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Dense Flowers In Vase.
强大的滔天翻滚峰会喷泉压倒性的颜色空气,
persbectif springy pleserau ystwyth gweddïau tawelwch nefol splendorous,
amarillos del rayo monumento laberintos Poesy suave misteriosas sombras azules,
tomber pédales sonate flottante adagio écrémage lune divine parfaite touche tempo gracieuse,
allucinationes docens aurium delicias exemplaria hyperrealism interpretatio somniorum,,
surrealistische psychonaut smelten transformeren canvas verstorende interne bezienswaardigheden dansen beelden flikkeren ademhalingen,
colpisce di fuga viste gigantesche caricature Daliesque sconcertante duplicazione parallelo farmaci adulterati,
συναρπαστική δραστηριότητες μετατόπιση ακραίες παράφρονες ενέργειες εκκεντρικός αγώνες παράλογο ιδιοσυγκρασίες μαίνεται μάτια,
塗装マニア一貫マッドハウス説得力のある物語の診断実績貴重な花意識フィーバー.
Steve.D.Hammond.
"Ordinary Man", sculpture by Zharko Basheski (2010). Hyperrealism exhibition at the Maillol Museum.
Paris, France, November 2022.
AI creation with BING IMAGE CREATOR
the prompt was one of my usual prompts - shared previously with my good friend Paulo Cunha - the 'tatooed albinos' came from Paulo a long time ago, and we elaborated variations ever since then.
PROMPT:
Detailed (drawing by artist Otto Rapp 1.5) at the Cryptid Taxidermy Museum in post apocalyptic Wonderland, in heaven everything is fine by lady in the radiator and brothers quay, drawing by H.R. Giger, by Giuseppe Arcimboldo, Hieronymus Bosch, Alphonse Mucha, intricately detailed, hyperrealism, fantasy, Bogomils Universe tattooed albino contortionist freak created by the cryptid taxidermist Dr. Moreau using (body parts from chimeras and dragons 1.0)
Julien BERTHIER
Né en 1975 à Besançon. Vit et travaille à Paris
Diplômé de l’École des Beaux-Arts de Paris, Julien Berthier débute sa carrière de plasticien au début des années 2000.
« Ne pas laisser le monde aux mains des spécialistes. » Julien Berthier reste fidèle à cette déclaration : tout en employant des médiums aussi variés que la sculpture, le dessin, la vidéo ou la photographie, l’artiste crée des objets - à la fois hyperréalistes et néanmoins fictionnels - qu’il confronte à l’espace public.
L’œuvre pour Paris La Défense
Les pigeons, nuisibles citadins, font partie de ce que nous feignons de ne pas remarquer dans le paysage urbain, par flemme ou par désintérêt sans doute. S’ils sont nombreux en ville, leurs occurrences dans la sculpture des places publiques sont bien inférieures à leur démographie sur les sites concernés.
Avec « Pigeonner », l’artiste remet ces volatiles à l’honneur.
L’animal est traité en bronze, matériau noble par excellence de la sculpture animalière du XIXe siècle. Ces sculptures hyperréalistes de pigeon viennent alors se greffer sur d’autres sculptures publiques existantes de même patine, leur offrant un surplus temporaire de réalisme.
Ces sculptures volontairement discrètes et parasites sont dans le champ de réflexion sur la statuaire ce que le « plus-produit » est au domaine du marketing (analogie qui ne saurait faire l’impasse sur l’acception familière du verbe « pigeonner »).
« Une partie importante de mon travail se place dans un angle mort, là où personne ne regarde vraiment. (…) Il doit prendre les traits du réel pour s’y insérer, mais avec un léger décalage pour que les œuvres soient à la fois intégrées (c’est à dire identifiables et capables d’être entendues) et dissonantes (c’est à dire étrangement différentes et dont le propos vient mettre en débat l’opinion dominante). »
PIGEONNER, 2014-2020
Bronze, pigeon échelle 1:1
Pièce unique
Courtesy Galerie Georges-Philippe et Nathalie Vallois, Paris
AI creation with Deep Dream Text2Dream, DDG model Art Fusion, and enhancements with Nightcafe Clarity Upscale, color and contrast adjustments.
PROMPT:
Detailed ( painting by artist Hieronymus Bosch 1.5) scenery at the Cryptid Taxidermy Museum in post apocalyptic Wonderland, Pieter Brueghel, Jan Van Eyck, intricately detailed, hyperrealism, fantasy, cryptid surreal-style creatures, Bogomils Universe
made with Nightcafe AI
Revisiting the Plague Doctor from over a year ago.
I was searching for 'gothic' among my creations and ran into this prompt.
There is potential in resurecting old bones!
