View allAll Photos Tagged recenzja
Dama niezwykłej urody. Mała recenzja jutro :)
A lady of stunning beauty. Small review coming up tomorrow :)
#nikon #canon #fotografia #fotografia_dla_początkujących #aparat #wybór_aparatu #nowy_aparat #nowy #kompakt #lustrzanka #prezent #swieta #święta #choinka #gift #recenzja #kup_prezent #pomysł_na_prezent #dobry_wybór #aparat_na_start #magdalena_adrian #Magdalena_Adrian #polska #germany #Wesseling #wybór # NIKON #Nikon #CANON #Canon #camera #YouTube #Vlog #Blog #posłuchaj #doradzić #jak #co #gdzie #nauka #subskrypcja #tested #test #testuj #testuje #film #video #polka #grupa #pomysł #obiektyw #tanio #drogo #fotografia #zdjęcia #robić #sprzedawca #sklep #oferty #aparat #potrzebny #bożenarodzenie #urodziny #kompaktowy #aparat_kompaktowy #grudzień #black friday #black friday_2017 #black friday_2018 #black friday_2019 #BlackFriday #pasja #zarobek #lekcje #amator #początkujący #fotograf #jak_zostać_fotografem #optyka #funkcje #body #kit #zestaw #samsung #znane_marki #grafika #możliwości #technika #technika_robienia_zdjęć #czas #przesłona #modelować #parametry #fit #fitnes #beautiful #podsumowanie #krajobrazy #architektura #portrety #cena #więcej #zakupy #dokonywać #talent #fotograficzny #poinformuj #model_aparatu #podarunek #niespodzianka #uzbierać #odłożyć
Dama niezwykłej urody. Mała recenzja jutro :)
A lady of stunning beauty. Small review coming up tomorrow :)
Ślub i Wesele w Hotelu Wodnik we Wrocławiu - więcej szczegółów na:
GAY HELL at DANTE CAFE / PORAZKA WAMPIROW The Ego Trip 2007, 1 czesc, part1 by MALGA KUBIAK
by The Ego Trip Label
BETTER QUALITY
REVIEW IN ENGLISH BELOW
Jeden z najciekawszych filmów Małgi Kubiak w swej kolażowej strukturze łączy postać matki autorki, współczesną RP oraz inscenizowane fragmenty podejmujące kwestię wolności.
Szorstka, obrazoburcza i szokująca praca to do tej pory jedna z najbardziej interesujących wizji współczesnej queerowej Polski....... ..Auto Matt
reż. Małga Kubiak - Polska, 2007, 180 min.
Scenariusz: Małga Kubiak, montaz Malga Kubiak, postprodukcja Martinez Marcin Stanislaw Goralski
Wykonawcy: Danuta Kubiak (malarka schizofreniczka, Królowa wampirow), Erwin Leder (Demiurg), Jacek Andrzejewski (Nasferato), Megi Sołkowska (Królowa wampirów), Ryszard Marciniewski (Hrabia Dracula) /Demiurg/ Maciek Poreba, /Antychryst. Michal Stachura, /Antychryst 2/ Lukasz Chokowski, Marta Boros /Diva Rewolucjonistka/ Marta Dobosz /Diva 2/ Ania Tomczynska, Sylwia Szymaniak, Patrycja Hipszer, Jaracz, Ewa Solonia, Katarzyna Jaskiewicz, Malgorzata Borkowska, Kasia Zawistowska, Lodzia i wielu innych
music/ Alan Vega, Martin Rev, Steve Morell, Psycho Police, Nouvelle Vague, Andreas Brandt, Flesh Quartet, Sub Angels, camera Malga Kubiak, James Lancaster, Nikolai Galitzine, Robert Girit Urbaniak, Maksym Matuszewski. Assistans, Michal Stachura, Robert Girit Urbaniak, Nikolai Galitzine.
Recenzja filmu
Dobry wieczór państwu!
