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...al gran pueblo argentino, salud!
hoy hace 206 años nacia la Argentina, como una utopía de tierra de paz, y prosperidad, y aunque el objetivo aun no se logro del todo, la idea todavia permanece, como el cerro Fitz Roy en la patagonia
today, 206 year ago, the Argentina was born...as an Utopia of land of peace and prosperity, and although the dream still are not complete, it remains plenty! as the Mount Fitz Roy in Patagonia
No hace mucho cuando el mundo se volvió más hostil, una canción que nos hablaba de resistencia se convirtió en un himno, como si el subconsciente colectivo reconociera que somos herederos de aquellos a quienes, en ciertos momentos, el entorno dobló pero no logró romper.
Cuando miro esta telaraña de aspecto frágil que soportaba el peso del hielo y los embates del viento, pienso en el valor de esta cualidad. La resistencia se aleja de la dureza y se revela esencial a la hora de diseñar cualquier forma de vida, plan, objeto o relación.
...................................
Not long ago, when the world became more hostile, a song that spoke to us of resistance became a hymn, as if the collective subconscious recognized that we are heirs to those whom the environment surely bent at certain times but failed to break.
When I look at this fragile-looking spider web that supported the weight of the ice and the buffeting of the wind, I think of the value of this quality. Resistance moves away from hardness and is essential when designing any form of life, plan, object or relationship.
Despues de muchos intentos
logrò tirar al pulgón.
Many thanks to everyone who chooses to leave a comment or add this image to their favorites, it is much appreciated.
Muchas gracias a todos los que eligen dejar un comentario o añadir esta imagen a sus favoritos, es muy apreciado.
El maestro es el corazón del sistema educativo.
Todo el que recuerda su propia educación, recuerda a sus maestros, no los métodos o técnicas.
FELICIDADES A TODOS LOS MAESTROS EN SU DÍA
[Eng. /Esp.]
Electronic junk in front of the former candidate's election poster, now new Chancellor of the University of Zaragoza. The UZ is one of the most important public Spanish universities, in the top 400 rank out of the current 160.000 university institutions in the world, 3000 of them in the USA, with Chemistry and Computer Engineering (my field) having reached up to the 51 and 151 notches respectively. Like many other public universities it's been facing severe funding cuts for the past few years that hamper its ability to compete despite its increasing own revenues (tuition, projects, patents...). Politicians play up or play down the role and achievements of the UZ depending on their interests, without clear nor clever objectives, although often craving for getting a PhD (or getting it even by paying some one else, who does the job).
Chatarra electrónica frente al cartel electoral del entonces candidato y ahora Rector de la Universidad de Zaragoza. La UZ es una de las más importantes universidades españolas, situada entre las 400 primeras de las 160.000 existentes en el mundo, 3000 de ellas en Estados Unidos, con titulaciones como Química e Informática (mi campo) que han llegado a situarse en el puesto 51 y 151 respectivamente. Como muchas otras universidades públicas, lleva sometida desde hace unos años a drásticos recortes que comprometen su competitividad a pesar del incremento de sus ingresos propios en concepto de tasas, proyectos y patentes. Los poíticos ensalzan o minusvaloran el papel y logros de la UZ según sus intereses, sin objetivos ni claros ni inteligentes, aunque con frecuencia anhelan conseguir un doctorado, o lo consiguen incluso aunque sea pagando a alguien que haga el trabajo.
Creo que recuerdan la pequeña rosa superviviente durante este crudo invierno, de la que comentamos albergábamos serias dudas de que lograra abrirse. Esta pequeña rosa :
www.flickr.com/photos/145357737@N03/46936008402/in/datepo...
A duras penas ha logrado abrirse camino y llegar a ser una rosa con sus pétalos bien abiertos.
Muchisimas gracias a todos los amigos de flickr por haber mostrado su fe en esta sencilla rosa, que a lo largo de quince dias ha logrado su objetivo de mostrar todos sus pétalos abiertos.
Pero es verdad que se prepara
de Pablo Neruda.
Pero es verdad que se prepara
la insurrección de los chalecos?
Por qué otra vez la Primavera
ofrece sus vestidos verdes?
Por qué ríe la agricultura
del llanto pálido del cielo?
Cómo logró su libertad
la bicicleta abandonada.
/
But it is true that it is prepared
by Pablo Neruda.
But it is true that it is prepared
the insurrection of the vests?
Why spring again
Do you offer your green dresses?
Why agriculture laughs
of the pale cry of the sky?
How he achieved his freedom
the abandoned bicycle?
Información en WIKIPEDIA:
Tomada a 371 m.s.n.m.
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LMF:
LMF Nocturnas y crepusculares (P1/C2) ()
LMF Reflejos (P1/C2) (1)
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LMF España (Spain) (P1/C2) ()
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LMF 3000+ views (P1/C3) ()
# LMF 60+ comments (P1/C3) (3) ✔️
# LMF 0v-0f-0c (P1/C,F3) (6) ✔️
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OTROS GRUPOS (CON):
AATV L03 - The Tremendous 3000s ()
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60 faves - Level 6 (P.1, F. & C. 5) ()
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Goal 1 [5] (7) ✔️
Goal 2 [5] (8) ✔️
Goal 3 [5] (4)
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OTROS GRUPOS (SIN):
flickr (unofficial) ()
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All Panoramio friends together
Bridge Architecture
Flickr en Español
Strictly GeoTagged (no 30/60 limit)
Today's Flickr
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Pasos:
1500, 2000, 3000
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(0) Invitados - (2) Eliminados
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ESP, R
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My grandmother was traveling by train, ..... that today they don't have their destinations. I imagine these routes, taking souls in search of love encounters, ... that they were waiting for at some station. Children in search of their identity, ... lonely spirits in search of dream destinations. I refuse to see these dead rails. For my grandmother, for the souls that did not achieve the desired encounter, for small towns, which ceased to exist. I resist that policies, which should be for the common good, have destroyed the dreams of thousands of people. They were planned trips, they were sounds of metallic friction that numbed minds, but beautifully. The arrival at each station was accompanied by the whistle of those characters, with their uniform, warning the arrival. The bell that gave the exit to a new destination. Encounters, hugs, goodbyes, endless kisses. All that was killed for every kilometer they destroyed. A dead road, is a story, that does not die in it, they live in the hearts, of those who still, keep the memories, of the platforms, sometimes full and sometimes with only one person, for my grandmother that person, was his great love, your love that secretly, I manage to hold for 20 years. They were different times, but no less romantic. The train was his refuge, rather his trip was to meet the desired.
they will never die. Many souls, already in flight, .. They still travel on these rails.
Mi abuela viajaba en trenes,..... que hoy no tienen sus destinos. Me imagino estas rutas, llevando almas en busca de encuentros amorosos,... que esperaban en alguna estación. Niños en busca de su identidad,... espíritus solitarios en busca de destinos soñados. Me niego a ver estos rieles muertos. Por mi abuela, por las almas que no lograron el deseado encuentro, por pueblitos, que dejaron de existir. Me resisto que políticas, que debieran ser para el bien común, hayan destruido, los sueños de miles de personas. Eran viajes planeados, eran sonidos de metálicas roces, que adormecían las mentes, pero bellamente. La llegada a cada estación, era acompañada por el silbato de esos personajes, con su uniforme, avisando la llegada. La campana que daba la salida a un nuevo destino. Encuentros, abrazos, despedidas, besos interminables. Todo eso mataron por cada kilómetro que destruyeron. Una vía muerta, es una historia, que no muere en ella, viven en los corazones, de quienes todavía, guardan los recuerdos, de los andenes, a veces llenos y a veces con una sola persona, para mi abuela esa persona, fue su gran amor, su amor que en secreto, logro sostener por 20 años. Fueron épocas diferentes, pero no por ello menos románticas. El tren era su refugio, mejor dicho era su viaje al encuentro de lo deseado.
Atmósfera intemporal cubre el lugar. Retumba el eco de cascadas que atomizan el agua creando una fantasmal neblina que se funde con frases y risas que no logro descifrar…Juegan los niños pemón en el paraíso...F.O.G.
Timeless atmosphere covers the place. The echo of waterfalls that atomize the water resounds, creating a ghostly mist that melts with phrases and laughter that I cannot decipher ... The pemón children play in paradise ... F.O.G.
We watched in horror as this Audouin's Gull snatched a mallard duckling as we walked around a lake. We thought it's days were numbered but it managed to escape as it's parents kicked up a fuss and the gull dropped it and it managed to swim back to the safety of it's parents. Taken on a recent visit to Spain.
Wir sahen entsetzt zu, wie diese Möwe ein Stockentenküken schnappte. Wir dachten, die Tage seien gezählt, aber es gelang ihm zu entkommen, als seine Eltern einen Aufstand machten und die Möwe es fallen ließ und es schaffte, zurück in die Sicherheit seiner Eltern zu schwimmen.
Vimos horrorizados cómo esta gaviota arrebataba un patito de ánade real. Pensamos que sus días estaban contados, pero logró escapar cuando sus padres armaron un escándalo y la gaviota lo dejó caer y logró nadar de regreso a la seguridad de sus padres.
Nous avons regardé avec horreur cette mouette attraper un caneton colvert. Nous pensions que ses jours étaient comptés, mais il a réussi à s'échapper car ses parents ont fait des histoires et la mouette l'a laissé tomber et il a réussi à nager vers la sécurité de ses parents.
Many thanks to all who take the time to view, comment or fave my images.
HORACIO PATRONE : No podia dejar de tener esta hermosa toma en mi muro....asi nos recibio LA LAGUNA SAN MIGUEL DEL MONTE el dia que fuimos a fotear LOS MACAS PLATEADOS...todos exclamamos desde el auto mira que amanecer tiene la laguna.!!!!! pero....todos teniamos la mochila cerrada y sin gran angular en mano...pero el amigo y gran fotografo LUCAS DE CIRIA fue el mas astuto e inteligente ,en segundos saco su celular motorola y capto esta fantastica toma...EL UNICO QUE LOGRO QUE RECORDARAMOS ESTE MOMENTO.! felicitaciones al MASTER LUCAS...creiamos que el cielo despejaria pero.....fueron los unicos segundos de sol....el dia se mantendria nublado y encapotado .la condición luminica no era favorable,pero a los MACAS PLATEADOS asi y todo pudimos encontrarlos y fotearlos...Mas Felices Imposible !!!
HORACIO PATRONE: I couldn't stop having this beautiful shot on my wall ... that's how LAGOON SAN MIGUEL DEL MONTE received us the day we went to photograph THE SILVER MACAS ... we all exclaimed from the car, look at the sunrise at the lagoon . !!!!! but .... we all had the backpack closed and without a wide angle in hand ... but the friend and great photographer LUCAS DE CIRIA was the most cunning and intelligent, in seconds he took out his Motorola cell phone and captured this fantastic shot ... THE ONLY ONE THAT MADE WE REMEMBER THIS MOMENT.! congratulations to MASTER LUCAS ... we believed that the sky would clear but ..... it was the only seconds of sun .... the day would remain cloudy and overcast. the lighting condition was not favorable, but to the SILVER MACAS as well and We could all find them and photograph them ... More Happy Impossible !!!
Déjame que mire el agua
esa que llevas y traes,
que de tanto removerla
crea conversaciones
que nadie puede escuchar.
Todo queda en un murmullo
que nunca logro comprender.
Escucho, y por más que escucho
nunca te llego a entender.
Museo Guggenheim, Bilbao, Vizcaya, País Vasco, España.
El Museo Guggenheim Bilbao (en euskera, Guggenheim Bilbao Museoa; en inglés, Guggenheim Museum Bilbao) es un museo de arte contemporáneo diseñado por el arquitecto canadiense Frank O. Gehry y localizado en la villa de Bilbao (País Vasco), España. Es uno de los museos vinculados en régimen de franquicia o colaboración con la Fundación Solomon R. Guggenheim. Fue inaugurado el 18 de octubre de 1997 por el rey Juan Carlos I de España.
Las negociaciones para la construcción del museo entre las autoridades públicas de la comunidad autónoma del País Vasco y los directivos de la Fundación Guggenheim comenzaron en febrero de 1991. El acuerdo se firmó a finales de ese año, seleccionándose el arquitecto y el emplazamiento del edificio a mediados de 1992. Desde su inauguración en 1997, el museo ha recibido una media superior al millón de visitantes anuales, causando un impacto extraordinario en la economía y la sociedad vasca, impulsando el turismo en la región y promoviendo la revitalización de múltiples espacios públicos y privados en la villa, además de mejorar la imagen de la ciudad. Todo este fenómeno, bautizado por los medios de comunicación como «efecto Guggenheim» o «efecto Bilbao», ha puesto de relieve la importancia del turismo cultural, y ha generado un efecto de emulación en otros países, con desiguales resultados.
La característica más llamativa del museo es el innovador edificio en el que se emplaza, constituido por formas curvilíneas y retorcidas, recubiertas de piedra caliza, cortinas de cristal y planchas de titanio. Cuenta con una superficie total de 24.000 m², de los cuales 10.540 m² están reservados para las exposiciones, distribuidos en 19 galerías, siendo el museo con más metros expositivos del Estado. Se ubica a orillas de la ría de Bilbao, en una zona denominada Abandoibarra, junto al puente de La Salve, que está rodeado por una torre hueca.
Tanto el edificio como su colección permanente pertenecen a las autoridades vascas. El 3 de diciembre de 2014 el patronato del Museo Guggenheim Bilbao aprobó renovar por otros 20 años la colaboración con la Fundación Solomon R. Guggenheim de Nueva York, suscrita en 1994 y cuya vigencia vencía el 31 de diciembre.
Diseñado por el gabinete de arquitectos de Frank Gehry, fue abierto al público en 1997 y alberga exposiciones de arte de obras pertenecientes a la fundación Guggenheim y exposiciones itinerantes. Muy pronto el edificio se reveló como uno de los más espectaculares edificios deconstructivistas. El diseño del museo y su construcción siguen el estilo y métodos de Frank Gehry. Como muchos de sus trabajos anteriores la estructura principal está radicalmente esculpida siguiendo contornos casi orgánicos. El museo afirma no contener una sola superficie plana en toda su estructura. Parte del edificio es cruzado por un puente elevado y el exterior está recubierto por placas de titanio y por una piedra caliza que fue muy difícil de encontrar (al final se logró encontrar en Huéscar, Granada) de un color similar a la que se utilizó para construir la Universidad de Deusto.
El edificio visto desde el río aparenta tener la forma de un barco rindiendo homenaje a la ciudad portuaria en la que se inscribe. Sus paneles brillantes se asemejan a las escamas de un pez recordándonos las influencias de formas orgánicas presentes en muchos de los trabajos de Gehry. Visto desde arriba, sin embargo, el edificio posee la forma de una flor. Para su diseño el equipo de Gehry utilizó intensamente simulaciones por ordenador de las estructuras necesarias para mantener el edificio, consiguiendo unas formas que hubieran sido imposibles de realizar unas pocas décadas antes.
Mientras que el museo domina las vistas de la zona desde el nivel del río, su aspecto desde el nivel superior de la calle es mucho más modesto por lo que no desentona con su entorno de edificios más tradicionales.
The Guggenheim Museum Bilbao (in Basque, Guggenheim Bilbao Museoa; in English, Guggenheim Museum Bilbao) is a contemporary art museum designed by Canadian architect Frank O. Gehry and located in the town of Bilbao (Basque Country), Spain. It is one of the museums linked by franchise or collaboration with the Solomon R. Guggenheim Foundation. It was inaugurated on October 18, 1997 by King Juan Carlos I of Spain.
