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Transita nei pressi di San Romano in testa all'EN 13482 Livorno Centrale/Dusseldorf.
San Romano 20/07/2017
Transita nei pressi di San Romano in testa all'EN 13482 Livorno Centrale/Dusseldorf.
San Romano 20/07/2017
Ed ecco un ETR400 nel suo "ambiente naturale" in AV!
E' indubbio che le FS abbiano investito grandi risorse, come non si vedeva da anni oramai, per mettere al centro dell'attenzione l'immissione in servizio di questo nuovo elettrotreno rendendolo una sorta di "star" ed eleggendolo di fatto ad "ammiraglia" del parco.
E' altresì interessante rimarcare come questi convogli continuino a vivere di un insolita doppia identità essendo classificati, secondo gli standard UIC quali ETR400, ma ancora considerati ETR1000 dalle FS!
Nella foto il convoglio .08, ancora privo delle "gonne" aerodinamiche sui carrelli delle unità di testa, corre verso Milano con la FR9646 da Roma. (20/6/15)
The new ETR400s (curiously still named ETR1000 in all the FS documents) are now entered in service on the Turin-Rome relations. Here the trainset .08 is passing near Lodi on its way to Milan with the FR9646 from Rome. (20/6/15)
More info about the ETR400 services here: www.trenitalia.com/tcom/Le-Frecce/Frecciarossa-1000
... 1919... mio nonno le fece una foto con questa scultura sullo sfondo
Roma 20 giugno 2016
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The facade above the colonnade is decorated with mosaics made between 1854 and 1874 from drawings by Filippo Agricola and Nicola Consoni who were inspired as much as possible to the original tenth century. The mosaic is divided into three bands. In the lower part, on a gold background, alternating the windows are depicted the four prophets of the Old Testament: Isaiah, Daniel, Jeremiah and Ezekiel. Above them, before the cornice, there is a band with the Agnus Dei on the upstream of the haven from which flow the four rivers symbolizing the Gospels, in which they quench twelve, the lambs, which symbolize the apostles. In the triangular tympanum, finally, there is depicted Christ Blessing place in the middle of St. Paul and St. Peter and the center strip
La facciata sopra il colonnato è decorata con dei mosaici eseguiti fra il 1854 e il 1874 su cartoni di Filippo Agricola e Nicola Consoni che si ispirarono per quanto possibili a quello originale del X secolo. Il mosaico è suddiviso in tre fasce. In quella inferiore, su sfondo oro, alternati alle finestre sono raffigurati i quattro profeti dell'Antico Testamento: Isaia, Daniele, Geremia ed Ezechiele. Sopra di essi, prima del cornicione, vi è una fascia con l'Agnus Dei sul monte del paradiso da cui sgorgano i quattro fiumi simboleggianti i Vangeli, nei quali si dissetano dodici agnelli, che simboleggiano gli apostoli. Nel timpano triangolare, infine, vi è raffigurato Cristo benedicente posto in mezzo a San Paolo e San Pietro e la striscia centrale.
Giorgio de Chirico (Volos Greece, 10 July 1888 - Rome, 20 November 1978) - Bather in the sun (abandoned Ariadne) (1930) GAM Gallery of Modern Art in Turin
Ettore Ximenes (Palermo, 11 April 1855 - Rome, 20 December 1926) - Fightings boys (1878) - Exhibition Deposits of Capodimonte. Stories yet to be written - Museo e Real Bosco di Capodimonte
Between 1892 and 1928 it was built a grand portico designed by Vespignani and built by Guglielmo Calderini. The 150 columns of white marble, from monolithic stem and with Corinthian capitals, originate from Lake Maggiore and precisely from the quarries of Baveno and Montorfano; were brought to Rome by water in the middle of large barges, the lake, the Ticino, the canal and the Po reached the Adriatic Sea and then circumnavigated Italy, went up the Tiber and unloaded their precious cargo own before the basilica: the transport took no less than four years. The sides of the quadrangle measuring 70 meters in length and both the north and the south are closed on the outside by a wall covered with travertine. The west side, in order to allow the view of the facade, is the colonnade and 13 columns supporting Corinthian capitals. At the center of the portico stands a statue of St. Paul, carved from a single block of Carrara marble by sculptor Giuseppe Obici and is the Apostle wrapped in a cloak that covers her head, in her left hand holds a sword against chest and down the right tightens the symbol of the doctrine books
Il Quadriportico
Tra il 1892 ed il 1928 fu costruito un grandioso quadriportico disegnato dal Vespignani e realizzato da Guglielmo Calderini. Le 150 colonne di marmo bianco, dal fusto monolitico e con capitelli corinzi, provengono dal lago Maggiore e precisamente dalle cave di Baveno e Montorfano; furono portate a Roma per via d'acqua a mezzo di grandi chiatte che, dal lago, per il Ticino, il Naviglio ed il Po raggiunsero il mare Adriatico e quindi, circumnavigata l'Italia, risalirono il Tevere e scaricarono la loro preziosa merce proprio dinanzi alla basilica: il trasporto richiese ben 4 anni. I lati del quadriportico misurano 70 metri di lunghezza e sia quello a nord che quello a sud sono chiusi, all'esterno, da una muratura rivestita di travertino. Il lato ad ovest, al fine di consentire la vista della facciata, è colonnato e le 13 colonne sostengono capitelli in stile corinzio. Al centro del quadriportico è situata la statua di S.Paolo, scolpita da un solo blocco di marmo di Carrara dallo scultore Giuseppe Obici e rappresenta l'Apostolo avvolto in un mantello che gli copre il capo, nella mano sinistra tiene una spada sguainata contro il petto e nella destra abbassata stringe i libri simbolo della dottrina.
La CGIL, dopo il referendum con cui cedeva alla Confindustria, aveva dato indicazione di non portare i suoi simboli alla manifestazione. Ma di iscritti alla CGIL eravamo in tanti e non solo della FIOM. I lavoratori sono questi. E con loro i giovani, che hanno diritto ad autonomi progetti di vita.
UNESCO WHL-598:
🇪🇸 Iglesia de la Resurrección del monasterio de Suceviţa
Información en WIKIPEDIA:
Tomada a 559 m.s.n.m.
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LMF:
LMF UNESCO - Patr. Humanidad (P1/C2) ()
LMF Pinturas y grafitis (P1/C2) (1)
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LMF Rumanía (Romania) (P1/C2) ()
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LMF 4000+ views (P1/C3) (5) ✔️
LMF 30+ faves (P1/C,F3) (6) ✔️
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OTROS GRUPOS (CON):
AATV L04 - The Fabulous 4000s (6) ✔️
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Fave it Up 10-50 (7)
! 30-59 Faves (P1,A+F3) ()
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Auto Focus Level 1 [4] (6) ✔️
Auto Focus Level 2 (Violet Level) [4] ()
Goal 1 (3)
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OTROS GRUPOS (SIN):
FLICKR ()
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Church Interiors
Flickr en Español
Today's Flickr
UNESCO World Heritage Sites
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Pasos:
300, 400, 4000, 5000
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(0) Invitados - (0) Eliminados
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ROM
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La plaza está delimitada al noreste por la imponente fachada del Palazzo del Quirinale, residencia oficial del Presidente de la República Italiana, construido en los años 1573-1585 por Martino Longhi il Vecchio y después por Ottaviano Mascherino como residencia estival de los papas, y ampliado posteriormente por los arquitectos Fontana, Ponzio, Maderno y Bernini. Tras la toma de Roma (20 de septiembre de 1870), el edificio se convirtió en sede de la monarquía y, tras el referéndum institucional del 2 de junio de 1946, sede de la máxima magistratura republicana.
Giorgio de Chirico (Volos Greece, 10 July 1888 - Rome, 20 November 1978) - Self-portrait (1940-45) - GAM Turin Modern Art Gallery
The Basilica of St. Paul Outside the Walls has a Latin cross; the classroom is divided into five naves, separated by four rows of 20 monolithic columns of Montorfano granite, and devoid of side chapels. The lining of the walls, such as the floor, is in polychrome marbles that comprise geometric patterns. Along the two outer aisles, the transept and the nave are opened large arched windows to all sixth, closed with thin alabaster slabs supported by elaborate wrought iron frames. In the end just above the arches that divide the nave, there is a series of rounds containing the portraits of all the Popes, from St. Peter to Pope Francis. Made with the mosaic technique and gold background, they were begun in 1847, during the pontificate of Pius IX.
