellungsstücke des Designer-Ehepaars Charles und Ray Eames. Er bemühte sich spontan um die Vertriebslizenzen und erhielt die Rechte von Herman Miller, dessen Mobiliar bereits damals ein hohes Ansehen in den USA hatte. Zu dem Vertrag zählten die Entwürfe der Eames sowie George Nelsons. Die Sitz- und Liegemöbel von Charles und Ray Eames gehören bis heute zu den erfolgreichsten Produkten des Unternehmens. Ein großer Teil des nichtschriftlichen Nachlasses der beiden Möbelentwerfer befindet sich seit 1988 im Besitz von Vitra.[2]
Designgeschichte schrieb der Panton Chair des dänischen Designers Verner Panton, der 1967 bei Vitra in Serie ging. 1976 kam Vitras erster selbst entwickelter Bürostuhl auf den Markt, der „Vitramat“.
1977 übernahm Rolf Fehlbaum die Leitung des Unternehmens, sein Bruder Raymond nahm ebenfalls eine Führungsposition ein und leitete weiterhin das Ladenbaugeschäft Vizona in Muttenz.
Entwürfe von bekannten Designern und Architekten wie Antonio Citterio, Alberto Meda, Mario Bellini, Maarten van Severen, Jasper Morrison, Ronan und Erwan Bouroullec, Hella Jongerius und Konstantin Grcic werden bei Vitra hergestellt. Bellinis samtblauer Drehstuhl-Entwurf „Figura“ wurde für den Plenarsaal des Deutschen Bundestages ausgewählt.[3]
Um die Jahrtausendwende setzte Vitra auf die Idee des offenen, mobilen Großraumbüros. Die Globalisierung erhöhe die Mobilität der Mitarbeiter, so dass entsprechend flexible Büromodule die Abkehr vom festen Arbeitsplatz erleichtern sollten. Ein halbes Jahrzehnt später modifizierte und relativierte man die These einer allgemeinen Auflösung von Arbeitsstrukturen und brachte dies im Schlagwort „Net 'n' Nest“ auf den Begriff. Demnach ist das Büro ein Zentrum der Kommunikation („Net“), das aber auch die Möglichkeit eines Rückzugs anbieten sollte („Nest“).[4][5]
Charles Eames: Lounge Chair, 1956
Verner Panton: Panton, 1959-60
Joe Colombo: Tubo, 1969
Maarten van Severen: Vitra .03 Stuhl mit integrierten Blattfedern,
Flämisches Parlament in Brüssel, 2005
Mario Bellini: Figura (als Bestuhlung des Bundestags)
Architekturpark Vitra Campus
Der Begriff „Vitra Campus“ bezeichnet das Architektur-Ensemble auf dem Firmenareal des Möbelherstellers Vitra in Weil am Rhein, Deutschland. Seit September 2015 verbindet ein Skulpturenweg mit 12 Werken des Bildhauers Tobias Rehberger die Fondation Beyeler in Riehen (Kanton Basel-Stadt, Schweiz) mit dem Architekturpark.[6] Weitere 12 Skulpturen kamen im Juni 2016 hinzu. Das Projekt heißt 24 Stops.[7][8][9][10]
Allgemeine Charakterisierung
Der Vitra Campus in Weil am Rhein umfasst Fabrikations-, Logistik- und Verwaltungsbauten des Unternehmens ebenso wie das Vitra Design Museum, weitere vorwiegend kulturell genutzte Gebäude sowie das als Schauraum und Besuchercenter konzipierte VitraHaus. Auf kleinem Raum versammelt, findet sich hier eine Vielfalt von zeitgenössischen Architekturen, die, seit 1981 schrittweise, von Architektinnen und Architekten wie Nicholas Grimshaw, Frank O. Gehry, Zaha Hadid, Tadao Andō, Álvaro Siza,[11] Herzog & de Meuron und SANAA errichtet wurden.
Der Vitra Campus zählt seit den 1990er Jahren zu den touristischen Höhepunkten in der Region Basel und wird mittlerweile jährlich von rund dreihunderttausend Besuchern aus der ganzen Welt besucht. Einzelne Bauten des Campus, insbesondere das Vitra Design Museum (Frank O. Gehry, 1989) und das Feuerwehrhaus (Zaha Hadid, 1993), gelten als Marksteine der jüngeren Architekturgeschichte.
Die Bezeichnung Vitra Campus verweist auf das Mit- bzw. Nebeneinander verschiedener architektonischer Handschriften und Konzepte sowie auf die unterschiedliche Zweckbestimmung der einzelnen Bauten.
Entwicklung
Vitra unterhält seit Anfang der 1950er Jahre einen Produktionsstandort in Weil am Rhein. Die eigentliche Geschichte des Vitra Campus begann 1981, als ein Grossbrand wesentliche Bereiche der damals bestehenden Produktionsanlagen vernichtete und das Unternehmen zwang, in kürzester Zeit neue Fabrikhallen zu bauen. Rolf Fehlbaum, der vier Jahre zuvor die Leitung der Firma übernommen hatte, erkannte die Chance, mit den notwendigen Baumaßnahmen eine architektonische Neuausrichtung zu verbinden. Nachdem der Architekt Nicholas Grimshaw innerhalb von nur sechs Monaten eine Fabrikhalle realisiert hatte, wurde er gebeten, einen Masterplan für die weitere Entwicklung des Areals zu entwerfen. Die Vorstellung war, dass in Zukunft weitere Gebäude in der gleichen Art entstehen und damit eine technisch ausgerichtete Corporate Identity unterstützen sollten.
Anlässlich des 70.Geburtstags des Vitra-Gründers Willi Fehlbaum wurde 1984 auf dem Vitra Gelände eine Großskulptur von Claes Oldenburg und Coosje van Bruggen errichtet. Mit der „Balancing Tools“ genannten Skulptur kam ein neues, die Welt der industriellen Produktion erweiterndes Element ins Spiel. Im Zuge dieses Projekts kam es zu der Begegnung von Rolf Fehlbaum mit Frank Gehry. Als Ergebnis der mit ihm geführten Diskussionen rückte Rolf Fehlbaum in den späten 1980er Jahren von der Idee einer Bebauung nach einheitlichen, wiedererkennbaren Gestaltungsgrundsätzen ab. Stattdessen verfolgte er seither einen pluralistischen Ansatz, der die Weiterentwicklung des Areals im Sinn eines gleichberechtigten Nebeneinanders unterschiedlicher Architektursprachen und -auffassungen ermöglichte.
Mit Frank O. Gehry, der bis dahin in Europa noch nicht gebaut hatte, projektierte Fehlbaum zunächst eine Fabrikhalle. Ihr sollte ein kleines Gebäude für eine Möbelsammlung vorgelagert werden. Daraus wurde das 1989 eröffnete dekonstruktivistischen Vitra Design Museum. Daneben steht das Gebäude der Pforte, das die Grenze zwischen den öffentlich zugänglichen und dem vorwiegend betrieblich genutzten Teilen des Campus markiert. Nicht weniger auffällig als Gehrys Museumsbau fiel auch das nächste Projekt auf dem Vitra Campus aus: das von Zaha Hadid entworfene, zwischen 1989 und 1993 erbaute Feuerwehrhaus. Für Zaha Hadid, die es mit ihren kühnen Architekturvisionen in Fachkreisen zu einer gewissen Bekanntheit gebracht hatte, war es der erste nach ihren Vorstellungen realisierte Entwurf. Das Feuerwehrhaus, das entgegen manchen Aussagen funktionsfähig war, wurde aufgegeben, als Vitra von der eigenen Betriebsfeuerwehr zur öffentlichen Feuerwehr überging. Heute wird der Bau für Ausstellungen und Events genutzt.
Fast als Antithese zu den expressiven Architekturskulpturen von Gehry und Hadid ist der von dem japanischen Architekten Tadao Andō geplante, ebenfalls 1993 fertiggestellte Konferenzpavillon lesbar. Dieses betont ruhige, auf klaren geometrischen Formen basierende Gebäude, das Andō in eine dem Vitra Design Museum direkt benachbarte Kirschbaumwiese integrierte, war Andōs erster außerhalb Japans realisierter Entwurf.
Den Schlusspunkt der Bauaktivitäten auf dem Vitra Campus in den 1990er Jahren setzte der portugiesische Architekt und Pritzker-Preisträger Álvaro Siza Vieira, mit einer von ihm entworfenen, 1994 vollendeten Fabrikationshalle. Der nüchterne Bau, der mit seinem roten Klinkerkleid Bezug nimmt auf die alten Fabrikgebäude des Areals, bildet einen neutralen Hintergrund, vor dem sich die Dynamik des benachbarten Feuerwehrhauses entfaltet. Imposant erscheint dagegen die ebenfalls von Siza entworfene brückenartige Dachkonstruktion, die den Weg zwischen seiner und der gegenüber liegenden Produktionshalle überspannt. An ihren Stahlträgern ist ein absenkbares Dach befestigt, das bei Regen tief liegt und damit Schutz für den Werksverkehr bietet. Bei schönem Wetter fährt es automatisch nach oben, um eine freie Sicht auf Hadids Feuerwehrhaus zu ermöglichen.
Nach der Fertigstellung von Sizas Projekten kam es für annähernd eineinhalb Jahrzehnte zu keinen weiteren Neubauten auf dem Vitra Campus, sieht man von den beiden kleinen Bushaltestellen einmal ab, die Jasper Morrison 2006 an der Charles-Eames-Strasse vor dem Vitra Areal realisierte.
Auf dem Vitra Campus befinden sich auch zwei Strukturen, die ursprünglich nicht von Vitra beauftragt wurden, hier aber eine dauerhafte Bleibe gefunden haben. Das ist zum einen ein „Dome“, der nach den Prinzipien des amerikanischen Erfinders Richard Buckminster Fuller entwickelt wurde. Diese kuppelförmige Leichtbau-Konstruktion, die 1975 von Thomas C. Howard bei Charter Industries realisiert wurde, steht seit 2000 in Weil und wird seither für Präsentationen und Veranstaltungen genutzt. Das ist zum anderen ein 1953 entstandenes modulares Fertigbau-Tankstellenhäuschen des französischen Konstrukteurs und Designers Jean Prouvé, das nach einer grundlegenden Sanierung 2003 auf dem Campus installiert wurde.
Anfang 2010 wurde das VitraHaus eröffnet, das als Besucherzentrum für den Campus dient. Das von den Basler Architekten Herzog & de Meuron entworfene Gebäude – aus scheinbar spielerisch aufeinander gestapelten, langgezogenen Giebelhäusern komponiert – ist das höchste und entsprechend schon von weitem sichtbare Bauwerk auf dem Vitra Campus. Vor dem Werksgelände von Vitra türmt sich ein zufällig angeordneter Komplex aus zwölf schwarzgrauen Satteldachhäusern auf fünf Etagen.[12][13] Das VitraHaus beherbergt einen öffentlichen Schauraum des Unternehmens, sowie einen Store, ein Café, ein „Lounge Chair Atelier“, wo Besucher der handwerklichen Entstehung des „Lounge Chair“ von Charles und Ray Eames zuschauen können, und eine für Events nutzbare Business Lounge.
Im Laufe des Jahres 2012 wurde eine von dem japanischen Architekturbüro SANAA entworfene Fabrikationshalle fertiggestellt.
Am 18./19. Juni 2014 wurde der knapp 31 Meter hohe Aussichts- und Rutschturm Vitra Rutschturm des belgischen Künstlers Carsten Höller eröffnet.
Im Juni 2016 wurde das Schaudepot des Basler Architekturbüro Herzog & de Meuron eröffnet. Es bietet Platz für rund 7000 Möbel, 1300 Leuchten und Nachlässe von Ray und Charles Eames, Verner Panton oder Alexander Girard.[14]
Das Schaudepot ist der puristische Archetyp eines Hauses, das nur aus leuchtendroten fensterlosen Ziegelwänden und einem flachen Satteldach besteht. Es erhebt sich auf einer ebenfalls aus Ziegeln bestehenden Plattform. Dieser erhöhte Vorplatz wird durch den niedrigen Seitentrakt für die Gastronomie zu einer Piazza, die das gegenüber liegende Feuerwehrhaus von Zaha Hadid einbezieht. Das eigentliche Museum besteht nur aus einem einzigen Raum mit offenen Dachstuhl. Die Wände sind weiß, der Boden hellgrau, von der Decke spenden Leuchtstoffröhren gleichförmiges Licht. In hohen Regalen werden auf drei Ebenen rund 400 Stühle aus zwei Jahrhunderten präsentiert. Dass der Neubau Lager und Museum gleichzeitig ist, verdeutlicht der Wandaufbruch an der rechten Seite, der einen Blick ins Untergeschoss des Schaudepots erlaubt. Dort lagern in Magazinräumen hinter Glastüren tausende weitere Designklassiker. [15]
+++++ FROM WIKIPEDIA ++++
Vitra is a Swiss family-owned furniture company with headquarters in Birsfelden, Switzerland. It is the manufacturer of the works of many internationally renowned furniture designers. Vitra is also known for the works of notable architects that make up its premises in Weil am Rhein, Germany, in particular the Vitra Design Museum.
