Belvedere Vienna
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Selbstbildnis mit Lampionfrüchten, 1912
Self-Portrait with Chinese Lantern Plant
Öl, Deckfarbe auf Holz | Oil, opaque color on wood
Bildnis Wally Neuzil, 1912
Portrait of Wally Neuzil
Öl auf Holz | Oil on wood
Leopold Museum Wien
Egon Schiele and his model Wally Neuzil were also lovers when the two paintings were created.
"Mutter mit zwei Kindern II (1915)
"Mother with Two Children II"
Leopold Museum Wien
Oil on canvas
The Austrian painter Egon Schiele (1890 - 1918) was "an early exponent of Expressionism." en.wikipedia.org/wiki/Egon_Schiele
1917
Öl auf Leinwand | Oil on canvas
Leopold Museum, Wien
I have already shown you an older photo of this painting: flic.kr/p/2jXZABG
But in this new photo the colours are much more authentic.
A quiet afternoon in the Leopold Museum, viewing the impressive work of Egon Schiele. The painting on the wall is titled "Die Eremiten".
...in Front of Decorative Background
1908
Oil, silver, and gold bronze on canvas
By kind permission of the Leopold Museum in Vienna
acrylic on canvas, 70 x 100 cm
Tout est mort vivant.( Egon Schiele)
"This type’s deep aversion to Selfhood leads them to support political paradigms such as radical liberalism, feminism, communism, communitarianism and collectivism. The ideologues behind these movements wish to reduce people to mere machines, preaching as they do doctrines of equality, social justice, pluralism and multiculturalism, etc."
Children of Thanatos (The Marcusan Society)
www.dragonmother.org/children-of-thanatos.html
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Jan Theuninck is a Belgian painter
www.boekgrrls.nl/BgDiversen/Onderwerpen/gedichten_over_sc...
www.forumeerstewereldoorlog.be/wiki/index.php/Yperite-Jan...
www.graphiste-webdesigner.fr/blog/2013/04/la-peinture-bel...
charterforcompassion.org/belgium
Sitzende Frau mit hochgezognenem Knie | Seated Woman with Bent Knee (1917)
Bleistift, Gouache auf Papier | Pencil, gouache on paper
National Gallery Prague
Currently at the exhibition "Changing Times. Egon Schiele's Last Years: 1914–1918" in the Leopold Museum in Vienna
Pintor y grabador austriaco, discípulo de Klimt, murió a los 28 años, a pesar de ello creo una inmensa obra expresionista y provocadora.
The painter Egon Schiele and his model Wally lived for several years in the small town of Český Krumlov (Krumau) in southern Bohemia, which was the birthplace of Schiele's mother. Despite Schiele's family connections in Krumau, he and his lover were driven out of the town by the residents, who strongly disapproved their lifestyle, including his alleged employment of the town's teenage girls as models. In addition to portraits, Schiele also created some views of Krumau.
Text adopted from Wikipedia.
'Cadavre exquis'... H@X said.
Egon Schiele: www.flickr.com/photos/museums/253103409/
www.flickr.com/photos/42431774@N07/3913280331/
Schubert / Roman Polanski (ending confession scene): www.youtube.com/watch?v=XjqJnq6Prbc
Last but not least... an 'oasis in the desert of death'!!! ;)
www.flickr.com/photos/41196246@N08/4448494516/
Second Life
Chairs created by FASTRAK CREELEY
Egon Schiele, Häuserbogen in Krumau, 1914, Bleistift auf Papier, Leopold Museum, Wien
Altro titolo - Another title: Tomsdorf I, 2024, Holz, Draht und Acryl
sites.google.com/view/fabioomero/home
onlinecollection.leopoldmuseum.org/objekt/2449-hauserboge...
