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The sun is a generous lord | It shares its light |
With all things Great or Small.
Straight out of the Camera. A camera is a receptacle of light. A photographer is a gatherer of light. A camera can capture infinite attributes and hues of light. Attributes and hues which can be manipulated but (perhaps) never enhanced by post processing on a computer. Personally I believe that a mild tweaking of exposure or white balance may be necessary at times but extensive processing sucks out the meditative and emotionally charged component of an image leaving behind something which is unreal and lifeless. To PP or not to PP? An existential dilemma which every photographer has to solve for him-her-self.
This Japanese red fox approached me in a small resort on Hokkaido during a spontaneous portrait shooting. He was curious enough to get that close, to look at me for a few seconds and then to stroll on, well aware of his beauty and mythological status in Japan.
Hummeln im Arsch?
von Helmut Höge
Als Aushilfshausmeister hat man Anspruch auf eine anständige Mittagspause. Diese nutzte ich heute, um a) im Buchladen “Schwarze Risse” die neue Marx-Dogma-Zeitschrift “Exit” käuflich zu erwerben. Es gibt darin einen Aufsatz über Alfred Sohn-Rethel von Eske Bockelmann und einen über De Sade - “unser Freund?” von Anselm Jappe. Und b) um auf dem Bethlehemskirchfriedhof am Mehringdamm zu kucken, wo die Hummeln bleiben. Überall blüht es schon , aber ich habe noch keine einzige Hummel gesehen. Dabei kann die Königin schon bei Temperaturen ab 2 °C fliegen und Arbeiterinnen ab 6 °C. Dafür haben sie ja den Pelz und die Fähigkeit, durch Vibrationen der Brustmuskulatur Wärme zu erzeugen.
Auf dem Friedhof, obwohl auf fast jedem Grab Blumen blühten, war kein einziges Insekt zu entdecken,dabei schien die Sonne und es war schon richtig warm. Schließlich fragte ich eine Frau, die sich gerade über ein Grab beugte, um einige neue Blumen einzupflanzen. Die Frau erschrak, als ich sie ansprach. Und als sie sich umdrehte, erschrak ich etwas, denn es war Natascha Ungeheuer - und sie pflegte gerade das Grab ihres 2006 gestorbenen Lebenspartners Johannes Schenk. Ich wußte nicht einmal, dass man ihn in Berlin beerdigt hatte. Sie hätte in diesem Jahr schon alle möglichen Insekten dort gesehen - Wespen, Bienen und auch Hummeln, meinte Natascha Ungeheuer. Wegen des Wetters sei in diesem Jahr nur alles ein bißchen durcheinander geraten. Ich bedankte mich für die Auskunft und verabschiedete mich, damit sie sich wieder dem Grab von Johannes und vielleicht ihrer Trauer um ihn zuwenden konnte. Die beiden wohnten früher in der Dresdnerstraße in Kreuzberg 36, wo Johannes in einer Fabriketage so etwas wie ein Privatcafé betrieb. Während die Studentenbewegung wesentlich die Gegend links und rechts des Kurfürstendamms sowie den FU-Campus in Dahlem bespielte, hatten die beiden mit ihrem “Kreuzberger Straßentheater” sich auf den späteren “Problembezirk” konzentriert.
Natascha ist Malerin, ihren Stil könnte man vielleicht als romantischen oder naiven Realismus bezeichnen. Das spiegelte sich auch in der Gestaltung des Grabs von Johannes wieder. In den Siebzigerjahren gestaltete sie regelmäßig die erste Seite der von Tilmann Fichter gegründeten Zeitschrift “Der lange Marsch”. Der Titel spielte auf den “langen Marsch” der Befreiungsarmee von Mao tse tung an, der dann von Rudi Dutschke und Hans-Jürgen Krahl in die Vertikale umgedacht worden war. Die beiden “Studentenführer” wollten damit die Karriereleiter der Studenten gewissermaßen politisieren, indem sie ihnen nahelegten, ihren bevorstehenden “langen Marsch durch die Institutionen” subversiv anzugehen. Allerdings gaben sie ihnen dabei auch zu bedenken - auf der SDS-Delegiertenkonferenz 1967: “Das Sich-Verweigern in den eigenen Institutionsmilieus erfordert Guerilla-Mentalität, sollen nicht Integration und Zynismus die nächste Station sein.”
Zehn Jahre später machte der SDSler Tilmann Fichter daraus wie gesagt erst eine Zeitung: “Der lange Marsch” und ging dann selbst mit gutem Beispiel voran - durch die ganze SPD-Hierarchie. Anders als z.B. die Trotzkisten “integrierte” er sich jedoch darin - und fiel damit noch hinter Ernst Jüngers antiamerikanischem Individualpartisan zurück, den dieser nach dem verlorenen Krieg als einen “Waldgang” skizziert hatte, als den er Martin Heideggers “Holzweg” umdeutete - zur Existential-Utopie eines Vereinsamung riskierenden Unbeugsamen. “Der Wald ist der Ort des Widerstands, wo neue Formen der Freiheit aufgeboten werden gegen neue Formen der Macht,” so faßte Jüngers Verlag dessen “Waldgang” im Klappentext 1951 zusammen. Carl Schmitt kritisierte daran das Unpolitische: “Dann kann schließlich jeder Einzelgänger oder Non-Konformist ein Partisan genannt werden, sofern er auf eigene Rechnung und Gefahr Position bezieht und Partei nimmt”.
