Museos del Mundo
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“El más pequeño felino es una obra maestra” - Leonardo da Vinci
”Un gato es un poema que se escribe con silencios.
Sus bigotes son pinceles que dibujan emociones en el aire.
Su andar es un susurro que acaricia el suelo.
Su ronroneo es como un susurro de la naturaleza”
Autor desconocido
Palabra de Dios para hoy | Dios usa distintas pruebas para comprobar si las personas temen a Dios y se apartan del mal
En cada era, Dios otorga algunas palabras al hombre cuando obra en el mundo, y le comunica algunas verdades. Estas le sirven de camino al que debe adherirse, por el que debe andar, la senda que le permite al hombre temer a Dios y apartarse del mal, el que las personas deberían poner en práctica y respetar en sus vidas y a lo largo de sus viajes vitales. Por estas razones Dios le concede estas palabras al hombre; y este debería respetarlas, porque vienen de Él y porque observarlas es recibir vida. Si alguien no las cumple, no las pone en práctica, y no las vive en su vida, no está practicando la verdad. Y si esto es así ni le teme a Dios, ni se aparta del mal, ni puede satisfacer a Dios. Si alguien no puede satisfacerle tampoco puede recibir la aprobación de Dios; este tipo de persona no tiene desenlace. Por tanto, ¿cómo establece Dios el final de una persona en el transcurso de Su obra? ¿Qué método utiliza Dios para establecer el final del hombre? Quizás no lo tengáis demasiado claro ahora, pero cuando os detalle el proceso quedará bastante claro. Esto se debe a que muchas personas ya lo han experimentado por sí mismas… escuchar: www.biblia-es.org/lectura-del-dia-cd-9.html
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Gracias a las obras que se están llevando a cargo en Castellbisbal para la implantación del ancho estándar, han aflorado nuevos encuadres que permiten captar los trenes de mercancías en toda su longitud.
En la imagen, la 333.306 de Go Transport remolca un TECO procedente de Barcelona hacia Zaragoza.
Castellbisbal (Barcelona), 20/03/2021.
333.336 con material de obra a su paso por Vallecas dirección Villaluenga Yuncler.
Vallecas 27/03/2019.
Mi página web: trenesyrailes.000webhostapp.com/
Located near Casillas de Berlanga and Caltójar, a few kilometers south of Berlanga de Duero, Soria, Spain, it is believed to have been built in the 11th century and because of the quality of its frescoes, it is often considered as the "Sistine Chapel of Mozárabe Art". We still can see part of the remaining frescoes in the dome, on this symbolic of palm tree. ( More information: en.wikipedia.org/wiki/San_Baudelio_de_Berlanga)
Most of the frescoes can be enjoyed in the USA, as many of them were bought by a famous American tycoon who distributed them to several places: New York (Metropolitan Museum and The Cloisters), Cincinatti and Boston.
Spain has tried to recover the frescoes unsuccessfully, as they were legally purchased, although at the time of the transaction, the inhabitants of the nearby towns appealed to the courts of justice.
Finally, the Spanish Supreme Court ruled in favor of the tycoon and only a few freshcoes have since recovered, through the exchange procedure.
These works recovered from the hermitage of San Baudelio can be enjoyed in the Romanesque Art area of the Prado Museum in Madrid, Spain.
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Situado cerca de Casillas de Berlanga y Caltójar, a pocos kilómetros al sur de Berlanga de Duero, Soria, España, se cree que fue construido en el siglo XI y por la calidad de sus frescos, se le suele considerar como la "Capilla Sixtina del Arte Mozárabe". Todavía podemos ver parte de los frescos que quedan en la cúpula, en esta simbólica de la palmera. ( Más información: en.wikipedia.org/wiki/San_Baudelio_de_Berlanga)
La mayoría de los frescos se pueden disfrutar en Estados Unidos, ya que muchos de ellos fueron comprados por un famoso magnate americano que los distribuyó en varios lugares: Nueva York (Metropolitan Museum y The Cloisters), Cincinatti y Boston.
España ha intentado recuperar los frescos sin éxito, ya que fueron comprados legalmente, aunque en el momento de la transacción los habitantes de los pueblos cercanos recurrieron a los tribunales de justicia.
Finalmente, el Tribunal Supremo español falló a favor del magnate y desde entonces sólo se han recuperado algunos frescos, mediante el procedimiento de canje.