LEGAL NOTICE © protected work • All Rights reserved! © Egger photographer retains ownership and all copyrights in this work.
licence | please contact me to obtain prior a license and to buy the rights to use and publish a photo. A licensing usage agreed upon with ▻ Bernard Egger is the only usage granted.
location | Cafe Schiele Art Center, Český Krumlov, CZ
📷 artwork :: rumoto image # 3306
more from ▻ South Bohemia.. (Album)
Two Crouching Girls, 1911
Egon Schiele (1890 - 1918)
Bleistift, Aquarell und Deckweiß auf Japanpapier | Pencil, watercolor and opaque white on washi
ALBERTINA, Wien
Variation of a text-prompt generation in AI Deep Dream. The text contained the words SCHIELE, GIGER and MACHINES.
The option of Text Prompt is a new feature on Deep Dream.
Using one of my older results (which was based on a decalcomania painting of mine) as the seed image, with the 'Schiele' prompt in Artistic mode at 70% yielded a surprisingly interesting and colorful result.
PROMPT:
self aware machines by egon schiele austin osman spare, toyen, caravaggio jean benoit Post-Production, artstation, john salt detailed intricate, dystopian hypermaximalist, dreamlike ornate, hyperrealistic, ethereal 16k surrealistic, spectral
MODIFIERS:
imperial colors, fantastic view, cinematic postprocessing, Surrealism, H.R. Giger, Giger Alien, Cthulhu
Egon Schiele 1890-1918 Wien
Crescent of Houses II (Island Town) 1915
Wien Leopold Museum
EGON SCHIELE. AN ARTIST'S CONCEPT. UNE CONCEPTION DE L'ARTISTE.
Egon Schiele est un artiste caractéristique d'un certain Art Moderne qui s'oppose à la fois à l'artiste de l'Art Ancien et à celui représentatif de l'Art Contemporain Officiel tout en étant une lointaine introduction à celui-ci.
1° D'abord parce que pour Egon Schiel l'artiste se justifie par lui-même. Le public, son approbation en tout cas, importe assez peu. Egon Schiele ne peint pas pour plaire à des mécènes ou à un public, il peint pour lui. Pour évacuer ses propres angoisses existentielles ou affirmer sa propre esthétique. Ce n'était pas le cas de Raphaël ou de Rubens, ni de l'immense majorité des peintres, à la fois artistes et artisans, de l'art ancien, et même de beaucoup d'artistes de l'art moderne à son époque. Des artistes qui peignaient pour un public, à commencer par leurs donateurs et leurs mécènes. Il n'y a aucune angoisse existentielle et aucune indifférence vis à vis du public chez les impressionnistes ou les post-impressionnistes.
2° Schiele est un rebelle. Dans certains milieux "branchés" et très bien intégrés socialement cela commençait à devenir une obligation pour être considéré comme un artiste. Mais à l'époque de Schiele c'était quand même encore un risque car ce milieu était très étroit. L'artiste rebelle, ce n'était en rien la conception des artistes anciens et pas non plus de la grande majorité des artistes modernes. Manet ou même Courbet peignaient, à l'occasion, contre l'Académie, son style et ses thèmes, ils ne se posaient pas systématiquement, dans leur art, en révolutionnaires de la société. Surtout ils se refusaient à commencer de faire de la provocation par la laideur et l'absurde un thème non seulement possible mais ordinaire de la peinture.
3° Egon Schiele utilise abondamment le laid comme moyen d'expression. Il le dit lui-même. Mais il n'utilise pas le laid comme les artistes de l'art ancien (Bosch, Callot, Grünwald, Otto Dix ou Goya). Le laid n'est pas pour Schiele un procédé permettant d'exprimer les laideurs de l'existence et d'inviter le public à réfléchir à leur propos. Il utilise le laid pour s'auto-analyser et sans se poser la question de l'effet qu'il peut produire sur les spectateurs. Il peint laid pour lui, parce que c'est un moyen de se libérer de ses obsessions. C'est pourquoi les femmes d’Egon Schiele ne ressemblent pas du tout aux femmes de Renoir ou de Courbet.