Contents
1 History and corporate architecture
2 Awards and projects
3 Locations
4 See also
5 References
6 External links
History and corporate architecture
Factory building, Nicholas Grimshaw
Factory building and passage cover, Álvaro Siza
Vitra Design Museum, Frank Gehry
Fire station, Zaha Hadid
Vitra – founded by Willi and Erika Fehlbaum, the owner of a shopfitting business – entered the furniture market in 1957 with the licensed production of furniture from the Herman Miller Collection for the European market - primarily designs by Charles and Ray Eames and George Nelson. In 1967 the company introduced the Panton Chair by Verner Panton – the first cantilever chair out of plastic. In 1977 Rolf Fehlbaum took over the management of Vitra. In 1984 the partnership that had been formed with Herman Miller was terminated by mutual consent. Subsequently, Vitra obtained the rights to designs by Charles and Ray Eames and George Nelson for Europe and the Middle East.
Today, Vitra's product line consists of designer furniture for use in offices, homes and public areas. In 2002, the company took in the realm of domestic living. Launched in 2004, the Home Collection includes classic furniture design pieces by Charles and Ray Eames, George Nelson, Verner Panton, Alexander Girard and Jean Prouvé, as well as the works of designers such as Antonio Citterio, Jasper Morrison, Alberto Meda, Maarten van Severen, Ronan and Erwan Bouroullec, Hella Jongerius and BarberOsgerby.
After a major fire destroyed a large part of the Vitra production facilities in Weil am Rhein in 1981, British architect Nicholas Grimshaw was commissioned to design new factory buildings and develop a master plan for the company premises. Inspired by his acquaintance with Frank Gehry in the mid-1980s, however, Vitra departed from Grimshaw’s plan for a unified corporate project. Since that time, buildings have been erected on the Vitra grounds in Weil am Rhein by a wide ranging group of architects, including Frank Gehry (Vitra Design Museum and Factory Building, 1989), Zaha Hadid (Fire Station, 1993), Tadao Ando (Conference Pavilion, 1993), Alvaro Siza (Factory Building, Passage Cover, Car Parking, 1994),[1] Herzog & de Meuron (VitraHaus, 2010), and SANAA (Factory Building, 2011).
Over the years, Vitra accumulated a growing collection of chairs and other furniture. With the aim of making the collection accessible to the public, a museum was established as an independent foundation dedicated to the research and popularization of design and architecture. The Vitra Design Museum from 1989 by Frank Gehry was the first public building on the campus as well as the architect's first building in Europe. Today the museum is partly based on the own broad collection of 20th century furniture as well as host of visiting exhibitions.
The fire station by Zaha Hadid was the first completed building by the Iraqi architect. The building consists of a garage for fire engines, showers and locker rooms for the fire fighters and a conference room with kitchen facilities. The Fire Station is a sculpture of cast in-situ concrete that contrasts with the orthogonal order of the adjacent factory buildings like the frozen image of an explosion in a photograph. Today the building functions as an exhibition space.
In the same year, a conference pavilion of Japanese architect Tadao Ando was also constructed on the Vitra grounds. It was Ando's first work outside Japan. The calm and restrained structure encompasses an assortment of conference rooms. It is characterized by a highly ordered spatial articulation with a large part of its volume concealed below grade. A striking feature is the footpath leading to the pavilion, which has a significant association with meditation paths in the gardens of Japanese monasteries.
In the year 2000, the Campus was augmented with the addition of the Dome: a lightweight geodesic structure after Richard Buckminster Fuller, which was developed by T.C. Howard at Charter Industries in 1975 and transplanted from its original location in Detroit, USA, to Weil am Rhein. It is currently used as a space for events. In 2003, a petrol station by the French designer Jean Prouvé - originally constructed in 1953 - was moved to the Vitra Campus.
The VitraHaus by Herzog & de Meuron, the latest addition to the Vitra Campus, opened in 2010 as the company's flagship store and home of the Vitra Home Collection. The concept of the VitraHaus connects two themes that appear repeatedly in the oeuvre of the Basel-based architects: the theme of the archetypal house and the theme of stacked volumes.
In June 2014 the Vitra Slide Tower was inaugurated.
Awards and projects
Vitra's products have received numerous design-related awards by international organizations. Vitra products have been used in numerous high-profile settings, including the plenary chamber of the German Bundestag, the Tate Modern in London, the Centre Pompidou in Paris, Deutsche Bank headquarters in Frankfurt, Novartis in Basel, Dubai International Airport or the Munich International Airport.
Locations
The company's website lists national subsidiaries in Austria, Belgium, China, the Czech Republic, France, Germany, India, Japan, Mexico, the Netherlands, Norway, Spain, Sweden, Switzerland, United Kingdom and the United States. Vitra also has showrooms in numerous international cities. Production sites are located in Weil am Rhein (Germany), Neuenburg (Germany), Allentown (United States), Zhuhai (China) and Goka (Japan).
Vitra AG ist ein Schweizer Unternehmen für die Herstellung und den Handel mit Wohn- und Büromöbeln mit der Zentrale in Birsfelden, Basel-Landschaft, Schweiz. Eigenständige Filialen in 14 Ländern gehören zur Unternehmensgruppe. Am deutschen Standort in Weil am Rhein befindet sich seit 1989 das Vitra Design Museum und seit 2014 der knapp 31 Meter hohe Aussichts- und Rutschturm Vitra Slide Tower.
Inhaltsverzeichnis
1 Möbeldesign
2 Architekturpark Vitra Campus
2.1 Allgemeine Charakterisierung
2.2 Entwicklung
3 Literatur
4 Weblinks
5 Einzelnachweise
Möbeldesign
Im Alter von 20 Jahren übernahm Willi Fehlbaum (* 1914) ein Ladenbaugeschäft in Birsfelden bei Basel, das er mit seiner Frau Erika kontinuierlich zu einem Möbelbau-Unternehmen erweiterte. Nach Kriegsende verlagerte er 1950 die Produktionsstätten nach Weil am Rhein in Deutschland, ebenfalls nahe bei Basel gelegen, und nannte seine Firma Vitra. Auf einer USA-Reise 1953 entdeckte Fehlbaum die Ausstellungsstücke des Designer-Ehepaars Charles und Ray Eames. Er bemühte sich spontan um die Vertriebslizenzen und erhielt die Rechte von Herman Miller, dessen Mobiliar bereits damals ein hohes Ansehen in den USA hatte. Zu dem Vertrag zählten die Entwürfe der Eames sowie George Nelsons. Die Sitz- und Liegemöbel von Charles und Ray Eames gehören bis heute zu den erfolgreichsten Produkten des Unternehmens. Ein großer Teil des nichtschriftlichen Nachlasses der beiden Möbelentwerfer befindet sich seit 1988 im Besitz von Vitra.[2]
Designgeschichte schrieb der Panton Chair des dänischen Designers Verner Panton, der 1967 bei Vitra in Serie ging. 1976 kam Vitras erster selbst entwickelter Bürostuhl auf den Markt, der „Vitramat“.
1977 übernahm Rolf Fehlbaum die Leitung des Unternehmens, sein Bruder Raymond nahm ebenfalls eine Führungsposition ein und leitete weiterhin das Ladenbaugeschäft Vizona in Muttenz.
Entwürfe von bekannten Designern und Architekten wie Antonio Citterio, Alberto Meda, Mario Bellini, Maarten van Severen, Jasper Morrison, Ronan und Erwan Bouroullec, Hella Jongerius und Konstantin Grcic werden bei Vitra hergestellt. Bellinis samtblauer Drehstuhl-Entwurf „Figura“ wurde für den Plenarsaal des Deutschen Bundestages ausgewählt.[3]
Um die Jahrtausendwende setzte Vitra auf die Idee des offenen, mobilen Großraumbüros. Die Globalisierung erhöhe die Mobilität der Mitarbeiter, so dass entsprechend flexible Büromodule die Abkehr vom festen Arbeitsplatz erleichtern sollten. Ein halbes Jahrzehnt später modifizierte und relativierte man die These einer allgemeinen Auflösung von Arbeitsstrukturen und brachte dies im Schlagwort „Net 'n' Nest“ auf den Begriff. Demnach ist das Büro ein Zentrum der Kommunikation („Net“), das aber auch die Möglichkeit eines Rückzugs anbieten sollte („Nest“).[4][5]
Charles Eames: Lounge Chair, 1956
Verner Panton: Panton, 1959-60
Joe Colombo: Tubo, 1969
Maarten van Severen: Vitra .03 Stuhl mit integrierten Blattfedern,
Flämisches Parlament in Brüssel, 2005
Mario Bellini: Figura (als Bestuhlung des Bundestags)
Architekturpark Vitra Campus
Der Begriff „Vitra Campus“ bezeichnet das Architektur-Ensemble auf dem Firmenareal des Möbelherstellers Vitra in Weil am Rhein, Deutschland. Seit September 2015 verbindet ein Skulpturenweg mit 12 Werken des Bildhauers Tobias Rehberger die Fondation Beyeler in Riehen (Kanton Basel-Stadt, Schweiz) mit dem Architekturpark.[6] Weitere 12 Skulpturen kamen im Juni 2016 hinzu. Das Projekt heißt 24 Stops.[7][8][9][10]
Allgemeine Charakterisierung
Der Vitra Campus in Weil am Rhein umfasst Fabrikations-, Logistik- und Verwaltungsbauten des Unternehmens ebenso wie das Vitra Design Museum, weitere vorwiegend kulturell genutzte Gebäude sowie das als Schauraum und Besuchercenter konzipierte VitraHaus. Auf kleinem Raum versammelt, findet sich hier eine Vielfalt von zeitgenössischen Architekturen, die, seit 1981 schrittweise, von Architektinnen und Architekten wie Nicholas Grimshaw, Frank O. Gehry, Zaha Hadid, Tadao Andō, Álvaro Siza,[11] Herzog & de Meuron und SANAA errichtet wurden.
Der Vitra Campus zählt seit den 1990er Jahren zu den touristischen Höhepunkten in der Region Basel und wird mittlerweile jährlich von rund dreihunderttausend Besuchern aus der ganzen Welt besucht. Einzelne Bauten des Campus, insbesondere das Vitra Design Museum (Frank O. Gehry, 1989) und das Feuerwehrhaus (Zaha Hadid, 1993), gelten als Marksteine der jüngeren Architekturgeschichte.
Die Bezeichnung Vitra Campus verweist auf das Mit- bzw. Nebeneinander verschiedener architektonischer Handschriften und Konzepte sowie auf die unterschiedliche Zweckbestimmung der einzelnen Bauten.
Entwicklung
Vitra unterhält seit Anfang der 1950er Jahre einen Produktionsstandort in Weil am Rhein. Die eigentliche Geschichte des Vitra Campus begann 1981, als ein Grossbrand wesentliche Bereiche der damals bestehenden Produktionsanlagen vernichtete und das Unternehmen zwang, in kürzester Zeit neue Fabrikhallen zu bauen. Rolf Fehlbaum, der vier Jahre zuvor die Leitung der Firma übernommen hatte, erkannte die Chance, mit den notwendigen Baumaßnahmen eine architektonische Neuausrichtung zu verbinden. Nachdem der Architekt Nicholas Grimshaw innerhalb von nur sechs Monaten eine Fabrikhalle realisiert hatte, wurde er gebeten, einen Masterplan für die weitere Entwicklung des Areals zu entwerfen. Die Vorstellung war, dass in Zukunft weitere Gebäude in der gleichen Art entstehen und damit eine technisch ausgerichtete Corporate Identity unterstützen sollten.
Anlässlich des 70.Geburtstags des Vitra-Gründers Willi Fehlbaum wurde 1984 auf dem Vitra Gelände eine Großskulptur von Claes Oldenburg und Coosje van Bruggen errichtet. Mit der „Balancing Tools“ genannten Skulptur kam ein neues, die Welt der industriellen Produktion erweiterndes Element ins Spiel. Im Zuge dieses Projekts kam es zu der Begegnung von Rolf Fehlbaum mit Frank Gehry. Als Ergebnis der mit ihm geführten Diskussionen rückte Rolf Fehlbaum in den späten 1980er Jahren von der Idee einer Bebauung nach einheitlichen, wiedererkennbaren Gestaltungsgrundsätzen ab. Stattdessen verfolgte er seither einen pluralistischen Ansatz, der die Weiterentwicklung des Areals im Sinn eines gleichberechtigten Nebeneinanders unterschiedlicher Architektursprachen und -auffassungen ermöglichte.
