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Essen
Ruhrgebiet
NRW
„... An dem Ort, an dem die letzten Fotos entstanden sind, komme ich jeden Tag auf dem Weg zur Arbeit vorbei. Die ganze Umgebung ist eine einzige Baustelle. Und verkehrstechnisch für alle Unmotorisierten eine Zumutung... Der Vogel da hinten war schon auf dem letzten Foto zu sehen. Er ist mir gefolgt und hat mein Treiben interessiert beobachtet. Nicht nur das Fotografieren, sondern auch, wie ich ungefragt Blumenzwiebeln eingepflanzt habe... Ja, ich habe auch einen Vogel. Aber mich stört er nicht. Wenn meine Umwelt die Kulisse meiner Lebensrolle ist, dann darf ich dieses Bühnenbild auch aktiv gestalten... Darüber könnte ich ein Buch schreiben. Über visuelle Angriffe auf den urbanen Raum. Über Aneignung, Verfremdung, ungefragte Zurschaustellung. Es wäre das Drehbuch für einen Experimentalfilm... So, wie ich mit dem Rad an den Absperrungen dort im Bild vorbei fahre, so ähnlich ginge auch die Handlung an manchen starren Konventionen und Reglementierungen vorbei...“
Oberhausen
Ruhrgebiet
NRW
„...Und dann habe ich mich umgedreht, weg von dem unter mir fließendem Kanal. Und da war sie wieder, diese Erinnerung daran, warum wir so viele Dinge tun. Ein Lebenszeichen hinterlassen zu wollen, eine Erinnerung an unser eigenes Sein. Das ist keine Entschuldigung für irgendetwas und rechtfertigt schon mal überhaupt nichts. Aber dieser Wunsch ist da, in jedem von uns. Nur leben wir ihn alle anders aus. Die Dinge, die wir selbst tun, erscheinen uns so vollkommen normal. Und wirken auf manche andere einfach nur befremdlich... In meinem Kopf ist der Film in den Jahren zwischen 1989 und Heute immer spezieller geworden. Das ist kein Popcorn-Kino, sondern eher eine Art Experimentalfilm, in dem der Regisseur gleichzeitig Kameramann und einziger Darsteller ist. Abgesehen von der einen weiblichen Nebenrolle, die in meinem wirklichen Leben die Hauptrolle spielt... Nachts fange ich an, in der Welt nach Lichtern zu suchen, die mich wie eine Motte anziehen. Und dabei sehe ich meine Welt graphisch, reagiere auf sie anders als am Tag. Und immer ist mein Blick dabei auf der Suche nach einer Zugangsmöglichkeit. Oder einem Fluchtweg... Ich will die Kontrolle behalten, wenigstens darüber. Bei meinem Leben ist das schwieriger. Ich habe darin nur eine wirkliche Konstante und das sage ich, ohne mich an sie zu klammern... Marion würde mich nie fragen, wo ich hingehe, wenn ich morgens um drei Uhr unsere Wohnung verlasse. Oder wo ich war, wenn ich mit bunten Sprenkeln auf dem auf links gedrehtem Sweatshirt am Frühstückstisch sitze. Aber sie merkt auch, das ich mich verändert habe. Ich bin weicher geworden, zugänglicher. Das sagt sie, wenn sie sich meine Bilder hier ansieht... Hiersein zu dürfen. Das ist nicht selbstverständlich. Meine früheren Idiotien waren keine Mutproben, sondern reine Selbstvergessenheit, bis hin zu dem einen Punkt. Das hat mich vielleicht davor bewahrt, heute ein Teil der Vergangenheit zu sein. Es geht nicht nur um mich. Der Fame in der Szene oder die Anerkennung in irgendeinem Job oder das fragwürdige Zurschaustellen irgend eines Status sind nichts wert, wenn Du Dich dabei selbst aus den Augen verlierst. Ich war hier und ich bin hier. Ob ich morgen hier sein werde, ist aber nicht selbstverständlich. Darum genieße ich diesen Augenblick der Erkenntnis, auch wenn Dir meine Gedanken nichts sagen sollten...“
Happy April Polaroid Week!