Estas obras recuperadas de la ermita de San Baudelio pueden disfrutarse en el área de Arte Románico del Museo del Prado de Madrid, España.
Wolsztyn shed's 2-6-2 Ol49-59 working diagram 77505, the 07:54 Leszno to Wolsztyn passenger service on Monday 20th January 2020, heading away from its Nowa Wieś Mochy station stop and about to cross the Poludniowej Obry Kanal (South Obra Canal).
© Gordon Edgar - All rights reserved. Please do not use my images without my explicit permission
333.384 con dos plataformas de obra bajando desde Zamora hasta Vicalvaro.
Pitis 13/06/2020.
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319.212 tirando de este tren de obras entre Fuentes de Oñoro y Vicalvaro.
Torrelodones 15/05/2019.
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15-03-2025
c/ Atocha
Madrid, España
CONVERSACIONES EN SILENCIO SERIE
TALKING IN SILENCE SERIES
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Por Favor no usar esta fotografía sin permiso
Si se hicieran estas obras Faraonicas se terminaria el paro.
Foto actual del muro y el tunel del barranco de Bocairente, el tren de antaño, espero que os guste el trabajo que he hecho saludos ha todos y gracias por buestros amables comentarios.
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A obra digital "A mulher de vermelho" de Mário Silva retrata uma cena urbana num dia chuvoso e cinzento.
No centro da composição, destacando-se vividamente, está uma mulher vestida num vestido vermelho vibrante.
Ela caminha pelas ruas da cidade, segurando um guarda-chuva preto.
A mulher está de costas para o observador, o que adiciona um mistério à sua figura, enquanto o seu vestido vermelho contrasta fortemente com o tom monocromático do ambiente ao redor.
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A cidade ao fundo é desenhada com traços detalhados em preto e branco, criando uma atmosfera melancólica e quase sombria, com edifícios altos e uma lâmpada de rua ao lado da mulher.
Há outras figuras na cena, mas elas são desenhadas de forma mais abstrata e menos detalhada, quase fundindo-se com o cenário chuvoso, o que faz com que a mulher em vermelho se destaque ainda mais.
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O uso do vermelho contra um fundo predominantemente monocromático é uma escolha artística poderosa.
O vermelho não só chama a atenção imediatamente, mas também pode simbolizar paixão, coragem ou até mesmo um sinal de alerta num meio de monotonia e ao cinza da vida urbana.
Este contraste cria um ponto focal claro e um impacto visual significativo.
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A composição centraliza a figura feminina, guiando o olhar do observador diretamente para ela.
A perspetiva da rua leva o observador a seguir a linha da caminhada da mulher, criando uma sensação de movimento e direção.
A lâmpada de rua serve como um marco visual, ancorando a cena e adicionando profundidade.
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A chuva e o cinza transmitem uma sensação de melancolia ou talvez de solidão, comum em representações urbanas.
No entanto, a figura da mulher em vermelho pode ser interpretada como um símbolo de esperança, individualidade ou resistência contra a tristeza do ambiente.
A escolha de mostrar a mulher de costas pode sugerir introspeção, fuga ou um caminho desconhecido.
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A técnica de desenho é detalhada, com traços que dão textura à chuva e aos edifícios, enquanto a figura da mulher é mais sólida e definida.
Isso não só destaca a protagonista, mas também demonstra a habilidade do artista em manipular a perceção visual através da variação na densidade dos traços.
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A escolha de uma mulher como figura central pode ser vista como um comentário sobre a presença feminina na paisagem urbana, talvez sugerindo uma narrativa sobre a experiência feminina num ambiente muitas vezes impessoal e opressivo.
O vermelho pode ainda evocar discussões sobre feminilidade, poder e visibilidade.
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Em resumo, "A mulher de vermelho" de Mário Silva é uma peça que utiliza efetivamente o contraste de cores, a composição e a técnica para criar uma imagem poderosa e evocativa.
A obra convida à reflexão sobre temas como individualidade, emoção e a experiência urbana, tudo isso através da figura enigmática de uma mulher que se destaca num cenário quotidiano e melancólico.
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Texto & Desenho digital: ©MárioSilva
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España - Ciudad Real - Viso del Marqués - Palacio del Marqués de Santa Cruz
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ENGLISH:
It was built at the end of the 16th century by Álvaro de Bazán, first Marquis of Santa Cruz. It is currently the headquarters of the General Archive of the Navy.
