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Bunte Glasmurmeln auf Holzplatte im Sonnenlicht.
Colourful glass marbles on a wooden board in the sunlight.
Für "Crazy Tuesday"
Thema "Shadow" am 25.06.2024.
Have a 😄HaPpY CrAzY Tuesday😄
and many, many thanks
for all your views, faves and comments.
Part of: "Mail Art - receiving and sending ~ Korrespondenzkunst - Zugeschicktes Ungeschicktes zu verschickendes Verschicktes ~ Arte Postale" Postkarten 19 bis 27: unterwegs in und rund um Wien // Vienna off the beaten path - abseitiges Wien // unusual views of popular motifs // the World as Workshop, Studio, die Welt als Werkstatt, Atelier // Aquarius, Water, Wasser
DMC-GH3 - P1150043 - 2016-05-15 #rätsel #riddle #quiz #spaziergang #unterwegs #ausflug #rundgang #runde #mail #brief #letter #ansichtskarte #karte #postkarte #mailart #korrespondenz #korrespondenzkunst #sendung #senden #schicken #zusenden #absenden #absender #red #rot #blau #blue #yellow #gelb #green #grün #maigrün #grasgrün #weiß #white #gold #golden #karo #millimeterpapier #linie #line #freihand #landschaft #landscape #garten #garden #park #dach #roof #dachgarten #dachlandschaft #baustelle #detail #ansicht #view #nature #natur #schönbrunn #tiergarten #zoo #tier #animal #garden #garten #park #steinhof #spiegelgrund #donau #danube #ufer #donauufer #lobau #au #donauauen #tinte #ink #aquarell #aquarelle #wasserfarbe #watercolor #watercolour #colour #farbe #bunt #farbig #colorful #polster #kissen #kopfkissen #kopfpolster #pillow #frau #woman #blond #hirsch #hirschgeweih #männlich #male #mann #herbst #autumn #winter #spring #frühling #sommer #summer #holz #wood #holzplatte #brett #holzbrett #peace #friede #friedenszeichen #rune #form #inhalt #abstrakt #konkret #schnittmuster
Hans Schabus collected for some years all things with Hans (Hans = John Johnny - and was a very common name - and it is also the name of my father): Hans in Luck, Johnny Head-in-the-Air, plastic budgie (Hansi is a common name for lovebirds), Junghans clock, Hans beer bottle, Hansel und Gretel,....
Hans Schabus sammelte über mehrere Jahre alles mit hans: Hansa Kisten, Hansa Kekse, Hans Bierflasche, Hans im Glück, Hans Dampf, Hansi Hinterseer, Hans Guck in die Luft, Lufthansa, Hans Albers, Hänsel und Gretel, Plastik Wellensittich (häufiger Wellensittich Name: Hansi) Junghans Uhr, Hans Zug, Hansaplast....
Keine Hansi Niese - oder hab ich`s übersehen?
Also laß ich hier Hansi Niese singen: "Was brauchen wir an Alkohol"
Because it is a song about a name, and because the first link is to an actress and female singer with the mostly male related name Hansi, now the contrary: Johnny (Hansi) Cash sings about a boy with a girl`s name: "A Boy Named Sue"
Und zum drüberstreuen das Lied, das mir bei Johnny natürlich sofort in den Sinn kommt, ohne viel nachdenken: Marlene Dietrich mit dem erotischen Tango "Johnny wenn du Geburtstag hast"
Aber who the hell ist Olaf und Hans - wer so neugierig ist wie ich und es wissen will: "Du bist der Traum meiner Träume"
Hansi Hinterseer mit 7 rote Rosen, Komm auf ein Bier zu mir, Kufsteiner Lied - das wäre dann doch zuviel blondes schmalziges Lächeln - schmalzig lächelndes Blond - lächelndes blondes Schmalz, also eher Hans Albers dessen Frau übrigens Hansi hieß mit Paloma - aber das ist eh am Bild zu sehen - halt, da gibts ja auch noch: "Good bye Lily Good bye Johnny " womit wir im Liedtitel, -text noch ein Johnny Hansi hätten und auch nur aus diesem Grund dieses Lied.
Part of My Memory-Photograph-Album Vatertag unterwegs // "Viennese Museums before my very eyes" mq Museumsquartier - mumok Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig // blue + yellow = green blau + gelb = grün
Fotos 00 01 09 11. 6. 2017: Heiliger Barnabas, Vatertag Triptych 12. 6. 2017: Welttag gegen Kinderarbeit, Tag der roten Rosen Heiliger Leo III Heiliger Odulf Heiliger Eskil Beschriftung: 13. 6. jeden Tag ist Tag irgendeines/irgendeiner sogenannten Heiligen, meistens nicht nur eines einzigen, im Fall des 13. Juni: Seliger Gerhard von Clairveaux Heiliger Ragnebert Heiliger Antonius von Padua Upload: 14. Juni Elischa Heiliger Gottschalk Seliger Hartwig von Salzburg // fetisch heilig // Esoterik Entlarvung Numerologie: Hans : 8 + 1 + 14 + 19 = 42 Hansi: 8 + 1 + 14 + 19 + 9 = 51 Johann: 10 + 15 + 8 + 1 + 14 + 14 = 62 #mq #mumok #museum #unterwegs #sammlung #collection #hans #hansi #name #vorname #bike #bicycle #rad #fahrrad #uhr #watch #clock #wagen #container #ausstellung #exhibition #blau #blue #weiß #white #red #rot #schuhe #shoes #yellow #gelb #grau #grey #gray #graustufen #plakat #poster #schild #sign #craquelure #crackle #krakelee #kraklé #craquelé #krakelure #café #kaffeehaus #vogel #bird #wellensittich #einhorn #frosch #frog #kiste #box #würfel #cube #glas #glass #aufsicht #vogelperspektive #besuch #besucher #visitor #gast #portrait #porträt #holz #wood #holzbrett #holzplatte #brett #farbnuancen
Jim Harris: Herzogreith. Acryl auf Holzplatte 10.75” x 8.75” 2020. www.saatchiart.com/art/Painting-Herzogreith/292357/727957...
Lichtexplosion
Also zur Enstehung des Bildes. Ich habe ien Holzplatte genommen ein schwarze glänzende spiegelnde Folie darübergeklebt und ein kleines Loch gebohrt (für die Anschlußkabel der Glühbirne. Die Drähte für die Glühbirne werden an der Fassung angelötet und über einen Stufenlos regelbaren Trafo in der Helligkeit eingestellt. Dahinter habe ich eine Wunderkerze mit Knetmasse befestigt und abbrennen lassen und zum richtigen Zeitpunkt ausgelöst
So to the creation of the image. I have taken a wooden plate a black glossy reflective film glued over it and drilled a small hole (for the connecting cables of the light bulb. The wires for the bulb are soldered to the socket and adjusted via a continuously variable transformer in the brightness. Behind it I have a sparkler with plasticine attached and burn down un nzum right time triggered
i start painting in acrylic on wood panel. This is my first.