The negotiations for the construction of the museum between the public authorities of the autonomous community of the Basque Country and the directors of the Guggenheim Foundation began in February 1991. The agreement was signed at the end of that year, selecting the architect and the location of the building mid-1992. Since its inauguration in 1997, the museum has received an average of more than a million visitors per year, causing an extraordinary impact on the Basque economy and society, boosting tourism in the region and promoting the revitalization of multiple public spaces and in the town, in addition to improving the image of the city. All this phenomenon, baptized by the media as the "Guggenheim effect" or "Bilbao effect", has highlighted the importance of cultural tourism, and has generated an effect of emulation in other countries, with uneven results.
The most striking feature of the museum is the innovative building in which it is located, made up of curvilinear and twisted shapes, covered in limestone, glass curtains and titanium plates. It has a total area of 24,000 m², of which 10,540 m² are reserved for exhibitions, distributed in 19 galleries, making it the museum with the most exhibition meters in the State. It is located on the banks of the Bilbao estuary, in an area called Abandoibarra, next to the La Salve bridge, which is surrounded by a hollow tower.
Both the building and its permanent collection belong to the Basque authorities. On December 3, 2014, the Board of Trustees of the Guggenheim Museum Bilbao approved renewing for another 20 years the collaboration with the Solomon R. Guggenheim Foundation of New York, signed in 1994 and whose validity expired on December 31.
Designed by the firm of architects of Frank Gehry, it was opened to the public in 1997 and houses art exhibitions of works belonging to the Guggenheim Foundation and traveling exhibitions. Very soon the building was revealed as one of the most spectacular deconstructivist buildings. The design of the museum and its construction follow the style and methods of Frank Gehry. Like many of his earlier works the main structure is radically sculpted following almost organic contours. The museum claims not to contain a single flat surface in its entire structure. Part of the building is crossed by an elevated bridge and the exterior is covered by titanium plates and by a limestone that was very difficult to find (in the end it was found in Huéscar, Granada) of a similar color to the one used for build the University of Deusto.
Seen from the river, the building appears to have the shape of a ship, paying homage to the port city in which it is part. Its glossy panels resemble the scales of a fish, reminding us of the organic shape influences present in much of Gehry's work. Seen from above, however, the building has the shape of a flower. Gehry's team extensively used computer simulations of the structures needed to support the building for its design, achieving shapes that would have been impossible a few decades earlier.
While the museum commands views of the area from river level, its appearance from the upper street level is much more modest, fitting in with its setting of more traditional buildings.
Museo Guggenheim, Bilbao, Vizcaya, País Vasco, España.
El Museo Guggenheim Bilbao (en euskera, Guggenheim Bilbao Museoa; en inglés, Guggenheim Museum Bilbao) es un museo de arte contemporáneo diseñado por el arquitecto canadiense Frank O. Gehry y localizado en la villa de Bilbao (País Vasco), España. Es uno de los museos vinculados en régimen de franquicia o colaboración con la Fundación Solomon R. Guggenheim. Fue inaugurado el 18 de octubre de 1997 por el rey Juan Carlos I de España.
Las negociaciones para la construcción del museo entre las autoridades públicas de la comunidad autónoma del País Vasco y los directivos de la Fundación Guggenheim comenzaron en febrero de 1991. El acuerdo se firmó a finales de ese año, seleccionándose el arquitecto y el emplazamiento del edificio a mediados de 1992. Desde su inauguración en 1997, el museo ha recibido una media superior al millón de visitantes anuales, causando un impacto extraordinario en la economía y la sociedad vasca, impulsando el turismo en la región y promoviendo la revitalización de múltiples espacios públicos y privados en la villa, además de mejorar la imagen de la ciudad. Todo este fenómeno, bautizado por los medios de comunicación como «efecto Guggenheim» o «efecto Bilbao», ha puesto de relieve la importancia del turismo cultural, y ha generado un efecto de emulación en otros países, con desiguales resultados.
La característica más llamativa del museo es el innovador edificio en el que se emplaza, constituido por formas curvilíneas y retorcidas, recubiertas de piedra caliza, cortinas de cristal y planchas de titanio. Cuenta con una superficie total de 24.000 m², de los cuales 10.540 m² están reservados para las exposiciones, distribuidos en 19 galerías, siendo el museo con más metros expositivos del Estado. Se ubica a orillas de la ría de Bilbao, en una zona denominada Abandoibarra, junto al puente de La Salve, que está rodeado por una torre hueca.
Tanto el edificio como su colección permanente pertenecen a las autoridades vascas. El 3 de diciembre de 2014 el patronato del Museo Guggenheim Bilbao aprobó renovar por otros 20 años la colaboración con la Fundación Solomon R. Guggenheim de Nueva York, suscrita en 1994 y cuya vigencia vencía el 31 de diciembre.
Diseñado por el gabinete de arquitectos de Frank Gehry, fue abierto al público en 1997 y alberga exposiciones de arte de obras pertenecientes a la fundación Guggenheim y exposiciones itinerantes. Muy pronto el edificio se reveló como uno de los más espectaculares edificios deconstructivistas. El diseño del museo y su construcción siguen el estilo y métodos de Frank Gehry. Como muchos de sus trabajos anteriores la estructura principal está radicalmente esculpida siguiendo contornos casi orgánicos. El museo afirma no contener una sola superficie plana en toda su estructura. Parte del edificio es cruzado por un puente elevado y el exterior está recubierto por placas de titanio y por una piedra caliza que fue muy difícil de encontrar (al final se logró encontrar en Huéscar, Granada) de un color similar a la que se utilizó para construir la Universidad de Deusto.
El edificio visto desde el río aparenta tener la forma de un barco rindiendo homenaje a la ciudad portuaria en la que se inscribe. Sus paneles brillantes se asemejan a las escamas de un pez recordándonos las influencias de formas orgánicas presentes en muchos de los trabajos de Gehry. Visto desde arriba, sin embargo, el edificio posee la forma de una flor. Para su diseño el equipo de Gehry utilizó intensamente simulaciones por ordenador de las estructuras necesarias para mantener el edificio, consiguiendo unas formas que hubieran sido imposibles de realizar unas pocas décadas antes.
Mientras que el museo domina las vistas de la zona desde el nivel del río, su aspecto desde el nivel superior de la calle es mucho más modesto por lo que no desentona con su entorno de edificios más tradicionales.
The Guggenheim Museum Bilbao (in Basque, Guggenheim Bilbao Museoa; in English, Guggenheim Museum Bilbao) is a contemporary art museum designed by Canadian architect Frank O. Gehry and located in the town of Bilbao (Basque Country), Spain. It is one of the museums linked by franchise or collaboration with the Solomon R. Guggenheim Foundation. It was inaugurated on October 18, 1997 by King Juan Carlos I of Spain.
The negotiations for the construction of the museum between the public authorities of the autonomous community of the Basque Country and the directors of the Guggenheim Foundation began in February 1991. The agreement was signed at the end of that year, selecting the architect and the location of the building mid-1992. Since its inauguration in 1997, the museum has received an average of more than a million visitors per year, causing an extraordinary impact on the Basque economy and society, boosting tourism in the region and promoting the revitalization of multiple public spaces and in the town, in addition to improving the image of the city. All this phenomenon, baptized by the media as the "Guggenheim effect" or "Bilbao effect", has highlighted the importance of cultural tourism, and has generated an effect of emulation in other countries, with uneven results.
The most striking feature of the museum is the innovative building in which it is located, made up of curvilinear and twisted shapes, covered in limestone, glass curtains and titanium plates. It has a total area of 24,000 m², of which 10,540 m² are reserved for exhibitions, distributed in 19 galleries, making it the museum with the most exhibition meters in the State. It is located on the banks of the Bilbao estuary, in an area called Abandoibarra, next to the La Salve bridge, which is surrounded by a hollow tower.
Both the building and its permanent collection belong to the Basque authorities. On December 3, 2014, the Board of Trustees of the Guggenheim Museum Bilbao approved renewing for another 20 years the collaboration with the Solomon R. Guggenheim Foundation of New York, signed in 1994 and whose validity expired on December 31.
Designed by the firm of architects of Frank Gehry, it was opened to the public in 1997 and houses art exhibitions of works belonging to the Guggenheim Foundation and traveling exhibitions. Very soon the building was revealed as one of the most spectacular deconstructivist buildings. The design of the museum and its construction follow the style and methods of Frank Gehry. Like many of his earlier works the main structure is radically sculpted following almost organic contours. The museum claims not to contain a single flat surface in its entire structure. Part of the building is crossed by an elevated bridge and the exterior is covered by titanium plates and by a limestone that was very difficult to find (in the end it was found in Huéscar, Granada) of a similar color to the one used for build the University of Deusto.
Seen from the river, the building appears to have the shape of a ship, paying homage to the port city in which it is part. Its glossy panels resemble the scales of a fish, reminding us of the organic shape influences present in much of Gehry's work. Seen from above, however, the building has the shape of a flower. Gehry's team extensively used computer simulations of the structures needed to support the building for its design, achieving shapes that would have been impossible a few decades earlier.
While the museum commands views of the area from river level, its appearance from the upper street level is much more modest, fitting in with its setting of more traditional buildings.
Solidarity with Ukraine!
Ukraine Solidarity Network (U.S.) Mission Statement
Posted January 13, 2023
We live in an unpredictable world
Where everything is so much twirled.
Each new day brings a surprise.
And how easy is it to realize
What can turn into bad or nice?
The evil today is a plan of some possessed
To destroy those who were by God blessed.
To turn into the colony Ukraine,
And the main: Ukrainians - into slaves.
The empire of greed craves the graves.
What does Goodness mean today?
It’s not just go out shouting “Hooray.”
But get victory over the evil.
The pass of peaceful peoples survival,
We’ll get if the fight for good is global.
The evil can be certainly defeated
If the truth is everywhere greeted.
Truth is the main strength of Good
And lie is the only evils food.
When the truth wins and a lie dies,
Ukrainians will be happy guys.
Ukraine is a small part of a big world.
To brothers of Russia or Europe it turned
For support and understanding to be earned,
As sufferings have already been learned.
And only together the evil can be burnt.
The movement of Good begins with true Ukraine.
The victory of freedom and democracy is the main.
For good future of the country we have to realize
Who tells the truth and who definitely lies.
To be tolerant and certain
There is no a country without a righteous man!
There is no a country without believing in a good plan.
No one can do everything,
But everyone can do something,
Nothing will happen if we do nothing.
Future exists because of good believes
And we create it on our own achieves.
Without saying “I can not”,
Without saying “I forgot”,
Everyone can do a lot.
The fateful decision is to treasure the land,
Ukraine and the Ukrainian resources to defend.
Who wants to secure a grip on Ukraine is clear
And the robbers idea is not far but quite near.
Living in the company of thieves is just a jeer.
So, my dears! Look at each other with kind eyes,
Ignore those who promises a lot but lies,
Help the movement of good to allies and friends,
To those who their motherland defends as
Goodness and Good Power has no bounds.
Larisa Rzhepishevskaly
Vivimos en un mundo impredecible
Donde todo está tan girado.
Cada nuevo día trae una sorpresa.
Y qué fácil es darse cuenta
¿Qué puede convertirse en malo o agradable?
El mal hoy es un plan de unos poseídos
Para destruir a los que fueron bendecidos por Dios.
Para convertirse en la colonia Ucrania,
Y el principal: los ucranianos - en esclavos.
El imperio de la codicia anhela las tumbas.
¿Qué significa Bondad hoy?
No es solo salir a la calle gritando “¡Hurra!”.
Pero consigue la victoria sobre el mal.
El pase de la supervivencia pacífica de los pueblos,
Lo conseguiremos si la lucha por el bien es global.
El mal puede ser ciertamente derrotado.
Si la verdad se saluda en todas partes.
La verdad es la fuerza principal del Bien
Y la mentira es el único alimento de los males.
Cuando la verdad gana y la mentira muere,
Los ucranianos serán chicos felices.
Ucrania es una pequeña parte de un gran mundo.
A los hermanos de Rusia o Europa se volvió
Para que se gane el apoyo y la comprensión,
Como sufrimientos ya han sido aprendidos.
Y solo juntos se puede quemar el mal.
El movimiento del Bien comienza con la verdadera Ucrania.
La victoria de la libertad y la democracia es la principal.
Para el buen futuro del país tenemos que darnos cuenta
Quien dice la verdad y quien definitivamente miente.
Ser tolerante y seguro
¡No hay país sin un hombre justo!
No hay país sin creer en un buen plan.
Nadie puede hacer todo,
Pero todos pueden hacer algo,
No pasará nada si no hacemos nada.
El futuro existe debido a las buenas creencias
Y lo creamos en nuestros propios logros.
Sin decir “no puedo”,
Sin decir "se me olvidó",
Todo el mundo puede hacer mucho.
La fatídica decisión es atesorar la tierra,
Ucrania y los recursos de Ucrania para defender.
Está claro quién quiere asegurar el control de Ucrania
Y la idea de los ladrones no está lejos, sino bastante cerca.
Vivir en compañía de ladrones es solo una burla.
¡Entonces, mis queridos! Mírense unos a otros con ojos amables,
Ignora al que promete mucho pero miente,
Ayuda al movimiento del bien a los aliados y amigos,
A los que su patria defiende como
La bondad y el buen poder no tienen límites.
Larisa Rzhepishevskaly
Soportales
En el Patio de Armas del Palacio Real de Aranjuez, erigido por Felipe II, conocido mundialmente gracias al Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo. El espacio se diluye entre la calle y el palacio y aquí conviven ambos con gran belleza y armonia. Un gran logro de la Arquitectura historica y la cultura.
Arcades
In the Court of Arms of the Royal Palace of Aranjuez, erected by Felipe II, known world-wide thanks to the Concert of Aranjuez of Joaquin Rodrigo. The space is diluted between the street and the palace and here they coexist both with great beauty and harmony. A great achievement of historical architecture and culture.
Sagrada Família, Barcelona, España.
El Templo Expiatorio de la Sagrada Familia, conocido simplemente como la Sagrada Familia, es una basílica católica de Barcelona (España), diseñada por el arquitecto Antoni Gaudí. Iniciada en 1882, todavía está en construcción (noviembre de 2016). Es la obra maestra de Gaudí, y el máximo exponente de la arquitectura modernista catalana.
La Sagrada Familia es un reflejo de la plenitud artística de Gaudí: trabajó en ella durante la mayor parte de su carrera profesional, pero especialmente en los últimos años de su carrera, donde llegó a la culminación de su estilo naturalista, haciendo una síntesis de todas las soluciones y estilos probados hasta aquel entonces. Gaudí logró una perfecta armonía en la interrelación entre los elementos estructurales y los ornamentales, entre plástica y estética, entre función y forma, entre contenido y continente, logrando la integración de todas las artes en un todo estructurado y lógico.
La Sagrada Familia tiene planta de cruz latina, de cinco naves centrales y transepto de tres naves, y ábside con siete capillas. Ostenta tres fachadas dedicadas al Nacimiento, Pasión y Gloria de Jesús y, cuando esté concluida, tendrá 18 torres: cuatro en cada portal haciendo un total de doce por los apóstoles, cuatro sobre el crucero invocando a los evangelistas, una sobre el ábside dedicada a la Virgen y la torre-cimborio central en honor a Jesús, que alcanzará los 172,5 metros de altura. El templo dispondrá de dos sacristías junto al ábside, y de tres grandes capillas: la de la Asunción en el ábside y las del Bautismo y la Penitencia junto a la fachada principal; asimismo, estará rodeado de un claustro pensado para las procesiones y para aislar el templo del exterior. Gaudí aplicó a la Sagrada Familia un alto contenido simbólico, tanto en arquitectura como en escultura, dedicando a cada parte del templo un significado religioso.
The Expiatory Church of the Sagrada Familia, known simply as the Sagrada Familia, is a Roman Catholic basilica in Barcelona, Spain, designed by architect Antoni Gaudí. Begun in 1882, it is still under construction (November 2016). It is Gaudí's masterpiece and the greatest exponent of Catalan modernist architecture.