It is one of the two palaces built by this sailor, knight of the Order of Santiago, captain of the Ocean Sea and admiral of the Spanish Navy. It is located next to the church of Nuestra Señora de la Asunción, and since 1948 it has been rented by its owners, the Marquises of Santa Cruz, to the Spanish Navy, who first used it as a Museum of the Spanish Navy and later expanded its functions by also establishing the General Archive of the Navy.
The building was frequented by the first marquis thanks to its location, halfway between Madrid, where the Court was, and Seville, whose port he often went to as the Spanish Navy was anchored there, of which he was admiral during the reign of Philip II.
The palace was nearly destroyed by the Austrian troops of Edward Hamilton during the War of the Spanish Succession at the beginning of the 18th century, but was saved by the actions of the Marquis's chaplain, the poet Carlos de Praves, thanks to whom we can admire it today. It suffered some damage due to the Lisbon earthquake in 1755, which collapsed the ceiling of the hall of honour, where the great fresco depicting the Battle of Lepanto had been painted, and toppled the four corner towers, which the chronicles of Philip II described as magnificent.
In it we can find maritime objects from the period. A figurehead belonging to a ship commanded by the Marquis is noteworthy. During the War of Independence, the French razed it, and by the time the Civil War came it had served as a granary, school, stable, prison and hospital, until in 1948 and at the request of Julio Guillén Tato, director of the Naval Museum, Mrs. Casilda de Silva Fdez. de Henestrosa, descendant of Álvaro de Bazán, rented it to the Navy for 90 years as a museum-archive, which is its current function. Also, in the adjoining parish church there is a 4m long stuffed crocodile attached to one of the vaults, which was offered by the Marquis as a votive offering upon his return from one of his voyages.
Between March and April 1823, King Ferdinand VII spent the night there, after leaving Madrid for Seville, before the entry of the French contingent called the Hundred Thousand Sons of Saint Louis, about whose stay Ferdinand VII did not write a word in his travel diary. The palace was declared a National Monument in 1931 and was restored from 1948 by the Navy under the direction of Admiral Guillén.
The palace was built between 1564 and 1586 with subsequent modifications. It is a square-shaped building in the Renaissance style, built around a Renaissance atrium with a recumbent tomb. The walls and ceilings are covered with frescoes with two themes: mythological scenes on the one hand and naval battles and Italian cities related to the military career of the Marquis and his family on the other. The frescoes are by Italian Mannerist painters, the Péroli family. Upon seeing them, Philip II commissioned them to do work for El Escorial and the Alcázar of Toledo.
For its construction, the Marquis hired a team of architects, painters and decorators who worked on the building from 1564 to 1586. For some, the design of the building was due to the Italian Giovanni Battista Castello, known as the Bergamasco, who later worked in El Escorial; for others, it was designed, at least in its original plan, by Enrique Egas el Mozo.
The architecture is perceived as typically Spanish, without Italian arches, with smooth walls and square towers at the corners, influenced by the austerity of El Escorial and the Alcázar of Toledo, within the harmonious relationships characteristic of the Renaissance. The central space is occupied by a porticoed courtyard that, together with the staircase, forms a typically mannerist ensemble understood as an elegant and courtly style that goes beyond the merely architectural framework.
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ESPAÑOL:
Fue construido a finales del siglo XVI por Álvaro de Bazán, primer marqués de Santa Cruz. Actualmente es la sede del Archivo General de la Marina.
Se trata de uno de los dos palacios construidos este marino, caballero de la Orden de Santiago, capitán del Mar Océano y almirante de la Marina española. Está situado al lado de la iglesia de Nuestra Señora de la Asunción, y desde el año 1948 es alquilado por parte de sus propietarios, los marqueses de Santa Cruz, a la Armada Española, quien primero lo destinó a Museo de la Marina Española y más tarde amplió sus funciones estableciendo también el Archivo General de la Marina.
El edificio era frecuentado por el primer marqués gracias a su ubicación, a medio camino entre Madrid, donde estaba la Corte, y Sevilla, a cuyo puerto acudía a menudo al mantener allí anclada la Armada Española, de la cual fue almirante durante el reinado de Felipe II.
El palacio estuvo a punto de ser destruido por las tropas austracistas de Edward Hamilton durante la Guerra de Sucesión Española a principios del siglo XVIII, salvándose por la actuación del capellán del marqués, el poeta Carlos de Praves, gracias a lo cual hoy podemos admirarlo. Sufrió algunos daños a causa del terremoto de Lisboa en 1755: el cual hundió el techo del salón de honor, donde se había pintado el gran fresco que representaba la batalla de Lepanto, y desmochó las cuatro torres de las esquinas, que las crónicas de Felipe II describían como magníficas.