Above the mosaic medallions in the upper part of the nave and transept, there are 36 frescoes in which are depicted episodes from the life of St. Paul, also wanted by Pius IX, but completed only in 1860.
Ciborium
At the center of the transept of the basilica, under the triumphal arch, is the ciborium, admirable example of Gothic style of Arnolfo di Cambio who realized in collaboration with Peter Oderisio [citation needed] at the behest of the abbot Bartholomew. Made of marble, it is made from a kiosk Gothic supported by four Corinthian columns which has at the base, at the sides, four cusps that open inwards with the pointed arches. At the four corners of the newsstand, within the niches surmounted by triangular gables, there are the statues of St. Paul, St. Peter, Timoteo vescovo and St. Bartholomew, in memory of the client. At the top, the sculptural work ends with a high cusp surmounted by a golden cross and supported by a small porch with Gothic shape openings
La basilica di San Paolo fuori le Mura presenta una pianta a croce latina; l'aula è divisa in cinque navate, separate da quattro file di 20 colonne monolitiche di granito di Montorfano, e prive di cappelle laterali. Il rivestimento delle pareti, come quello del pavimento, è in marmi policromi che compongono motivi geometrici. Lungo le due navate laterali più esterne, il transetto e la navata centrale si aprono i grandi finestroni ad arco a tutto sesto, chiusi con sottilissime lastre di alabastro sorrette da elaborate intelaiature in ferro battuto. Nella fascia immediatamente sopra gli archi che dividono le navate, vi è la serie dei tondi contenenti i ritratti di tutti i Pontefici, da San Pietro fino a papa Francesco. Realizzati con la tecnica del mosaico e su sfondo oro, furono iniziati nell'anno 1847, durante il pontificato di Pio IX.
Sopra i medaglioni musivi, nella parte alta della navata centrale e del transetto, sono presenti 36 affreschi nei quali sono raffigurati degli episodi della vita di San Paolo, anch'essi voluti da Pio IX, ma terminati soltanto nel 1860
Wikipedia:
Tomada a 80 m.s.n.m.
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LMF:
LMF Esculturas y estatuas (P1/C2) ()
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LMF Rumanía (Romania) (P1/C2) ()
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LMF 7000+ views (P1/C3) ()
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AATV L02 - The Terrific 2000s (4) ✔️
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AATV L04 - The Fabulous 4000s (1) ✔️
AATV L05 - The Fantastic 5000s (2) ✔️
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Pasos:
4000, 5000, 7000
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ROM
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Giorgio de Chirico (Flight, 10 July 1888 - Rome, 20 November 1978) - Knight towards the Castle (circa 1950) - oil on canvas 40 x 50 cm. - "exibition a window on the great art of the twentieth century" - Palazzo del Popolo Todi
pittore e scrittore italiano, principale esponente della corrente artistica della pittura metafisica.
Italian painter and writer, main exponent of the artistic current of metaphysical painting.
Rom, die Hauptstadt aller Städte 😍
Ein phantastisches Erlebnis diese lebendige und doch so ewige Stadt erleben zu dürfen.
La razzia cominciò poco prima delle cinque e trenta.
Scrupolosamente, gradino dopo gradino, i nazisti salirono le larghe scale di marmo consunte della Casa fermandosi ad ogni porta senza tralasciarne nessuna.
Un’antica casa medioevale ormai degradata, un vasto cortile rinascimentale. È qui che il 16 ottobre del 1943 i nazisti arrestano più di trenta ebrei, un terzo dei suoi abitanti, tra i più poveri della Comunità. Sono per lo più vecchi, donne e bambini. Altri quattordici saranno catturati nei mesi successivi.
Questa è la storia degli abitanti della Casa e dei nove mesi segnati per gli ebrei romani da oltre duemila deportazioni. Sono presi per strada, nel quartiere del vecchio ghetto da cui non si sono allontanati, nelle stesse case in cui sono tornati, nei negozi, perfino al bar. Li arrestano soprattutto i fascisti, le bande autonome dipendenti direttamente da Kappler mosse dall’avidità della taglia, guidate dalle delazioni delle spie. Tutto può accadere: sono l’avidità e la crudeltà la norma della spietata caccia all’uomo. Quando le spie indicano gli ebrei alle bande, un carrozzone si avvicina per far salire gli arrestati, liberarne alcuni, mandarne altri a morte, a seconda della convenienza e del capriccio. L’arbitrio era re nella Roma di quei mesi. Intorno, il caos più tremendo, nessuna forma di organizzazione, il vuoto, i bombardamenti, la fame, i rastrellamenti, le fosse Ardeatine. Il quartiere è il teatro di questa caccia infinita, un teatro che attira come una calamita i suoi abitanti e i cacciatori, che conoscono le loro prede e sanno come e dove trovarle.
dal libro di Anna Foa PORTICO D'OTTAVIA 13
Laterza 2014
Roma 20 aprile 2016
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Giorgio de Chirico (Volos Greece, 10 July 1888 - Rome, 20 November 1978) - Still life with salami (Silent life of salami slices and knife) (1919) - GAM Gallery of Modern Art in Turin
The triumphal arch, or the arch that separates the transept from the nave, is said to Galla Placidia, named after the commissioner of the work, which did make the mosaic decoration that still holds during the pontificate of Leo I. In it there are two inscriptions: the first reads : "TEODOSIUS CEPIT PERFECIT PAULI" (“ONORIUS AULAM - DOCTORIS MUNDI SACRATAM CORPORE” (Theodosius began, Honorius performed / classroom to the consecrated body of Paolo docto in the world”) and was replaced in the summit of the arch after the demolition and reconstruction of the nineteenth century; the second reads “Placidiae pia mens operis decus homne [sir] paterni Gaudet pontificis studio splendere Leonis” ("The pious mind (Galla) Placidia rejoices the fatherly work decorum in all the splendor due to the pope Leone care.").
At the center of the composition, above the arch, he is depicted Christ Pantocrator writing inside a circumference from which rays emerge. On its sides, between the red and green clouds of golden sky, there are the four symbols of the Evangelists: the ox of Luke and the angel of Matthew to the left; the eagle of John and Mark's lion on the right. Further down, the two sides of the arch, twenty-four elderly men arranged in four groups are depicted by six, two for each side. They wear the pallium and carry a crown. Further down, on dark blue background, there are the figures of St. Paul (left) and St. Peter (right).
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L'arco trionfale, ovvero l'arco che separa il transetto dalla navata centrale, è detto di Galla Placidia, dal nome della committente dell'opera, che fece realizzare la decorazione musiva che lo ricopre tuttora durante il pontificato di Leone I. In esso vi sono due iscrizioni: la prima recita : "TEODOSIUS CEPIT PERFECIT PAULI" (“ONORIUS AULAM - DOCTORIS MUNDI SACRATAM CORPORE" (Teodosio iniziò, Onorio compì” l'aula consacrata al corpo di Paolo dottore del mondo e fu ricollocata nella parte sommitale dell'arco dopo la demolizione mente di (Galla) Placidia e ricostruzione del XIX secolo; la seconda recita “Placidiae pia mens operis decus homne [sir] paterni Gaudet pontificis studio splendereLeonis “ (La pia gioisce del decoro dell'opera paterna in tutto lo splendore dovuto alla cura del pontefice Leone” Al centro della composizione, al disopra dell'arco, è raffigurato Cristo Pantocratore iscritto dentro una circonferenza da cui fuoriescono dei raggi. Ai suoi lati, fra le nuvole rosse e verdi del cielo dorato, vi sono i quattro simboli degli Evangelisti: il bue di Luca e l'angelo di Matteo a sinistra; l'aquila di Giovanni e il leone di Marco a destra. Più in basso, ai due lati dell'arco, sono raffigurati ventiquattro uomini anziani disposti in quattro gruppi da sei, due per ogni lato. Indossano il pallio e portano una corona. Ancora più sotto, su sfondo blu scuro, vi sono le figure di san Paolo (a sinistra) e di san Pietro (a destra).