Mit Frank O. Gehry, der bis dahin in Europa noch nicht gebaut hatte, projektierte Fehlbaum zunächst eine Fabrikhalle. Ihr sollte ein kleines Gebäude für eine Möbelsammlung vorgelagert werden. Daraus wurde das 1989 eröffnete dekonstruktivistischen Vitra Design Museum. Daneben steht das Gebäude der Pforte, das die Grenze zwischen den öffentlich zugänglichen und dem vorwiegend betrieblich genutzten Teilen des Campus markiert. Nicht weniger auffällig als Gehrys Museumsbau fiel auch das nächste Projekt auf dem Vitra Campus aus: das von Zaha Hadid entworfene, zwischen 1989 und 1993 erbaute Feuerwehrhaus. Für Zaha Hadid, die es mit ihren kühnen Architekturvisionen in Fachkreisen zu einer gewissen Bekanntheit gebracht hatte, war es der erste nach ihren Vorstellungen realisierte Entwurf. Das Feuerwehrhaus, das entgegen manchen Aussagen funktionsfähig war, wurde aufgegeben, als Vitra von der eigenen Betriebsfeuerwehr zur öffentlichen Feuerwehr überging. Heute wird der Bau für Ausstellungen und Events genutzt.
Fast als Antithese zu den expressiven Architekturskulpturen von Gehry und Hadid ist der von dem japanischen Architekten Tadao Andō geplante, ebenfalls 1993 fertiggestellte Konferenzpavillon lesbar. Dieses betont ruhige, auf klaren geometrischen Formen basierende Gebäude, das Andō in eine dem Vitra Design Museum direkt benachbarte Kirschbaumwiese integrierte, war Andōs erster außerhalb Japans realisierter Entwurf.
Den Schlusspunkt der Bauaktivitäten auf dem Vitra Campus in den 1990er Jahren setzte der portugiesische Architekt und Pritzker-Preisträger Álvaro Siza Vieira, mit einer von ihm entworfenen, 1994 vollendeten Fabrikationshalle. Der nüchterne Bau, der mit seinem roten Klinkerkleid Bezug nimmt auf die alten Fabrikgebäude des Areals, bildet einen neutralen Hintergrund, vor dem sich die Dynamik des benachbarten Feuerwehrhauses entfaltet. Imposant erscheint dagegen die ebenfalls von Siza entworfene brückenartige Dachkonstruktion, die den Weg zwischen seiner und der gegenüber liegenden Produktionshalle überspannt. An ihren Stahlträgern ist ein absenkbares Dach befestigt, das bei Regen tief liegt und damit Schutz für den Werksverkehr bietet. Bei schönem Wetter fährt es automatisch nach oben, um eine freie Sicht auf Hadids Feuerwehrhaus zu ermöglichen.
Nach der Fertigstellung von Sizas Projekten kam es für annähernd eineinhalb Jahrzehnte zu keinen weiteren Neubauten auf dem Vitra Campus, sieht man von den beiden kleinen Bushaltestellen einmal ab, die Jasper Morrison 2006 an der Charles-Eames-Strasse vor dem Vitra Areal realisierte.
Auf dem Vitra Campus befinden sich auch zwei Strukturen, die ursprünglich nicht von Vitra beauftragt wurden, hier aber eine dauerhafte Bleibe gefunden haben. Das ist zum einen ein „Dome“, der nach den Prinzipien des amerikanischen Erfinders Richard Buckminster Fuller entwickelt wurde. Diese kuppelförmige Leichtbau-Konstruktion, die 1975 von Thomas C. Howard bei Charter Industries realisiert wurde, steht seit 2000 in Weil und wird seither für Präsentationen und Veranstaltungen genutzt. Das ist zum anderen ein 1953 entstandenes modulares Fertigbau-Tankstellenhäuschen des französischen Konstrukteurs und Designers Jean Prouvé, das nach einer grundlegenden Sanierung 2003 auf dem Campus installiert wurde.
Anfang 2010 wurde das VitraHaus eröffnet, das als Besucherzentrum für den Campus dient. Das von den Basler Architekten Herzog & de Meuron entworfene Gebäude – aus scheinbar spielerisch aufeinander gestapelten, langgezogenen Giebelhäusern komponiert – ist das höchste und entsprechend schon von weitem sichtbare Bauwerk auf dem Vitra Campus. Vor dem Werksgelände von Vitra türmt sich ein zufällig angeordneter Komplex aus zwölf schwarzgrauen Satteldachhäusern auf fünf Etagen.[12][13] Das VitraHaus beherbergt einen öffentlichen Schauraum des Unternehmens, sowie einen Store, ein Café, ein „Lounge Chair Atelier“, wo Besucher der handwerklichen Entstehung des „Lounge Chair“ von Charles und Ray Eames zuschauen können, und eine für Events nutzbare Business Lounge.
Im Laufe des Jahres 2012 wurde eine von dem japanischen Architekturbüro SANAA entworfene Fabrikationshalle fertiggestellt.
Am 18./19. Juni 2014 wurde der knapp 31 Meter hohe Aussichts- und Rutschturm Vitra Rutschturm des belgischen Künstlers Carsten Höller eröffnet.
Im Juni 2016 wurde das Schaudepot des Basler Architekturbüro Herzog & de Meuron eröffnet. Es bietet Platz für rund 7000 Möbel, 1300 Leuchten und Nachlässe von Ray und Charles Eames, Verner Panton oder Alexander Girard.[14]
Das Schaudepot ist der puristische Archetyp eines Hauses, das nur aus leuchtendroten fensterlosen Ziegelwänden und einem flachen Satteldach besteht. Es erhebt sich auf einer ebenfalls aus Ziegeln bestehenden Plattform. Dieser erhöhte Vorplatz wird durch den niedrigen Seitentrakt für die Gastronomie zu einer Piazza, die das gegenüber liegende Feuerwehrhaus von Zaha Hadid einbezieht. Das eigentliche Museum besteht nur aus einem einzigen Raum mit offenen Dachstuhl. Die Wände sind weiß, der Boden hellgrau, von der Decke spenden Leuchtstoffröhren gleichförmiges Licht. In hohen Regalen werden auf drei Ebenen rund 400 Stühle aus zwei Jahrhunderten präsentiert. Dass der Neubau Lager und Museum gleichzeitig ist, verdeutlicht der Wandaufbruch an der rechten Seite, der einen Blick ins Untergeschoss des Schaudepots erlaubt. Dort lagern in Magazinräumen hinter Glastüren tausende weitere Designklassiker. [15]
Since few noticed my gaffe suggesting that Thursday was the end of the week I won't mention it today! This bright, sunny looking shot taken in Ballsbridge is Friday's offering from the NLI. Tram lines, overhead power lines, boys walking along the centre of the road and elegant women on the footpath - each may perhaps be some help in establishing the date(?)
With thanks to the eagle eyes of Niall McAuley and DannyM8, who deciphered the headlines on the newsagent poster, it seems we can confidently date this to 1914. Apparently the poster covers the headlines of Tuesday 4 August 1914: "England and the War / Sir Edmund Grey's Statement / Navy to Protect French North Coast". Suggesting that the paper in the hands of the woman on the left could contain news of the early days of World War I. The drama unfolding elsewhere contrasts the apparent business-as-usual activities of this Eason collection shot....
Photographer: Unknown
Collection: Eason Photographic Collection
Date: Catalogue range c.1900-1939. Likely c.1914
NLI Ref: EAS_1644
You can also view this image, and many thousands of others, on the NLI’s catalogue at catalogue.nli.ie
Change of use. There were once two roller shutters with works by Zabou and a lovely old ghost sign that has been moronically painted over in black.
LR2415
+++++ FROM WIKIPEDIA ++++
Vitra is a Swiss family-owned furniture company with headquarters in Birsfelden, Switzerland. It is the manufacturer of the works of many internationally renowned furniture designers. Vitra is also known for the works of notable architects that make up its premises in Weil am Rhein, Germany, in particular the Vitra Design Museum.
Contents
1 History and corporate architecture
2 Awards and projects
3 Locations
4 See also
5 References
6 External links
History and corporate architecture
Factory building, Nicholas Grimshaw
Factory building and passage cover, Álvaro Siza
Vitra Design Museum, Frank Gehry
Fire station, Zaha Hadid
Vitra – founded by Willi and Erika Fehlbaum, the owner of a shopfitting business – entered the furniture market in 1957 with the licensed production of furniture from the Herman Miller Collection for the European market - primarily designs by Charles and Ray Eames and George Nelson. In 1967 the company introduced the Panton Chair by Verner Panton – the first cantilever chair out of plastic. In 1977 Rolf Fehlbaum took over the management of Vitra. In 1984 the partnership that had been formed with Herman Miller was terminated by mutual consent. Subsequently, Vitra obtained the rights to designs by Charles and Ray Eames and George Nelson for Europe and the Middle East.
Today, Vitra's product line consists of designer furniture for use in offices, homes and public areas. In 2002, the company took in the realm of domestic living. Launched in 2004, the Home Collection includes classic furniture design pieces by Charles and Ray Eames, George Nelson, Verner Panton, Alexander Girard and Jean Prouvé, as well as the works of designers such as Antonio Citterio, Jasper Morrison, Alberto Meda, Maarten van Severen, Ronan and Erwan Bouroullec, Hella Jongerius and BarberOsgerby.
After a major fire destroyed a large part of the Vitra production facilities in Weil am Rhein in 1981, British architect Nicholas Grimshaw was commissioned to design new factory buildings and develop a master plan for the company premises. Inspired by his acquaintance with Frank Gehry in the mid-1980s, however, Vitra departed from Grimshaw’s plan for a unified corporate project. Since that time, buildings have been erected on the Vitra grounds in Weil am Rhein by a wide ranging group of architects, including Frank Gehry (Vitra Design Museum and Factory Building, 1989), Zaha Hadid (Fire Station, 1993), Tadao Ando (Conference Pavilion, 1993), Alvaro Siza (Factory Building, Passage Cover, Car Parking, 1994),[1] Herzog & de Meuron (VitraHaus, 2010), and SANAA (Factory Building, 2011).
Over the years, Vitra accumulated a growing collection of chairs and other furniture. With the aim of making the collection accessible to the public, a museum was established as an independent foundation dedicated to the research and popularization of design and architecture. The Vitra Design Museum from 1989 by Frank Gehry was the first public building on the campus as well as the architect's first building in Europe. Today the museum is partly based on the own broad collection of 20th century furniture as well as host of visiting exhibitions.
The fire station by Zaha Hadid was the first completed building by the Iraqi architect. The building consists of a garage for fire engines, showers and locker rooms for the fire fighters and a conference room with kitchen facilities. The Fire Station is a sculpture of cast in-situ concrete that contrasts with the orthogonal order of the adjacent factory buildings like the frozen image of an explosion in a photograph. Today the building functions as an exhibition space.
In the same year, a conference pavilion of Japanese architect Tadao Ando was also constructed on the Vitra grounds. It was Ando's first work outside Japan. The calm and restrained structure encompasses an assortment of conference rooms. It is characterized by a highly ordered spatial articulation with a large part of its volume concealed below grade. A striking feature is the footpath leading to the pavilion, which has a significant association with meditation paths in the gardens of Japanese monasteries.
In the year 2000, the Campus was augmented with the addition of the Dome: a lightweight geodesic structure after Richard Buckminster Fuller, which was developed by T.C. Howard at Charter Industries in 1975 and transplanted from its original location in Detroit, USA, to Weil am Rhein. It is currently used as a space for events. In 2003, a petrol station by the French designer Jean Prouvé - originally constructed in 1953 - was moved to the Vitra Campus.
The VitraHaus by Herzog & de Meuron, the latest addition to the Vitra Campus, opened in 2010 as the company's flagship store and home of the Vitra Home Collection. The concept of the VitraHaus connects two themes that appear repeatedly in the oeuvre of the Basel-based architects: the theme of the archetypal house and the theme of stacked volumes.
In June 2014 the Vitra Slide Tower was inaugurated.
Awards and projects
Vitra's products have received numerous design-related awards by international organizations. Vitra products have been used in numerous high-profile settings, including the plenary chamber of the German Bundestag, the Tate Modern in London, the Centre Pompidou in Paris, Deutsche Bank headquarters in Frankfurt, Novartis in Basel, Dubai International Airport or the Munich International Airport.
Locations
The company's website lists national subsidiaries in Austria, Belgium, China, the Czech Republic, France, Germany, India, Japan, Mexico, the Netherlands, Norway, Spain, Sweden, Switzerland, United Kingdom and the United States. Vitra also has showrooms in numerous international cities. Production sites are located in Weil am Rhein (Germany), Neuenburg (Germany), Allentown (United States), Zhuhai (China) and Goka (Japan).
Vitra AG ist ein Schweizer Unternehmen für die Herstellung und den Handel mit Wohn- und Büromöbeln mit der Zentrale in Birsfelden, Basel-Landschaft, Schweiz. Eigenständige Filialen in 14 Ländern gehören zur Unternehmensgruppe. Am deutschen Standort in Weil am Rhein befindet sich seit 1989 das Vitra Design Museum und seit 2014 der knapp 31 Meter hohe Aussichts- und Rutschturm Vitra Slide Tower.