The panel is only roughly ground, and i love the structure
Jim Harris: Herzogreith. Acryl auf Holzplatte 10.75” x 8.75” 2020. www.saatchiart.com/art/Painting-Herzogreith/292357/727957...
Paula Modersohn-Becker (1876 Dresden - Worpswede 1907)
Girl head in front of a window, around 1902
Slate on canvas stretched across wooden panel
Purchased 1967
Paula Modersohn-Becker (1876 Dresden - Worpswede 1907)
Mädchenkopf vor einem Fenster, um 1902
Schiefer auf Leinwand über Holzplatte gespannt
Erworben 1967
Under the Swastika
In the history of the Friends of the Kunsthalle too the seizure of power by the Nazis is a deep cut. The Nazi regime developed a practice of arts funding which was marked by the mandatory relationship of art and state.
The enforced conformity of friends meant the loss of independence and the orientation of the association's activities to the objectives of the National Socialist government. Decisive for this change of course, was the board meeting on 10 June 1933. The poet and art historian Wilhelm Niemeyer played the key role as the representative of the Militant League for German Culture (Kampfbund). The Kampfbund was a Nazi-oriented organization which represented a nationalist-racist concept of art. Although Niemeyer since 1927 no longer belonged to the board of the association, he participated against the resistance of Gustav Pauli and the other board members at the meeting to introduce a list of the Executive Board drawn up by the Kampfbund.
As a result of the meeting Pauli on the same day sent a list of candidates for the election of the new board of the Friends to the Kampfbund. This was his last official act for the Friends of the Kunsthalle. The new board then was no longer elected but appointed by the First Mayor Carl Vincent Krogmann and was completely re-assembled, with two exceptions.
New chairman became Hermann Maetzig who also headed the official business at the Kunsthalle from the beginning of October, Pauli in late September 1933 as director of the Kunsthalle was sent into retirement. On the part of the club members, there was no opposition against the replacement of the Board, they confirmed this one after a short debate on their general meeting on 31 October 1933.
The era Maetzig did not last long. Already in April 1934, he had to give up all offices for belonging to the Freemasons. His successor Wilhelm Freiherr Kleinschmit of Lengefeld remained until August 1937 executive director of the Kunsthalle and Chairman of Friends. In the action "degenerate art" to which the set up by Pauli collection of modern art in the summer of 1937 fell victim he did not participate. However, in the tenure of Kleinschmit fell the exclusion of Jewish club members. This marks the blackest chapters in the history of the club.
At the beginning of 1936, the Statute of friends was officially completed by an "Aryan paragraph". But already at the end of the fiscal year 1935, the Jewish members had been forced to leave the club. In September 1935, the new program of events was sent with a message of Kleinschmit. It was said there, the membership card will be issued only to those persons who signed a statement that they were "Aryans".
Alone in September and October 1935, 29 Jewish donors, so financially particularly committed members, had to leave the club. Among them are such famous names as Bleichröder, Budge or Warburg. In addition, there were also about 100 regular members who had been excluded. Against this background is hardly surprising that the number of members of the Friends in 1936 with 1,124 members reached a historic low.
The lecture program of friends during the Nazi period designed primarily Wilhelm Niemeyer, who was secretary of the association since August 1933. As already Pauli, he also succeeded to win a number of known German art historians. Speeches were held by university professors as Hans Jantzen, Hans Kauffmann or the befriended with Niemeyer, Wilhelm Pinder. Although the Kunsthalle was closed at the beginning of World War II to the public, the friends continued to offer lectures. Those ones, however, unlike as in the days of the Weimar Republic, as regards contents offered only little direct references to the collection fund of the Kunsthalle.
Unter dem Hakenkreuz
Auch in der Geschichte der Freunde der Kunsthalle stellt die Machtergreifung der Nationalsozialisten einen tiefen Einschnitt dar. Das NS-Regime entwickelte eine Praxis der Kunstförderung, die durch die zwangsweise Verbindung von Kunst und Staat gekennzeichnet war.
Die Gleichschaltung der Freunde bedeutete den Verlust der Selbstständigkeit und die Ausrichtung der Vereinsaktivitäten auf die Ziele der nationalsozialistischen Regierung. Entscheidend für diesen Kurswechsel wurde die Vorstandssitzung am 10. Juni 1933. Der Dichter und Kunsthistoriker Wilhelm Niemeyer spielte als Repräsentant des Kampfbundes für deutsche Kultur die maßgebliche Rolle. Der Kampfbund war eine NSDAP-nahe Organisation, die einen völkisch-rassistischen Kunstbegriff vertrat. Obwohl Niemeyer seit 1927 nicht mehr dem Vorstand des Vereins angehörte, nahm er gegen den Widerstand Gustav Paulis und der übrigen Vorstandsmitglieder an der Sitzung teil, um eine vom Kampfbund erstellte Vorstandsliste einzubringen.
Als Ergebnis der Sitzung schickte Pauli noch am selben Tag eine Vorschlagliste für die Wahl des neuen Vorstandes der Freunde an den Kampfbund. Dies war seine letzte Amtshandlung für die Freunde der Kunsthalle. Der neue Vorstand wurde dann nicht mehr gewählt, sondern vom Ersten Bürgermeister Carl Vincent Krogmann bestimmt und war bis auf zwei Ausnahmen völlig neu zusammengesetzt.
Neuer Vorsitzender wurde Hermann Maetzig, der ab Anfang Oktober auch die Amtsgeschäfte in der Kunsthalle leitete; Pauli wurde Ende September 1933 als Direktor der Kunsthalle in den Ruhestand versetzt. Von Seiten der Vereinsmitglieder gab es keinerlei Widerstände gegen die Neubesetzung des Vorstandes, sie bestätigten diesen nach kurzer Aussprache auf ihrer Mitgliederversammlung am 31. Oktober 1933.