Day 6
The time has come again to bid adieu to Polaroid Week. Many thanks to all the good folks that keep the instant film community train running. Until next time... xoxo
Mint SLR670x
Polaroid Blue 600
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You can more regularly find me over on instagram: www.instagram.com/je.studio/
Happy April Polaroid Week!
Day 6
Ending the week with a couple of shots from my first pack of Polaroid Blue reclaimed film. Just playing around and getting a feel for it. It’s so intensely blue! More vibrant and better than the scans show, (isn’t that always the case). It's really a beautiful film and I can't wait to find a project to use it on.
Mint SLR670x
Polaroid Blue 600
www.rebecca-horn.de/pages-de/biografie.html
Rebecca Horn wurde am 24. März 1944 als Tochter eines Kaufmanns und Textildesigners im hessischen Michelstadt im Odenwald geboren.
Schon im frühen Kindesalter träumte sie davon, eine Künstlerin zu werden. Inspiriert wurde sie von ihrem rumänischen Kindermädchen, einer Malerin, die Rebecca im Zeichnen unterrichtete, sowie von ihrem Onkel, der ebenfalls ein Künstler war und ein unstetes sowie abwechslungsreiches Leben führte.
Nach einem langjährigen Internatsaufenthalt sollte Rebecca Volkswirtschaft studieren, um die elterliche Textilfabrik zu übernehmen, die schon seit mehreren Generationen im Familienbesitz war. Doch sie brach das Studium nach sechs Monaten ab und begann 1963, vorerst ohne das Wissen der Eltern, ein Philosophie- und Kunststudium an der Hochschule der Bildenden Künste in Hamburg.[1]
Studienzeit
Von Bedeutung für Horn waren die literarischen Werke Tagebuch eines Diebes von Jean Genet, Locus Solus von Raymond Roussel, Johann Valentin Andreaes Chymische Hochzeit des Christian Rosencreuz oder auch die Werke von Franz Kafka und Filme von Luis Buñuel und Pier Paolo Pasolini.[2][3]
1967 begann sie Abgüsse für eine Skulptur aus Glasfasern und Polyesterharz (glasfaserverstärkter Kunststoff) herzustellen, allerdings wurde sie nicht vor giftigen Dämpfen gewarnt und zur Verwendung einer Atemschutzmaske angehalten, daher erlitten Rebecca Horn und zwei weitere Kommilitoninnen eine schwere Lungenvergiftung, worauf Horn lange Zeit im Krankenhaus und ein Jahr im Sanatorium verbrachte.[4]
Als sie nach der Unterbrechung an die Universität zurückkehrte, verwendete Rebecca Horn daraufhin nur noch leichtere und überwiegend organische Materialien wie Baumwolle, Bandagen und insbesondere Federn.
Zwischen 1968 und 1972 entstanden eine Reihe von Aktionen und Performances, die nur einem kleinen Personenkreis vorbehalten waren. Ihr erstes Projekt 1968 war die Arm-Extension, in der sie das Gleichgewicht zwischen Mensch und Raum auslotet.[5]
1969 beendete Rebecca Horn ihr Studium an der Hamburger Kunsthochschule. Ein einjähriges DAAD-Stipendium am Central Saint Martins College of Art and Design ermöglichte einen Studienaufenthalt in London.
Künstlerlaufbahn
Seit dem Beginn der 70er Jahre setzte Rebecca Horn aus skulpturalen Environments, Installationen und Zeichnung mit Video und Performance und Fotoübermalungen ein Werk zusammen.
Im Jahr 1972 wurde ihr Werk zum ersten Mal auf der Documenta 5 unter der Leitung von Harald Szeemann ausgestellt. Fluxus und Happening-Kunst, die bei der 4. documenta noch nicht vorkamen, fanden u. a. hier ihren Platz. Nicht-Kunst und Bildbeiträge aus der Psychiatrie wurden ausgestellt und öffentlich kontrovers diskutiert. Sie war hier die jüngste Künstlerin der Ausstellung.