En él podemos encontrar objetos marineros de la época. Llama la atención un mascarón de proa perteneciente a una nave que dirigió el marqués. Durante la Guerra de la Independencia, los franceses lo arrasaron, y para cuando llegó la Guerra Civil había servido de granero, colegio, establo, cárcel y hospital, hasta que en 1948 y a instancias de Julio Guillén Tato, director del Museo Naval, doña Casilda de Silva Fdez. de Henestrosa, descendiente de Álvaro de Bazán se lo rentó a la Armada por 90 años como museo-archivo, que es en la actualidad su función. Asimismo, en la iglesia parroquial aledaña hay un cocodrilo disecado de 4m de largo adosado a una de las bóvedas, que fue ofrecido por el marqués como exvoto al regreso de uno de sus viajes.
Entre marzo y abril de 1823, el rey Fernando VII pernoctó allí, tras abandonar Madrid rumbo a Sevilla, ante la entrada del contingente francés llamado los Cien Mil Hijos de San Luis, de cuya estancia Fernando VII no escribió ni una palabra en su diario del viaje. El palacio fue declarado Monumento Nacional en 1931 siendo restaurado a partir de 1948 por la Armada bajo la dirección del Almirante Guillén.
El palacio fue construido entre 1564 y 1586 con modificaciones posteriores, y se trata de un edificio de planta cuadrada y estilo renacentista articulado en torno a un atrio renacentista con una tumba yacente. Los muros y techos se hallan cubiertos de frescos de doble temática: por un lado, escenas mitológicas y, por otro, batallas navales y ciudades italianas relacionadas con la trayectoria militar del marqués y de sus familiares. Los frescos se deben a unos pintores manieristas italianos, los Péroli. Al verlos, Felipe II les encargaría trabajos para El Escorial y el Alcázar de Toledo.
Para su construcción, el marqués contrató a un equipo de arquitectos, pintores y decoradores que trabajaron en la obra desde 1564 hasta 1586. Para algunos, el diseño del edificio se debió al italiano Giovanni Battista Castello, conocido como el Bergamasco, que más tarde trabajó en El Escorial; para otros lo trazó, al menos en su plan original, Enrique Egas el Mozo.
La arquitectura se percibe como típica española, sin las arquerías italianas, con paramentos lisos y torres cuadradas en las esquinas, influidos por la austeridad de El Escorial y el Alcázar de Toledo, dentro de las relaciones armónicas características del Renacimiento. El espacio central está ocupado por un patio porticado que junto con la escalera forma un conjunto típicamente manierista entendido como estilo elegante y cortesano que desborda el marco meramente arquitectónico.
MARCO DE CANAVESES (Portugal): Casa inacabada de Vila Boa de Quires, mais conhecida «Obras do Fidalgo».
15-03-2025
Puerta del Sol
Madrid, España
INSIDE, UNDER, BEHIND SERIES
DENTRO, DEBAJO, DETRÁS SERIE
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Por Favor no usar esta fotografía sin permiso
Victoria de los ejércitos de Portugal e Inglaterra contra los ejércitos franceses de Napoleón, 1808-1814
Diseñado por el arquitecto Marques da Silva y el escultor Alves de Sousa, un proyecto elegido entre los tres primeros, esta obra tardó algunos años en completarse. Fue hasta la Cooperativa de los Pedreiros a erigirlo, a partir de 1909 y sólo se abre en 1952. Teniendo en cuenta la longitud de tiempo de construcción y la muerte del escultor Alves de Sousa, todavía joven, el trabajo se completó bajo la dirección de los escultores Henrique Moreira y José Sousa Caldas.
Consiste en un pedestal, de 45 m de altura, rodeado de grupos escultóricos, y dos de ellos incluso muerden la base. Estos representan escenas de artillería en movimiento, y también se pueden ver soldados ingleses que vinieron a apoyar a Portugal y la intervención del pueblo del pueblo en la lucha y el desastre del «Ponte das Barcas». Nótese la presencia del elemento femenino en todos los grupos: al frente, una mujer, Vitória guiando al pueblo, empuña, en su mano izquierda, la bandera nacional y, en la derecha, una espada.
www.loquis.com/es/loquis/1655625/Monumento+a+los+H+roes+d...