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frühere digitale werke neu komponiert mit foto meiner hand.
gestaltet in meinem digitalen artjournal.
mit app von wetransfer “paper”
Ich schaue nicht auf,
weil ich schon längst oben bin,
konzentriere mich auf mein Motiv,
freue mich und lächle ...
:-)))))
Ich wünsche allen meinen Flickr Freunden ein Frohes Weihnachtsfest.
I wish all my Flickr Friends a Merry Christmas .
Über Architektur und das Konzept welches mich beeindruckt
Konzept
"Ein Museum, das wie ein Park in der Stadt ist"
Das Museum des zeitgenössischen Kunstmuseums des 21. Jahrhunderts von Kanazawa befindet sich im Zentrum von Kanazawa City und zielt darauf ab, ein Museum zu sein, wie ein Park, wo jeder jederzeit vorbeikommen und verschiedene Begegnungen und Erlebnisse bekommen kann. Aus diesem Grund wird im Gebäude ein Glas-Kunstclub ohne Vorder- und Rückseiten verabschiedet, wobei auch Helligkeit und Eröffnungsgefühl wie Oberleuchten und Lichtgarten berücksichtigt werden. Darüber hinaus entspricht es den Bedürfnissen der Nutzer wie Nacht Eröffnung, charmante Geschäfte, Restaurants, etc., Casualness, Genuss, Benutzerfreundlichkeit sind Schlüsselwörter von nie zuvor gesehenen Kunstmuseen.
Multidirektional = Offenes Kreisdesign
Ein Kreis ohne Unterscheidung wie Vorderseite oder Rückseite wurde angenommen, so dass die Menschen von überall auf dem Kunstmuseum besuchen können, wo die drei Seiten von Straßen umgeben sind. Das Gebäude soll eine Stadt und Stadt werden.
Horizontale = Nebeneinanderstellung jeder Anlage, die sich wie eine Stadt ausbreitet
Der Ausstellungsraum, das Café-Restaurant, die Kunstbibliothek usw., jede Unterscheidungseinrichtung ist in einer im wesentlichen horizontalen Richtung angeordnet. Es schafft eine Ausbreitung wie eine Stadt. Nach dem Umgang mit dem Korridor Teil des Gebäudes, können Sie Einrichtungen mit verschiedenen Eigenschaften zu besuchen.
Transparenz = Treffen und Offenheit
Wir verabschiedeten Glas für viele der Außenwände und die Wände im Inneren des Gebäudes und baten um "transparent zu sein, hell und aufgeschlossen" zu sein. Gleichzeitig können Menschen, die sich in verschiedenen Räumen befinden, wie innen und außen, den Staat und die Zeichen des anderen wahrnehmen können. Auch ein Gefühl der Begegnung ist gerichtet.
Ein Architekt
SAANA Architects
Kazuyo Sejima + Ryu Nishizawa / SANAA
Als SANAA gewann sie zahlreiche Auszeichnungen, darunter 2004 Venedig Biennale International Architecture Exhibition Gold Lion Award, 2010 Pritzker Preis. Kanazawa Kunstmuseum des 19. Jahrhunderts, Kumano Kodoichi Nakahechi Museum der Kunst, Iida Stadt Ogasawara Material Museum, Louvre Reims (Reims, Frankreich - Fertigstellung 2012), Neues Museum (New York, USA) und andere große Museumsgebäude Dort
Darüber hinaus arbeitet er ausführlich auf Ausstellungen, Möbeldesign, Raumaufbau und so weiter.