Copyright © 2017 Simeoni Stefano . All rights reserved. Please, do not use my photos without my written permission
Ugo Attardi (Sori, 12 March 1923 - Rome, 20 July 2006) - the family (about 1990) - oil on canvas 100 x 120 cm. - "exibition a window on the great art of the twentieth century" - Palazzo del Popolo Todi
AUSPICANDO UN PAPA VEGETARIANO, ANCOR MEGLIO VEGANO
Rispettose e amorevoli considerazioni di un vegano sull’enciclica “Laudato si’” di Papa Francesco
Presentazioni ad entrata libera dell’ultimo libro di Marco Bertali psichiatra, psicologo, psicoterapeuta, autore di libri e opere multimediali.
SABATO 17 DICEMBRE 2016
(In occasione dell’ottantesimo compleanno di Papa Francesco)
ORE 11.00 – Sala comunale Dora Bassi – Via Garibaldi 7 – GORIZIA
L’autore sarà introdotto da Federico Pellegatti, presidente di VegAnima Gorizia.
ORE 18.00 – Associazione AGeAS – Via Roma 20 – TRIESTEL’autore sarà introdotto dalla poetessa Liliana Passagnoli.
“Nel mentre l’anno scorso leggevo l’importante enciclica “Laudato si’” di Papa Francesco sulla cura della casa comune, mi venivano in mente due pensieri. Il primo di ringraziamento e di plauso per la trattazione di certo profonda ed esauriente, in particolare per quanto concerne la forte proposta di un’ecologia integrale e di un’educazione alla spiritualità ecologica. Il secondo, da vegano quale sono oramai dal 2005 (e prima vegetariano dal 1991), che veramente l’amore che sottende l’idealità spirituale e religiosa di tale enciclica troverebbe piena realizzazione ed esaltazione se conducesse con determinazione ad un orientamento verso una scelta vegetariana, ancor meglio vegana.Mi son così sentito portare a dover scrivere alcune brevi riflessioni in tale prospettiva, auspicando pertanto una guida papale chiara e forte verso tale scelta e stile di vita; ovviamente con il massimo di rispetto e gratitudine per la grande opera di amore e misericordia che Papa Francesco sta portando avanti con il suo pontificato.
Questo mio scritto vuol essere un piccolo e umile dono sia a Papa Francesco, sia a quanti, cristiani e non, abbiamo davvero a cuore il presente e il futuro della nostra casa comune.
Dal mio Cuore al vostro Cuore”. Marco Bertali
In collaborazione con: AGeAS Associazione Genitori Assistenza Studenti, Associazione Vegetariana Italiana, Lav Trieste, VegAnima, AMeC, Naica.
Per informazioni: www.veganima.it / www.vegetariani.it / ift.tt/2hwMT7T (per i libri e le opere multimediali di M. Bertali).
Promuove: Ahau Eventi Olistici / www.ahaueventi.com / ahau.eventi@gmail.com
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ROMA ARCHEOLOGIA e RESTAURO ARCHITETTURA: Marini Clarelli sovrintendente capitolina - Prima volta per una donna e per una storica dell’arte al vertice della struttura comunale. IL GIORNALE DELLE ARTE & Sovrintendenza Capitolina (19/03/2019).
Roma. Alla Sovrintendenza capitolina inizia l’era di Maria Vittoria Marini Clarelli, prima volta per una donna e per una storica dell’arte (quasi sempre la carica era andata ad archeologi), che lascia l’Ufficio studi della Direzione generale Educazione e Ricerca del Mibac dopo essere stata per quasi 10 anni soprintendente alla Galleria Nazionale d’Arte Moderna.
In un’affollata conferenza stampa in Campidoglio, alla presenza della sindaca Raggi e del vicesindaco e assessore alla crescita culturale Bergamo, Marini Clarelli ha parlato degli aspetti di principio e di metodo, processi di lungo respiro, sfide da mettere subito in campo. A partire dalla cura del verde storico che a Roma, con le sue eccezionali ville, è complesso e multidisciplinare quanto poco condiviso e con risorse in decrescita, e dal decoro del patrimonio monumentale (mura cittadine, aree archeologiche, musei e così via), con una manutenzione programmata e forme di collaborazione estese anche a cittadini e associazioni, «perché nulla si può fare da soli».
Il primo impegno, partito dalla precedente gestione di Claudio Parisi Presicce, che rimane a dirigere i musei comunali, con le prime novità già nei prossimi mesi, sarà abbattere il muro di cristallo che nell’area archeologica centrale divide la pertinenza comunale da quella statale, al fine di creare un percorso unitario che dai Mercati di Traiano arrivi fino al Circo Massimo.
Altre priorità sono la riapertura progressiva del Museo della Civiltà Romana chiuso da anni, a partire dal Planetario; la creazione entro dicembre di una buffer zone per il sito Unesco, che ha come riferimento proprio la Sovrintendenza; il potenziamento dell’offerta della Mic, la card che per 5 euro dà accesso annuale gratuito e illimitato a musei e siti storico artistici e archeologici comunali (60mila tessere vendute a oggi); un’intesa preliminare con il Mibac per meglio gestire i flussi turistici sulla scia di quanto fatto a Firenze; un focus specifico sulle Mura aureliane, il più grande (e malato) monumento della Roma imperiale e la più lunga, antica e meglio conservata cinta muraria urbana al mondo, con importanti novità in cantiere già avviate e la messa in campo di un’illuminazione adeguata.
Per il Mausoleo di Augusto invece si assicura che i lavori sono a buon punto (è al via l’appalto per la copertura delle «concamerazioni») e anche per la piazza circostante è stato finalmente risolto il contenzioso che l’ha bloccata per anni. Per il decoro e l’invasione dei venditori ambulanti si cerca di trovare la quadra tra le diverse esigenze (sono 11mila le licenze regolari), spostandoli gradualmente in spazi alternativi, anche se i risultati finora non sono apprezzabili.
Federico Castelli Gattinara, edizione online, 19 marzo 2019
Fonte source:
-- GIORNALE DELLE ARTE (19/03/2019).
www.ilgiornaledellarte.com/articoli/marini-clarelli-sovri...
-- ROMA - Campidoglio, presentata la nuova Sovrintendente capitolina ai beni culturali di Roma Capitale, Maria Vittoria Marini Clarelli. Sovrintendenza Capitolina (19/03/2019).
sovraintendenzaroma.it/content/campidoglio-presentata-la-...
S.v.,
-- ROMA ARCHEOLOGIA e RESTAURO ARCHITETTURA: ROMA - Presentata in questo momento in Campidoglio la nuova Sovrintendente Capitolina Maria Vittoria Marini Clarelli, prima donna a ricoprire la carica. Sovrintendente Capitolina (19/03/2019) & Comune di Roma (20/02/2019). wp.me/pPRv6-4Qu
precariosan.blogspot.com/2010/03/un-milione-in-piazza-san...
Flash Sunpak 888AFZ a sinistra (~1.5m distante) e a destra flash Canon Speedlite 430EX II a 1/32 della potenza (~50cm distante). Diffusore composto da un foglio di polipropilene traslucido posto tra il soggetto e i flash. Sfondo: pannello di plexiglass.
Commenti e suggerimenti su come migliorare lo scatto sono graditi.
Strobist info: Flash Sunpak 888AFZ on the left (~5 feet away) and on the right a Canon Speedlite 430EX II at 1/32 power (~2 feet away). The diffuser is a sheet of translucent polypropylene between the subject and the strobes. Background is a plexiglass board.
Comments and suggestions on how to improve the shot are welcome.
Roma, 20 aprile 2020 – L’arrivo a Fiumicino dei 60 infermieri albanesi che affiancheranno medici e infermieri italiani nella lotta al coronavirus. È il secondo team sanitario proveniente dall’Albania.
"contro la privatizzazione dell'acqua" Roma, 20.3.2010 - 200.000 persone.
Padre Alex Zanotelli...un vero "santo".
ROMA ARCHEOLOGICA & RESTAURO ARCHITETTURA 2023. #venereitalia23 - La Venere influencer: il Ministero del Turismo presenta la campagna per promuovere l'Italia. Finestre sull'Arte & WANTED IN ROME (20/04/2023). Anche: Ministero del Turismo ed Enit - Twitter, YouTube & Instagram (20/04/2023). wp.me/pbMWvy-42g
Foto: RARA 2020 / Italy – Memories of Italy: The Birth of Venus, Uffizi Gallery. Hellenic News of America (27 July 2020); with Fonte / source, foto: hayatininevreni / Visual Designer / CY blog & shop, in: INSTAGRAM (20/08/2020). Updated: RARA 2023 (20 Apr., 2023)
www.flickr.com/photos/imperial_fora_of_rome/52832393237
1). ITALIA - La Venere influencer: il Ministero del Turismo presenta la campagna per promuovere l'Italia. Finestre sull'Arte (20/04/2023).