Il existe toutefois des différences sensibles entre Egon Schiele et l'artiste contemporain représentatif de l'art occidental officiel depuis la seconde guerre mondiale : Schiele n'est pas un manager froid et raisonné de l'art, c'est un artiste sincère. Il peint sincèrement laid, ou absurde, parce qu'il y est poussé, contraint par ses forces intérieures. Il ne peint pas laid ou absurde uniquement pour déranger le public, par idéologie, pour provoquer une prétendue catharsis chez les autres, ou pour se conformer. Chez Egon Schiele le laid et l'absurde ne sont pas un système, une politique pour entrer dans un cercle d'artistes officiellement reconnus ou un concept prétendument supérieur, éclairé, pour se différencier des masses non initiées. Le laid reste d'ailleurs chez Schiele un moyen spécifique, qui apparaît essentiellement dans des œuvres dont les thèmes sont lui-même, la femme, le sexe. Ses obsessions personnelles. Beaucoup de ses oeuvres, quand elles n'entrent pas dans ces thèmes, échappent aux diktats du laid et de l'absurde.
L'Art Moderne est une grande période dans l'histoire de l'art de l'Europe, car c'est une époque de liberté artistique, individuelle. Cet individualisme, quand il s'exacerbe jusqu'à la provocation publique, est une nouveauté en Europe. Ce n'est pas nécessairement un progrès. Le mythe de l'artiste génie solitaire et méconnu, en rupture avec la société de son temps et avec les grands principes de l'art du passé est une des grandes fables contemporaines, née à l'époque moderne, avec des artistes comme Schiele ou Soutine. C'est une conception particulière, idéologique, de l'art et de l'artiste, mais ce n'est pas nécessairement la seule vraie, la seule bonne, la seule définitive.
L'artiste-artisan des civilisations du passé était un interprète de la société, de la communauté à laquelle il appartenait, et de ses principales valeurs. L'artiste-artisan, souvent de père en fils, devait laisser de côté ses propres fantasmes et ses interrogations ou angoisses personnelles, qui ne présentaient aux yeux de la société aucun intérêt. L'artiste devait interpréter esthétiquement non pas son moi, mais être l’interprète de l'identité de la société toute entière. Bref il était en service commandé, au service de l'art, pas de ses fantasmes. Très rares sont les artistes des Beaux Arts Anciens qui se sont posés en rebelles par rapport aux convictions philosophiques et esthétiques de leurs mécènes et de leur public qu'il soit aristocrate, bourgeois, hommes d'église, ou populaire comme aux Pays Bas du 17è siècle. Cela n'a pas empêché l'art d'exister pendant des siècles et même des millénaires. Il est même possible, avec un peu d'arrogance, et d'esprit de vraie rébellion, de penser que l'originalité individualiste obsessionnelle a été une cause de décadence esthétique, éthique et même conceptuelle.
La différence entre la conception de l'artiste et de l'art qui a été celle de l'Europe pendant des millénaires avec la conception de l'artiste et de l'art qui est à la mode aujourd'hui dans l'art institutionnel occidental est considérable. Schiele, sur ce point, représente une rupture. Cela ne condamne pas esthétiquement l'œuvre de Schiele. Mais cela ne commande pas qu'il faille en faire un modèle, un héros, un martyr, au nom d'une nouvelle idéologie dont le progressisme et l'individualisme forcené est à l'évidence souvent totalement obsessionnel. Avec l'Art Contemporain Officiel cette idéologie en est arrivée à mépriser l'avis des peuples au nom de celui d'une toute petite minorité de prétendus éclairés et d'artistes enfermés dans leur génie plus supposé que réel. C'est en grande partie à cause de cette course insensée à la nouveauté, cette obsession de l'originalité, et ce culte de l'artiste génial et en marge, que l'art sincère et partagé du passé, y compris celui dérangeant d’Egon Schiele, a déserté notre société au profit d'un anti-art officiel séparé, sectaire, totalement insincère, académique, stérile.