Zapraszam państwa na najnowszy film Malgi Kubiak „Gay hell at Dante Cafe' porażka wampirów (2007). Tytuł filmu jest jedynie aluzją do filmów o wampirach. Ale podkreślam tylko aluzją. Być może nawet do słynnego filmu Romana Polańskiego „Bal wampirów”
W rzeczywistości film ten nie nawiązuje do żadnego klasycznego tematu wampirycznego. Miłośnicy popularnych filmów o wampirach mogą być zawiedzeni, ale nie do końca. W końcu wielkie filmy o wampirach były najczęściej bardzo mądrymi i głęboko ludzkimi filmami. Mówiły coś o człowieku i jego naturze, o jego głębi i jego demonach. Przypomnijmy choćby filmowe arcydzieła: „Nosferatu – Symfonia grozy”' „Nosferatu – Wampir” Wernera Herzoga (zapatrzonego we Friedricha Wilhelma Murnaua) oraz przepiękny i poetycki film „Wampir” duńskiego twórcy Carla Dreyera (autora słynnego filmu „Męczeństwo Joanny D'Arc”).
Już sam tytuł jest wizytówką Malgi Kubiak. Napisany jest w połowie po angielsku a w połowie po polsku. Od razu widać, ze nie jest to film tradycyjny. A mówi wiele. Choć film jest nakręcony w Polsce, to często realizowali go tez artyści spoza Polski. Zdjęcia robił James Lancaster z Londynu jako jeden z operatorów. A scenografie (a także zdjęcia) stworzył książę Nikolai Galitzine. Muzykę napisali muzycy z Londyńskiej i Nowojorskiej sceny undergroundowej (Alan Vega z NYC, Steve Morell z Berlina, Sebastian Oberg ze Sztokholmu /Flash Quartet/, Andreas Brandt...)
Wejdźmy więc do świata wampirów. Nie dajmy się zwieść kostiumowi wampira. W rzeczywistości wchodzimy do świata Malgi Kubiak. Film ten również w tytule nawiązuje do mitu Dantego, do Piekła (gay hell) do „piekła gaya”. W końcu to szatan wydaje bal w salonie Le Madame. Wyraźne nawiązanie do sławnego już warszawskiego klubu.
To właśnie na balu wampirów poruszane są podstawowe, egzystencjalne problemy zarówno dla sztuki (czym jest jej istota) ale przede wszystkim film opowiada o życiu, i to o życiu prywatnym samej Malgi Kubiak. Na balu mistrzem ceremonii są dwie królowe wampirów, grane przez Danutę Kubiak i Megii Sołkowską. Czy królowe ocalą pewne wartości? Czy poniosą porażkę? Czy ocalą Malge Kubiak? W roli pierwszej królowej wampirów wystąpiła matka reżyserki, Danuta Kubiak, 80 letnia schizofreniczka, malarka, która „gra” znakomicie i nad wyraz przejmująco, bo gra siebie. Daje ona dla filmu i swojej córki, całą siebie, całe swoje istnienie.
Problematyka całej epopei podsumowana jest przez znamienne zdanie słynnego pisarza Williama Burroughsa. „Każda gra jest niebezpieczna. Wszystkie gry są zagrożeniem. Iluzja to rewolucyjna bron” z książki „Electronic revolution”.
A jedną z najważniejszych myśli jest zdanie „Czy Poeci kłamią?”. Był motyw matki. Teraz motyw ojca. Malga Kubiak jest córką, znanego poety Tadeusza Kubiaka. Jeżeli poezja jest „grą”, to raczej nie może kłamać. W filmie dużo jest przewrotności. Wampiryzm, „Realne to nie dokumentalne, a nawet „paradokumentalne” - jak to się najczęściej pojmuje. Są wątki autobiograficzne, ale inaczej potraktowane. Ale próba podsumowania jakiegoś etapu życia jest oczywista. Problematyka w warstwie społecznej mówi o Polsce. Prawdy są trudne, ale jest dużo zatroskania o jej los. Ale sam dyskurs jest metaforyczny, wręcz przyrodniczy miejscami. Realność jest na każdym etapie. Jest tam pełnia życia. Erotyzm i seksualizm jako środki wyrazu, które mają swoje uwiarygodnienie w przedstawieniu pewnego zamkniętego świata. Film w końcu opowiada tez o środowisku gayowskim. W scenach erotycznych bardzo pięknie zagrała, Marta Boros, która w życiu prywatnym jest malarką i plastyczką. A w filmie gra diwę rewolucjonistkę. A sama Malga Kubiak gra obserwatora. Cały zespól grający jest grupą bardzo różnorodną od zawodowych aktorów do debiutantów i przyjaciół. Wszyscy dzięki możliwościom kina „offowego” i wpływom dogmy czują się na planie bardzo naturalnie.