Presentata oggi la campagna con cui il Ministero del Turismo intende promuovere all’estero il turismo in Italia. Testimonial è la Venere di Botticelli, che diventa influencer e gira in bici per tutto il paese. Investimento da 9 milioni di euro.
Foto: ITALIA: OPEN TO MERAVIGLIA – Il claim della nuova campagna promozionale del Ministero del Turismo ed Enit, che avrà un’ambasciatrice d’eccezione. Ministero Del Turismo / YouTube (20/04/2023).
www.flickr.com/photos/imperial_fora_of_rome/52832392747
Alla fine l’idea per promuovere il turismo in Italia della ministra del turismo Daniela Santanchè, annunciata poche settimane fa, ha trovato concretizzazione: è stata infatti presentata stamani la campagna Italia. Open To Meraviglia, campagna internazionale di promozione del turismo italiano che vede la Venere di Botticelli indossare i panni di una “influencer” che gira per l’Italia (fortunatamente non in monopattino come sembrava inizialmente, ma in bicicletta, almeno per ora) per scoprire le meraviglie del nostro paese. Già usciti i primi manifesti, con le prime, insolite destinazioni: il Colosseo, piazza San Marco a Venezia, il Lago di Como, Polignano. La campagna, che porta la firma del Gruppo Armando Testa, è realizzata dal Ministero del Turismo ed Enit, con il contributo del Dipartimento per l’Informazione e l’Editoria della Presidenza del Consiglio.
Foto: ITALIA: OPEN TO MERAVIGLIA – Il claim della nuova campagna promozionale del Ministero del Turismo ed Enit, che avrà un’ambasciatrice d’eccezione. Ministero Del Turismo / YouTube (20/04/2023).
www.flickr.com/photos/imperial_fora_of_rome/52833117824
Il tutto accompagnato dal claim Open to meraviglia che ricorrerà in tutta la campagna multisoggetto che si compone di un video promozionale e di una campagna affissione ambientata geograficamente tra scorci fortemente rappresentativi delle bellezze del sud, del centro e del nord Italia, ma che via via si comporrà di nuove tappe, proposte e itinerari, sulla base delle visite che la Venere compirà nei Comuni e nelle Regioni che decideranno di aderire alla campagna digitale. Ci sarà anche un profilo Instagram, venereitalia23 (il giorno del lancio conta poco più di 200 follower).
Foto: ITALIA: OPEN TO MERAVIGLIA – Il claim della nuova campagna promozionale del Ministero del Turismo ed Enit, che avrà un’ambasciatrice d’eccezione. Ministero Del Turismo / YouTube (20/04/2023).
www.flickr.com/photos/imperial_fora_of_rome/52833385008
“Tra i simboli del Rinascimento, la Venere ritorna oggi come allegoria di rinascita e rinnovamento, in questo caso del settore del turismo italiano, che dopo esser stato afflitto e aver sofferto duramente degli effetti delle chiusure in pandemia, ora ritrova nuovo impulso e vitalità. E guarda lontano. Il boom del turismo pasquale che ha visto”: così il Ministero del Turismo spiega in una nota. Cambia anche il logo del Ministero: “un rebranding che riflette nel logo lo stesso claim Open to meraviglia e si spalanca in una finestra tricolore, che è promessa di sorprese per il visitatore ed inconfondibile accoglienza made in Italy”, si legge nel comunicato.
Foto: ITALIA: OPEN TO MERAVIGLIA – Il claim della nuova campagna promozionale del Ministero del Turismo ed Enit, che avrà un’ambasciatrice d’eccezione. Ministero Del Turismo / YouTube (20/04/2023).
www.flickr.com/photos/imperial_fora_of_rome/52832369652
“La campagna”, ha commentato il ministro del Turismo Daniela Santanchè, “erve per vendere la nostra Nazione e le nostre eccellenze, in un modo inedito, mai fatto in Italia prima d’ora: un video che sarà su tutte le ferrovie, le televisioni e gli aeroporti, con la consapevolezza che la pubblicità è l’anima del commercio – e noi dobbiamo saper vendere l’Italia. La Venere del Botticelli, allora, simbolo della rinascita e della primavera che fiorisce dopo il rigido inverno pandemico, è la testimonial d’eccezione che ci prende per mano e ci accompagnerà lungo questo percorso”. E chissà se la Venere in bici al Colosseo, oppure intenta a scattarsi un selfie davanti al campanile di San Marco o ancora a mangiare la pizza sul lago di Como riuscirà a convincere gli stranieri a venire in Italia.
Fonte / source:
--- Finestre sull'Arte (20/04/2023).
Foto: ITALIA: OPEN TO MERAVIGLIA – Il claim della nuova campagna promozionale del Ministero del Turismo ed Enit, che avrà un’ambasciatrice d’eccezione. Ministero Del Turismo / YouTube (20/04/2023).
www.flickr.com/photos/imperial_fora_of_rome/52832370077
2). ITALY - Unveils Botticelli Venus as new tourism ambassador. WANTED IN ROME (20/04/2023).
Italy launches Open to Meraviglia campaign.
Italy's tourism authorities on Thursday launched a promotional campaign with Venus by Renaissance master Sandro Botticelli as the country's new tourism ambassador.
The international campaign was launched in Rome by Italy's tourism minister Daniela Santanchè alongside deputy premier and foreign minister Antonio Tajani, sports minister Andrea Abodi and ENIT director Ivana Jelinic.
Foto: ITALIA: OPEN TO MERAVIGLIA – Il claim della nuova campagna promozionale del Ministero del Turismo ed Enit, che avrà un’ambasciatrice d’eccezione. Ministero Del Turismo / YouTube (20/04/2023). [= Note: With also special consideration for American tourists / Nota: Con una considerazione speciale per i turisti americani].
www.flickr.com/photos/imperial_fora_of_rome/52833340785
Titled "Open to Meraviglia" (meaning Open to Wonder), the €9 million campaign will see Venus debut on social media in the guise of a talking "virtual influencer", complete with cellphone.
Venus, or Venere in Italian, will present Italy's wonders to the world, from iconic landmarks and landscapes to art cities and smaller destinations.
Italian food and wine will also feature in the interactive campaign which shows Venus eating a slice of pizza by the shores of Lake Como.
Fonte / source:
--- WANTED IN ROME (20/04/2023).
www.wantedinrome.com/news/italy-unveils-botticelli-venus-...
Foto: ITALIA: OPEN TO MERAVIGLIA – Il claim della nuova campagna promozionale del Ministero del Turismo ed Enit, che avrà un’ambasciatrice d’eccezione. Ministero Del Turismo / YouTube (20/04/2023).
www.flickr.com/photos/imperial_fora_of_rome/52833117449
3). ITALIA: OPEN TO MERAVIGLIA - Il claim della nuova campagna promozionale del Ministero del Turismo ed Enit, che avrà un’ambasciatrice d’eccezione. Ministero Del Turismo (20/04/2023).
Foto: ITALIA: OPEN TO MERAVIGLIA – Il claim della nuova campagna promozionale del Ministero del Turismo ed Enit, che avrà un’ambasciatrice d’eccezione. Ministero Del Turismo / YouTube (20/04/2023).
twitter.com/MTurismoItalia/status/1649057333304266758
Una testimonial all’altezza di rappresentare l’Italia nel mondo. Qualcuno di molto moderno, ma con una grande storia alle spalle.
www.flickr.com/photos/imperial_fora_of_rome/52833117449
È la Venere di Sandro Botticelli, una delle donne più conosciute al mondo, la protagonista della nuova campagna internazionale di promozione turistica del Ministero del Turismo ed Enit, realizzata con il contributo del Dipartimento per l’Informazione e l’Editoria della Presidenza del Consiglio.
www.youtube.com/watch?v=EOw57LXR-_M
Riconoscibile da tutti attraverso lo sguardo e il segno inconfondibile dei suoi capelli, questa nuova Venere, in veste di virtual influencer, viaggerà lungo tutto lo Stivale presentando al mondo la “meraviglia” dell’italianità, raccontandone i paesaggi, le mete iconiche delle città d’arte così come i piccoli borghi, le tipicità enogastronomiche e le tante declinazioni dell’offerta turistica ricca e variopinta che rendono così unico il patrimonio dell’Italia.