Im gleichen Jahr zog Rebecca nach New York, nach SoHo, einen Stadtteil von Manhattan, der im Laufe der 1960er Jahre zunehmend von jungen Künstlern und Freiberuflern bezogen wurde. Hier trafen sich die Protagonisten der Fluxus- und Experimentalfilm-Szene, um in heruntergekommenen und leerstehenden Fabriketagen ihre Zusammenkünfte mit Dichterlesungen, Happenings, Performance-Art usw. abzuhalten. Fast zehn Jahre verbrachte sie zwischen Berlin und New York.
1984 war sie auf der Gruppenausstellung Von hier aus – Zwei Monate neue deutsche Kunst in Düsseldorf vertreten. 1993 hatte Horn als erste Frau eine Einzelausstellung im New Yorker Guggenheim-Museum.
1987 gestaltete sie den Zwinger in Münster im Rahmen der Skulptur.Projekte in ein Mahnmal gegen die NS-Gewalt um.
Sie arbeitete unter anderem mit dem Arte-Povera-Künstler Jannis Kounellis und machte einige Filmprojekte, darunter die Kinofilme La Ferdinanda: Sonate für eine Medici-Villa mit den Schauspielern Valentina Cortese, Richard Sutherland und Hans Peter Hallwachs sowie Buster's Bedroom (1990) nach dem Drehbuch von Martin Mosebach mit den Schauspielern Donald Sutherland, Geraldine Chaplin und Martin Wuttke, der für seine Ausstattung durch Nana von Hugo 1992 den Deutschen Filmpreis erhielt.
Horn stellte mehrere Male auf der Documenta in Kassel aus und wurde mit wichtigen Kunstpreisen ausgezeichnet. So wurde sie 1992 als erste Frau Trägerin des Kaiserrings von Goslar. Seit 1993 ist Rebecca Horn Mitglied der Akademie der Künste in Berlin. Dort ist ihre Rauminstallation Die drei Grazien in den drei Lichtkuppeln der Wandelhalle des Bundesratsgebäudes seit dem Umzug der Institution und der Wiedereröffnung des Gebäudes im September 2000 Teil der künstlerischen Neugestaltung des früheren Sitzes des Preußischen Herrenhauses.[6]
Filmografie
Ich stand vor diesem schwarzen Bad als zwei Frauen sich dazu stellten,
eine von ihnen war eine Museumsangestelte.
Sie begann über den Lebensweg der Künslterin, den ihr oben nachlesen könnt, zu erzählen...
"Das Bad könnte auch heiter dagestellt sein ...z.b. Blau...
die Künstlerin habe durch ihre Vergiftungen an der Lunge , durch ihren Aufhenhalt von einem Jahr im Santaorium trauige für sie erschreckene Erfahungen gessammelt....
Oft oft wäre ihre Kunst erschreckend ...durch Farben...Töne die sie benutzt......Hier bei dem schwarzen Bad metallischen schrille Töne ...Ihre Kunst sei oft gebrägt von Dunkelheit..
IMG_4423abfr
Limited Edition of 5 prints
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Series from the Pandemic Years
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Site of Photograph
Burnham Beeches, Hawthorn Lane, Slough, England.
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Found Materials at location
Standing forest water, stream water, , pine needles, windfall leaves and moss, humus.
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How do I do this??
Minute amounts of water, windfall samples - organic and mineral - are collected from the very landscape depicted within each picture - and chemically bonded with the film over 12 months. The result: a developed film and unedited, printed images that are somewhere between a classic photograph and a totally abstract image, depicting the interaction between fundamental chemical elements present at each place & time, representing a more visceral and literal experience of being present in landscapes in a constant state of natural or unnatural flux.
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(C) Copyright 2023. All Rights Reserved. Process Patent Pending.
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******** Next Exhibition! ********
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See & browse more at www.michaelrawling.com/fine-art
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Saatchi Gallery: Buy this limited edition artwork from:
saatchigallery.michaelrawling.com/
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Panorama from the ghost town of Robsart, Saskatchewan. Shot with my Mamiya 7ii and 35mm panoramic adapter kit.
Robsart, Saskatchewan, Canada
Mamiya 7ii
NoColorStudio No.25
Dev; Adox D-76
Developed and scanned at home
Couple of infrareds shot with the NoColorStudio No.10 Infrared film.