Johannes Schenk war ein Dichter, er stammte aus Worpswede, wo er sich noch oft aufhielt und einen Wohnwagen besaß. Er hatte Seeman gelernt und als Brunnenbauer gearbeitet. Immer mal wieder baute er sich ein Boot aus. Aus dessen Namen wurde dann der Titel eines Buches, das bei Wagenbach erschien. Einmal schipperte er von der Lesum aus mit seinem Schiff “Jona” in Richtung Casablanca, sein Boot kenterte jedoch in der Wesermündung bei Bremerhaven. Ein Frachter fischte ihn mitsamt seinem Schiff raus - und brachte beide sicher nach Marokko. Dort wurde Johannes aber schon bald so krank, dass er das Land verlassen mußte und wieder in Worpswede landete. So habe ich die “Jona”-Geschichte jedenfalls in Erinnerung. Berühmt waren vor allem seine Jacob-von-Hoddis-Vorträge.
Johannes Schenk hatte eine tolle Mutter, Heide Weichberger, die mit sehr interessanten Männern zusammenlebte. Einer war Johannes’ Vater - eine Art Landstreicher während der Nazizeit: Er veröffentlichte vor dem Krieg mehrere populäre Bücher über Pflanzen - u.a.. “Die Schwertlilie - Königin unter den Lippenblütern” - und eins über Arthur Rimbaud. 1945 machten ihn die Amerikaner zum Bürgermeister von Worpswede. Er war der einzige unbelastete Intellektuelle dort. Er trank jedoch sehr viel und verlor bald die Lust am Regieren. Dennoch empfahl sich sein Sohn Johannes, der eigentlich Seemann war, aber 1961 über Fürsprache von Erich Fried als Dichter von seinen Eltern akzeptiert wurde - als “Bürgermeisterkandidat” der mittlerweile eingegangenen Worpsweder “Künstlerpartei” - mit der Begründung: Er sei mindestens so trinkfest wie sein Vater. (1)
Ähnliches gilt auch für den Klavierstimmer Oskar Huth, der auf dem selben Friedhof wie Johannes Schenk und E.T.A.Hoffmann beerdigt wurde.
Der Weddinger Klavierstimmer war vielen von uns ein Vorbild. Im Merve-Verlag erschien unlängst der “Überlebenslauf” von Oskar Huth. Diese Kriegserzählung verhält sich zu Klaus Heinrichs Doktorarbeit “Versuch über die Schwierigkeit, Nein zu sagen” wie Hegels “Phänomenologie” zu Marx’ “Kapital”. Der “Überlebenslauf” ist jedoch, wie auch schon das vorangegene Buch zu Ehren Oskar Huths “Für den Fall der Nüchternheit” (1978 erschienen), genaugenommen ein Buch über Oskar Huth: Seine “Ansichten und Erinnerungen”, aufgezeichnet vom Maler Alf Trenk, der ebenso wie der Autor des ersten Buches ein Fan des Klavierstimmers Oskar Huth ist. Es gibt mindestens drei Fankreise in Berlin: in den Kneipen “Lusiada”, bei “Hoek” und im “Zwiebelfisch” am Savignyplatz. Nur dort konnte übrigens bis 1994 der “Überlebenslauf” käuflich erworben werden. Der Begriff der “Balance” ist darin zentral. Insbesondere gilt dies für die “Nazizeit” des 1946 von den Amerikanern zum “Evident of Anti-Nazi-Activities” erklärten Einzelkämpfers. Oskar Huth selbst spricht 1975 von einer “artistischen Balancemeierei - unvorstellbar!” Und erklärt sie wie folgt: “Was mir dazu geholfen haben muß, durchzukommen, ist wohl, daß mich die Leute hinsichtlich meiner Nervenfestigkeit, meiner physischen Kraft und (wenn ich’s mal ein bißchen eitel sagen darf) auch, was die Sache eines gewissen Witzes angeht, unterschätzt haben…” Später wird man ihm immerhin eine Stelle im Kultursenat antragen. Der “freischaffende Kunsttrinker” zieht es jedoch vor, selbständig zu bleiben. Im Gegensatz zu dem Mitbegründer der Freien Universität, Klaus Heinrich, der 1971 ebenda Professor für Religionsphilosophie wird.
In dessen bereits 1964 vorgelegter Habilitationsschrift, “Versuch über die Schwierigkeit, nein zu sagen”, geht es recht eigentlich um eine “Balance” des Protests - die sich heute (1982 erfolgte eine Neuausgabe im Verlag Roter Stern) wie ein vorweggenommenes Resümee der 68er-Protestbewegung liest. Nicht einmal der schon unvermeidlich gewordene “Exkurs über Buddhismus als Ausweg” fehlt in diesem “Frühwerk”, das den “induktiven Verfahren” den Vorzug gibt, denn “erst die Mittel heiligen den Zweck!”
