Demeures de l'esprit / Places of the Mind
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Salvador Dalí, marquis de Dalí de Púbol, est un peintre, sculpteur, graveur, scénariste et écrivain catalan de nationalité espagnole
La maison du peintre Dali est aujourd'hui un musée ouvert aux visiteurs, situé à Portlligat, près de Cadaqués. L'architecture est en fait constituée de plusieurs maisonnettes blanches de pêcheurs réunies, où l'on passe de niveau en niveau, ceci explique le nombre de cheminées.
Au programme, visite des pièces de la maison, aux décors variés et originaux, telles que le salon ovale, la chambre à coucher ou le salon jaune; visite également de l'atelier du peintre, de la belle terrasse extérieure et de sa piscine. La vue sur la mer est omniprésente, chère au peintre.
Dali s'est installé dans ce charmant endroit avec sa femme Gala. Le lieu est d'un calme reposant et on comprend le choix particulièrement judicieux de l'artiste qui a vécu là de 1930 à 1982. «Je me suis construit sur ces graviers : c’est ici que j’ai créé ma personnalité, découvert mon amour, peint mon œuvre, construit ma maison. Je suis inséparable de ce ciel, de cette mer, de ces rochers, lié pour toujours à Portlligat». La maison de Salvador Dali est avant tout un lieu où ont régné passion et amour durant plus de vingt ans.
Ces couleurs, ces rochers, ces odeurs mettront en éveil les sens de l’artiste et deviendront des thématiques phares de ses œuvres. Ainsi, l’îlot a inspiré au peintre la Madone de Portlligat (1949-1950) qui représente une sainte avec le visage de Gala, mais aussi le Torero hallucinogène (1969-1970) qui évoque la Vénus de Milo.
À gauche le carrousel du port et en face passerelle qui permet de passer d’une berge à l’autre. Je conseille de s’installer sur le carrousel et de profiter de la vue et de ce moment de calme.
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Joseph Alexandre Renoir
Sculpteur français (né à Gray (Haute Saône) le 9 mai 1811, décédé en janvier 1855), Renoir suit l’enseignement de Jules Ramey et de James Pradier.
Il expose pour la première fois au Salon de 1847.
Il est l’auteur d’un cycle de la Passion (Calvaire à Lestelle Bétharram), d’Horace enfant (Musée de Toulouse) et d'Eve couchée (prise ici au musée de Picardie à Amiens).
Toujours dans le scan de mes photos de voyage (Côte d'Ivoire Mali) en 1998.
Ici, un sculpteur de Korogho, dans le Nord de la Côte d'Ivoire. (je n'avais pas assez de recul pour le prendre en entier, mais j'aime bien ce portrait tout de même)
COLORS FESTIVAL PARIS 2022, L'EXPOSITION IMMERSIVE STREET ART SE DÉVOILE.
Cette exposition est de retour à Paris ! Du 2 avril au 8 mai 2022, dans le 11e arrondissement, direction le Colors Festival pour une deuxième édition 2022 encore plus extraordinaire. Dans ce nouveau lieu de plus de 700 m², on découvre les œuvres de près de 70 artistes venus du monde entier. Street artistes, illustrateurs, photographes, sculpteurs, artistes numériques... L'art urbain se décline dans tous les styles et toutes les couleurs !
L'hôtel de Biron ou hôtel Peyrenc de Moras est un ancien hôtel particulier.
Il est construit à partir de 1728 par l'architecte Jean Aubert pour le financier Abraham Peyrenc, marquis de Moras.
Il est loué à partir de 1736 à la princesse Louise-Bénédicte de Bourbon, duchesse du Maine, puis acheté en 1754 par le maréchal Louis Antoine de Gontaut-Biron.
Entre 1820 et 1905, il abrite la Société du Sacré-Cœur de Jésus, puis, devenu propriété de l’État, il est loué à de nombreuses personnalités du milieu artistique, notamment Jean Cocteau, Isadora Duncan et surtout le sculpteur Auguste Rodin.
Depuis 1919, l’hôtel est l’écrin d’un des deux sites du musée Rodin, conjointement à la villa des Brillants à Meudon.
The Hôtel de Biron or Hôtel Peyrenc de Moras is a former private mansion.