Røros, Norway
Nikon FM2
Nikon Nikkor 35mm f/2 AIS
NoColorStudio No.10 @ISO200
Hoya R72 infrared filter
Adox D-76 (stock 8 mins)
DSLR scan
Negative Lab Pro
Lightroom
I don't shoot much color negative films these days (despite havin a freezer full with it). I have always loved the look from Portra's, Cinestill etc. And most people always get great photos and results with it. Its funny, but I guess I dont use it much because I dont feel it fit my portfolio any more. Guess we find our style and preferences. I just "rambeling" here. Do you feel the same way? Or do you "don't give a f@ck" and shoot what fit the scenes best?
I shoot this with my Mamiya 7ii and Lomography Turquoise.
Båstnäs, Sweden
Mamiya 7ii
Lomography Turquoise
120 medium format
Dev; Jobo C-41 kit
Developed and scanned at home
The NoColorStudio Experimental No. 25 Gamma is a panchromatic specialty film. Originally used for production of technical drawings and orthographic projection.
I was very surprised by the very clear and thick filmbase. Easy and a joy to handle. I'll bet this would look awe with reversal development. The nocolorstudio site say this film offers a medium to high contrast, very fine grain, high resolution and high sharpness. I developed this film with D-76 1+1 dilution for lower contrast. You can also develop in stock solution for more contrast.
I posted a few Nocolorstudio No.5 pics a couple a week ago. I think this film looks even better.
Location; Olavs Gruve, Røros, Norway
Nikon FM2
NoColorStudio Experimental No. 25 Gamma @ISO25
camera Lomography Diana Mini, double exposure, film Svema 100 expired 2004, dev in D-76 1+1 for 11½ min
More of that NoColorStudio Experimental No. 25 stuff. I went back to Røros for the second time this year, to shot more of this film. Shot with my Mamiya 7ii and the 35mm adapter hit. This have the sprocket holes (did not use the panorama mask that comes with the adapter kit).
The film was never intended for use in "everyday" photography. It was originally used for production of technical drawings and orthographic projection.
Safe to say I like this film. I shot a couple of rolls in Poland as well (not developed yet).
Christianus Sextus, Røros, Norway
Mamiya 7ii
NoColorStudio Experimental No. 25 @ISO25
Developed and scanned at home
Technically there are three Lomochrome films now. But originally there was only Turquoise until Purple came along and joined the party. Then Turquoise was discontinued and only Purple remained. That is until Metropolis came out, but Metropolis and I have never quite bonded. In those years between Turquoise's demise and resurrection I have had plenty of opportunity to play with Lomochrome Purple and have enjoyed it. It can be a fun film in the right circumstances, turning Oregon's verdant forests into surreal, alien landscapes. I really do enjoy the variety it enables, at least in my color photography.
I shot this roll a couple weeks back and it has been waiting on me to circle back around and do high res scans of the frames chosen from the proof scans. I finally got to it this evening. This image is an excerpt from that roll.
Hasselblad 500C
Lomochrome Purple
Michael Rawling’s Elemental Series uses Film, and Found Materials at each photograph’s location to create a new type of Landscape artwork.
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Tiny amounts of water, organic and mineral samples are collected at the site of the photograph, from the very landscape depicted within the picture - and chemically bonded with the film over 9-12 months. The resulting raw photograph, sometimes figurative, sometimes totally abstract or somewhere in between, is more throughly representative of our real, visceral experience of the elements and our changing landscape. .
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(C) Copyright 2021. All Rights Reserved.
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Site
Llyn Cerrig-Bach - Druid holy site, Holyhead, West Anglesea, Wales, United Kingdom. .
Found materials
Ancient Druid votive lake water, reed, algae, sediment & minerals.
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How do you do this??
Minute amounts of water, windfall organic and mineral samples are collected from the very landscape depicted within each picture - and chemically bonded with the film over ~12 months. The result: a developed film and unedited, printed images that are somewhere between a classic photographs & a totally abstract image, depicting the interaction between fundamental chemical elements present at each place & time, representing a more visceral and literal experience of being present in landscapes in a constant state of natural or unnatural flux.