Oskar Huth war pro forma als Zeichner im Botanischen Garten angestellt, 1941 tauchte er mit falschen Papieren unter. Am Breitenbachplatz betrieb er dann im Keller eine Druckwerkstatt, in der er Pässe und Lebensmittelkarten herstellte. Damit ermöglichte er fast sechzig Menschen, überwiegend Juden, die sich in Berlin versteckt hatten, das Überleben, dazu gehörte ab 1944 auch nach dem fehlgeschlagenen Hitler-Attentat untergetauchte Freiherr von Hammerstein: “Alles hing natürlich an einem seidenen Faden. Wer wirklich Leute versteckte, das waren die Proletarier untereinander. Die Ärmsten halfen den Armen. Und die Leute, die wirklich Möglichkeiten hatten - da war nichts, gar nichts.”
Tagtäglich war Oskar Huth zu Fuß unterwegs auf Buttertour zu den Versteckten, er selbst spricht von seinem “monsterhaften Latsch durch die Stadt” - zeitweilig auch bewaffnet. Einen besonders “widerwärtigen Nazi und Einpeitscher” brachte er sogar um: in den letzten Tagen des Krieges in einem Luftschutzkeller, wo der, im Rollstuhl sitzend, alle dort Schutzsuchenden herumkommandierte. Oskar Huth und ein arbeitsverpflichteter Franzose redeten dem Nazi schließlich ein: “Da hinten wär noch eine Tür offen. Wohin sie führt, das wollten wir jetzt mal ausprobieren. Er sollte mal mitkommen, die Sache überschauen. Wir nahmen den also mit. Aber diese Tür, die schon heiß war - dahinter gab es nichts mehr, da brannte es schon. Die machten wir auf, und weg mit dem Stuhl. So. Da war einer weniger da.”
1989 meinte Oskar Huth im Café Hegel dennoch: “Aber der Spielraum, aus sich was anderes zu machen, als einem prädestiniert ist, der ist ein lächerlich geringer.” Auch über die ewige Wiederkehr ist er sich - am Ende des Buches - nicht sicher: “Wenn es nach diesem Dasein nichts mehr gibt, dann hab’ ich versäumt, etliche Kanaillen abzumurksen…” Oskar Huth starb 1991, fünf Jahre vor Jes Petersen, in dessen Galerie in der Goethstraße Oskar fast täglich einige alkoholische Erfrischungsgetränke zu sich genommen hatte. R.W. Schnell ließ ihn in der “Geisterbahn” barocke Monologe halten, Matthias Koeppel pries ihn in “Starckdeutsch”, G.B.Fuchs schrieb Verse über den Freund…” In Thomas Kapielskis Buch “Der Einzige und sein Offenbarungseid” kommt Oskar Huth sogar selbst zu Wort. In einigen weiteren Berlinensia kommen beide - Johannes Schenk und Oskar Huth - vor., z.B. in Aras Örens Roman “Savignyplatz”.
Der Dichter Johannes hielt sich jedoch wie erwähnt oft in Worpswede auf, wo er in den letzten Jahren auch abstinent wurde, jedenfalls sah ich ihn dort stets Mineralwasser trinken. Über diesen Ort gäbe es ebenfalls viel zu sagen.
Das norddeutsche Teufelsmoor mit seiner Geestinsel Weyerberg, auf der das “Künstlerdorf” Worpswede liegt, geriet in der Nachkriegszeit ins Visier der Politik. Im Dorf lebten jedoch seit langem schon derart viele Künstler, die sich von der Moorlandschaft inspirieren ließen, dass sie selbstbewußt genug waren - als eine der ersten Bürgerinitiativen in der neuen Bundesrepublik den Widerstand gegen alle “Projektpläne” - abgesehen von den agrarischen - zu organisieren. Carl Einstein nannte speziell die “nordische Kunst” der berühmten Moormalerin Paula Becker-Modersohn, aber auch die Werke ihrer Kollegen im Dorf verächtlich “Worpswederei”. Heute wird der “staatlich anerkannte Erholungsort” mit dem weiten Himmel überm Teufelsmoor, das keins mehr ist, täglich von 5.000 Touristen besucht. 130 Künstler leben nun dort sowie 70 Millionäre. Worpswede wimmelt von “Museen, Kunsttreffs, Galeriepassagen und Malschulen”. Es ist wohl der einzige deutsche Ort, in dem am zentralen Parkplatz statt eines Gebührenautomaten ein Bronzebuddha lacht. Noch immer gilt hier die These des ersten “Verschönerungsvereins”: Je mehr Kunst desto weniger Polizei! (Die öffentliche Toilette ist doppelt so groß wie die Wache.) Es gibt ferner zwei kreative Managerschulungszentren und zwei Bordelle, eins für leitende Angestellte und eins für Freischaffende, sowie zwei Atelierhäuser: eins von oben (vom Land) und eins von unten (vom Gatten einer Künstlerin) initiiert: Martin Kausche. Die gesamte Dorf-Atmo wird von humanistisch-musisch gebildeten Frauen mit grauen Haarsträhnen geprägt, die sich nun nach Ehe und Kinderaufzucht der Kunst widmen. Erwähnt sei die Worpsweder Lampenfabrikantin Barbara Lippold, die gerade - mit 61 - eine Töpferlehre begann.