It was built from 1728 by the architect Jean Aubert for the financier Abraham Peyrenc, Marquis de Moras.
It was rented from 1736 to Princess Louise-Bénédicte de Bourbon, Duchess of Maine, and then bought in 1754 by Marshal Louis Antoine de Gontaut-Biron.
Between 1820 and 1905, it housed the Society of the Sacred Heart of Jesus, then, having become the property of the State, it was rented to numerous personalities from the artistic world, notably Jean Cocteau, Isadora Duncan and above all the sculptor Auguste Rodin.
Since 1919, the hotel has been the setting for one of the two sites of the Rodin Museum, together with the Villa des Brillants in Meudon.
Statue d'Icare devant le temple de la Concorde
Sculpteur :Igor Mitoraj
Agrigente
Sicile
Italie
septembre 201
Auteur; sculpteur : SCHLEIFF Pierre
17e siècle (1e moitié)
Marbre
Acquisition 1979
Ancienne appartenance : Eglise, Collège des jésuites. Valenciennes. L’Eglise du Collège des Jésuites est devenue par la suite Saint-Nicolas.
COLORS FESTIVAL PARIS 2022, L'EXPOSITION IMMERSIVE STREET ART SE DÉVOILE.
Cette exposition est de retour à Paris ! Du 2 avril au 8 mai 2022, dans le 11e arrondissement, direction le Colors Festival pour une deuxième édition 2022 encore plus extraordinaire. Dans ce nouveau lieu de plus de 700 m², on découvre les œuvres de près de 70 artistes venus du monde entier. Street artistes, illustrateurs, photographes, sculpteurs, artistes numériques... L'art urbain se décline dans tous les styles et toutes les couleurs !
David Pouponnot ( jeune sculpteur habitant à Ronce-Les-Bains) a improvisé et créé cette sculpture en se laissant guider par la matière. Il a travaillé devant le public sur un bloc de pierre en calcaire d’environ deux mètres de haut.
Se voir le plus possible…
Alfred de Musset
"Se voir le plus possible et s’aimer seulement,
Sans ruse et sans détours, sans honte ni mensonge,
Sans qu’un désir nous trompe, ou qu’un remords nous ronge,
Vivre à deux et donner son coeur à tout moment ;
Respecter sa pensée aussi loin qu’on y plonge,
Faire de son amour un jour au lieu d’un songe,
Et dans cette clarté respirer librement –
Ainsi respirait Laure et chantait son amant.
Vous dont chaque pas touche à la grâce suprême,
Cest vous, la tête en fleurs, qu’on croirait sans souci,
C’est vous qui me disiez qu’il faut aimer ainsi.
Et c’est moi, vieil enfant du doute et du blasphème,
Qui vous écoute, et pense, et vous réponds ceci :
Oui, l’on vit autrement, mais c’est ainsi qu’on aime."
Alfred de Musset, Poésies nouvelles
Un grand merci pour vos favoris, commentaires et encouragements toujours très appréciés.
Many thanks for your much appreciated favorites and comments.
Santez Coulm
Sculpteur : Jean-Philippe Drévillon
Vallée des Saints
Carnoët, Côtes-d'Armor
Breztagne
France
Mars 2021
Victorian Glasgow Necropolis
In 1831, after visiting Paris, John Strang, Chamberlain at the Merchant’s House, proposed the idea that the Fir Park was admirably adapted to the model of a “Père la Chaise” cemetery adjacent to the Glasgow Cathedral. In 1832, The Cemetery Act was passed in Britain allowing burial for profit. Before the act, the parish church held full responsibility for burying the dead. The Victorian Glasgow Necropolis was officially inaugurated in 1833. Approximately 50,000 burials have taken place at the 37-acre necropolis and the 3,500 monuments of every architectural style were designed by major architects and sculptors of the time. In 1966, the Merchant’s House gave the Necropolis to Glasgow. Visiting this Victorian garden cemetery offers wonderful architecture, superb sculptures, and a great overview of the cathedral. The 360° views across Glasgow from the hill summit are fantastic.