Kazuyo Sejima (じ じ ま · か ず よ)
1956
Geboren in der Präfektur Ibaraki
1981
Graduate School of Japan Frauen-Universität Absolvent
Ito Toyo Construction Design Office
1987
Kazuyo Sejima Architectural Design Büro gegründet
1995
Nishizawa Ryu und SANAA gründen
Gegenwart
Keio Universität Professor
Nishizawa Ryuu (Nyazawa)
1966
Geboren in der Präfektur Kanagawa
1990
Yokohama National University Graduate School
Yasuyo Sejima architektonischen Design-Büro eingegeben
1995
SANAA mit Kazuyo Sejima gründen
1997
Nishizawa Ryube Building Design Office gegründet
Gegenwart
Associate Professor, Yokohama National University
Über die MUSEUM LOGO Logo Marke
TEXT vom Museum selber
Die Ananasfrucht ist reich an Vitaminen (besonders Vitamin C) und Mineralstoffen sowie an Enzymen (u. a. Bromelain oder Bromelin, Invertase).
dein zarter Teint im kühlen Licht ...
wie du empor steigst ...
;-) ...
staircase 2009 ...
ƒ/5.6
14.0 mm
1/30
800
_DSC5826_27_pa2
Ich habe mit meiner Familie den Urlaub diesen Sommer wieder auf der nordfriesischen Insel Sylt verbracht. Ein Ausflugsziel war es, mit dem Schiff entlang der nordfriesischen Inseln und den Halligen zu fahren. Dabei begegnete uns dieser Dreimaster mit Kurs auf die Insel Föhr. Leider hatte ich mein Teleobjektiv nicht dabei. Daher war ich sehr froh, dass sich unsere Routen recht nahe kreuzten.
Ich wünsche euch, das euer Jahr 2025 ein besonderes Jahr wird.
Ich bedanke mich bei allen Flickr Freunden, für eure wünsche und treue. 🍄🍀
Ich wünsche dir Zeit
Ich wünsche dir nicht alle möglichen Gaben.
Ich wünsche dir nur, was die Meisten nicht haben:
Ich wünsche dir Zeit, dich zu freu'n und zu lachen,
Und wenn du sie nützt, kannst du etwas d'raus machen.
Ich wünsche dir Zeit für dein Tun und dein Denken,
Nicht nur für dich selbst, sondern auch zum Verschenken.
Ich wünsche dir Zeit – nicht zum Hasten und Rennen,
Sondern die Zeit zum Zufriedenseinkönnen.
Ich wünsche dir Zeit – nicht nur so zum Vertreiben.
Ich wünsche, sie möge dir übrigbleiben
Als Zeit für das Staunen und Zeit für Vertrau'n,
Anstatt nach der Zeit auf der Uhr nur zu schau'n.
Ich wünsche dir Zeit, nach den Sternen zu greifen,
Und Zeit, um zu wachsen, das heißt, um zu reifen.
Ich wünsche dir Zeit, neu zu hoffen, zu lieben.
Es hat keinen Sinn, diese Zeit zu verschieben.
Ich wünsche dir Zeit, zu dir selber zu finden,
Jeden Tag, jede Stunde als Glück zu empfinden.
Ich wünsche dir Zeit, auch um Schuld zu vergeben.
Ich wünsche dir: Zeit zu haben zum Leben!
I wish you time
I don't wish you just any gift,
I wish you only what most people don't have.
I wish you time, to have fun and to laugh,
if you use it well you can get something out of it.
I wish you time, for your doing and your thinking,
not only for yourself, but also to give it to others.
I wish you time, not to rush to run,
but time to be happy.
I wish you time, not just to spend it,
I wish you time to stay:
time to amaze you and time to trust and not just to
watch it on the clock.
I wish you time to look at the stars
And time to grow, to mature.
I wish you time to hope again and to love.
There's no point in putting it off anymore.
I wish you time to find yourself,
to live your every day, your every hour as a gift.
I wish you time to forgive as well
I hope you have time, time for life.
(Elli Michler)
Im Frühsommer dieses Jahres besuchte ich die König-Galerie in Berlin, deren Geschichte ich hier für Interessierte gefunden und eingefügt habe.
Im Kommentarfeld findet sich noch ein weiteres Foto, was ich bereits früher einmal hochgeladen hatte...