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(C) Copyright 2021. All Rights Reserved. Process Patent Pending.
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******** Next Exhibition! ********
Keep watching for news on my next exhibition!
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Saatchi Gallery: Buy this limited edition artwork from:
saatchigallery.michaelrawling.com/
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Or commission me via direct message.
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Original Sound: Voices of Lotti, my mother, lift operator, my father. Sound of the elevator - in the second half of the video processed
O-Ton: Stimmen von Lotti, meiner Mutter, der Aufzugsführerin, meinem Vater. Originalgeräusche des Aufzugs, in der zweiten Hälfte des Videos bearbeitet (field recording. Keine Fremd-Geräusche oder Fremdtöne hinzugefügt) Hahaha Tschi
Nachher:
Ich: "Schade, daß der Aufzug nicht auch einen Glasboden hat. Nicht nur das Fenster in der Decke. Das wär super."
Mein Vater: "Da würden sich aber einige nicht fahren traun…."
Technical facts Elevators:
2 Express lifts for 15 people each
Speed: 6,2 m/sec.
Duration of a ride: Up to 165 meter in 35 seconds
Capacity: 1 hour - 1,600 people
Architect/Static: Hannes Lintl / Robert Krapfenbauer
Construction time: 20 months
Technical facts Danube Tower:
Tower overall height: 252 m
Main Level / Height: 165 m
Observation Deck / Height: 155 m and 150 m
Weight / Tower: 17,600 tons
Diameter tower: at ground level 12 m; going down to 6 m in a height of 160 m
Foundation: Depth 8 m, diameter 31 m
Höher als der Stephansdom
"….Ein Aussichtsturm, geschaffen aus eitel Freude an der Höhenluft? Eher ist er als Zeugnis kleinkarierter Großmannssucht zu werten…." (György Sebestyén Merian Reiseführer Wien 1982)
Kone Sowitsch Aufzüge: zur Zeit der Errichtung durch Sowitsch die schnellsten Expressaufzüge
2010 Generalüberholung durch Kone:
1. Aufzug mit Energieeffizienz-Klasse A in Österreich
Flow: 450,000 Besucher jährlich
Flächendeckung: 252 m Turmhöhe
2 Doppeldecker-Lifte KONE Alta™
Maximalgeschwindigkeit (m/s): 6.3 m/s
In 35 sec auf 165m Höhe
Nennlast (kg): 1,200 kg
Part of the set: "Lotti - Lottchen" Trip, Ausflug unterwegs mit Lotti Donaupark: Donauturm, rauf mit dem Aufzug, Aussichtsplattformen, Jause im Café, das sich dreht, runter mit dem Aufzug, Shop, Spielplatz: Klettern, Frisbee…. Fund: Fidget-Spinner (mit Rostlöser und Öl wieder in Gang gebracht) // "res noscenda note notiz sketch skizze material sammlung collection entwurf überlegung gedanke brainstorming musterbogen schnittmuster zwischenbilanz bestandsaufnahme rückschau vorschau" "kleinkarierte Großmannsucht" beim höchsten Turm an einer der tiefsten Stellen Wiens: Querverweis auf Themenkreis Phallussymbol (Kirchturm, Minarette, Schwertlilie, Kanonenrohr - nebenbei: Granate kommt nicht umsonst von Granatapfel….) - dazu gibt es im Stream bereits Bilder, etliche fertige Bilder zu diesem Thema jedoch noch nicht hochgeladen.
Querverweise, Parallelen, rote Fäden, die sich durchziehen, nicht abreißen, Fäden die sich kreuzen, Ablauf, kein Sprung, Verlauf, Dramaturgie: auf der Hand liegend: im hinunterfahrenden Aufzug ein Blick nach oben in den Aufzugsschacht, nach dem Blick in die Tiefe des Aufzugsschacht mit Tragseilen auf dem vorigen Bild, das folgte auf die Fortsetzung Höllenangst - eine Strickleiter spielt eine Rolle im Stück - Leiter, Strickleiter Höhenangst. Die Höllenangst Bilder folgten auf die ersten Bilder der Aufzüge. Angst vor der Hölle, Tiefenangst, Vertigo, Höhenangst in gläsernen Aufzügen in gläsernen Panoramaaufzügen, und höllisch Angst hat in der geschlossenen Aufzugskabine der Klaustrophobiker....