The Sagrada Familia is a reflection of Gaudí's artistic plenitude: he worked on it for most of his professional career, but especially in his later years, where he reached the culmination of his naturalistic style, synthesizing all the solutions and styles he had tried up to that point. Gaudí achieved perfect harmony in the interrelationship between structural and ornamental elements, between plasticity and aesthetics, between function and form, between content and container, achieving the integration of all the arts into a structured and logical whole. The Sagrada Familia has a Latin cross plan, five central naves, a three-aisled transept, and an apse with seven chapels. It boasts three façades dedicated to the Birth, Passion, and Glory of Jesus. When completed, it will have 18 towers: four at each portal, making a total of twelve for the apostles, four over the transept invoking the evangelists, one over the apse dedicated to the Virgin, and the central dome tower in honor of Jesus, which will reach 172.5 meters in height. The temple will have two sacristies next to the apse and three large chapels: the Assumption Chapel in the apse and the Baptism and Penance Chapels next to the main façade. It will also be surrounded by a cloister designed for processions and to isolate the temple from the exterior. Gaudí applied a highly symbolic content to the Sagrada Familia, both in architecture and sculpture, dedicating each part of the temple to a religious significance.
Sagrada Família, Barcelona, España.
El Templo Expiatorio de la Sagrada Familia, conocido simplemente como la Sagrada Familia, es una basílica católica de Barcelona (España), diseñada por el arquitecto Antoni Gaudí. Iniciada en 1882, todavía está en construcción (noviembre de 2016). Es la obra maestra de Gaudí, y el máximo exponente de la arquitectura modernista catalana.
La Sagrada Familia es un reflejo de la plenitud artística de Gaudí: trabajó en ella durante la mayor parte de su carrera profesional, pero especialmente en los últimos años de su carrera, donde llegó a la culminación de su estilo naturalista, haciendo una síntesis de todas las soluciones y estilos probados hasta aquel entonces. Gaudí logró una perfecta armonía en la interrelación entre los elementos estructurales y los ornamentales, entre plástica y estética, entre función y forma, entre contenido y continente, logrando la integración de todas las artes en un todo estructurado y lógico.
La Sagrada Familia tiene planta de cruz latina, de cinco naves centrales y transepto de tres naves, y ábside con siete capillas. Ostenta tres fachadas dedicadas al Nacimiento, Pasión y Gloria de Jesús y, cuando esté concluida, tendrá 18 torres: cuatro en cada portal haciendo un total de doce por los apóstoles, cuatro sobre el crucero invocando a los evangelistas, una sobre el ábside dedicada a la Virgen y la torre-cimborio central en honor a Jesús, que alcanzará los 172,5 metros de altura. El templo dispondrá de dos sacristías junto al ábside, y de tres grandes capillas: la de la Asunción en el ábside y las del Bautismo y la Penitencia junto a la fachada principal; asimismo, estará rodeado de un claustro pensado para las procesiones y para aislar el templo del exterior. Gaudí aplicó a la Sagrada Familia un alto contenido simbólico, tanto en arquitectura como en escultura, dedicando a cada parte del templo un significado religioso.
The Expiatory Church of the Sagrada Familia, known simply as the Sagrada Familia, is a Roman Catholic basilica in Barcelona, Spain, designed by architect Antoni Gaudí. Begun in 1882, it is still under construction (November 2016). It is Gaudí's masterpiece and the greatest exponent of Catalan modernist architecture.
The Sagrada Familia is a reflection of Gaudí's artistic plenitude: he worked on it for most of his professional career, but especially in his later years, where he reached the culmination of his naturalistic style, synthesizing all the solutions and styles he had tried up to that point. Gaudí achieved perfect harmony in the interrelationship between structural and ornamental elements, between plasticity and aesthetics, between function and form, between content and container, achieving the integration of all the arts into a structured and logical whole. The Sagrada Familia has a Latin cross plan, five central naves, a three-aisled transept, and an apse with seven chapels. It boasts three façades dedicated to the Birth, Passion, and Glory of Jesus. When completed, it will have 18 towers: four at each portal, making a total of twelve for the apostles, four over the transept invoking the evangelists, one over the apse dedicated to the Virgin, and the central dome tower in honor of Jesus, which will reach 172.5 meters in height. The temple will have two sacristies next to the apse and three large chapels: the Assumption Chapel in the apse and the Baptism and Penance Chapels next to the main façade. It will also be surrounded by a cloister designed for processions and to isolate the temple from the exterior. Gaudí applied a highly symbolic content to the Sagrada Familia, both in architecture and sculpture, dedicating each part of the temple to a religious significance.
Sagrada Família, Barcelona, España.
El Templo Expiatorio de la Sagrada Familia, conocido simplemente como la Sagrada Familia, es una basílica católica de Barcelona (España), diseñada por el arquitecto Antoni Gaudí. Iniciada en 1882, todavía está en construcción (noviembre de 2016). Es la obra maestra de Gaudí, y el máximo exponente de la arquitectura modernista catalana.
La Sagrada Familia es un reflejo de la plenitud artística de Gaudí: trabajó en ella durante la mayor parte de su carrera profesional, pero especialmente en los últimos años de su carrera, donde llegó a la culminación de su estilo naturalista, haciendo una síntesis de todas las soluciones y estilos probados hasta aquel entonces. Gaudí logró una perfecta armonía en la interrelación entre los elementos estructurales y los ornamentales, entre plástica y estética, entre función y forma, entre contenido y continente, logrando la integración de todas las artes en un todo estructurado y lógico.
La Sagrada Familia tiene planta de cruz latina, de cinco naves centrales y transepto de tres naves, y ábside con siete capillas. Ostenta tres fachadas dedicadas al Nacimiento, Pasión y Gloria de Jesús y, cuando esté concluida, tendrá 18 torres: cuatro en cada portal haciendo un total de doce por los apóstoles, cuatro sobre el crucero invocando a los evangelistas, una sobre el ábside dedicada a la Virgen y la torre-cimborio central en honor a Jesús, que alcanzará los 172,5 metros de altura. El templo dispondrá de dos sacristías junto al ábside, y de tres grandes capillas: la de la Asunción en el ábside y las del Bautismo y la Penitencia junto a la fachada principal; asimismo, estará rodeado de un claustro pensado para las procesiones y para aislar el templo del exterior. Gaudí aplicó a la Sagrada Familia un alto contenido simbólico, tanto en arquitectura como en escultura, dedicando a cada parte del templo un significado religioso.
The Expiatory Church of the Sagrada Familia, known simply as the Sagrada Familia, is a Roman Catholic basilica in Barcelona, Spain, designed by architect Antoni Gaudí. Begun in 1882, it is still under construction (November 2016). It is Gaudí's masterpiece and the greatest exponent of Catalan modernist architecture.
The Sagrada Familia is a reflection of Gaudí's artistic plenitude: he worked on it for most of his professional career, but especially in his later years, where he reached the culmination of his naturalistic style, synthesizing all the solutions and styles he had tried up to that point. Gaudí achieved perfect harmony in the interrelationship between structural and ornamental elements, between plasticity and aesthetics, between function and form, between content and container, achieving the integration of all the arts into a structured and logical whole. The Sagrada Familia has a Latin cross plan, five central naves, a three-aisled transept, and an apse with seven chapels. It boasts three façades dedicated to the Birth, Passion, and Glory of Jesus. When completed, it will have 18 towers: four at each portal, making a total of twelve for the apostles, four over the transept invoking the evangelists, one over the apse dedicated to the Virgin, and the central dome tower in honor of Jesus, which will reach 172.5 meters in height. The temple will have two sacristies next to the apse and three large chapels: the Assumption Chapel in the apse and the Baptism and Penance Chapels next to the main façade. It will also be surrounded by a cloister designed for processions and to isolate the temple from the exterior. Gaudí applied a highly symbolic content to the Sagrada Familia, both in architecture and sculpture, dedicating each part of the temple to a religious significance.
Sagrada Família, Barcelona, España.
El Templo Expiatorio de la Sagrada Familia, conocido simplemente como la Sagrada Familia, es una basílica católica de Barcelona (España), diseñada por el arquitecto Antoni Gaudí. Iniciada en 1882, todavía está en construcción (noviembre de 2016). Es la obra maestra de Gaudí, y el máximo exponente de la arquitectura modernista catalana.
La Sagrada Familia es un reflejo de la plenitud artística de Gaudí: trabajó en ella durante la mayor parte de su carrera profesional, pero especialmente en los últimos años de su carrera, donde llegó a la culminación de su estilo naturalista, haciendo una síntesis de todas las soluciones y estilos probados hasta aquel entonces. Gaudí logró una perfecta armonía en la interrelación entre los elementos estructurales y los ornamentales, entre plástica y estética, entre función y forma, entre contenido y continente, logrando la integración de todas las artes en un todo estructurado y lógico.
La Sagrada Familia tiene planta de cruz latina, de cinco naves centrales y transepto de tres naves, y ábside con siete capillas. Ostenta tres fachadas dedicadas al Nacimiento, Pasión y Gloria de Jesús y, cuando esté concluida, tendrá 18 torres: cuatro en cada portal haciendo un total de doce por los apóstoles, cuatro sobre el crucero invocando a los evangelistas, una sobre el ábside dedicada a la Virgen y la torre-cimborio central en honor a Jesús, que alcanzará los 172,5 metros de altura. El templo dispondrá de dos sacristías junto al ábside, y de tres grandes capillas: la de la Asunción en el ábside y las del Bautismo y la Penitencia junto a la fachada principal; asimismo, estará rodeado de un claustro pensado para las procesiones y para aislar el templo del exterior. Gaudí aplicó a la Sagrada Familia un alto contenido simbólico, tanto en arquitectura como en escultura, dedicando a cada parte del templo un significado religioso.
The Expiatory Church of the Sagrada Familia, known simply as the Sagrada Familia, is a Roman Catholic basilica in Barcelona, Spain, designed by architect Antoni Gaudí. Begun in 1882, it is still under construction (November 2016). It is Gaudí's masterpiece and the greatest exponent of Catalan modernist architecture.
The Sagrada Familia is a reflection of Gaudí's artistic plenitude: he worked on it for most of his professional career, but especially in his later years, where he reached the culmination of his naturalistic style, synthesizing all the solutions and styles he had tried up to that point. Gaudí achieved perfect harmony in the interrelationship between structural and ornamental elements, between plasticity and aesthetics, between function and form, between content and container, achieving the integration of all the arts into a structured and logical whole. The Sagrada Familia has a Latin cross plan, five central naves, a three-aisled transept, and an apse with seven chapels. It boasts three façades dedicated to the Birth, Passion, and Glory of Jesus. When completed, it will have 18 towers: four at each portal, making a total of twelve for the apostles, four over the transept invoking the evangelists, one over the apse dedicated to the Virgin, and the central dome tower in honor of Jesus, which will reach 172.5 meters in height. The temple will have two sacristies next to the apse and three large chapels: the Assumption Chapel in the apse and the Baptism and Penance Chapels next to the main façade. It will also be surrounded by a cloister designed for processions and to isolate the temple from the exterior. Gaudí applied a highly symbolic content to the Sagrada Familia, both in architecture and sculpture, dedicating each part of the temple to a religious significance.
Monasterio de San Juan de los Reyes, Toledo, Castilla-La Mancha, España.
El convento de San Juan de los Reyes es un cenobio de la ciudad española de Toledo perteneciente a la Orden Franciscana, que fue construido bajo el patrocinio de la reina Isabel I de Castilla con la intención de convertirlo en mausoleo real, en conmemoración de la batalla de Toro y del nacimiento del príncipe Juan. Se trata de una de las más valiosas muestras del estilo gótico isabelino y el edificio más importante erigido por los Reyes Católicos. El convento es, además, un monumento conmemorativo de los logros de los Reyes Católicos y de su programa político.
El templo, que se terminó en 1495, corresponde plenamente al tipo isabelino, de una sola nave con capillas-hornacinas entre los contrafuertes y con coro elevado a los pies. Se construyó en varias etapas por los que el proyecto inicial fue modificado en varias ocasiones. En un primer momento la nave central estaba coronada por una austera bóveda cuyo último pilar, que corresponde al crucero, fortalecía el punto de apoyo del cimborrio formando un grueso contrafuerte. Pero en 1484 el proyecto primitivo fue remodelado por la mano de Guas que trasformó la cabecera en una capilla funeraria revestida por un cimborrio, pensada para los enterramientos de los Reyes Católicos. Esto no se llegó a realizar y es por lo que el espacio de la cabecera da una sensación de vacío. La solución llegó en una segunda fase, ya muerto Juan Guas, en la que el proyecto se simplificó. La profusa ornamentación del templo muestra los símbolos de los Reyes Católicos, así como el águila de San Juan y decoración heráldica. El perímetro interior de la iglesia está recorrido por una franja con un texto conmemorativo, lo que puede considerarse una adaptación de la epigrafía árabe a la arquitectura cristiana. El escultor Egas Cueman colaboró decisivamente en la decoración del conjunto.
El claustro, construido tras la muerte de Guas, está formado por bóvedas de crucería sin clave central y un arco conopial mixtilíneo en la galería del segundo piso. En los arcos de entibo aparecen como decoración figuras en los ángulos, y en los tímpanos de las puertas está representada la Verónica. Pero lo más destacado desde el punto de vista iconográfico es el muro, decorado con cenefas vegetales a modo de alfiz, dejando espacio para pinturas y esculturas. Otra de las puertas del claustro muestra un arco tribulado más abierto relacionado ya con modelos de Enrique Egas de época posterior.
The convent of San Juan de los Reyes is a monastery in the Spanish city of Toledo belonging to the Franciscan Order, which was built under the patronage of Queen Isabel I of Castile with the intention of converting it into a royal mausoleum, in commemoration of the battle of Toro and the birth of Prince Juan. It is one of the most valuable examples of the Isabelline Gothic style and the most important building erected by the Catholic Monarchs. The convent is also a commemorative monument of the achievements of the Catholic Monarchs and their political programme.
The temple, which was completed in 1495, fully corresponds to the Isabelline type, with a single nave with chapels-niche between the buttresses and with a raised choir at the foot. It was built in several stages, due to which the initial project was modified on several occasions. At first, the central nave was crowned by an austere vault, the last pillar of which, corresponding to the transept, strengthened the support point of the dome, forming a thick buttress. But in 1484, the original project was remodelled by Guas, who transformed the apse into a funerary chapel covered by a dome, designed for the burial of the Catholic Monarchs. This was never carried out, and that is why the space of the apse gives a feeling of emptiness. The solution came in a second phase, after Juan Guas' death, in which the project was simplified. The profuse ornamentation of the temple shows the symbols of the Catholic Monarchs, as well as the eagle of Saint John and heraldic decoration. The interior perimeter of the church is traversed by a strip with a commemorative text, which can be considered an adaptation of Arabic epigraphy to Christian architecture. The sculptor Egas Cueman collaborated decisively in the decoration of the complex.
The cloister, built after Guas' death, is made up of ribbed vaults without a central keystone and a mixed-linear ogee arch in the second-floor gallery. The arches are decorated with figures in the corners, and Veronica is depicted on the tympanums of the doors. But the most notable thing from an iconographic point of view is the wall, decorated with plant borders like an alfiz, leaving space for paintings and sculptures. Another of the cloister doors has a more open tribulated arch related to models by Enrique Egas from a later period.
Sagrada Família, Barcelona, España.
El Templo Expiatorio de la Sagrada Familia, conocido simplemente como la Sagrada Familia, es una basílica católica de Barcelona (España), diseñada por el arquitecto Antoni Gaudí. Iniciada en 1882, todavía está en construcción (noviembre de 2016). Es la obra maestra de Gaudí, y el máximo exponente de la arquitectura modernista catalana.