Foto: ITALIA: OPEN TO MERAVIGLIA – Il claim della nuova campagna promozionale del Ministero del Turismo ed Enit, che avrà un’ambasciatrice d’eccezione. Ministero Del Turismo / YouTube (20/04/2023)
www.flickr.com/photos/imperial_fora_of_rome/52832370092
Fonte / source:
--- Ministero Del Turismo (20/04/2023).
www.ministeroturismo.gov.it/italia-open-to-meraviglia/
Anche:
--- Ministero Del Turismo / TWITTER (20/04/2023).
--- Ministero Del Turismo / YouTube (20/04/2023).
--- Ministero Del Turismo / Instagram (20/04/2023).
Sophia Loren, nome d'arte di Sofia Villani Scicolone (Roma, 20 settembre 1934), è un'attrice e cantante italiana. (Wikipedia)
De Wikipedia.
Giorgio de Chirico (Volos, Grecia; 10 de julio de 1888 – Roma; 20 de noviembre de 1978) pintor italiano nacido en Grecia de padres italianos. De Chirico es reconocido entre otras cosas por haber fundado el movimiento artístico scuola metafisica.
Í
Estudió arte en Atenas y Florencia, antes de mudarse a Alemania en 1906, donde ingresó a la Academia de Bellas Artes de Múnich. Allí entró en contacto con las obras de los filósofos Nietzsche y Arthur Schopenhauer, además de estudiar las obras de Arnold Böcklin y Max Klinger. Volvió a Italia en el verano de 1909 para pasar seis meses en Milán. A principios de 1910 se mudó a Florencia nuevamente, donde pintó "El enigma de una tarde de otoño", la primera de sus obras de la serie "Plaza metafísica", después de una experiencia personal en Piazza Santa Croce. En Florencia pintó también "El enigma del oráculo". Al año siguiente, De Chirico pasó algunos días en Turín, de camino a París, y quedó impresionado por lo que llamó "el aspecto metafísico de Turín" que se apreciaba en la arquitectura de sus arcadas y plazas. De Chirico vivió en París hasta su alistamiento en el ejército en mayo de 1915, durante la Primera Guerra Mundial.
Los cuadros que De Chirico realizó entre 1909 y 1914 son los que le han dado más reconocimiento. Este período se conoce como el período metafísico. Las obras destacan por las imágenes que evocan ambientes sombríos y abrumadores. A principios de este período, los modelos eran paisajes urbanos inspirados en las ciudades mediterráneas, aunque gradualmente, la atención del pintor se fue desplazando hacia estudios de cuartos atiborrados de objetos, a veces habitados por maniquíes.
Casi de inmediato, el escritor Guillaume Apollinaire alabó el trabajo de Chirico y le ayudó a presentarlo al grupo que más tarde se dedicaría al surrealismo. Yves Tanguy escribió en 1922, que quedó tan impresionado al ver una obra de De Chirico en un aparador de una galería, que decidió en ese momento convertirse en artista, aún sin haber tocado un pincel en su vida. Otros artistas que han reconocido la influencia que han recibido de Giorgio de Chirico son Max Ernst, Salvador Dalí y René Magritte. Se considera a De Chirico una de las mayores influencias sobre el movimiento surrealista.
De Chirico abandonó posteriormente el estilo metafísico y realizó varias obras con un mayor realismo, las cuales tuvieron un éxito modesto.
De Chirico publicó en 1925 la novela "Hebdómeros", de la cual el poeta John Ashbery ha dicho que se trata probablemente de una de las mayores obras literarias del surrealismo.1 La misma ha sido traducida al español por César Aira y publicada en Argentina por Editorial Mansalva. 2
El pintor falleció el 20 de noviembre de 1978, contando con 90 años.
Obras[editar]
La pintura metafísica de Giorgio de Chirico es considerada una de los mayores antecedentes del movimiento surrealista. En su estancia en Alemania tomó influencias de autores simbolistas y la filosofía de Nietzsche y Shopenhauer. Ya en París (1911) comienza a realizar obras de imágenes muy sorprendentes, basadas en la representación de espacios urbanos, en los que predominan los elementos arquitectónicos y la proyección de sombras y en las que la presencia humana suele estar ausente. Además de esta regla arquitectónica también hay representaciones de interiores, generalmente abiertos al exterior, donde suele situar maniquíes y en algunas ocasiones otras obras (la representación de otras obras dentro de la propia obra, que es una característica propia del surrealismo, está ya presente en el autor). Así logra crear en sus obras un espacio extraño, atemporal, donde parece que se puede encontrar la calma y el silencio. Las imágenes representadas en el espacio pictórico son sacadas de contexto y representadas con un tamaño antinatural y desproporcionado. Estas obras, que cuentan con numerosos errores técnicos, tienen como finalidad crear espacios sugerentes en los que el receptor contrubuya a crear el sentido definitivo de lo que se representa.
Tras su obra Piazza souvenir de Italia (1925), pese a seguir conservando parte de su estilo, su obra experimenta un cambio hacia un carácter más convencional, ya que en un contexto de posguerra (I Guerra Mundial) la llamada "vuelta al orden" lleva a los artistas a volver a adoptar un carácter realista. El detallismo de la obra es llevado cada vez más lejos de la metafísica, por lo que se encuentra con la crítica de numerosos artistas surrealistas que se sienten decepcionados por él.
En 1958 De Chirico realizó la obra Caballos de carrera, su gusto por los corceles brotó cuando vio un alazán en un cartel publicitario.3 Para el pintor la experiencia era similar a la aparición de una deidad antigua. En el lienzo se puede ver en primer plano una dinámica pareja de caballos, protagonistas de la escena. En la disposición de imágenes, se ve arquitectura de fondo, es una torre medieval, una fortaleza, ya que para el pintor fue fundamental el sentido arquitectónico en sus composiciones, tomando en cuenta las leyes de la perspectiva. "La arquitectura completa la naturaleza. Fue éste un progreso del intelecto humano en el campo de los descubrimientos metafísicos".4
Roma, 20 aprile 2020 – L’arrivo a Fiumicino dei 60 infermieri albanesi che affiancheranno medici e infermieri italiani nella lotta al coronavirus. È il secondo team sanitario proveniente dall’Albania.
Bartolomeo Pinelli
Bartolomeo Pinelli (Roma, 20 novembre 1781 – Roma, 1º aprile 1835) è stato un incisore, pittore e ceramista italiano. Artista grafico estremamente prolifico, è stato recentemente stimato che abbia prodotto circa quattromila incisioni e diecimila disegni[1]. Nelle sue stampe ha illustrato i costumi dei popoli italiani, i grandi capolavori della letteratura: Virgilio, Dante, Tasso, Ariosto, Cervantes, Manzoni, e soggetti della storia romana, greca, napoleonica ecc. Il tema in generale più ricorrente è Roma, i suoi abitanti, i suoi monumenti, la città antica e quella a lui contemporanea. Ha avuto fra i propri allievi il noto ritrattista goriziano Giuseppe Tominz. La sua opera di illustratore possiede, oltre all'intrinseco valore artistico, un rilevante significato documentario per l'etnografia di Roma, dell'Italia e della Svizzera
Biografia
Nacque a Roma il 20 novembre 1781, da Giovanni Battista e Francesca Gianfarani, in un edificio del rione di Trastevere oggi non più esistente, ma in corrispondenza del quale si trovano una lapide ed un busto bronzeo in suo onore.
Suo padre era un modellatore di statue devozionali, e lo avviò all'arte della manipolazione della ceramica. Tuttavia le sue capacità nel campo della figurazione si sarebbero esplicate soprattutto attraverso le tecniche dell'incisione, del disegno e della pittura. Si formò prima all'Accademia di Belle Arti di Bologna, città dove la famiglia si era trasferita nel 1792, e poi all'Accademia di San Luca a Roma, dove era tornato nel 1799. Nello stesso 1799 cominciò la collaborazione con Franz Kaisermann, per il quale dipinse le figure delle sue vedute all'acquerello. Nel frattempo diede inizio ai suoi studi, sbocciati poi (1807) nell'Album di trentasei acquerelli di Scene e Costumi di Roma e del Lazio.