Nécropole victorienne de Glasgow
En 1831, après avoir visité Paris, John Strang, Chamberlain à la Merchant’s House, proposa l’idée que le Fir Park était admirablement adapté au modèle du cimetière « Père la Chaise » adjacent à la cathédrale de Glasgow. En 1832, le Cemetery Act a été adopté en Grande-Bretagne permettant l'inhumation à des fins lucratives. Avant l'acte, l'église paroissiale avait l'entière responsabilité de l'enterrement des morts. La nécropole victorienne de Glasgow a été officiellement inaugurée en 1833. Environ 50 000 enterrements ont eu lieu dans la nécropole de 37 acres et les 3 500 monuments de tous les styles architecturaux ont été conçus par les principaux architectes et sculpteurs de l'époque. En 1966, la Merchant’s House a donné la nécropole à la ville de Glasgow. La visite de ce cimetière de jardin victorien offre une architecture magnifique, des sculptures et un excellent aperçu de la cathédrale. Les points de vue de 360 ° sur Glasgow depuis le sommet de la colline sont fantastiques.
Olivier Lévêque, sculpteur de Pléneuf-Val-André en action pour terminer à temps la statue de Saint-Symphorien
Vallée des Saints
Carnoët
Côtes-d'Armor
Bretagne
Juin 2021
Œuvre du sculpteur Sylvain Subervie à Beaune. Bourgogne. Embouteillage représente cinq bouteilles de tailles différentes, dont la plus grande atteint trois mètres de hauteur, réalisés en fer doux, forgé, martelé, mis en forme et soudé avec des goulots en cristal de roche.
SCULPTEUR
Musée de la Mine - St-Etienne - Loire
Victor Caniato est né en Italie en 1949. A huit ans, il rejoint ses parents émigrés en France. Ouvrier métallurgiste, il découvre l’œuvre de Brancusi, une rencontre décisive qui le conduit à des études artistiques. Il termine ses études à l’École des Beaux-Arts de Lyon en 1979 et obtient le « Prix de Paris ».
Il développe d’abord un art abstrait puis un art figuratif représentant essentiellement l’humain en modelant avec l’argile et le plâtre, des visages et des corps naissants. Une dizaine d’années plus tard, il épure sa démarche et « seule l’évocation de l’humanité devient le sujet central de sa recherche.
« Les matériaux de Victor Caniato relèvent de l’art pauvre des italiens contemporains : du plâtre, des tiges de fer, du polystyrène, du bois de récupération. Il en fait un rocher surmonté d’une maisonnette, un système stellaire dans un rouleau de grillage, un linge abandonné sur un escalier. »
Ces représentations sont issues des images primitives, des contes et légendes qui constituent notre culture commune. C’est ainsi qu’il invente et installe une mythologie polysémique. Son art cherche ainsi à nous parler de nous d’une manière simple et poétique.
Sculpteur : Frédéric-Auguste Bartholdi. Colmar, 1834, 1904.
1867. Plâtre. Musée de Grenoble.
En 1855, le sculpteur Frédéric-Auguste Bartholdi effectue un voyage en Egypte. Dès lors la vallée du Nil tient une grande place dans son travail. En 1858, il propose de perpétuer la mémoire du déchiffreur des hiéroglyphes. Un plâtre est présenté à l’Exposition universelle de 1867. Le sculpteur réalise plus tard le marbre acquis par l’Etat et installé dans la cour du Collège de France où il trône encore aujourd’hui. Il représente Jean-François Champollion en savant romantique méditant sur les ruines de la civilisation qu’il a contribué à remettre dans la lumière.
Champollion. La voie des Hiéroglyphes. Exposition au Louvre -Lens.
Voûte (Début du XIXe siècle)
La voûte en berceau , d'une longueur de presque 29 mètres, est soutenue par des colonnes d'ordre ionique. Elle est richement décorée de caissons et rosaces en plâtre, œuvres du sculpteur Bouchard (1875-1960).
L’ART POUR SE RECONNECTER À LA NATURE
Dans cette exposition proposée au cœur du 9e arrondissement de Paris, les sculptures
monumentales d’ours et de gorilles de Michel Bassompierre se font les représentants
emblématiques des espèces en danger de disparition. Les nombreuses menaces qui pèsent sur ces espèces révèlent leur extrême fragilité. Leurs habitats, forêts et banquise, sont mis à mal par la pression du changement climatique et celle des humains. Lorsque les populations de ces « animaux totémiques » déclinent, c'est que
déjà la survie des milliers d'espèces végétales et animales qui composent leurs écosystèmes est compromise
.