La Sagrada Familia es un reflejo de la plenitud artística de Gaudí: trabajó en ella durante la mayor parte de su carrera profesional, pero especialmente en los últimos años de su carrera, donde llegó a la culminación de su estilo naturalista, haciendo una síntesis de todas las soluciones y estilos probados hasta aquel entonces. Gaudí logró una perfecta armonía en la interrelación entre los elementos estructurales y los ornamentales, entre plástica y estética, entre función y forma, entre contenido y continente, logrando la integración de todas las artes en un todo estructurado y lógico.
La Sagrada Familia tiene planta de cruz latina, de cinco naves centrales y transepto de tres naves, y ábside con siete capillas. Ostenta tres fachadas dedicadas al Nacimiento, Pasión y Gloria de Jesús y, cuando esté concluida, tendrá 18 torres: cuatro en cada portal haciendo un total de doce por los apóstoles, cuatro sobre el crucero invocando a los evangelistas, una sobre el ábside dedicada a la Virgen y la torre-cimborio central en honor a Jesús, que alcanzará los 172,5 metros de altura. El templo dispondrá de dos sacristías junto al ábside, y de tres grandes capillas: la de la Asunción en el ábside y las del Bautismo y la Penitencia junto a la fachada principal; asimismo, estará rodeado de un claustro pensado para las procesiones y para aislar el templo del exterior. Gaudí aplicó a la Sagrada Familia un alto contenido simbólico, tanto en arquitectura como en escultura, dedicando a cada parte del templo un significado religioso.
The Expiatory Church of the Sagrada Familia, known simply as the Sagrada Familia, is a Roman Catholic basilica in Barcelona, Spain, designed by architect Antoni Gaudí. Begun in 1882, it is still under construction (November 2016). It is Gaudí's masterpiece and the greatest exponent of Catalan modernist architecture.
The Sagrada Familia is a reflection of Gaudí's artistic plenitude: he worked on it for most of his professional career, but especially in his later years, where he reached the culmination of his naturalistic style, synthesizing all the solutions and styles he had tried up to that point. Gaudí achieved perfect harmony in the interrelationship between structural and ornamental elements, between plasticity and aesthetics, between function and form, between content and container, achieving the integration of all the arts into a structured and logical whole. The Sagrada Familia has a Latin cross plan, five central naves, a three-aisled transept, and an apse with seven chapels. It boasts three façades dedicated to the Birth, Passion, and Glory of Jesus. When completed, it will have 18 towers: four at each portal, making a total of twelve for the apostles, four over the transept invoking the evangelists, one over the apse dedicated to the Virgin, and the central dome tower in honor of Jesus, which will reach 172.5 meters in height. The temple will have two sacristies next to the apse and three large chapels: the Assumption Chapel in the apse and the Baptism and Penance Chapels next to the main façade. It will also be surrounded by a cloister designed for processions and to isolate the temple from the exterior. Gaudí applied a highly symbolic content to the Sagrada Familia, both in architecture and sculpture, dedicating each part of the temple to a religious significance.
Monasterio de San Juan de los Reyes, Toledo, Castilla-La Mancha, España.
El convento de San Juan de los Reyes es un cenobio de la ciudad española de Toledo perteneciente a la Orden Franciscana, que fue construido bajo el patrocinio de la reina Isabel I de Castilla con la intención de convertirlo en mausoleo real, en conmemoración de la batalla de Toro y del nacimiento del príncipe Juan. Se trata de una de las más valiosas muestras del estilo gótico isabelino y el edificio más importante erigido por los Reyes Católicos. El convento es, además, un monumento conmemorativo de los logros de los Reyes Católicos y de su programa político.
El templo, que se terminó en 1495, corresponde plenamente al tipo isabelino, de una sola nave con capillas-hornacinas entre los contrafuertes y con coro elevado a los pies. Se construyó en varias etapas por los que el proyecto inicial fue modificado en varias ocasiones. En un primer momento la nave central estaba coronada por una austera bóveda cuyo último pilar, que corresponde al crucero, fortalecía el punto de apoyo del cimborrio formando un grueso contrafuerte. Pero en 1484 el proyecto primitivo fue remodelado por la mano de Guas que trasformó la cabecera en una capilla funeraria revestida por un cimborrio, pensada para los enterramientos de los Reyes Católicos. Esto no se llegó a realizar y es por lo que el espacio de la cabecera da una sensación de vacío. La solución llegó en una segunda fase, ya muerto Juan Guas, en la que el proyecto se simplificó. La profusa ornamentación del templo muestra los símbolos de los Reyes Católicos, así como el águila de San Juan y decoración heráldica. El perímetro interior de la iglesia está recorrido por una franja con un texto conmemorativo, lo que puede considerarse una adaptación de la epigrafía árabe a la arquitectura cristiana. El escultor Egas Cueman colaboró decisivamente en la decoración del conjunto.
El claustro, construido tras la muerte de Guas, está formado por bóvedas de crucería sin clave central y un arco conopial mixtilíneo en la galería del segundo piso. En los arcos de entibo aparecen como decoración figuras en los ángulos, y en los tímpanos de las puertas está representada la Verónica. Pero lo más destacado desde el punto de vista iconográfico es el muro, decorado con cenefas vegetales a modo de alfiz, dejando espacio para pinturas y esculturas. Otra de las puertas del claustro muestra un arco tribulado más abierto relacionado ya con modelos de Enrique Egas de época posterior.
The convent of San Juan de los Reyes is a monastery in the Spanish city of Toledo belonging to the Franciscan Order, which was built under the patronage of Queen Isabel I of Castile with the intention of converting it into a royal mausoleum, in commemoration of the battle of Toro and the birth of Prince Juan. It is one of the most valuable examples of the Isabelline Gothic style and the most important building erected by the Catholic Monarchs. The convent is also a commemorative monument of the achievements of the Catholic Monarchs and their political programme.
The temple, which was completed in 1495, fully corresponds to the Isabelline type, with a single nave with chapels-niche between the buttresses and with a raised choir at the foot. It was built in several stages, due to which the initial project was modified on several occasions. At first, the central nave was crowned by an austere vault, the last pillar of which, corresponding to the transept, strengthened the support point of the dome, forming a thick buttress. But in 1484, the original project was remodelled by Guas, who transformed the apse into a funerary chapel covered by a dome, designed for the burial of the Catholic Monarchs. This was never carried out, and that is why the space of the apse gives a feeling of emptiness. The solution came in a second phase, after Juan Guas' death, in which the project was simplified. The profuse ornamentation of the temple shows the symbols of the Catholic Monarchs, as well as the eagle of Saint John and heraldic decoration. The interior perimeter of the church is traversed by a strip with a commemorative text, which can be considered an adaptation of Arabic epigraphy to Christian architecture. The sculptor Egas Cueman collaborated decisively in the decoration of the complex.
The cloister, built after Guas' death, is made up of ribbed vaults without a central keystone and a mixed-linear ogee arch in the second-floor gallery. The arches are decorated with figures in the corners, and Veronica is depicted on the tympanums of the doors. But the most notable thing from an iconographic point of view is the wall, decorated with plant borders like an alfiz, leaving space for paintings and sculptures. Another of the cloister doors has a more open tribulated arch related to models by Enrique Egas from a later period.
Sagrada Família, Barcelona, España.
El Templo Expiatorio de la Sagrada Familia, conocido simplemente como la Sagrada Familia, es una basílica católica de Barcelona (España), diseñada por el arquitecto Antoni Gaudí. Iniciada en 1882, todavía está en construcción (noviembre de 2016). Es la obra maestra de Gaudí, y el máximo exponente de la arquitectura modernista catalana.
La Sagrada Familia es un reflejo de la plenitud artística de Gaudí: trabajó en ella durante la mayor parte de su carrera profesional, pero especialmente en los últimos años de su carrera, donde llegó a la culminación de su estilo naturalista, haciendo una síntesis de todas las soluciones y estilos probados hasta aquel entonces. Gaudí logró una perfecta armonía en la interrelación entre los elementos estructurales y los ornamentales, entre plástica y estética, entre función y forma, entre contenido y continente, logrando la integración de todas las artes en un todo estructurado y lógico.
La Sagrada Familia tiene planta de cruz latina, de cinco naves centrales y transepto de tres naves, y ábside con siete capillas. Ostenta tres fachadas dedicadas al Nacimiento, Pasión y Gloria de Jesús y, cuando esté concluida, tendrá 18 torres: cuatro en cada portal haciendo un total de doce por los apóstoles, cuatro sobre el crucero invocando a los evangelistas, una sobre el ábside dedicada a la Virgen y la torre-cimborio central en honor a Jesús, que alcanzará los 172,5 metros de altura. El templo dispondrá de dos sacristías junto al ábside, y de tres grandes capillas: la de la Asunción en el ábside y las del Bautismo y la Penitencia junto a la fachada principal; asimismo, estará rodeado de un claustro pensado para las procesiones y para aislar el templo del exterior. Gaudí aplicó a la Sagrada Familia un alto contenido simbólico, tanto en arquitectura como en escultura, dedicando a cada parte del templo un significado religioso.
The Expiatory Church of the Sagrada Familia, known simply as the Sagrada Familia, is a Roman Catholic basilica in Barcelona, Spain, designed by architect Antoni Gaudí. Begun in 1882, it is still under construction (November 2016). It is Gaudí's masterpiece and the greatest exponent of Catalan modernist architecture.
The Sagrada Familia is a reflection of Gaudí's artistic plenitude: he worked on it for most of his professional career, but especially in his later years, where he reached the culmination of his naturalistic style, synthesizing all the solutions and styles he had tried up to that point. Gaudí achieved perfect harmony in the interrelationship between structural and ornamental elements, between plasticity and aesthetics, between function and form, between content and container, achieving the integration of all the arts into a structured and logical whole. The Sagrada Familia has a Latin cross plan, five central naves, a three-aisled transept, and an apse with seven chapels. It boasts three façades dedicated to the Birth, Passion, and Glory of Jesus. When completed, it will have 18 towers: four at each portal, making a total of twelve for the apostles, four over the transept invoking the evangelists, one over the apse dedicated to the Virgin, and the central dome tower in honor of Jesus, which will reach 172.5 meters in height. The temple will have two sacristies next to the apse and three large chapels: the Assumption Chapel in the apse and the Baptism and Penance Chapels next to the main façade. It will also be surrounded by a cloister designed for processions and to isolate the temple from the exterior. Gaudí applied a highly symbolic content to the Sagrada Familia, both in architecture and sculpture, dedicating each part of the temple to a religious significance.
quelques réalisations ont attiré mon objectif.
L’architecture du théâtre est un doux mélange de style néo-Renaissance italien et de baroque français.
a few achievements caught my eye.
The architecture of the theatre is a gentle mixture of Italian neo-Renaissance and French Baroque.
algunos logros me llamaron la atención.
La arquitectura del teatro es una suave mezcla de neorrenacimiento italiano y barroco francés.
Sagrada Família, Barcelona, España.
El Templo Expiatorio de la Sagrada Familia, conocido simplemente como la Sagrada Familia, es una basílica católica de Barcelona (España), diseñada por el arquitecto Antoni Gaudí. Iniciada en 1882, todavía está en construcción (noviembre de 2016). Es la obra maestra de Gaudí, y el máximo exponente de la arquitectura modernista catalana.
La Sagrada Familia es un reflejo de la plenitud artística de Gaudí: trabajó en ella durante la mayor parte de su carrera profesional, pero especialmente en los últimos años de su carrera, donde llegó a la culminación de su estilo naturalista, haciendo una síntesis de todas las soluciones y estilos probados hasta aquel entonces. Gaudí logró una perfecta armonía en la interrelación entre los elementos estructurales y los ornamentales, entre plástica y estética, entre función y forma, entre contenido y continente, logrando la integración de todas las artes en un todo estructurado y lógico.
La Sagrada Familia tiene planta de cruz latina, de cinco naves centrales y transepto de tres naves, y ábside con siete capillas. Ostenta tres fachadas dedicadas al Nacimiento, Pasión y Gloria de Jesús y, cuando esté concluida, tendrá 18 torres: cuatro en cada portal haciendo un total de doce por los apóstoles, cuatro sobre el crucero invocando a los evangelistas, una sobre el ábside dedicada a la Virgen y la torre-cimborio central en honor a Jesús, que alcanzará los 172,5 metros de altura. El templo dispondrá de dos sacristías junto al ábside, y de tres grandes capillas: la de la Asunción en el ábside y las del Bautismo y la Penitencia junto a la fachada principal; asimismo, estará rodeado de un claustro pensado para las procesiones y para aislar el templo del exterior. Gaudí aplicó a la Sagrada Familia un alto contenido simbólico, tanto en arquitectura como en escultura, dedicando a cada parte del templo un significado religioso.
The Expiatory Church of the Sagrada Familia, known simply as the Sagrada Familia, is a Roman Catholic basilica in Barcelona, Spain, designed by architect Antoni Gaudí. Begun in 1882, it is still under construction (November 2016). It is Gaudí's masterpiece and the greatest exponent of Catalan modernist architecture.
The Sagrada Familia is a reflection of Gaudí's artistic plenitude: he worked on it for most of his professional career, but especially in his later years, where he reached the culmination of his naturalistic style, synthesizing all the solutions and styles he had tried up to that point. Gaudí achieved perfect harmony in the interrelationship between structural and ornamental elements, between plasticity and aesthetics, between function and form, between content and container, achieving the integration of all the arts into a structured and logical whole. The Sagrada Familia has a Latin cross plan, five central naves, a three-aisled transept, and an apse with seven chapels. It boasts three façades dedicated to the Birth, Passion, and Glory of Jesus. When completed, it will have 18 towers: four at each portal, making a total of twelve for the apostles, four over the transept invoking the evangelists, one over the apse dedicated to the Virgin, and the central dome tower in honor of Jesus, which will reach 172.5 meters in height. The temple will have two sacristies next to the apse and three large chapels: the Assumption Chapel in the apse and the Baptism and Penance Chapels next to the main façade. It will also be surrounded by a cloister designed for processions and to isolate the temple from the exterior. Gaudí applied a highly symbolic content to the Sagrada Familia, both in architecture and sculpture, dedicating each part of the temple to a religious significance.
Museo Guggenheim, Bilbao, Vizcaya, País Vasco, España.
El Museo Guggenheim Bilbao (en euskera, Guggenheim Bilbao Museoa; en inglés, Guggenheim Museum Bilbao) es un museo de arte contemporáneo diseñado por el arquitecto canadiense Frank O. Gehry y localizado en la villa de Bilbao (País Vasco), España. Es uno de los museos vinculados en régimen de franquicia o colaboración con la Fundación Solomon R. Guggenheim. Fue inaugurado el 18 de octubre de 1997 por el rey Juan Carlos I de España.
Las negociaciones para la construcción del museo entre las autoridades públicas de la comunidad autónoma del País Vasco y los directivos de la Fundación Guggenheim comenzaron en febrero de 1991. El acuerdo se firmó a finales de ese año, seleccionándose el arquitecto y el emplazamiento del edificio a mediados de 1992. Desde su inauguración en 1997, el museo ha recibido una media superior al millón de visitantes anuales, causando un impacto extraordinario en la economía y la sociedad vasca, impulsando el turismo en la región y promoviendo la revitalización de múltiples espacios públicos y privados en la villa, además de mejorar la imagen de la ciudad. Todo este fenómeno, bautizado por los medios de comunicación como «efecto Guggenheim» o «efecto Bilbao», ha puesto de relieve la importancia del turismo cultural, y ha generado un efecto de emulación en otros países, con desiguales resultados.