Inhaltsverzeichnis
1 Möbeldesign
2 Architekturpark Vitra Campus
2.1 Allgemeine Charakterisierung
2.2 Entwicklung
3 Literatur
4 Weblinks
5 Einzelnachweise
Möbeldesign
Im Alter von 20 Jahren übernahm Willi Fehlbaum (* 1914) ein Ladenbaugeschäft in Birsfelden bei Basel, das er mit seiner Frau Erika kontinuierlich zu einem Möbelbau-Unternehmen erweiterte. Nach Kriegsende verlagerte er 1950 die Produktionsstätten nach Weil am Rhein in Deutschland, ebenfalls nahe bei Basel gelegen, und nannte seine Firma Vitra. Auf einer USA-Reise 1953 entdeckte Fehlbaum die Ausstellungsstücke des Designer-Ehepaars Charles und Ray Eames. Er bemühte sich spontan um die Vertriebslizenzen und erhielt die Rechte von Herman Miller, dessen Mobiliar bereits damals ein hohes Ansehen in den USA hatte. Zu dem Vertrag zählten die Entwürfe der Eames sowie George Nelsons. Die Sitz- und Liegemöbel von Charles und Ray Eames gehören bis heute zu den erfolgreichsten Produkten des Unternehmens. Ein großer Teil des nichtschriftlichen Nachlasses der beiden Möbelentwerfer befindet sich seit 1988 im Besitz von Vitra.[2]
Designgeschichte schrieb der Panton Chair des dänischen Designers Verner Panton, der 1967 bei Vitra in Serie ging. 1976 kam Vitras erster selbst entwickelter Bürostuhl auf den Markt, der „Vitramat“.
1977 übernahm Rolf Fehlbaum die Leitung des Unternehmens, sein Bruder Raymond nahm ebenfalls eine Führungsposition ein und leitete weiterhin das Ladenbaugeschäft Vizona in Muttenz.
Entwürfe von bekannten Designern und Architekten wie Antonio Citterio, Alberto Meda, Mario Bellini, Maarten van Severen, Jasper Morrison, Ronan und Erwan Bouroullec, Hella Jongerius und Konstantin Grcic werden bei Vitra hergestellt. Bellinis samtblauer Drehstuhl-Entwurf „Figura“ wurde für den Plenarsaal des Deutschen Bundestages ausgewählt.[3]
Um die Jahrtausendwende setzte Vitra auf die Idee des offenen, mobilen Großraumbüros. Die Globalisierung erhöhe die Mobilität der Mitarbeiter, so dass entsprechend flexible Büromodule die Abkehr vom festen Arbeitsplatz erleichtern sollten. Ein halbes Jahrzehnt später modifizierte und relativierte man die These einer allgemeinen Auflösung von Arbeitsstrukturen und brachte dies im Schlagwort „Net 'n' Nest“ auf den Begriff. Demnach ist das Büro ein Zentrum der Kommunikation („Net“), das aber auch die Möglichkeit eines Rückzugs anbieten sollte („Nest“).[4][5]
Charles Eames: Lounge Chair, 1956
Verner Panton: Panton, 1959-60
Joe Colombo: Tubo, 1969
Maarten van Severen: Vitra .03 Stuhl mit integrierten Blattfedern,
Flämisches Parlament in Brüssel, 2005
Mario Bellini: Figura (als Bestuhlung des Bundestags)
Architekturpark Vitra Campus
Der Begriff „Vitra Campus“ bezeichnet das Architektur-Ensemble auf dem Firmenareal des Möbelherstellers Vitra in Weil am Rhein, Deutschland. Seit September 2015 verbindet ein Skulpturenweg mit 12 Werken des Bildhauers Tobias Rehberger die Fondation Beyeler in Riehen (Kanton Basel-Stadt, Schweiz) mit dem Architekturpark.[6] Weitere 12 Skulpturen kamen im Juni 2016 hinzu. Das Projekt heißt 24 Stops.[7][8][9][10]
Allgemeine Charakterisierung
Der Vitra Campus in Weil am Rhein umfasst Fabrikations-, Logistik- und Verwaltungsbauten des Unternehmens ebenso wie das Vitra Design Museum, weitere vorwiegend kulturell genutzte Gebäude sowie das als Schauraum und Besuchercenter konzipierte VitraHaus. Auf kleinem Raum versammelt, findet sich hier eine Vielfalt von zeitgenössischen Architekturen, die, seit 1981 schrittweise, von Architektinnen und Architekten wie Nicholas Grimshaw, Frank O. Gehry, Zaha Hadid, Tadao Andō, Álvaro Siza,[11] Herzog & de Meuron und SANAA errichtet wurden.
Der Vitra Campus zählt seit den 1990er Jahren zu den touristischen Höhepunkten in der Region Basel und wird mittlerweile jährlich von rund dreihunderttausend Besuchern aus der ganzen Welt besucht. Einzelne Bauten des Campus, insbesondere das Vitra Design Museum (Frank O. Gehry, 1989) und das Feuerwehrhaus (Zaha Hadid, 1993), gelten als Marksteine der jüngeren Architekturgeschichte.
Die Bezeichnung Vitra Campus verweist auf das Mit- bzw. Nebeneinander verschiedener architektonischer Handschriften und Konzepte sowie auf die unterschiedliche Zweckbestimmung der einzelnen Bauten.
Entwicklung
Vitra unterhält seit Anfang der 1950er Jahre einen Produktionsstandort in Weil am Rhein. Die eigentliche Geschichte des Vitra Campus begann 1981, als ein Grossbrand wesentliche Bereiche der damals bestehenden Produktionsanlagen vernichtete und das Unternehmen zwang, in kürzester Zeit neue Fabrikhallen zu bauen. Rolf Fehlbaum, der vier Jahre zuvor die Leitung der Firma übernommen hatte, erkannte die Chance, mit den notwendigen Baumaßnahmen eine architektonische Neuausrichtung zu verbinden. Nachdem der Architekt Nicholas Grimshaw innerhalb von nur sechs Monaten eine Fabrikhalle realisiert hatte, wurde er gebeten, einen Masterplan für die weitere Entwicklung des Areals zu entwerfen. Die Vorstellung war, dass in Zukunft weitere Gebäude in der gleichen Art entstehen und damit eine technisch ausgerichtete Corporate Identity unterstützen sollten.
Anlässlich des 70.Geburtstags des Vitra-Gründers Willi Fehlbaum wurde 1984 auf dem Vitra Gelände eine Großskulptur von Claes Oldenburg und Coosje van Bruggen errichtet. Mit der „Balancing Tools“ genannten Skulptur kam ein neues, die Welt der industriellen Produktion erweiterndes Element ins Spiel. Im Zuge dieses Projekts kam es zu der Begegnung von Rolf Fehlbaum mit Frank Gehry. Als Ergebnis der mit ihm geführten Diskussionen rückte Rolf Fehlbaum in den späten 1980er Jahren von der Idee einer Bebauung nach einheitlichen, wiedererkennbaren Gestaltungsgrundsätzen ab. Stattdessen verfolgte er seither einen pluralistischen Ansatz, der die Weiterentwicklung des Areals im Sinn eines gleichberechtigten Nebeneinanders unterschiedlicher Architektursprachen und -auffassungen ermöglichte.
Mit Frank O. Gehry, der bis dahin in Europa noch nicht gebaut hatte, projektierte Fehlbaum zunächst eine Fabrikhalle. Ihr sollte ein kleines Gebäude für eine Möbelsammlung vorgelagert werden. Daraus wurde das 1989 eröffnete dekonstruktivistischen Vitra Design Museum. Daneben steht das Gebäude der Pforte, das die Grenze zwischen den öffentlich zugänglichen und dem vorwiegend betrieblich genutzten Teilen des Campus markiert. Nicht weniger auffällig als Gehrys Museumsbau fiel auch das nächste Projekt auf dem Vitra Campus aus: das von Zaha Hadid entworfene, zwischen 1989 und 1993 erbaute Feuerwehrhaus. Für Zaha Hadid, die es mit ihren kühnen Architekturvisionen in Fachkreisen zu einer gewissen Bekanntheit gebracht hatte, war es der erste nach ihren Vorstellungen realisierte Entwurf. Das Feuerwehrhaus, das entgegen manchen Aussagen funktionsfähig war, wurde aufgegeben, als Vitra von der eigenen Betriebsfeuerwehr zur öffentlichen Feuerwehr überging. Heute wird der Bau für Ausstellungen und Events genutzt.
Fast als Antithese zu den expressiven Architekturskulpturen von Gehry und Hadid ist der von dem japanischen Architekten Tadao Andō geplante, ebenfalls 1993 fertiggestellte Konferenzpavillon lesbar. Dieses betont ruhige, auf klaren geometrischen Formen basierende Gebäude, das Andō in eine dem Vitra Design Museum direkt benachbarte Kirschbaumwiese integrierte, war Andōs erster außerhalb Japans realisierter Entwurf.
Den Schlusspunkt der Bauaktivitäten auf dem Vitra Campus in den 1990er Jahren setzte der portugiesische Architekt und Pritzker-Preisträger Álvaro Siza Vieira, mit einer von ihm entworfenen, 1994 vollendeten Fabrikationshalle. Der nüchterne Bau, der mit seinem roten Klinkerkleid Bezug nimmt auf die alten Fabrikgebäude des Areals, bildet einen neutralen Hintergrund, vor dem sich die Dynamik des benachbarten Feuerwehrhauses entfaltet. Imposant erscheint dagegen die ebenfalls von Siza entworfene brückenartige Dachkonstruktion, die den Weg zwischen seiner und der gegenüber liegenden Produktionshalle überspannt. An ihren Stahlträgern ist ein absenkbares Dach befestigt, das bei Regen tief liegt und damit Schutz für den Werksverkehr bietet. Bei schönem Wetter fährt es automatisch nach oben, um eine freie Sicht auf Hadids Feuerwehrhaus zu ermöglichen.
Nach der Fertigstellung von Sizas Projekten kam es für annähernd eineinhalb Jahrzehnte zu keinen weiteren Neubauten auf dem Vitra Campus, sieht man von den beiden kleinen Bushaltestellen einmal ab, die Jasper Morrison 2006 an der Charles-Eames-Strasse vor dem Vitra Areal realisierte.
Auf dem Vitra Campus befinden sich auch zwei Strukturen, die ursprünglich nicht von Vitra beauftragt wurden, hier aber eine dauerhafte Bleibe gefunden haben. Das ist zum einen ein „Dome“, der nach den Prinzipien des amerikanischen Erfinders Richard Buckminster Fuller entwickelt wurde. Diese kuppelförmige Leichtbau-Konstruktion, die 1975 von Thomas C. Howard bei Charter Industries realisiert wurde, steht seit 2000 in Weil und wird seither für Präsentationen und Veranstaltungen genutzt. Das ist zum anderen ein 1953 entstandenes modulares Fertigbau-Tankstellenhäuschen des französischen Konstrukteurs und Designers Jean Prouvé, das nach einer grundlegenden Sanierung 2003 auf dem Campus installiert wurde.
Anfang 2010 wurde das VitraHaus eröffnet, das als Besucherzentrum für den Campus dient. Das von den Basler Architekten Herzog & de Meuron entworfene Gebäude – aus scheinbar spielerisch aufeinander gestapelten, langgezogenen Giebelhäusern komponiert – ist das höchste und entsprechend schon von weitem sichtbare Bauwerk auf dem Vitra Campus. Vor dem Werksgelände von Vitra türmt sich ein zufällig angeordneter Komplex aus zwölf schwarzgrauen Satteldachhäusern auf fünf Etagen.[12][13] Das VitraHaus beherbergt einen öffentlichen Schauraum des Unternehmens, sowie einen Store, ein Café, ein „Lounge Chair Atelier“, wo Besucher der handwerklichen Entstehung des „Lounge Chair“ von Charles und Ray Eames zuschauen können, und eine für Events nutzbare Business Lounge.
Im Laufe des Jahres 2012 wurde eine von dem japanischen Architekturbüro SANAA entworfene Fabrikationshalle fertiggestellt.
Am 18./19. Juni 2014 wurde der knapp 31 Meter hohe Aussichts- und Rutschturm Vitra Rutschturm des belgischen Künstlers Carsten Höller eröffnet.