Die markantesten Gebäude wurden in den zwanziger Jahren im Auftrag des Kaffee-HAG-Gründers und Erfinders des coffeinfreien Kaffees Ludwig Roselius vom Bildhauer Bernhard Hoetger entworfen, der erst für die Arbeiterbewegung künstlerisch tätig war und sich dann - vergeblich - Hitler andiente.
Während der Gründer der Künstlerkommune, Heinrich Vogler, nach Rußland auswanderte, wo sein Sohn Jan eine ML- Professur bekam, wurde sein Mitkommunarde Uphoff während der Nazizeit “Kulturwart” vor Ort, und der “erste Worpsweder”, Fritz Mackensen, ließ sich mit “Major” anreden. Er hatte während der “Systemzeit” ein Gewehr erfunden, das um die Ecke schoß und das er als Patent an die Firma Zeiss verkaufte, die es dann nach England weiterverscherbelte. Mackensen brachte das wenig später die Partei-Rüge ein, den Feind unterstützt zu haben. Das Gewehr tauchte erst 1965 in dem Mexiko-Revolutionsfilm “Viva Maria” wieder auf, nach dem sich dann einige Jahre später eine Münchner Kommune benannte.
Nach dem Krieg war es zunächst wieder eine Künstlerin gewesen, mit der Worpswede in Schwung kam: die Keramikerin Heide Weichberger. Sie war erst mit dem Mexiko-Exilanten und Vogler-Schwiegersohn Gustav Regler liiert, dann mit dem Botaniker und Vagabunden Gustav Schenk, und schließlich mit dem Maler Philip Weichberger, mit dem sie einen weiteren Sohn zeugte: Tobias Weichberger. Er wurde ebenfalls Maler - und lebte in Worpswede, bis er 1998 starb. Wichtig für das Dorf war ferner der “Edelkommunist” und Galerist Fritz Netzel. In den fünfziger Jahren gründete er die oben erwähnte erste Bürgerinitiative: Sie verhinderte den Abbau des Weyerbergs durch ein Kalksandsteinwerk und wandelte sich dann in eine “unabhängige Wählergemeinschaft”, mit der die Nutzung des Teufelsmoors als “Nato-Bombenabwurfplatz” abgewehrt wurde, ebenso dann auch der SPD-Plan, aus den Hamme-Wiesen ein “Surf- und Badeparadies” zu machen. Diese “heimliche Regierung” wurde jedoch 1972 mit der SPD-Gebietsreform, die der bäuerlichen CDU aus den Dörfern eine Mehrheit bescherte, ausgebremst. Erst 1986 versuchten die “Künstler” - im von Vogler erbauten Bahnhof - einen neuen Anlauf, der sich diesmal auch gegen die “Trittbrettfahrer” (die Schickimicki-Kunstladenbesitzer) richtete, ihre Partei kam diesmal jedoch nicht mehr über den Stammtisch hinaus. 1994 starb Netzel. Aus seiner Galerie wurde eine Stiftung. Als Ortsberühmtheit gilt außerdem noch Frau Laves, die Schmuckschmiedin: Zu ihren “Kursen” - mit echten Sufis, indischen Yogis und dem Indianer Sunbear - reisen authentische Frauen von weither an.
Zurück zu den Hummeln, die ich wie gesagt in diesem Jahr noch nicht gesehen habe...
Zurück zu Helmut Höge: Helmut Höge, taz-Autor der ersten Stunde, arbeitet im taz-Verlagshaus in der Berliner Rudi-Dutschke-Straße (vormals: Kochstraße) als Aushilfshausmeister. Zuletzt erschien von ihm der Reiseroman “Neurosibirsk” (Peter Engstler Verlag), in Vorbereitung ist eine “Anti -Darwin”- Anthologie (Kadmos-Verlag), seit seine Gedächtnisleistungen altersbedingt zurückgehen, zieht es ihn verstärkt ins “facility management“
Minolta X-700 Minolta 50mm 1:3.5 MC Macro Celtic 1:1 Extension Adox HR-50 LegacyPro EcoPro 1:1 05/04/2024
Cyanotype on watercolor paper.
Making things is such nice way to distract myself and to create beauty in my world. The creation of beauty, being both its birth mother and its midwife, is a part of the answer to some of life’s most existential questions. Plus, the process of making this piece, of cutting the prints and weaving them together, noticing the delightful texture of this paper between my fingers, all of that is calming and grounding. I hope that you’re able to embrace the things that soothe and give you hope during this strange time in our lives.