Video 34sec28 aufgenommen 28.8.2017 bearbeitung processing 2.10.2017 #vorlauf #rücklauf #blau #blue #schrift #label #name #weiß #white #black #schwarz #red #farbsprung #rot #grey #grau #gray #kurzvideo #kurzfilm #clip #filmlet #experimentalfilm #improvisation #experiment #bearbeitung #processing #multiplikation #wiederholung #ausblenden #einblenden #überblebenden #kopieren #copy #zoom #zoomen #schwenk #schwenken #drehen #drehung #schnellaufzug #expressaufzug #doppeldecker #doppeldeckerlift #schacht #shaft #aufzugsschacht #aufzug #elevator #lift #bremsen #stop #ausgang #fahrt #ausflug #trip #outing #unterwegs #donaupark #donau #danube #ton #sound #music #klang #rap #geräusch #rhythmus #klangfarbe #hatschi #niesen #beatmung #beatmungsmaschine #entzündung #maschinengeräusch #stimme #voice #gespräch #dialog #unterhaltung #gruß #inhalt #aussage #form #effekt #augenblick #moment #blinken #blinzeln #licht #light #scheinwerfer #spot #strahler #lampe #beleuchtung #dream #traum #nightmare #albtraum #alptraum #tagtraum #schatten #shadow #sommer #summer #konstruktion #construction #maschinerie #tragseil #band #stele #glass #glas #fenster #window #spiegel #mirror #spiegelung #reflection #hand #handy #cellphone #samsung #selfie #selfportrait #selbstportrait #selbstporträt
I waited 40 minutes for the light to return to shine on the rock but it never came back. At least Phoenix is contrasty enough to bring a little life to the scene.
Katoomba, Blue Mountains, Sydney.
Film stock: Harman Phoenix 200
ISO: 200 (+1stop for some shots)
Format: 120 (6x4.5)
Camera: Zenza Bronica EC-TL
Lens: Nikkor-P 200mm F4.0
Settings: f/11, 1/15s
Digitised: digital camera scan
Developer: C41 @ Sydney Super8 Photo Lab
Lomochrome Purple. I really do like this stuff, though I have probably shot only about 10 rolls of it altogether. I keep reminding myself to use it more, but individual emulsions are like some people's watch list on Netflix, or a list of all the books you mean to read. There just isn't enough time for all of them. But considering how much this film likes green landscapes, this seems like a good time to be using it...
It isn't simply the film's look that fascinates me though. The whole mystery of its origins is like a good whodunnit. Lomography is notoriously tight-lipped about it, even though I have plied my connections at the company for any info. I am really impressed by their information discipline in this regard. I do think it would be one of those cases where the truth is far less interesting than the mystery though, so I am fine with not knowing all the details of its production. I did hear a rumor though of the possible resurrection of a Lomochrome film once thought all gone. I am hesitant to say any more on that myself but not out of a need for secrecy, rather a desire not to unduly stir up hope where I am not sure it yet exists.
But anyway, I ramble. Or perhaps I am just thinking out loud to myself. I'll get a roll of Lomochrome Purple in a camera this weekend I think. And now I'm heading off-line to go work on that aforementioned book list. Netflix will wait for another evening. There are only so many hours in the day.
Mamiya 645
Lomochrome Purple
Pentax Auto 110, LomoChrome Purple
I got a Pentax 110 camera with some lenses for Christmas! Finally getting around to posting some shots from it.