Im Juni 2016 wurde das Schaudepot des Basler Architekturbüro Herzog & de Meuron eröffnet. Es bietet Platz für rund 7000 Möbel, 1300 Leuchten und Nachlässe von Ray und Charles Eames, Verner Panton oder Alexander Girard.[14]
Das Schaudepot ist der puristische Archetyp eines Hauses, das nur aus leuchtendroten fensterlosen Ziegelwänden und einem flachen Satteldach besteht. Es erhebt sich auf einer ebenfalls aus Ziegeln bestehenden Plattform. Dieser erhöhte Vorplatz wird durch den niedrigen Seitentrakt für die Gastronomie zu einer Piazza, die das gegenüber liegende Feuerwehrhaus von Zaha Hadid einbezieht. Das eigentliche Museum besteht nur aus einem einzigen Raum mit offenen Dachstuhl. Die Wände sind weiß, der Boden hellgrau, von der Decke spenden Leuchtstoffröhren gleichförmiges Licht. In hohen Regalen werden auf drei Ebenen rund 400 Stühle aus zwei Jahrhunderten präsentiert. Dass der Neubau Lager und Museum gleichzeitig ist, verdeutlicht der Wandaufbruch an der rechten Seite, der einen Blick ins Untergeschoss des Schaudepots erlaubt. Dort lagern in Magazinräumen hinter Glastüren tausende weitere Designklassiker. [15]
There are fewer Art Deco shopfronts in Britain than there are Georgian shopronts, so this is a rarity.
This very attractive Art Deco shopfront was built circa 1935, and is clad in black vitrolite, which was manufactured by Pilkington Bros. Vitrolite was the height of style, it was structural pigmented glass and was hugely popular in the 1920s and '30s. Shopfronts and home interiors were tiled with it, giving them the streamlined look so popular in art deco and art moderne styles. The shopfitting was by Pollards.
Fox and Co. started out as a purveyor of gentleman’s umbrellas in 1868. Now you can buy an umbrella or walking stick but it’s more about deluxe all-English bespoke tailoring. Leather briefcases and wallets are T Fox & Co’s speciality, as are handmade ties, smart shirts and shoes. Grade II listed.
Very sadly Fox's closed down in August 2011 only a few months after this photo was taken. Thank goodness it's listed.
Looking out of the city centre along a very busy Broad Street in Birmingham during 1980. The scene today is very different and many of the buildings pictured have long gone, as have the cars and no doubt some of the people. Behind the bus to the right can be seen the clocktower of the Crown Hotel, which still stands.
Heading into City, 6457 was at the time a Harborne based bus and had worked its way in from Northfield via the Weoley Castle estate.
+++++ FROM WIKIPEDIA ++++
Vitra is a Swiss family-owned furniture company with headquarters in Birsfelden, Switzerland. It is the manufacturer of the works of many internationally renowned furniture designers. Vitra is also known for the works of notable architects that make up its premises in Weil am Rhein, Germany, in particular the Vitra Design Museum.
Contents
1 History and corporate architecture
2 Awards and projects
3 Locations
4 See also
5 References
6 External links
History and corporate architecture
Factory building, Nicholas Grimshaw
Factory building and passage cover, Álvaro Siza
Vitra Design Museum, Frank Gehry
Fire station, Zaha Hadid
Vitra – founded by Willi and Erika Fehlbaum, the owner of a shopfitting business – entered the furniture market in 1957 with the licensed production of furniture from the Herman Miller Collection for the European market - primarily designs by Charles and Ray Eames and George Nelson. In 1967 the company introduced the Panton Chair by Verner Panton – the first cantilever chair out of plastic. In 1977 Rolf Fehlbaum took over the management of Vitra. In 1984 the partnership that had been formed with Herman Miller was terminated by mutual consent. Subsequently, Vitra obtained the rights to designs by Charles and Ray Eames and George Nelson for Europe and the Middle East.
Today, Vitra's product line consists of designer furniture for use in offices, homes and public areas. In 2002, the company took in the realm of domestic living. Launched in 2004, the Home Collection includes classic furniture design pieces by Charles and Ray Eames, George Nelson, Verner Panton, Alexander Girard and Jean Prouvé, as well as the works of designers such as Antonio Citterio, Jasper Morrison, Alberto Meda, Maarten van Severen, Ronan and Erwan Bouroullec, Hella Jongerius and BarberOsgerby.
After a major fire destroyed a large part of the Vitra production facilities in Weil am Rhein in 1981, British architect Nicholas Grimshaw was commissioned to design new factory buildings and develop a master plan for the company premises. Inspired by his acquaintance with Frank Gehry in the mid-1980s, however, Vitra departed from Grimshaw’s plan for a unified corporate project. Since that time, buildings have been erected on the Vitra grounds in Weil am Rhein by a wide ranging group of architects, including Frank Gehry (Vitra Design Museum and Factory Building, 1989), Zaha Hadid (Fire Station, 1993), Tadao Ando (Conference Pavilion, 1993), Alvaro Siza (Factory Building, Passage Cover, Car Parking, 1994),[1] Herzog & de Meuron (VitraHaus, 2010), and SANAA (Factory Building, 2011).
Over the years, Vitra accumulated a growing collection of chairs and other furniture. With the aim of making the collection accessible to the public, a museum was established as an independent foundation dedicated to the research and popularization of design and architecture. The Vitra Design Museum from 1989 by Frank Gehry was the first public building on the campus as well as the architect's first building in Europe. Today the museum is partly based on the own broad collection of 20th century furniture as well as host of visiting exhibitions.
The fire station by Zaha Hadid was the first completed building by the Iraqi architect. The building consists of a garage for fire engines, showers and locker rooms for the fire fighters and a conference room with kitchen facilities. The Fire Station is a sculpture of cast in-situ concrete that contrasts with the orthogonal order of the adjacent factory buildings like the frozen image of an explosion in a photograph. Today the building functions as an exhibition space.
In the same year, a conference pavilion of Japanese architect Tadao Ando was also constructed on the Vitra grounds. It was Ando's first work outside Japan. The calm and restrained structure encompasses an assortment of conference rooms. It is characterized by a highly ordered spatial articulation with a large part of its volume concealed below grade. A striking feature is the footpath leading to the pavilion, which has a significant association with meditation paths in the gardens of Japanese monasteries.
In the year 2000, the Campus was augmented with the addition of the Dome: a lightweight geodesic structure after Richard Buckminster Fuller, which was developed by T.C. Howard at Charter Industries in 1975 and transplanted from its original location in Detroit, USA, to Weil am Rhein. It is currently used as a space for events. In 2003, a petrol station by the French designer Jean Prouvé - originally constructed in 1953 - was moved to the Vitra Campus.
The VitraHaus by Herzog & de Meuron, the latest addition to the Vitra Campus, opened in 2010 as the company's flagship store and home of the Vitra Home Collection. The concept of the VitraHaus connects two themes that appear repeatedly in the oeuvre of the Basel-based architects: the theme of the archetypal house and the theme of stacked volumes.
In June 2014 the Vitra Slide Tower was inaugurated.
Awards and projects
Vitra's products have received numerous design-related awards by international organizations. Vitra products have been used in numerous high-profile settings, including the plenary chamber of the German Bundestag, the Tate Modern in London, the Centre Pompidou in Paris, Deutsche Bank headquarters in Frankfurt, Novartis in Basel, Dubai International Airport or the Munich International Airport.
Locations
The company's website lists national subsidiaries in Austria, Belgium, China, the Czech Republic, France, Germany, India, Japan, Mexico, the Netherlands, Norway, Spain, Sweden, Switzerland, United Kingdom and the United States. Vitra also has showrooms in numerous international cities. Production sites are located in Weil am Rhein (Germany), Neuenburg (Germany), Allentown (United States), Zhuhai (China) and Goka (Japan).
Vitra AG ist ein Schweizer Unternehmen für die Herstellung und den Handel mit Wohn- und Büromöbeln mit der Zentrale in Birsfelden, Basel-Landschaft, Schweiz. Eigenständige Filialen in 14 Ländern gehören zur Unternehmensgruppe. Am deutschen Standort in Weil am Rhein befindet sich seit 1989 das Vitra Design Museum und seit 2014 der knapp 31 Meter hohe Aussichts- und Rutschturm Vitra Slide Tower.
Inhaltsverzeichnis
1 Möbeldesign
2 Architekturpark Vitra Campus
2.1 Allgemeine Charakterisierung
2.2 Entwicklung
3 Literatur
4 Weblinks
5 Einzelnachweise
Möbeldesign
Im Alter von 20 Jahren übernahm Willi Fehlbaum (* 1914) ein Ladenbaugeschäft in Birsfelden bei Basel, das er mit seiner Frau Erika kontinuierlich zu einem Möbelbau-Unternehmen erweiterte. Nach Kriegsende verlagerte er 1950 die Produktionsstätten nach Weil am Rhein in Deutschland, ebenfalls nahe bei Basel gelegen, und nannte seine Firma Vitra. Auf einer USA-Reise 1953 entdeckte Fehlbaum die Ausstellungsstücke des Designer-Ehepaars Charles und Ray Eames. Er bemühte sich spontan um die Vertriebslizenzen und erhielt die Rechte von Herman Miller, dessen Mobiliar bereits damals ein hohes Ansehen in den USA hatte. Zu dem Vertrag zählten die Entwürfe der Eames sowie George Nelsons. Die Sitz- und Liegemöbel von Charles und Ray Eames gehören bis heute zu den erfolgreichsten Produkten des Unternehmens. Ein großer Teil des nichtschriftlichen Nachlasses der beiden Möbelentwerfer befindet sich seit 1988 im Besitz von Vitra.[2]
Designgeschichte schrieb der Panton Chair des dänischen Designers Verner Panton, der 1967 bei Vitra in Serie ging. 1976 kam Vitras erster selbst entwickelter Bürostuhl auf den Markt, der „Vitramat“.
1977 übernahm Rolf Fehlbaum die Leitung des Unternehmens, sein Bruder Raymond nahm ebenfalls eine Führungsposition ein und leitete weiterhin das Ladenbaugeschäft Vizona in Muttenz.
Entwürfe von bekannten Designern und Architekten wie Antonio Citterio, Alberto Meda, Mario Bellini, Maarten van Severen, Jasper Morrison, Ronan und Erwan Bouroullec, Hella Jongerius und Konstantin Grcic werden bei Vitra hergestellt. Bellinis samtblauer Drehstuhl-Entwurf „Figura“ wurde für den Plenarsaal des Deutschen Bundestages ausgewählt.[3]
Um die Jahrtausendwende setzte Vitra auf die Idee des offenen, mobilen Großraumbüros. Die Globalisierung erhöhe die Mobilität der Mitarbeiter, so dass entsprechend flexible Büromodule die Abkehr vom festen Arbeitsplatz erleichtern sollten. Ein halbes Jahrzehnt später modifizierte und relativierte man die These einer allgemeinen Auflösung von Arbeitsstrukturen und brachte dies im Schlagwort „Net 'n' Nest“ auf den Begriff. Demnach ist das Büro ein Zentrum der Kommunikation („Net“), das aber auch die Möglichkeit eines Rückzugs anbieten sollte („Nest“).[4][5]
Charles Eames: Lounge Chair, 1956
Verner Panton: Panton, 1959-60
Joe Colombo: Tubo, 1969
Maarten van Severen: Vitra .03 Stuhl mit integrierten Blattfedern,
Flämisches Parlament in Brüssel, 2005
Mario Bellini: Figura (als Bestuhlung des Bundestags)
Architekturpark Vitra Campus
Der Begriff „Vitra Campus“ bezeichnet das Architektur-Ensemble auf dem Firmenareal des Möbelherstellers Vitra in Weil am Rhein, Deutschland. Seit September 2015 verbindet ein Skulpturenweg mit 12 Werken des Bildhauers Tobias Rehberger die Fondation Beyeler in Riehen (Kanton Basel-Stadt, Schweiz) mit dem Architekturpark.[6] Weitere 12 Skulpturen kamen im Juni 2016 hinzu. Das Projekt heißt 24 Stops.[7][8][9][10]
Allgemeine Charakterisierung
Der Vitra Campus in Weil am Rhein umfasst Fabrikations-, Logistik- und Verwaltungsbauten des Unternehmens ebenso wie das Vitra Design Museum, weitere vorwiegend kulturell genutzte Gebäude sowie das als Schauraum und Besuchercenter konzipierte VitraHaus. Auf kleinem Raum versammelt, findet sich hier eine Vielfalt von zeitgenössischen Architekturen, die, seit 1981 schrittweise, von Architektinnen und Architekten wie Nicholas Grimshaw, Frank O. Gehry, Zaha Hadid, Tadao Andō, Álvaro Siza,[11] Herzog & de Meuron und SANAA errichtet wurden.
Der Vitra Campus zählt seit den 1990er Jahren zu den touristischen Höhepunkten in der Region Basel und wird mittlerweile jährlich von rund dreihunderttausend Besuchern aus der ganzen Welt besucht. Einzelne Bauten des Campus, insbesondere das Vitra Design Museum (Frank O. Gehry, 1989) und das Feuerwehrhaus (Zaha Hadid, 1993), gelten als Marksteine der jüngeren Architekturgeschichte.