Die Ära Maetzig währte nicht lange. Bereits im April 1934 musste er wegen seiner Zugehörigkeit zu den Freimaurern alle Ämter aufgeben. Sein Nachfolger Wilhelm Freiherr Kleinschmit von Lengefeld blieb bis August 1937 verantwortlicher Leiter der Kunsthalle und Vorsitzender der Freunde. An der Aktion „entartete Kunst“, der im Sommer 1937 die von Pauli aufgebaute Sammlung der Moderne zum Opfer fiel, war er allerdings nicht beteiligt. In Kleinschmits Amtszeit kam es jedoch zum Ausschluss der jüdischen Vereinsmitglieder. Dies markiert das schwärzeste Kapitel in der Geschichte des Vereins.
Zu Beginn des Jahres 1936 wurde die Satzung der Freunde offiziell um einen „Arierparagraphen“ ergänzt. Doch bereits am Ende des Geschäftsjahres 1935 hatten die jüdischen Mitglieder den Verein verlassen müssen. Im September 1935 wurde das neue Veranstaltungsprogramm mit einer Mitteilung Kleinschmits versandt. Dort hieß es, die Mitgliedskarte werde nur an solche Personen ausgestellt, die eine Erklärung unterschrieben, dass sie „ arischer Abstammung“ seien.
Allein 29 jüdische Stifter, also finanziell besonders engagierte Mitglieder, mussten im September und Oktober 1935 den Verein verlassen. Unter ihnen finden sich so berühmte Namen wie Bleichröder, Budge oder Warburg. Hinzu kamen noch ungefähr 100 ordentliche Mitglieder, die ausgeschlossen wurden. Vor diesem Hintergrund verwundert wenig, dass die Mitgliederzahl der Freunde im Jahr 1936 mit 1.124 Mitgliedern einen historischen Tiefststand erreichte.
Das Vortragsprogramm der Freunde während der NS-Zeit gestaltete in erster Linie Wilhelm Niemeyer, der seit August 1933 Schriftführer des Vereins war. Wie bereits Pauli gelang es auch ihm, eine Reihe bekannter deutscher Kunsthistoriker zu gewinnen. Es sprachen Universitätsprofessoren wie Hans Jantzen, Hans Kauffmann oder der mit Niemeyer befreundete Wilhelm Pinder. Obwohl die Kunsthalle mit Beginn des Zweiten Weltkrieges für das Publikum geschlossen wurde, boten die Freunde weiterhin Vorträge an. Diese wiesen allerdings – anders als zu Zeiten der Weimarer Republik – inhaltlich nur wenig direkte Bezüge zum Sammlungsbestand der Kunsthalle auf
freunde-der-kunsthalle.de/meta/ueber-uns/geschichte/unter...
M_Performance_Daegki [#12] + Kandidat 1 für "100 Strangers":
(> Auf seine Leistung kann Daegki auf jeden Fall stolz sein! <)
***
Read the full story and view some more pictures about this fascinating person and his performance in my album "Reportage": Begin here with M_Performance_Daegki [#0]
***
This picture is #023 in my 100 strangers project. Find out more about this project and see pictures taken by other photographers at the international 100 Strangers Flickr Group page!
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*** scroll down for a detailed description in english ***
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Das ist mein Stranger #23, Daegki ("Da Egki"), und in diesem Fall bin ich wirklich glücklich, ein Porträt dieser interessanten Person zeigen zu können, denn die Geschichte hinter dem Bild ist fast noch interessanter als das abgebildete Gesicht.
Bei einem Streifzug entlang der Isar mit dem Ziel neue Graffiti zu finden, fiel mir an der Prinzregentenstraße unterhalb des Friedensengels ein blau-gelber Sonnenschirm auf, der auf der Fläche zwischen den Fahrbahnen neben einem Lastenfahrrad stand und auf den ersten Blick wie ein Verkaufsstand wirkte.
Daneben arbeitete ein Mann auf einer mit rotweißen Absperrbändern markierten Baustelle:
Er schippte mit einer Schaufel Sand und verlagerte den Haufen Stück für Stück. Ein bißchen später erkannte ich,
daß er den Sand auf einer ca. 8 m langen Holzplatte bewegte und diese Tätigkeit in einer Art Choreografie ablief:
Schaufeln und Kehren im Wechsel, anschließend eine kurze Unterbrechung, wenn er den Besen so ausbalancierte,
dass dieser frei auf den Borsten stehen blieb.
Neugierig geworden, überquerte ich die Fahrbahn und fragte nach dem Grund für seine Aktivität.
Meine Vermutung, dass es sich um eine Kunstaktion handelte, bestätigte sich schnell, denn er verwies auf seine
"Bautafel", wo seine Überlegungen für die Performance "Die Schaufel meines Vaters" beschrieben waren.
Es handelt sich um eine "Hommage an die Monotonie" und würdigt die einfachen, wiederkehrenden Tätigkeiten,
die als unsichtbare Elemente großer Werke kaum wahrgenommen werden und meist nur eine geringe Wertschätzung erfahren.
"Ohne Monotonie gibt es keine Kultur" lautet deshalb sein Merksatz.
Noch mehr erstaunt war ich, als er mir sagte, dass er seine Performance eine Woche lang, also sechs ganze Arbeitstage von Montag bis Samstag (!), durchführt
und er sich diese Auszeit "zum 65. Geburtstag geschenkt" hatte.
Die Aktion wurde von ihm ohne Sponsorenunterstützung, also auf eigene Rechnung, durchgeführt und wäre beim Ordnungsamt angemeldet und versichert, wurde aber nirgends beworben. Sein einziger "Lohn" ist der Denkanstoß, den er damit in den Köpfen der vorbeifahrenden Autofahrer oder Passanten auslöst.
Im Alltag ist er selbständiger Bauunternehmer und verdient sein Geld mit Renovierungsaufträgen und Ausbesserungsarbeiten, ist aber auch als Künstler aktiv und gestaltet Gipsbilder und andere Kunstobjekte.
Er war einverstanden, dass ich seine Aktion fotografisch dokumentierte, war aber erst nach einer Bedenkzeit bereit, am Fotoprojekt "100 Strangers" teilzunehmen. Die Fotos entstanden deshalb an zwei aufeinanderfolgenden Tagen, was auch an der Kleidung erkennbar ist. Da am zweiten Tag das Wetter besser war und ich mich besser vorbereiten konnte, habe ich diese Aufnahmen in die engere Wahl für das Fotoprojekt gezogen, wollte aber die Story ebenfalls anschaulich darstellen und habe deshalb eine Auswahl von einem Dutzend charakteristischer Fotos in meinem Album "Reportage" veröffentlicht (die gesamten Ergebnisse habe ich ihm zum download zur Verfügung gestellt).