Malga Kubiak jest dzieckiem swej epoki. Wybrała drogę „kontrkultury”. Jest „zbuntowanym artystą”. Ale tylko wtedy odkrywa się prawdę. Jej kino jest „chropowate”. Robi filmy o dużej dawce seksu – ale jest to tylko wyznacznik wolności (film „Game Girl”). Przełamuje tabu obyczajowe, bardzo silnie występujące w Polsce. To może być przyczyną, jej trudnej drogi na szersze ekrany kin. Jest jeszcze problem z krytyką filmową. Ale jest to oddzielny problem. W końcu jest to los reżyserów takich jak Walerian Borowczyk. W ogóle twórców, którzy często emigrują (Malga przebywała przez kilka lat w Nowym Jorku, a kilkadziesiąt w Szwecji, Brukseli, Berlinie i Paryżu).
Droga ideowa Malgi Kubiak jest dość czytelna. Silne wpływy Dogmy (Lars von Trier, a także film „Festyn”). Wpływy są jednak bogatsze, sięgają głęboko w historie kina niezależnego. Nie jest to często bezpośrednia inspiracja. Przede wszystkim „underground” jako pewien styl. Filmy Warhola i Morisseya (Śmieci z Joe Dealessandro z ich czołowym aktorem). Ale również wpływy „szkoły Nowojorskiej” z tal 60-tych. Seks (sfera obyczajowa), sfera socjalna (narkomania). Tematy trudne i niewygodne. A przy tym wyzwolona muzyka. Psychodrama. Improwizacja, wielkie nazwiska tego czasu to John Cassawetes „Cienie” - problem rasizmu, Peter Kass „Czas Pogaństwa” - problem nietolerancji i zaszczucia) Choć najbliższy jej jest Andy Warhol, to w latach 80-tych poznała Richarda Kerna i amerykańskie kino transgresji. Wyjątkowo radykalne, które programowo stosuje pornografie jako środek wyrazu w kinie undergroundowym. Poza tym są tam niezależne wpływy muzyki undergroundowej. Poznała również Malga Kubiak ekscentrycznego artystę Nicka Cavea, również związanego z filmem, poza muzyką.
Wpływy powyższe są absolutnie charakterystyczne. Ale tez trzeba pamiętać o tradycji europejskiej, a szczególnie skandynawskiej. Takie filmy jak „Jestem ciekawa w kolorze żółtym” (i niebieskim) – szwedzkiego twórcy Vilgota Sjomana. Kino duńskie „niezależne” z początku lat 70-tych (m.in. film „Sny Arnolda” - śmiały film kontestacyjny o wymowie społecznej z mocnymi fragmentami erotyki).
Na zakończenie proszę otworzyć się na kino Malgi Kubiak. Film jest długi, ale w kinie niezależnym długość filmu jest bardzo względna. 3 godziny to standard. Zachodnioniemiecki film Edguna Reitza pod tytułem „Heimat II” trwał tylko 24 godziny. A i tak wydawał się za krótki. Czas filmowy jest w naszych głowach. Zapraszam do świata wampirów Malgi Kubiak.
Andrzej Słodkowski, filozof, filmoznawca.
review REVIEW English translation
Good evening good folks
I invite u to see the movie Gay Hell at Dante Cafe Porazka Wampirow
/2007/ by Malga Kubiak. The title is only an allusion to films about vampires, possibly to the famous film by Roman Polanski, vampire Ball.