Die Bezeichnung Vitra Campus verweist auf das Mit- bzw. Nebeneinander verschiedener architektonischer Handschriften und Konzepte sowie auf die unterschiedliche Zweckbestimmung der einzelnen Bauten.
Entwicklung
Vitra unterhält seit Anfang der 1950er Jahre einen Produktionsstandort in Weil am Rhein. Die eigentliche Geschichte des Vitra Campus begann 1981, als ein Grossbrand wesentliche Bereiche der damals bestehenden Produktionsanlagen vernichtete und das Unternehmen zwang, in kürzester Zeit neue Fabrikhallen zu bauen. Rolf Fehlbaum, der vier Jahre zuvor die Leitung der Firma übernommen hatte, erkannte die Chance, mit den notwendigen Baumaßnahmen eine architektonische Neuausrichtung zu verbinden. Nachdem der Architekt Nicholas Grimshaw innerhalb von nur sechs Monaten eine Fabrikhalle realisiert hatte, wurde er gebeten, einen Masterplan für die weitere Entwicklung des Areals zu entwerfen. Die Vorstellung war, dass in Zukunft weitere Gebäude in der gleichen Art entstehen und damit eine technisch ausgerichtete Corporate Identity unterstützen sollten.
Anlässlich des 70.Geburtstags des Vitra-Gründers Willi Fehlbaum wurde 1984 auf dem Vitra Gelände eine Großskulptur von Claes Oldenburg und Coosje van Bruggen errichtet. Mit der „Balancing Tools“ genannten Skulptur kam ein neues, die Welt der industriellen Produktion erweiterndes Element ins Spiel. Im Zuge dieses Projekts kam es zu der Begegnung von Rolf Fehlbaum mit Frank Gehry. Als Ergebnis der mit ihm geführten Diskussionen rückte Rolf Fehlbaum in den späten 1980er Jahren von der Idee einer Bebauung nach einheitlichen, wiedererkennbaren Gestaltungsgrundsätzen ab. Stattdessen verfolgte er seither einen pluralistischen Ansatz, der die Weiterentwicklung des Areals im Sinn eines gleichberechtigten Nebeneinanders unterschiedlicher Architektursprachen und -auffassungen ermöglichte.
Mit Frank O. Gehry, der bis dahin in Europa noch nicht gebaut hatte, projektierte Fehlbaum zunächst eine Fabrikhalle. Ihr sollte ein kleines Gebäude für eine Möbelsammlung vorgelagert werden. Daraus wurde das 1989 eröffnete dekonstruktivistischen Vitra Design Museum. Daneben steht das Gebäude der Pforte, das die Grenze zwischen den öffentlich zugänglichen und dem vorwiegend betrieblich genutzten Teilen des Campus markiert. Nicht weniger auffällig als Gehrys Museumsbau fiel auch das nächste Projekt auf dem Vitra Campus aus: das von Zaha Hadid entworfene, zwischen 1989 und 1993 erbaute Feuerwehrhaus. Für Zaha Hadid, die es mit ihren kühnen Architekturvisionen in Fachkreisen zu einer gewissen Bekanntheit gebracht hatte, war es der erste nach ihren Vorstellungen realisierte Entwurf. Das Feuerwehrhaus, das entgegen manchen Aussagen funktionsfähig war, wurde aufgegeben, als Vitra von der eigenen Betriebsfeuerwehr zur öffentlichen Feuerwehr überging. Heute wird der Bau für Ausstellungen und Events genutzt.
Fast als Antithese zu den expressiven Architekturskulpturen von Gehry und Hadid ist der von dem japanischen Architekten Tadao Andō geplante, ebenfalls 1993 fertiggestellte Konferenzpavillon lesbar. Dieses betont ruhige, auf klaren geometrischen Formen basierende Gebäude, das Andō in eine dem Vitra Design Museum direkt benachbarte Kirschbaumwiese integrierte, war Andōs erster außerhalb Japans realisierter Entwurf.
Den Schlusspunkt der Bauaktivitäten auf dem Vitra Campus in den 1990er Jahren setzte der portugiesische Architekt und Pritzker-Preisträger Álvaro Siza Vieira, mit einer von ihm entworfenen, 1994 vollendeten Fabrikationshalle. Der nüchterne Bau, der mit seinem roten Klinkerkleid Bezug nimmt auf die alten Fabrikgebäude des Areals, bildet einen neutralen Hintergrund, vor dem sich die Dynamik des benachbarten Feuerwehrhauses entfaltet. Imposant erscheint dagegen die ebenfalls von Siza entworfene brückenartige Dachkonstruktion, die den Weg zwischen seiner und der gegenüber liegenden Produktionshalle überspannt. An ihren Stahlträgern ist ein absenkbares Dach befestigt, das bei Regen tief liegt und damit Schutz für den Werksverkehr bietet. Bei schönem Wetter fährt es automatisch nach oben, um eine freie Sicht auf Hadids Feuerwehrhaus zu ermöglichen.
Nach der Fertigstellung von Sizas Projekten kam es für annähernd eineinhalb Jahrzehnte zu keinen weiteren Neubauten auf dem Vitra Campus, sieht man von den beiden kleinen Bushaltestellen einmal ab, die Jasper Morrison 2006 an der Charles-Eames-Strasse vor dem Vitra Areal realisierte.
Auf dem Vitra Campus befinden sich auch zwei Strukturen, die ursprünglich nicht von Vitra beauftragt wurden, hier aber eine dauerhafte Bleibe gefunden haben. Das ist zum einen ein „Dome“, der nach den Prinzipien des amerikanischen Erfinders Richard Buckminster Fuller entwickelt wurde. Diese kuppelförmige Leichtbau-Konstruktion, die 1975 von Thomas C. Howard bei Charter Industries realisiert wurde, steht seit 2000 in Weil und wird seither für Präsentationen und Veranstaltungen genutzt. Das ist zum anderen ein 1953 entstandenes modulares Fertigbau-Tankstellenhäuschen des französischen Konstrukteurs und Designers Jean Prouvé, das nach einer grundlegenden Sanierung 2003 auf dem Campus installiert wurde.
Anfang 2010 wurde das VitraHaus eröffnet, das als Besucherzentrum für den Campus dient. Das von den Basler Architekten Herzog & de Meuron entworfene Gebäude – aus scheinbar spielerisch aufeinander gestapelten, langgezogenen Giebelhäusern komponiert – ist das höchste und entsprechend schon von weitem sichtbare Bauwerk auf dem Vitra Campus. Vor dem Werksgelände von Vitra türmt sich ein zufällig angeordneter Komplex aus zwölf schwarzgrauen Satteldachhäusern auf fünf Etagen.[12][13] Das VitraHaus beherbergt einen öffentlichen Schauraum des Unternehmens, sowie einen Store, ein Café, ein „Lounge Chair Atelier“, wo Besucher der handwerklichen Entstehung des „Lounge Chair“ von Charles und Ray Eames zuschauen können, und eine für Events nutzbare Business Lounge.
Im Laufe des Jahres 2012 wurde eine von dem japanischen Architekturbüro SANAA entworfene Fabrikationshalle fertiggestellt.
Am 18./19. Juni 2014 wurde der knapp 31 Meter hohe Aussichts- und Rutschturm Vitra Rutschturm des belgischen Künstlers Carsten Höller eröffnet.
Im Juni 2016 wurde das Schaudepot des Basler Architekturbüro Herzog & de Meuron eröffnet. Es bietet Platz für rund 7000 Möbel, 1300 Leuchten und Nachlässe von Ray und Charles Eames, Verner Panton oder Alexander Girard.[14]
Das Schaudepot ist der puristische Archetyp eines Hauses, das nur aus leuchtendroten fensterlosen Ziegelwänden und einem flachen Satteldach besteht. Es erhebt sich auf einer ebenfalls aus Ziegeln bestehenden Plattform. Dieser erhöhte Vorplatz wird durch den niedrigen Seitentrakt für die Gastronomie zu einer Piazza, die das gegenüber liegende Feuerwehrhaus von Zaha Hadid einbezieht. Das eigentliche Museum besteht nur aus einem einzigen Raum mit offenen Dachstuhl. Die Wände sind weiß, der Boden hellgrau, von der Decke spenden Leuchtstoffröhren gleichförmiges Licht. In hohen Regalen werden auf drei Ebenen rund 400 Stühle aus zwei Jahrhunderten präsentiert. Dass der Neubau Lager und Museum gleichzeitig ist, verdeutlicht der Wandaufbruch an der rechten Seite, der einen Blick ins Untergeschoss des Schaudepots erlaubt. Dort lagern in Magazinräumen hinter Glastüren tausende weitere Designklassiker. [15]
Adj: Resembling a rub.
I snapped this in a bit of a hurry before i got any unwelcome attention from overzealous security guards. Unfortunately in my haste i forgot yet again to check the camera settings.
Sir Frank Brangwyn RA (1867 - 1956) was a noted artist excelling in etching and in lithography and undertook many commercial commissions for advertising including several posters for London Transport and the LNER. In poster it also appears he lettered the poster, something that he seems to have frequently undertaken.
Pollard's was a successful London store and shopfitters founded in 1895 by Edward Pollard. Based for many years to the north of the City they expanded and opened branches in Bristol, Manchester, Glasgow and Dublin. As part of the trade they moved into architectural metal and bronze work and as well as shop fronts, such as the surviving facades at "Simpson's" on Piccadilly, they undertook liner fitouts. The company are, I think, still in business.
The answer to the question you never asked! One of the joys of adverts such as this in obscure trade journals is discovering 'who did wha?t' or 'who made what?'. So -here are a few well-known signs for well known brands such as the post-top mounted "Shell" sign from a petrol station and the then new design of Briitsh Rail travel agents sign.
As far as I can ascertain ACME Showcards and Signs of Paragon Works on Green Street in Enfield was formed in 1948 and appears to have ceased trading by c1971.
Aboriginal Occupation:
Prior to European settlement the Blue Mountains was the home of many autonomous Aboriginal groups who lived and moved around the region. There are six distinct tribal groups who have traditional rights and custodial responsibilities for the indigenous heritage of the region that are: the Darug, the Gandangurra, the Wanaruah, the Wiradjuri, the Darkinjung and the Tharawal.
Evidence of Aboriginal occupation and custodianship of the country within Blue Mountains National Park dates back to possibly 22,000 years B.P. The Blue Mountains contain a large number of significant sites which capture the relationship that Aboriginal people have had with country for thousands of generations.
The rich and varied evidence of traditional occupation of the reserves include archaeological deposits in open sites and rock shelters, stone implements, factory sites for tool production, axe grinding grooves and extensive art-work, including drawn, painted and stencilled images. Tracks and figurative motifs dominate the art sites. Motifs include anthropomorphic figures, animals, hand stencils and tracks of birds and kangaroos.
European Settlement:
Katoomba initially developed in a fashion quite distinct from the other Blue Mountains townships along the 1860s railway line. From 1874 onwards trains halted at The Crushers, in the vicinity of the later station, not for passengers but for stone quarried near the later court-house.
The first settlement in the area was two kilometres to the south-west of the railway, near Katoomba Falls, where John Britty North opened a coal-mine complex in the Jamison Valley in 1878.
There was a village near the top of Katoomba Falls and another village grew up deep down in the valley itself close to the base of the Falls, just below where the Scenic Railway ends today.
North built a private tramway from the top of the incline near Katoomba Falls to join the main western railway line at what is now known as Shell Corner, a kilometre west of the present station.
All this diverted attention away from the current core area of the urban development, the area on either side of Katoomba Street, that essential north-south connecting link between the railway and Echo Point.
This area around Katoomba Street was within the large land-holding of James Henry Neale, a master butcher and Sydney politician, who had been a member of the Legislative Assembly from 1864 until 1874. In 1877 Neale built a country retreat called Froma on what is now the new Cultural Centre site on the east side of Parke Street.
In 1881 Neale sold his interest in central Katoomba, including the house, to Frederick Clissold. Clissold, a wool-merchant resident in the Sydney suburb of Ashfield, immediately sub-divided the land, creating and naming the modern street system.
Parke, Katoomba and Lurline Streets were created, running north-south, while Waratah Street ran east-west and defined the southern edge of the initial commercial centre of the new town. The Great Western Highway and the railway defined the northern limit.
Katoomba changed rapidly; it started as only two industrial halts on the railway, with stone for railway works at one and at the other a private tramway leading down to a coal-mine and two mining villages.
Then it became a characteristic Mountains town relating to a proper railway station, as the 78 allotments created in 1881 were, over two decades, purchased and developed.
During this period from the 1880s up to the First World War, the whole area below the Carrington, quite close to the railway station, along Katoomba, Parke and Lurline Streets, became a busy commercial precinct, dominated by shops, services and a cluster of guesthouses, tempered by a remarkable number of churches (Anglican, Methodist, Presbyterian, Catholic and Congregationalist) along with their halls and manses.