Sein Künstlername Daegki wurde von "Da Ecki" abgeleitet und etwas internationalisiert. Er hat vor, diese Performance auch an anderen Orten durchzuführen und wird dazu vielleicht einmal auch Paris, London, oder vielleicht auch New York (?) bereisen. Infos zu seinen künstlerischen Aktivitäten finden sich auf seiner Website. Nicht unerwähnt bleiben soll die musikalische Unterstützung bei seiner Arbeit, die Dos Hermanos mit dem Song "Der Schipper" beisteuern.
Ich bedanke mich auf jeden Fall ganz herzlich für die Möglichkeit, diese außergewöhnliche Aktion fotografisch zu begleiten und für die Bereitschaft zur Teilnahme an meinem Fotoprojekt.
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Daegki, ich bin tief beeindruckt von Deiner Arbeitsweise und finde, dass Du auf Deine Leistung stolz sein kannst!
Für die Zukunft wünsche ich Dir alles Gute, vor allem Gesundheit, damit Du trotz der enormen körperlichen Beanspruchung bei einer solchen Kunstaktion Deine persönlichen Ziele als Performance-Künstler erreichst und dadurch hoffentlich viele Köpfe zum Nachdenken anregst - was ich hiermit unterstützen möchte...
(bei mir hat es jedenfalls funktioniert ;-)
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This is my stranger #23, Daégki, and I'm really happy
to have a portrait of this interesting person
in my collection, because the story behind this picture
is almost more interesting than the face shown.
During a tour along the river Isar searching for {new | beautiful} graffiti I mentioned a beach umbrella in blue and yellow standing beside a load cyclist bicycle at Prinzregentenstraße near the Friedensengel between the lanes, looking like a sales booth. Nearby a man was working inside a kind of construction site, marked with red and white caution tape.
He was moving sand with a shovel on a wooden plate, following a certain choreography: Shovelling the heap, sweeping with a broom and afterwards bring the broom on its bristles into balance - a short recreation phase for him.
The curiosity caused me to cross the street and ask him for his motivation. I supposed that it was an art project and my guess was confirmed soon. He showed me the construction panel where I could read a description of his performance "Die Schaufel meines Vaters" and the considerations about this action. It's a tribute to the monotony and honors the simple, recurring activities, which are hardly perceived as invisible elements of great works and usually only find a minor regard.
"No culture without monotony" is a remarkable statement out of this publication.
I was even more surprised when he told me his performance lasts six (!) whole (!!) working days (Mo-Sa) and that he took this time for himself as a present to his 65th birthday.
He does this performance without the support of a sponsor, announced it at the local regulatory agency and insured on his own costs.
His only wages are the interrupts talking to interested people and the impulses to think about his activities in the head of passing pedestrians and drivers stimulated by his performance.
In his daily life he is an independent constructor who does renovations and an artist creating objects with a special technique - see more details at his website www.daegki.de.
He had no problem with the fact that I documented his activities photographically, but hesitated to participate in my photo project. I had to revisit him the next day and fortunately he agreed - this is the reason for the different clothing in the pictures. You can find a selection of images in my album "Reportage", which give a better impression of the whole performance (he has got all images for download). Two of the last portrait photos were suitable for the 100 Strangers-Project and I preferred this one against the picture as a street musician, which does not tell the true story.
His alias name "Daégki" is derived from the bavarian "Da Ecki" and shows his international orientation. He plans to perform his idea also in other cities and thinks about travelling to Paris, London and - maybe(?) - even New York.
You can find more information about his activities on the web. The background music for his work comes from "Dos Hermanos" with their song "Der Schipper".
Thank You, Daegki, for the possibility to accompany this extraordinary performance with some photos and for your willingness to participate in my photo project "100 Strangers".
I wish You the best to reach your aims as a performance artist, especially healthiness and more positive feedback of the people in the future.
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[CF_2016-06-03_092118(7D) (2).jpg]
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Strobist-Info: Systemblitz mit Diffusor (manuelle Einstellung) via Fernauslöser seitlich rechts, ansonsten available light.
Keine Nachbearbeitung - no postprocessing.
Das ist die Basis des Gerätes, eine Holzplatte und der Schrittmotor.
That is the base of the unit, a wooden board and the stepper motor.
Ablassbrief
dieser Brief ist eine Variante dieser unzählig verkauften Schriften,
handschriftlich ausgestellt, auf Pergament
Die Notwendigkeit zur Erstellung vieler gleichbleibender Schriftstücke hat
die Entwicklung der Drucktechnik stark inspiriert. In deren Folge wurden
neue Techniken und die Verwendung verbesserter Materialien stark gefördert.
( weiter im Text - weiter unten )
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Bula de indulgencia
este escrito es una variante de estas letras vendidas innumerable,
escribiendo a mano extendido, en el pergamino
La necesidad para el establecimiento de muchos escritos invariables ha
inspirado mucho el desarrollo de la técnica de presión. En su consecuencia
nuevas técnicas y el empleo de materiales enmendados eran promovidas mucho.
( más lejos en el texto - más lejos abajo )
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Ablassbrief
auch Indulgenzbrief, lateinisch litterae indulgentiales, Ablassblatt oder Ablassbild – insbesondere bei einem größerem Bildteil
gehörte formal zu den Einblattdrucken, die im 15. Jahrhundert von Briefmalern als Holzschnitt oder Kupferstich mit christlichen Darstellungen und beigefügten Gebeten angefertigt und verkauft wurden.
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Die Holzschneidekunst ( vom griechischen xylón, Holz - und grafé, Inschrift )
ist eine Drucktechnik mit einer Holzplatte. Der Text und/oder das gewünschte Bild wird
mit einem Meißel oder Stichel in das Holz geschnitzt. Gewöhnlich wird nur eine Matritze
für eine Seite benutzt. ( Matritze - auch Druckstock oder Stock genannt ) Diese wird mit Tinte und benetzt und gegen eine Unterlage gepresst, ( dazwischen befindet sich das Papier ) so wird ein Abdruck des Reliefs erzeugt.
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Ausgestellt wurde der Ablassbrief im Namen des Papstes oder eines von ihm beauftragten Bischofs oder Kardinals, wobei die Kirche den Käufern einen zeitlichen Nachlass der Sündenstrafen oder einen vollkommenen Ablass gewährte.
Inhaltlich handelte es sich um den Nachlass von auferlegten Strafen, die von dem Sünder nach seiner Umkehr noch zu verbüßen sind. Auflagen waren die Verrichtung bestimmter Gebete ( beispielsweise mit einem Rosenkranz ) oder gottgefälliger Werke ( etwa Spenden für den Bau von Kirchen ). Im Zuge der Verbreitung dieser Briefe spielte der Dominikanermönch Johann Tetzel eine besondere Rolle, mit dem berühmten Satz:
Wenn das Geld im Kasten klingt, die Seele aus dem ( Fege-) Feuer springt.