Il faut ajouter qu’Egon Schiele était à l'évidence un artiste sincère, mais que la sincérité ne suffit pas à fonder une esthétique globale, valable pour toute une société. Il faut d'autres déterminants, le talent bien sûr, mais aussi savoir être l'interprète des valeurs et des émotions des peuples au sein desquels l'artiste vit. L'art n'est pas fait uniquement pour l'artiste. L'artiste peut certes à l'occasion, à titre individuel, s'adresser à une minorité dont il exprimera les valeurs particulières. Mais il ne faut pas rejeter l'idée qu'un artiste doit aussi rester l'interprète de la société dans son ensemble. Et il est parfaitement normal, il est sain, qu'une société qui ne se reconnaît pas dans un art ou un artiste le rejette ou le cantonne dans son cercle de fidèles. L'art peut déranger, mais il ne doit pas déranger ni sincèrement ni par système idéologique et politique.
Egon Schiele is an artist characteristic of a certain Modern Art who opposes both the artist of Ancient Art and that representative of Official Contemporary Art while being a distant introduction to it.
1°Firstly because for Egon Schiel the artist justifies himself. The public, its approval in any case, matters little. Egon Schiele does not paint to please patrons or an audience, he paints for him. To evacuate your own existential anxieties or to assert your own aesthetic. This was not the case with Raphaël or Rubens, nor with the vast majority of painters, both artists and craftsmen, of ancient art, and even of many artists of modern art in his time. . Artists who painted for an audience, starting with their donors and patrons. There is no existential anxiety and no indifference towards the public among the Impressionists or the Post-Impressionists.
2. Schiele is a rebel. In some "trendy" and very well socially integrated circles that was starting to become an obligation to be considered an artist. But at the time of Schiele it was still a risk because this milieu was very narrow. The rebel artist was by no means the conception of ancient artists and not of the vast majority of modern artists either. Manet or even Courbet occasionally painted against the Academy, its style and its themes, they did not systematically pose themselves, in their art, as revolutionaries of society. Above all, they refused to begin to make provocation through ugliness and absurdity a theme that was not only possible but ordinary in painting.
3° Egon Schiele makes extensive use of the ugly as a means of expression. He says so himself. But he does not use ugly like the artists of ancient art (Bosch, Callot, Grünwald, Otto Dix or Goya). For Schiele, the ugly is not a means of expressing the ugliness of life and inviting the public to reflect on it. He uses the ugly for self-analysis and without asking thequestion of the effect it can have on the audience. He paints ugly for himself, because it is a way of freeing himself from his obsessions. This is why Egon Schiele's women don't look at all like Renoir's or Courbet's women.
There are, however, significant differences between Egon Schiele and the contemporary artist who has represented official Western art since the Second World War: Schiele is not a cold and reasoned manager of art, he is a sincere artist. He paints sincerely ugly, or absurd, because he is pushed into it, constrained by his inner forces. He doesn't paint ugly or absurd just to disturb the public, out of ideology, to provoke an alleged catharsis in others, or to conform. In Egon Schiele's work, ugly and absurd are not a system, a policy to enter a circle of officially recognized artists. In Egon Schiele the ugly and the absurd are not a system, a policy to enter a circle of officially recognized artists or a supposedly superior, enlightened concept, to differentiate from the uninitiated masses.
The ugly remains, moreover, for Schiele a specific means, which appears essentially in works whose themes are himself, the woman, the sex. His personal obsessions. Many of his works, when they do not fall within these themes, escape the dictates of the ugly and the absurd.
Modern Art is a great period in the history of European art, because it is a time of artistic, individual freedom. This individualism, when it increases to public provocation, is a novelty in Europe. It is not necessarily progress. The myth of the solitary and little-known genius artist, breaking with the society of his time and with the great principles of the art of the past is one of the great contemporary fables, born in modern times, with artists like Schiele or Soutine. It is a particular, ideological conception of art and the artist, but it is not necessarily the only true, the only good, the only definitive.