In reality her movie doesn't connect to any classical vampire topic.Fans of this genre might feel disappointed, yet not fully. All great vampire movies are all very deep and human films, conveying something about man and his nature, about his depth and his demons - iconic films like Nosferatu Symphony of Horror, vampire by Werner Herzog who adored Fredrich Wilhelm Murnau/ and the poetic film Vampire by Danish director Carl Dreyer the author of famous La passion de Jeanne d'Arc.
The title is Malga Kubiak visit card, written both in English and Polish, proves from the start it's not a traditional movie. Though the entire movie is shot in Warsaw , Poland, many foreign artists participated in the realization, Londoner James Lancaster's camera work
as well as scenography and also camera prince Nikolai Galitzine. The score was created by musicians and composers from London, New York, Berlin, Paris, and the Stockholm underground scene Alan Vega, Martin Rev, Steve Morell, Sebastian Oberg w Flesh Quartet, Andreas Brandt...
Let's enter vampire world, not get misled by the vampire costume. We enter the world of Malga Kubiak. This film in the very title reflects myth of Dante, Hell /Gay Hell/. Definitely Satan throws the ball at Le Madame, the very famous already stricken by the government, Warsaw art venue.
It's on this ball there are discussed the most burning, basic, existential topics, - of art, whats its credo and life, and also the very private life of Malga Kubiak. The masters of ceremony are two queens, acted by Danuta Kubiak and Megii Solkowska. Are the queens able to save the certain values? Or shall they be defeated? Are they able to save Malga Kubiak? The first queen is played by the directors mother Danuta Kubiak, 80 years old schizophrenic painter, who acts shameless and most touchy, as she is playing herself. She gives her entire being to the film, to her daughter.
The main problems of entire epopei is summed up by quotation from famous writer William Burroughs from the book Electronic Revolution.Every game is dangerous. Illusion is a revolutionary weapon.
One of the leading thoughts is, Are the poets lying? We had a mother motive, now the father. Malga Kubiak is a daughter of the famous poet Tadeusz Kubiak. If poetry is a game, it can't lie. In this film there are plenty of contradictions. Vampirism, the real is not a documentary,
or not even a para-documentary. There are autobiographic tracks yet treated differently. Clearly there is an attempt to sum up a certain period of life - problems of the social spectrum discuss Poland. The
truths are tough, and there is much care about the future and fate of the homeland, yet the discussion is metaphoric, sometimes explicit. There is reality in each step. Fullness of life. Eroticism and sexuality as the way to express a certain closed society. The film also tells
about gay society. In erotic scenes, I highly prize Marta Boros who is a painter in real life. In the film she plays Diva of the Revolution. Malga Kubiak plays the observer. Entire team is made of very different people, from
professional actors to debutantes and friends. Everybody, thanks to cinema off and influence of Dogma feels very comfortable on the sets.
Malga Kubiak is a child of her time epoch. she has chosen the counter culture way, she is a raging, rebel artist. But only then one revels the truth. Her cinema is rough. Her films contain lots of sex, yet it only a spectrum of her freedom./film Game Girl/. She crashes off the taboos, that are extremely strong in Poland. That could have been the reason of her difficulties reaching out much broader audiences. There is also a problem with PR, reviewing the films. Yet its a separate problem that is similar to all or many independent, emigrating underground directors trauma, for example like Walerian Borowczyk. Malga spent few years in NYC, and many more in Sweden, but also in Bruxells, Berlin and Paris.
The path of Malga Kubiak is easily read. Strong influence of Dogma Lars von Trier, his Fest. Yet the influences are more far-reaching - they dig into the independent cinema. Its not exactly the direct inspiration. But underground as the style. Films of Warhol, Morissay -
Trash w Joe Dealessandro. We must not forget also the inspiration of the New York film scene from the 60-ties. Sex existential spectrum, social spectrum, narcotics. The subjects difficult and unwanted. And the independent music. Psychodrama. Improvisation, huge names of
this time like John Cassavetes, Shadows - problem of racism, Peter Kass The pagan time. Problem of intolerance and hate. Yet if the closest to
her is Andy Warhol during the 80ties Malga Kubiak met Richard Kern and the American Cinema of Transgression an extremely radical one using pornography as the standard program in its cinema. Also the influences
of the underground music. Malga Kubiak met also the eccentric artist Nick Cave, who also works with film besides the music.