Für Martin Luther war die Praxis, durch Ablassbriefe zum Beispiel den Bau des Petersdoms im Rom zu finanzieren, einer der Hauptkritikpunkte an der katholischen Kirche und motivierte ihn letztlich zur Verfassung der 95 Thesen.
Am 8. Februar 1567 hob Papst Pius V. in der Konstitution Etsi Dominici alle Almosenablässe auf und verfügte am 2. Januar 1570 in der Konstitution Quam plenum die Exkommunikation für jene, die mit den Ablässen Handel treiben wollten, was noch im Codex Iuris Canonici von 1917 zum Can. 2327 mit der Strafe einer Exkommunikation führte.
de.wikipedia.org/wiki/Ablassbrief
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Bula de indulgencia
también la carta de indulgencia, latino litterae indulgentiales,
Folio de indulgencia o Imágen de la indulgencia - especialmente en la parte de imagen mayor contenida
pertenecía formal de las xilografías, eran fabricados en el siglo XV por pintores de carta como grabado en madera o grabado en cobre con representaciones cristianas y oraciones adjuntadas y eran vendidos.
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La xilografía ( del griego xylón, madera; y grafé, inscripción )
es una técnica de impresión con plancha de madera. El texto y/o la imagen deseada se talla a mano con un cincel o buril en la madera. Se utiliza habitualmente una sola matriz
( llamada también taco ) para cada página. A continuación se impregna con tinta y presionándola contra un soporte ( como el papel ) se obtiene la impresión del relieve.
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La bula de indulgencia en nombre del papa o de sus encargados era expuesta, a un obispo o un cardenal. La iglesia otorgaba un rebaja temporal de multas de pecados o un vacía perfecto a los compradores.
Por el contenido se trataba del rebaja de multas impuestas, deben todavía ser cumplidos por el pecador después de su vuelta. Tiradas eran la ejecución de oraciones determinadas ( por ejemplo, con un rosario ) u obras agradables a Dios ( acaso donativos para la construcción de iglesias ). En el curso de la difusión de estas cartas monje de dominicano Johann Tetzel jugaba un rollo especial, con la frase célebre:
Wenn das Geld im Kasten klingt, die Seele aus dem ( Fege-) Feuer springt.
( Si el dinero suena en la casta, la alma del purgatorio salta )
Para Martin Luther era esta práctica, por bulas de indulgencia, por ejemplo, financiar la construcción de la Catedral de Pedro en Roma, uno de los puntos de crítica principales en la iglesia católica y lo motivaba al fin y al cabo a la constitución de sus 95 tesis.
El 8 de febrero 1567 declaraba Papa Pius V. en la Constitución Etsi Dominici todo los bulas como las limosnas ( Almosenablässe ) para nulo. Él ordenaba el 2 de enero en el año 1.570 en la Constitución Quam plenum la excomunión para aquél, con bulas quieren vender.
es.wikipedia.org/wiki/Indulgencia
es.wikipedia.org/wiki/Xilograf%c3%ada
.
this is where chinese korean and japanese cuisine comes together - 만두, 餃子, ギョーザ, or whatever you want to call them..
Paula Modersohn-Becker (1876 Dresden - Worpswede 1907)
Girl head in front of a window, around 1902
Slate on canvas stretched across wooden panel
Purchased 1967
Paula Modersohn-Becker (1876 Dresden - Worpswede 1907)
Mädchenkopf vor einem Fenster, um 1902
Schiefer auf Leinwand über Holzplatte gespannt
Erworben 1967
Under the Swastika
In the history of the Friends of the Kunsthalle too the seizure of power by the Nazis is a deep cut. The Nazi regime developed a practice of arts funding which was marked by the mandatory relationship of art and state.
The enforced conformity of friends meant the loss of independence and the orientation of the association's activities to the objectives of the National Socialist government. Decisive for this change of course, was the board meeting on 10 June 1933. The poet and art historian Wilhelm Niemeyer played the key role as the representative of the Militant League for German Culture (Kampfbund). The Kampfbund was a Nazi-oriented organization which represented a nationalist-racist concept of art. Although Niemeyer since 1927 no longer belonged to the board of the association, he participated against the resistance of Gustav Pauli and the other board members at the meeting to introduce a list of the Executive Board drawn up by the Kampfbund.
As a result of the meeting Pauli on the same day sent a list of candidates for the election of the new board of the Friends to the Kampfbund. This was his last official act for the Friends of the Kunsthalle. The new board then was no longer elected but appointed by the First Mayor Carl Vincent Krogmann and was completely re-assembled, with two exceptions.
New chairman became Hermann Maetzig who also headed the official business at the Kunsthalle from the beginning of October, Pauli in late September 1933 as director of the Kunsthalle was sent into retirement. On the part of the club members, there was no opposition against the replacement of the Board, they confirmed this one after a short debate on their general meeting on 31 October 1933.
The era Maetzig did not last long. Already in April 1934, he had to give up all offices for belonging to the Freemasons. His successor Wilhelm Freiherr Kleinschmit of Lengefeld remained until August 1937 executive director of the Kunsthalle and Chairman of Friends. In the action "degenerate art" to which the set up by Pauli collection of modern art in the summer of 1937 fell victim he did not participate. However, in the tenure of Kleinschmit fell the exclusion of Jewish club members. This marks the blackest chapters in the history of the club.
At the beginning of 1936, the Statute of friends was officially completed by an "Aryan paragraph". But already at the end of the fiscal year 1935, the Jewish members had been forced to leave the club. In September 1935, the new program of events was sent with a message of Kleinschmit. It was said there, the membership card will be issued only to those persons who signed a statement that they were "Aryans".
Alone in September and October 1935, 29 Jewish donors, so financially particularly committed members, had to leave the club. Among them are such famous names as Bleichröder, Budge or Warburg. In addition, there were also about 100 regular members who had been excluded. Against this background is hardly surprising that the number of members of the Friends in 1936 with 1,124 members reached a historic low.
The lecture program of friends during the Nazi period designed primarily Wilhelm Niemeyer, who was secretary of the association since August 1933. As already Pauli, he also succeeded to win a number of known German art historians. Speeches were held by university professors as Hans Jantzen, Hans Kauffmann or the befriended with Niemeyer, Wilhelm Pinder. Although the Kunsthalle was closed at the beginning of World War II to the public, the friends continued to offer lectures. Those ones, however, unlike as in the days of the Weimar Republic, as regards contents offered only little direct references to the collection fund of the Kunsthalle.