The influx of seasonal tourists and the increasing number of permanent residents who serviced the tourists created a need for local services, so the area between the station and Waratah Street gradually filled up with shops, restaurants, cafes, two theatres and public utilities, such as the post office and the public school.
There was still a lot of free space in 1906, captured in a marvellous photograph showing south Katoomba from the most spectacular of the early consolidations, the Great Western Hotel of 1882, better known as the Carrington, on its spacious hill-top site. Froma was still there in 1906, just below the Carrington although it was demolished six years later.
Between Froma and Katoomba Street, the site of the later Paragon was a large, empty space, which remained undeveloped until 1909, when William Newlind built four shops on the vacant Katoomba Street block.
Newlind had built the four shops as a speculation and three of them were soon bought as an investment by the Anglican rector of St Hilda's, just across the street. These were all retail shops until 1916 when one was converted into refreshment rooms, called The Paragon.
This was just at the beginning of a new phenomenon in Australian country towns, the Greek cafe. From the early 1910s onwards a number of emigres from Greece, often with experience of the United States, created a new cafe experience in cities and towns throughout Australia.
The Greek cafe was 'essentially an evolutionary amalgam' of the Greek coffee-house and the American-oyster saloon and soda parlour with the familiar fare of the existing British-Australian steak-houses. The names of the cafes, Californian, Golden Gate, Niagara on the one hand and Acropolis, Parthenon, Paragon on the other, reflected the shared inheritance.
In Katoomba a drapery store built at 92 Bathurst Road near the station about 1905 was converted in 1917 to a Greek cafe called the Acropolis and soon rechristened the Niagara to emphasise its trendy American drinks.
This is the Australian environment which a fifteen-year-old Greek boy called Zacharias Theodore 'Jack' Simos found when he migrated from Greece in 1912. He found work in Greek cafes in Sydney, Windsor and in Tenterfield.
By 1916 he was in Katoomba, where in a brief partnership with Demetruos Sophios he became a fruiterer and a confectioner, opening his own premises in Katoomba called the Paragon Cafe and Oyster Palace.
The Paragon and adjoining shopfronts (63-69) Katoomba Street) is located on Lot 21 of land in Katoomba owned by James Neale and subdivided in the 1880s. The lot was purchased by William Newlind in 1886. Four shops, nos. 63 to 69, were built on Newlind's land in 1909. The three to the north, nos 63 to 67, including the future Paragon, were all owned in 1911 by the Rev. John Russell, who was the Anglican rector of St Hilda's across the street from 1902 until 1913. Since Russell did not own the fourth shop, it is likely that he was not responsible for building on the site but merely bought existing new shops as an investment. He retained ownership of the properties until 1924. From this date Russell maintained only one investment property in Katoomba: No.100-102 Katoomba Street. It is believed the income from the shops was an important part of Russell's income, particularly after Russell went to Sydney as senior curate to the rector of St James.
Russell leased the shops as three separate entities. By 1914 No. 63 was leased by a jeweller, L.P. Goldstein. He bought the freehold from Russell in 1924. The shop was later occupied by another jeweller, H. Lloyd. Jewellers have continued to occupy the shop for most of its history. No. 65 was leased by Russell to a series of shopkeepers - Sullivan in 1914-6 and Dagon from 1917 to 1919. By 1923 he had leased it to Zacharias Simos as refreshment rooms called The Paragon, and in 1924 Zacharias Simos purchased both nos. 65 and 67 from Russell.
Simos was a Greek migrant who had arrived in Sydney early in the century. He migrated to Sydney in 1912 and like many of his countrymen worked in Greek cafes and other food related businesses in NSW. His arrival in Sydney predated the post world war one arrival of many young men from countries such as Greece and Italy after the United States began limiting the numbers of southern Europeans it allowed into the country. Many of the young men paid their way to Australia and found work in the food industry.
Zacharias Simos worked in Sydney and Tenterfield for the first four years before setting up a business at Windsor where he sold ham and eggs next door to a skating rink and sold vegetables door to door. During this time he saved his money and learned English sufficiently well to establish himself as a confectioner in Katoomba. During this time he worked as a caterer. Zacharias Simos was naturalised in 1921 and bought a commercial property at 110-114 Katoomba Street owned by Miss Kelly and previously run by a Mrs Banning. Three years later he purchased the refreshment rooms at 65 and 67 Katoomba Street.
In 1925 Zacharias Simos employed H. & E. Sidgreaves, the shop-fitting firm responsible for the design of Washington H. Soul's Sydney pharmacies, to convert the interior of the cafe premises on classical (Art Deco) lines. A soda fountain, of the finest Moruya marble, and booths of Queensland maple were installed as were the timber-panelled walls decorated with alabaster friezes depicting classical Greek figures. The fine and intact leadlight shopfronts which characterise the building were probably included in this work and have become an important part of the architectural character of Katoomba Street. The street contains many other fine examples of glazed shopfronts from the 1920s and it has been suggested that together they may be the largest extant collection of 1920s leadlight shopfronts in NSW and comparable to Canowindra in the central west of NSW.
Upstairs in 1925 was the industrial side of the enterprise, not open to the public. There was a bakehouse, a large refrigeration plant for the ice-cream made on the premises and a new 'sweet factory', with a gas boiler and a forced-air draught for cooling the chocolate.
The technology of the chocolaterie is well documented, although the equipment was dismantled a decade ago. The chocolate-making equipment is still stored upstairs and on April 10, 2013 members of the Australian Society for the History of Engineering & Technology (ASHET) committee inspected and photographed the various items.
This industrial dimension to the Paragon is of exceptional importance. Chocolate-making at the Paragon had been of a high order ever since Zacharias Simos had been joined by his two brothers: George was a master confectioner and they were trading as Simos Brothers by 1926.
Originally, Zacharias Simos lived above the shop, in that part of the upstairs rabbit-warren overlooking Katoomba Street which was not used for making chocolates or for baking cakes.
The bakery and the chocolaterie which gave The Paragon so much of its distinction were located upstairs from the mid-1920s, so the products which gave the place such well-deserved fame were made on site.
The earlier chocolate-making machinery and some of the baking equipment was dismantled and stored in a short corridor upstairs about ten years ago, but a historic photograph at the Paragon today shows every item in use forty years ago.
The equipment has been assessed by members of Australian Society for the History of Engineering and Technology. It is striking how international it all is. The Simos brothers took some trouble to acquire the best available machinery. Small and Shattell Pty Ltd, Melbourne-based engineers who specialised in baking equipment, along with Star Machinery of Alexandria, are among the few Australian firms patronised.
A major French firm, Kstner frres of Lyon, had been making bakery equipment for the world for fifty years. There is also another piece of equipment from the firm when it was located not in Lyons but in Paris and Aubervilliers. America, with which the Simos had strong connections, was not overlooked. Metal piping was made by Walworth of Boston.
The confectionery equipment was made by the prestigious firm BCH. What became the major modern firm called BCH had originated in the mid-nineteenth century in the separate works of William Brierley, Luke Collier and Thomas Hartley. Luke Collier was a specialist confectioner from 1835; Brierley was a brass-founder, specialising in confectionery work from 1844 onwards; and Hartley was also an independent specialist in chocolate-making. The Brierley and Collier firms amalgamated in 1913 and this firm joined forces with the Hartley family in 1924. Operating out of Rochdale in England the Brierley-Collier-Hartley firm went from strength to strength and finally became BCH. Simos seems to have ordered this equipment from BCH in the decade after the final amalgamation of 1924.
In 1929 Zacharias returned to Kythera and spent a year in Europe observing trends in confectionery manufacture and cafe culture. He also arranged to import new ingredients and learned about presentation and packaging. On Kythera he met and courted Mary (Maria) Panaretos (1912-2001). She had been born on 20 June 1912 at Elkton, Maryland, United States of America, where her parents were cafe proprietors who regularly spent the summer months on Kythera. Mary and Zacharias married there on 30 January 1930 and reached Katoomba later that year.
Zacharias Simos and his wife set about turning the Paragon into a high class refreshment room. The popular Katoomba landmark Orphan Rock became his trademark, an image of the 'stand-alone' excellence to which he aspired. Mary became an identifiable figure at the Paragon. She was generous and cultured, and always on hand to welcome visitors and press chocolates into the hands of children.
Zacharias also began planning two large extensions at the rear of his cafe: the banquet hall (1934), influenced by pre-Columbian decoration, and the blue room (1936), in 'ocean liner' style, with mirrored walls and sprung dance floor. The design of the 1925 and 1930s interiors has generally been attributed to Henry Eli White who was also responsible for buildings such as the Vanderbilt Flats in Elizabeth Bay and a variety of theatres throughout Australia. However, there has been some suggestion that some of the work at The Paragon may be attributed to George Newton Kenworthy. Some archived drawings show them as being produced in Kenworthy's office. This is supported by the fact that Kenworthy worked in White's office in the second half of the 1920s and opened his own office in the early 1930s. Henry White closed his practice in the early years of the 1930s and did not continue to practice architecture.
In the late 1930s Zacharias and Mary bought vacant land on what is now Cliff Drive down at Echo Point and in 1940 they commissioned G.N. Kenworthy, the architect of the State Ballroom in Sydney, who had also worked on the State Theatre, to design a Functionalist house, which they called Olympus. Despite some additions to the upper frontage in the 1980s, the house and its important outbuildings, (garage, pergola, summer-house, fuel store), have retained a great deal of integrity. This is the necessary corollary to the Paragon, blending perfectly with the developed facade of the famous cafe.
In the early post war years a decorative relief sculpture by Otto Steen depicting various characters from Greek mythology was installed in the Dining Room. He was a student of Raynor Hoff who created the sculptures for the ANZAC War Memorial in the Sydney. Steen worked with Hoff at the memorial. Steen's other decorative works include those in two major Sydney buildings in the 1930s - the Trocadero in George Street and the AWA Building in York Street. He was also responsible for the relief sculptures at Everglades, Leura. Steen is now considered one of the twentieth century's accomplished sculptors who made a significant contribution to NSW's interwar and post war heritage.
The Paragon gained a wide reputation. Its ice creams were originally hand churned and frozen with American ammonia freezing machines and sundaes blended with syrups and fruit ingredients, often specially imported. The art deco ambience attracted devoted customers. With the help of his brothers Peter and George, bread, cakes and pastries were manufactured on the premises, as well as chocolates and other confectioneries sold in exquisitely designed and coloured boxes. In this period the Blue Mountains was among NSW's most important holiday and recreation centres and Katoomba was a focal point of this activity. The Paragon also catered to more adult tastes and would later be described as one of the smartest cocktail bars in the art deco style in Australia.
The shop at number 69 was bought in the 1930s by Mary Simos so that the three shops, nos. 65, 67, and 69, were all in the Simos family control (Rate Books). The shop at no.69 had a different owner when constructed in 1909, Reuben S. Hofman. Hofman appears to have used it as his own draper's shop. After his retirement, Hofman leased no.69 initially to E. Luce, also a draper, in the early 1920s, but it became a confectioner's in the mid-1920s, competing with the Paragon.
The Simos' primary residence was Olympus; they also maintained a home in Sydney at Centennial Park. Zacharias devoted many hours to his garden - meaning the Paragon always had fresh flowers - loved music, played the violin and was a keen fisherman and backgammon player. Enjoying travel, he visited Europe, the U.S.A. and Kythera several times. He was a foundation member of Katoomba Rotary Club, which for many years held its meetings in the Paragon.
Zacharias died on 15 November 1976 in Royal Prince Alfred Hospital, Sydney, and was buried in Randwick cemetery following a funeral at St George's Greek Orthodox Church, Rose Bay. His wife, carried on as manager of The Paragon until 1987. The cafe was sold in 2000. Mary Simos died on 15 May 2001 at Rose Bay and was buried beside her husband.
The tea-room has remained as a remarkably intact example of Interwar Art Deco.
Robyn Parker has been the proprietor of the Paragon since May 2011 and is working to regain its original splendour. She played an important role in having the site listed on the NSW State Heritage Register.
H. & E. SIDGREAVES
Harry and Ernest Sidgreaves established a modest retail shopfitting workshop in Sydney's Surry Hills in 1917 and were later joined by their father John and youngest brother Harold. They moved their factory to Redfern in the early 1920's where the company carried on business until 1984 when it relocated to Silverwater. Sidgreaves undertook much shopfront construction during the interwar period in Sydney and surrounds. This included one of their most celebrated early works, a streamlined shopfront for G. A. Zink and Son in Oxford Street, East Sydney, 1938.
In 2005, the Company relocated to larger and more contemporary offices in Annandale where it remains today. Throughout the 90+ year history of the Company, Sidgreaves has specialised in all areas of interior refurbishment from major department stores, specialty retailers, financial institutions and commercial offices through to hotels, clubs and pharmacies. In the 21st century Sidgreaves ranks many national and international companies amongst its clients in Australia including Burberry, Versace, Jimmy Choo, Saba and Sheridan.