La Fraterie n°1A
Passé Maître dans l’Art de représenter les animaux, Michel Bassompierre est le plus
talentueux sculpteur animalier contemporain. L’artiste transcende le bronze et le marbre pour créer ses ours et ses gorilles tout en courbes et en rondeurs.
Si ses œuvres sont le plus souvent réalisées en bronze ou en marbre de Carrare, certaines de ses pièces monumentales peuvent être en résine.
Michel BASSOMPIERRE est l’un des artistes les plus importants dans le champ de la sculpture animalière contemporaine.
Ses ours, chevaux, éléphants et autres gorilles peuplent son atelier, les galeries et les collections du monde entier.
Séduisante et attachante, son œuvre a parcouru le monde, laissant échapper son bestiaire de marbre et de bronze aux quatre coins du globe.
Michel BASSOMPIERRE a su générer une œuvre puissante témoignant d’une maitrise exceptionnelle du dessin, d’une compréhension parfaite des volumes, d’une approche de la lumière où jamais la lumière ne vient heurter l'ombre.
Michel BASSOMPIERRE se débarrasse de l’anecdote pour aller à l’essentiel : une forme pure, des courbes délicates, une lumière enveloppante qui souligne la rondeur des masses dont émanent tendresse et poésie.
Sant Goneri ( Saint Gonery)
la Vallée des Saints
Sculpteur : David Puech
Carnoët, Côtes-d'Armor
Bretagne
Mars 2021
Statue en bronze représentant, assis, l’écrivain et botaniste Jacques Henri Bernardin de Saint-Pierre(1737-1814), en haut d’un socle à l’avant duquel sont représentés en haut-relief les deux héros de son roman “Paul et Virginie”.
Sculpteur : HOLWECK
Fondeur : BARBEDIENNE
Architecte : BLAVETTE
Adresse ou lieu-dit : jardin des Plantes
Code postal (en France): 75005
Localité: Paris
Région: Ile-de-France
Pays: France
Continent: Europe
Matériau: Bronze
Type d'oeuvre: Monuments aux grands hommes
Morphologie: statue
Année: 1907.
COLORS FESTIVAL PARIS 2022, L'EXPOSITION IMMERSIVE STREET ART SE DÉVOILE.
Cette exposition est de retour à Paris ! Du 2 avril au 8 mai 2022, dans le 11e arrondissement, direction le Colors Festival pour une deuxième édition 2022 encore plus extraordinaire. Dans ce nouveau lieu de plus de 700 m², on découvre les œuvres de près de 70 artistes venus du monde entier. Street artistes, illustrateurs, photographes, sculpteurs, artistes numériques... L'art urbain se décline dans tous les styles et toutes les couleurs !
Le sculpteur Alexandre Hopare Monteiro a installé cinq visages déstructurés face à la colonnade du Louvre du 23 mars au 30 mai 2021, des propositions de "dissociation du visage d'avec son enveloppe". "Un souffle de vie" selon l'artiste
Le sculpteur Alexandre Hopare Monteiro a installé cinq visages déstructurés face à la colonnade du Louvre du 23 mars au 30 mai 2021, des propositions de "dissociation du visage d'avec son enveloppe". "Un souffle de vie" selon l'artiste
Gard, Occitanie.
My best shots : YOUR choice at
www.flickr.com/photos/dominiquebeau/albums/72157650308362986
Saint Piron
Sculpteur : Vincent Lemaçon
Vallée des Saints
Carnoët, Côtes d'Armor
Bretagne
France
Mars 2021
COLORS FESTIVAL PARIS 2022, L'EXPOSITION IMMERSIVE STREET ART SE DÉVOILE.
Cette exposition est de retour à Paris ! Du 2 avril au 8 mai 2022, dans le 11e arrondissement, direction le Colors Festival pour une deuxième édition 2022 encore plus extraordinaire. Dans ce nouveau lieu de plus de 700 m², on découvre les œuvres de près de 70 artistes venus du monde entier. Street artistes, illustrateurs, photographes, sculpteurs, artistes numériques... L'art urbain se décline dans tous les styles et toutes les couleurs !
Les Chevaux de Marly furent commandés en 1739 par Louis XV au sculpteur Guillaume Coustou, pour orner « l’abreuvoir de Marly » situé à l'entrée du parc du château de Marly.