Unter dem Hakenkreuz
Auch in der Geschichte der Freunde der Kunsthalle stellt die Machtergreifung der Nationalsozialisten einen tiefen Einschnitt dar. Das NS-Regime entwickelte eine Praxis der Kunstförderung, die durch die zwangsweise Verbindung von Kunst und Staat gekennzeichnet war.
Die Gleichschaltung der Freunde bedeutete den Verlust der Selbstständigkeit und die Ausrichtung der Vereinsaktivitäten auf die Ziele der nationalsozialistischen Regierung. Entscheidend für diesen Kurswechsel wurde die Vorstandssitzung am 10. Juni 1933. Der Dichter und Kunsthistoriker Wilhelm Niemeyer spielte als Repräsentant des Kampfbundes für deutsche Kultur die maßgebliche Rolle. Der Kampfbund war eine NSDAP-nahe Organisation, die einen völkisch-rassistischen Kunstbegriff vertrat. Obwohl Niemeyer seit 1927 nicht mehr dem Vorstand des Vereins angehörte, nahm er gegen den Widerstand Gustav Paulis und der übrigen Vorstandsmitglieder an der Sitzung teil, um eine vom Kampfbund erstellte Vorstandsliste einzubringen.
Als Ergebnis der Sitzung schickte Pauli noch am selben Tag eine Vorschlagliste für die Wahl des neuen Vorstandes der Freunde an den Kampfbund. Dies war seine letzte Amtshandlung für die Freunde der Kunsthalle. Der neue Vorstand wurde dann nicht mehr gewählt, sondern vom Ersten Bürgermeister Carl Vincent Krogmann bestimmt und war bis auf zwei Ausnahmen völlig neu zusammengesetzt.
Neuer Vorsitzender wurde Hermann Maetzig, der ab Anfang Oktober auch die Amtsgeschäfte in der Kunsthalle leitete; Pauli wurde Ende September 1933 als Direktor der Kunsthalle in den Ruhestand versetzt. Von Seiten der Vereinsmitglieder gab es keinerlei Widerstände gegen die Neubesetzung des Vorstandes, sie bestätigten diesen nach kurzer Aussprache auf ihrer Mitgliederversammlung am 31. Oktober 1933.
Die Ära Maetzig währte nicht lange. Bereits im April 1934 musste er wegen seiner Zugehörigkeit zu den Freimaurern alle Ämter aufgeben. Sein Nachfolger Wilhelm Freiherr Kleinschmit von Lengefeld blieb bis August 1937 verantwortlicher Leiter der Kunsthalle und Vorsitzender der Freunde. An der Aktion „entartete Kunst“, der im Sommer 1937 die von Pauli aufgebaute Sammlung der Moderne zum Opfer fiel, war er allerdings nicht beteiligt. In Kleinschmits Amtszeit kam es jedoch zum Ausschluss der jüdischen Vereinsmitglieder. Dies markiert das schwärzeste Kapitel in der Geschichte des Vereins.
Zu Beginn des Jahres 1936 wurde die Satzung der Freunde offiziell um einen „Arierparagraphen“ ergänzt. Doch bereits am Ende des Geschäftsjahres 1935 hatten die jüdischen Mitglieder den Verein verlassen müssen. Im September 1935 wurde das neue Veranstaltungsprogramm mit einer Mitteilung Kleinschmits versandt. Dort hieß es, die Mitgliedskarte werde nur an solche Personen ausgestellt, die eine Erklärung unterschrieben, dass sie „ arischer Abstammung“ seien.
Allein 29 jüdische Stifter, also finanziell besonders engagierte Mitglieder, mussten im September und Oktober 1935 den Verein verlassen. Unter ihnen finden sich so berühmte Namen wie Bleichröder, Budge oder Warburg. Hinzu kamen noch ungefähr 100 ordentliche Mitglieder, die ausgeschlossen wurden. Vor diesem Hintergrund verwundert wenig, dass die Mitgliederzahl der Freunde im Jahr 1936 mit 1.124 Mitgliedern einen historischen Tiefststand erreichte.
Das Vortragsprogramm der Freunde während der NS-Zeit gestaltete in erster Linie Wilhelm Niemeyer, der seit August 1933 Schriftführer des Vereins war. Wie bereits Pauli gelang es auch ihm, eine Reihe bekannter deutscher Kunsthistoriker zu gewinnen. Es sprachen Universitätsprofessoren wie Hans Jantzen, Hans Kauffmann oder der mit Niemeyer befreundete Wilhelm Pinder. Obwohl die Kunsthalle mit Beginn des Zweiten Weltkrieges für das Publikum geschlossen wurde, boten die Freunde weiterhin Vorträge an. Diese wiesen allerdings – anders als zu Zeiten der Weimarer Republik – inhaltlich nur wenig direkte Bezüge zum Sammlungsbestand der Kunsthalle auf
freunde-der-kunsthalle.de/meta/ueber-uns/geschichte/unter...
Old Jewish Graveyard at Central Cemetery Vienna.
Part of "res noscenda note notiz sketch skizze material sammlung collection" My Cemetery sets:
*) Jewish Graveyards at Zentralfriedhof Wien (Central Cemetery Vienna)
*) Living at the cemetery - Cemetery`s Fauna - Leben am Friedhof - Friedhofsfauna
*) Paseos at Austrian Cemeteries DMC-G2 - P1440140
Jim Harris: Herzogreith. Acryl auf Holzplatte 10.75” x 8.75” 2020. www.saatchiart.com/art/Painting-Herzogreith/292357/727957...
Jim Harris: Herzogreith. Acryl auf Holzplatte 10.75” x 8.75” 2020. www.saatchiart.com/art/Painting-Herzogreith/292357/727957...
Arnulf Rainer (1929), Kreuz - Cross, 1990/91 (Öl auf Holzplatte - oil on wooden panel), Albertina - Sammlung Batliner
The Albertina
The architectural history of the Palais
(Pictures you can see by clicking on the link at the end of page!)
Image: The oldest photographic view of the newly designed Palais Archduke Albrecht, 1869
"It is my will that the expansion of the inner city of Vienna with regard to a suitable connection of the same with the suburbs as soon as possible is tackled and at this on Regulirung (regulation) and beautifying of my Residence and Imperial Capital is taken into account. To this end I grant the withdrawal of the ramparts and fortifications of the inner city and the trenches around the same".