Minidrama 5 Bilder 28. Juli 2016
Part of: "Weaving Diary Tapestry Aktion Tagebuch Teppich Tapisserie Tagebuch weben 365 days project 2: 2015 2016 365 Tage täglich" 28. Juli 2016: Fund: blaues Band Spitz" - 365 Tage jeden Tag 1 Eintrag täglich eine Idee - nicht einfach wiederholen mit kleinen Variationen, nicht leiern wie der Leiermann. Konzept, Einrichtung Seitenteile ab 1. Sept 2015, weben ab 1. Jänner 2016 // "res noscenda note notiz sketch skizze material sammlung collection entwurf überlegung gedanke brainstorming musterbogen schnittmuster zwischenbilanz bestandsaufnahme rückschau vorschau / flickr bilderordner 1" Ausflug trip Wachau überfahrene Schlange schwarz weiß blutrot, Kirche Weihwasser Hochwasser Markierung 2002 2013, blaues Band "Spitz", Hirschkäfer männlich spielt sich wichtigtuerisch auf
slideshow, video 5 photo 0 min 34 sec 28. Juli 2016 #story #geschichte #hirschkäfer #male #mann #männlich #wichtigtuer #aufspielen #leier #leiermann #teppichweber #weber #weaver #color #colour #red #rot #blut #blutig #blutrot #bloody #car #auto #rundgang #ausflug #outing #trip #runde #meile #spaziergang #wachau #spitz #weissenkirchen #wasser #water #danube #donau #weihwasser #reptil #reptile #insekt #käfer #bug #geweih #assoziation #association #sommer #summer #sonne #sun #shadow #schatten #minidrama #kurzfilm #experiment #experimentalfilm
".... All that is solved with violence/force, stays unsolved ...."
".... Alles mit Gewalt gelöste bleibt ungelöst ...."
Bericht 3sat Kultur 2010 "Helmut Seethaler" (youtube)
Part of: "res noscenda note notiz sketch skizze material sammlung collection entwurf überlegung gedanke brainstorming musterbogen schnittmuster zwischenbilanz bestandsaufnahme rückschau vorschau / flickr bilderordner 1" - Helmut Seethaler Pflückgedichte // The Warrior: Botschaft dem Krieger ins Stammbuch, damit er etwas zum Sinnieren hat // "Weaving Diary Tapestry Aktion Tagebuch Teppich Tapisserie Tagebuch weben 365 days project 2: 2015 2016" 19. Juli 2016
Video 00:23min 17,44 MB #gewalt #blocken #poem #poetry #gedicht #poesie #text #inhalt #aussage #botschaft #form #pflücken #ernten #ernte #papier #paper #zettel #schrift #schreiben #letter #typography #schriftbild #westbahnhof #bahnhof #railway #bahn #station #ubahn #passage #wall #wand #mauer #glas #glass #spiegel #mirror #spiegelung #reflection #zettelgedicht #pflückgedicht #gedanke #denken #nachdenken #überlegen #überlegung #reflektieren #hand #verlauf #video #kurzfilm #experiment #experimental #experimentalfilm #licht #light #beleuchtung #kunstlicht #schatten #shadow #bildschirm #screen #passant #weiß #white #black #schwarz #red #rot
Michael Rawling’s Elemental Series: Miami uses Film and Found Materials at the pictures’ location to create a new types of land- & cityscapes.
Liquid, organic and mineral samples are collected at the site of the photograph - from the very place depicted within the photograph - and bonded with the film over 6-12 months: the resulting image created more deeply representative of the world we experience.
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(C) Copyright 2020. All Rights Reserved.
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Site
Miami, Florida, United States Of America
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Found materials
Miami Bay water, sand, kelp, algae and local mineral samples
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******** Next exhibition!!!! **********
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See me in London! More news on my next exhibition coming soon!
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See more at: michaelrawling.com/project-elemental-series-miami-1
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Buy these artworks large and framed at: www.saatchiart.com/account/artworks/861831
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Part of Michael Rawling’s Elemental Series striving to represent the the world more completely than traditionally figurative Landscape: Liquid, organic and mineral samples are collected at the site of the picture - from the very landscape depicted within the photograph - and bonded with the film. The resulting image created more deeply representative of the physical world.
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(C) Copyright 2019. All Rights Reserved.
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Site
River Stour, Flatford Bridge, East Bergholt, Colchester.
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Organic Materials
Standing water and tidal salt lagoons, earth, salt, algae.