Quanto al suo aspetto fisico e alle sue abitudini comportamentali, così scrisse di lui un contemporaneo:
« Fu Bartolomeo Pinelli di media statura, di fisonomia e di portamento vivaci; portò folta la capigliatura che a lunghi boccoli gli incorniciava il viso e gli scendeva inanellata dinanzi [...]; i tratti del viso ebbe marcati, ma regolari, e non portò che i piccoli mustacchi come appare anche nel suo busto che fu posto al Pincio. Di costumi fu bizzarro, amante anche troppo dello scherzo. Vestì negligentemente a modo del popolo e lo si vide sempre girare per Roma accompagnato da due grandi mastini e munito di mazza che aveva per pomo una figura di bronzo. Era facile all'ira quantunque fosse di consueto allegro e faceto; fu scettico [leggi: ateo] come molti degli uomini di ingegno del suo tempo e fu patriota a suo modo, cioè innamorato di Roma antica, nella quale concentrò tutti i suoi affetti »
(David Silvagni, La corte e la società romana nei secoli XVII e XIX, Roma, Forzani & C. Tipografi del Senato, 1881-4, voll. 3, vol. III, p. 395)
Del 1809 è la sua prima serie di incisioni dal titolo Raccolta di cinquanta costumi pittoreschi incisi all'acquaforte. Fu probabilmente nello stesso anno che contrasse il matrimonio con Mariangela Gatti, avvenuto con rito repubblicano e dal quale nacquero una figlia femmina, forse morta in giovane età e di cui non si conoscono nemmeno gli estremi anagrafici, e un maschio, Achille. Nel 1816 realizzò le illustrazioni per la Storia Romana e nel 1821 quelle per la Storia Greca. Tra il 1822 e il 1823 realizzò le cinquantadue tavole per il Meo Patacca. Il 25 agosto 1834, per la sua indifferenza al precetto pasquale, ricevette con disprezzo l'interdetto. Morì povero il 1º aprile del 1835, lasciando incompleta l'illustrazione del Maggio romanesco di Giovanni Camillo Peresio.
Oltre al repertorio di immagini dedicate ai costumi romani ha illustrato numerosi libri, realizzando cicli ispirati a Iliade, Odissea, Eneide e alla mitologia greco-romana. Opere che maggiormente rivelano l'impronta del neoclassicismo.
La morte der zor Meo
ochi giorni dopo Giuseppe Gioachino Belli scrisse il seguente sonetto:
La morte der zor Meo[3]
Sì, quello che pportava li capelli
Ggiù pp'er gruggno e la mosca ar barbozzale[4],
Er pittor de Trestevere, Pinelli[5],
È ccrepato pe ccausa d'un bucale[6].
V'abbasti questo, ch'er dottor Mucchielli[7],
Vista ch'ebbe la mmerda in ner pitale,
Cominciò a storce[8] e a mmasticalla male[9],
Eppoi disse: "Intimate li Fratelli[10]."
Che aveva da lassà? Ppe ffà bbisboccia[11].
Ner Gabbionaccio[12] de padron Torrone[13],
È mmorto co ttre ppavoli[14] in zaccoccia[15].
E ll'anima? Era ggià scummunicato[16],
Ha cchiuso l'occhi senza confessione...[17]
Cosa ne dite? Se[18] sarà ssarvato?
9 aprile 1835
Opere
Oreste Raggi, nel suo libretto scritto il 1835, l'anno stesso della morte dell'Artista, cita oltre a moltissimi disegni ed acquerelli, circa 40 raccolte di stampe, pubblicate a Roma con una decina di editori diversi.
Tra queste:
Raccolta di Costumi di Roma (1809) - 50 rami
Altra raccolta di Costumi di Roma (?) - 50 rami
Il carnevale di Roma (?) - "un rame solo"
Istoria Romana - 101 stampe (editore Giovanni Scudellari
La storia degli Imperatori, cominciando da Ottavio - 101 stampe (editore Giovanni Scudellari)
Dante, Inferno, Purgatorio e Paradiso - 145 stampe (editore Giovanni Scudellari)
Costumi della Campagna Romana (1823) - 50 rami (editore Giovanni Scudellari)
Il Tasso - La Gerusalemme Liberata - 72 stampe (editore Giovanni Scudellari)
L'Ariosto - L'Orlando Furioso - 100 stampe (editore Giovanni Scudellari)
Eneidi (sic) di Virgilio - 50 rami (editore Luigi Fabri)
Raccolta di costumi antichi
Istoria Greca - rami 100
Costumi del Regno di Napoli - 50 rami - (1828) (editore Giovanni Scudellari)
Meo Patacca - 50 rami
Raccolta di quindici costumi li più interessanti della Svizzera (1813) - 16 rami (editore Luigi Fabri)
Da Wikipedia, l'enciclopedia libera.
Incisione di Bartolomeo Pinelli;
Raccolta Foto de Alvariis;
ROMA ARCHEOLOGICA & RESTAURO ARCHITETTURA 2023. #venereitalia23 - La Venere influencer: il Ministero del Turismo presenta la campagna per promuovere l'Italia. Finestre sull'Arte & WANTED IN ROME (20/04/2023). Anche: Ministero del Turismo ed Enit - Twitter, YouTube & Instagram (20/04/2023). wp.me/pbMWvy-42g
Foto: RARA 2020 / Italy – Memories of Italy: The Birth of Venus, Uffizi Gallery. Hellenic News of America (27 July 2020); with Fonte / source, foto: hayatininevreni / Visual Designer / CY blog & shop, in: INSTAGRAM (20/08/2020). Updated: RARA 2023 (20 Apr., 2023)
www.flickr.com/photos/imperial_fora_of_rome/52832393237
1). ITALIA - La Venere influencer: il Ministero del Turismo presenta la campagna per promuovere l'Italia. Finestre sull'Arte (20/04/2023).
Presentata oggi la campagna con cui il Ministero del Turismo intende promuovere all’estero il turismo in Italia. Testimonial è la Venere di Botticelli, che diventa influencer e gira in bici per tutto il paese. Investimento da 9 milioni di euro.
Foto: ITALIA: OPEN TO MERAVIGLIA – Il claim della nuova campagna promozionale del Ministero del Turismo ed Enit, che avrà un’ambasciatrice d’eccezione. Ministero Del Turismo / YouTube (20/04/2023).
www.flickr.com/photos/imperial_fora_of_rome/52832392747
Alla fine l’idea per promuovere il turismo in Italia della ministra del turismo Daniela Santanchè, annunciata poche settimane fa, ha trovato concretizzazione: è stata infatti presentata stamani la campagna Italia. Open To Meraviglia, campagna internazionale di promozione del turismo italiano che vede la Venere di Botticelli indossare i panni di una “influencer” che gira per l’Italia (fortunatamente non in monopattino come sembrava inizialmente, ma in bicicletta, almeno per ora) per scoprire le meraviglie del nostro paese. Già usciti i primi manifesti, con le prime, insolite destinazioni: il Colosseo, piazza San Marco a Venezia, il Lago di Como, Polignano. La campagna, che porta la firma del Gruppo Armando Testa, è realizzata dal Ministero del Turismo ed Enit, con il contributo del Dipartimento per l’Informazione e l’Editoria della Presidenza del Consiglio.
Foto: ITALIA: OPEN TO MERAVIGLIA – Il claim della nuova campagna promozionale del Ministero del Turismo ed Enit, che avrà un’ambasciatrice d’eccezione. Ministero Del Turismo / YouTube (20/04/2023).
www.flickr.com/photos/imperial_fora_of_rome/52833117824
Il tutto accompagnato dal claim Open to meraviglia che ricorrerà in tutta la campagna multisoggetto che si compone di un video promozionale e di una campagna affissione ambientata geograficamente tra scorci fortemente rappresentativi delle bellezze del sud, del centro e del nord Italia, ma che via via si comporrà di nuove tappe, proposte e itinerari, sulla base delle visite che la Venere compirà nei Comuni e nelle Regioni che decideranno di aderire alla campagna digitale. Ci sarà anche un profilo Instagram, venereitalia23 (il giorno del lancio conta poco più di 200 follower).