La característica más llamativa del museo es el innovador edificio en el que se emplaza, constituido por formas curvilíneas y retorcidas, recubiertas de piedra caliza, cortinas de cristal y planchas de titanio. Cuenta con una superficie total de 24.000 m², de los cuales 10.540 m² están reservados para las exposiciones, distribuidos en 19 galerías, siendo el museo con más metros expositivos del Estado. Se ubica a orillas de la ría de Bilbao, en una zona denominada Abandoibarra, junto al puente de La Salve, que está rodeado por una torre hueca.
Tanto el edificio como su colección permanente pertenecen a las autoridades vascas. El 3 de diciembre de 2014 el patronato del Museo Guggenheim Bilbao aprobó renovar por otros 20 años la colaboración con la Fundación Solomon R. Guggenheim de Nueva York, suscrita en 1994 y cuya vigencia vencía el 31 de diciembre.
Diseñado por el gabinete de arquitectos de Frank Gehry, fue abierto al público en 1997 y alberga exposiciones de arte de obras pertenecientes a la fundación Guggenheim y exposiciones itinerantes. Muy pronto el edificio se reveló como uno de los más espectaculares edificios deconstructivistas. El diseño del museo y su construcción siguen el estilo y métodos de Frank Gehry. Como muchos de sus trabajos anteriores la estructura principal está radicalmente esculpida siguiendo contornos casi orgánicos. El museo afirma no contener una sola superficie plana en toda su estructura. Parte del edificio es cruzado por un puente elevado y el exterior está recubierto por placas de titanio y por una piedra caliza que fue muy difícil de encontrar (al final se logró encontrar en Huéscar, Granada) de un color similar a la que se utilizó para construir la Universidad de Deusto.
El edificio visto desde el río aparenta tener la forma de un barco rindiendo homenaje a la ciudad portuaria en la que se inscribe. Sus paneles brillantes se asemejan a las escamas de un pez recordándonos las influencias de formas orgánicas presentes en muchos de los trabajos de Gehry. Visto desde arriba, sin embargo, el edificio posee la forma de una flor. Para su diseño el equipo de Gehry utilizó intensamente simulaciones por ordenador de las estructuras necesarias para mantener el edificio, consiguiendo unas formas que hubieran sido imposibles de realizar unas pocas décadas antes.
Mientras que el museo domina las vistas de la zona desde el nivel del río, su aspecto desde el nivel superior de la calle es mucho más modesto por lo que no desentona con su entorno de edificios más tradicionales.
The Guggenheim Museum Bilbao (in Basque, Guggenheim Bilbao Museoa; in English, Guggenheim Museum Bilbao) is a contemporary art museum designed by Canadian architect Frank O. Gehry and located in the town of Bilbao (Basque Country), Spain. It is one of the museums linked by franchise or collaboration with the Solomon R. Guggenheim Foundation. It was inaugurated on October 18, 1997 by King Juan Carlos I of Spain.
The negotiations for the construction of the museum between the public authorities of the autonomous community of the Basque Country and the directors of the Guggenheim Foundation began in February 1991. The agreement was signed at the end of that year, selecting the architect and the location of the building mid-1992. Since its inauguration in 1997, the museum has received an average of more than a million visitors per year, causing an extraordinary impact on the Basque economy and society, boosting tourism in the region and promoting the revitalization of multiple public spaces and in the town, in addition to improving the image of the city. All this phenomenon, baptized by the media as the "Guggenheim effect" or "Bilbao effect", has highlighted the importance of cultural tourism, and has generated an effect of emulation in other countries, with uneven results.
The most striking feature of the museum is the innovative building in which it is located, made up of curvilinear and twisted shapes, covered in limestone, glass curtains and titanium plates. It has a total area of 24,000 m², of which 10,540 m² are reserved for exhibitions, distributed in 19 galleries, making it the museum with the most exhibition meters in the State. It is located on the banks of the Bilbao estuary, in an area called Abandoibarra, next to the La Salve bridge, which is surrounded by a hollow tower.
Both the building and its permanent collection belong to the Basque authorities. On December 3, 2014, the Board of Trustees of the Guggenheim Museum Bilbao approved renewing for another 20 years the collaboration with the Solomon R. Guggenheim Foundation of New York, signed in 1994 and whose validity expired on December 31.
Designed by the firm of architects of Frank Gehry, it was opened to the public in 1997 and houses art exhibitions of works belonging to the Guggenheim Foundation and traveling exhibitions. Very soon the building was revealed as one of the most spectacular deconstructivist buildings. The design of the museum and its construction follow the style and methods of Frank Gehry. Like many of his earlier works the main structure is radically sculpted following almost organic contours. The museum claims not to contain a single flat surface in its entire structure. Part of the building is crossed by an elevated bridge and the exterior is covered by titanium plates and by a limestone that was very difficult to find (in the end it was found in Huéscar, Granada) of a similar color to the one used for build the University of Deusto.
Seen from the river, the building appears to have the shape of a ship, paying homage to the port city in which it is part. Its glossy panels resemble the scales of a fish, reminding us of the organic shape influences present in much of Gehry's work. Seen from above, however, the building has the shape of a flower. Gehry's team extensively used computer simulations of the structures needed to support the building for its design, achieving shapes that would have been impossible a few decades earlier.
While the museum commands views of the area from river level, its appearance from the upper street level is much more modest, fitting in with its setting of more traditional buildings.
Sagrada Família, Barcelona, España.
El Templo Expiatorio de la Sagrada Familia, conocido simplemente como la Sagrada Familia, es una basílica católica de Barcelona (España), diseñada por el arquitecto Antoni Gaudí. Iniciada en 1882, todavía está en construcción (noviembre de 2016). Es la obra maestra de Gaudí, y el máximo exponente de la arquitectura modernista catalana.
La Sagrada Familia es un reflejo de la plenitud artística de Gaudí: trabajó en ella durante la mayor parte de su carrera profesional, pero especialmente en los últimos años de su carrera, donde llegó a la culminación de su estilo naturalista, haciendo una síntesis de todas las soluciones y estilos probados hasta aquel entonces. Gaudí logró una perfecta armonía en la interrelación entre los elementos estructurales y los ornamentales, entre plástica y estética, entre función y forma, entre contenido y continente, logrando la integración de todas las artes en un todo estructurado y lógico.
La Sagrada Familia tiene planta de cruz latina, de cinco naves centrales y transepto de tres naves, y ábside con siete capillas. Ostenta tres fachadas dedicadas al Nacimiento, Pasión y Gloria de Jesús y, cuando esté concluida, tendrá 18 torres: cuatro en cada portal haciendo un total de doce por los apóstoles, cuatro sobre el crucero invocando a los evangelistas, una sobre el ábside dedicada a la Virgen y la torre-cimborio central en honor a Jesús, que alcanzará los 172,5 metros de altura. El templo dispondrá de dos sacristías junto al ábside, y de tres grandes capillas: la de la Asunción en el ábside y las del Bautismo y la Penitencia junto a la fachada principal; asimismo, estará rodeado de un claustro pensado para las procesiones y para aislar el templo del exterior. Gaudí aplicó a la Sagrada Familia un alto contenido simbólico, tanto en arquitectura como en escultura, dedicando a cada parte del templo un significado religioso.
The Expiatory Church of the Sagrada Familia, known simply as the Sagrada Familia, is a Roman Catholic basilica in Barcelona, Spain, designed by architect Antoni Gaudí. Begun in 1882, it is still under construction (November 2016). It is Gaudí's masterpiece and the greatest exponent of Catalan modernist architecture.
The Sagrada Familia is a reflection of Gaudí's artistic plenitude: he worked on it for most of his professional career, but especially in his later years, where he reached the culmination of his naturalistic style, synthesizing all the solutions and styles he had tried up to that point. Gaudí achieved perfect harmony in the interrelationship between structural and ornamental elements, between plasticity and aesthetics, between function and form, between content and container, achieving the integration of all the arts into a structured and logical whole. The Sagrada Familia has a Latin cross plan, five central naves, a three-aisled transept, and an apse with seven chapels. It boasts three façades dedicated to the Birth, Passion, and Glory of Jesus. When completed, it will have 18 towers: four at each portal, making a total of twelve for the apostles, four over the transept invoking the evangelists, one over the apse dedicated to the Virgin, and the central dome tower in honor of Jesus, which will reach 172.5 meters in height. The temple will have two sacristies next to the apse and three large chapels: the Assumption Chapel in the apse and the Baptism and Penance Chapels next to the main façade. It will also be surrounded by a cloister designed for processions and to isolate the temple from the exterior. Gaudí applied a highly symbolic content to the Sagrada Familia, both in architecture and sculpture, dedicating each part of the temple to a religious significance.
Sagrada Família, Barcelona, España.
El Templo Expiatorio de la Sagrada Familia, conocido simplemente como la Sagrada Familia, es una basílica católica de Barcelona (España), diseñada por el arquitecto Antoni Gaudí. Iniciada en 1882, todavía está en construcción (noviembre de 2016). Es la obra maestra de Gaudí, y el máximo exponente de la arquitectura modernista catalana.
La Sagrada Familia es un reflejo de la plenitud artística de Gaudí: trabajó en ella durante la mayor parte de su carrera profesional, pero especialmente en los últimos años de su carrera, donde llegó a la culminación de su estilo naturalista, haciendo una síntesis de todas las soluciones y estilos probados hasta aquel entonces. Gaudí logró una perfecta armonía en la interrelación entre los elementos estructurales y los ornamentales, entre plástica y estética, entre función y forma, entre contenido y continente, logrando la integración de todas las artes en un todo estructurado y lógico.
La Sagrada Familia tiene planta de cruz latina, de cinco naves centrales y transepto de tres naves, y ábside con siete capillas. Ostenta tres fachadas dedicadas al Nacimiento, Pasión y Gloria de Jesús y, cuando esté concluida, tendrá 18 torres: cuatro en cada portal haciendo un total de doce por los apóstoles, cuatro sobre el crucero invocando a los evangelistas, una sobre el ábside dedicada a la Virgen y la torre-cimborio central en honor a Jesús, que alcanzará los 172,5 metros de altura. El templo dispondrá de dos sacristías junto al ábside, y de tres grandes capillas: la de la Asunción en el ábside y las del Bautismo y la Penitencia junto a la fachada principal; asimismo, estará rodeado de un claustro pensado para las procesiones y para aislar el templo del exterior. Gaudí aplicó a la Sagrada Familia un alto contenido simbólico, tanto en arquitectura como en escultura, dedicando a cada parte del templo un significado religioso.
The Expiatory Church of the Sagrada Familia, known simply as the Sagrada Familia, is a Roman Catholic basilica in Barcelona, Spain, designed by architect Antoni Gaudí. Begun in 1882, it is still under construction (November 2016). It is Gaudí's masterpiece and the greatest exponent of Catalan modernist architecture.
The Sagrada Familia is a reflection of Gaudí's artistic plenitude: he worked on it for most of his professional career, but especially in his later years, where he reached the culmination of his naturalistic style, synthesizing all the solutions and styles he had tried up to that point. Gaudí achieved perfect harmony in the interrelationship between structural and ornamental elements, between plasticity and aesthetics, between function and form, between content and container, achieving the integration of all the arts into a structured and logical whole. The Sagrada Familia has a Latin cross plan, five central naves, a three-aisled transept, and an apse with seven chapels. It boasts three façades dedicated to the Birth, Passion, and Glory of Jesus. When completed, it will have 18 towers: four at each portal, making a total of twelve for the apostles, four over the transept invoking the evangelists, one over the apse dedicated to the Virgin, and the central dome tower in honor of Jesus, which will reach 172.5 meters in height. The temple will have two sacristies next to the apse and three large chapels: the Assumption Chapel in the apse and the Baptism and Penance Chapels next to the main façade. It will also be surrounded by a cloister designed for processions and to isolate the temple from the exterior. Gaudí applied a highly symbolic content to the Sagrada Familia, both in architecture and sculpture, dedicating each part of the temple to a religious significance.
Sagrada Família, Barcelona, España.
El Templo Expiatorio de la Sagrada Familia, conocido simplemente como la Sagrada Familia, es una basílica católica de Barcelona (España), diseñada por el arquitecto Antoni Gaudí. Iniciada en 1882, todavía está en construcción (noviembre de 2016). Es la obra maestra de Gaudí, y el máximo exponente de la arquitectura modernista catalana.
La Sagrada Familia es un reflejo de la plenitud artística de Gaudí: trabajó en ella durante la mayor parte de su carrera profesional, pero especialmente en los últimos años de su carrera, donde llegó a la culminación de su estilo naturalista, haciendo una síntesis de todas las soluciones y estilos probados hasta aquel entonces. Gaudí logró una perfecta armonía en la interrelación entre los elementos estructurales y los ornamentales, entre plástica y estética, entre función y forma, entre contenido y continente, logrando la integración de todas las artes en un todo estructurado y lógico.
La Sagrada Familia tiene planta de cruz latina, de cinco naves centrales y transepto de tres naves, y ábside con siete capillas. Ostenta tres fachadas dedicadas al Nacimiento, Pasión y Gloria de Jesús y, cuando esté concluida, tendrá 18 torres: cuatro en cada portal haciendo un total de doce por los apóstoles, cuatro sobre el crucero invocando a los evangelistas, una sobre el ábside dedicada a la Virgen y la torre-cimborio central en honor a Jesús, que alcanzará los 172,5 metros de altura. El templo dispondrá de dos sacristías junto al ábside, y de tres grandes capillas: la de la Asunción en el ábside y las del Bautismo y la Penitencia junto a la fachada principal; asimismo, estará rodeado de un claustro pensado para las procesiones y para aislar el templo del exterior. Gaudí aplicó a la Sagrada Familia un alto contenido simbólico, tanto en arquitectura como en escultura, dedicando a cada parte del templo un significado religioso.
The Expiatory Church of the Sagrada Familia, known simply as the Sagrada Familia, is a Roman Catholic basilica in Barcelona, Spain, designed by architect Antoni Gaudí. Begun in 1882, it is still under construction (November 2016). It is Gaudí's masterpiece and the greatest exponent of Catalan modernist architecture.
The Sagrada Familia is a reflection of Gaudí's artistic plenitude: he worked on it for most of his professional career, but especially in his later years, where he reached the culmination of his naturalistic style, synthesizing all the solutions and styles he had tried up to that point. Gaudí achieved perfect harmony in the interrelationship between structural and ornamental elements, between plasticity and aesthetics, between function and form, between content and container, achieving the integration of all the arts into a structured and logical whole. The Sagrada Familia has a Latin cross plan, five central naves, a three-aisled transept, and an apse with seven chapels. It boasts three façades dedicated to the Birth, Passion, and Glory of Jesus. When completed, it will have 18 towers: four at each portal, making a total of twelve for the apostles, four over the transept invoking the evangelists, one over the apse dedicated to the Virgin, and the central dome tower in honor of Jesus, which will reach 172.5 meters in height. The temple will have two sacristies next to the apse and three large chapels: the Assumption Chapel in the apse and the Baptism and Penance Chapels next to the main façade. It will also be surrounded by a cloister designed for processions and to isolate the temple from the exterior. Gaudí applied a highly symbolic content to the Sagrada Familia, both in architecture and sculpture, dedicating each part of the temple to a religious significance.
Sagrada Família, Barcelona, España.
El Templo Expiatorio de la Sagrada Familia, conocido simplemente como la Sagrada Familia, es una basílica católica de Barcelona (España), diseñada por el arquitecto Antoni Gaudí. Iniciada en 1882, todavía está en construcción (noviembre de 2016). Es la obra maestra de Gaudí, y el máximo exponente de la arquitectura modernista catalana.
La Sagrada Familia es un reflejo de la plenitud artística de Gaudí: trabajó en ella durante la mayor parte de su carrera profesional, pero especialmente en los últimos años de su carrera, donde llegó a la culminación de su estilo naturalista, haciendo una síntesis de todas las soluciones y estilos probados hasta aquel entonces. Gaudí logró una perfecta armonía en la interrelación entre los elementos estructurales y los ornamentales, entre plástica y estética, entre función y forma, entre contenido y continente, logrando la integración de todas las artes en un todo estructurado y lógico.