OTTO STEEN
Otto Seen studied at the Royal Academy, Copenhagen under Utzon Frank 1923-1925. He studied under Raynor Hoff at East Sydney Technical College from 1928-1930 and worked as Hoff's assistant on the ANZAC memorial. As Hoff's student, Steen was part of perhaps the only instance of coherent (European) group production of sculpture in Australia. The unity of style and subject matter of the sculptures created by Hoff and his students was so great that the works have been designated as part of 'the Hoff School". The theme of Greek mythology in Steen's work at The Paragon reflected the influence of his work as a member of the Hoff School with its classicist tendencies. It was a local decision made on behalf of the local community with input from appropriate experts. Steen completed reliefs at King George V Hospital in Sydney (1941) as well as those at the Trocadero, Sydney, 1936 (frieze), the AWA building, Sydney, 1939 (mosaic, relief), Everglades and The Paragon.
HENRY WHITE
Henry White was born in New Zealand. He established himself as a theatre architect in Christchurch from 1905. By 1915 he was building theatres in Australia, placing himself in an ideal position for the theatre boom of the 1920s. He adapted American architects John Eberson's 'atmospheric' style which was supposed to evoke an exotic garden or courtyard and used Spanish, Moorish, Venetian and Indian Motifs. His Sydney theatres included the Capital, the State Theatre, the St James (for the Fullers) and the Majestic (Elizabethan) at Newtown. He also designed the Bunnerong Power Station and the Civic Theatre and City Hall at Newcastle. The Depression marked the end of White's architectural career. He won a competition to design a college in Auckland but plans were shelved. He closed his office in favour of farming in New Zealand. The venture failed and he returned to Sydney in 1937. A number of commissions at this time failed to go ahead.
GEORGE NEWTON KENWORTHY
Like Henry White, Kenworthy was well known for his theatre architecture. Kenworthy's works include the Cremorne Orpheum and the Royal Hotel, Orange. He spent a period of time working in the offices of Henry White before branching out on his own.
Source: New South Wales Heritage Register.
Former Melbourne Veterinary College, 38 Brunswick Street, Fitzroy, Melbourne, Australia. The Melbourne Veterinary College was opened in 1886 by William Tyson Kendall. In 1908 the college was absorbed into the University of Melbourne, and Kendall’s name is still associated with the University’s School of Veterinary Science. The building was used as the University of Melbourne veterinary clinic and hospital until 1920. During the 1930s the building was occupied by T G Budgeon, shopfittings manufacturer. In the 1940s it was occupied by the Lucullus Pty Ltd Garage, and from the 1950s to the early 1970s by the Davies Case Company, packing manufacturers. In the late 1970s the building housed Nat’s Buy & Sell, which advertised new and used office furniture, among other goods. Today it is part of the Metropole Hotel and Conference Center.
From a very lavish production, printed of course by the CWS's own Printing Works at Reddish, is a description of the new Fullwell Branch self-service food shop of the Sunderland Co-operative Society that opened in 1958. The book describes the many new shops, stores, factories and offices for the CWS and the various Societies were designed by the CWS's own Architects Department in the day when the Society basically made and did everything its members could need.
This smart and simple three-bay single story construction is quite continental in style and has a plywood roof to 'afford uninterupped floor space'. The three sections appear to be greengrocery, grocery and a bakery. The images show a good if small range of products and an open appearance for the shopper and staff alike. You can make out some familiar products such as Dura-gilt wadding polish (well, familiar to me!) and the once "popular' Zebo grate polish, although the use wasn't so popular as cleaning stoves was a messy job! Nicer things are Co-op own brand jam and marmalade (2/10d a pound jar) and in the Bakery their own Shortcake biscuits alongside Yo-Yo chocolate ones!
I think this building survives having looked at Google - there is a three bay block at 82 Sea Road in Fulwell that contains a Subway store with what looks like a disintegrating plywood soffit...
From a very lavish production, printed of course by the CWS's own Printing Works at Reddish, is a description of the new flagship department store for the Gateshead Co-operative Society that was scheduled to open in 1959. The elevations and facade are very much of their day, quite 'Festival of Britain in style, with what appears to be the use of textured concrete panels to break up the massing.
The book describes the many new shops, stores, factories and offices for the CWS and the various Societies were designed by the CWS's own Architects Department in the day when the Society basically made and did everything its members could need.
Seen in the former Altrincham branch of the well-known tailors a rather fine stall riser ventilation grille. This store dates from 1936 and is typical of the 'house style' of the company who employed their own architects department.
Display magazine was one of the trade journals that specialised in shop design and display for the retailer and national advertiser, showcasing products and displays in various retail settings.
The January 1958 issue contained an article looking at christmas shop displays both in London and the Provinces for the Christmas just gone. The street decorations in Regent St, of balloons by Jane and Martin Priestman seem to have not impressed! The "We Three Kings" in the windows of the Design Centre are by the well known artist and designed Barbara Jones FSIA. Other stores mentioned include the lost Marshall & Snelgrove, Manfields, Barratts and feathers from Hunt & Winterbotham.
Taken in Harlow, Essex.
Used in a lecture presented by JR James at the Department of Town and Regional Planning at The University of Sheffield between 1967 and 1978.
A fine example of a late 19th Century Irish grocers and bar is Walsh's in Waterford. The bar appears to have been created in c.1899 in an earlier structure and has some very fine original fittings along with some fascinating objects. Taken towards the end of a quiet Sunday evening in July 2025.
From a very lavish production, printed of course by the CWS's own Printing Works at Reddish, is a description of the new city centre flagship department store for the Hull Co-operative Society that opened in 1958. This building formed one of the focal points of the city's new city centre, replanned and reconstructed after the devastation of the WW2 Blitz that hit Hull especially hard. The building is currently under threat of demolition and the fine, Listed external murals that are sadly not shown here (the book is a year too early!) are a particular pint of controversy. The two plates show the very stylish entrance, lobby and staircases - terrazzo floor and balustrades looking very smart.
The Halstead Co-operative Society's extension is by constrast very petite! As noted it is indicative of the requirement for smaller societies to be able to incrementally extend their premises 'as and when'. Lovely note below regarding the football boots in the window - designed by Stanley Matthews no less!
The book describes the many new shops, stores, factories and offices for the CWS and the various Societies were designed by the CWS's own Architects Department in the day when the Society basically made and did everything its members could need.
From a very lavish production, printed of course by the CWS's own Printing Works at Reddish, is a description of two smaller stores for regional Societies that both opened in 1958
The Farncombe Branch of the Godalming Co-operative Society really does look smart - those light fittings are so 1950s! Further east into Essex and the Tilbury 'self-service' food store of the Grays Co-operative Society looks suitably busy as people bustle around amongst staff who appear to be wearing "Lyon's Nippy" style hats. I think that may be the manager on the left - looking on and seeing what the photographer is up to!
The book describes the many new shops, stores, factories and offices for the CWS and the various Societies were designed by the CWS's own Architects Department in the day when the Society basically made and did everything its members could need.
From a very lavish production, printed of course by the CWS's own Printing Works at Reddish, is a description of the new Coventry central premises of the city's Co-operative Society. Constructed to replace war-damaged property as well as being part of the wholly replanned and reconstructed city centre this certianly looks the part. The exterior elevation is very post-war "Festival of Britain" style and the interior would have been considered very under-stated and stylish in the day. The 'handsome' grocery supermarket would likely have been an eye opener for many members shopping there used to old fashioned counter style grocers.
As the book describes the many new shops, stores, factories and offices for the CWS and the various Societies were designed by the CWS's own Architects Department in the day when the Society basically made and did everything its members could need.
Display magazine was one of the trade journals that specialised in shop design and display for the retailer and national advertiser, showcasing products and displays in various retail settings. This advert from the September 1967 issue shows the London company of Zwart Ltd, suppliers of display materials, showing their range of window decorations.
From a very lavish production, printed of course by the CWS's own Printing Works at Reddish, is a description of the new city centre flagship department store for the Hull Co-operative Society that opened in 1958. This building formed one of the focal points of the city's new city centre, replanned and reconstructed after the devastation of the WW2 Blitz that hit Hull especially hard. The building is currently under threat of demolition and the fine, Listed external murals that are sadly not shown here (the book is a year too early!) are a particular point of controversy. The main plate shows the stylish entrance lobby and staircases along with very contemporary showcases - one for the Co-op's opticians.
The left page shows the Bilton Grange branch and gives a fine view of the very low carousel style of the day with broad sight lines and much natural light. To one side are the counter service positions whilst an array of special offers, sauces and pickles attract the happy shopper!
The book describes the many new shops, stores, factories and offices for the CWS and the various Societies were designed by the CWS's own Architects Department in the day when the Society basically made and did everything its members could need.
From a very lavish production, printed of course by the CWS's own Printing Works at Reddish, is a description of the new flagship department store for the huge London Co-operative Society in Hounslow that opened in 1958. The building that I suspect was at the eastern end of Staines Road has now I think been demolished. The external view shows the front facade as well as the trolleybus overhead that would have served the 657.
What seems to have been of especially interest was the "Starlight Room" restaurant pictured here with some amazing internal decorative features and I so hope they were saved but I strongly doubt it.
The book describes the many new shops, stores, factories and offices for the CWS and the various Societies were designed by the CWS's own Architects Department in the day when the Society basically made and did everything its members could need.
Street Photography Now Project - Instruction #26
"If you're not sure it's a picture, shoot it anyway" - Carolyn Drake
yes / no / course*
Fry's, founded in Bristol and another of the Quaker chocolate companies, were based at their 'new' factory at Somerdale in Somerset by this date and were already a subsidiary of the larger Birmingham based Cadbury's. An all too familiar tale in that the company would in time be subsumed into a multi-national and the Fry's name is now all but extinct as is their factory. This colourful and intentionally eye catching cardboard price label is for the now familiar 'Crunchie' honeycomb bar that was developed and launched by Fry's in 1929. "milk covered" refers to milk chocolate.
www.starnow.co.uk/christopherw33618
2020 Reel youtu.be/fXhm5se6H3c
2017 Reel www.starnow.com/media/778224
2016 Reel www.starnow.co.uk/media/623368
2015 Reel www.starnow.co.uk/media/500618
Crew CV crew.mandy.com/uk/crew/profile/chris-christopher-wilson
wartimeproductions.co.uk/index.html
For a full century, between 1884 and 1985, Hepworth’s was a thriving national chain of men’s tailoring shops, specialising in ready-made and made-to-measure suits. Rivals in the same field were Montague Burton, Henry Price The Fifty Shilling Tailor (later John Collier), Alexandre the Tailor, Jackson the Tailor and Horne Brothers.
Hepworth’s shops were converted to the Next format in 1982-85. The premises had never been quite as striking visually as Burton’s – the company did not construct so many complete buildings and did not engage in such all-encompassing shopfitting – yet traces of Hepworth’s can still be spotted on the high street.
Continuing our historic Edinburgh garage tour we view the 'floor' at Longstone garage in 1966. Visible are buses being prepared for service 3 which back then worked from nearby Saughton Mains to Gilmerton Colliery, so linking western and southern suburbs with Princes Street and The Bridges.
To the fore is fleet 352, new to London Transport in 1945 but re-bodied in 1953 by Duple/Nudd and Lockyer with 53 seats and a curved valance at the nearside front. Improvements were made in an attempt by Edinburgh Corporation to 'standardise' the fleet. 60 of these arrived at Central and Gorgie depots but when Longstone garage opened in 1955 nearly all this fleet were moved here for services 3, 4, 33 and 44 with a few retained at Central for service 14. Around the Guy are Leyland Titans 3 of the 601 series new in 1962 and an older Leyland Titan (fleet 468) of 1954. Note advert for R L Rae a well known shopfitting company based at Westwood, West Calder. We can just see against the wall to the left a new Leyland Titan PD3A/2 which with a higher capacity of 70 seats enabled withdrawal of the Guys by 1969. Service 3 was much older than the garage having originated as an electric tram route between Stenhouse and Newington before being part of the first abandonment of tram services in 1953.
From a very lavish production, printed of course by the CWS's own Printing Works at Reddish, is a description of tthe flagship Plymouth City Centre departmental store for the city's Co-op Society. This was to replace the main branches lost during the WW2 Blitz and formed part of the comprehensive redevelopment of the city centre that subsequently took place.
I think this building was later passed on from the Co-op to form Derry's Store, that closed in c2010 and that the building has now being converted into the Plymouth Cross Hotel and student accomodation?
The book describes the many new shops, stores, factories and offices for the CWS and the various Societies were designed by the CWS's own Architects Department in the day when the Society basically made and did everything its members could need.
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Display magazine was one of the trade journals that specialised in shop design and display for the retailer and national advertiser, showcasing products and displays in various retail settings. his advert from the September 1965 issue shows the London company of Zwart Ltd, suppliers of display materials, showing their range of window decorations.
Brisbane Restaurant Fitout: Gerard's Bistro
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