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This is only a small fragment from the inside of the "Babylonian" tower by the artist XI Jianjun in the exhibition NordArt. For more details and about the real dimension of the work, see the video:
Fragment of the work of the South Korean artist Lee Jae-Hyo, wood, stainless steel bolts, nails, seen in the exhibition NordArt, Germany.
Bronze
Alexander Taratynov Russia/Netherlands
(after Pietro della Francesca)
en.wikipedia.org/wiki/Diptych_of_Federico_da_Montefeltro_...
de.wikipedia.org/wiki/Diptychon_des_Federico_da_Montefelt...
de.wikipedia.org/wiki/Alexander_Michailowitsch_Taratynow
Peggy Lee: Fever
Detail from
Ali Anvari: Flowerpower (2022),
oil and acrylic on canvas, 120x120 cm
Ali Anvaris Werke sind farbige, dreidimensionale Gemälde mit großer räumlicher Tiefe. Der Künstler verwendet Perserteppiche als Grundlage, um seine abstrakten Gemälde über ihre traditionellen Muster zu legen. Auf der Nordart zeigt er seine Interpretation der Teppiche und verbindet so seine kulturelle Herkunft mit seinem heutigen Leben in Westeuropa.
Ali Anvari's works are colourful, three-dimensional paintings with great spatial depth. The artist uses Persian rugs as a foundation, layering his abstract paintings over their traditional patterns. At NordArt he shows his interpretation of and thus connects his cultural origins with his current life in Western Europe.
Flower❀Power❀Medley of the 60's & 70's
FU Yuxiang:
Migrant Aliens No. 1-3 (2019)
Edelstahlguss / stainless steel casting
an der Wand im Hintergrund / on the wall in the background:
SI Jianwei: Weichkörper / Soft Body No.2
Armierungseisen aus Edelstahl, farbig galvanisiert / stainless steel rebar, electroplaiting
The Kelly Family: Fell in Love with an Alien
2015/16, Installation: Fiberglas, lackiert / painted, Motor
NordArt 2023
www.nordart.de/fileadmin/downloads/kuenstler/2023/China_2...
Armik: Restless
Ofer Grunwald, NordArt 2022
Acrylglas auf Holzsockel
acrylic glass on wooden base
133x45x60 cm
Ofer Grunwald erforscht die Spannung zwischen Dynamik und Stillstand, um sich verändernde Werke zu schaffen. "Lorem Ipsum" trägt die Entwicklung eines Bonsai-Baumes über 30 Jahre hinweg in sich überlagernden Schichten aus Acrylglas zusammen. Hierdurch entsteht das Gefühl von verschwommener Bewegung und sich ständig verändernden Perspektiven in einem statischen Objekt.
Ofer Grunwald explores the tension between dynamic and seemingly static as a medium to create gradually evolving works. "Lorem Ipsum" compiles the development of a bonsai tree over 30 years into overlapping layers of acrylic glass, creating a sense of blurry motion and perpetually shifting perspectives in a static object.
Peter Gabriel: Shaking The Tree
Rendsburg-Büdelsdorf, Carlshütte
im Vordergrund die Skulptur Levitation III (2009) von David Moješčík aus Polyester, Glasfaser, Stahl, Acryl und Ölfarbe (200x190x190 cm)
in the foreground the sculpture Levitation III (2009) by David Moješčík out of polyester, fiberglas, steel acrylic and oil paint (200x190x190 cm)
Sweet Megg (ft. Dua Lipa in a 1920s Style Cover):
NordArt 2023
Chang Lei 常磊: Kaiserfiguren nach der Qing-Dynastie / Emperor Statues after the Qing Dynasty, König / King, 2013-2014, Öl auf Leinwand / Oil on canvas
www.nordart.de/fileadmin/downloads/kuenstler/2023/China_2...
Mussorgsky - Pictures at an Exhibition (Karajan):
Michal Gabriel, NordArt 2022
Tänzer 1-3, Polyesterharz
Dancer 1-3, polyester resin
205x320x170 cm
238x357x336 cm
Die "Tänzer" (im Bild nur 2+3 von 3) weisen das Element der verlängerten Gliedmaßen auf. Die Inspiration für dieses Stück stammt aus einer Zeit,in der Michal Gabriel Aikido praktizierte und stützt sich auf die Prinzipien der Energieumwandlung. Diese Figuren tanzen durch den Raum und hinterlassen eine Spur der Vitalität.
The "Dancers" (only 2+3 of 3 in the picture) feature the elongated limb element. The inspiration for this piece comes from a period when Michal Gabriel practiced Aikido and draws upon the principles of transforming energy. These characters dance through space, leaving in their wake a trail of vitality.
JSM & Eric Stehfest - Jamie Berry feat. Octavia Rose - Lost In The Rhythm
NordArt 2022
Vasil Berela: Staunen
Installation 2021
Epoxidharz, metallisiert und verspiegelt, Öl, Stuhl, Tisch, lebensgroß
Wie in der Malerei von Vasil Berela stellt auch die wie ein Gegenüber am Tisch sitzende Figur seiner Installation die Frage nach unserer Identität. Ihr spiegelnder Glanz reflektiert nur den Umraum und die vier Gesichter können ganz wörtlich als Vielschichtigkeit eines Individuums verstanden werden, über die wirklich Staunen angebracht ist - transparent, semitransparent, opak und schließlich das vermeintlich reale Gesicht einer Persönlichkeit, die sich nie nur an ihrer Oberfläche äußert. (Katalog, Dr. Matthias Bleyl)
Vasil Berela: Amazement
installation 2021
epoxy resin, metallised and mirrored, oil, chair, table, life-size
Alike his paintings where complicated perspective elements unsettle the viewer's spatial confidence, the figure in his installation, sitting at the table like a counterpart installation poses a question about our identity. Its mirror-like gleam only reflects the surrounding space and the four faces can, quite literally, represent the complexity of an individual. A truly amazing multifaceted complexity - transparent, semi-transparent, opaque and, finally, the supposedly authentic face - that never reveals the complete personality but shows us only the surface layer. (Catalogue, Art historian Dr. Matthais Bleyl)
Scott Hamilton: All the things you are
Rauminstallation: Drahtgeflecht und Seidenpapier, 580x700x600 cm (Detail)
von Sabine Emmerich
Die Künstlerin hinterfragt in ihren Skulpturen und Installationen das Verhältnis von Natur, Kultur und Gesellschaft auf vielschichtige Weise. In dieser Installation nimmt sie das Gemälde "Geburt der Venus" von Botticelli als Ausgangspunkt und lässt den Mythos von Anfang und Aufbruch in einer Untergangsszene enden. Der weibliche Körper ist nicht nur Sinnbild permanent gefährdeter Identität, Integrität Selbstbestimmtheit und Unversehrtheit, sondern auch Urbild des Ursprungs menschlichen Lebens, mit dessen Zerstörung die Menschlichkeit zerschellt.
Katalog NordArt 2022
Spatial installation: wire mesh and tissue paper, 580x700x600 cm (detail)
by Sabine Emmerich
The artist analyses the relationship between nature, culture and society in her complex sculptures and installations. Here she uses Botticelli's painting, Birth of Venus, but allows this myth about the arrival of magnificence to spiral into a scene of doom. The female body is offered as a symbol of jeopardised identity, independence and integrity and, also, as a provenance of human life; its destruction heralds the end of all humanity.
Catalogue NordArt 2022
Shocking Blue: Venus