Les modèles sont choisis par le roi en 1743, et furent installés à Marly en 1745, après seulement deux ans de travail.
En 1794, ils sont transférés place de la Concorde.
En 1984, notamment en raison du fait que le défilé des blindés du 14 Juillet les fragilisait, ils sont remplacés par des copies en marbre reconstitué réalisées par Michel Bourbon dans l'atelier d'une filiale de Bouygues.
The "Chevaux de Marly" were commissioned in 1739 by Louis XV to the sculptor Guillaume Coustou, to decorate the "abreuvoir de Marly" (watering hole) located at the entrance to the park of the Château de Marly.
The models were chosen by the king in 1743, and were installed in Marly in 1745, after only two years of work.
In 1794, they were transferred to the Place de la Concorde.
In 1984, mainly because the armoured parade on 14 July weakened them, they were replaced by copies in reconstituted marble made by Michel Bourbon in the workshop of a subsidiary of Bouygues.
L’ART POUR SE RECONNECTER À LA NATURE
Dans cette exposition proposée au cœur du 9e arrondissement de Paris, les sculptures
monumentales d’ours et de gorilles de Michel Bassompierre se font les représentants
emblématiques des espèces en danger de disparition. Les nombreuses menaces qui pèsent sur ces espèces révèlent leur extrême fragilité. Leurs habitats, forêts et banquise, sont mis à mal par la pression du changement climatique et celle des humains. Lorsque les populations de ces « animaux totémiques » déclinent, c'est que
déjà la survie des milliers d'espèces végétales et animales qui composent leurs écosystèmes est compromise
.
Le Poursuivi
Passé Maître dans l’Art de représenter les animaux, Michel Bassompierre est le plus
talentueux sculpteur animalier contemporain. L’artiste transcende le bronze et le marbre pour créer ses ours et ses gorilles tout en courbes et en rondeurs.
Si ses œuvres sont le plus souvent réalisées en bronze ou en marbre de Carrare, certaines de ses pièces monumentales peuvent être en résine.
Michel BASSOMPIERRE est l’un des artistes les plus importants dans le champ de la sculpture animalière contemporaine.
Ses ours, chevaux, éléphants et autres gorilles peuplent son atelier, les galeries et les collections du monde entier.
Séduisante et attachante, son œuvre a parcouru le monde, laissant échapper son bestiaire de marbre et de bronze aux quatre coins du globe.
Michel BASSOMPIERRE a su générer une œuvre puissante témoignant d’une maitrise exceptionnelle du dessin, d’une compréhension parfaite des volumes, d’une approche de la lumière où jamais la lumière ne vient heurter l'ombre.
Michel BASSOMPIERRE se débarrasse de l’anecdote pour aller à l’essentiel : une forme pure, des courbes délicates, une lumière enveloppante qui souligne la rondeur des masses dont émanent tendresse et poésie.
Santez Berc'hed ( Sainte Brigitte ) et San Mael ( Saint Maël), sculptures de Jacques Dumas
Vallées des Saints
Bretagne, France
Mars 2021
La Vallée des Saints est située à Carnoët (Côtes d’Armor), au cœur de la Bretagne, à 15 minutes de Carhaix. L’association ambitionne d’y implanter 1000 sculptures monumentales taillées dans du granite breton, une véritable île de Pâques bretonne ! Les géants sont implantés dans un site exceptionnel et unique en Bretagne. Il se compose d’une motte féodale, d’une chapelle classée monument historique, d’un site archéologique et surtout d’une vue à couper le souffle avec un 360° sur tout le Poher. Un site emblématique et chargé d’histoire, la Vallée des Saints ne pouvait pas rêver mieux.
Statue d'Ernest Meissonier, peintre et sculpteur français (1815 - 1891).
LACPIXEL - 2021
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Séville (Espagne)
Au sommet de la Giralda se trouve une boule sur laquelle se trouve le "Giraldillo", une statue de quatre mètres de haut, coulée en bronze en 1568 par le maître artilleur Bartolomé Morel, réalisée par le sculpteur Juan Bautista Vázquez El Viejo, la plus grande de l'époque Renaissance en Europe, qui fait office de girouette "Giralda".