Most every time I'm exploring the Columbia River Gorge I get this feeling of insignificance in the presence of such immensity, evidence of inconceivable amounts of time passage, infinite beauty and complexity of the natural world that is everywhere I look. I have been visiting the gorge all of my life. I've even lived within its boundaries and it never gets old or familiar to me nor is it any less impressive in it's excellence.
How long has this scene gone unchanged? How long did it take to create this scene? I would venture to imagine that after humankind has run its course and if the last man to exist on Earth were to visit here before his ultimate demise his photograph would look exactly like this.
We don't need time machines if we want to experience pre-human conditions here on Earth, unless you really have your heart set on checking out some dinosaurs, all one needs to do is take a walk in the Columbia River Gorge.
This is a photo of Elowah Falls on McCord Creek.
Happy Waterfall Wednesday! :)
Nothing special... just show a full moon. Powerful, majestic, and mystical.
The full moon used to be a sign of upheaval. Today, it's merely a backdrop for a world that never rests anyway.
People can't sleep, not because the moon keeps them awake, but because their thoughts are too loud. Pressure to perform, existential anxiety, the endless flood of information. A society that doesn't switch off even at night doesn't need a moon to be restless.
And yet, the full moon has something incorruptible about it. It reveals itself in all its truth, without masks, without filters. Perhaps that's why we fear it. For in its light, there's no hiding—not from it and not from ourselves.
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Nichts besonderes ... zeig einfach einen Vollmond. Gewaltig, majestätisch und mystisch
Früher war der Vollmond ein Zeichen für Umbruch. Heute ist er nur noch Kulisse für eine Welt, die ohnehin nie zur Ruhe kommt.
Die Menschen schlafen nicht, nicht weil der Mond sie wach hält, sondern weil ihre Gedanken zu laut sind. Leistungsdruck, Existenzangst, die endlose Flut an Informationen. Eine Gesellschaft, die selbst bei Nacht nicht abschaltet, braucht keinen Mond, um ruhelos zu sein.
Und doch hat der Vollmond etwas Unbestechliches. Er zeigt sich in voller Wahrheit, ohne Masken, ohne Filter. Vielleicht ist das der Grund, warum wir ihn fürchten. Denn in seinem Licht gibt es kein Verstecken – nicht vor ihm und nicht vor uns selbst.
I really haven't been on flickr too much the past month. Busy with work, a little bit of laziness and garnished with an existential crisis. But I think I'm ready to return to street photography again.
My darling Ophelia,
What an idiot you were. There really is no cutting corners. My love, he was wound up in his own insecurities; how could he possibly notice yours? Alas, he is a man; what more can you expect? His existential selfish self had other things on its mind. Don't feel bad, Ophelia; you're hardly the last to succumb to the trap, the promise of relief after life, but what good did it do? For a moment you were peaceful, and then at peace. It soaked into your marrow; not just the lake water but the desire for attention, to be missed just once.
And I know, Ophelia, you'll never be sad again, but what good is that when you can never be happy?
THE SECOND HALF OF THE NIGHT I spent in Ansfelden. It was one of the rainiest nights in my life and the morning after was no exception. The rain wore off but not completely and the mood was dismal. I took a stroll around the hill with the parish church and payed due visit to Pfarrhof (Parish and clergy seat). In an hour time I only saw three people, swiftly walking the dogs who don't mind the rain as we know.
The Parish seat and court in the foreground are impeccably maintained. In the background rises the tower of parish church, to the right of which lies the birth house of Bruckner, and to the left the ABC (Anton Bruckner Centrum).
Music can be light entertainment, background sound, party fun, dancing motor, accompaniment at work or rituals, social element, ethnic root, crowd driver, study material, vanity object, period fashion, survival means, instrument playing or money making. Music of Bruckner is an existential phenomenon, resonance of the otherworldly harmonies that might await us in the Lord's Kingdom.
The cameraphone capture edited in Snapseed app.
~SHORTCUTS~ ...→Press [F11] and [L] key to engage Full Screen (Light box) mode with black background ↔ Press the same key or [Esc] to return... →Press [F] to "Like" (Fave)... →Press [C] to comment.
Il est « illuminé » veut dire qu’en lui-même, en tant qu’être au monde, il est éclairé, non par un autre étant mais en ce qu’il est lui-même la clairière. Ce n’est qu’à un étant ainsi éclairé existentialement que l’étant là-devant devient tantôt accessible sous la lumière, tantôt caché dans l’obscurité.