"Drastisch schrumpfende Pfarrgemeinden veranlassten das Erzbistum Berlin um das Jahr 2005 herum zur Aufgabe mehrerer Kirchen, darunter St. Agnes in Berlin-Kreuzberg.
Als Teil eines Gebäudeensembles war sie zwischen 1964 und 1967 nach Plänen des ehemaligen Senatsbaudirektors Werner Düttmann im Stil des Brutalismus errichtet worden.
Nach ihrer Entweihung wurde sie zunächst an eine protestantische Freikirche vermietet. Da jedoch das Geld für Instandhaltung oder Sanierung fehlte, drohte irgendwann der Abriss.
Zum Glück reagierte das Denkmalamt und stellte St. Agnes unter Denkmalschutz.
Mit dem Berliner Galeristen Johann König fand das Bistum schließlich einen Käufer Er erwarb das Bauensemble, ließ es sanieren und die Kirche in eine Galerie umbauen.
Die Planung erfolgte durch das Architekturbüro Brandlhuber + Emde, Schneider; die Ausführung übernahmen Riegler, Riewe Architekten. Unter Berücksichtigung der Bedeutung des Baudenkmals entwickelten sie ein Nutzungskonzept, das mit geringen Eingriffen in den Bestand verbunden war.
Nach der Sanierung dient der ehemalige Kirchenraum als Ausstellungshalle, in die Nebengebäude sind neue Mieter eingezogen, unter anderem ein Verlag und ein Architekturbüro.
Zentrales Element der Gesamtanlage ist unübersehbar die Kirche. Wie eine Trutzburg nahezu fensterlos und mit einem nicht eben schlanken Turm, auf dem oben ein hellgrauer Betonklotz ruht, überragt sie die kleinen Nebengebäude deutlich. Kirche und Gemeindesaal sind als Betonskelettbauten errichtet und mit Hohlblocksteinen ausgefacht; alle anderen Gebäudeteile sind Mauerwerksbauten. Was alle eint, sind die einfachen Formen und der Verzicht auf jegliches Ornament. Zudem überzieht ein grober Zementspritzputz sämtliche Fassaden und lässt das Ganze noch kompromissloser erscheinen.
Der rund 800 Quadratmeter große Innenraum ist als Basilika mit zwei niedrigen Seitenschiffen konstruiert. Er ist 35 Meter lang, 12 Meter breit und im ehemaligen Altarbereich bis zu 20 Meter hoch. Die Belichtung ist indirekt und erfolgt über Lichtbänder in der Decke sowie zwei hohe Fensterschlitze in den Seitenwänden. Prägende Materialien sind der gleiche Zementspritzputz, der die Fassaden bedeckt, und Mauersteine aus Trümmern von im Zweiten Weltkrieg zerstörten Wohnhäusern.
Um den Bedürfnissen des Galeriebetriebs gerecht zu werden und gleichzeitig die Denkmalauflagen zu befolgen, entschieden sich die Architekten für den Einbau einer eingestellten Ebene auf Höhe der Orgelbalustrade. Auf diese Weise erhielt man darunter ein Schaulager und darauf viel Platz für die Kunst.
Die als Betontisch ausgeführte Zwischenebene ist so ausgelegt, dass darauf große Installationen aufgebaut werden können. Darüber hinaus verlaufen darin die Rohrregister der thermischen Bauteilaktivierung sowie sämtliche Leitungen für Strom und Medien. Da keine zusätzlichen Fundamente gewünscht waren, entschieden sich die Planer für Betonstützen, die die Lasten der Decke statisch ableiten.
Der Tisch steht auf 20 quadratischen Betonstützen – aufgeteilt in fünf Reihen zu je vier Stützen in regelmäßigem Abstand. Sie sind wie die Deckenuntersicht aus scharfkantigem Sichtbeton mit glatter Schalung ausgeführt."
Quelle: www.baunetzwissen.de