PROMPTS:
Plague Doctor in Cryptid Taxidermy in post apocalyptic wonderland, in heaven everything is fine by lady in the radiator and brothers quay, stopmotion cinema photograph by H.R. Giger, by Giuseppe Arcimboldo, Hieronymus Bosch, Art Nouveau, intricately detailed, hyperrealism, fantasy, imperial colors; Bogomils Universe
"Mind over Matter Landfill Site", The Inner Life of the Artist Otto Rapp - his Alternate Reality in Bogomil's Universe; macrocosmic reflection, fantastic view, Surrealism, Carrie Ann Baade, Ivan Albright, H.R. Giger, intricately detailed; Hieronymus Bosch, imperial colors, fantasy, International Gothic, oil painting,,
De Carole A. FEUERMAN
Carole A. Feuerman est reconnue comme une des figures pionnières de la sculpture Hyperréaliste. Avec Hanson et De Andrea, elle est une des premières à lancer le mouvement de l’Hyperréalisme, à la fin des années 70 en réalisant des sculptures qui représentent les modèles dans une façon très fidèle à la réalité. L’historien de l’art John T. Spike l’a baptisé la "reine du super-réalisme", consolidant ainsi sa place dans l’histoire de l’art. Neuf œuvres de l’artiste sont exposées avenue George V.
Exposition GV Monumental - 1ère édition
Avenue Georges V - Paris
Du 15 octobre au 14 novembre 2019
Peinture Hyperréaliste à la gouache sur papier bleu ciel. Gouache noir & blanc, avec retouches en couleurs blanches & rouge, jaune et orange (pour le soleil pointant au firmament). Mise en couleurs imaginaires. Style Hyperréaliste Rock.
Version 2 : Retouches plus tardives du texte avec un logiciel graphique PAINT.NET (dans les années 2010, d'où Technique mixte pour cette 2è version, par rapport à la peinture originale). Série ROLLING STONES (1977).
The work of Swedish artist Hilma af Klint is very inspiring. I regularly refer to her style in my AI prompts. On the Screenpunk website an article on Af Klint.
"Jeune artiste prometteur de la scène indienne, Hanif Kureshi réinvente la peinture traditionnelle de son pays. Directeur et co-fondateur de la Fondation St+art, il met en scène des anonymes rencontrés au détour d’une rue. "Cutout Project : Auntie Maria" est le portrait d’une femme indienne, peint à la main, sur près de 10 mètres de hauteur. Sa beauté hyperréaliste et son étonnante présence surplombent le paysage de Paris La Défense".
FR : Végans et âmes sensibles s'abstenir !
Exposition temporaire "Les choses" (Natures mortes à travers les siècles) au Musée du Louvre / Paris
- Au premier plan "Still life" de l’Australien Ron Mueck (2009)
- Au second plan "Grisaille à l'espadon" de l’Espagnol Miquel Barcelo (2021)
Une “virée” parisienne sans boîtier reflex, donc photo prise, à défaut, avec mon vieil iPhone, dont la qualité photographique est rarement au niveau de mes attentes.
Petit regret mais pas trop (Y’a pas que la photo dans la vie !)
EN: "Les choses" exhibition at the Louvre Museum/ Paris
In the foreground "Still life" by Ron Mueck 2009
In the background "Grisaille à l'espadon" by Miquel Barcelo 2021
'Planispheric Art' on my own photography. Mixed technique: photographic+drawing spheric droste, stereoscopic rendering & handmade digital painting by łwAE
Ref. Hallo 002 Sm reduc. #PlanisphericArt °°°N. 8 °°°( 02.11.2020)
This is a low def. upload, when magnified it shows 2 spheres one inside the other & a 3D reality of a certain complexity.
The HQ high def. image shows all the 3 spheres & it's more detailed.
Image copyrighted. All rights reserved.
Step inside the sphere, surf and merge a parallel threedimensional hyper reality inside a different world...
Freely inspired to the genious Art by M.C.Escher
Image copyrighted ©łwAE 2020. Any use outer than watching needs to be priorly agreed & authorized into writings by the author.
NOTICE for the viewers: the usage of masks & gasmasks has a very strong symbolic meaning in Art. Today (29.10.2020) I'm a lil tired to be didactic & didascalic, so, if you are unaware of the methaphore behind this artform, you can read all the captions of our album &, even better, inform yourself culturally doing your own research in libraries & over the net. Enjoy a good reading!
Photo & concept by ©VintageWorkshop®
Art Direction: #AEupani
Original WWII gasmask & oxygen container (1943), old stock in pristine condition.
Original head from the Seventies, hand made-up & with real hair (these heads were used by Hair styling Schools / Academies to exercize with new haircuts & hairstyles. Every sample head has different hair, make-up & very realistic face traits).
All the shooting items & accessories come from the Vintage Workshop® Accessories Archives aimed at research, consultation, rentals & shootings to fashion designers, producers, high fashion & PaP product managers, creative directors. Almost nothing is on sell. Exemplars are available to trusted customership for rental.