La Sagrada Familia tiene planta de cruz latina, de cinco naves centrales y transepto de tres naves, y ábside con siete capillas. Ostenta tres fachadas dedicadas al Nacimiento, Pasión y Gloria de Jesús y, cuando esté concluida, tendrá 18 torres: cuatro en cada portal haciendo un total de doce por los apóstoles, cuatro sobre el crucero invocando a los evangelistas, una sobre el ábside dedicada a la Virgen y la torre-cimborio central en honor a Jesús, que alcanzará los 172,5 metros de altura. El templo dispondrá de dos sacristías junto al ábside, y de tres grandes capillas: la de la Asunción en el ábside y las del Bautismo y la Penitencia junto a la fachada principal; asimismo, estará rodeado de un claustro pensado para las procesiones y para aislar el templo del exterior. Gaudí aplicó a la Sagrada Familia un alto contenido simbólico, tanto en arquitectura como en escultura, dedicando a cada parte del templo un significado religioso.
The Expiatory Church of the Sagrada Familia, known simply as the Sagrada Familia, is a Roman Catholic basilica in Barcelona, Spain, designed by architect Antoni Gaudí. Begun in 1882, it is still under construction (November 2016). It is Gaudí's masterpiece and the greatest exponent of Catalan modernist architecture.
The Sagrada Familia is a reflection of Gaudí's artistic plenitude: he worked on it for most of his professional career, but especially in his later years, where he reached the culmination of his naturalistic style, synthesizing all the solutions and styles he had tried up to that point. Gaudí achieved perfect harmony in the interrelationship between structural and ornamental elements, between plasticity and aesthetics, between function and form, between content and container, achieving the integration of all the arts into a structured and logical whole. The Sagrada Familia has a Latin cross plan, five central naves, a three-aisled transept, and an apse with seven chapels. It boasts three façades dedicated to the Birth, Passion, and Glory of Jesus. When completed, it will have 18 towers: four at each portal, making a total of twelve for the apostles, four over the transept invoking the evangelists, one over the apse dedicated to the Virgin, and the central dome tower in honor of Jesus, which will reach 172.5 meters in height. The temple will have two sacristies next to the apse and three large chapels: the Assumption Chapel in the apse and the Baptism and Penance Chapels next to the main façade. It will also be surrounded by a cloister designed for processions and to isolate the temple from the exterior. Gaudí applied a highly symbolic content to the Sagrada Familia, both in architecture and sculpture, dedicating each part of the temple to a religious significance.
Monasterio de San Juan de los Reyes, Toledo, Castilla-La Mancha, España.
El convento de San Juan de los Reyes es un cenobio de la ciudad española de Toledo perteneciente a la Orden Franciscana, que fue construido bajo el patrocinio de la reina Isabel I de Castilla con la intención de convertirlo en mausoleo real, en conmemoración de la batalla de Toro y del nacimiento del príncipe Juan. Se trata de una de las más valiosas muestras del estilo gótico isabelino y el edificio más importante erigido por los Reyes Católicos. El convento es, además, un monumento conmemorativo de los logros de los Reyes Católicos y de su programa político.
El templo, que se terminó en 1495, corresponde plenamente al tipo isabelino, de una sola nave con capillas-hornacinas entre los contrafuertes y con coro elevado a los pies. Se construyó en varias etapas por los que el proyecto inicial fue modificado en varias ocasiones. En un primer momento la nave central estaba coronada por una austera bóveda cuyo último pilar, que corresponde al crucero, fortalecía el punto de apoyo del cimborrio formando un grueso contrafuerte. Pero en 1484 el proyecto primitivo fue remodelado por la mano de Guas que trasformó la cabecera en una capilla funeraria revestida por un cimborrio, pensada para los enterramientos de los Reyes Católicos. Esto no se llegó a realizar y es por lo que el espacio de la cabecera da una sensación de vacío. La solución llegó en una segunda fase, ya muerto Juan Guas, en la que el proyecto se simplificó. La profusa ornamentación del templo muestra los símbolos de los Reyes Católicos, así como el águila de San Juan y decoración heráldica. El perímetro interior de la iglesia está recorrido por una franja con un texto conmemorativo, lo que puede considerarse una adaptación de la epigrafía árabe a la arquitectura cristiana. El escultor Egas Cueman colaboró decisivamente en la decoración del conjunto.
El claustro, construido tras la muerte de Guas, está formado por bóvedas de crucería sin clave central y un arco conopial mixtilíneo en la galería del segundo piso. En los arcos de entibo aparecen como decoración figuras en los ángulos, y en los tímpanos de las puertas está representada la Verónica. Pero lo más destacado desde el punto de vista iconográfico es el muro, decorado con cenefas vegetales a modo de alfiz, dejando espacio para pinturas y esculturas. Otra de las puertas del claustro muestra un arco tribulado más abierto relacionado ya con modelos de Enrique Egas de época posterior.
The convent of San Juan de los Reyes is a monastery in the Spanish city of Toledo belonging to the Franciscan Order, which was built under the patronage of Queen Isabel I of Castile with the intention of converting it into a royal mausoleum, in commemoration of the battle of Toro and the birth of Prince Juan. It is one of the most valuable examples of the Isabelline Gothic style and the most important building erected by the Catholic Monarchs. The convent is also a commemorative monument of the achievements of the Catholic Monarchs and their political programme.
The temple, which was completed in 1495, fully corresponds to the Isabelline type, with a single nave with chapels-niche between the buttresses and with a raised choir at the foot. It was built in several stages, due to which the initial project was modified on several occasions. At first, the central nave was crowned by an austere vault, the last pillar of which, corresponding to the transept, strengthened the support point of the dome, forming a thick buttress. But in 1484, the original project was remodelled by Guas, who transformed the apse into a funerary chapel covered by a dome, designed for the burial of the Catholic Monarchs. This was never carried out, and that is why the space of the apse gives a feeling of emptiness. The solution came in a second phase, after Juan Guas' death, in which the project was simplified. The profuse ornamentation of the temple shows the symbols of the Catholic Monarchs, as well as the eagle of Saint John and heraldic decoration. The interior perimeter of the church is traversed by a strip with a commemorative text, which can be considered an adaptation of Arabic epigraphy to Christian architecture. The sculptor Egas Cueman collaborated decisively in the decoration of the complex.
The cloister, built after Guas' death, is made up of ribbed vaults without a central keystone and a mixed-linear ogee arch in the second-floor gallery. The arches are decorated with figures in the corners, and Veronica is depicted on the tympanums of the doors. But the most notable thing from an iconographic point of view is the wall, decorated with plant borders like an alfiz, leaving space for paintings and sculptures. Another of the cloister doors has a more open tribulated arch related to models by Enrique Egas from a later period.
Sagrada Família, Barcelona, España.
El Templo Expiatorio de la Sagrada Familia, conocido simplemente como la Sagrada Familia, es una basílica católica de Barcelona (España), diseñada por el arquitecto Antoni Gaudí. Iniciada en 1882, todavía está en construcción (noviembre de 2016). Es la obra maestra de Gaudí, y el máximo exponente de la arquitectura modernista catalana.
La Sagrada Familia es un reflejo de la plenitud artística de Gaudí: trabajó en ella durante la mayor parte de su carrera profesional, pero especialmente en los últimos años de su carrera, donde llegó a la culminación de su estilo naturalista, haciendo una síntesis de todas las soluciones y estilos probados hasta aquel entonces. Gaudí logró una perfecta armonía en la interrelación entre los elementos estructurales y los ornamentales, entre plástica y estética, entre función y forma, entre contenido y continente, logrando la integración de todas las artes en un todo estructurado y lógico.
La Sagrada Familia tiene planta de cruz latina, de cinco naves centrales y transepto de tres naves, y ábside con siete capillas. Ostenta tres fachadas dedicadas al Nacimiento, Pasión y Gloria de Jesús y, cuando esté concluida, tendrá 18 torres: cuatro en cada portal haciendo un total de doce por los apóstoles, cuatro sobre el crucero invocando a los evangelistas, una sobre el ábside dedicada a la Virgen y la torre-cimborio central en honor a Jesús, que alcanzará los 172,5 metros de altura. El templo dispondrá de dos sacristías junto al ábside, y de tres grandes capillas: la de la Asunción en el ábside y las del Bautismo y la Penitencia junto a la fachada principal; asimismo, estará rodeado de un claustro pensado para las procesiones y para aislar el templo del exterior. Gaudí aplicó a la Sagrada Familia un alto contenido simbólico, tanto en arquitectura como en escultura, dedicando a cada parte del templo un significado religioso.
The Expiatory Church of the Sagrada Familia, known simply as the Sagrada Familia, is a Roman Catholic basilica in Barcelona, Spain, designed by architect Antoni Gaudí. Begun in 1882, it is still under construction (November 2016). It is Gaudí's masterpiece and the greatest exponent of Catalan modernist architecture.
The Sagrada Familia is a reflection of Gaudí's artistic plenitude: he worked on it for most of his professional career, but especially in his later years, where he reached the culmination of his naturalistic style, synthesizing all the solutions and styles he had tried up to that point. Gaudí achieved perfect harmony in the interrelationship between structural and ornamental elements, between plasticity and aesthetics, between function and form, between content and container, achieving the integration of all the arts into a structured and logical whole. The Sagrada Familia has a Latin cross plan, five central naves, a three-aisled transept, and an apse with seven chapels. It boasts three façades dedicated to the Birth, Passion, and Glory of Jesus. When completed, it will have 18 towers: four at each portal, making a total of twelve for the apostles, four over the transept invoking the evangelists, one over the apse dedicated to the Virgin, and the central dome tower in honor of Jesus, which will reach 172.5 meters in height. The temple will have two sacristies next to the apse and three large chapels: the Assumption Chapel in the apse and the Baptism and Penance Chapels next to the main façade. It will also be surrounded by a cloister designed for processions and to isolate the temple from the exterior. Gaudí applied a highly symbolic content to the Sagrada Familia, both in architecture and sculpture, dedicating each part of the temple to a religious significance.
Museo Guggenheim, Bilbao, Vizcaya, País Vasco, España.
El Museo Guggenheim Bilbao (en euskera, Guggenheim Bilbao Museoa; en inglés, Guggenheim Museum Bilbao) es un museo de arte contemporáneo diseñado por el arquitecto canadiense Frank O. Gehry y localizado en la villa de Bilbao (País Vasco), España. Es uno de los museos vinculados en régimen de franquicia o colaboración con la Fundación Solomon R. Guggenheim. Fue inaugurado el 18 de octubre de 1997 por el rey Juan Carlos I de España.
Las negociaciones para la construcción del museo entre las autoridades públicas de la comunidad autónoma del País Vasco y los directivos de la Fundación Guggenheim comenzaron en febrero de 1991. El acuerdo se firmó a finales de ese año, seleccionándose el arquitecto y el emplazamiento del edificio a mediados de 1992. Desde su inauguración en 1997, el museo ha recibido una media superior al millón de visitantes anuales, causando un impacto extraordinario en la economía y la sociedad vasca, impulsando el turismo en la región y promoviendo la revitalización de múltiples espacios públicos y privados en la villa, además de mejorar la imagen de la ciudad. Todo este fenómeno, bautizado por los medios de comunicación como «efecto Guggenheim» o «efecto Bilbao», ha puesto de relieve la importancia del turismo cultural, y ha generado un efecto de emulación en otros países, con desiguales resultados.
La característica más llamativa del museo es el innovador edificio en el que se emplaza, constituido por formas curvilíneas y retorcidas, recubiertas de piedra caliza, cortinas de cristal y planchas de titanio. Cuenta con una superficie total de 24.000 m², de los cuales 10.540 m² están reservados para las exposiciones, distribuidos en 19 galerías, siendo el museo con más metros expositivos del Estado. Se ubica a orillas de la ría de Bilbao, en una zona denominada Abandoibarra, junto al puente de La Salve, que está rodeado por una torre hueca.
Tanto el edificio como su colección permanente pertenecen a las autoridades vascas. El 3 de diciembre de 2014 el patronato del Museo Guggenheim Bilbao aprobó renovar por otros 20 años la colaboración con la Fundación Solomon R. Guggenheim de Nueva York, suscrita en 1994 y cuya vigencia vencía el 31 de diciembre.
Diseñado por el gabinete de arquitectos de Frank Gehry, fue abierto al público en 1997 y alberga exposiciones de arte de obras pertenecientes a la fundación Guggenheim y exposiciones itinerantes. Muy pronto el edificio se reveló como uno de los más espectaculares edificios deconstructivistas. El diseño del museo y su construcción siguen el estilo y métodos de Frank Gehry. Como muchos de sus trabajos anteriores la estructura principal está radicalmente esculpida siguiendo contornos casi orgánicos. El museo afirma no contener una sola superficie plana en toda su estructura. Parte del edificio es cruzado por un puente elevado y el exterior está recubierto por placas de titanio y por una piedra caliza que fue muy difícil de encontrar (al final se logró encontrar en Huéscar, Granada) de un color similar a la que se utilizó para construir la Universidad de Deusto.
El edificio visto desde el río aparenta tener la forma de un barco rindiendo homenaje a la ciudad portuaria en la que se inscribe. Sus paneles brillantes se asemejan a las escamas de un pez recordándonos las influencias de formas orgánicas presentes en muchos de los trabajos de Gehry. Visto desde arriba, sin embargo, el edificio posee la forma de una flor. Para su diseño el equipo de Gehry utilizó intensamente simulaciones por ordenador de las estructuras necesarias para mantener el edificio, consiguiendo unas formas que hubieran sido imposibles de realizar unas pocas décadas antes.
Mientras que el museo domina las vistas de la zona desde el nivel del río, su aspecto desde el nivel superior de la calle es mucho más modesto por lo que no desentona con su entorno de edificios más tradicionales.
The Guggenheim Museum Bilbao (in Basque, Guggenheim Bilbao Museoa; in English, Guggenheim Museum Bilbao) is a contemporary art museum designed by Canadian architect Frank O. Gehry and located in the town of Bilbao (Basque Country), Spain. It is one of the museums linked by franchise or collaboration with the Solomon R. Guggenheim Foundation. It was inaugurated on October 18, 1997 by King Juan Carlos I of Spain.
The negotiations for the construction of the museum between the public authorities of the autonomous community of the Basque Country and the directors of the Guggenheim Foundation began in February 1991. The agreement was signed at the end of that year, selecting the architect and the location of the building mid-1992. Since its inauguration in 1997, the museum has received an average of more than a million visitors per year, causing an extraordinary impact on the Basque economy and society, boosting tourism in the region and promoting the revitalization of multiple public spaces and in the town, in addition to improving the image of the city. All this phenomenon, baptized by the media as the "Guggenheim effect" or "Bilbao effect", has highlighted the importance of cultural tourism, and has generated an effect of emulation in other countries, with uneven results.
The most striking feature of the museum is the innovative building in which it is located, made up of curvilinear and twisted shapes, covered in limestone, glass curtains and titanium plates. It has a total area of 24,000 m², of which 10,540 m² are reserved for exhibitions, distributed in 19 galleries, making it the museum with the most exhibition meters in the State. It is located on the banks of the Bilbao estuary, in an area called Abandoibarra, next to the La Salve bridge, which is surrounded by a hollow tower.
Both the building and its permanent collection belong to the Basque authorities. On December 3, 2014, the Board of Trustees of the Guggenheim Museum Bilbao approved renewing for another 20 years the collaboration with the Solomon R. Guggenheim Foundation of New York, signed in 1994 and whose validity expired on December 31.