The mentioned influences are most characteristic. Yet we must remember also the European tradition, especially Scandinavian, like the film I am curious in yellow by Vilgot Sjoman as well as independent Danish cinema
from the beginning of 70ties, Arnold Dreams, bravely contesting with social aspects and strong erotic input.
At last please, open up for the cinema of Malga Kubiak. The film is long, but in independent cinema length of the works is very relative. 3 hours is a standard. The German film of Edgun Reitz Heimat II lasts only24 hours. And still feels too short. The film time is inside us.
I Welcome you to the vampire world of Malga Kubiak.
Andrzej Słodkowski, filozof, filmoznawca
Watch this video on Vimeo. Video created by missmess film.
GAY HELL at DANTE CAFE / PORAZKA WAMPIROW The Ego Trip 2007, 2 czesc, part2 by MALGA KUBIAK
by The Ego Trip Label
BETTER QUALITY
REVIEW IN ENGLISH BELOW
Jeden z najciekawszych filmów Małgi Kubiak w swej kolażowej strukturze łączy postać matki autorki, współczesną RP oraz inscenizowane fragmenty podejmujące kwestię wolności.
Szorstka, obrazoburcza i szokująca praca to do tej pory jedna z najbardziej interesujących wizji współczesnej queerowej Polski....... ..Auto Matt
reż. Małga Kubiak - Polska, 2007, 180 min.
Scenariusz: Małga Kubiak, montaz Malga Kubiak, postprodukcja Martinez Marcin Stanislaw Goralski
Wykonawcy: Danuta Kubiak (malarka schizofreniczka, Królowa wampirow), Erwin Leder (Demiurg), Jacek Andrzejewski (Nasferato), Megi Sołkowska (Królowa wampirów), Ryszard Marciniewski (Hrabia Dracula) /Demiurg/ Maciek Poreba, /Antychryst. Michal Stachura, /Antychryst 2/ Lukasz Chokowski, Marta Boros /Diva Rewolucjonistka/ Marta Dobosz /Diva 2/ Ania Tomczynska, Sylwia Szymaniak, Patrycja Hipszer, Jaracz, Ewa Solonia, Katarzyna Jaskiewicz, Malgorzata Borkowska, Kasia Zawistowska, Lodzia i wielu innych
music/ Alan Vega, Martin Rev, Steve Morell, Psycho Police, Nouvelle Vague, Andreas Brandt, Flesh Quartet, Sub Angels, camera Malga Kubiak, James Lancaster, Nikolai Galitzine, Robert Girit Urbaniak, Maksym Matuszewski. Assistans, Michal Stachura, Robert Girit Urbaniak, Nikolai Galitzine.
Recenzja filmu
Dobry wieczór państwu!
Zapraszam państwa na najnowszy film Malgi Kubiak „Gay hell at Dante Cafe' porażka wampirów (2007). Tytuł filmu jest jedynie aluzją do filmów o wampirach. Ale podkreślam tylko aluzją. Być może nawet do słynnego filmu Romana Polańskiego „Bal wampirów”
W rzeczywistości film ten nie nawiązuje do żadnego klasycznego tematu wampirycznego. Miłośnicy popularnych filmów o wampirach mogą być zawiedzeni, ale nie do końca. W końcu wielkie filmy o wampirach były najczęściej bardzo mądrymi i głęboko ludzkimi filmami. Mówiły coś o człowieku i jego naturze, o jego głębi i jego demonach. Przypomnijmy choćby filmowe arcydzieła: „Nosferatu – Symfonia grozy”' „Nosferatu – Wampir” Wernera Herzoga (zapatrzonego we Friedricha Wilhelma Murnaua) oraz przepiękny i poetycki film „Wampir” duńskiego twórcy Carla Dreyera (autora słynnego filmu „Męczeństwo Joanny D'Arc”).