Sometimes we are committed to organize exhibitions as curators with the format "keys in hands".
As independent researchers, we are the organizers of different formulas: "Vintage Workshop - Trends Anticipations"(Milano), "Vintage Workshop for Luxury Fashion"(Bologna - Milano), "Vintage Workshop Civitanova Market","Vintage Workshop in Tour over Italy", "Vintage Workshop - Forecasts bags & shoes", "Vintage Workshop - On Target" (Firenze) & a choice of thematic exhibitions,for instance "The glamourous Eighties", "The Autarchia of the Depression Era", "Roberta Di Camerino bags", "Art Industrial", plus workshops & tutorials for trade fairs, schools & private institutions.
Vintage Workshop is our registered brand name & TM for all the main goods & services categories.
With our Cultural Association"Italian FashionVintageResearchers" we can space our research in any field & period of Vintage fashion, especially in the accessories sector. Not only in the XX Ct. but also much backwards in the previous centuries, always with a critique forsight eye to conceive future & futuristic moods.
Our Flickr profile originated back then after the first absolute blog on Vintage Events created by Stefano Wolf in 2004.
Our Flickr profile has never been our business place but, mostly, an incubator & a home for Artists, some professional & artists from birth, some in their green days.
As little collective, we love to apply our Art for lending cultural messages as well as lil messages for Good.
In our spare time we superlike to scout artists & musicians, although we don't have any personal galleries but we adore to make videos, write editorials & collaborate within artists, especially when it is possible to put together different Art disciplines where Music is considerered essential.
About Art, we personally think that many ppl are delicioulsy involved in creativity & they do well. But very few are Artists.
We are much convinced of the art level one another among the artists hosted in our profile but each one of us still doubts his/her own art level, lol.
By all means, art is for us a necessity of expression, much more than a commercial fact. About how to become commercial in Art, apart Stefano Wolf who doesn't even need to promote himself online, the rest of us in our Collective would be interested in learning from other colleagues how to become more commercial still keeping our own identity, individuality & essence...
Julien BERTHIER
Né en 1975 à Besançon. Vit et travaille à Paris
Diplômé de l’École des Beaux-Arts de Paris, Julien Berthier débute sa carrière de plasticien au début des années 2000.
« Ne pas laisser le monde aux mains des spécialistes. » Julien Berthier reste fidèle à cette déclaration : tout en employant des médiums aussi variés que la sculpture, le dessin, la vidéo ou la photographie, l’artiste crée des objets - à la fois hyperréalistes et néanmoins fictionnels - qu’il confronte à l’espace public.
L’œuvre pour Paris La Défense
Les pigeons, nuisibles citadins, font partie de ce que nous feignons de ne pas remarquer dans le paysage urbain, par flemme ou par désintérêt sans doute. S’ils sont nombreux en ville, leurs occurrences dans la sculpture des places publiques sont bien inférieures à leur démographie sur les sites concernés.
Avec « Pigeonner », l’artiste remet ces volatiles à l’honneur.
L’animal est traité en bronze, matériau noble par excellence de la sculpture animalière du XIXe siècle. Ces sculptures hyperréalistes de pigeon viennent alors se greffer sur d’autres sculptures publiques existantes de même patine, leur offrant un surplus temporaire de réalisme.
Ces sculptures volontairement discrètes et parasites sont dans le champ de réflexion sur la statuaire ce que le « plus-produit » est au domaine du marketing (analogie qui ne saurait faire l’impasse sur l’acception familière du verbe « pigeonner »).
« Une partie importante de mon travail se place dans un angle mort, là où personne ne regarde vraiment. (…) Il doit prendre les traits du réel pour s’y insérer, mais avec un léger décalage pour que les œuvres soient à la fois intégrées (c’est à dire identifiables et capables d’être entendues) et dissonantes (c’est à dire étrangement différentes et dont le propos vient mettre en débat l’opinion dominante). »
PIGEONNER, 2014-2020
Bronze, pigeon échelle 1:1
Pièce unique
Courtesy Galerie Georges-Philippe et Nathalie Vallois, Paris
AI creation with BING IMAGE CREATOR
the prompt was one of my usual prompts - shared previously with my good friend Paulo Cunha - the 'tatooed albinos' came from Paulo a long time ago, and we elaborated variations ever since then.
PROMPT:
Detailed (drawing by artist Otto Rapp 1.5) at the Cryptid Taxidermy Museum in post apocalyptic Wonderland, in heaven everything is fine by lady in the radiator and brothers quay, drawing by H.R. Giger, by Giuseppe Arcimboldo, Hieronymus Bosch, Alphonse Mucha, intricately detailed, hyperrealism, fantasy, Bogomils Universe tattooed albino contortionist freak created by the cryptid taxidermist Dr. Moreau using (body parts from chimeras and dragons 1.0)