Designed by the firm of architects of Frank Gehry, it was opened to the public in 1997 and houses art exhibitions of works belonging to the Guggenheim Foundation and traveling exhibitions. Very soon the building was revealed as one of the most spectacular deconstructivist buildings. The design of the museum and its construction follow the style and methods of Frank Gehry. Like many of his earlier works the main structure is radically sculpted following almost organic contours. The museum claims not to contain a single flat surface in its entire structure. Part of the building is crossed by an elevated bridge and the exterior is covered by titanium plates and by a limestone that was very difficult to find (in the end it was found in Huéscar, Granada) of a similar color to the one used for build the University of Deusto.
Seen from the river, the building appears to have the shape of a ship, paying homage to the port city in which it is part. Its glossy panels resemble the scales of a fish, reminding us of the organic shape influences present in much of Gehry's work. Seen from above, however, the building has the shape of a flower. Gehry's team extensively used computer simulations of the structures needed to support the building for its design, achieving shapes that would have been impossible a few decades earlier.
While the museum commands views of the area from river level, its appearance from the upper street level is much more modest, fitting in with its setting of more traditional buildings.
Chapelle Notre-Dame-de-Toute-Prudence, Col de Iseran, Savoie, Auvernia-Ródano-Alpes, France.
La capilla Notre-Dame-de-Toute-Prudence es una capilla católica situada en el Col de l'Iseran, en el municipio de Bonneval-sur-Arc, a aproximadamente 2.770 m sobre el nivel del mar1.
Nace cerca de la carretera que pasa por el puerto de montaña más alto de Francia, para conectar los valles de Maurienne y Tarentaise.
Fue construido poco después de la apertura de la carretera inaugurada por el Presidente de la República Albert Lebrun el 10 de julio de 1937, por iniciativa del obispo de Maurienne, Mons. Auguste Grumel. Su proyecto había sido apoyado por el Papa Pío XI, que había practicado el montañismo.
Terminado en 1939, fue construido según los planos del arquitecto saboyano Maurice Novarina y de la empresa que había trazado la carretera. El edificio es de piedra local y el tejado de pizarra. Las dos estatuas de la Virgen son del escultor Edgar Delvaux.
La financiación se logró mediante suscripciones y donaciones privadas, incluida la del Vaticano. La bendición de la capilla por parte del obispo tuvo lugar el 20 de agosto de 1939.
Tiene la etiqueta “Patrimonio del siglo XX”.
The Notre-Dame-de-Toute-Prudence chapel is a Catholic chapel located on the Col de l'Iseran, in the municipality of Bonneval-sur-Arc, approximately 2,770 m above sea level1.
It begins near the road that passes through the highest mountain pass in France, to connect the Maurienne and Tarentaise valleys.
It was built shortly after the opening of the road inaugurated by the President of the Republic Albert Lebrun on July 10, 1937, at the initiative of the bishop of Maurienne, Mons. Auguste Grumel. His project had been supported by Pope Pius XI, who had practiced mountaineering.
Completed in 1939, it was built according to the plans of the Savoyard architect Maurice Novarina and the company that had laid out the road. The building is made of local stone and the roof is slate. The two statues of the Virgin are by the sculptor Edgar Delvaux.
Financing was achieved through subscriptions and private donations, including from the Vatican. The blessing of the chapel by the bishop took place on August 20, 1939.
It is labeled “20th Century Heritage”.
Sagrada Família, Barcelona, España.
El Templo Expiatorio de la Sagrada Familia, conocido simplemente como la Sagrada Familia, es una basílica católica de Barcelona (España), diseñada por el arquitecto Antoni Gaudí. Iniciada en 1882, todavía está en construcción (noviembre de 2016). Es la obra maestra de Gaudí, y el máximo exponente de la arquitectura modernista catalana.
La Sagrada Familia es un reflejo de la plenitud artística de Gaudí: trabajó en ella durante la mayor parte de su carrera profesional, pero especialmente en los últimos años de su carrera, donde llegó a la culminación de su estilo naturalista, haciendo una síntesis de todas las soluciones y estilos probados hasta aquel entonces. Gaudí logró una perfecta armonía en la interrelación entre los elementos estructurales y los ornamentales, entre plástica y estética, entre función y forma, entre contenido y continente, logrando la integración de todas las artes en un todo estructurado y lógico.
La Sagrada Familia tiene planta de cruz latina, de cinco naves centrales y transepto de tres naves, y ábside con siete capillas. Ostenta tres fachadas dedicadas al Nacimiento, Pasión y Gloria de Jesús y, cuando esté concluida, tendrá 18 torres: cuatro en cada portal haciendo un total de doce por los apóstoles, cuatro sobre el crucero invocando a los evangelistas, una sobre el ábside dedicada a la Virgen y la torre-cimborio central en honor a Jesús, que alcanzará los 172,5 metros de altura. El templo dispondrá de dos sacristías junto al ábside, y de tres grandes capillas: la de la Asunción en el ábside y las del Bautismo y la Penitencia junto a la fachada principal; asimismo, estará rodeado de un claustro pensado para las procesiones y para aislar el templo del exterior. Gaudí aplicó a la Sagrada Familia un alto contenido simbólico, tanto en arquitectura como en escultura, dedicando a cada parte del templo un significado religioso.
The Expiatory Church of the Sagrada Familia, known simply as the Sagrada Familia, is a Roman Catholic basilica in Barcelona, Spain, designed by architect Antoni Gaudí. Begun in 1882, it is still under construction (November 2016). It is Gaudí's masterpiece and the greatest exponent of Catalan modernist architecture.
The Sagrada Familia is a reflection of Gaudí's artistic plenitude: he worked on it for most of his professional career, but especially in his later years, where he reached the culmination of his naturalistic style, synthesizing all the solutions and styles he had tried up to that point. Gaudí achieved perfect harmony in the interrelationship between structural and ornamental elements, between plasticity and aesthetics, between function and form, between content and container, achieving the integration of all the arts into a structured and logical whole. The Sagrada Familia has a Latin cross plan, five central naves, a three-aisled transept, and an apse with seven chapels. It boasts three façades dedicated to the Birth, Passion, and Glory of Jesus. When completed, it will have 18 towers: four at each portal, making a total of twelve for the apostles, four over the transept invoking the evangelists, one over the apse dedicated to the Virgin, and the central dome tower in honor of Jesus, which will reach 172.5 meters in height. The temple will have two sacristies next to the apse and three large chapels: the Assumption Chapel in the apse and the Baptism and Penance Chapels next to the main façade. It will also be surrounded by a cloister designed for processions and to isolate the temple from the exterior. Gaudí applied a highly symbolic content to the Sagrada Familia, both in architecture and sculpture, dedicating each part of the temple to a religious significance.
Sagrada Família, Barcelona, España.
El Templo Expiatorio de la Sagrada Familia, conocido simplemente como la Sagrada Familia, es una basílica católica de Barcelona (España), diseñada por el arquitecto Antoni Gaudí. Iniciada en 1882, todavía está en construcción (noviembre de 2016). Es la obra maestra de Gaudí, y el máximo exponente de la arquitectura modernista catalana.
La Sagrada Familia es un reflejo de la plenitud artística de Gaudí: trabajó en ella durante la mayor parte de su carrera profesional, pero especialmente en los últimos años de su carrera, donde llegó a la culminación de su estilo naturalista, haciendo una síntesis de todas las soluciones y estilos probados hasta aquel entonces. Gaudí logró una perfecta armonía en la interrelación entre los elementos estructurales y los ornamentales, entre plástica y estética, entre función y forma, entre contenido y continente, logrando la integración de todas las artes en un todo estructurado y lógico.
La Sagrada Familia tiene planta de cruz latina, de cinco naves centrales y transepto de tres naves, y ábside con siete capillas. Ostenta tres fachadas dedicadas al Nacimiento, Pasión y Gloria de Jesús y, cuando esté concluida, tendrá 18 torres: cuatro en cada portal haciendo un total de doce por los apóstoles, cuatro sobre el crucero invocando a los evangelistas, una sobre el ábside dedicada a la Virgen y la torre-cimborio central en honor a Jesús, que alcanzará los 172,5 metros de altura. El templo dispondrá de dos sacristías junto al ábside, y de tres grandes capillas: la de la Asunción en el ábside y las del Bautismo y la Penitencia junto a la fachada principal; asimismo, estará rodeado de un claustro pensado para las procesiones y para aislar el templo del exterior. Gaudí aplicó a la Sagrada Familia un alto contenido simbólico, tanto en arquitectura como en escultura, dedicando a cada parte del templo un significado religioso.
The Expiatory Church of the Sagrada Familia, known simply as the Sagrada Familia, is a Roman Catholic basilica in Barcelona, Spain, designed by architect Antoni Gaudí. Begun in 1882, it is still under construction (November 2016). It is Gaudí's masterpiece and the greatest exponent of Catalan modernist architecture.
The Sagrada Familia is a reflection of Gaudí's artistic plenitude: he worked on it for most of his professional career, but especially in his later years, where he reached the culmination of his naturalistic style, synthesizing all the solutions and styles he had tried up to that point. Gaudí achieved perfect harmony in the interrelationship between structural and ornamental elements, between plasticity and aesthetics, between function and form, between content and container, achieving the integration of all the arts into a structured and logical whole. The Sagrada Familia has a Latin cross plan, five central naves, a three-aisled transept, and an apse with seven chapels. It boasts three façades dedicated to the Birth, Passion, and Glory of Jesus. When completed, it will have 18 towers: four at each portal, making a total of twelve for the apostles, four over the transept invoking the evangelists, one over the apse dedicated to the Virgin, and the central dome tower in honor of Jesus, which will reach 172.5 meters in height. The temple will have two sacristies next to the apse and three large chapels: the Assumption Chapel in the apse and the Baptism and Penance Chapels next to the main façade. It will also be surrounded by a cloister designed for processions and to isolate the temple from the exterior. Gaudí applied a highly symbolic content to the Sagrada Familia, both in architecture and sculpture, dedicating each part of the temple to a religious significance.
Monasterio de San Juan de los Reyes, Toledo, Castilla-La Mancha, España.
El convento de San Juan de los Reyes es un cenobio de la ciudad española de Toledo perteneciente a la Orden Franciscana, que fue construido bajo el patrocinio de la reina Isabel I de Castilla con la intención de convertirlo en mausoleo real, en conmemoración de la batalla de Toro y del nacimiento del príncipe Juan. Se trata de una de las más valiosas muestras del estilo gótico isabelino y el edificio más importante erigido por los Reyes Católicos. El convento es, además, un monumento conmemorativo de los logros de los Reyes Católicos y de su programa político.
El templo, que se terminó en 1495, corresponde plenamente al tipo isabelino, de una sola nave con capillas-hornacinas entre los contrafuertes y con coro elevado a los pies. Se construyó en varias etapas por los que el proyecto inicial fue modificado en varias ocasiones. En un primer momento la nave central estaba coronada por una austera bóveda cuyo último pilar, que corresponde al crucero, fortalecía el punto de apoyo del cimborrio formando un grueso contrafuerte. Pero en 1484 el proyecto primitivo fue remodelado por la mano de Guas que trasformó la cabecera en una capilla funeraria revestida por un cimborrio, pensada para los enterramientos de los Reyes Católicos. Esto no se llegó a realizar y es por lo que el espacio de la cabecera da una sensación de vacío. La solución llegó en una segunda fase, ya muerto Juan Guas, en la que el proyecto se simplificó. La profusa ornamentación del templo muestra los símbolos de los Reyes Católicos, así como el águila de San Juan y decoración heráldica. El perímetro interior de la iglesia está recorrido por una franja con un texto conmemorativo, lo que puede considerarse una adaptación de la epigrafía árabe a la arquitectura cristiana. El escultor Egas Cueman colaboró decisivamente en la decoración del conjunto.
El claustro, construido tras la muerte de Guas, está formado por bóvedas de crucería sin clave central y un arco conopial mixtilíneo en la galería del segundo piso. En los arcos de entibo aparecen como decoración figuras en los ángulos, y en los tímpanos de las puertas está representada la Verónica. Pero lo más destacado desde el punto de vista iconográfico es el muro, decorado con cenefas vegetales a modo de alfiz, dejando espacio para pinturas y esculturas. Otra de las puertas del claustro muestra un arco tribulado más abierto relacionado ya con modelos de Enrique Egas de época posterior.
The convent of San Juan de los Reyes is a monastery in the Spanish city of Toledo belonging to the Franciscan Order, which was built under the patronage of Queen Isabel I of Castile with the intention of converting it into a royal mausoleum, in commemoration of the battle of Toro and the birth of Prince Juan. It is one of the most valuable examples of the Isabelline Gothic style and the most important building erected by the Catholic Monarchs. The convent is also a commemorative monument of the achievements of the Catholic Monarchs and their political programme.
The temple, which was completed in 1495, fully corresponds to the Isabelline type, with a single nave with chapels-niche between the buttresses and with a raised choir at the foot. It was built in several stages, due to which the initial project was modified on several occasions. At first, the central nave was crowned by an austere vault, the last pillar of which, corresponding to the transept, strengthened the support point of the dome, forming a thick buttress. But in 1484, the original project was remodelled by Guas, who transformed the apse into a funerary chapel covered by a dome, designed for the burial of the Catholic Monarchs. This was never carried out, and that is why the space of the apse gives a feeling of emptiness. The solution came in a second phase, after Juan Guas' death, in which the project was simplified. The profuse ornamentation of the temple shows the symbols of the Catholic Monarchs, as well as the eagle of Saint John and heraldic decoration. The interior perimeter of the church is traversed by a strip with a commemorative text, which can be considered an adaptation of Arabic epigraphy to Christian architecture. The sculptor Egas Cueman collaborated decisively in the decoration of the complex.
The cloister, built after Guas' death, is made up of ribbed vaults without a central keystone and a mixed-linear ogee arch in the second-floor gallery. The arches are decorated with figures in the corners, and Veronica is depicted on the tympanums of the doors. But the most notable thing from an iconographic point of view is the wall, decorated with plant borders like an alfiz, leaving space for paintings and sculptures. Another of the cloister doors has a more open tribulated arch related to models by Enrique Egas from a later period.
Monasterio de San Juan de los Reyes, Toledo, Castilla-La Mancha, España.
El convento de San Juan de los Reyes es un cenobio de la ciudad española de Toledo perteneciente a la Orden Franciscana, que fue construido bajo el patrocinio de la reina Isabel I de Castilla con la intención de convertirlo en mausoleo real, en conmemoración de la batalla de Toro y del nacimiento del príncipe Juan. Se trata de una de las más valiosas muestras del estilo gótico isabelino y el edificio más importante erigido por los Reyes Católicos. El convento es, además, un monumento conmemorativo de los logros de los Reyes Católicos y de su programa político.
El templo, que se terminó en 1495, corresponde plenamente al tipo isabelino, de una sola nave con capillas-hornacinas entre los contrafuertes y con coro elevado a los pies. Se construyó en varias etapas por los que el proyecto inicial fue modificado en varias ocasiones. En un primer momento la nave central estaba coronada por una austera bóveda cuyo último pilar, que corresponde al crucero, fortalecía el punto de apoyo del cimborrio formando un grueso contrafuerte. Pero en 1484 el proyecto primitivo fue remodelado por la mano de Guas que trasformó la cabecera en una capilla funeraria revestida por un cimborrio, pensada para los enterramientos de los Reyes Católicos. Esto no se llegó a realizar y es por lo que el espacio de la cabecera da una sensación de vacío. La solución llegó en una segunda fase, ya muerto Juan Guas, en la que el proyecto se simplificó. La profusa ornamentación del templo muestra los símbolos de los Reyes Católicos, así como el águila de San Juan y decoración heráldica. El perímetro interior de la iglesia está recorrido por una franja con un texto conmemorativo, lo que puede considerarse una adaptación de la epigrafía árabe a la arquitectura cristiana. El escultor Egas Cueman colaboró decisivamente en la decoración del conjunto.