This decree of Emperor Franz Joseph I, published on 25 December 1857 in the Wiener Zeitung, formed the basis for the largest the surface concerning and architecturally most significant transformation of the Viennese cityscape. Involving several renowned domestic and foreign architects a "master plan" took form, which included the construction of a boulevard instead of the ramparts between the inner city and its radially upstream suburbs. In the 50-years during implementation phase, an impressive architectural ensemble developed, consisting of imperial and private representational buildings, public administration and cultural buildings, churches and barracks, marking the era under the term "ring-street style". Already in the first year tithe decided a senior member of the Austrian imperial family to decorate the facades of his palace according to the new design principles, and thus certified the aristocratic claim that this also "historicism" said style on the part of the imperial house was attributed.
Image: The Old Albertina after 1920
It was the palace of Archduke Albrecht (1817-1895), the Senior of the Habsburg Family Council, who as Field Marshal held the overall command over the Austro-Hungarian army. The building was incorporated into the imperial residence of the Hofburg complex, forming the south-west corner and extending eleven meters above street level on the so-called Augustinerbastei.
The close proximity of the palace to the imperial residence corresponded not only with Emperor Franz Joseph I and Archduke Albert with a close familial relationship between the owner of the palace and the monarch. Even the former inhabitants were always in close relationship to the imperial family, whether by birth or marriage. An exception here again proves the rule: Don Emanuel Teles da Silva Conde Tarouca (1696-1771), for which Maria Theresa in 1744 the palace had built, was just a close friend and advisor of the monarch. Silva Tarouca underpins the rule with a second exception, because he belonged to the administrative services as Generalhofbaudirektor (general court architect) and President of the Austrian-Dutch administration, while all other him subsequent owners were highest ranking military.
In the annals of Austrian history, especially those of military history, they either went into as commander of the Imperial Army, or the Austrian, later kk Army. In chronological order, this applies to Duke Carl Alexander of Lorraine, the brother-of-law of Maria Theresa, as Imperial Marshal, her son-in-law Duke Albert of Saxe-Teschen, also field marshal, whos adopted son, Archduke Charles of Austria, the last imperial field marshal and only Generalissimo of Austria, his son Archduke Albrecht of Austria as Feldmarschalil and army Supreme commander, and most recently his nephew Archduke Friedrich of Austria, who held as field marshal from 1914 to 1916 the command of the Austro-Hungarian troops. Despite their military profession, all five generals conceived themselves as patrons of the arts and promoted large sums of money to build large collections, the construction of magnificent buildings and cultural life. Charles Alexander of Lorraine promoted as governor of the Austrian Netherlands from 1741 to 1780 the Academy of Fine Arts, the Théâtre de Ja Monnaie and the companies Bourgeois Concert and Concert Noble, he founded the Academie royale et imperial des Sciences et des Lettres, opened the Bibliotheque Royal for the population and supported artistic talents with high scholarships. World fame got his porcelain collection, which however had to be sold by Emperor Joseph II to pay off his debts. Duke Albert began in 1776 according to the concept of conte Durazzo to set up an encyclopedic collection of prints, which forms the core of the world-famous "Albertina" today.
Image : Duke Albert and Archduchess Marie Christine show in family cercle the from Italy brought along art, 1776. Frederick Henry Füger.
1816 declared to Fideikommiss and thus in future indivisible, inalienable and inseparable, the collection 1822 passed into the possession of Archduke Carl, who, like his descendants, it broadened. Under him, the collection was introduced together with the sumptuously equipped palace on the Augustinerbastei in the so-called "Carl Ludwig'schen fideicommissum in 1826, by which the building and the in it kept collection fused into an indissoluble unity. At this time had from the Palais Tarouca by structural expansion or acquisition a veritable Residenz palace evolved. Duke Albert of Saxe-Teschen was first in 1800 the third floor of the adjacent Augustinian convent wing adapted to house his collection and he had after 1802 by his Belgian architect Louis de Montoyer at the suburban side built a magnificent extension, called the wing of staterooms, it was equipped in the style of Louis XVI. Only two decades later, Archduke Carl the entire palace newly set up. According to scetches of the architect Joseph Kornhäusel the 1822-1825 retreaded premises presented themselves in the Empire style. The interior of the palace testified from now in an impressive way the high rank and the prominent position of its owner. Under Archduke Albrecht the outer appearance also should meet the requirements. He had the facade of the palace in the style of historicism orchestrated and added to the Palais front against the suburbs an offshore covered access. Inside, he limited himself, apart from the redesign of the Rococo room in the manner of the second Blondel style, to the retention of the paternal stock. Archduke Friedrich's plans for an expansion of the palace were omitted, however, because of the outbreak of the First World War so that his contribution to the state rooms, especially, consists in the layout of the Spanish apartment, which he in 1895 for his sister, the Queen of Spain Maria Christina, had set up as a permanent residence.
Picture: The "audience room" after the restoration: Picture: The "balcony room" around 1990
The era of stately representation with handing down their cultural values found its most obvious visualization inside the palace through the design and features of the staterooms. On one hand, by the use of the finest materials and the purchase of masterfully manufactured pieces of equipment, such as on the other hand by the permanent reuse of older equipment parts. This period lasted until 1919, when Archduke Friedrich was expropriated by the newly founded Republic of Austria. With the republicanization of the collection and the building first of all finished the tradition that the owner's name was synonymous with the building name:
After Palais Tarouca or tarokkisches house it was called Lorraine House, afterwards Duke Albert Palais and Palais Archduke Carl. Due to the new construction of an adjacently located administration building it received in 1865 the prefix "Upper" and was referred to as Upper Palais Archduke Albrecht and Upper Palais Archduke Frederick. For the state a special reference to the Habsburg past was certainly politically no longer opportune, which is why was decided to name the building according to the in it kept collection "Albertina".
Picture: The "Wedgwood Cabinet" after the restoration: Picture: the "Wedgwood Cabinet" in the Palais Archduke Friedrich, 1905
This name derives from the term "La Collection Albertina" which had been used by the gallery Inspector Maurice von Thausing in 1870 in the Gazette des Beaux-Arts for the former graphics collection of Duke Albert. For this reason, it was the first time since the foundation of the palace that the name of the collection had become synonymous with the room shell. Room shell, hence, because the Republic of Austria Archduke Friedrich had allowed to take along all the movable goods from the palace in his Hungarian exile: crystal chandeliers, curtains and carpets as well as sculptures, vases and clocks. Particularly stressed should be the exquisite furniture, which stems of three facilities phases: the Louis XVI furnitures of Duke Albert, which had been manufactured on the basis of fraternal relations between his wife Archduchess Marie Christine and the French Queen Marie Antoinette after 1780 in the French Hofmanufakturen, also the on behalf of Archduke Charles 1822-1825 in the Vienna Porcelain Manufactory by Joseph Danhauser produced Empire furnitures and thirdly additions of the same style of Archduke Friedrich, which this about 1900 at Portois & Ffix as well as at Friedrich Otto Schmidt had commissioned.