Être et Temps - Martin Heidegger
Casey Riordan Millard | American, born 1973 | Shark Girl , 2013 | Painted fiberglass | Public Art Collection of the Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, New York; Gift of A. Conger Goodyear, by exchange and Product of the Public Art Initiative partnership with Erie County and the City of Buffalo, 2014 | Location: Canalside Buffalo
Shark Girl is the absurd, hilarious, and bittersweet creation of artist Casey Riordan Millard. While Shark Girl might appear sorrowful or lonely, there is also a comic element to this “fish out of water.” In Millard’s first public sculpture, Shark Girl patiently waits, legs daintily crossed, hands folded, for a companion to join her. Appearing in nearly all of Millard’s paintings, drawings, and sculptures, Shark Girl was originally conceived as the artist reflected upon the existential conundrums of life, love, family, and loss. Shark Girl can be seen as Millard’s diversionary tactic or as her mechanism for confronting the challenges of contemporary life. Shark Girl’s yearnings and desires for normalcy and acceptance trigger equal parts laughter and empathy. The boulder upon which she sits gives viewers an opportunity to bring the work to life by taking a seat and initiating a friendship—or taking a photo—with this bizarre half-shark, half-girl. About Casey Riordan Millard: Casey Riordan Millard (American, born 1973) earned her BFA from Ohio University in 1994. Her work can be found in numerous public and private collections, including those of the Cincinnati Art Museum, the University of Cincinnati, and Ohio University. Visit Casey Riordan Millard’s Website: caseyriordanmillard.com/home.html
[Source: www.albrightknox.org/community/ak-public-art/shark-girl]
"If time frightens us, this is because it works out the problem and the solution comes afterward." -Albert Camus
This Canada Day is a very special one for me. It is my first such celebration living abroad, and it reminds me of how my ancestors arrived in Canada to begin with: some from France, some from Ukraine. From the town of Périgueux in the south of France in the second half of the 17th century, and from the small village of Ulychne near Lviv, Ukraine in 1903, among many other locations across the family tree. Canadian culture is established from is a rich cultural mosaic across the globe, including those indigenous to North America.
Today is a day to celebrate the birth of Canada as a nation, but I also believe it’s a day to celebrate the growth, change, and responsibility that Canada has showcased in recent years. I will not deny that the past can be painful; stories of slavery, residential schools, segregation, gender inequality, and countless examples of unequal rights for people because of their beliefs and orientations. We’ve come a long way, and the path forward continues in front of us. I am proud of the progress seen during the lifetime of my ancestors, and during mine.
As Canadian heritage is often associated with global origins, I remember moments in the past about how Canada has been a nation that makes the world a better place. One such example happened at the end of World War 2: Operation Manna. The Netherlands was occupied by the Nazis and they would not allow the transport of food into the region, forcing the entire population into starvation. Canadian Farley Mowat (later to become a famous writer) was among the allies who negotiated with the German commander-in-chief, Johannes Blaskowitz, to allow Avro Lancaster bombers to fly low over Nazi-occupied territory to drop bags of food. The promise was that they would be dropping only food, with the counter-promise that they would not be fired on. Countless lives were saved in this operation, which was later joined by the United States in Operation Chowhound.
Canada has long since been a keeper of peace around the world, typically finding ways to avoid conflict and ensure prosperity. Some of these projects were a mixed bag (like the road construction projects in Afghanistan), while others were remarkably successful, including UN efforts to bring peace to Central America post-Cold War. Now, the peacekeeping efforts are focused on Eastern Europe, where I also now call home; The border to Ukraine is a 350km drive from where we live. This is a much different approach to peace, however.
In 2014, Canada was helping Ukraine with non-violent aid: night-vision equipment, bullet-proof vests, and other protective gear. That changed this year, and here is a breakdown of what has been sent, when: ploughshares.ca/2022/06/canadian-military-aid-to-ukraine-.... On that list we can see meals, funding for satellite surveillance, gas masks, but most importantly: weapons and ammunition. This includes M982 “Excalibur” munition for the M777 howitzers that were sent, and I single this out as a specific thing I’m proud of.
You can read more about it here ( en.wikipedia.org/wiki/M982_Excalibur ). This is a GPS-guided precision artillery round that can be used “in situations where targets might be prohibitively close to civilians to attack with conventional unguided artillery fire”. Using this ammunition will save innocent lives. If the war must be fought, and it must, then strike the enemy with surgical precision. I sincerely hope Canada will send more alongside the replacement barrels for the artillery units.
The world dances a delicate ballet around this current existential conflict in Ukraine, careful not to trigger an even more catastrophic event. Prior to February 24th, Canadian Special Forces were training Ukrainian soldiers in their homeland. We’ve equipped them with the best tools to fight that we can provide. I know that the Ukrainian diaspora in Canada is proud of this, while simultaneously wishing for more to be done.
Some people might say “fighting a war is the opposite of peace”. If Ukraine stops fighting, it ceases to exist. The path to peace here is not an easy one. This Canada Day, I’ll be reflecting on all the ways that Canada has helped the world, including Ukraine. This includes during war, but also during peace. Canada's international assistance spending increased by 27% to CAD$8.4 billion in 2021. More is being done to make the world a better place.
Is it a perpetual shining example of how the world should work? No. You won’t find that anywhere, except maybe Northern Europe and New Zealand. Canada needs to get it’s act together about climate change, as an example ( climateactiontracker.org/countries/canada/ ). Political influence from the United States has also created a greater ideological rift in the nation, and I’ve never voted for a politician that I could truly trust. However, Canada is a great example of a country that can evolve and change to meet the needs of its people and the world.