El claustro, construido tras la muerte de Guas, está formado por bóvedas de crucería sin clave central y un arco conopial mixtilíneo en la galería del segundo piso. En los arcos de entibo aparecen como decoración figuras en los ángulos, y en los tímpanos de las puertas está representada la Verónica. Pero lo más destacado desde el punto de vista iconográfico es el muro, decorado con cenefas vegetales a modo de alfiz, dejando espacio para pinturas y esculturas. Otra de las puertas del claustro muestra un arco tribulado más abierto relacionado ya con modelos de Enrique Egas de época posterior.
The convent of San Juan de los Reyes is a monastery in the Spanish city of Toledo belonging to the Franciscan Order, which was built under the patronage of Queen Isabel I of Castile with the intention of converting it into a royal mausoleum, in commemoration of the battle of Toro and the birth of Prince Juan. It is one of the most valuable examples of the Isabelline Gothic style and the most important building erected by the Catholic Monarchs. The convent is also a commemorative monument of the achievements of the Catholic Monarchs and their political programme.
The temple, which was completed in 1495, fully corresponds to the Isabelline type, with a single nave with chapels-niche between the buttresses and with a raised choir at the foot. It was built in several stages, due to which the initial project was modified on several occasions. At first, the central nave was crowned by an austere vault, the last pillar of which, corresponding to the transept, strengthened the support point of the dome, forming a thick buttress. But in 1484, the original project was remodelled by Guas, who transformed the apse into a funerary chapel covered by a dome, designed for the burial of the Catholic Monarchs. This was never carried out, and that is why the space of the apse gives a feeling of emptiness. The solution came in a second phase, after Juan Guas' death, in which the project was simplified. The profuse ornamentation of the temple shows the symbols of the Catholic Monarchs, as well as the eagle of Saint John and heraldic decoration. The interior perimeter of the church is traversed by a strip with a commemorative text, which can be considered an adaptation of Arabic epigraphy to Christian architecture. The sculptor Egas Cueman collaborated decisively in the decoration of the complex.
The cloister, built after Guas' death, is made up of ribbed vaults without a central keystone and a mixed-linear ogee arch in the second-floor gallery. The arches are decorated with figures in the corners, and Veronica is depicted on the tympanums of the doors. But the most notable thing from an iconographic point of view is the wall, decorated with plant borders like an alfiz, leaving space for paintings and sculptures. Another of the cloister doors has a more open tribulated arch related to models by Enrique Egas from a later period.
Monasterio de San Juan de los Reyes, Toledo, Castilla-La Mancha, España.
El convento de San Juan de los Reyes es un cenobio de la ciudad española de Toledo perteneciente a la Orden Franciscana, que fue construido bajo el patrocinio de la reina Isabel I de Castilla con la intención de convertirlo en mausoleo real, en conmemoración de la batalla de Toro y del nacimiento del príncipe Juan. Se trata de una de las más valiosas muestras del estilo gótico isabelino y el edificio más importante erigido por los Reyes Católicos. El convento es, además, un monumento conmemorativo de los logros de los Reyes Católicos y de su programa político.
El templo, que se terminó en 1495, corresponde plenamente al tipo isabelino, de una sola nave con capillas-hornacinas entre los contrafuertes y con coro elevado a los pies. Se construyó en varias etapas por los que el proyecto inicial fue modificado en varias ocasiones. En un primer momento la nave central estaba coronada por una austera bóveda cuyo último pilar, que corresponde al crucero, fortalecía el punto de apoyo del cimborrio formando un grueso contrafuerte. Pero en 1484 el proyecto primitivo fue remodelado por la mano de Guas que trasformó la cabecera en una capilla funeraria revestida por un cimborrio, pensada para los enterramientos de los Reyes Católicos. Esto no se llegó a realizar y es por lo que el espacio de la cabecera da una sensación de vacío. La solución llegó en una segunda fase, ya muerto Juan Guas, en la que el proyecto se simplificó. La profusa ornamentación del templo muestra los símbolos de los Reyes Católicos, así como el águila de San Juan y decoración heráldica. El perímetro interior de la iglesia está recorrido por una franja con un texto conmemorativo, lo que puede considerarse una adaptación de la epigrafía árabe a la arquitectura cristiana. El escultor Egas Cueman colaboró decisivamente en la decoración del conjunto.
El claustro, construido tras la muerte de Guas, está formado por bóvedas de crucería sin clave central y un arco conopial mixtilíneo en la galería del segundo piso. En los arcos de entibo aparecen como decoración figuras en los ángulos, y en los tímpanos de las puertas está representada la Verónica. Pero lo más destacado desde el punto de vista iconográfico es el muro, decorado con cenefas vegetales a modo de alfiz, dejando espacio para pinturas y esculturas. Otra de las puertas del claustro muestra un arco tribulado más abierto relacionado ya con modelos de Enrique Egas de época posterior.
The convent of San Juan de los Reyes is a monastery in the Spanish city of Toledo belonging to the Franciscan Order, which was built under the patronage of Queen Isabel I of Castile with the intention of converting it into a royal mausoleum, in commemoration of the battle of Toro and the birth of Prince Juan. It is one of the most valuable examples of the Isabelline Gothic style and the most important building erected by the Catholic Monarchs. The convent is also a commemorative monument of the achievements of the Catholic Monarchs and their political programme.
The temple, which was completed in 1495, fully corresponds to the Isabelline type, with a single nave with chapels-niche between the buttresses and with a raised choir at the foot. It was built in several stages, due to which the initial project was modified on several occasions. At first, the central nave was crowned by an austere vault, the last pillar of which, corresponding to the transept, strengthened the support point of the dome, forming a thick buttress. But in 1484, the original project was remodelled by Guas, who transformed the apse into a funerary chapel covered by a dome, designed for the burial of the Catholic Monarchs. This was never carried out, and that is why the space of the apse gives a feeling of emptiness. The solution came in a second phase, after Juan Guas' death, in which the project was simplified. The profuse ornamentation of the temple shows the symbols of the Catholic Monarchs, as well as the eagle of Saint John and heraldic decoration. The interior perimeter of the church is traversed by a strip with a commemorative text, which can be considered an adaptation of Arabic epigraphy to Christian architecture. The sculptor Egas Cueman collaborated decisively in the decoration of the complex.
The cloister, built after Guas' death, is made up of ribbed vaults without a central keystone and a mixed-linear ogee arch in the second-floor gallery. The arches are decorated with figures in the corners, and Veronica is depicted on the tympanums of the doors. But the most notable thing from an iconographic point of view is the wall, decorated with plant borders like an alfiz, leaving space for paintings and sculptures. Another of the cloister doors has a more open tribulated arch related to models by Enrique Egas from a later period.
Monument national à la Résistance, Plateau des Glières, Haute-Savoie, Auvergne-Rhône-Alpes, France.
El monumento nacional a la Resistencia de la meseta de Glières es una escultura monumental de Émile Gilioli ubicada en la meseta de Glières en la comuna de Petit-Bornand-les-Glières (Glières-Val-de-Borne) en Alta Saboya. Rinde homenaje a la acción de los maquis de Glières. Su inauguración el 2 de septiembre de 1973 fue motivo de un célebre discurso de André Malraux. Desde el 10 de marzo de 2003, el edificio cuenta con el sello “Patrimonio del Siglo XX” y desde el 27 de mayo de 2020 está clasificado como monumento histórico.
Situada directamente en la pradera alpina, a 1.440 m de altitud, como quería E. Gilioli, la masa blanca de 385 toneladas de hormigón parece a punto de volar.
El V tiene una longitud de 20,30 metros, una altura de 16,80 metros y una anchura de 4 metros. El espesor de las paredes es de 15 centímetros.
El disco tiene un diámetro de 7,50 metros y una anchura de 2,50 metros, y su peso equivale a 65 toneladas. Constituye uno de los logros de la creación y su construcción se inició el 16 de agosto de 1973. El artista quiso dar la impresión de que este disco estaba en suspensión y lo hizo colocar 2 cm por encima de la V.
El arquitecto-escultor desea combinar el material mineral del monumento con la naturaleza circundante y favorecer el juego de luces en la superficie. Por ello exige que los paneles de encofrado dejen una huella en el hormigón. Por lo tanto, cada tabla se lija con sílice a alta presión, lo que ahueca las venas blandas de la madera y deja al descubierto las vetas duras.
Cuando finalizan las obras, E. Gilioli firma su obra colocando dos finísimas gárgolas a cada lado del monumento.
The National Monument to the Resistance on the Glières Plateau is a monumental sculpture by Émile Gilioli located on the Glières plateau in the commune of Petit-Bornand-les-Glières (Glières-Val-de-Borne) in Haute-Savoie. It pays tribute to the action of the Glières maquis. Its inauguration on 2 September 1973 was the subject of a famous speech by André Malraux. Since 10 March 2003, the building has been labelled “20th Century Heritage” and since 27 May 2020 it has been classified as a historical monument.
Located directly on the Alpine meadow, at an altitude of 1,440 m, as E. Gilioli wanted, the white mass of 385 tonnes of concrete seems about to fly away.
The V is 20.30 metres long, 16.80 metres high and 4 metres wide. The walls are 15 centimetres thick.
The disc has a diameter of 7.50 metres and a width of 2.50 metres and weighs 65 tonnes. It is one of the achievements of the creation and its construction began on 16 August 1973. The artist wanted to give the impression that this disc was suspended and had it placed 2 cm above the V.
The architect-sculptor wants to combine the mineral material of the monument with the surrounding nature and to favour the play of light on the surface. For this reason he requires that the formwork panels leave an imprint in the concrete. Therefore, each plank is sanded with silica under high pressure, which hollows out the soft veins of the wood and exposes the hard grains.
When the works were finished, E. Gilioli signed his work by placing two very fine gargoyles on each side of the monument.
Artículo en Wikipedia: Logroño
Tomada a 401 m.s.n.m.
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LMF:
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LMF 30faves (P1/C,F4) (6)
# LMF 200v-20f-20c (P1/C,F3) (3)
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Iglesia de Santa María la Mayor, Daimiel, Ciudad Real, Castilla-La Mancha, España.
La iglesia parroquial de Santa María la Mayor es el edificio más antiguo de Daimiel, provincia de Ciudad Real (España). Su origen se remonta al siglo XIV, si bien la fachada sur es del siglo XV y la torre del XVI.
Su estructura es la típica de los templos góticos, si bien se ha sido muy desfigurada por sucesivas restauraciones. Es en la parte norte donde se conservan la mayor parte de los vestigios de esta época, de los que cabe destacar sus elevados contrafuertes acabados en agujas, así como la puerta de la Umbría, constituida por un arco ojival y dos sencillos capiteles con adorno vegetal. La otra puerta original tiene cuatro columnas, con capiteles decorados con hojas y frutos. Se encuentra cegada desde tiempos de la construcción del coro, y actualmente se encuentra muy deteriorada. La otra puerta, que hoy es la principal, se llama del Sol y está constituida por un arco acortinado, protegido por un pórtico soportado sobre dos columnas que sostienen la galería que oculta la fachada original de la iglesia.
El interior de la iglesia está dividido en tres naves que son sostenidas por cuatro pilares. Sobre estos se adosan columnas que sostienen arcos torales y formeros. Sus capiteles parecen representar signos ocultos, e incluso algunos estudios los vinculan con la orden del temple. Los más representativos son los del conejo, la sirena, el rostro inmutable y la serpiente. La torre es muy posterior a la construcción original del templo, y está formada por varios cuerpos muy bien diferenciados. La consagración de las primeras campanas se efectuó el 4 de agosto de 1620, y en el 1816 la torre sufrió graves daños por causa de una tormenta y fue reedificada en 1818.
Sus retablos y el altar original se perdieron en el año 1936 durante la guerra civil. Actualmente se conserva en su interior la imagen del Stmo. Cristo de la Expiración, que logró salvarse de la barbarie de la guerra, y que se atribuye a la escuela de Alonso Cano.
En el coro bajo de la iglesia existe una lápida en la que se dio sepultura 1825 a Joaquín Ibáñez Cuevas, barón de Eroles, héroe de la guerra de la independencia, y que falleció a su paso por Daimiel el 22 de agosto de 1825.
Fue declarada bien de interés cultural con categoría de monumento el 28 de septiembre de 1989.
The parish church of Santa María la Mayor is the oldest building in Daimiel, in the province of Ciudad Real (Spain). Its origins date back to the 14th century, although the south façade dates from the 15th century and the tower from the 16th.
Its structure is typical of Gothic churches, although it has been greatly disfigured by successive restorations. It is in the northern part that most of the vestiges from this period are preserved, of which the most notable are its high buttresses topped with spires, as well as the Umbría Gate, consisting of a pointed arch and two simple capitals with plant ornamentation. The other original gate has four columns, with capitals decorated with leaves and fruits. It has been blocked since the construction of the choir and is currently in a very poor state. The other gate, which is now the main one, is called the Sun Gate and consists of a curtained arch, protected by a portico supported by two columns that support the gallery that conceals the original façade of the church.
The interior of the church is divided into three naves supported by four pillars. These are supported by columns that support the transverse and transverse arches. Their capitals appear to represent occult symbols, and some studies even link them to the Templar Order. The most representative are the rabbit, the mermaid, the immutable face, and the serpent. The tower dates much later than the original construction of the church and is made up of several distinct sections. The consecration of the first bells took place on August 4, 1620, and in 1816 the tower suffered serious damage due to a storm and was rebuilt in 1818.
Its altarpieces and the original altar were lost in 1936 during the Civil War. The image of the Most Holy Christ of the Expiration, which was saved from the barbarity of war and is attributed to the school of Alonso Cano, is currently preserved inside.
In the lower choir of the church, there is a tombstone where Joaquín Ibáñez Cuevas, Baron of Eroles, a hero of the War of Independence, was buried in 1825. He died while passing through Daimiel on August 22, 1825.
It was declared a site of cultural interest with the category of monument on September 28, 1989.
Artículo en Wikipedia: Logroño
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AATV L03 - The Tremendous 3000s
AATV L04 - The Fabulous 4000s
AATV L05 - The Fantastic 5000s
AATV L06 - The Sexy 6000s
AATV L07 - The Spectacular 7000s
AATV L08 - The Egotistical 8000s
AATV L09 - The Naughty 9000s
AATV L10 - 10000 Plus
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==================== PhotoPower ====================
PhotoPower Level 1 [4] ()
PhotoPower Level 2 [4]
PhotoPower Level 3 [4]
PhotoPower Level 4 [4]
PhotoPower HOF
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LMF:
LMF Esculturas y estatuas (sculptures and statues)
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LMF 200v-20f-20c
# LMF Expos (galleries) 01 (2)
# LMF Expos (galleries) 03 (3)
# LMF Expos (galleries) 06 (3)
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(2) Invitados - (3) Eliminados
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Pasos:
1000
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=================== Auto Focus [4] == ❌ ==============
Auto Focus Level 1 (4) ✔️
Auto Focus Level 2 (2) ❌
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Artículo en Wikipedia: Logroño
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FAV 0 - 20
FAV 21 - 50 ()
FAV 51 - 80
FAV 81 - 110
FAV 111 +
FAV 222 +
FAV 333 +
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===================== PhotoGem ====================
PhotoGem Level 1 [4] ()
PhotoGem Level 2 [4]
PhotoGem Level 3 [4]
PhotoGem Level 4 [4]
PhotoGem Level 5 [4]
PhotoGem HOF
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LMF:
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LMF El club de las 1000 vistas. The 1000 views club. (P1/C3)
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(4) Invitados - (0) Eliminados
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Pasos:
800, 1000
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