The "swept clean" building got due to the strained financial situation after the First World War initially only a makeshift facility. However, since until 1999 no revision of the emergency equipment took place, but differently designed, primarily the utilitarianism committed office furnitures complementarily had been added, the equipment of the former state rooms presented itself at the end of the 20th century as an inhomogeneous administrative mingle-mangle of insignificant parts, where, however, dwelt a certain quaint charm. From the magnificent state rooms had evolved depots, storage rooms, a library, a study hall and several officed.
Image: The Albertina Graphic Arts Collection and the Philipphof after the American bombing of 12 März 1945.
Image: The palace after the demolition of the entrance facade, 1948-52
Worse it hit the outer appearance of the palace, because in times of continued anti-Habsburg sentiment after the Second World War and inspired by an intolerant destruction will, it came by pickaxe to a ministerial erasure of history. In contrast to the graphic collection possessed the richly decorated facades with the conspicuous insignia of the former owner an object-immanent reference to the Habsburg past and thus exhibited the monarchial traditions and values of the era of Francis Joseph significantly. As part of the remedial measures after a bomb damage, in 1948 the aristocratic, by Archduke Albert initiated, historicist facade structuring along with all decorations was cut off, many facade figures demolished and the Hapsburg crest emblems plunged to the ground. Since in addition the old ramp also had been cancelled and the main entrance of the bastion level had been moved down to the second basement storey at street level, ended the presence of the old Archduke's palace after more than 200 years. At the reopening of the "Albertina Graphic Collection" in 1952, the former Hapsburg Palais of splendour presented itself as one of his identity robbed, formally trivial, soulless room shell, whose successful republicanization an oversized and also unproportional eagle above the new main entrance to the Augustinian road symbolized. The emocratic throw of monuments had wiped out the Hapsburg palace from the urban appeareance, whereby in the perception only existed a nondescript, nameless and ahistorical building that henceforth served the lodging and presentation of world-famous graphic collection of the Albertina. The condition was not changed by the decision to the refurbishment because there were only planned collection specific extensions, but no restoration of the palace.
Image: The palace after the Second World War with simplified facades, the rudiment of the Danubiusbrunnens (well) and the new staircase up to the Augustinerbastei
This paradigm shift corresponded to a blatant reversal of the historical circumstances, as the travel guides and travel books for kk Residence and imperial capital of Vienna dedicated itself primarily with the magnificent, aristocratic palace on the Augustinerbastei with the sumptuously fitted out reception rooms and mentioned the collection kept there - if at all - only in passing. Only with the repositioning of the Albertina in 2000 under the direction of Klaus Albrecht Schröder, the palace was within the meaning and in fulfillment of the Fideikommiss of Archduke Charles in 1826 again met with the high regard, from which could result a further inseparable bond between the magnificent mansions and the world-famous collection. In view of the knowing about politically motivated errors and omissions of the past, the facades should get back their noble, historicist designing, the staterooms regain their glamorous, prestigious appearance and culturally unique equippment be repurchased. From this presumption, eventually grew the full commitment to revise the history of redemption and the return of the stately palace in the public consciousness.
Image: The restored suburb facade of the Palais Albertina suburb
The smoothed palace facades were returned to their original condition and present themselves today - with the exception of the not anymore reconstructed Attica figures - again with the historicist decoration and layout elements that Archduke Albrecht had given after the razing of the Augustinerbastei in 1865 in order. The neoclassical interiors, today called after the former inhabitants "Habsburg Staterooms", receiving a meticulous and detailed restoration taking place at the premises of originality and authenticity, got back their venerable and sumptuous appearance. From the world wide scattered historical pieces of equipment have been bought back 70 properties or could be returned through permanent loan to its original location, by which to the visitors is made experiencable again that atmosphere in 1919 the state rooms of the last Habsburg owner Archduke Frederick had owned. The for the first time in 80 years public accessible "Habsburg State Rooms" at the Palais Albertina enable now again as eloquent testimony to our Habsburg past and as a unique cultural heritage fundamental and essential insights into the Austrian cultural history. With the relocation of the main entrance to the level of the Augustinerbastei the recollection to this so valuable Austrian Cultural Heritage formally and functionally came to completion. The vision of the restoration and recovery of the grand palace was a pillar on which the new Albertina should arise again, the other embody the four large newly built exhibition halls, which allow for the first time in the history of the Albertina, to exhibit the collection throughout its encyclopedic breadh under optimal conservation conditions.
Image: The new entrance area of the Albertina
64 meter long shed roof. Hans Hollein.
The palace presents itself now in its appearance in the historicist style of the Ringstrassenära, almost as if nothing had happened in the meantime. But will the wheel of time should not, cannot and must not be turned back, so that the double standards of the "Albertina Palace" said museum - on the one hand Habsburg grandeur palaces and other modern museum for the arts of graphics - should be symbolized by a modern character: The in 2003 by Hans Hollein designed far into the Albertina square cantilevering, elegant floating flying roof. 64 meters long, it symbolizes in the form of a dynamic wedge the accelerated urban spatial connectivity and public access to the palace. It advertises the major changes in the interior as well as the huge underground extensions of the repositioned "Albertina".
Christian Benedictine
Art historian with research interests History of Architecture, building industry of the Hapsburgs, Hofburg and Zeremonialwissenschaft (ceremonial sciences). Since 1990 he works in the architecture collection of the Albertina. Since 2000 he supervises as director of the newly founded department "Staterooms" the restoration and furnishing of the state rooms and the restoration of the facades and explores the history of the palace and its inhabitants.
Holzplatte (Kiefer) mit Schlossschrauben auf Untergestell montiert. Die Holzplatte 70x40x1,8 dient als Puffer.
Eine Übertragung aus dem Albanipsalter. Mit Eitempera auf kreidebeschichtete Holzplatte.
Es zeigt Christina von Markyate mit den Mönchen von St. Alban im Gebet.
A transmission from the Albanipsalter. With eggtempera on chalk-coated wooden plate. It shows Christina of Markyate with the monks of St. Alban in prayer.
Jim Harris: Herzogreith. Acryl auf Holzplatte 10.75” x 8.75” 2020. www.saatchiart.com/art/Painting-Herzogreith/292357/727957...
Jim Harris: Herzogreith. Acryl auf Holzplatte 10.75” x 8.75” 2020. www.saatchiart.com/art/Painting-Herzogreith/292357/727957...