While I have chosen to live abroad, I am Canadian. Happy Canada Day to all those Canadians around the globe. Let’s all try to make the world a better place.
"Die Existenz des Osterhasen lässt sich wissenschaftlich nicht zweifelsfrei widerlegen, sondern wie alle Existenzaussagen nur entkräften." | "The existence of the Easter Bunny cannot be scientifically disproved beyond all doubt; like all existential statements, it can only be cast into doubt." de.wikipedia.org/wiki/Osterhase
Altwiener Ostermarkt an der Freyung in Wien | Easter market on the Freyung in Vienna
a path too steep, too quiet, too endless. but he faced it, unshaken. behind him, the weight of time; ahead, the unknowable curve. sheep grazed indifferently. the ski lifts slept. and yet, somehow, he moved — not forward, but deeper into the stillness of being.
each one of these people,
the lone teenage boy
the stern, stocky matron
the hungry young girl
the man with his bike and bags
the bold older woman with her copper hair,
leopard print, and sneakers
each one
and the rest
are living in their own unique, singular universe of reality and imagination -
some in multiple dimensions,
some overlapping with other persons'
i look
i see what i can
i sense what i can
and what i can't
i try to make eye contact
to fearlessly acknowledge
recognition and regard
respect
for what i can
what i can't,
with who i can
and many i can't
sometimes it makes me feel
incredible loneliness
so vast
and yeah, existential
that i burst into a zillion pieces
inside
over and over and over again
each moment
sometimes i feel
connection and joy
so infinite and complete
there's nothing i can do
but to appear strange, crazy
maybe even scary
to these people
as i smile and radiate
basking in their heat and light,
reflecting it back
zillions and zillions and zillions
each moment
A solitary figure stands on the shores of Kavala, lost in the dense fog that blankets the sea and the sky. A moment of silence, contemplation, and existential quest within the vast expanse. The black and white rendering emphasizes the sense of mystery and isolation.
WAH Theme: Existentialism
Existential double crisis for me... "The Meaning of Life", Artist unknown.
And as a side note I ask:
If I make an image and do not post it, does it exist?
Mixed media assemblage
23” x 16.5” x 6.5”
2015
85 Seconds to Midnight references the Doomsday Clock, a symbolic measure of global catastrophe. The title reflects heightened nuclear tension in the modern era. A delicate human hand and telephone contrast with cold mechanical instruments, emphasizing the fragility of life within systems of deterrence. The coiled cord and voltmeter imply a live circuit awaiting a final signal. The work suggests that technological sophistication has not erased existential risk. Instead, humanity remains suspended in a narrow margin between stability and annihilation, dependent on restraint, communication, and decisions made under immense pressure.
Garden wall, New Plymouth, New Zealand
beholding
ceaseless watcher, behold your triumph,
apathetic eyes prying into weary flesh,
the beholding, isn't it an accurate name?
you have seized what little I had left.
and as I step onto the street,
I feel them stare into my every thought,
every dark impulse, every light deceit,
all this and more finally, horribly caught.
what else does a man have except his mind?
what can he depend on but privacy in contemplation?
the recorder clicks on, I hear the tape start to wind,
even now you record my damnation.
watching, watching, always watching,
from the eyes of the birds, from cameras mounted high,
I have never known such existential pain,
than to lose the little solitude I prized in my life.
and I have never felt such loathing,
and I have never felt such fear,
I cast my thoughts away, unknowing,
and it is with vile exultation you hear.
ALEXANDER PALMER
"All the world is but an eye, that watches, never bends."
Excerpt from www.mississauga.ca/arts-and-culture/arts/public-art/tempo...:
a sky for peoples and a space for us by Karly Cywink are two of over 35 public artworks on display across the City of Mississauga.
Karly Cywink, 2023
Digital Illustration, printed on vinyl
IDEA Square One (Square One Mall, Second Floor)
“a sky for peoples is inspired by my recent obsession with the sky and everything that it can hold. I’ve been taught that the sky provides a place for guidance in many different aspects of life; from practical resources, identity, to the observation of spiritual beings. It’s a place that I often find myself gazing up at subconsciously. It’s a place I know I can sit and stare at and ponder the mundane, like what I should get for groceries this week, as well as the existential question of what our meaning is. I don’t truly know what the skies tell me, but I get lost in thought every time and often come away feeling better. To me, this piece inspires thought and question, innovation and creation, and an overall sense of want and yearning for something new and exciting.
a space for us is both the counterpart and opposite to a sky for peoples. Just like its sister, a space for us is inspired by the thought-provoking beauty of both natural and manmade objects that surround us, in our everyday life. As someone who has spent the better part of my life living and visiting rural spaces, landscapes have always been something that I find quite captivating. They are something that I often find are unfortunately overlooked in the urban spaces, that most of us find ourselves in. There are views that can inspire flow and thinking, in a multitude of contexts. We let go of the privilege to see and marvel at these mundane landscapes, in favour of the busy and sprawling landscape in our urban environments.