Już sam tytuł jest wizytówką Malgi Kubiak. Napisany jest w połowie po angielsku a w połowie po polsku. Od razu widać, ze nie jest to film tradycyjny. A mówi wiele. Choć film jest nakręcony w Polsce, to często realizowali go tez artyści spoza Polski. Zdjęcia robił James Lancaster z Londynu jako jeden z operatorów. A scenografie (a także zdjęcia) stworzył książę Nikolai Galitzine. Muzykę napisali muzycy z Londyńskiej i Nowojorskiej sceny undergroundowej (Alan Vega z NYC, Steve Morell z Berlina, Sebastian Oberg ze Sztokholmu /Flash Quartet/, Andreas Brandt...)
Wejdźmy więc do świata wampirów. Nie dajmy się zwieść kostiumowi wampira. W rzeczywistości wchodzimy do świata Malgi Kubiak. Film ten również w tytule nawiązuje do mitu Dantego, do Piekła (gay hell) do „piekła gaya”. W końcu to szatan wydaje bal w salonie Le Madame. Wyraźne nawiązanie do sławnego już warszawskiego klubu.
To właśnie na balu wampirów poruszane są podstawowe, egzystencjalne problemy zarówno dla sztuki (czym jest jej istota) ale przede wszystkim film opowiada o życiu, i to o życiu prywatnym samej Malgi Kubiak. Na balu mistrzem ceremonii są dwie królowe wampirów, grane przez Danutę Kubiak i Megii Sołkowską. Czy królowe ocalą pewne wartości? Czy poniosą porażkę? Czy ocalą Malge Kubiak? W roli pierwszej królowej wampirów wystąpiła matka reżyserki, Danuta Kubiak, 80 letnia schizofreniczka, malarka, która „gra” znakomicie i nad wyraz przejmująco, bo gra siebie. Daje ona dla filmu i swojej córki, całą siebie, całe swoje istnienie.
Problematyka całej epopei podsumowana jest przez znamienne zdanie słynnego pisarza Williama Burroughsa. „Każda gra jest niebezpieczna. Wszystkie gry są zagrożeniem. Iluzja to rewolucyjna bron” z książki „Electronic revolution”.
A jedną z najważniejszych myśli jest zdanie „Czy Poeci kłamią?”. Był motyw matki. Teraz motyw ojca. Malga Kubiak jest córką, znanego poety Tadeusza Kubiaka. Jeżeli poezja jest „grą”, to raczej nie może kłamać. W filmie dużo jest przewrotności. Wampiryzm, „Realne to nie dokumentalne, a nawet „paradokumentalne” - jak to się najczęściej pojmuje. Są wątki autobiograficzne, ale inaczej potraktowane. Ale próba podsumowania jakiegoś etapu życia jest oczywista. Problematyka w warstwie społecznej mówi o Polsce. Prawdy są trudne, ale jest dużo zatroskania o jej los. Ale sam dyskurs jest metaforyczny, wręcz przyrodniczy miejscami. Realność jest na każdym etapie. Jest tam pełnia życia. Erotyzm i seksualizm jako środki wyrazu, które mają swoje uwiarygodnienie w przedstawieniu pewnego zamkniętego świata. Film w końcu opowiada tez o środowisku gayowskim. W scenach erotycznych bardzo pięknie zagrała, Marta Boros, która w życiu prywatnym jest malarką i plastyczką. A w filmie gra diwę rewolucjonistkę. A sama Malga Kubiak gra obserwatora. Cały zespól grający jest grupą bardzo różnorodną od zawodowych aktorów do debiutantów i przyjaciół. Wszyscy dzięki możliwościom kina „offowego” i wpływom dogmy czują się na planie bardzo naturalnie.