Foto: ITALIA: OPEN TO MERAVIGLIA – Il claim della nuova campagna promozionale del Ministero del Turismo ed Enit, che avrà un’ambasciatrice d’eccezione. Ministero Del Turismo / YouTube (20/04/2023).
www.flickr.com/photos/imperial_fora_of_rome/52833385008
“Tra i simboli del Rinascimento, la Venere ritorna oggi come allegoria di rinascita e rinnovamento, in questo caso del settore del turismo italiano, che dopo esser stato afflitto e aver sofferto duramente degli effetti delle chiusure in pandemia, ora ritrova nuovo impulso e vitalità. E guarda lontano. Il boom del turismo pasquale che ha visto”: così il Ministero del Turismo spiega in una nota. Cambia anche il logo del Ministero: “un rebranding che riflette nel logo lo stesso claim Open to meraviglia e si spalanca in una finestra tricolore, che è promessa di sorprese per il visitatore ed inconfondibile accoglienza made in Italy”, si legge nel comunicato.
Foto: ITALIA: OPEN TO MERAVIGLIA – Il claim della nuova campagna promozionale del Ministero del Turismo ed Enit, che avrà un’ambasciatrice d’eccezione. Ministero Del Turismo / YouTube (20/04/2023).
www.flickr.com/photos/imperial_fora_of_rome/52832369652
“La campagna”, ha commentato il ministro del Turismo Daniela Santanchè, “erve per vendere la nostra Nazione e le nostre eccellenze, in un modo inedito, mai fatto in Italia prima d’ora: un video che sarà su tutte le ferrovie, le televisioni e gli aeroporti, con la consapevolezza che la pubblicità è l’anima del commercio – e noi dobbiamo saper vendere l’Italia. La Venere del Botticelli, allora, simbolo della rinascita e della primavera che fiorisce dopo il rigido inverno pandemico, è la testimonial d’eccezione che ci prende per mano e ci accompagnerà lungo questo percorso”. E chissà se la Venere in bici al Colosseo, oppure intenta a scattarsi un selfie davanti al campanile di San Marco o ancora a mangiare la pizza sul lago di Como riuscirà a convincere gli stranieri a venire in Italia.
Fonte / source:
--- Finestre sull'Arte (20/04/2023).
Foto: ITALIA: OPEN TO MERAVIGLIA – Il claim della nuova campagna promozionale del Ministero del Turismo ed Enit, che avrà un’ambasciatrice d’eccezione. Ministero Del Turismo / YouTube (20/04/2023).
www.flickr.com/photos/imperial_fora_of_rome/52832370077
2). ITALY - Unveils Botticelli Venus as new tourism ambassador. WANTED IN ROME (20/04/2023).
Italy launches Open to Meraviglia campaign.
Italy's tourism authorities on Thursday launched a promotional campaign with Venus by Renaissance master Sandro Botticelli as the country's new tourism ambassador.
The international campaign was launched in Rome by Italy's tourism minister Daniela Santanchè alongside deputy premier and foreign minister Antonio Tajani, sports minister Andrea Abodi and ENIT director Ivana Jelinic.
Foto: ITALIA: OPEN TO MERAVIGLIA – Il claim della nuova campagna promozionale del Ministero del Turismo ed Enit, che avrà un’ambasciatrice d’eccezione. Ministero Del Turismo / YouTube (20/04/2023). [= Note: With also special consideration for American tourists / Nota: Con una considerazione speciale per i turisti americani].
www.flickr.com/photos/imperial_fora_of_rome/52833340785
Titled "Open to Meraviglia" (meaning Open to Wonder), the €9 million campaign will see Venus debut on social media in the guise of a talking "virtual influencer", complete with cellphone.
Venus, or Venere in Italian, will present Italy's wonders to the world, from iconic landmarks and landscapes to art cities and smaller destinations.
Italian food and wine will also feature in the interactive campaign which shows Venus eating a slice of pizza by the shores of Lake Como.
Fonte / source:
--- WANTED IN ROME (20/04/2023).
www.wantedinrome.com/news/italy-unveils-botticelli-venus-...
Foto: ITALIA: OPEN TO MERAVIGLIA – Il claim della nuova campagna promozionale del Ministero del Turismo ed Enit, che avrà un’ambasciatrice d’eccezione. Ministero Del Turismo / YouTube (20/04/2023).
www.flickr.com/photos/imperial_fora_of_rome/52833117449
3). ITALIA: OPEN TO MERAVIGLIA - Il claim della nuova campagna promozionale del Ministero del Turismo ed Enit, che avrà un’ambasciatrice d’eccezione. Ministero Del Turismo (20/04/2023).
Foto: ITALIA: OPEN TO MERAVIGLIA – Il claim della nuova campagna promozionale del Ministero del Turismo ed Enit, che avrà un’ambasciatrice d’eccezione. Ministero Del Turismo / YouTube (20/04/2023).
twitter.com/MTurismoItalia/status/1649057333304266758
Una testimonial all’altezza di rappresentare l’Italia nel mondo. Qualcuno di molto moderno, ma con una grande storia alle spalle.
www.flickr.com/photos/imperial_fora_of_rome/52833117449
È la Venere di Sandro Botticelli, una delle donne più conosciute al mondo, la protagonista della nuova campagna internazionale di promozione turistica del Ministero del Turismo ed Enit, realizzata con il contributo del Dipartimento per l’Informazione e l’Editoria della Presidenza del Consiglio.
www.youtube.com/watch?v=EOw57LXR-_M
Riconoscibile da tutti attraverso lo sguardo e il segno inconfondibile dei suoi capelli, questa nuova Venere, in veste di virtual influencer, viaggerà lungo tutto lo Stivale presentando al mondo la “meraviglia” dell’italianità, raccontandone i paesaggi, le mete iconiche delle città d’arte così come i piccoli borghi, le tipicità enogastronomiche e le tante declinazioni dell’offerta turistica ricca e variopinta che rendono così unico il patrimonio dell’Italia.
Foto: ITALIA: OPEN TO MERAVIGLIA – Il claim della nuova campagna promozionale del Ministero del Turismo ed Enit, che avrà un’ambasciatrice d’eccezione. Ministero Del Turismo / YouTube (20/04/2023)
www.flickr.com/photos/imperial_fora_of_rome/52832370092
Fonte / source:
--- Ministero Del Turismo (20/04/2023).
www.ministeroturismo.gov.it/italia-open-to-meraviglia/
Anche:
--- Ministero Del Turismo / TWITTER (20/04/2023).
--- Ministero Del Turismo / YouTube (20/04/2023).
--- Ministero Del Turismo / Instagram (20/04/2023).
I sostenitore di Giuseppe Conte manifestano davanti al Senato della Repubblica.
Roma, 20 agosto 2018
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De Wikipedia.
Giorgio de Chirico (Volos, Grecia; 10 de julio de 1888 – Roma; 20 de noviembre de 1978) pintor italiano nacido en Grecia de padres italianos. De Chirico es reconocido entre otras cosas por haber fundado el movimiento artístico scuola metafisica.
Í
Estudió arte en Atenas y Florencia, antes de mudarse a Alemania en 1906, donde ingresó a la Academia de Bellas Artes de Múnich. Allí entró en contacto con las obras de los filósofos Nietzsche y Arthur Schopenhauer, además de estudiar las obras de Arnold Böcklin y Max Klinger. Volvió a Italia en el verano de 1909 para pasar seis meses en Milán. A principios de 1910 se mudó a Florencia nuevamente, donde pintó "El enigma de una tarde de otoño", la primera de sus obras de la serie "Plaza metafísica", después de una experiencia personal en Piazza Santa Croce. En Florencia pintó también "El enigma del oráculo". Al año siguiente, De Chirico pasó algunos días en Turín, de camino a París, y quedó impresionado por lo que llamó "el aspecto metafísico de Turín" que se apreciaba en la arquitectura de sus arcadas y plazas. De Chirico vivió en París hasta su alistamiento en el ejército en mayo de 1915, durante la Primera Guerra Mundial.
Los cuadros que De Chirico realizó entre 1909 y 1914 son los que le han dado más reconocimiento. Este período se conoce como el período metafísico. Las obras destacan por las imágenes que evocan ambientes sombríos y abrumadores. A principios de este período, los modelos eran paisajes urbanos inspirados en las ciudades mediterráneas, aunque gradualmente, la atención del pintor se fue desplazando hacia estudios de cuartos atiborrados de objetos, a veces habitados por maniquíes.