Elle représente le Triomphe de la Foi victorieuse.
La Place François-Rude est une place du centre-ville de Dijon. Elle porte le nom du sculpteur François Rude.
Elle n'existait pas au Moyen Âge : c'est entre 1904-1905 que des maisons ont été rasées pour ouvrir la place. Le sculpteur François Rude est né à proximité, d’où le nom de ce lieu. La statue Le Vendangeur trône sur la fontaine centrale depuis 1904, elle est l'œuvre de Noël-Jules Girard. Elle représente un vigneron foulant le raisin dans une cuve. C'est à ce personnage que la place doit d'être couramment appelée place du bareuzai ou bareuzei. Par ce mot, les Bourguignons désignent une personne chargée de fouler le raisin. En effet lorsqu'elle ressortait de la cuve, elle se reconnaissait à ses jambes teintes en rose : le « bas rosé ».
Il s'agit de l'une des places les plus touristiques de la ville. Son architecture est un mélange de Moyen Âge et de Renaissance. Elle comporte une fontaine centrale entourée de salons de thé, brasseries, banques, boutiques de mode. On y trouve un carrousel réalisé par Bailly-Cochet sur lequel figurent des œuvres et des bâtiments de Gustave Eiffel. La rue de la Liberté, qui est la plus commerçante de la ville, passe par cette place. Elle sert également de place du marché.
fr.wikipedia.org/wiki/Place_François-Rude
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The François Rude Square is a square in the city center of Dijon. It bears the name of the sculptor François Rude.
It did not exist in the Middle Ages: it is between 1904-1905 that houses were knocked down to open a square. The sculptor François Rude was born nearby, hence the name of this place. The Vendangeur statue stands on the central fountain since 1904, it is the work of Noël-Jules Girard. It represents a winemaker treading grapes in a vat. It is this character that the place should be called instead of the commonly Bareuzai or Bareuzei. By this word, the Burgundians designate a person to tread the grapes. Indeed when it came out of the tub, his legs where pink colored: the "bas rosé".
This is one of the most tourist places of the city. Its architecture is a mix of medieval and Renaissance. It has a central fountain surrounded by tea shops, pubs, banks, fashion boutiques. There is a carousel directed by Bailly-Cochet which included works and buildings by Gustave Eiffel. The Liberty street, which is the most commercial of the city, goes through this square. It also serves as a market place.
Translated from:
L’ART POUR SE RECONNECTER À LA NATURE
Dans cette exposition proposée au cœur du 9e arrondissement de Paris, les sculptures
monumentales d’ours et de gorilles de Michel Bassompierre se font les représentants
emblématiques des espèces en danger de disparition. Les nombreuses menaces qui pèsent sur ces espèces révèlent leur extrême fragilité. Leurs habitats, forêts et banquise, sont mis à mal par la pression du changement climatique et celle des humains. Lorsque les populations de ces « animaux totémiques » déclinent, c'est que
déjà la survie des milliers d'espèces végétales et animales qui composent leurs écosystèmes est compromise
.
Le Patriarche n°1
Passé Maître dans l’Art de représenter les animaux, Michel Bassompierre est le plus
talentueux sculpteur animalier contemporain. L’artiste transcende le bronze et le marbre pour créer ses ours et ses gorilles tout en courbes et en rondeurs.
Si ses œuvres sont le plus souvent réalisées en bronze ou en marbre de Carrare, certaines de ses pièces monumentales peuvent être en résine.
Michel BASSOMPIERRE est l’un des artistes les plus importants dans le champ de la sculpture animalière contemporaine.
Ses ours, chevaux, éléphants et autres gorilles peuplent son atelier, les galeries et les collections du monde entier.
Séduisante et attachante, son œuvre a parcouru le monde, laissant échapper son bestiaire de marbre et de bronze aux quatre coins du globe.
Michel BASSOMPIERRE a su générer une œuvre puissante témoignant d’une maitrise exceptionnelle du dessin, d’une compréhension parfaite des volumes, d’une approche de la lumière où jamais la lumière ne vient heurter l'ombre.
Michel BASSOMPIERRE se débarrasse de l’anecdote pour aller à l’essentiel : une forme pure, des courbes délicates, une lumière enveloppante qui souligne la rondeur des masses dont émanent tendresse et poésie.