Malga Kubiak jest dzieckiem swej epoki. Wybrała drogę „kontrkultury”. Jest „zbuntowanym artystą”. Ale tylko wtedy odkrywa się prawdę. Jej kino jest „chropowate”. Robi filmy o dużej dawce seksu – ale jest to tylko wyznacznik wolności (film „Game Girl”). Przełamuje tabu obyczajowe, bardzo silnie występujące w Polsce. To może być przyczyną, jej trudnej drogi na szersze ekrany kin. Jest jeszcze problem z krytyką filmową. Ale jest to oddzielny problem. W końcu jest to los reżyserów takich jak Walerian Borowczyk. W ogóle twórców, którzy często emigrują (Malga przebywała przez kilka lat w Nowym Jorku, a kilkadziesiąt w Szwecji, Brukseli, Berlinie i Paryżu).
Droga ideowa Malgi Kubiak jest dość czytelna. Silne wpływy Dogmy (Lars von Trier, a także film „Festyn”). Wpływy są jednak bogatsze, sięgają głęboko w historie kina niezależnego. Nie jest to często bezpośrednia inspiracja. Przede wszystkim „underground” jako pewien styl. Filmy Warhola i Morisseya (Śmieci z Joe Dealessandro z ich czołowym aktorem). Ale również wpływy „szkoły Nowojorskiej” z tal 60-tych. Seks (sfera obyczajowa), sfera socjalna (narkomania). Tematy trudne i niewygodne. A przy tym wyzwolona muzyka. Psychodrama. Improwizacja, wielkie nazwiska tego czasu to John Cassawetes „Cienie” - problem rasizmu, Peter Kass „Czas Pogaństwa” - problem nietolerancji i zaszczucia) Choć najbliższy jej jest Andy Warhol, to w latach 80-tych poznała Richarda Kerna i amerykańskie kino transgresji. Wyjątkowo radykalne, które programowo stosuje pornografie jako środek wyrazu w kinie undergroundowym. Poza tym są tam niezależne wpływy muzyki undergroundowej. Poznała również Malga Kubiak ekscentrycznego artystę Nicka Cavea, również związanego z filmem, poza muzyką.
Wpływy powyższe są absolutnie charakterystyczne. Ale tez trzeba pamiętać o tradycji europejskiej, a szczególnie skandynawskiej. Takie filmy jak „Jestem ciekawa w kolorze żółtym” (i niebieskim) – szwedzkiego twórcy Vilgota Sjomana. Kino duńskie „niezależne” z początku lat 70-tych (m.in. film „Sny Arnolda” - śmiały film kontestacyjny o wymowie społecznej z mocnymi fragmentami erotyki).
Na zakończenie proszę otworzyć się na kino Malgi Kubiak. Film jest długi, ale w kinie niezależnym długość filmu jest bardzo względna. 3 godziny to standard. Zachodnioniemiecki film Edguna Reitza pod tytułem „Heimat II” trwał tylko 24 godziny. A i tak wydawał się za krótki. Czas filmowy jest w naszych głowach. Zapraszam do świata wampirów Malgi Kubiak.
Andrzej Słodkowski, filozof, filmoznawca.
review REVIEW English translation
Good evening good folks
I invite u to see the movie Gay Hell at Dante Cafe Porazka Wampirow
/2007/ by Malga Kubiak. The title is only an allusion to films about vampires, possibly to the famous film by Roman Polanski, vampire Ball.
In reality her movie doesn't connect to any classical vampire topic.Fans of this genre might feel disappointed, yet not fully. All great vampire movies are all very deep and human films, conveying something about man and his nature, about his depth and his demons - iconic films like Nosferatu Symphony of Horror, vampire by Werner Herzog who adored Fredrich Wilhelm Murnau/ and the poetic film Vampire by Danish director Carl Dreyer the author of famous La passion de Jeanne d'Arc.
The title is Malga Kubiak visit card, written both in English and Polish, proves from the start it's not a traditional movie. Though the entire movie is shot in Warsaw , Poland, many foreign artists participated in the realization, Londoner James Lancaster's camera work
as well as scenography and also camera prince Nikolai Galitzine. The score was created by musicians and composers from London, New York, Berlin, Paris, and the Stockholm underground scene Alan Vega, Martin Rev, Steve Morell, Sebastian Oberg w Flesh Quartet, Andreas Brandt...