Casi de inmediato, el escritor Guillaume Apollinaire alabó el trabajo de Chirico y le ayudó a presentarlo al grupo que más tarde se dedicaría al surrealismo. Yves Tanguy escribió en 1922, que quedó tan impresionado al ver una obra de De Chirico en un aparador de una galería, que decidió en ese momento convertirse en artista, aún sin haber tocado un pincel en su vida. Otros artistas que han reconocido la influencia que han recibido de Giorgio de Chirico son Max Ernst, Salvador Dalí y René Magritte. Se considera a De Chirico una de las mayores influencias sobre el movimiento surrealista.
De Chirico abandonó posteriormente el estilo metafísico y realizó varias obras con un mayor realismo, las cuales tuvieron un éxito modesto.
De Chirico publicó en 1925 la novela "Hebdómeros", de la cual el poeta John Ashbery ha dicho que se trata probablemente de una de las mayores obras literarias del surrealismo.1 La misma ha sido traducida al español por César Aira y publicada en Argentina por Editorial Mansalva. 2
El pintor falleció el 20 de noviembre de 1978, contando con 90 años.
Obras[editar]
La pintura metafísica de Giorgio de Chirico es considerada una de los mayores antecedentes del movimiento surrealista. En su estancia en Alemania tomó influencias de autores simbolistas y la filosofía de Nietzsche y Shopenhauer. Ya en París (1911) comienza a realizar obras de imágenes muy sorprendentes, basadas en la representación de espacios urbanos, en los que predominan los elementos arquitectónicos y la proyección de sombras y en las que la presencia humana suele estar ausente. Además de esta regla arquitectónica también hay representaciones de interiores, generalmente abiertos al exterior, donde suele situar maniquíes y en algunas ocasiones otras obras (la representación de otras obras dentro de la propia obra, que es una característica propia del surrealismo, está ya presente en el autor). Así logra crear en sus obras un espacio extraño, atemporal, donde parece que se puede encontrar la calma y el silencio. Las imágenes representadas en el espacio pictórico son sacadas de contexto y representadas con un tamaño antinatural y desproporcionado. Estas obras, que cuentan con numerosos errores técnicos, tienen como finalidad crear espacios sugerentes en los que el receptor contrubuya a crear el sentido definitivo de lo que se representa.
Tras su obra Piazza souvenir de Italia (1925), pese a seguir conservando parte de su estilo, su obra experimenta un cambio hacia un carácter más convencional, ya que en un contexto de posguerra (I Guerra Mundial) la llamada "vuelta al orden" lleva a los artistas a volver a adoptar un carácter realista. El detallismo de la obra es llevado cada vez más lejos de la metafísica, por lo que se encuentra con la crítica de numerosos artistas surrealistas que se sienten decepcionados por él.
En 1958 De Chirico realizó la obra Caballos de carrera, su gusto por los corceles brotó cuando vio un alazán en un cartel publicitario.3 Para el pintor la experiencia era similar a la aparición de una deidad antigua. En el lienzo se puede ver en primer plano una dinámica pareja de caballos, protagonistas de la escena. En la disposición de imágenes, se ve arquitectura de fondo, es una torre medieval, una fortaleza, ya que para el pintor fue fundamental el sentido arquitectónico en sus composiciones, tomando en cuenta las leyes de la perspectiva. "La arquitectura completa la naturaleza. Fue éste un progreso del intelecto humano en el campo de los descubrimientos metafísicos".4
De Wikipedia.
Giorgio de Chirico (Volos, Grecia; 10 de julio de 1888 – Roma; 20 de noviembre de 1978) pintor italiano nacido en Grecia de padres italianos. De Chirico es reconocido entre otras cosas por haber fundado el movimiento artístico scuola metafisica.
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Estudió arte en Atenas y Florencia, antes de mudarse a Alemania en 1906, donde ingresó a la Academia de Bellas Artes de Múnich. Allí entró en contacto con las obras de los filósofos Nietzsche y Arthur Schopenhauer, además de estudiar las obras de Arnold Böcklin y Max Klinger. Volvió a Italia en el verano de 1909 para pasar seis meses en Milán. A principios de 1910 se mudó a Florencia nuevamente, donde pintó "El enigma de una tarde de otoño", la primera de sus obras de la serie "Plaza metafísica", después de una experiencia personal en Piazza Santa Croce. En Florencia pintó también "El enigma del oráculo". Al año siguiente, De Chirico pasó algunos días en Turín, de camino a París, y quedó impresionado por lo que llamó "el aspecto metafísico de Turín" que se apreciaba en la arquitectura de sus arcadas y plazas. De Chirico vivió en París hasta su alistamiento en el ejército en mayo de 1915, durante la Primera Guerra Mundial.
Los cuadros que De Chirico realizó entre 1909 y 1914 son los que le han dado más reconocimiento. Este período se conoce como el período metafísico. Las obras destacan por las imágenes que evocan ambientes sombríos y abrumadores. A principios de este período, los modelos eran paisajes urbanos inspirados en las ciudades mediterráneas, aunque gradualmente, la atención del pintor se fue desplazando hacia estudios de cuartos atiborrados de objetos, a veces habitados por maniquíes.
Casi de inmediato, el escritor Guillaume Apollinaire alabó el trabajo de Chirico y le ayudó a presentarlo al grupo que más tarde se dedicaría al surrealismo. Yves Tanguy escribió en 1922, que quedó tan impresionado al ver una obra de De Chirico en un aparador de una galería, que decidió en ese momento convertirse en artista, aún sin haber tocado un pincel en su vida. Otros artistas que han reconocido la influencia que han recibido de Giorgio de Chirico son Max Ernst, Salvador Dalí y René Magritte. Se considera a De Chirico una de las mayores influencias sobre el movimiento surrealista.
De Chirico abandonó posteriormente el estilo metafísico y realizó varias obras con un mayor realismo, las cuales tuvieron un éxito modesto.
De Chirico publicó en 1925 la novela "Hebdómeros", de la cual el poeta John Ashbery ha dicho que se trata probablemente de una de las mayores obras literarias del surrealismo.1 La misma ha sido traducida al español por César Aira y publicada en Argentina por Editorial Mansalva. 2
El pintor falleció el 20 de noviembre de 1978, contando con 90 años.
Obras[editar]
La pintura metafísica de Giorgio de Chirico es considerada una de los mayores antecedentes del movimiento surrealista. En su estancia en Alemania tomó influencias de autores simbolistas y la filosofía de Nietzsche y Shopenhauer. Ya en París (1911) comienza a realizar obras de imágenes muy sorprendentes, basadas en la representación de espacios urbanos, en los que predominan los elementos arquitectónicos y la proyección de sombras y en las que la presencia humana suele estar ausente. Además de esta regla arquitectónica también hay representaciones de interiores, generalmente abiertos al exterior, donde suele situar maniquíes y en algunas ocasiones otras obras (la representación de otras obras dentro de la propia obra, que es una característica propia del surrealismo, está ya presente en el autor). Así logra crear en sus obras un espacio extraño, atemporal, donde parece que se puede encontrar la calma y el silencio. Las imágenes representadas en el espacio pictórico son sacadas de contexto y representadas con un tamaño antinatural y desproporcionado. Estas obras, que cuentan con numerosos errores técnicos, tienen como finalidad crear espacios sugerentes en los que el receptor contrubuya a crear el sentido definitivo de lo que se representa.
Tras su obra Piazza souvenir de Italia (1925), pese a seguir conservando parte de su estilo, su obra experimenta un cambio hacia un carácter más convencional, ya que en un contexto de posguerra (I Guerra Mundial) la llamada "vuelta al orden" lleva a los artistas a volver a adoptar un carácter realista. El detallismo de la obra es llevado cada vez más lejos de la metafísica, por lo que se encuentra con la crítica de numerosos artistas surrealistas que se sienten decepcionados por él.
En 1958 De Chirico realizó la obra Caballos de carrera, su gusto por los corceles brotó cuando vio un alazán en un cartel publicitario.3 Para el pintor la experiencia era similar a la aparición de una deidad antigua. En el lienzo se puede ver en primer plano una dinámica pareja de caballos, protagonistas de la escena. En la disposición de imágenes, se ve arquitectura de fondo, es una torre medieval, una fortaleza, ya que para el pintor fue fundamental el sentido arquitectónico en sus composiciones, tomando en cuenta las leyes de la perspectiva. "La arquitectura completa la naturaleza. Fue éste un progreso del intelecto humano en el campo de los descubrimientos metafísicos".4