The artist-craftsman of past civilizations was an interpreter of society, the community to which he belonged, and its main values. The artist-craftsman, often from father to son, had to leave aside his own fantasies and personal questions or anxieties, which were of no interest to society. The artist had to aesthetically interpret not his own self, but the identity of the whole society. In short, he was in a commissioned service, in the service of art, not of his fantasies. Very few artists of the Ancient Fine Arts have rebelled against the philosophical and aesthetic convictions of their patrons and their public, whether they were aristocrats, bourgeois, churchmen, or popular as in the Netherlands in the 17ᵉ century. This did not prevent art from existing for centuries and even millennia. It is even possible, with a little arrogance, and a spirit of true rebellion, to think that obsessive individualistic originality has been a cause of aesthetic, ethical and even conceptual decadence.
The difference between the conception of the artist and art that has been Europe's for millennia and the conception of the artist and art that is fashionable today in Western institutional art is considerable. Schiele, on this point, represents a rupture. This does not condemn Schiele's work aesthetically. But it does not command that he should be made a model, a hero, a martyr, in the name of a new ideology whose progressivism and frenzied individualism is obviously often totally obsessive. With Official Contemporary Art, this ideology has come to despise the opinion of the peoples in the name of that of a very small minority of so-called enlightened people and artists locked up in their genius more supposed than real. It is largely because of this senseless race for novelty, this obsession with originality, and this cult of the brilliant and marginalized artist, that the sincere and shared art of the past, including the disturbing art of Egon Schiele, has deserted our society in favour of a separate, sectarian, totally insincere, academic, sterile official anti-art.
It must be added that Egon Schiele was obviously a sincere artist, but that sincerity alone is not enough to form the basis of an overall aesthetic that is valid for an entire society. Other determining factors are talent, of course, but also the ability to interpret the values and emotions of the peoples among which the artist lives. Art is not made only for the artist. The artist can, of course, on occasion, as an individual, address a minority whose particular values he will express. But we must not reject the idea that an artist must also remain the interpreter of society as a whole. And it is perfectly normal, it is healthy, for a society that does not recognize itself in an art or an artist to reject it or to confine it to its circle of followers. Art can disturb, but it must not disturb either sincerely or by ideological and political system.
Variation of a text-prompt generation in AI Deep Dream. The text contained the words DOLLS, MACHINE and SCHIELE.
The option of Text Prompt is a new feature on Deep Dream.
The prompts developed from a basic prompt I used on Nightcafe, which I altered slightly, until it read:
Prompt: self aware machines by egon schiele austin osman spare, toyen, Bladerunner, detailed intricate, dystopian hypermaximalist, dreamlike ornate, hyperrealistic, ethereal 16k surrealistic, spectral, imperial colors, fantastic view, cinematic postprocessing, Surrealism, H.R. Giger, Giger Alien, Ridley Scott, Darryl Hannah Pris
The nightcafe results were taken to Deep Dream Text 2 Dream and recooked, using the same prompts. This is a upscale from a previous result at 20% in Artistic mode
LitterART's fooling-around interpretation of: Egon Schiele, Junge Frau in schwarzem Kleid, 1908
(c) LitterART 2018
Egon Schiele on the Vltava - Český Krumlov, Czech Republic.
Not usually an empty and quiet town but rain has kept most everyone indoors for a little while, so I thought it was a better time to take photos. The Egon Schiele art gallery is on the left, with some interesting murals and artwork in it.
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Portrait of a Lady (1917)
Kreide auf Papier | Crayon on paper
Museum of Fine Arts, Budapest
Currently at the exhibition "Changing Times. Egon Schiele's Last Years: 1914–1918" in the Leopold Museum in Vienna
Egon Schiele.
June-12, 1890 – October-31, 1918.
Steve,D.Hammond.
Enjoy The Clip www.youtube.com/watch?v=-b6qIORH_iQ&t=385s