Let's enter vampire world, not get misled by the vampire costume. We enter the world of Malga Kubiak. This film in the very title reflects myth of Dante, Hell /Gay Hell/. Definitely Satan throws the ball at Le Madame, the very famous already stricken by the government, Warsaw art venue.
It's on this ball there are discussed the most burning, basic, existential topics, - of art, whats its credo and life, and also the very private life of Malga Kubiak. The masters of ceremony are two queens, acted by Danuta Kubiak and Megii Solkowska. Are the queens able to save the certain values? Or shall they be defeated? Are they able to save Malga Kubiak? The first queen is played by the directors mother Danuta Kubiak, 80 years old schizophrenic painter, who acts shameless and most touchy, as she is playing herself. She gives her entire being to the film, to her daughter.
The main problems of entire epopei is summed up by quotation from famous writer William Burroughs from the book Electronic Revolution.Every game is dangerous. Illusion is a revolutionary weapon.
One of the leading thoughts is, Are the poets lying? We had a mother motive, now the father. Malga Kubiak is a daughter of the famous poet Tadeusz Kubiak. If poetry is a game, it can't lie. In this film there are plenty of contradictions. Vampirism, the real is not a documentary,
or not even a para-documentary. There are autobiographic tracks yet treated differently. Clearly there is an attempt to sum up a certain period of life - problems of the social spectrum discuss Poland. The
truths are tough, and there is much care about the future and fate of the homeland, yet the discussion is metaphoric, sometimes explicit. There is reality in each step. Fullness of life. Eroticism and sexuality as the way to express a certain closed society. The film also tells
about gay society. In erotic scenes, I highly prize Marta Boros who is a painter in real life. In the film she plays Diva of the Revolution. Malga Kubiak plays the observer. Entire team is made of very different people, from
professional actors to debutantes and friends. Everybody, thanks to cinema off and influence of Dogma feels very comfortable on the sets.
Malga Kubiak is a child of her time epoch. She has chosen the counter culture way, she is a raging, rebel artist. But only then one revels the truth. Her cinema is rough. Her films contain lots of sex, yet it only a spectrum of her freedom./film Game Girl/. She crashes off the taboos, that are extremely strong in Poland. That could have been the reason of her difficulties reaching out much broader audiences. There is also a problem with PR, reviewing the films. Yet its a separate problem that is similar to all or many independent, emigrating underground directors trauma, for example like Walerian Borowczyk. Malga spent few years in NYC, and many more in Sweden, but also in Bruxells, Berlin and Paris.
The path of Malga Kubiak is easily read. Strong influence of Dogma Lars von Trier, his Fest. Yet the influences are more far-reaching - they dig into the independent cinema. Its not exactly the direct inspiration. But underground as the style. Films of Warhol, Morissay -
Trash w Joe Dealessandro. We must not forget also the inspiration of the New York film scene from the 60-ties. Sex existential spectrum, social spectrum, narcotics. The subjects difficult and unwanted. And the independent music. Psychodrama. Improvisation, huge names of
this time like John Cassavetes, Shadows - problem of racism, Peter Kass The pagan time. Problem of intolerance and hate. Yet if the closest to her is Andy Warhol during the 80ties Malga Kubiak met Richard Kern and the American Cinema of Transgression an extremely radical one using pornography as the standard program in its cinema. Also the influences of the underground music. Malga Kubiak met also the eccentric artist Nick Cave, who also works with film besides the music.
The mentioned influences are most characteristic. Yet we must remember also the European tradition, especially Scandinavian, like the film I am curious in yellow by Vilgot Sjoman as well as independent Danish cinema
from the beginning of 70ties, Arnold Dreams, bravely contesting with social aspects and strong erotic input.
At last please, open up for the cinema of Malga Kubiak. The film is long, but in independent cinema length of the works is very relative. 3 hours is a standard. The German film of Edgun Reitz Heimat II lasts only24 hours. And still feels too short. The film time is inside us.
I Welcome you to the vampire world of Malga Kubiak.
Andrzej Słodkowski, filozof, filmoznawca
Watch this video on Vimeo. Video created by The Ego Trip Label.