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******** next exhibition! **********
Talented Art Fair, 2-4th March 2019
The Old Truman Brewery, east London, UK
@talentedartfair
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See more at: photography.michaelrawling.com
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Buy prints at: etsy.me/2NnhRCB
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Elemental Series
Created using fundamental, natural elements. Water, natural elements and mineral samples are collected at the site of the picture - from the actual place depicted within the photograph. The depicted scene you see here is then created not just by exposing light on to the film but also by melding the organic samples with the film so the resulting image created more entirely from the scene itself.
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Elemental Series
Copenhagen, Denmark. Christiania sea channel water and herbs, seethed Laesoe ground water minerals.
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See more at: www.michaelrawling.com
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Series from the Pandemic Years. Limited Edition of 5 prints.
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Series from the Pandemic Years
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Site of Photograph
Burnham Beeches, Hawthorn Lane, Lord Mayors Drive, Slough, England.
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Found Materials at location
Standing forest water, stream water, , pine needles, windfall leaves and moss, humus.
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How do I do this??
Minute amounts of water, windfall samples - organic and mineral - are collected from the very landscape depicted within each picture - and chemically bonded with the film over 12 months. The result: a developed film and unedited, printed images that are somewhere between a classic photograph and a totally abstract image, depicting the interaction between fundamental chemical elements present at each place & time, representing a more visceral and literal experience of being present in landscapes in a constant state of natural or unnatural flux.
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(C) Copyright 2023. All Rights Reserved. Process Patent Pending.
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Picture of my new Loopcycle in VR : Edge on sphere. Infinite animation loop by @monochromeandminimal.
Full animation in VR on youtube: youtu.be/eHOZu9OEkMs
Amanda teaches Stella how to wrap the towel around her hair.
camera Minolta AF Big Finder Date, film Svema 100 (exp. 2004) dev. in D-76 1+1 for 11,5 min
Site
Ynys Llanddwyn(Island), Anglesea, North Wales, United Kingdom
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Found Materials
Irish Sea water, sand, minerals, grass and oyster shell fragments
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What am I looking at?
Michael Rawling’s Elemental Series uses traditional film combined with Found Materials at every photograph’s location to create a new way of representing the landscape.
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How do you do this??
Tiny amounts of water, windfall organic and mineral samples are collected from the very landscape depicted within each picture - and chemically bonded with the film over ~12 months. The result: a developed film and unedited, printed images that are somewhere between a classic photographs & a totally abstract image, depicting the interaction between fundamental chemical elements present at each place & time, representing a more visceral and literal experience of being present in landscapes in a constant state of natural or unnatural flux.
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(C) Copyright 2021. All Rights Reserved. Process Patent Pending.
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Site
Llyn Cerrig-Bach - ancient Druid cultural site, Holyhead, West Anglesea, Wales, United Kingdom.
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Found materials
Ancient Druidic votive lake water, reed, algae, sediment & minerals.
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What am I looking at?
Michael Rawling’s Elemental Series uses traditional film combined with Found Materials at every photograph’s location to create a new way of representing the landscape.
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How do you do this??
Tiny amounts of water, windfall organic and mineral samples are collected from the very landscape depicted within each picture - and chemically bonded with the film over ~12 months. The result: a developed film and unedited, printed images that are somewhere between a classic photographs & a totally abstract image, depicting the interaction between fundamental chemical elements present at each place & time, representing a more visceral and literal experience of being present in landscapes in a constant state of natural or unnatural flux.
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Series from the Pandemic Years. Limited Edition of 5.
Using a 14 month film process.
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Site of Photograph
Pentire Head, North Cornwall, South West UK
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Found Materials at Location
Basalt rock fragments and sand, seashell fragments, Celtic Sea water, seaweed, algae.
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How do I do this??
Minute amounts of water, windfall samples - organic and mineral - are collected from the very landscape depicted within each picture - and chemically bonded with the film over 12 months. The result: a developed film and unedited, printed images that are somewhere between a classic photograph and a totally abstract image, depicting the interaction between fundamental chemical elements present at each place & time, representing a more visceral and literal experience of being present in landscapes in a constant state of natural or unnatural flux.
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