I hope these pieces inspire us, as creatives and innovators, to take a step back and revisit the not-so-obvious beauty of the land that allows us to be here.”
– Karly Cywink
"The Scream of the Perpetual Walker" portrays a lone man endlessly wandering the streets of Milton Keynes, his ceaseless journey symbolising existential angst and isolation.
The man's purposeless wandering is like a silent scream, a physical manifestation of inner turmoil. His directionless journey reflects the human condition - the search for meaning in an indifferent universe. The photograph's stark contrast and blurred background emphasise his isolation and detachment from the surrounding world.
The urban setting, with its commercial elements and indifferent crowds, further highlights the man's alienation from societal norms and values. The KFC advertisement in the background serves as a commentary on consumerism and the superficiality of modern life, contrasting sharply with the man's existential quest.
The blurred figures in the background suggest a world moving on, indifferent to the man's presence and plight. The repetitive architecture and monotonous landscape symbolise the routine and mechanical aspects of urban life, which the man seems disconnected from, emphasising his lack of purpose and direction.
The photograph draws parallels to Munch's "The Scream," evoking themes of existentialism, expressionism, and humanism. It captures a fleeting moment in the walker's endless journey, emphasising the impermanence of time and the ongoing passage of life. Despite his purposeless wandering, the photograph gives significance to his journey, acknowledging his humanity and the intrinsic value of his individual experience.
In essence, "The Scream of the Perpetual Walker" is a poignant representation of the universal human condition - the search for purpose in an indifferent world. The photograph's stark simplicity and powerful imagery, invite viewers to contemplate the complexities of existence and the isolation of the individual in a modern society.
Writing on the Wall Having an Existential Moment? (Would the Sky be Better??)😋
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After realizing that he is going to spend the next seven years in the swamp, the Charming Prince had an existential crisis.
Entry to Bio-Cup 2020. My Round 1 theme is amphibians.
Obligatory existential, up-nostril picture for a cologne ad. Not sure what a cologne from Wilmur would be named or even smell like. Mothballs, most likely.
For those men who are just satisfied to draw a few 'What is that smell?' at the holiday office party. "Yes! She noticed me!"
Someone get that boy a sandwich!
Either / Or
Shadowgraphs; A pshychological pastime. As explained by Søren Kierkegaard.
Or
Sein und Dasein. As explained by Martin Heidegger.
Either
Beyond good and evil; Prelude to a phylosophy of the future. As explained by Friedrich Nietzsche.
Take your pick. Existentialism is al about free choice.
We're here visiting Existential
An image of existential expression, showing life's brief inherent isolation and its inevitable evaporation into its component parts. Islands of individuality, clinging insubstantially to a surface reality that is tenuous at best before falling both metaphorically and in reality, to nothingness.
Or a picture of raindrops beading on a car bonnet. The choice is yours.
still not crazy about this new flickr. but i miss my friends here.
the past few months have been almost impossibly difficult. and aside from the fact that i've had little time to do more than shoot, and mostly film these days, i'm having a bit of an existential crisis regarding my photography. and i'm dividing my time between flickr and a few new platforms.
i miss you all, and your beautiful images. thanks so much for those of you who have stayed with me despite my inactivity and thanks too for those of you who have recently found me. i hope to spend a little more time here after the last few chaotic weeks of the school year.
you can see what i've been up to here:
Días de Nápoles • Naples days
Nápoles, Via Cesario Console • Naples, Via Cesario Console
Augusto extiende su brazo de bronce verde hacia el horizonte. Gesto imperial, autoridad eterna. Sobre su mano, una paloma. Detrás, edificio moderno de los cincuenta. Delante, estatua observando cómo la ciudad cambia y permanece igual. Historia y presente sin hablarse.
La paloma no tiene dudas existenciales. Para ella, Augusto es posadero cómodo. Dos mil años reducidos a conveniencia ornitológica. Nápoles está llena de estos choques temporales. Ruinas romanas junto a pizzerías, palacios convertidos en apartamentos, estatuas ignoradas por el tráfico. Capas de historia apiladas sin orden.
Los napolitanos pasan sin mirar a Augusto. La paloma vuela. El emperador sigue señalando un imperio que ya no existe. La ciudad continúa, indiferente.
(De "Apuntes de Campania" - jmsdbg.com/campania)
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Augustus extends his green bronze arm towards the horizon. Imperial gesture, eternal authority. On his hand, a pigeon. Behind, modern building from the fifties. Before him, a statue observing how the city changes and stays the same. History and present not speaking to each other.
The pigeon has no existential doubts. For it, Augustus is comfortable perch. Two thousand years reduced to ornithological convenience. Naples is full of these temporal clashes. Roman ruins beside pizzerias, palaces converted into flats, statues ignored by traffic. Layers of history piled without order.
Neapolitans pass without looking at Augustus. The pigeon flies. The emperor continues pointing to an empire that no longer exists. The city continues, indifferent.
(From "Notes from Campania" - jmsdbg.com/campania)